Peindre et sipter étape par étape pour les débutants : « Aurora Australis »

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Charlo, j'enseigne la peinture et j'organise des fêtes dans une petite ville de campagne d'Australie occidentale Peinture et fêtes, en gros, des événements sociaux où vous pouvez peindre. Ce ne sont pas des cours de peinture officiels. Nous utilisons des techniques très simples mais efficaces et nous créons une peinture terminée du début à la fin en quelques heures, même si vous n'avez jamais peint auparavant de votre vie. J'ai donc créé une belle série de peintures de niveau débutant. Si vous n'avez jamais peint auparavant ou si vous n'avez pas beaucoup peint auparavant, c'est juste pour vous, étant donné que je viens de la région de WA, environ 3 heures de Perth, ville la plus proche, grande partie du pays d'Australie occidentale. Ils ont tous un peu de ma culture en eux. Il y a une touche de vie campagnarde en Australie occidentale dans chacun d'eux. Si vous n'êtes pas d'Australie occidentale, je suis très heureuse de vous présenter ou de vous donner un avant-goût de ma culture. Voici ma série Paint and Sip Australiana. La plupart d'entre vous connaissent les aurores boréales ou les aurores boréales Même si vous ne les avez jamais vus en personne, ce qui n'est pas le cas de la plupart des gens, je ne pense pas, vous vous rendrez compte que c'est un phénomène qui existe. Vous verrez probablement de belles photographies et œuvres d'art sur Internet. Saviez-vous que les aurores boréales sont aussi les aurores boréales. Ce n'est pas très courant, mais nous avons notre propre version ici. En fait, peu de temps avant Noël, quelques semaines, les trams Aurora étaient visibles depuis l'Australie. C'est ma version. Voici l'Aurora Australas Vous ne verrez pas de pins pointus et pointus. Ils ne sont pas une caractéristique naturelle du paysage australien. Dans ma version, vous pouvez voir de magnifiques gommiers arrondis. J'adore ce tableau. Je veux dire, c'est très percutant à regarder. Mais c'est aussi très amusant de peindre. Nous utilisons des techniques assez amusantes et différentes pour obtenir les effets des étoiles et de l'aura elle-même. Je suis vraiment heureuse de t' avoir Joy sur ce coup. 2. Outils et matériel: Voici donc tout ce dont vous aurez besoin pour terminer le tableau d' aujourd'hui. Donc, tout d'abord, nous aurons besoin de quelque chose sur lequel peindre. J'utilise une toile. Il mesure 40 centimètres sur 50 centimètres ou 16 « sur 20 ». Mais vous pouvez utiliser la taille de toile de votre choix. Elle peut être plus grande, elle peut être plus petite. Il n'est même pas nécessaire que ce soit un carré ou un rectangle. Vous pouvez utiliser une toile ronde, vous pouvez utiliser une toile en forme de cœur. Cela n'aura pas d'importance pour ce tableau. Vous aurez évidemment également besoin de peinture. La marque que j'utilise est la peinture acrylique Global Colors. Ce n'est pas une mauvaise marque. Il existe des peintures de meilleure qualité, mais bien sûr, vous les paierez plus cher. Donc, si vous débutez et que vous devez tout acheter, ce n'est pas un mauvais équilibre entre qualité et prix. Si vous êtes neuf, essayez d'éviter de vous procurer la peinture la moins chère que vous puissiez trouver, surtout si vous la trouvez dans un magasin de variétés un bureau de presse ou quelque chose comme ça , car vous constaterez que les peintures sont assez diluées, et c'est les peintures sont assez diluées pourquoi elles sont bon marché. Vous ne pourrez donc pas obtenir une bonne couverture sur votre toile, vous ne pourrez pas obtenir un bon mélange, et vous vous en reprocherez. Vous allez penser que c'est parce que vous êtes un mauvais peintre, mais ce n'est pas vous. C'est la peinture. Mais si vous êtes dans un vrai magasin d'art professionnel, vous pouvez probablement acheter le moins cher disponible dans un magasin comme celui-ci, car le moins cher disponible sera toujours de bonne qualité. Maintenant, les couleurs dont nous aurons besoin aujourd'hui pour la peinture d'aujourd'hui sont le vert clair, bleu clair, le bleu foncé, le noir et le blanc. Nous avons également besoin de deux pinceaux pour la peinture d'aujourd'hui. Tout d'abord, nous aurons besoin d'un gros pinceau filbit. Voici mon gros pinceau filbit. Vous pouvez voir si vous le regardez dans une direction, il est assez large, et si vous le tournez sur le côté, il est assez étroit et il a un joli bord arrondi. Maintenant, l'autre pinceau que nous voulons utiliser est un gros pinceau rond. Maintenant, un pinceau rond, si je le fais tourner, vous verrez qu'il a le même aspect sous tous les angles Cela commence bien et se termine par un beau point. Nous ne peignons pas vraiment beaucoup de détails dans notre peinture aujourd'hui, vous n'aurez donc pas besoin d'un petit pinceau. Maintenant, si vous avez une brosse en mousse qui traîne quelque part, vous pourriez peut-être fouiller les fournitures artistiques des enfants ou quelque chose comme ça. Ce sera très utile. Mais si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas d' aller en acheter un. Vous vous en sortirez sans elle, mais ce serait génial si vous en aviez une. Vous avez également besoin d'une longueur de laine ou. Vous n'aurez pas besoin d'une grande quantité, mais d'environ deux fois la hauteur de votre toile. Ainsi, quelle que soit la taille de votre toile que vous le fassiez en portrait ou en paysage, quelle que soit la hauteur choisie, il suffit de travailler sur deux fois la hauteur de votre toile et il devrait y avoir suffisamment de laine. Vous aurez également besoin d'un récipient d'eau. Donc rien d'extraordinaire, juste un vieux pot à confiture, un pot yaourt ou quelque chose qui se trouve au fond de votre placard Vous aurez également besoin de quelque chose sur lequel tamponner votre pinceau entre les rinçages J'utilise un chiffon et je réutilise un chiffon. Vous pouvez utiliser une serviette en papier, mais je préfère quelque chose que je puisse réutiliser. Vous aurez également besoin de quelque chose que vous pourrez utiliser comme palette pour votre peinture. Vous pouvez acheter une palette. Vous pouvez utiliser des assiettes en carton. Aujourd'hui, j'utiliserai un couvercle de contenant alimentaire en plastique. L'avantage d'utiliser l'un d'entre eux est que vous pouvez simplement attendre votre peinture sèche, vous pouvez décoller et la réutiliser. 3. Étape 1 : L'arrière-plan (partie 1): Donc, tout d'abord, nous allons commencer par le contexte. Et nous allons ignorer tout le reste. Nous allons ignorer les arbres. Nous allons même ignorer les lumières, et nous allons simplement nous concentrer sur ce beau vert qui passe au bleu, puis au noir J'ai donc réparti toutes mes couleurs sur ma palette, à l' exception du blanc Nous n'utilisons pas le blanc en arrière-plan, nous allons donc laisser cela pour plus tard. Alors, prenez votre brosse à embout. C'est votre gros pinceau, trempez-le dans de l'eau et tamponnez-le sur votre chiffon Nous allons donc commencer par le point vert, et vous pouvez voir que l'horizon passe en fait par le centre du point vert. Maintenant, nous ne voulons pas vraiment que l'horizon soit au milieu du tableau. Nous le voulons à peu près au tiers du haut en partant du bas. Ce sont donc les lumières qui sont la rock star de ce tableau. Nous voulons donc y consacrer toute notre attention. Nous allons donc avoir l'horizon un peu plus bas. Nous avons donc plus d'espace pour les lumières. Je prends donc mon gros pinceau à embout. Je l'ai déjà jeté dans l' eau et je l' ai tamponné sur le chiffon, et je vais ramasser une grosse cargaison de Donc, oui, environ un tiers de la montée depuis le bas. Nous allons peindre cette sorte de vert en d'amande ou en forme d'œil. Donc je veux probablement prendre un peu de hauteur, mais c'est bon. Donc, une forme d'amande grossière, mais nous n'allons pas aborder les bords latéraux de la toile. Et si je mettais une ligne au milieu, cette ligne représenterait environ un tiers de la hauteur si nous divisions notre toile en trois. Maintenant, nous allons colorier le tout. D'accord. OK, maintenant, vous voyez quand on fait de très petits traits, vous pouvez voir les marques où vous posez le pinceau et où vous le prenez. Et nous ne voulons pas voir cela dans le tableau fini. Donc, une fois que tu as réduit la couleur, peu importe comment tu l'as fait. Tu peux faire les coups de pinceau que tu veux. Tu peux faire des cercles. Je m'en fous vraiment. Mais une fois que vous aurez défini la couleur, avant de passer à la couleur suivante, je veux juste que vous un peu plus de peinture sur votre pinceau, et nous allons faire de grands traits d' un côté à l' autre dans cette amande. Nous allons donc voir des traits croisés. C'est très bien à ce stade. Mais ce que nous ne voulons pas, ce sont ces notes pointilleuses. Maintenant, nous allons mettre le bleu clair vers le bas. Et une fois le bleu clair terminé, nous allons vouloir mélanger le vert clair et le bleu clair pour obtenir un joli mélange doux. Et pour cela, il faut que la peinture verte soit encore humide. Donc, si vous n' en avez appliqué qu'une fine couche, ou si votre vert commence déjà à sécher, si vous peignez dans un climat chaud ou si vous avez, vous savez, atmosphère sèche autour de vous, simplement une autre couche dessus pour vous assurer que la peinture est belle et épaisse et qu' assurer que la peinture est belle et épaisse et sera encore humide lorsque vous aurez terminé le bleu clair. Je vais donc simplement laver la peinture vert clair de mon pinceau. Ensuite, nous allons commencer par du bleu clair. Maintenant, cette couleur va aller jusqu'au bout. Et nous allons nous y atteler en haut. Et à peu près en dessous. Nous suivons donc toujours le même type de forme d'amande. Nous sommes juste en train de l'élargir un peu. Ensuite, nous allons le colorier jusqu'au vert. Et nous n'allons pas trop insister sur la netteté de la jointure entre le bleu et le vert, car nous allons y remédier plus tard. Vous voulez donc simplement vous assurer qu'il n'y a pas vraiment de grands écarts entre le bleu et le vert. Donc, encore une fois, je m' fous de la façon dont vous éliminez la peinture. Mais une fois que vous avez retiré la peinture, il suffit de la terminer avec de beaux et gros traits d'un côté à l' autre, juste pour vous débarrasser de ces marques de mastic. Donc, encore une fois, nous voulons que cette peinture soit assez épaisse. Il doit être encore humide au moment où nous aurons terminé notre mélange de vert et de bleu et au moment où nous aurons ajouté notre prochaine couleur. Je vais donc nettoyer la peinture de mon pinceau là-bas. Je vais juste vérifier si mon green est encore mouillé, ce qui est le cas. Ensuite, je vais éliminer le plus d' humidité possible de mon pinceau sur le chiffon. Je vais donc maintenant ramasser une petite quantité de peinture verte. Je ne vais pas ramasser une énorme tache. Posez donc votre pinceau à plat avec la palette et enfoncez simplement vos poils dans une fine couche de peinture verte Ensuite, nous allons peindre au-dessus de cette ligne où se trouvent le vert et le bleu clair de la viande. Nous allons donc y faire des allers-retours plusieurs fois, et nous allons toujours commencer dans la lumière et travailler dans le noir. Si nous commençons dans le noir et passons à la lumière, cette couleur plus foncée va engloutir cette couleur plus claire, et nous voulons toujours voir ce beau vert. Cela donne à notre peinture une lueur magique magnifique et vibrante, lueur magique magnifique et vibrante, au lieu d'être simplement une peinture nocturne sombre J'ai donc ramassé un peu plus de vert, et je vais répéter le processus. Je vais commencer par le vert clair, et je vais faire des allers-retours et des allers-retours, et je vais progresser jusqu'au bleu clair. Je vais juste revenir un peu dans le vert juste pour créer ce fondu, mais je ne veux pas trop de bleu clair dans le vert foncé. Ce que nous voulons en fin de compte, c'est ne pas voir une ligne dure entre le vert clair et le bleu foncé, mais plutôt une légère décoloration. Nous ne voulons presque pas voir où commence une couleur et où s'arrête l' autre. Je vais donc nettoyer mon pinceau maintenant, et je vais répéter le même processus en bas. Tamponnez donc le pinceau sur le chiffon et prélevez une belle fine couche de vert, et nous voulons qu'elle couvre toute la longueur des poils Ensuite, nous allons peindre d' avant en arrière sur cette ligne de jonction entre le vert et le bleu clair. Donc, d'avant en arrière, de beaux et grands traits longs jusqu'à ce que cette ligne commence à s'adoucir. Je vais juste nettoyer le bleu de mon pinceau, et je vais répéter le processus à nouveau. Donc ça commence dans le vert. Je travaille dans le bleu. Et nous allons replacer une petite partie de ce bleu dans le vert juste pour favoriser la décoloration, mais nous ne voulons pas perdre complètement le vert. Vous pouvez donc voir à chaque coin de l'amande ici. Ça a l'air un peu rude. Ça a l'air un peu désordonné. Ne vous inquiétez pas pour cela à ce stade. ce que nous allons faire. Concentrez-vous simplement sur ce mélange. Maintenant, une fois que vous serez satisfait de ce mélange, ce que je suis maintenant, vous allez prendre un tout petit peu de vert sur votre pinceau Et je vais travailler de bout en bout. D'accord ? Je vais donc mettre le vert des deux côtés de mon pinceau. Mais juste une fine couche, puis je vais passer sur les deux côtés pour essayer de lisser les bords. Mais encore une fois, nous allons commencer dans le vert. Nous commençons par la couleur claire. Ensuite, nous allons progressivement nous frayer un chemin vers l'extérieur. Il suffit de prendre notre temps et lisser ces limites au fur Nettoyez un pinceau maintenant. Maintenant, j'espère, et il se peut qu'il y en ait ou non, selon le temps qu' il fait là où vous vous trouvez. J'espère que vous avez encore des bords mouillés sur ce bleu clair. Maintenant, si ce n'est pas le cas ou s' ils commencent à sécher, prenez un peu plus de peinture bleu clair et passez à nouveau sur ce bord. Et juste un peu à l'intérieur, pour nous donner une belle touche humide à mélanger lorsque nous aurons choisi la couleur suivante. 4. Étape 1 : L'arrière-plan (partie 2): OK. C'est l'heure du bleu foncé. Maintenant, tout ce qui est au bas de ma toile est encore blanc. Nous allons peindre en bleu foncé. Et en haut, nous allons faire la majeure partie du bleu foncé, sauf que nous allons en laisser un peu dans chacun des deux coins supérieurs pour le noir. Donc, toutes les pièces non peintes en bas vont recevoir une bonne couche de peinture épaisse Et nous ne nous inquiétons pas pour l'adhésion. Nous ne voulons donc tout simplement pas un grand écart de blanc entre le bleu clair et le bleu foncé. Mais nous ne nous inquiétons pas du tout la netteté de la jointure, car comme vous le savez, nous allons corriger cela à l'étape suivante Donc, en haut, nous allons nous y rendre. Ensuite, nous allons colorier en bas, et ces deux coins supérieurs seront noirs. Donc, une fois la peinture abaissée, nous allons simplement appliquer une dernière couche de lissage effectuant de gros traits longs un côté à l' autre, juste pour nous assurer de ne pas avoir ces marques pointilleuses visibles Brosse donc propre. Et prenez une petite quantité de bleu clair. Encore une fois, juste une fine couche, recouvrant toute la longueur des poils des deux côtés Ensuite, nous allons faire des allers-retours sur cette jointure bleu clair et bleu foncé. Je vais le faire trois ou quatre fois, puis je vais nettoyer la peinture bleu foncé de mon pinceau. Enlève toute l'humidité de mon linge. Prenez une autre fine couche de bleu clair et nous répéterons le processus. Une fois que cette ligne commencera à s'estomper, nous passerons un peu au bleu foncé. Nous allons faire passer un peu de ce bleu foncé au bleu clair, mais juste une touche. Si ça commence à prendre le dessus, on va arrêter, on va nettoyer la peinture de notre pinceau. Nous allons mettre un peu plus de bleu clair , et nous allons y retourner. Je vais répéter ce processus dans ce coin exactement de la même manière. Nettoyez votre pinceau, tamponnez-le sur le chiffon, prélevez une fine couche de bleu clair, puis faites des allers-retours sur ce joint Maintenant, selon l'espace qu'il vous restait en bas, il se peut que vous n'ayez eu assez de place que pour faire les coins. Mais si tu te souviens, j' avais la jointure bleue sur toute la ligne. Je dois juste prendre un peu plus de bleu clair et réparer cette couture maintenant Je vais faire de gros coups. Nous allons commencer par le bleu clair et faire de grands traits d' un côté à l'autre. Je vais lentement descendre vers le bleu foncé pour atténuer les choses. Il ne me reste plus qu'à le répéter pour le début. Nous avons donc fait le bas en deux parties, mais pour ce qui est du haut, nous allons certainement le faire en une seule fois. Et avec un peu de peinture bleu clair sur le pinceau, nous allons ensuite faire de grands traits sur celui-ci à l'endroit où le bleu clair et le bleu foncé se rejoignent, et nous allons faire des allers-retours , quatre ou cinq fois. Ensuite, nous allons nettoyer la peinture bleu foncé du pinceau. Prenez donc une autre fine couche de peinture bleu clair sur le pinceau, et nous répéterons le processus une fois de plus. Lorsque la ligne entre les couleurs sera belle et douce, je vais passer un peu au bleu foncé, et je vais faire descendre une partie de cette peinture vers le bleu clair. Encore une fois, pas trop. Nous voulons juste disparaître. Nous ne voulons pas que le bleu foncé efface complètement le bleu clair. Alors je nettoie ma brosse. Maintenant, vous n'en aurez peut-être pas besoin. Vous pouvez ignorer cette étape si vous n'en avez pas besoin. Mais si le bord de votre peinture bleu foncé sèche un peu, jetez-en un peu plus dessus avant de commencer le noir. OK. Alors, prenez votre noir, et nous l'utiliserons pour remplir toutes les parties non peintes restantes Il vous sera peut-être plus facile de retourner votre toile à ce stade afin de ne pas vous pencher sur de la peinture humide pour atteindre les coins les plus reculés. Nettoyer le noir de ma brosse. Donc, prenez une fine couche de peinture bleu foncé. Et en peignant d' avant en arrière, jolis grands traits par-dessus ligne de jonction entre le bleu foncé et le noir. Nettoyer le noir de mon pinceau. M. Il y a une autre fine couche de peinture bleu foncé. Je vais encore faire quelques traits au-dessus la ligne de jonction entre le bleu foncé et le noir. Ensuite, une fois que cette ligne sera légèrement assouplie, nous remonterons dans le noir. Nous allons faire passer une petite partie de ce noir au bleu foncé. Encore une fois, nous ne voulons pas que le noir prenne le dessus et efface le bleu foncé. Si vous voyez cela se produire, arrêtez de peindre, nettoyez votre pinceau et recommencez avec le bleu foncé. Et voilà, votre magnifique arrière-plan est terminé. 5. Étape 2 : Les étoiles: Maintenant, il est temps de mettre des étoiles dans le ciel. Donc, avant d'aller plus loin dans cette leçon, vous devez vous assurer que la peinture sur votre arrière-plan est bien sèche. Nous allons donc travailler avec de la peinture blanche. Vous devez donc vous assurer que votre eau de peinture est propre et propre. D'accord, parce que ce sera noir et dégoûtant comme avant. Alors arrête le cours. Va te chercher de l'eau potable avant d' aller plus loin. Maintenant, vous le remarquerez d'après le tableau terminé. Je n'ai pas vraiment d'étoiles dessus. J'ai tout simplement oublié de les faire lorsque je peignais le tableau d'exemple. Donc, si vous aimez ce look, vous pouvez ignorer ceci. Vous n'êtes pas obligée de faire les étoiles, mais c'est vraiment une étape amusante, donc j'espère que vous le ferez. Et juste pour pouvoir comparer, prenez une décision en toute connaissance de cause. C'est exactement le tableau que je suis peindre en ce moment, mais terminé avec les étoiles. Appliquez un tout petit peu de peinture blanche sur votre palette et prenez votre pinceau. N'importe quel pinceau fera l'affaire. Je préfère légèrement mon gros pinceau rond, mais honnêtement, peu importe. Ensuite, prenez votre eau propre et déposez quelques gouttes de cette eau propre à côté de votre peinture blanche. Alors allez-y et mélangez bien cette peinture blanche et l'eau jusqu'à ce que cela ressemble à une petite flaque de lait S'il ne s'agit pas d'un liquide à 100 %, si vous pouvez encore voir du grumpy et du Sandiap à quelques endroits, continuez à mélanger ou ajoutez Nous voulons vraiment qu'il ait l'air assez liquide. Maintenant, pourquoi mélangez-vous, utilisez-vous vraiment tout votre pinceau, appliquez-vous vraiment ce mélange de peinture jusqu' aux poils, pour avoir une charge complète dans votre Alors maintenant, nous avons tout cela dans notre brosse. Je vais déposer la palette, et je vais prendre un deuxième pinceau. Je vais donc utiliser le deuxième pinceau pour frapper le premier pinceau Voilà donc à quoi cela ressemble. Donc, lorsque nous tapotons le pinceau contre l'autre pinceau, il y aura toutes ces taches de peinture. Je vais donc juste prendre un peu plus de peinture ici Et si tu fais des étoiles, fais-en autant ou aussi peu que tu veux. Il n'y a pas de bon numéro. Maintenant, si vous changez simplement la direction de vos éclaboussures ou que vous retournez la toile au fur et à mesure, vous verrez ces éclaboussures en ligne droite, comme si vous les déguisiez un peu parce que vos éclaboussures proviendront de toutes les vos éclaboussures ou que vous retournez la toile au fur et à mesure, vous verrez ces éclaboussures en ligne droite, comme si vous les déguisiez un peu parce que vos éclaboussures proviendront de toutes les directions. 6. Étape 3 : L'aurore (partie 1): Enfin, c'est la partie que vous attendiez tous. La prochaine étape que nous allons faire est l'aurore boréale. Maintenant, nous avons vraiment besoin que les étoiles soient sèches pour le moment suivant, interrompez la vidéo, mettez-y un sèche-cheveux ou un pistolet thermique, et nous vous verrons quand elles seront sèches. OK. Donc, pour ce bout, il nous faut une très bonne quantité de peinture blanche. Et nous aussi. Gardez donc une petite queue à une extrémité. Vous n'allez pas y mettre de peinture. C'est à toi de t'y accrocher. l'autre bout, nous allons juste tomber lentement dans cette peinture blanche. Maintenant, vous trouverez peut-être plus facile d'avoir cette peinture blanche sur une palette à part entière. Ensuite, prenez un pinceau, n'importe quel pinceau, peu importe lequel. Mon pinceau Filbert est un peu plus ferme que mes pinceaux ronds, c'est pourquoi j' utilise celui-ci Ensuite, il vous suffit d'utiliser ce pinceau pour enfoncer ce fil dans la peinture afin que le tout soit complètement recouvert. Puis encore un peu. Nous allons donc petit à petit en introduire un peu plus à la fois, mais nous allons y aller lentement en introduire un peu plus à la fois, parce que nous ne voulons pas le fil se noue, parce que nous voulons être capables de le tirer droit vers le haut en une seconde, sans aucune note Nous y allons donc doucement et lentement. Cela devrait suffire, le montant qu' il me reste, car si vous vous souvenez, nous avons fait deux fois la hauteur de notre toile. Et la quantité de fil sec que j' ai représente peut-être la moitié de la toile. Je devrais donc avoir suffisamment de fil peint et assez de fil sec pour le tenir à deux mains. Je l'ai donc complètement enfoui dans une peinture blanche, on ne voit aucune trace de la couleur d'origine du fil. Et je vais ajouter de la peinture verte, et tu peux le faire avec du bleu. Je vais juste y ajouter quelques points. Je ne vais pas tout mélanger. Je vais juste le souffler dedans. Alors soulevez simplement ce fil vers le haut. Et puis débarrassez-vous de cette palette. Maintenant, je vais aussi baisser mon pinceau pendant une seconde parce que je vais avoir besoin de deux mains pour cela. Maintenant, je veux que vous imaginiez que la ligne d'horizon passe directement au milieu de ces amandes, d'accord ? Vous devez le savoir pour le placement de ces lampes. Déposez cette ficelle sur la ligne d'horizon. C'est là que se trouve l'extrémité , puis posez le reste sur la toile, simplement en le tortillant au hasard et en vous assurant qu'il se détache du bord avant de manquer de peinture Ensuite, il suffit de s'assurer que toute la longueur de la ficelle est bien en contact avec la toile. Je vais juste prendre le bout de mon pinceau, et je vais juste taper, taper, très doucement, très lentement, très patiemment, tout le long de la ficelle Le but ici n'est donc pas de tracer une ligne très épaisse Nous n'écrasons donc pas le mur contre la toile pour former une ligne vraiment très épaisse Mais nous voulons nous assurer qu'une bonne quantité de peinture, toute la longueur de la ficelle est en contact et se détache de la toile. Je vais donc poser mon pinceau maintenant et je vais prendre ma palette, et je vais soulever ce fil vers le haut, et je vais le remettre dans la peinture blanche de la palette. C'est là que nous avons besoin de notre brosse pour téléphone. Maintenant, si vous n' avez pas de brosse pour téléphone, vous pouvez effectuer cette étape avec votre brosse Filbert Tu dois t' assurer qu'il est propre. Il faudrait que j'enlève toute ma peinture. Alors, quel que soit le pinceau que vous utilisez, éliminez le plus d'humidité possible. Je vais donc utiliser ma brosse en mousse parce que c'est tellement plus facile et beaucoup plus rapide. Je vais donc commencer à l'horizon, et je vais commencer à l'extrême gauche. C'est donc mon point le plus important. Ensuite, je vais passer directement au pinceau. Nous allons donc aller tout droit vers le haut, et je vais faire glisser le pinceau dans la peinture, mais nous n'appuyons pas. Si nous appuyons, cela enlèvera la peinture. Nous ne voulons pas enlever la peinture. Nous voulons juste le salir un peu. Donc, rien qu'avec le poids de la brosse, c'est toute la pression qu'elle exerce vers le bas. Ensuite, nous allons simplement faire glisser le pinceau vers le haut, et nous allons parcourir chaque couche. OK, donc nous n' allons pas nous arrêter avant d'avoir passé en revue chaque couche ici. Encore une fois, il suffit de passer tout droit et de monter et monter jusqu'à ce que vous ayez parcouru toutes les couches de ce chemin. C'est donc là que j'ai terminé avec le côté droit de mon pinceau la dernière fois. C'est donc là que je vais commencer avec le côté gauche de mon pinceau cette fois. Encore une fois, je vais simplement faire glisser le pinceau le haut, sans appuyer vers le bas. Toute la pression vers le bas provient donc uniquement du poids de la brosse elle-même. Je n'ai aucun coup de main. Maintenant, pour ce dernier coup, je vais vous montrer ce qui se passe si vous appuyez vers le bas. OK, alors je baisse. Maintenant, vous pouvez voir sur les bords la peinture est toujours belle et épaisse. Mais ici, vous pouvez voir où se trouvait la peinture, mais elle ne l'est plus. C'est donc ce que nous voulons éviter. C'est pourquoi vous voulez simplement tirer doucement et ne pas appuyer vers le bas. OK. Donc, si nous regardons le tableau terminé, vous pouvez voir que nous avons le ciel et le lac. Ce qui se passe dans le ciel se reflète dans l'eau. Nous devons répéter le processus et refléter l'image des aurores boréales dans le ciel du lac. Prenez votre ficelle de votre palette, ajoutez un peu de peinture si vous pensez qu'elle en a besoin. Mais s'il y a un peu de peinture, peu importe le reflet. Ce n'est pas grave si le reflet n'est pas aussi brillant que les particules du ciel. Donc, lorsque je place la ficelle vers le bas, je vais à peu près refléter la forme des lumières du ciel du mieux que je peux. Alors encore une fois, doucement, doucement, patiemment, tamponnez votre ficelle avec le dos de votre pinceau Et comme je l'ai dit, s'il n'y a pas autant de peinture sur le fil pour le reflet, c'est très bien parce que c'est un reflet. Il n'y aura pas autant détails que dans la réalité. J'ai encore reçu la brosse de mon téléphone. Et je vais commencer par l'horizon, et cette fois, je vais aller tout droit vers le bas parce que nous visualisons le sommet en miroir. Maintenant, promets-moi, tu vas vraiment faire de ton mieux pour combattre l'envie de suivre la forme de la courbe lorsque tu fais pour combattre l'envie de suivre la glisser OK ? Il suffit de descendre directement ou tout droit vers le haut si vous faites le ciel. 7. Étape 3 : L'aurore (partie 2): Nous allons simplement répéter le même processus encore quelques fois. Vous pouvez désormais créer autant de jeux de lumières que vous le souhaitez ou autant que vous le souhaitez pour la peinture. Je trouve que trois est un très bon chiffre. Cela donne toujours à une peinture un aspect équilibré, mais honnêtement, vous pouvez en faire autant que votre peinture le souhaite. Je vais juste appliquer un peu plus de peinture sur cette ficelle. Maintenant, la quantité de peinture que vous devez utiliser dépendra un peu de votre fil. Certaines variétés absorbent beaucoup plus de peinture que d'autres. Donc, si c'est assez moelleux, vous pourriez avoir besoin d'un peu plus de peinture Encore une fois, nous allons commencer à poser le fil à l'horizon, et nous allons reproduire à peu près la même forme que vos premières lumières. Vous n'avez pas besoin d'être précis, mais d'aller à peu près dans la même direction. Oui, je suis vraiment désolée pour tout ça. Je ne sais pas pourquoi j'ai laissé mon bras juste là pendant le tournage. Pour une raison ou une autre, je ne voulais pas lâcher le fil, mais encore une fois, je suis train de taper lentement et patiemment avec le bout du pinceau tout le long du fil Nous voulons donc que la plus grande partie possible de la peinture sur ce fil la peinture sur ce fil entre en contact avec la toile. Ensuite, nous soulevons les fils directement vers le haut. Maintenant que nous savons ce que nous faisons nous pouvons aller un peu plus vite. Je vais juste passer directement au reflet cette fois. Vous pouvez voir que j'utilise mon pinceau. Cela me donne un peu plus de contrôle sur l'endroit où je place la ficelle sans avoir à me mettre de la peinture sur les mains. Encore une fois, nous ne faisons que refléter à peu près les lumières du ciel Donc, si vous choisissez de faire les deux côtés comme je le fais ici avant de faire glisser le pointeur. C'est très bien Il se peut que tu ne le veuilles pas. Il vous suffit de vous assurer que la peinture est encore humide lorsque vous faites glisser le pointeur. Donc, s'il fait un peu plus chaud là où vous êtes ou si vous ne voulez pas vous précipiter, si vous ne voulez tout simplement pas vous précipiter, c'est très bien Faites-en un à la fois et faites-le en blanc. Donc, toutes les actions du moment se déroulent hors écran. Je remets donc la ficelle dans la flaque de peinture, et je saisis mon pinceau en mousse et mon chiffon Maintenant, encore une fois, avec notre brosse en mousse, nous commençons par l'horizon. Je vais juste y aller directement. N'oubliez pas que nous ne faisons que faire glisser le pinceau. Il n'y a aucune pression vers le bas sur cette brosse. La seule pression vers le bas est donc le poids du pinceau lui-même, et nous le faisons simplement passer à travers la peinture. Et souvenez-vous, ici, nous allons tout droit vers le haut, d'accord ? C'est donc droit vers le haut ou vers le bas, donc nous ne suivons pas la courbe des lumières. C'est directement là-haut. Encore une fois, pour les lumières réfléchissantes, nous partons de l'horizon, mais nous allons tout droit vers le bas cette fois-ci. Je vais donc faire un autre set ici. Je cherche donc juste ma corde et ma palette. Je n'ai donc pas vraiment ajouté de peinture à ma ficelle. Je ne pense pas qu'il en ait vraiment besoin. Le vôtre peut faire l'affaire, et c'est très bien. Ajoutez de la peinture si vous pensez que votre ficelle en a besoin ou si vous le souhaitez. J'essayais donc à peu près de reproduire la même forme que les autres lampes, mais la ficelle a fait la même chose, et c'est bon. C'est cool. En fait, je voulais aussi combler une partie de cette lacune en haut. Cela a donc bien fonctionné. Et maintenant, le reflet. mes donc Ce sont donc mes trois ensembles de lumières. Je ne vais donc plus en faire, donc je n'ai plus besoin de cette chaîne. Je peux donc le mettre directement dans le bac ou simplement le remettre sur ma palette pour m'en occuper plus tard. Et une dernière fois avec ma brosse pham. Maintenant, si vous n' avez pas de brosse en mousse et que vous êtes en train de le faire glisser avec votre brosse à embout. Cela vous prendra plus de temps car le pinceau est beaucoup plus étroit, vous devrez donc le faire en plusieurs fois. se peut donc que vous n' ayez pas le luxe de faire à la fois le ciel et le reflet. Il se peut que vous n'ayez qu'à en faire une à la fois. Alors, ça a l'air cool ? Maintenant, je vais juste le laisser sécher un petit moment, puis je vais commencer à travailler sur mes arbres. 8. Étape 4 : L'horizon: Donc, une fois que vos aurores seront sèches ou presque sèches, nous passerons à cette ligne d'horizon. Nous allons ensuite peindre ces arbres et arbustes au loin, des arbres et arbustes australiens, si beaux et ronds, sans pointes. Ensuite, nous allons faire le reflet des arbres. Ensuite, nous arriverons à l'avant, et nous tracerons la silhouette de la colline ici. Enfin, nous allons terminer les gommiers au premier plan. Nous allons donc commencer par peindre la véritable ligne d'horizon elle-même. Maintenant, vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Je vais utiliser mon gros pinceau Filbert parce que la ligne elle-même n'a pas vraiment d'importance Peu importe s'il est fin, peu importe s'il est droit car nous allons de toute façon le recouvrir de buissons. Mais au moins avec mon pinceau Filbert, je peux peindre beaucoup de choses assez rapidement. Cela dit, quel que soit le pinceau que vous utilisez, cela vous sera peut-être plus facile si vous ajoutez un peu d'eau à votre peinture noire. Je n'ajoute pas d'énormes quantités d'eau. Je ne le dilue pas trop. Je suis juste en train de l' affiner un peu pour le rendre plus Trouvez donc votre ligne d'horizon. Ce sera là où les lumières se rencontrent, là où se trouvent les pointes de vos amandes, et j'espère qu'elles tomberont toutes sur la même ligne. Je peins donc simplement une ligne à peu près droite passant par le milieu. Et cela nous donnera notre ligne d' horizon. C'est notre guide. Donc, ce que nous ferons également pendant que nous sommes ici c'est peindre votre colline juste au premier plan Nous voulons donc toujours y voir un bon bout de lac. Et tu as travaillé dur sur les reflets de tes aurores boréales. C'est ce que nous voulons voir. Et puis, au sommet, nous voulons que la colline passe au-dessus de l'horizon. Et puis tu peux colorier tout ce noir. Donc, pour faire les arbres de fond l'autre côté du lac, je vais d'abord nettoyer mon pinceau. Je sais que ça a l'air bizarre. Nous avons de la peinture noire sur le pinceau, et nous allons faire de la peinture noire, mais nettoyez votre pinceau. Maintenant, tamponnez ce pinceau sur votre chiffon, et je veux que vous essayiez d'en extraire le plus d'humidité possible Par exemple, ne détruisez pas votre brosse, mais plutôt votre brosse Nous voulons donc séparer un peu les poils ici. Nous voulons donc ramasser la plus petite quantité de peinture noire possible. Nous ne voulons donc pas entrer dans cette grosse tache de peinture noire ici Nous voulons simplement tamponner légèrement la pointe là où elle est déjà étalée sur la palette Donc, une fois que vous avez mis de la peinture sur le pinceau, je veux qu'il y ait un peu de séparation des poils Je ne veux pas que tu aies tellement mal au pinceau que les poils s'agglutinent. Maintenant, je vais faire en sorte que la forme du pinceau fasse tout le travail à notre place. Cette jolie pointe ronde que nous avons sur le pinceau Philbert nous donnera la forme arrondie de nos buissons et de nos Pour ce faire, je vais poser le pinceau à plat sur la toile. Ensuite, je vais juste tamponner , tamponner, tamponner, et cela nous donnera la forme ronde des buissons. Certaines de mes aurores boréales là-bas ne sont pas complètement sèches. Il ramasse une partie de la peinture blanche. Je vais juste passer à une section verte ici. Je veux juste tamponner un tampon. Je continue juste à tamponner. Certains buissons seront donc hauts, d'autres bas. Et je veux voir beaucoup de couleurs à travers ces buissons. Je ne veux pas que les buissons soient complètement noirs. C'est pourquoi nous avons éliminé toute l' humidité de la brosse. C'est pourquoi nous ne ramassons qu'une petite quantité de peinture que nous voulons voir . J'allais dire la lumière du jour, mais ce n'est pas le cas, n'est-ce Nous voulons voir la lumière et la couleur à travers ces buissons pour obtenir cet effet marbré C'est une peinture noire un peu trop solide pour moi, alors je vais juste faire quelques tampons supplémentaires sur le bord. Faites en sorte qu'il y ait un peu de transparence, alors je vais en faire des arbres. Juste pour enlever cette noirceur complètement solide. Maintenant, essaie de ne pas te précipiter. Sois patient, sois gentil et lent. Si vous le faites et que vous perdez patience, vous perdrez une grande partie de la variation et de ce qui rendra votre ligne d' horizon intéressante. Cela aura l'air un peu trop timide. D'accord. Si vous constatez que vous commencez à prendre un peu plus de peinture sur votre pinceau lorsque vous le rechargez Commencez bien et près de l'horizon, car nous voulons qu'il y ait du noir uni à cet endroit. Mais au fur et à mesure que vous atteignez les limites , vous voulez que cela devienne plus important. Ainsi, lorsque vous êtes satisfait de vos arbres et buissons d' horizon, il est temps de travailler sur le reflet, et ce sera beaucoup plus facile si vous retournez votre tableau pour le mettre à l'envers. Désormais, les arbres réfléchissants n'ont pas besoin d'être aussi solides que les arbres appropriés. Je vais donc diluer ma peinture. Je vais ajouter de l'eau, mais je ne vais pas ajouter beaucoup de peinture. Je vais juste ajouter de l'eau à ce qui est taché sur le pâle Maintenant, même si j'ai ajouté beaucoup d'eau à cette peinture noire, je vais quand même essayer de sécher mon pinceau autant que possible pour séparer les poils Je vais donc prendre une toute petite quantité de cette peinture noire en duvet , comme je l'ai fait avant Comme je l'ai dit un peu plus tôt, s' agit d'un reflet sur l'eau, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit aussi solide que les arbres au sommet. Nous voulons également que le reflet reflète approximativement les arbres que nous avons peints en premier. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais là où vous avez de grands arbres, mettez des reflets élevés, là où vous avez des buissons bas, mettez des reflets faibles. Maintenant, j'ai trop de peinture sur mon pinceau pour peindre la cime des arbres qui s'y trouvent. Je vais donc utiliser une partie de ma peinture près de l'horizon. Et quand je n'en aurai plus, je viendrai et j' achèverai cet arbre là. 9. Étape 5 : Les gommiers: La dernière caractéristique de conception que nous allons ajouter à cette peinture est donc ces gommiers au premier plan Maintenant, bien sûr, c' est ton tableau. Donc, comme toujours, si vous ne voulez pas en faire deux, vous n'êtes pas obligé d'en faire deux. Je trouve que les deux sont sympas, surtout si vous avez celui-ci au premier plan et un autre un peu plus en arrière, mais pas aussi loin que les autres Cela aide à donner une impression de profondeur, de distance et de perspective à votre peinture, ce que je trouve très agréable. Lorsque vous peignez ces gommiers, il y a quelques points que je veux que vous gardiez à l'esprit pour les aider à ressembler à des gommiers de manière reconnaissable Tout d'abord, les gommiers ont un long tronc nu et mince, et ce tronc se sépare en fines branches nues. Maintenant, cette séparation se produit parfois très bas par rapport au sol , que vous êtes libre d' expérimenter si vous le souhaitez. Mais aujourd'hui, pour ce tableau, je vais garder le coffre haut. Ensuite, nous avons de petites touffes de feuilles arrondies au bout des branches Nous allons commencer par un tronc dans les branches. Maintenant, prenez votre pinceau rond, plongez-le dans un peu d'eau et tamponnez-le sur votre chiffon Ensuite, prenez votre peinture noire. Encore une fois, avec ces troncs et branches, vous constaterez que vous aurez plus de facilité si vous mélangez un peu d' eau à votre peinture noire Ce n'est pas très liquide, mais si vous le diluez avec de l'eau, cela vous aidera à obtenir des bords nets et vous obtiendrez un peu de fluidité Maintenant que j'ai mélangé de l'eau à ma peinture, je ne veux pas cette grosse tache de peinture grumeleuse au bout de Je veux retrouver cette belle pointe pointue. Je vais donc poser le pinceau à plat presser les poils contre la palette et le faire rouler, puis tout l' excès de peinture se détachera et nous devrions obtenir une belle pointe Je vais donc commencer par la base de l'arbre ici, et je me rends compte que nous avec de la peinture noire sur fond noir ici, et vous pouvez penser que c'est inutile, mais vous le verrez de près et vous saurez qu'il est là Alors suivez les lignes avec moi. Nous allons commencer et appuyer sur tout ce pinceau vers le bas et nous allons lentement monter et monter, juste au moment où nous commençons à manquer de peinture, je vais juste commencer à dévier Ce sera le début d'une succursale, et je vais lever le pinceau au fur et à mesure. Nous allons recharger le pinceau et je vais le faire rouler à nouveau, pour retrouver mon beau bout pointu. Je vais peindre l'autre côté du coffre maintenant. Au fur et à mesure que nous n'aurons plus de peinture, je vais lentement commencer à la soulever pour que la branche commence à être bien épaisse au niveau l'appât, puis commence à se rétrécir à mesure que nous arrivons au bout Je vais donc revenir sur mes pas sur cette branche, puis je vais la séparer Nous allons donc continuer à séparer ces branches. Nous allons avoir des branches plus petites qui bifurqueront sur les branches principales Gardez cela à l'esprit. Chaque fois que vous avez une branche qui sort d'une branche principale. Cette branche secondaire doit être plus petite. Certaines de ces branches peuvent également se chevaucher. Ils ne seront pas parfaitement alignés pour une photo d'école. Ne vous inquiétez pas de leur donner un aspect désordonné. Il faut qu' ils se chevauchent. Je vais faire apparaître une petite branche au-dessus de cette couleur de ciel plus visible Je pourrais même mettre une autre petite branche pour bébé ici. Vous pouvez donc vous arrêter chaque fois que vous êtes satisfait d'un certain nombre de succursales. n'y a pas de formule, de règle ou de chiffre que je puisse vous donner. À quel moment penses-tu que ça a l'air bien ? Je vais donc juste nettoyer la peinture ce pinceau et je vais prendre mon pinceau Filbert Exactement de la même manière que nous avons fait les buissons à l'horizon, nous allons traiter les touffes de feuilles sur l'arbre Donc, brosse Donkey. Ensuite, essuyez-le sur le chiffon et éliminez toute l'humidité possible pour obtenir la fabuleuse séparation des poils dont nous avons besoin Encore une fois, nous ne faisons que ramasser les infimes quantités de peinture que vous pouvez trouver sur le bout de votre pinceau Puis, exactement de la même manière, nous avons estampillé les buissons à l'horizon Nous allons tamponner les touffes de feuilles au bout de nos branches Nous ne pourrons donc faire qu'un petit moment avant de devoir recharger. C'est tout à fait normal. Sois juste patient. Vous ne voulez pas surcharger votre pinceau et avoir de grosses touffes de noir Vous voulez voir une partie de la couleur de l'arrière-plan traverser les feuilles Lorsque nous peignons ici dans un ciel plus sombre, nous n'avons pas besoin d'être aussi prudents. exemple, s'il y a une aurore ou du bleu, nous voulons toujours voir cela à travers les feuilles, mais il fait beaucoup plus sombre ici, donc si la peinture est un peu colorée, ce ne sera pas la fin du monde. Et vous pouvez le voir, je retourne simplement mon pinceau à quelques endroits, afin d'obtenir également la rondeur du dessous des feuilles Maintenant, exactement le processus que j'ai fait pour ce plus grand arbre au premier plan, je vais répéter pour le plus petit arbre un peu plus loin. Mais c'est plus loin. Il sera donc plus petit, plus fin et vous ne pourrez pas voir autant de détails détail signifie, par exemple, qu'il y aura moins de branches visibles sur le petit arbre. D'accord. 10. Étape 6 : touches finales: Le dernier détail que nous allons ajouter à notre peinture est donc juste un petit peu de mise en valeur, ce qui va aider à donner notre silhouette noire plate un peu tridimensionnelle Nous avons donc lumières vives et de belles couleurs dans notre ciel. Et nous voulons qu'au moins une petite partie de cela rebondisse sur les feuilles, les troncs d'arbres et les buissons en arrière-plan ici Maintenant, c'est très simple. Tout le monde regarde l'effet et pense que cela va être très difficile, mais ce n'est pas le cas, je vous le promets. Donc, encore une fois, pour les buissons et les feuilles, nous voulons notre brosse à filbert Maintenant, vous pouvez utiliser littéralement n'importe quelle couleur autre que le noir, n'importe quelle couleur du ciel pour ce faire. Maintenant, le bleu foncé n' apparaîtra probablement pas, et le bleu clair ne le fera probablement pas, sauf si vous le mélangez avec un peu de blanc. Mais le blanc, le vert et un peu de bleu clair ici et là seront fabuleux. Je vais retirer une petite partie de ce blanc, et je vais travailler avec mon pinceau pour obtenir une touche de vert et le mélanger avec le blanc et une touche de bleu également. Je ne vais pas tout mélanger. Je veux que les trois couleurs restent séparées. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse, et comme avant, je vais éliminer toute l'humidité possible sur le chiffon. Ensuite, ce petit peu de peinture blanche, verte et bleue que j'ai étalée ensemble, mais que je n'ai pas mélangée Je vais juste en prendre une infime quantité sur le bout de mon pinceau. Maintenant, je veux que vous regardiez tous ces arbres en arrière-plan et que vous voyiez d'où vient toute la lumière. Ça vient du dessus des arbres. Ce n'est pas comme un coucher de soleil où le soleil vient de côté. Tout vient d'en haut. C'est donc là que doivent se situer tous les points forts. Avec notre mélange blanc sur notre pinceau, nous allons simplement nous placer grossièrement et au hasard au-dessus de nos buissons. Maintenant, je ne veux pas que le blanc soit trop clair ou trop épais. Mais ce qui est beau, c'est que nous travaillons sur une silhouette noire unie. Donc, si vous passez trop de blanc sur le dessus, attendez simplement qu'il sèche et revenez par-dessus avec un peu de noir pur. Nous en sommes arrivés là où nous avons peint les feuilles noires sur le ciel noir et bleu foncé, et elles n' apparaissaient pas vraiment beaucoup. Mais c'est là que nous arrivons à les faire ressortir un peu plus. Donc, pas besoin de devenir fou. Nous n'avons pas besoin de tamponner l'ensemble du lot. Juste un petit peu pour vous aider à imaginer la forme de ces touffes de feuilles Sans oublier notre arbre central. Mais n'oubliez pas qu'il y aura moins de détails visibles, donc nous n'allons pas en faire autant. Je suis passée à nouveau à mon pinceau rond, j'ai ramassé une partie de cette peinture, et en touchant légèrement la pointe, nous allons simplement tracer une ligne. Juste une ligne droite le long des branches et des troncs qui font face à l'aurore Et n'oubliez pas, encore une fois, que si vous optez pour l'un d'entre eux trop brillant, attendez simplement qu'il soit recouvert de peinture noire à sec recouvert et essayez à nouveau. C'est un style de peinture très indulgent. se peut donc que nous voulions également mettre un peu en valeur le bord de la colline. Enfin, si vous le souhaitez, juste pour donner à une peinture un aspect plus fini, vous pouvez simplement obtenir un peu de cette peinture noire et peindre également de la taille de votre toile. 11. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi, et j'espère vraiment que vous l'avez apprécié. Votre projet pour ce cours consiste maintenant à peindre votre propre scène d'aura. Vous n'êtes pas obligé de peindre exactement la même scène que moi, et vous n'avez même pas besoin d'utiliser les mêmes couleurs. N'hésitez pas à utiliser vos nouvelles compétences et créer votre propre scène d'aura totalement unique. Et si vous avez peint avec moi, j'adorerais voir votre création terminée. Si vous cliquez sur le tableau des projets et des ressources, vous pouvez télécharger une photo de votre peinture terminée. Cela me permettra, ainsi qu'aux autres étudiants, de vous faire part de vos commentaires sur votre travail. Vous pouvez également consulter et commenter le travail d'autres personnes. Mais s'il vous plaît, ne faites que des commentaires positifs et constructifs, rien de méchant ou d'inutile Ce n'est pas ce genre d'espace. Mes cours de peinture et de sirotage s'adressent aux débutants, y compris aux personnes qui n'ont jamais utilisé de pinceau auparavant Le but n'est pas vraiment de peindre un chef d'œuvre, mais de s'amuser, de profiter une rencontre créative et de revenir à soi. Alors, passez une bonne fin de journée, et j'espère vous revoir bientôt ici.