Peindre des vagues scintillantes à l'aquarelle - Techniques pour laisser des espaces blancs - Un tutoriel de niveau débutant

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans le cours. Je m'appelle Rania. Je suis un artiste aquarelle basé aux États-Unis. Je peins principalement des paysages à l'aquarelle et des sujets liés à la nature Vous pouvez en savoir plus sur mes œuvres sur Instagram et Youtube en cliquant sur le pseudo. Commence par Rania. J'y partage des mises à jour quotidiennes, toutes mes œuvres et des tutoriels. J'adore m'asseoir sur la plage et regarder le moment doux et relaxant des vagues et des reflets du soleil qui dansent sur l'eau. Je suis sûr que c'est aussi une activité relaxante pour vous. Dans ce cours, nous allons peindre un magnifique paysage de mer avec des vagues douces et des reflets étincelants du soleil. Nous commencerons le cours en pratiquant quatre techniques de base que nous devons connaître avant de commencer ce Ensuite, nous passerons à la pratique des techniques fondamentales pour laisser espaces blancs à l'aquarelle Je pense que c'est la partie la plus difficile de l'aquarelle, de laisser des espaces blancs Mais ne t'inquiète pas. Je vais vous expliquer des techniques faciles à suivre pour laisser des espaces blancs. Et je vais aussi vous expliquer avec quelques exemples tirés de ma collection de peintures. À partir de là, nous commencerons le projet de classe en pratiquant toutes les techniques en détail, puis nous passerons lentement à brosser le tableau final. Je vais vous expliquer le processus complet étape par étape en vous expliquant tous les détails. À la fin de ce cours, vous serez capable de peindre un magnifique paysage de manière fluide et avec des reflets lumineux étincelants Vous serez également plus à l'aise avec le médium aquarelle. Ce cours convient à tous les niveaux. Prends tes pinceaux. Commençons. 2. Matériaux: Voyons les matériaux. Comme toujours, j' utilise du papier aquarelle Fabriano Artistico 100 % coton , 300 g/m². Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, mais vous devez coller 300 papiers 100 % coton. J'utiliserai également le carnet de croquis pour pratiquer toutes les techniques et les échantillons de couleurs Je préfère toujours avoir un carnet de croquis pour pratiquer les techniques et les échantillons de couleurs car je peux y revenir chaque fois que j'ai besoin d'une référence pour mes Si vous avez découvert de nouvelles techniques ou nouvelles idées ou si vous trouvez une nouvelle teinte en mélangeant deux ou trois couleurs, vous pouvez conserver un carnet de croquis pour Vous ne le manquerez pas et vous pourrez l' utiliser pour vos futures références. Cette peinture aura une palette de couleurs très limitée. Nous n'utiliserons que trois couleurs, le bleu Prescian, le burn temper et les peintures Et nous allons également utiliser du white gage. Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte bleue, mais nous devons nous en tenir à des teintes chaudes comme le gris ou le bleu prescian Nous ne pouvons pas utiliser de teintes froides bleu outremer ou bleu cobalt car nous peignons un paysage marin teintes froides bleu outremer ou bleu cobalt car très ensoleillé, chaud et lumineux Pour les pinceaux, je vais utiliser ce pinceau pratique pour mouiller le papier Et j'utiliserai également ce pinceau plat de grande taille pour mouiller le papier et couvrir une grande surface avec un léger lavage C'est le pinceau que je vais utiliser pour peindre des ondulations lisses Vous avez besoin d'un pinceau plat de taille moyenne. J'utiliserai également un pinceau rond et une doublure de très petite taille pour les détails et pour certaines techniques de levage. Nous allons également utiliser du liquide de masquage. Et nous avons besoin d'un crayon et d'une gomme pour dessiner. Et nous avons également besoin d'une planche en verre ou en plastique pour étirer le papier. Nous allons utiliser une technique de mouillage des deux côtés pour cette peinture Et nous avons besoin de quelques serviettes et d'eau claire pour la peinture 3. 4 techniques d’aquarelle de base: Dans cette vidéo, nous allons voir les quatre techniques d' aquarelle de base très courantes En tant que débutant, si vous connaissez ces techniques et comment les utiliser dans vos peintures, votre processus de peinture sera beaucoup plus facile. Il s'agit d'une technique ton sec sur une technique humide, d'une technique sèche sur humide et d'une technique sèche sur sec. Voyons voir, la technique de séchage veineux une par une est la plus courante. Cela signifie que nous appliquons la peinture humide sur une surface sèche ou du papier sec. Ici, le papier est très sec et non imprégné. Comme vous pouvez le constater, la tige est très pointue et ne se répand nulle part Nous pouvons utiliser cette technique pour les détails les plus fins et la technique de mouillage par petites veines est ma technique préférée. Et c'est pourquoi j'adore le médium aquarelle. Nous pouvons l'utiliser pour créer de nombreux effets d' aquarelle différents dans nos peintures de paysage Cela signifie que nous empêchons le papier et que nous appliquons de la peinture humide sur la surface mouillée Nous pouvons créer des tiges douces et floues avec cette technique Et cette technique est le plus souvent utilisée pour peindre le ciel et les nuages , ainsi que certains arbres de fond et certains types d'éléments. Pour cette technique, nous avons besoin d'un très bon contrôle de l'eau, car l'effet obtenu dépend de la quantité d'eau appliquée sur le papier. Avec trop d'eau, la peinture s'étendra et nous ne pourrons pas créer un trait ou une forme particuliers. Mais avec moins d'eau et une couche d' eau très brillante sur le papier, nous pouvons créer de magnifiques effets. Par exemple, dans cette peinture, vous pouvez voir des ombres douces dans la neige qui se trouve au premier plan J'ai utilisé la technique humide. Pour cela, vous pouvez voir l'effet doux et flou des arbres que j'ai utilisés Sur technique sèche, vous pouvez voir la forme nette correcte des arbres. Cela est dû à la technique de séchage à la tonne. Le processus complet de cette peinture est disponible sur ma chaîne Youtube. Vous pouvez y jeter un œil si vous voulez voir le processus et comment j'ai utilisé chacune de ces techniques. La technique du sec sur humide est une autre que j'ai fréquemment utilisée dans mes peintures. Cela signifie que nous prenons la peinture sèche et que nous l' appliquons sur une surface humide. Comparée à la technique humide sur humide, dans celle-ci, peinture ne s'étendra pas trop et nous pouvons créer des effets aigus atténués avec cette technique Nous pouvons également l'utiliser pour créer plus de contraste avec nos peintures. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo, peinture semble plus foncée dans cette technique car elle est appliquée directement depuis la palette. De plus, les traits semblent plus doux que sur une technique sèche. Par exemple, dans cette peinture, ces pins que j'ai peints en arrière-plan avec une technique sèche sur humide, vous pouvez voir des effets doux , mais ils semblent tout de même plus nets et plus foncés Cela est dû à la technique du séchage sur sol mouillé. Une vidéo du processus de cette peinture est également disponible sur ma chaîne Youtube. Tu peux y jeter un œil. La technique du sec et du sec est principalement pour ajouter les derniers détails à une peinture. Nous pouvons créer différentes textures et effets avec cette technique. Cela signifie que nous utilisons de la peinture très sèche une surface sèche sans aucune quantité d'eau, et nous ne faisons que gratter cette peinture sur la surface sèche Dans cette peinture, vous pouvez voir des détails très fins et sombres de couleur noire pour créer un texte les montagnes peintes sur les montagnes peintes avec une technique sèche et sèche. Un tutoriel complet et gratuit de cette peinture est également disponible sur ma chaîne Youtube. J'espère que vous avez une idée de toutes ces techniques. Voici les quatre techniques d'aquarelle de base que vous devez connaître avant de commencer ce médium Si vous avez une bonne connaissance de l'utilisation de ces techniques, vous pouvez créer des aquarelles plus réalistes et professionnelles Vous pouvez même mélanger ces techniques pour créer de plus beaux effets d'aquarelle C'est tout pour cette vidéo. Passons à notre prochaine leçon. 4. Techniques pour laisser un espace blanc: Laisser un espace blanc est la partie la plus difficile du médium pour aquarelle. C'est pourquoi l'aquarelle est unique par rapport aux autres médiums. L'aquarelle est un médium très transparent. Ce n'est pas indulgent. Nous ne pouvons pas corriger une erreur une fois que nous avons ajouté une couche plus foncée, nous ne pouvons pas la rendre plus claire. Nous avons besoin d'une planification et d'un croquis appropriés. Dans cette vidéo, nous allons voir certaines des techniques d' aquarelle les plus couramment utilisées pour laisser des espaces blancs Voyons voir, une par une, peinture négative est la plus courante parmi toutes ces techniques. Cela signifie que nous créons un espace blanc en peignant autour de nous. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo ici, je vais créer un large cercle en peignant en bleu. Nous pouvons utiliser cette technique pour peindre une lune ou un soleil, ou tout autre objet blanc vif dans vos peintures de paysage. Peinture en négatif, nous pouvons également l'utiliser avec une technique humide. J'utilise cette technique pour peindre la lumière du soleil, comme nous l'avons pratiquée dans l'autre vidéo Nous prélevons le papier, puis nous peignons pour créer un large cercle Avec cette technique, nous pouvons créer des cercles plus doux. Par exemple, dans cette peinture, j'ai peint cette lumière éclatante en utilisant une technique de peinture négative humide sur humide Cette peinture est le premier cours de partage de compétences. Dans ma chaîne, vous pouvez le consulter. C'est un cours très mignon et, euh, simple. J'enseigne de nombreuses techniques pour créer cela. Le liquide de masquage Snowy Mountain est une substance caoutchouteuse à base Nous pouvons l'utiliser pour préserver un espace particulier dans vos tableaux. Pour le rendre blanc, nous pouvons l'appliquer sur le papier où nous avons besoin d' un espace blanc dans le tableau après avoir dessiné. Une fois ajouté, nous devons attendre de le faire sécher, puis nous allons commencer à peindre. Une fois la peinture terminée, nous pouvons l'effacer et nous obtiendrons cet espace blanc. Voyons voir, voici la technique. J'utilise le liquide de masquage de la marque Senillar. Ici, je l'applique sur le papier pour ce large cercle. Attendons de le faire sécher, puis nous ajouterons de la peinture. Ensuite, nous retirerons le liquide cutané contenu dans cette peinture Je voulais préserver l'espace pour ces pétales de tournesol. J'ai appliqué du liquide de masquage après séchage. J'ai peint les fleurs et les feuilles de fond. C'est ainsi que j'ai obtenu un arrière-plan flou et fleur très nette au premier plan Le ruban adhésif est le moyen le plus simple de laisser des espaces blancs dans des peintures articulaires Nous pouvons prendre un ruban adhésif et le découper dans la forme dont nous avons besoin, le coller sur le papier et le peindre Mais nous devons tout de même utiliser du ruban adhésif de bonne qualité, sinon la peinture s'écoulera dans cet espace blanc Ici, je découpe un morceau de ruban adhésif en forme de cercle, je le mets dans ce papier et j'applique de la peinture Une fois que c'est fait, je retirerai le ruban adhésif. Nous allons faire en sorte que cet espace soit blanc. Dans ce tableau, j'ai utilisé du ruban adhésif pour la vente de ce bateau Je voulais le rendre plus clair par rapport à l'arrière-plan. J'ai utilisé du ruban adhésif pour ce cron, ou n'importe quelle substance cirée résiste à l'aquarelle Nous pouvons appliquer là où nous avons besoin d'un espace blanc, nous pouvons l'utiliser pour des lignes fines ou des détails. Ici, je vais ajouter une très épaisse couche de cron blanc pour le cercle, puis j' appliquerai de la peinture par-dessus Nous n'avons pas à attendre, il n'y a pas de temps de séchage. Cette technique, dans cette peinture de montagne, permet de voir des lignes blanches très fines pour la brillance ou des reflets lumineux sur la montagne. J'ai utilisé des crayons blancs pour cela. Vous pouvez voir le processus sur ma chaîne Youtube. Un autre moyen courant de créer des espaces blancs dans la peinture au waterlar est le blanc opaque ou le quash blanc Avec la courge blanche, nous pouvons corriger toutes les erreurs. C'est la seule technique, nous pouvons créer des détails blancs. Je veux dire détails blancs plus clairs dans le tableau, après le travail ou après le tableau. Dans toutes les autres techniques, nous devons préparer le papier avant la peinture. Comme le liquide de masquage, le ruban adhésif ou crayons de couleur ou toute autre technique Dans cette technique, nous pouvons appliquer la couleur claire de la courge blanche sur le tableau où nous avons besoin de détails blancs Nous pouvons réaliser des détails très fins avec de la courge blanche. Dans cette peinture, vous pouvez voir des étincelles très vives et brillantes sur ces arbres Je l'ai peint avec de la courge blanche. Je l'ai appliqué après avoir terminé la peinture. Le processus complet de cette peinture est disponible dans mon autre cours dans le cadre du partage de compétences qui porte sur la création de paysages d'automne à l'aquarelle Ici, dans la technique du fluide de masquage, nous attendions de le faire sécher Maintenant, il est complètement sec et j' applique de la peinture par-dessus. Une fois la peinture Clare sèche, je retirerai le liquide de masquage Et vous pouvez également voir cet espace blanc dans la technique du masking tape Enlevons le ruban de masquage, la peinture est complètement sèche Nous pouvons maintenant voir que le grattage par espaces blancs est également un autre moyen courant de créer des lignes fines et fines En peinture à l'aquarelle, on peut l'utiliser pour peindre des troncs ou des branches d'arbres éloignés, ou même de l'herbe et Comme vous pouvez le voir dans la vidéo. Nous pouvons utiliser n'importe quel outil tranchant comme un couteau à palette ou un coupe-papier. Et nous pouvons rayer la couche supérieure du papier pour obtenir des lignes blanches sur ce papier, mais cela n'a pas vraiment fonctionné. Nous pouvons également créer de fines étincelles avec les mêmes techniques que celles que je fais actuellement L'effet sel est un autre moyen intéressant de créer un espace plus clair. À l'aquarelle, on peut l'utiliser pour créer des fleurs et tout intérêt visuel au premier plan d'un tableau Nous pouvons appliquer sur la peinture humide. Avec la peinture humide et la teneur en eau, le sel fondra, absorbera la peinture et créera de beaux effets. Ici, j'applique de la peinture humide sur le papier et j'ajoute du sel de table. Mais sur ce papier, cela n'a pas fonctionné. Mais vous pouvez voir dans cette référence qu'il y a des fleurs au premier plan Je l'ai créé en ajoutant du sel de table à la peinture humide. Et vous pouvez également voir de très petites lignes blanches pour les reflets de l'herbe que j'ai créée avec la méthode du grattage Ou pour un autre exemple, ici sur l'image de droite, c'est le tableau et celui de gauche est une référence. Sur la photo de droite, vous pouvez voir un effet de sel au premier plan. La vidéo complète de cette peinture est également disponible sur ma chaîne Youtube. Vous pouvez le vérifier en recherchant Just Starts Birania lifting Le lifting est également une autre de mes techniques préférées pour créer un espace plus clair à l' aquarelle Nous pouvons retirer la peinture du papier à l'aide d'un pinceau sec, d'un papier de soie ou d'une éponge sèche. Ici, vous pouvez voir que je fais ressortir certaines couleurs avec un pinceau très propre. Et j'utilise aussi un papier de soie pour le soulever. Je crée un soleil brillant et des rayons de soleil. Ensuite, deux techniques ne sont pas destinées à créer des espaces blancs. En tant que débutant, je partage ces deux techniques. Ce sont également des techniques très courantes que nous pouvons utiliser dans nos aquarelles L'un d'eux est le vitrage. Le glaçage est une technique intéressante à l'aquarelle, ce qui permet d' appliquer une deuxième couche de couleurs par-dessus la première couche déjà appliquée L'aquarelle est transparente. La première couche brillera à travers la deuxième couche de couleurs, ce qui peut donner à la peinture un ton plus foncé très brillant . Ici, je commence par la première couche en utilisant un ocre jaune, et une fois qu'elle est sèche, je vais ajouter la deuxième couche. J'utilise du bleu cobalt. Vous pouvez maintenant voir une couleur différente en superposant ces deux couleurs. Vous pouvez utiliser la technique du vitrage en ajoutant plusieurs couches et vous pouvez ajuster les valeurs sombres et claires de la peinture par cette technique. La superposition est également une technique importante à l'aquarelle, surtout si vous peignez humide sur mouillé Nous pouvons réhumidifier de la peinture déjà sèche et nous pouvons à nouveau peindre humide sur mouillé, surtout si vous peignez le ciel et Nous pouvons réparer la couche de graisse. Ensuite, après séchage, nous pouvons laisser le papier sécher et ajouter plus de détails. C'est la technique de superposition. Mais dans cette technique, il est important de choisir des papiers pour aquarelle de très bonne qualité Sinon, si vous faites rouiller le papier, la couche séchée modifiée se réactivera et cela peut créer des dégâts Ici, dans la vidéo, vous pouvez voir une couche Fs de couleur bleue. Puis j'ai rouillé le papier et j'ai peint ces vagues et ces ondulations C'est tout pour certaines des techniques articulaires de base destinées aux débutants J'espère que vous avez une idée de toutes ces techniques. Vous pouvez vous entraîner dans votre carnet de croquis et chaque fois que vous commencez une nouvelle peinture, vous pouvez vous y référer Je suis sûr que ces techniques peuvent certainement améliorer vos peintures. Passons à la vidéo suivante. 5. Projet de cours - Techniques de pratique: C'est l' image de référence que nous allons utiliser dans cette vidéo. Voyons toutes les techniques et les échantillons de couleurs pour peindre ce tableau Dans la vidéo de la section des matériaux, je l'ai mentionnée, nous n'utilisons que deux ou trois couleurs. La couleur principale est le bleu pression. Nous avons besoin d'une tonne de bleu de pression différente. Nous utiliserons également du bois brûlé pour créer des ombres plus sombres. Nous mélangerons du bleu pression à du bois brûlé pour obtenir une teinte très foncée, pour les vagues et les ondulations Nous avons également besoin d'une couleur très foncée pour certains détails fins. J'utiliserai des peintures grises et nous utiliserons des peintures blanches pour certains détails également. Voyons ici une composition très approximative et un croquis pour la photo Je dessine les vagues au premier plan et je vais fixer la ligne d'horizon très haut Je vais également ajouter un aperçu de la montagne en arrière-plan. J'ajoute une très légère ligne verticale dans la partie aquatique pour obtenir une direction pour peindre les étincelles sur les vagues. Sur la photo, il y a un petit bateau en arrière-plan J'ajoute également un plan pour cela. Ajoutons maintenant le contour de la montagne en arrière-plan. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'espace dans la partie inférieure. Au premier plan, nous nous concentrons sur les vagues et les étincelles au Il y a très peu d'espace en arrière-plan. Ou nous allons peindre librement des montagnes et le ciel. Maintenant, j'ajoute un liquide de masquage au sommet de ces vagues afin conserver de l'espace pour peindre les étincelles Pour appliquer le liquide de masquage, vous pouvez utiliser un crayon ou un très petit pinceau et vous pouvez l' appliquer très finement Nous ne voulons pas créer un espace plus épais ou plus grand pour les étincelles Nous avons besoin de petites étincelles très vives . Nous devons être prudents lors de son application et nous pouvons rendre de plus en plus petit au fur et à mesure qu' il se rapproche de l'horizon Le liquide de masquage des lignes est complètement sec. Et maintenant, mouillons la partie eau sans toucher la partie montagne ou le ciel. Avec mon pinceau plat, je vais recouvrir la partie aquatique d'une couche de bleu de Prusse très clair Avant que cette couche ne sèche, elle produira rapidement des ondulations et des vagues Parce qu'il faut le peindre mouillé sur mouillé. Maintenant, vous pouvez clairement voir où j'ai appliqué le liquide de masquage. Ici, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur bleue pour la peinture. Vous n'êtes pas obligé de continuer à appuyer sur le bleu. Vous pouvez choisir n'importe quelle teinte de bleu chaud pour l'évasion. Ou vous pouvez mélanger la couleur bleue que vous avez déjà dans la palette. Vous pouvez le mélanger avec un peu d'ambre brûlé ou d' ocre jaune pour le réchauffer davantage Très bien, maintenant je vais peindre des ondulations et des vagues. Je mélange du bleu de Prusse avec ambre brûlé pour le rendre un peu plus chaud et plus foncé Avec ce mélange, je vais peindre les ondulations ici. Vous pouvez observer de nombreuses choses, comme lorsque j'utilise un pinceau plat, le papier est parfaitement mouillé, il n'y a pas trop d'eau, juste une couche d'eau très brillante. C'est pourquoi la peinture ne s' étale pas trop. À l'aide des poils complets de mon pinceau, je peins des lignes courbes, exemple en partant d'un côté et en le pliant vers le centre pour créer vagues ou des lignes courbes plus épaisses Et en le rendant de plus en plus fin au fur et à mesure qu'il se rapproche de la ligne d'horizon. De plus, lorsque nous peignons humide sur mouillé, la peinture s'étale autour de la peinture et la rend encore plus épaisse. Briquet Nous pouvons l'assombrir en ajoutant plus de couches. Ici, je vais ajouter des couleurs un peu plus foncées aux vagues pour obtenir des ombres et du contraste. Ici, j'utilise le même mélange de couleurs, bois brûlé et de la presse en bleu. Maintenant, je n'utilise que le bout de mon pinceau plat pour créer ces petites et fines vagues. Je le presse juste contre le papier et je le soulève vers l'arrière. Vous pouvez le peindre de cette façon, ou vous pouvez utiliser une doublure ou un détailleur, un pinceau de petite taille pour peindre ces petites lignes Et je rehausse également certaines couleurs grâce aux hautes lumières des vagues. Lorsque le papier est encore humide, il est beaucoup plus facile de modifier les couleurs pour les reflets. Je rehausse les couleurs et je façonne ces vagues pour les rendre plus lisses et plus parfaites. Je vais maintenant peindre des lignes et des points très petits et très petits près de la ligne d'horizon. Le papier est complètement sec. Maintenant, je peins ces petites vagues en utilisant une technique de séchage humide. Et j'utilise également un pinceau rond de très petite taille. Vous pouvez faire en sorte que ces vagues soient aussi petites que possible, car cela donne plus de dub à la peinture Voyons à nouveau la technique des vagues, la façon dont j'ai peint les vagues au premier plan et les vagues dans la partie centrale et les petites vagues mouillant le papier Ensuite, je vais commencer par les vagues du premier plan en utilisant les poils complets de mon En partant d'un côté, en le déplaçant lentement de l'autre côté, en le soulevant lentement vers l'arrière et en créant une ligne sinueuse Je répète également le processus de l'autre côté, pour quelques vagues supplémentaires au premier plan Maintenant, pour quelques petites vagues, je n'utilise que le bout de mon pinceau plat. Je n'utilise pas de poils complets pour les plier, j'utilise simplement le bout du pinceau et je crée des vagues horizontales plus petites en appuyant simplement dessus et en le soulevant vers l'arrière, ajoutant d'autres petites vagues au loin Nous devons nous en tenir à cette même technique, comme des vagues plus grosses dans le sol fourchu des vagues plus petites dans la partie centrale et de très petites vagues en arrière-plan, car cela donne beaucoup de profondeur et un effet réaliste à la peinture Je mélange simplement les couleurs des lignes courbes pour créer une suite Voyons maintenant comment nous allons peindre le ciel et la montagne. Il suffit de mouiller le papier. Et je commence par un lavage très léger pour le ciel sur une surface très humide. Je vais peindre une montagne lointaine. J'utilise le même pinceau plat et même couleur bleue presciente pour le ciel et les montagnes Une fois cette lumière éteinte, nous allons peindre une autre montagne plus proche Ici, le papier est encore mouillé. Je rehausse quelques couleurs pour créer une forme pour cette montagne. Maintenant, peignez une montagne plus petite, plus foncée et plus proche en utilisant une technique humide et sèche Et j'utilise le même mélange de couleurs avec des couleurs plus foncées. C'est du bois brûlé avec un petit mélange de bleu de Prusse. Je crée des ombres et des dimensions à la montagne. Encore une fois, rehausse les couleurs de cette montagne pour créer des lumières éclatantes. L'aquarelle consiste à ajouter des couleurs, à les retoucher et à les façonner Et puis encore une fois en ajoutant des couleurs et en répétant le processus. C'est ainsi que nous créons de magnifiques effets d'aquarelle. Je répète la même technique du ciel et de la montagne, juste au-dessus des vagues, donc vous allez vous plaindre. Regarde, le papier est complètement sec. Maintenant, nous pouvons éliminer le liquide musculaire. Et commençons à peindre notre partie préférée, en ajoutant des étincelles et des reflets lumineux Si vous utilisez vos doigts, comme moi, pour retirer le liquide musculaire, vous devez utiliser des doigts très secs. C'est bon. Vous pouvez maintenant voir ces points blancs pour les étincelles sur les vagues Nous devons créer un effet autour de chacune de ces étincelles. Nous allons apporter quelques couleurs. À partir de là, j'utilise un papier de soie et un pinceau de très petite taille et je le frotte simplement autour de ces étincelles J'utilise mon pinceau légèrement humide, il n'est pas trop sec. Et en mélangeant lentement les couleurs autour de ces étincelles et en les soulevant avec du papier de soie, vous pouvez voir Cela va maintenant créer un effet réaliste sur la peinture. Nous créerons également des étincelles plus nettes à l'aide d'une jauge blanche. Une fois cette technique de lifting terminée, je vais répéter le processus pour toutes ces étincelles présentes dans l'eau Maintenant, créons un effet plus scintillant avec du blanc G. J'ajoute de très petits points ici et là J'ajoute également des rayons scintillants autour de ces points blancs. Ajouter plus de petits points lumineux autour de la ligne d'horizon. Tout comme les vagues. Les étincelles devraient être plus petites, très brillantes et plus claires vers la Encore une fois, cela donne également de la profondeur à la peinture. J'ajoute quelques petites vagues et détails à la peinture. Voyons voir, la technique de peinture brille ici. Encore une fois, j'ajoute du liquide de masquage. Attendons de le faire sécher. Le liquide de masquage est complètement séché. Maintenant, je peins des vagues, et une fois qu'elles seront sèches, je retirerai le liquide de masquage OK, maintenant nous avons ces points blancs pointus pour les étincelles. À l'aide de mon petit pinceau rond, je le frotte autour cette tache blanche, je mélange les couleurs et je le soulève avec du papier de soie Ici, vous pouvez voir de près le processus de levage. Le levage n'est pas possible avec un pont très sec. Il faut garder un peu d' humidité sur le pont. Ajoutez également de très petites taches blanches pour de plus petites étincelles Maintenant, à partir de ces points blancs, je vais peindre quelques rayons lumineux pour effet scintillant, une jauge de blanc amusante J'espère que vous avez eu l'idée du lifting et de la façon dont nous allons peindre des étincelles dans notre peinture ici J'ajoute juste ce ciel et cette montagne sur le côté gauche de la peinture du carnet de croquis. OK, maintenant nous devons ajouter quelques derniers détails. Il y a un petit bateau en arrière-plan. Nous utilisons une couleur très foncée. J'utilise des peintures grises, commençant par une ligne plus épaisse à l'horizontale. Et après cela, ajouter quelques détails. C'est juste que vous n' avez pas à trop vous concentrer, vous pouvez simplement vous référer à la référence de notre peinture et vous pouvez la recréer J'ajoute quelques personnages à l'intérieur du bateau et quelques détails, en ajoutant des reflets lumineux avec de la gouache blanche Répétons-le dans la peinture afin en avoir fini avec toutes les techniques de peinture. Comme je le suggère toujours, vous pouvez toujours tenir un carnet de croquis entraîner aux techniques permettant de changer les couleurs avant de passer à la Cela créera certainement beaucoup de différence et améliorera votre style et vos compétences en aquarelle Il s'agit de notre dernier projet de classe. Commençons à le peindre. 6. Ébaucher: OK, commençons par le croquis ici. Je fixe la ligne d'horizon très haut, puis nous devons tracer le contour des montagnes en arrière-plan et il y a aussi un petit bateau ou un navire au loin de la photo. Nous devons également le souligner. Et au premier plan de la photo, vous pouvez voir des ombres très sombres et noires des vagues Nous devons également le souligner. Nous n'allons pas faire de croquis détaillés, nous allons donner un aperçu très approximatif C'est tout pour dessiner les vagues. Je vais maintenant ajouter une ligne verticale au centre pour indiquer la direction à suivre pour peindre les étincelles des vagues Nous devons conserver un peu d'espace pour peindre les étincelles blanches Je vais utiliser du liquide de masquage pour cela. J'utilise un pinceau de très petite taille et ajoute juste quelques points très fins avec du liquide de masquage Comme vous pouvez le voir dans la vidéo, j'applique ce liquide de masquage au sommet de ces contours pour les vagues Nous devons le garder au centre. Nous avons déjà pratiqué toutes ces techniques dans la partie technique du projet qui est la vidéo précédente. Si vous ne l'avez pas regardée, vous devez le faire car cela vous facilitera grandement le processus de peinture. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo, je le garde autour de cette ligne centrale et j'applique un masque fleuri de différentes tailles, composé très petits points et de points plus grands Au fur et à mesure qu'il se dirige vers la ligne d'horizon, nous devons le rendre plus petit, plus épais et plus lumineux, rapprochant très près de la ligne d' horizon et en faisant scintiller les étincelles comme de très petites Parce qu'au loin, nous avons dû faire scintiller les étincelles de très près, sans aucune Nous allons donc avoir la bonne perspective de l'image. À ce stade, vous n' avez pas à vous soucier de la façon dont vous appliquez le liquide muskan, car nous utiliserons de la jauge blanche dans la toute dernière étape de la peinture pour ajouter des paillettes plus fines et plus fines Et nous pouvons également corriger les erreurs éventuelles. J'ai utilisé différentes marques de liquide de masquage, mais le senillar est mon préféré car liquide de masquage senillar Il n'est pas trop épais. Nous pouvons donc l'appliquer sous de nombreuses formes différentes ou transformer en lignes très fines et il est également très facile à retirer du papier. Ici, nous en avons fini avec le dessin et l'application du liquide de masquage Attendons donc de le faire sécher , puis nous allons commencer à peindre 7. Premier lavage, peinture ondulation: Bien, commençons par étirer le papier. Ici, j'utilise un pinceau plus gros et mouille simplement les deux côtés du papier avec de l'eau claire et je le colle sur le panneau de verre Cette méthode d'étirement est également connue sous le nom de méthode de trempage. Le papier restera mouillé plus longtemps. Nous pouvons peindre mouillé sur des couches humides sans précipitation. J'ai une vidéo détaillée sur cette technique dans mon autre cours de partage de compétences, qui porte sur les couchers de soleil rougeoyants Vous pouvez y jeter un œil si vous voulez en savoir plus. OK, maintenant je charge mon pinceau avec bleu pression et je commence par la première couche de couleurs jusqu'au paysage marin recouvrant la partie aquatique de l'image en utilisant une légère couche de bleu pression sans toucher la partie supérieure de l'image Les montagnes et le ciel. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas trop d'eau sur mon papier et que la peinture ne s'étale nulle part. Mais le papier n'est toujours pas très sec. Nous peignons sur du papier blanc, avons une très bonne humidité en surface. Vous devez suivre la même méthode pour obtenir les mêmes résultats. Vous devez utiliser du papier aquarelle 100 % coton et la même méthode d'étirement Vous avez besoin d'un verre ou d'une planche en plastique pour coller le papier. Vous devez suivre la même technique ici. Je ne veux pas étaler de couleurs sur la partie supérieure. Je supprime toutes les couleurs étalées. À partir de là, nous allons directement peindre les ondulations avant que le papier Comme nous l'avons vu dans la vidéo sur les techniques, je vais commencer à peindre des ondulations au premier plan. Maintenant, je mélange du bleu de Prusse avec un peu de couleur brûlée pour le rendre un peu plus Et en partant du premier plan, peignez la première ondulation comme étant la plus importante À l'aide de mon pinceau plat de taille moyenne qui se dirige vers la ligne d'horizon, je le réduis taille moyenne qui se dirige vers la ligne d'horizon, . J'essaie de le rendre plus sombre avec un peu plus de chiffres brûlés car les ombres des ondulations doivent être très sombres et les reflets ou le pic de ces ondulations doivent Nous allons obtenir le bon contraste et la bonne structure des ondulations Vous pouvez également observer comment je déplace mon pinceau, commençant par un côté du papier, en le déplaçant lentement vers le centre du papier, puis en le soulevant lentement vers l'arrière. Tu dois suivre la même voie. Vous pouvez vous entraîner plusieurs fois sur une autre feuille de papier. Alors vous seul pouvez peindre des ondulations plus lisses. De plus, une fois que vous avez peint une ondulation, ne la retravaillez pas et n' essayez pas de la mélanger Parce qu'avec le ton, avec la technique, la peinture s'étendra automatiquement autour d'elle et nous obtiendrons un effet plus lisse. Vous pouvez voir l' effet au final. Comme vous pouvez le constater, pour peindre les petites ondulations, je n'utilise que le bout de mon pinceau plat pour le rendre plus fin Au fur et à mesure, je le rends plus fin et plus petit. Vous devez vous préoccuper de la taille des ondulations. Nous devons peindre des ondulations plus grandes au premier plan, des plus petites dans la partie centrale et de très petites à l'arrière-plan de la Nous allons obtenir la bonne perspective de l'image. Ici, je vous montre à nouveau comment j'utilise mon pinceau plat pour peindre les plus grosses ondulations et les plus petites Comme vous pouvez le voir dans la vidéo, j'utilise des poils complets à la verticale, je peins d' un côté et je les soulève de l'autre côté, commençant par les épaissir puis en les resserrant en les soulevant Mais pour les petites ondulations, je tiens mon pinceau horizontalement et en utilisant uniquement le bout des poils, je peins des lignes courbes très J'ai essayé différentes manières de peindre des ondulations plus lisses dans mes J'aime peindre des ondulations et des vagues calmes et lisses, par exemple en utilisant des pinceaux ronds, exemple en utilisant des pinceaux ronds mouillant à nouveau le papier et Mais je pense que c'est le moyen le plus simple et le plus parfait de peindre des ondulations plus lisses sans les retravailler ou sans retravailler ou Nous pouvons peindre des ondulations lisses en utilisant la technique du ton humide et en utilisant un pinceau plat Revenons-en à la peinture ici. Le papier est immobile, j'ajoute couleurs un peu plus foncées à ces ondulations et j'essaie aussi de le rendre plus net et plus croustillant autour de ces étincelles croustillant J'ajoute continuellement des couleurs plus foncées aux mêmes ondulations et je rehausse certaines couleurs pour créer une belle forme à ces Vous pouvez voir de très beaux reflets sur les ondulations. Lorsque je rehausse les couleurs, papier est encore humide, c'est pourquoi je travaille continuellement dessus. Je veux que ce soit plus léger autour de ces étincelles. Une fois cette couche sèche, nous allons peindre de petites ondulations en arrière-plan Et nous devons aussi peindre le ciel et les montagnes. Séchez cette couche avec le sèche-tête. Passons à la vidéo suivante. 8. Montagnes de fond: Très bien, le papier est complètement sec. Maintenant, peignons la montagne ici. Je mouille la partie supérieure du papier avec de l'eau claire. Mélangez-le avec une très petite quantité de bleu pressien car nous ne travaillons pas trop sur le ciel Nous allons simplement recouvrir toute la pièce d'une très légère couche de bleu pressien sur cette surface humide Nous peignons des montagnes de couches de graisse à partir du côté gauche du papier en utilisant une technique humide sur humide. Avec une couleur bleu pressien un peu plus foncée que la couleur du ciel J'ai placé une feuille de papier juste en dessous la ligne d'horizon pour obtenir la bonne ligne droite. Maintenant, je suis en train de définir cette ligne d'horizon pour la rendre plus nette. Avec des couleurs un peu plus foncées, vous pouvez voir la couleur se propager très bien sur la surface mouillée. Je vais maintenant retirer quelques couleurs de cette partie pour en faire une forme de montagne. J'utilise un pinceau plat et je retire simplement quelques couleurs de cette partie supérieure pour en faire une montagne. Vous pouvez voir qu'il prend une forme que nous avons peinte à l'aquarelle sur une surface mouillée qui deviendra plus claire lorsqu'elle sèche ici J'ajoute une couche plus foncée aux mêmes montagnes. Le papier est encore humide. Et petit à petit, je lui donne une forme de montagne parfaite. Maintenant, je vais sécher cette couche et nous allons peindre une autre couche de montagnes par-dessus. Pour obtenir une ligne droite, vous pouvez utiliser un ruban adhésif. Et vous pouvez le coller juste en dessous la ligne d'horizon au lieu d'utiliser une feuille de papier. Je pense que c'est plus confortable que ça. Ici, avec un pinceau plat, je peins une autre couche de montagne sur le côté droit du papier en bleu de Prusse Il s'agit presque d'une peinture monochrome. Nous n'utilisons pas trop de couleurs, mais nous avons utilisé du bleu de Prusse avec un petit morceau d'os pour le rendre un peu plus ce qui concerne les ombres, je les peins très soigneusement autour de la ligne d'horizon pour obtenir l'apparence précise et précise de la ligne d'horizon, en les touchant avec très peu de bois brûlé pour obtenir une dimension qui les rende un peu plus détaillée. Je vais maintenant en extraire quelques couleurs pour mettre en valeur la montagne et lui donner une forme. Encore une fois, j'ai ajouté quelques couleurs supplémentaires, et encore une fois, je vais ajouter plus de couleurs. En fait, le levage est également une compétence importante en aquarelle. Nous pouvons créer de nombreux effets d'aquarelle différents. En utilisant uniquement la technique de levage, nous pouvons créer un briquet ****** Nous pouvons mélanger les couleurs et un grand nombre de techniques de ce type. Nous en avons maintenant terminé avec cette couche. Passons à la vidéo suivante. 9. Ajouter des paillettes et des détails finaux: Nous avons presque terminé le tableau, maintenant finissons-le avec les derniers détails. Peignons les étincelles. Maintenant, je retire le liquide de masquage. Le papier est très sec et mes doigts sont également très secs. Vous pouvez utiliser une gomme à effacer pour éliminer le liquide de masquage le même but Si vous n'êtes pas à l'aise avec l' idée de frotter vos doigts sur le papier, liquide de masquage est complètement éliminé L'étape suivante consiste à adoucir les bords de ces étincelles pour les rendre plus partir de là, je rehausse certaines couleurs en mélangeant avec un pinceau de petite taille Et j'utilise aussi un papier de soie pour enlever la peinture humide. Pour rehausser les couleurs, je n'utilise pas de pinceau très sec. J'utilise mon pinceau avec un peu d'humidité sur les poils pour que nous puissions facilement faire ressortir les couleurs Nous avons déjà mis en pratique toutes ces techniques dans le cadre de la partie technique du projet de classe. J'espère que vous êtes maintenant plus à l'aise pour peindre les étincelles en pratiquant les techniques avant de commencer le projet Il suffit de votre pinceau, l'éclat et vous pouvez retirer la peinture humide avec le papier de soie. Entre les étapes, vous devez nettoyer la peinture. S'il y a de la peinture, vous pouvez l'essuyer Et puis recommencez le processus comme ça. Je vais faire ressortir les couleurs de toutes ces étincelles. Pour le levage, j' utilise une brosse ronde de petite taille , même si vous pouvez utiliser un détailleur Ajoutons maintenant quelques petites étincelles avec de la courge blanche Je vais également ajouter quelques rayons scintillants provenant de ces plus grandes étincelles pendant que nous nous entraînions dans la vidéo sur les pendant que nous nous entraînions dans la Quelques ridules apparaissent à cause des paillettes pour le rendre plus brillant et plus brillant. Ici, j'utilise du verre blanc tout droit sorti du tube. Je ne le mélange pas avec de l'eau ou d'autres peintures car nous avons besoin d'une peinture très sèche pour peindre ces détails. Quelques petits points très brillants ici et là pour le rendre plus brillant. Et vous devez également remarquer je peins ces étincelles au sommet de ces vagues, comme le pic de ces ondulations sombres Ici. J'essaie de masquer cette étincelle à l'intérieur de l'ondulation parce que nous devons peindre les étincelles au sommet des Nous avons presque terminé le tableau. Ajoutons maintenant quelques petits points brillants autour de la ligne d'horizon avec du gaz blanc, car la lumière brille plus intensément autour de la ligne d'horizon et devient plus sombre à mesure qu'elle se dirige vers le premier plan gaz blanc, car la lumière brille plus intensément autour de la ligne d'horizon et devient plus sombre à mesure qu'elle se dirige vers le premier plan. Maintenant, d'un coup pressant, je vais peindre d' autres petites vagues en arrière-plan, près de la ligne d'horizon, très petites lignes horizontales. C'est l'un de mes détails de peinture au pinceau les plus confortables. s'agit d'une doublure sponsorisée par Montmart et elle n'est pas trop chère J'ai une bonne prise en main pour peindre les détails avec les poignées de ce pinceau Vous l'avez peut-être vu. J'utilise ce pinceau pour presque toutes mes peintures. Peu importe le nombre de pinceaux et de peintures que nous avons, je pense que nous sommes tous à l'aise. Dirigez-vous vers des fournitures de 0 km. C'est tout pour peindre toutes les vagues et les ondulations Ajoutons maintenant le dernier élément, c'est-à-dire le bateau encore chaud en arrière-plan. En commençant par une ligne épaisse à l'horizontale en utilisant de la peinture à la craie. Ensuite, j'ajoute quelques détails à l'intérieur du tableau. Comme certaines personnes ou d'autres éléments, je peins grossièrement un événement syl chaud. Nous avons également abordé cet élément dans la partie technique du projet de verre. Vous pouvez également vous référer à l'image de référence que nous avons utilisée pour cette peinture. Je l'ai partagé dans les ressources en verre. J'ajoute des reflets et des étincelles le bateau avec du guash blanc Nous en avons donc terminé avec le tableau. Je suis en train de le terminer avec les derniers détails. J'espère que c'est une peinture de symboles pour vous en tant que débutant. Toutes les techniques que nous avons pratiquées dans les autres vidéos vous sont utiles et vous les utiliserez dans vos futurs tableaux. Vous pouvez pratiquer ces techniques avec de la pratique, vous pouvez les maîtriser et cela fera toute la différence dans vos futurs tableaux. Très bien, voici l'aspect final de la peinture et vous pouvez voir vagues scintillantes et des ondulations douces J'espère que tu as eu l' idée de peindre. Ondulations douces et étincelles brillantes. 10. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir rejoint le cours. J'espère que vous avez appris à utiliser les techniques mouillé sur mouillé sur sec dans vos aquarelles Avec de bonnes pratiques et une bonne planification, vous pouvez utiliser ces techniques dans vos peintures et cela apportera beaucoup de différence et des effets réalistes à vos peintures. Vous pouvez également pratiquer les techniques dont nous avons parlé pour laisser espaces blancs dans les peintures à l' aquarelle La prochaine fois que vous commencerez une peinture, vous pourrez utiliser ces techniques et cela facilitera grandement votre processus. Et je suis sûr que vous vous sentirez plus à l' aise avec l'aquarelle. J'espère également que vous avez appris quelque chose sur la peinture d'ondulations et de vagues lisses et sur la peinture de reflets lumineux brillants et scintillants C'est ça. Vous pouvez publier votre projet de classe dans la section des projets. Si vous avez des doutes ou si vous avez besoin d'aide, vous pouvez toujours m'envoyer un message via Instagram. Vous pouvez également publier sur les blogs de discussion J'ai hâte de voir vos projets de classe et j' attends vos précieuses suggestions et commentaires sur le Bonne peinture. Passe une bonne journée.