Peindre des tournesols à l'aquarelle

1. Introduction: Bienvenue à la peinture de tournesols à l'aquarelle. Dans ce cours, nous allons peindre magnifiques tournesols à l'aquarelle. aquarelle est le médium idéal pour réaliser des peintures spontanées et expressives. Lors de vos déplacements, nous utiliserons des techniques spéciales mouillé sur mouillé pour créer lentement des détails et de la douceur. Je vais parcourir l'ensemble de mon processus en temps réel afin que vous compreniez mon processus mental ainsi que les couleurs et les mélanges exacts que j'utilise. C'est plus facile que tu ne le penses. Alors rejoignez-moi dans ce cours. Vous verrez à quel point il est facile de peindre des tournesols en vrac en un rien de temps. 2. Fournitures requises: Je voudrais parler un peu des matériaux et nous allons commencer par les peintures dont vous avez besoin. Maintenant, j'ai tout un tas de peintures ici, et beaucoup d'entre elles ne sont pas requises pour ce cours. Mais je vais passer en revue ceux dont vous aurez besoin ou dont vous avez besoin de certaines variantes. Le principal, bien sûr, concerne les véritables pétales de tournesol. Utilisez un jaune vif, très saturé, comme ça ici, qui est essentiellement du jaune Hansa, de la lumière jaune hansa. Si vous avez un jaune permanent, quelque chose qui est même un jaune cadmium qui fonctionne très bien aussi. Donc quelque chose de vraiment beau et lumineux. En comparaison, vous avez ici ces deux jaunes, qui doutent davantage, et des jaunes atténués comme un jaune ocre. Et l'ocre jaune est en fait plutôt bon aussi. Vous pouvez l'utiliser pour certaines parties des fleurs que vous souhaitez simplement atténuer un peu, afin qu'elles ne soient pas trop éclatantes. En fait, j'ai tendance à utiliser un mélange d'un jaune plus vif, probablement jaune hansa clair ou moyen, et d'ocre jaune. Et vous obtenez un bon équilibre entre les deux. En dehors de cela, en ce qui concerne les autres couleurs que vous utilisez, j'utilise des couleurs rouges brownie. Donc, ici, j'ai un peu de quinacridone, d'orange, et parfois je mélange ça à un peu de cette couleur, qui est de la terre de Sienne brûlée. J'ai un peu de Sienne crue, de Sienne brûlée, d'Ombre brûlée ainsi qu'une belle couleur foncée que vous pouvez utiliser et qui fonctionnera bien pour le vase. Pour le fond, j'utilise tout un tas de couleurs ici. Donc, en gros, du violet prémélangé a aussi un peu de brun ici. J'utilise une autre couleur appelée GFAP, qui est essentiellement une couleur brun granuleux pour les feuilles qui ont un peu de vert et de vert sous-marin ici, juste un vert plus foncé même si elles qui est essentiellement une couleur brun granuleux pour les feuilles qui ont un peu de vert et de vert sous-marin ici, juste un vert sont vertes en jachère, On s'en sortira très bien. N'oubliez pas que vous pouvez mélanger vos violets et vos verts très facilement. Pour mélanger le violet, il suffit de mélanger un peu de bleu outremer avec un peu de rouge permanent. Donc, en général, un bleu foncé et un beau rouge vif fonctionnent assez bien. Maintenant, en ce qui concerne les marques, on ne peut pas vraiment les mélanger. J'ai donc tendance à utiliser le produit directement à la sortie du tube. Maintenant, j'ai aussi quelques autres peintures ici. C'est donc une teinte neutre et ici c'est un peu de noir lunaire, qui est un noir granuleux. Ces couleurs sont très belles et elles aident à assombrir toutes les autres couleurs sont un peu sombres là où vous en avez besoin, comme vous pouvez le voir pour l'ombre, pour les tournesols assombrir toutes les autres couleurs sont un peu sombres là où vous en avez besoin, comme vous pouvez le voir pour l'ombre, pour les tournesols que vous voyez Sur le côté droit, nous sommes vraiment Dark Shadow. Et lorsque vous avez une tendance neutre comme celle-ci ou juste un peu de noir, il est vraiment utile de simplement assombrir cette zone, pour obtenir le maximum de contraste disponible. Mais à part cela, c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. Et ils vont passer directement en revue, parler un peu des pinceaux. Voici donc quelques pinceaux que j'utilise. Ils sont une combinaison de ces pinceaux à serpillière et de pinceaux à aquarelle. Ils contiennent beaucoup de peinture, comme vous pouvez le voir, ils ont ce genre de ventre. Je suis là comme un ventre, puis je retiens de la peinture et puis tu as une belle pointe pointue qui t'aide à découper des formes. Je l'utilise beaucoup. J'utilise également des pinceaux ronds. Celui-ci est un pinceau rond numéro huit, le numéro six et le numéro huit devraient convenir. Et je prends aussi cet autre pinceau ici, qui est en gros un petit pinceau plat, mais qui a un bord irrégulier découpé sur un, sur un angle. Donc c'est comme un pinceau plat biseauté, je suppose. Voici donc les principaux pinceaux dont vous aurez besoin pour cette scène. Et souvent, les gens me demandaient quelle taille ils devaient être, tout dépend du bout de papier que vous utilisez, ce dont je vais commencer à parler maintenant, le papier que j'ai ici est en gros un peu de papier aquarelle à texture moyenne ou pressée à froid. Il est 100 % coton. Je recommande que si vous ne l'avez pas , assurez-vous simplement qu' il a une certaine texture. Le papier coton a tendance à fonctionner beaucoup mieux en termes d'application de différentes couches. Il peut supporter les couches et beaucoup d'eau. Donc, comme je le disais à l'heure, pour ce qui est des pinceaux, regardez l'offre de papier. Vous utilisez un bout de papier A3 ici. Donc, avoir certains de ces pinceaux de taille moyenne fonctionne très bien car, fonctionne très bien car compte tenu de la forme des pétales, vous pouvez même simplement expérimenter et tester ici. Et vous pouvez déjà voir que c'est à peu près la taille des pétales, donc vous n'avez pas besoin d'être quelque chose autour de vous. Peut-être comme un tout petit pinceau, quelque chose comme ça. Et en choisissant un pinceau trop petit, vous devez utiliser trop de coups de pinceau. Donc, c'est essentiellement tout en termes de matériaux divers, assurez-vous d'avoir avec vous une serviette en coton qui vous aidera à sécher votre brosse. J'ai tendance à sécher le pinceau entre les lavages et aussi pour changer de couleur. Mais oui, pour ce qui est de fabriquer le sèche-brosses pour obtenir des effets de brosse sèche également, contrôler la quantité d' eau dans le sèche-brosses pour obtenir des effets de brosse sèche également, une ville séparée, ou même un bloc de mouchoirs ou de serviettes en papier, fonctionne bien aussi. C'est juste un petit récipient dans lequel je stocke de l'eau. Et c'est tout. 3. Dessin préliminaire: Ok, aujourd'hui, nous allons faire cette incroyable nature morte de tournesol. Et c'est une nature morte assez simple en ce qui concerne ses débuts, juste des fleurs, c'est un peu le vase en bas. Vous avez aussi quelques fleurs égarées près du pot, mais il n'y a pas d'oranges, de pommes et d'autres choses de ce genre. J'aime bien cela parce que nous pouvons nous concentrer principalement sur les fleurs et sur cet incroyable motif d'ombre que nous pouvons voir courir sur le côté droit du pot. Alors allons-y et essayons. Et nous avons la toile, le, nous avons le bout de papier ici. Et cela se fond dans le paysage. Et l'une des premières choses que je veux faire est de mettre ici une indication générale du tableau. Ok, donc on jette un coup d' œil à la table en nappe. C'est à environ un quart ou un tiers du bas de page. Encore une fois, juste une simple ligne pour indiquer à peu près où vous voulez qu'il soit. Et ce que nous pouvons faire, c'est commencer à mettre un peu de ce motif de nappe. Je ne veux pas en faire trop, juste un peu de blanc. Comme vous pouvez le voir. J'en fais une sorte de rasage carré, même si ce n'est pas 100 % carré, mais c'est le cas. On y va, juste un peu de ça. Je vais le mettre dans la marmite. Et la première chose que nous voulons faire quand nous regardons un pot, c'est d'examiner sa forme générale. Et avec celui-ci, nous avons une forme arrondie et nous essayons de l'obtenir. En regardant la taille que nous voulons que ce soit également. Nous savons qu'il y a une fleur, cette fleur juste au centre, qui est à peu près la même taille que le vase en bas. Nous voulons donc nous assurer que nous avons également cette fleur. Nous l'avons mis dans un cercle, juste pour commencer. Et c'est un peu difficile à voir. Ok, et vous pouvez voir juste ici que je l'ai créée à peu près une autre forme circulaire, une autre par ici. Ici, nous avons une fleur tournée vers l'extérieur et nous regardons toujours les formes simplifiées que nous pouvons créer à partir de ces fleurs plutôt que les considérer comme des fleurs. Regardez-les comme circulaires, ovales. Nous pouvons mettre ces formes dans tous les pétales plus tard, mais les mettre grossièrement là où ils se trouvent face. Et vous pouvez également voir ici cette partie centrale de la fleur. Je viens de le placer face à la gauche. Ok, comme tu peux le voir, j'ai de petits morceaux de pétales et qu'est-ce que tu viens de trouver comme ça ? Et nous en avons aussi qui tendent la main comme ça. Donc, il suffit d'en mettre quelques-uns dedans. Non seulement cela, mais vous avez bien sûr cette plus grande, qui met cette partie centrale de la fleur dedans. Le vase est intéressant. Ce n'est pas si visible, mais nous pouvons commencer à y ajouter un peu plus de détails. Vous pouvez simplement le mettre dans le haut du vase un peu comme ça. La partie inférieure se présente comme ça. N'oubliez donc pas que nous essayons de le faire entrer de manière assez lâche. Ne donnez pas trop de détails. Mais bien sûr, la forme générale du vase doit être un peu précise. OK. Il y a aussi une poignée ici. On peut le voir monter. Il faudra peut-être zoomer sur la photo juste pour voir rapidement ce qui se passe ici. C'est assez difficile à voir vraiment, mais il y a une sorte de poignée ici. Et puis elle passe derrière, comme ça, juste derrière cette fleur. OK. Peut ou non l'inclure par la suite. Mais normalement, ils remontent puis redescendent le long du bord comme ça. Il suffit de le mettre dans une indication rapide comme celle-ci. Nous verrons comment nous y prendre plus tard. OK, commençons à mettre certains des pétales de ces fleurs. Et je tiens le crayon juste sur le bord, juste à la fin, pour pouvoir obtenir des formes plus lâches. Vous remarquez certains pétales et vous n'êtes pas silencieux. Tellement parfait. Ils se courbent puis disparaissent de l'arrière. C'est, je pense que c'est le but de certaines de ces scènes ressemblant à des tournesols où tous les pétales se détachent sur des tangentes différentes. L'imperfection de tout semble vraiment intéressante ensemble. Ça a l'air plus beau. Je pense que lorsque vous avez des variations, plutôt que d'avoir tout parfait, cela semble plus fidèle à la vie de cette façon. OK. Vous pouvez voir les pédales descendre presque au-delà de ce vase. Et c'est intéressant de savoir si je veux y mettre. Je ne suis pas en train de décider si je veux mettre cette main ou non, mais je vais donner une petite indication ce genre pour commencer, pour commencer. Vous pouvez voir les ombres qui se trouvent directement en dessous et sur le côté droit. Nous avons donc une sorte de source de lumière qui vient de la gauche. OK, jetons un coup d'œil. Qu'avons-nous d'autre ici ? Il y a d'autres fleurs. Je veux dire, il y en a un ici juste à l'arrière. Et bien sûr, encore une fois, nous ajoutons simplement quelques pétales supplémentaires et utilisons également votre imagination. N'ayez pas l'impression de devoir le faire ressembler exactement à cette référence. J'utilise la référence bien sûr, mais je ne m' enlise pas dans tous les petits pétales et je pense qu'il faut que les choses ressemblent exactement à ce qu'elles apparaissent. Je pense que le simple fait d'avoir la fleur fait face à différentes directions. Ok, ça donne l' impression d'être très intéressant. Nous en avons un autre ici, et nous avons quoi ? a un géant ici. Obtenez-le d'une manière ou d'une autre, comme cette partie centrale. Comme ça. Voici les autres pétales de cet autre tournesol. OK. Il suffit d'en ajouter quelques autres qui se chevauchent comme ça. Ils sont là. Et encore une fois, nous avons ces pétales de plus plus grands qui se contentent de prendre quelques-uns de ces plus gros pétales et de les tenir, tenir ce crayon comme je le disais tout à l'heure, juste à la fin. Cela vous permet simplement de créer une forme un peu plus lâche. Je fais juste de l'obscurité au centre de certains de ces tournesols, je veux ajouter un peu plus d'obscurité au centre de ceux-ci et laisser ce genre de couleur disparaître à travers la scène pour devenir jaune. Encore un peu d'entre eux, et pas seulement ça, mais nous avons aussi des feuilles vertes ici. Quelques petites feuilles vertes. Je vais juste ajouter quelques indications de ce type. Ce n'est pas énorme. C'est une tige ici et puis il y en a une qui ressemble à une fleur. On n'en voit pas vraiment le haut, mais il est là. Ça en est une. Nous avons juste quelques feuilles vertes dedans aussi. Nous pouvons mettre beaucoup de détails par la suite. Mais cette étape ne demande que beaucoup de planification et de s'assurer que nous avons assez d' espace pour tout cela. Cette fleur ici, vous pouvez la voir, c'est comme si elle se détachait sous cet angle. Et puis il y a les pédales. Vous pouvez donc voir face presque vers le bas comme ceci. J'aime que celui-ci soit plutôt sympa. Morceaux. Ces feuilles et la tige ont été pelées ici, une autre feuille là. Et je regarde ces feuilles et je les rends vraiment assez abstraites ici. Je pense que ce sont les pédales qui comptent le plus. Hum, il y a aussi un autre tournesol ici. Vous pouvez juste voir juste derrière, sur le côté droit des parties du vase. Un autre ici. OK, ajoutons encore quelques pétales ici. Ça va être bien parce que tu as toute cette obscurité sur le côté droit. Maintenant, je peux simplement commencer à dessiner des crayons cette nappe pleine de petits détails et motifs intéressants, n'est-ce pas ? Je me demande si je peux y ajouter un petit design supplémentaire. Peut-être comme ça. expériences autour de quelque chose comme ça. Comme un motif, peut-être avec un peu de bleu dedans. Ça pourrait être sympa de réfléchir. Au fond de ce vase , il y a une fleur qui se trouve à peu près par ici. Il suffit de le placer, encore une fois, en y mettant quelques-uns de ces petits pétales. Comme ça. Il y a quelques autres pétales, pétales jaunes éparpillés. Une autre fleur qui est là, plus encore. Je suis d'accord. Supposons ce bout de tige verte et dessus aussi. Mais j'aime bien le fait que ce soient ces petits pétales que vous pouvez voir tomber et éparpillés un peu partout. Je pense que c'est très agréable. En avoir quelques-uns. Vous pouvez voir que la nappe derrière est en fait que vous avez cette nappe blanche, que je ne fais que simplifier. Mais derrière elle, on dirait une nappe plus foncée qui ressemble à une couleur verdâtre. Supposons. Maintenant, le contexte va être intéressant. la photo de référence, il y a beaucoup de noirceur ici et un peu plus de lumière ici. Je veux jouer sur ce genre de combinaisons de couleurs et de tons afin avoir plus de lumières sur le côté gauche indiquant cette source de lumière et un peu plus d'obscurité sur le côté droit. Nous verrons comment nous y prendre. Je pourrais le modifier au fur et à mesure que nous avancerons. C'est ça C'est le dessin. 4. Peindre la lumière: Il est temps de commencer avec certains pétales. Et je vais utiliser une combinaison de pinceaux ronds, c'est un pinceau rond numéro six. Et j'ai aussi un pinceau plat ici, qui est une sorte de pinceau plat avec un bord incliné. En le regardant sous la caméra, voyez juste ici sur la gauche et pinceau plat normal fonctionnera bien. Juste un petit pinceau rond. Et ce que nous allons faire c'est mettre le jaune, tout le jaune, les pédales, tout ce qui se passe comme ça. Je vais essayer de peindre une grande partie de ce film mouillé sur mouillé. L'étui est droit dedans avec certaines de ces aiguilles jaunes, Kanzi, jaunes moyennes. Comme vous pouvez le voir, c'est un jaune très clair, mais aussi un jaune très vif. Nous allons en avoir besoin pour les tournesols. Et regardez comment je fais ces pétales. Je commence par le centre, comme ça. En commençant par le centre et en me frayant un chemin vers les bords. Au fur et à mesure que vous atteignez les bords, vous appuyez plus fort vers le centre, puis vous soulevez vers la fin. Et cela, comme vous pouvez le voir, crée un petit effet pétale. Un peu de rétrécissement sur les bords, c'est exactement ce que nous voulons. Je suis juste en train de modifier certains d' entre eux pour leur donner l'impression qu'ils se déroulent sous des angles différents. OK. Encore un peu ici. J'ai tendance à commencer par le centre et à me diriger vers l'extérieur, mais je sais que vous pouvez aussi commencer ici et simplement travailler vers l'intérieur. C'est un peu plus facile pour toi. C'est juste plus naturel. Quelque chose comme ça. N'oubliez pas de le garder très léger. J'utilise 90, 80 à 90 % d'eau dans ce mélange pour garder les choses très, très légères. Peut-être prendre un peu cette couleur. Où d'autre avons-nous encore ces pétales jaunes ? Nous en avons un peu en haut, par exemple, il faut mettre un peu de cette couleur, se taire, d'accord, pour le moment, en fait, avec ce pinceau rond, j'aime parfois utiliser le bord plat brosse parce que cela me donne un peu d'intérêt supplémentaire. Vous donne juste un coup de pinceau légèrement différent pour que le résultat ne soit pas tout à fait pareil. C'est juste une petite variation. Je suppose que c'est une fleur ici. Vous pouvez le voir tel qu'il est tourné vers la droite. J'essaie juste de saisir toutes les parties jaunes d'abord. Et je pense que si nous pouvons entrer dans le jaune, ça va rendre les choses beaucoup plus faciles que de faire tout le reste, que le jaune est souvent plein de couleurs et de couleurs plus chaudes comme le jaune, orange, j'ai tendance à avoir ceux qui sont en premier. Parce que si vous commencez à utiliser légumes verts ou un peu de bleu après avoir découvert que cela commence vraiment à changer la couleur du jaune, vous pourriez commencer à obtenir du vert, des verts accidentels. Et ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Nous voulons qu'ils apparaissent vraiment très dynamiques. Le centre de ce tournesol est apparu dans un peu d' ocre jaune avec le hansa, jaune. Je vais juste passer un peu comme ça. OK. Remarquez simplement cette partie centrale. Celui-ci va bien, je veux juste mettre un peu d'obscurité dans cette partie, la partie centrale de la fleur. Je ne veux pas non plus que ça se mélange trop à ça, cette fleur sur la droite. Je vais donc le laisser sécher pendant une seconde. Et pendant ce temps, je vais juste travailler un peu ici sur cet autre pétale et regarder cela en essayant de faire quelques petits coups de pinceau spontanés et sporadiques. Il y a beaucoup d'eau ici. Nous n'essayons pas d'obtenir des détails, nous essayons simplement de saisir la couleur et la forme générale des pétales. OK. Quelques autres en utilisant même technique que celle que je décrivais plus tôt, en commençant par le centre, en me dirigeant vers l'extérieur comme ça. Utilise-en un autre. Oui. Plus d'eau. Dans ce mélange. N'ayez pas peur d'utiliser autant d'eau que nécessaire. Et vous devrez également le laisser sécher un peu par le centre. Plus tard, dans le cadre de la démonstration. Nous avons assez de temps. Une grande partie de cela, assez drôle, sera peinte principalement mouillée à humide. Une fois que tu auras tous les pétales. Et le reste devient un jeu de taille. Alors on y va. Il y en a d'autres. En voici un autre. Encore une fois, j' essaie de donner une légère impression de ces pétales tournés vers la gauche. OK. Et il y a beaucoup de verdure et d'autres choses ici aussi. Je vais aussi étendre ça, cette pédale un peu comme ça. Qu'avons-nous obtenu ici ? J'ai soulevé plus d' espace que je ne le souhaitais, mais je peux peut-être en installer un autre ici. Juste une petite indication de la présence d' une autre fleur tournée vers la gauche. Comme ça. Cela ne fera que changer les choses. Touchez ici, contournez simplement celui-ci pour entrer dans cette partie centrale légèrement plus foncée de cette fleur. Remarquez que lorsque je coupe autour de celui-ci, je laisse quelques morceaux de blanc juste pour m'assurer qu' il n'est pas complètement inondé. Ce jaune ocre, légèrement plus foncé, jaune, n'envahit pas complètement les pédales. Mais tu peux faire tant de choses. Jetons un coup d'œil. Qu'avons-nous d'autre ? Bien sûr, nous avons celui-ci ici, l'avons presque oublié. Allons-y et commençons à quelques petits obstacles pour celui-ci également. Peut-être, oui. Oui. Oui. Oui. Oui. Ici. Voyez cette petite sorte de fleur fanée sur la gauche, juste une touche de couleur comme ça. Je ramasse juste quelques petits morceaux de pétales et des objets que nous pouvons simplement mettre ici. Comme ça. Je peux le garder, j'ai essayé de le garder au hasard. J'en ai trop regroupés par endroits. S'il vous plaît Même quelques-uns ici. OK. Passez à ce petit pinceau plat dès maintenant. Je suis juste en train de jeter un œil. Que pouvons-nous faire d'autre pour ces pétales, je trouve qu'ils sont plutôt beaux. Il y en a cependant quelques plus petits ici que je veux juste indiquer une couleur rapide. Juste un petit peu de couleur dedans, comme ça. Un. y a d'autres pétales qui y passent comme ça. Maintenant, je voudrais commencer à ajouter un peu de jaune plus foncé, qui est en fait juste un peu d' ocre jaune mélangé à des mains de jaune. Et je vais faire de mon mieux pour faire couler un peu. Comme vous pouvez le voir sur le côté droit des pétales, certains pétales se trouvent également au centre. Vous remarquez juste un peu d'ombre et derrière les autres pétales, ils aident simplement à délimiter les autres. Touchez-la et jouez-la à l'oreille ici, essayez simplement de trouver une petite ombre ou quelque chose comme ça par endroits. Des ombres très subtiles. Mais ils aident à créer un peu plus de dimensionnalité dans les fleurs afin qu'elles n' aient pas l'air identiques. Exactement la même couleur, le même ton. Plus encore, EBI et c'est comme un point sombre où je peux voir si je peux juste le faire se fondre un peu dans le centre de cette fleur. Tu vois, c'est juste un peu de mélange. Ce qui est très agréable. Non seulement cela, mais le centre des fleurs possède également un petit outil d'obscurité. Vous pouvez donc faire ce genre de choses ici. C'est juste un peu de noir que j'ai ramassé sur la palette et que j'ai laissé tomber un peu là pour aider à marquer la partie centrale de certaines de ces fleurs comme ça. Il y a celui-ci qui pourrait avoir un peu de noir au centre. Je tiens simplement à le souligner. Et remarquez que tout est mouillé dans peinture humide et que je le laisse s'infiltrer à cet endroit. OK. Encore un peu ici. Comme ça. Plus de jaune aussi. Ok, peut-être sois là, ici. Ici. Laissez-le faire son travail. OK. Où pourrions-nous le faire d'autre ? Sûrement ici. Mais avant d' oublier d'ajouter un peu de vert, je vais choisir un peu de cette couleur appelée vert sous-marin. Nous pouvons également mélanger quelque chose comme un jaune et un bleu outremer pour nous rendre un peu plus verts ici. Comme ça. Et il suffit de mettre un peu de couleur verte. Et l'essentiel de ce que nous faisons ici est de trouver certaines de ces indications concernant les tiges et les feuilles. Maintenant, je veux juste faire attention car je ne veux pas qu'il fasse trop sombre non plus. Assurez-vous donc de diluer ce mélange pour qu'il y ait beaucoup d'eau dedans. C'est juste pour en indiquer une partie, la partie inférieure de la fleur qui se connecte à la tige de cette manière. On y va. C'est un peu une indication. Vous en avez d'autres ici, par exemple simple fait de choisir une forme ou une feuille comme ça. Ici, nous savons qu' il y a des morceaux qui se joignent à la fleur comme tels. y mets juste quelques petits morceaux plus tranchants. J'utilise ce vert aussi pour couper autour la fleur afin de la rendre un peu plus grande. Vous voyez cette fleur jaune ici. Je l'utilise juste pour le contourner, faire ressortir les détails, les pédales. Il y en a une autre, peut-être une autre feuille ici ou quelque chose comme ça. Encore une fois, utilisez l'aide pour couper autour de la forme de la fleur, en lui donnant des détails et netteté et en la laissant ressortir à certaines zones. Et une autre est que je vais juste le laisser, laisser un peu de blanc pénétrer ou séparer, séparément de la fleur. Jetons un coup d'œil. Faire la même chose ici aussi, juste choisir un autre rythme là, le B, un autre enchérisseur, c'est comme la partie centrale de cette fleur. Ça, dans un peu plus de jaune. Si vous avez l'impression que c'est un peu écrasant sur une partie du green qui s'y trouve. Je veux que le green soit plus secondaire, pas trop visible. Voici d'autres feuilles potentiellement petites et autres choses. Peut-être comme une tige qui surgit comme ça. Ils coupent aussi ces fleurs. Je pense que ce manège fleuri à l'avant est important pour les blagueurs, aussi important que vous pouvez le voir là-bas. Je veux donc m'assurer de l'avoir décrit encore une fois. De toute évidence. Le reste est un peu plus abstrait là-haut. Encore un peu plus ici. Encore une fois, tout cela n'a presque pas de peinture dedans. C'est principalement de l'eau. Mélange très, très aqueux. Vous voulez préserver cette transparence des aquarelles. C'est la seule façon de le faire. Et nous voulons également créer un contraste supplémentaire sans assombrir plus tard. Le vase a en fait des teintes brunâtres plus bas, donc je vais ajouter un peu de brun. Qu'est-ce que tu as. Mais avant de recommencer, je voudrais regarder à travers et trouver des ombres et des objets potentiels sur les pétales. Quelques ombres plus douces et tout le reste, si vous pensez qu' elle commence à sécher et que vous voulez qu'elle soit un peu plus humide et humide. C'est ce que je fais. Je vaporise juste le papier, un peu comme ça. Cela aide une partie de cette peinture à s' appliquer un peu plus doucement et à fondre au lieu qu'un p soit trop net. Encore un peu. En regardant cela, symétrie indique si je veux juste équilibrer ce côté avec plus de fleurs s'il y en a beaucoup sur le côté gauche, c'est une autre chose à garder à l'esprit. Regarde celui-ci. Peut-être que je pourrais simplement indiquer plus de ces pétales et d'autres choses de ce genre. Mais c'est quelque chose que nous pouvons faire plus tard également. Je suis très content de la façon dont cela se présente actuellement en termes de détails généraux. Encore un peu de noirceur ici. Allons prendre un peu de brun. Un peu de ce brun. Je vais le déposer ici, près du haut du vase, et nous savons que le vase pourrait ressortir comme ça. Peut-être qu'un peu de sienne brûlée serait bien ici aussi, juste pour donner une touche plus rougeâtre à ça, c'est mieux, beaucoup mieux comme ça. J'utilise également un peu plus d'obscurité dans cette partie inférieure. Poignée. Le manche est calme, nouveau sombre et je vais juste le mélanger à nouveau avec le vase, il ne sera probablement même pas visible vers le bout. Il semble même plus facile de ne pas l'inclure. On y va. Juste un peu de cette couleur plus chaude. Je vais me déplacer vers le bas et passer à autre chose avec un peu de cet ocre jaune plus bas et un peu de jaune plus clair ici, juste pour que ça se mélange bien. J'ai juste des effets humides et humides qui se mélangent vers le bas comme ça. Un peu plus brun, brun foncé qui traverse en quelque sorte la partie. Comme ça. OK. Plus bas, peut-être en brun clair ou quelque chose comme ça. Ici. Oups, de l'eau dans la forme du vase. Je jette juste un coup d'œil à cela pour voir comment nous nous en sortons. Seulement ça. Mais il y a, je pense que nous devrions, nous devrions y mettre quelques petits pétales supplémentaires qui touchent simplement le vase. Un peu. La forme de celui-ci obéit à cela. Soyez plus brun ou quoi que ce soit d'autre en bas. On y va. Forme de base, un peu plus grande que dans la référence. Mais elle fait le, fait l'affaire. Il suffit de l'élargir un peu au centre. OK, c'est bien. Je pense que ça a l'air plutôt correct. Maintenant, je voudrais ajouter quelques petites stries de bleu céruléen. C'est quelque chose qui n'est pas présent sur la photo de référence, mais juste un tout petit peu ici, comme sur la nappe qui traverse la scène. Juste une petite expérience pour créer de la fraîcheur dans la nappe. Mais je le saute juste dans des domaines comme celui-ci également, ne pas le rendre trop évident. Très, très léger. Lavez, c'est principalement de l'eau. Celui-ci est un peu trop sombre, mais surtout de l'eau. OK. Sauter par parties également. Il ne suffit donc pas de tracer une ligne droite et plate sans bords cassés et d'y mettre quelques petits points cassés. Je viens de m'en rendre compte, j'ai oublié faire la partie centrale de cette fleur. est facile, nous pouvons simplement tomber dans l' obscurité sur le côté droit, comme nous l'avons fait. Pas vraiment qu'il s'en soit bien servi pour celui-ci. Les plus petits, comme ça. OK. À ce stade, nous en avons presque fini avec les parties les plus légères de cette scène. Il s'agit simplement de mettre en place un peu d'obscurité ensuite. Mais avant de le faire, j'aime juste jouer avec les peintures. Comme vous pouvez le voir ici. Je vais juste ajouter du jaune et blanc pour espérer que vous pourrez le fusionner et créer des motifs intéressants ici avant de passer à autre chose. Bien sûr, en y jetant un œil, qu'avons-nous d'autre ? Allons-y et travaillons un peu sur ce bord de la nappe. Je vais choisir un petit peu d'une couleur plus froide que j'ai ici sur la palette. même type de couleur qu' ils ont utilisé là-bas, mais c'est comme un type de couleur bleu sarcelle. C'est presque bleu sarcelle, de couleur bleu verdâtre. OK. Juste pour marquer les bords de cette table. OK. La plus grande partie est juste, comme vous pouvez le voir. La plus grande partie est simplement blanche. Je vais choisir un peu de cette couleur verdâtre. Et comme vous pouvez le voir, il suffit de le déposer ici. Je fais trop attention à ça aussi. Il suffit de s'assurer qu' il y a une limite entre la nappe blanche et la table qui se trouve derrière. Un petit peu de ça. On y va. Je suis à l'avant, moi aussi. OK. 5. Peindre les ombres: OK, il est maintenant temps de travailler un peu sur le fond. Et je vais utiliser une petite brosse ronde ainsi qu' une petite brosse à serpillière. Et puis l'un de ces pinceaux aussi, qui est encore une fois ce pinceau plat incliné. Et je pense que je vais utiliser un peu de brun et de violet dans ce mélange. J'ai donc quelques violets différents et vous pouvez aussi mélanger votre violet à partir du bleu et du rouge en les mélangeant. Mais si j'utilise le violet, c'est parce que nous avons ce genre de palette de couleurs évidemment complémentaire. Nous avons le jaune. Donc, si nous le mettons dans une couleur un peu violette ou simplement dans une couleur froide en général, je pense que nous pouvons obtenir un petit effet sympa. Ici. Je vais mettre un peu de violet sur le dessus. Il dit qu'il utilise ce petit pinceau, petit pinceau plat. Et certaines de ces pièces ont peut-être déjà séché. Je ne veux pas que tout soit complètement séché, alors je vais juste y pulvériser un tout petit peu d'eau. Je ne veux pas qu'elle fonctionne trop, car ces pédales doivent apparaître assez nettes en arrière-plan. Mais regardez ça. Il suffit de le mettre comme ça. J'ai tendance à faire les pétales. Découpez le contour des pétales avec ce petit pinceau plat. Parce que les pinceaux plats ont cette pointe pointue. Et je trouve que je peux obtenir des formes plus irrégulières et intéressantes pour les pédales lorsque je les utilise. Mais c'est encore une fois une préférence personnelle. Il y a beaucoup d'eau ici. Beaucoup d'eau. Mais comme cette peinture est naturellement d'une couleur assez foncée, le violet est une couleur assez foncée. Vous constatez que même lorsque vous mélangez beaucoup d'eau, elle fait beaucoup plus sombre et c'est ce que nous voulons. Nous voulons qu'il soit nettement plus foncé pour faire ressortir les pétales. Non seulement cela, mais nous avons aussi des parties plus sombres à l'intérieur de ces feuilles, quelque chose comme ça. Je peux donc y joindre un peu de cette ligne violette. OK, c'est bien. Je coupe juste les feuilles comme ça. Plus d'informations ici. Ici. Il va y avoir une ombre assez foncée à la base, donc je veux que ce soit un peu plus clair. Je peux donc obtenir beaucoup plus de contraste par la suite. Juste une section légèrement plus légère. Juste un petit mélange de mauve. On y va. Et vous remarquerez que je laisse des morceaux de blanc ici aussi. Je ne suis pas pressé non plus. Je laisse juste un peu de blanc sur la page pour créer les petites étincelles et les centres d'intérêt, les domaines d'intérêt. Dans cette section supérieure. Je prends mon temps ici pour découper ces pédales et créer des formes. Parfois, je trouve que plus rapide et plus mes coups de pinceau sur des zones sont précis. En fait, cela a l'air assez drôle ou tout simplement naturel, je suppose que c'est juste plutôt que trop collé. OK. Une fois que j'ai fait le tour de cette zone, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de commencer à travailler sur ces zones d'arrière-plan et réfléchir aux autres couleurs que vous souhaitez y mettre. Par exemple, je voudrais un peu de brun ou une sorte de couleur brun granuleux clair, laquelle j'ai pensé je peux simplement ajouter là-dedans. Comme une couleur brunâtre comme ça. Puis revenons au violet, comme ça sur les bords. Donc Around brown, cette section plus bas, comme ceci. mélangeant cela avec un peu de violet clair aussi ici. Plus de violet. Ces effets mouillés et mouillés sont tout simplement magnifiques. Il faut vraiment, je pense que pour ce type de scène, essayer d'en peindre le plus possible de mouillé sur mouillé. Bien entendu, ces pédales ne ressembleront pas beaucoup à des pétales à moins que nous n' y créions un peu de netteté. Pour le reste. Nous avons beaucoup de liberté pour ajouter les couleurs que nous voulons. Ils se mélangent. déplaçant un peu vers la gauche, je vais juste prendre un peu plus violet et répéter les mêmes étapes que celles que nous avons faites pour le côté droit. Encore quelques petits morceaux pour marquer les pédales et tout le reste. L'autre est là. En descendant, on arrive ici. Quand cette fleur est là, je veux vraiment m'assurer d'avoir assez de détails là-dessus, ces pédales pour suggérer les couper un peu plus doucement. Voilà, nous l'avons. Et j' essaie également de créer un arrière-plan un peu plus clair. Plus d'un violet plus clair. Parce que la source de lumière vient du côté gauche. Adoucissez ce bord de la casserole. Regarde ça. Et puis tout commence à se mettre en place. Une fois que nous avons compris ce contexte, remarquez que tout à coup, les choses commencent à s'installer. Brosse Mola, Ram pour terminer ce fond. Un peu de violet ici, peut-être un peu de brun, c'est quelque chose que je les ai changés ici. Je n'ai pas mis trop de vert, mais j'ai une couleur verdâtre économique verdâtre qui mais j'ai une couleur verdâtre économique verdâtre peut bien fonctionner. Essentiellement, vous ne voulez tout simplement pas trop , trop de couleurs. Sinon, cela va bouleverser l'harmonie de ce qui se passe. Ainsi, lorsque vous utilisez des couleurs, vous devez vous assurer que ces couleurs sont également présentes dans le sujet, le sujet central. Donc, le vert, j'utilise un peu de brun, qui est dans le pot. Plus de violet, plus sombre là-haut. Que tu pourrais même le mettre dans un peu d' ocre jaune là-haut si tu veux quelque chose comme ça. À côté de ce violet. OK. Les arrière-plans sont parfaits pour les œuvres abstraites et abstraites. Juste pour trop y penser. OK ? Nous sommes bons. La nappe est en fait plus foncée. Je pense. Je vais juste le changer pour y ajouter un peu de bleu et pas de bleu, mais de violet et de vert mélangés. Juste pour assombrir ça. Et j'espère qu'il se fondra dans l'arrière-plan, pour ne pas vouloir que ce soit pour faire du shopping. Il y en a peut-être un peu ici à la base, en bas aussi. Je pense que cela se passe bien n'importe où vers le bas, donc je dois m'inquiéter à ce sujet ici. OK. À l'heure actuelle, il y a de petits motifs sur la nappe. Pendant que je laisse le fond sécher, comment travailler dans ces zones ? Un petit peu Peut-être que c'est juste un peu de noir que j'ai trouvé sur la palette. Et je vais juste vous donner quelques petites indications de cette nappe, comme son motif, je suppose. OK. Ce n'est pas trop évident, mais juste quelques petits détails. OK. Regardez ces fleurs et pensez qu' il y a d'autres détails que je ne voudrais pas ajouter ici parce que c'est bon moment pour commencer à faire tout cela. Maintenant, si vous passez à un autre moment, petits morceaux que vous souhaitez potentiellement ajouter ici ou simplement, par exemple ce que je fais ici en indiquant peut-être certains des pétales, un peu plus de détails sur les pétales d'une teinte un peu neutre ou d'une couleur plus foncée viennent de tomber ici. Et ils montrent la séparation de la séparation des pétales. Encore une fois, je ne veux pas en faire trop. Mais un peu de ça serait bien. Netteté réduite en arrière-plan. De l'obscurité, des petits bouts de noir comme vous pouvez le voir en arrière-plan. En fait, je suis vraiment très contrastés, par exemple ici, il y a un contraste assez sombre derrière cette fleur et entre les feuilles qui les séparent. Il y en a donc certainement quelques-uns qui se produisent et vous essayez simplement de les choisir. Un peu de ce pétale, tu pourrais le dessiner hors du contact. faire dans des zones. Celle-là, il pourrait y avoir une petite ombre qui court vers eux, c'est vraiment comme une petite ombre court derrière cette fleur. J'ai été jeté sur cette fleur vers la droite. Quelque chose comme ça. Je suis étonné de voir à quel point cela fait une différence dans votre scène finale. Rassembler et donner un sens à une partie de ce chaos. Encore au centre de cette fleur. Ou vous pouvez simplement, encore une fois, passer par-dessus le bord central de cette fleur. Il y a un peu de cela que nous pourrions faire trop, mais en étirant la pédale et en touchant. Encore une fois. Juste comme ça, ajoute également un peu de texture au centre de cette fleur. Texture. Plus d'ombres et d'autres choses sur le côté droit de ces pédales. Et n'oubliez pas que, si vous en avez besoin, nous y retournerons ensuite avec un peu de badigeon pour faire ressortir les points forts et les éléments finaux. Mais, euh, j'ai essayé de faire la plupart de cela à l'aquarelle, juste en coupant, si possible, ça a tendance à paraître beaucoup plus naturel et réutiliser la gouache est plus une sauvegarde et une finition plutôt plutôt que de l'utiliser pour peindre principalement parce qu'après tout, nous faisons une aquarelle transparente. Nous voulons que cette transparence transparaisse. Donc je passe en revue et je regarde des bribes et des morceaux. Maintenant, tout ce petit bout de travail que je fais ici, c'est juste me donner un peu de temps pour déterminer ce que je veux faire avec cette grande ombre ici. Et l'ombre de ces fleurs, un peu plus de détails également. Alors prends ton temps avec ça. J'aimerais peindre lorsque le papier est également un peu humide sur les bords de ce que je veux peindre, car cela crée un flux organique plus important. Au fond de ce vase, j'ai pensé à un ou juste ajouté un peu plus de noirceur. Encore une fois, il y a cette poignée, mais j'ai décidé de ne pas trop l'accentuer. Qu' avons-nous d'autre ici ? Voici un autre exemple où nous avons, nous avons des parties sombres à l'intérieur de la fleur, comme ici. Nous pouvons simplement jouer en ajoutant un peu de noirceur comme ça. Je coupe un peu de ce vert qui pourrait être une feuille ou quelque chose comme ça. Ça pourrait être une feuille ici. Les objets en arrière-plan sont encore en train de sécher. Mais jouez avec ça et assombrissez également les zones. Vous pouvez également ajouter une touche d' obscurité supplémentaire si vous le souhaitez. Et certains de ces endroits. L'avantage lorsque vous travaillez avec du papier 100 % coton, c'est qu' il est si facile de revenir à la zone précédente. Le papier met beaucoup plus de temps à sécher. Et même lorsqu'il est complètement sec, vous pouvez toujours y retourner et créer des détails supplémentaires. Ici. Je mets juste un peu plus violet dans cette section. Juste un petit bout de couleur intéressant comme ça. Encore une fois, tout cela est une sorte d'abstrait. Dans un sens, il suffit de le jouer en le jouant à l'oreille. Et en vous demandant, eh bien, est-ce que je veux rendre cela un peu plus sombre ? Je ne veux pas l'alléger. Est-ce que je veux que toute cette section soit vraiment légère ? Je peux peut-être ajouter un peu plus de noirceur ici comme ça. Aidez à le rejoindre un peu. Je pensais juste parce que nous avons cette grande forme sombre sur le côté droit. Peut-être qu'une petite partie s'écoule vers le bas ici. Donnez-lui un aspect un peu plus naturel. Tu peux faire une autre chose. Vous pouvez même y ajouter une touche de bleu céruléen. Pourquoi ne pas un peu de bleu céruléen ? Parce que nous en avons un peu plus bas. Touche ce céruléen. J'adore les couleurs granulées. Le céruléen étant l'une des principales couleurs de granulation que j'utilise. La plupart des couleurs ici ressemblent à celles des marques, même le violet avec un granulat, assez bien. Plus de brun ? Oui. OK. Si c'est trop, prenez un mouchoir en papier et tamponnez une zone. regarde juste ce qui doit être fait d'autre ici. Je pense que c'est bien de partir dans l'ombre. Je vais commencer par l'ombre sur le côté droit en premier. Je pense que cela va être plus facile parce que je m'attends à ce qu'une partie se fond dans l'arrière-plan. Certains utilisent du noir et un peu de violet mélangés. Optez pour une couleur vraiment très foncée. C'est vraiment un violet foncé. Commençons par ici. Nous pouvons voir cette ombre comme une sorte de forme. Tu as mordu le mur comme ça, non ? Qu'ils aient peur de s' assombrir avec l'ombre. Que nous en avons déjà fait une partie dans une couleur plus claire. Encore plus de ce violet. Le mélanger avec du noir crée une profondeur supplémentaire. Mais je veux aussi qu'il soit assez liquide, en essayant de garder cela à l'esprit. Des éléments supplémentaires comme celui-ci. Ce sera vraiment un contraste très fort. Certains d'entre eux peuvent juste faire sorte que ça se passe comme ça. Il peut y avoir un petit PEDOT. Là-bas. Il peut y en avoir un là-bas. OK. Il tombe dans cette couleur. Comme vous pouvez le voir, cela tient en grande partie au fait que le fond est légèrement humide. Vous allez donc avoir un peu de ce mixage en arrière-plan. Mais en même temps, vous obtenez toujours une bonne netteté ici. Et j'essaie de reproduire les ombres de tout cela. Les pédales. Casey, vois juste ce que je fais, juste en train de donner à ça l'air un peu plus en forme de pédale. Shadow va juste sur le côté droit du mur. En fait, il y en a beaucoup. Ils descendent près de la table. Nous allons faire l'ombre de la table en même temps. L'ombre du vase, c'est ce que je veux dire. Je déménage avec toi. Nous pouvons simplement poursuivre cela plus loin. Cette couleur pour l' ombre du vase, je vais y ajouter un peu plus de brun. Mais je veux quand même qu'il fasse plus frais. Mais un peu de brun aussi. On y va. Ça commence comme ici. Non seulement l'obscurité sur le côté droit du vase permet de l'obtenir, mais il faut d'abord trier cette partie principale du vase. Petite entaille pour indiquer le côté droit du vase. Et bien sûr, ces fleurs, celle-ci ou celle-ci, fleurissent ici. Pourquoi pas ? Tu peux déjà en prendre un peu. Comme ça. Mélange brun très aqueux. J'utilise tellement d'eau ici. Découper comme ça. Je veux que cette ombre en arrière-plan se fond un peu sur celle-ci. Même s'il se transforme en une seule grande forme, c'est mieux que de le laisser paraître trop décousu. Prends ton temps. Peut-être. J'ai un peu de terre de Sienne brûlée ici qui pourrait m'aider. On y va. Voyons où se trouvent les ombres. Donc, pour commencer grossièrement, mais voilà. Il passe également directement sur le dessus des pétales. Plus violette, la couleur. Il y a en fait une ombre plus nette sur ces pétales de la peinture de tournesol. Alors notez mais nous nous contenterons nous déplacer vers la droite. Cela peut également absorber un peu de peinture. Et nous voyons que certains de ces pétales viennent de laisser tomber un peu de noir sur le côté droit. Et cela indique simplement une touche d'entre eux. Zones d'ombre. Je le garde assez léger quand même. Comme ici. Ici. Ici. Nous avons ici cette fleur plus grande qui a une ombre plus foncée comme celle-ci, va dans la même direction que l'autre. Le vase. Donc, pour rester constant, je ne veux pas ajouter trop de détails dans cet air, dans cette zone, parce que je veux l'accent soit mis sur le vase et les fleurs. Donc je suis juste un petit peu ici, c'est bon. Comme ça. Nous pouvons juste travailler un peu sur le vase et penser : « Peut-être qu'un peu de noir ici, la base comme ça pourrait aider. Un tout petit peu ici pour indiquer le bas. C'est juste en utilisant de la peinture noire. Il y a aussi une ombre sous le vase. Le vase mais sous les fleurs. Oui. Je vais donc mélanger un peu de cette couleur brunâtre et plus foncée. Nous allons le tester. Couleur marron plus foncé. Et je vais chercher et essayer de saisir quelques-unes ces petites indications sur les pétales de la fleur et d' autres choses de ce genre ici. La source de lumière vient du haut vers la gauche. À gauche et au-dessus. C'est un peu sombre. De l'obscurité supplémentaire, en fait, ici. Je veux juste enregistrer cela en tant que signe de zones sèches mais complètement séchées. Il est difficile de donner un look très net à ces pédales situées au bas de cette fleur. Essaie juste ici. Pareil, pas encore complètement séché, mais écoute, je vais juste m'y prendre et le faire. Je ne veux pas trop t' embêter. Plus de brun ici, couleur plus nette, un peu de détails pour le vase. Je ne veux pas vraiment en faire trop ici, mais quelque chose comme ça, peut-être l'effacer si cela semble trop évident. Parfois, j'aime juste ajouter un peu de Something. l'obscurité ici et là, les bords du vase pour mieux faire connaître le marché. Trouvez des moyens de joindre ce vase à la nappe. C'est délicat. Pour créer un sentiment de continuité. Dans cette scène. indiquer quelques autres de ces pétales peut-être ici juste des séparations. Centre. Quelques-uns d'entre eux. C'est presque comme une brosse sèche. Ce que je fais ici, c'est que le vide n'est qu'un pinceau sec. Et cela ne fera qu' ajouter des détails supplémentaires pour que cela ait du sens. Ces pétales auront plus de sens. Surtout cette fleur pour laquelle je veux vraiment la rendre plus détaillée. Je pense que cela lui donnera un peu plus de chaleur. Bien sûr, cela va réduire le contraste de la fleur, mais cela lui donnera plus, un peu plus de détails, je crois. est prêt, tu peux commencer à le voir. Viens ici aussi. Juste une couche de plus pour faire ressortir les pétales à l' extrémité de cette grande fleur, celle-là . Création d' un contraste supplémentaire. De petits détails sur les bords de cette nappe. Pourquoi pas ? Dessinons simplement de petits bords comme celui-ci. J'utilise également de la peinture plus foncée ici. Et le bord de mon pinceau. Encore une fois, les lignes brisées où je ne m'inquiète pas trop de l'exact, elles ont l'air d'un motif intéressant. Hey, je veux juste indiquer un peu ce schéma. Je ne veux pas le copier exactement parce que c'est en fait assez complexe et je pense que cela va commencer à nuire si nous ne faisons pas attention. Et une petite chose que je vais faire maintenant, vous remarquerez que le tissu n'est en fait pas complètement blanc. Ces petits bouts de gris sont là. Donc, ramasser un peu de peinture restante sur la palette, en fait, juste de l'eau. Je peux entrer et faire ce genre de choses. OK. Je ne le savais pas. Je suis là, peut-être. Oui. Ici. Il n'est pas complètement blanc. Cela lui donne juste un peu plus. Je ne suis pas sûr du mot pour cela, mais je le rejoins. Je trouve sur la marmite tout le reste plutôt que de la laisser complètement blanche. Plus d'informations ici. Je vais laisser un peu de blanc dessus de toute façon. OK, je jette juste un coup d'œil. ****, est-ce que ça apparaît ? Jusqu'à présent ? Je l'aime bien. Vous vous demandez : que pouvons-nous faire d'autre pour cette ombre ? Je veux dire, j'ai l'impression qu'il ne fait tout simplement pas assez sombre dans cette région pour que je puisse regarder ce que je fais pendant que la peinture est encore humide. Je vais juste en ajouter un tout petit plus. Je vais me procurer une teinte neutre pour m'aider. Couleur la plus foncée. Je l'ai vraiment compris, mais j'ai pensé que j'avais aussi quelques petits pétales ici. Il suffit d'intégrer, d'augmenter la complexité de l'ombre. Touchez. Ça a l'air, c'est mieux en fait que ombre peut même la faire monter un peu plus loin, comme ici. Je veux aller trop loin, mais cette ombre ici en arrière-plan, je veux qu'elle soit plus foncée que l'ombre projetée par le pot. Et en ajoutant une peinture supplémentaire ici, vous remarquerez que cela a en fait créé une ombre un peu plus claire, car l'ombre de plus claire, car l'ombre fond apparaît désormais légèrement plus foncée. Donc, ajoutez plus de peinture. Je crois que cela ne fera que se fondre dans l'ombre. Nous sommes donc presque arrivés à la fin. Très proche. Fermer. Maintenant, je vais juste ajouter quelques petits détails si vous le souhaitez. Euh, tu sais, par exemple, ça pourrait être une sorte de tige. Vous pourriez mettre une tige ici pour cette plante. Cette fleur. Ils sont verts. De petites tiges et des objets coupent et créent des détails supplémentaires. Ce que je vais faire, c'est aussi ramasser, retirer le tout, puis passer en revue et ajouter un peu de gouache qui est complètement séchée maintenant et dernière étape. Et c'est quelque chose que vous pouvez choisir de faire ou non. Mais j'aimerais parfois ajouter quelques points saillants. Je prends donc un peu de gouache blanche, et c'est juste un peu d' aquarelle opaque qui se mélange à du jaune. Ce que je veux faire, c'est essayer de récupérer certains des pétales que j'ai ratés, surtout peut-être ici à la base. C'est un peu de gouache opaque et un peu de jaune mélangé. Si je peux obtenir quelque chose qui ressemble, ce sera un peu délicat. C'est assez délicat. Un petit peu ici. Oui. Même s'il s'agit d'un coup de pinceau sec, Can Places peut vous aider. L'astuce, c'est de ne pas en faire un tout petit peu trop là-dedans. Cette douceur ou ce toucher aussi. Pas trop accroché. Permettez-moi de m'y adoucir un peu . Vous pouvez même utiliser le blanc seul. Parfois pour faire ressortir les reflets des fleurs. Par exemple, vous pouvez aller en arrière-plan et dessiner des détails supplémentaires sur les pétales et d'autres choses de ce genre. Je suis là, peut-être une séparation pour la tige. Peut-être Peut-être un peu de vert ici. Vert OK, et c'est fini. 6. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à dessiner et peindre vos propres tournesols à l'aquarelle. Il peut s'agir de la photo de référence présentée dans ce cours ou basée sur l'une de vos propres photos. Vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin et de peinture de peau joints ci-dessous, qui vous permettront de tracer le dessin si vous le souhaitez. Je recommande de dessiner chaque scène. Main libre. Le dessin est une étape importante pour améliorer vos compétences en peinture. Il vous permet de composer et de planifier votre peinture. Une fois le dessin terminé, utilisez les aquarelles, les étapes et les processus inclus dans les démonstrations en classe pour terminer votre peinture.