Peindre des tournesols à l'acrylique : développer votre confiance en vous et vos compétences

1. Bienvenue au cours: Bonjour et bienvenue dans un nouveau cours de peinture florale passionnant. Vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour peindre de magnifiques tournesols, qu'il s' agisse de textures, de transparence, de feuillage ou, bien sûr, d'harmonies de couleurs Ce cours est spécialement conçu pour vous guider et vous encourager étape par étape afin d'obtenir un résultat incroyable. Bonjour, je m'appelle George et je suis artiste professionnel depuis plus de 11 ans. Il y a cinq ans, je suis tombée amoureuse de l'enseignement. À la fois en ligne et en présentiel avec plus de 20 000 étudiants, j'ai développé cette méthode d'enseignement intéressante. Cela se concentre d'abord sur le projet et passer un bon moment à apprendre les bases de la peinture. Vous serez surpris par la fin du cours par le résultat que vous êtes en mesure d'obtenir. Même si au début, cette œuvre d'art peut sembler compliquée à créer, vous obtiendrez toutes les informations et les encouragements étape par étape pour obtenir un résultat incroyable. Vous comprendrez tout, du clair au foncé en passant par les harmonies de couleurs, les textures et les marques de pinceau Si cela vous semble intéressant, passons au cours. 2. Matériaux nécessaires: Bonjour, et bienvenue sur un autre beau cours. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons faire de magnifiques tournesols Elles seront très faciles à réaliser. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de la peinture acrylique. C'est du blanc titane. Il s'agit d'un médium jaune azoïque. Vous pouvez également utiliser du jaune citron. Il y a juste un peu plus de rouge dedans. Il s'agit de peinture acrylique d'Amsterdam, peu d'ombre brûlée, également connue sous le nom de brun. Un peu de rouge carmin et une touche de bleu brillant. peu d'eau, il vous faudra une toile, de préférence une toile carrée. C'est 40 x 40 centimètres. Vous aurez besoin d'une assiette pour mettre vos peintures, gants éventuellement et d'un peu d'eau. Ne maintenez pas vos pinceaux dans l'eau s'ils ont un manche en bois. S'ils ont un manche en plastique, ils ne seront pas du tout endommagés. La seule raison de ne pas garder les pinceaux dans l'eau est que le bois se dilate et que vous obtenez un pinceau abîmé. Vous aurez également besoin de serviettes en papier pour nettoyer les pinceaux et faire quelques lavages. Je suis emballeuse maintenant. Pour les pinceaux, vous aurez besoin d'un gros et beau pinceau plat, d'un pinceau plat de taille moyenne, et pour les détails, d'un petit pinceau rond. C'est tout ce dont vous aurez besoin pour suivre ce cours. 3. Lavis brun: Première étape, vous n'aurez besoin que d'un peu de brun. Et un gros pinceau pour réaliser de beaux lavages. Prenons un peu d'eau, pas trop, et diluons un tout petit peu cette peinture. Pouvoir teindre la toile car chaque fois que vous ne la teignez pas, le blanc de la toile est trop fort, vous ne pourrez donc vraiment voir les couleurs correctement. Vous devez donc teindre la toile. C'est aussi une étape où vous vous habituez à simplement manipuler le pinceau, le gros pinceau, à essayer de dessiner de belles feuilles ou peut-être un cercle, puis à le badigeonner d'eau. Prenez un peu plus de peinture, ajoutez un peu d'eau directement sur la toile. Si vous voyez de tels poils, ramassez-les simplement avec un pinceau et brossez-les sur le côté de l'assiette, sur le côté de la tasse ou sur du papier absorbant. Il suffit d'aller très vite et de retirer le blanc éclatant de la toile. Si vous peignez directement sur la toile blanche, vous aurez encore quelques petites taches de toile blanche encore visibles. Il est très difficile de s'en débarrasser. Ce lavage garantit que vous n'avez pas ce problème. OK, en prenant un autre cheveu et en finissant presque avec le beau lavage, en mettant un peu plus d'eau sur le coin du pinceau juste pour pouvoir étaler cette peinture. Maintenant, vous pouvez aller d'un côté à l'autre pour l'étaler uniformément. Cela vous aidera car nous allons dessiner dessus pendant qu' il est mouillé, car il n' y a aucune raison d' attendre qu'il sèche. Vous pouvez également aller de haut en bas, histoire de créer cette merveilleuse texture. Faites attention lorsque vous vous dirigez vers vous sur les côtés afin de ne pas éclabousser votre magnifique chemise bordeaux Parce que chaque fois qu'il arrivera ici, il y aura des éclaboussures OK, je termine ce lavage. Et maintenant, pour le dessin, faisons attention à ne pas avoir de poils. Qu'il s'agisse d'une brosse neuve ou d'une brosse de quincaillerie, comme celle-ci, elle laissera plus de poils, mais il faut être un peu plus prudent et les enlever. Vous pouvez également vous baigner dans l'eau pour vous débarrasser de ces poils. Parfait. 4. Premier tournesol: Faisons maintenant un tournesol. Prends plus de peinture. C'est un concept de peinture très intéressant. C'est ce qu'on appelle « épais sur mince ». Vous avez un peu plus de couleur que de l'eau. Et comme il s'agit d'un deuxième passage, vous aurez beaucoup plus de contrôle sur la couleur, et elle apparaîtra comme ça. Tu vois ? C'est peut-être trop d'eau, alors prenons un peu plus de peinture et commençons par un beau cercle. Quand il s'agit de cercles en peinture, c'est presque toujours une bonne idée les rendre un peu plus carrés. Au lieu de le rendre très, très rond, faites-le un peu plus carré. Vous pouvez toujours l'arrondir dans la peinture de finition. Notez que ce beau cercle n' est pas un cercle parfait. En fait, allons-le juste un peu plus grand. Nous nous entraînons donc avec le pinceau. OK. En l'agrandissant. Remarquez que tous les coups de pinceau sont très anguleux. Ne vous inquiétez pas du fait qu'il s'étendra un peu. C'est bon Il ne s'agit que d'un dessin préliminaire. Pour les feuilles de tournesol, recommençons par là. Et si vous n'avez pas assez de contrôle avec ce pinceau, vous pouvez opter pour le pinceau moyen, mais je suggère d'avoir celui-ci car travailler avec un gros pinceau vous apprend vraiment à contrôler. Notez que c'est la forme que vous devriez utiliser, juste pour voir. Prenons un peu plus de peinture. Juste pour voir comme ça. Et dans l'autre sens, vous pouvez toujours aller plus loin et continuer maintenant à en créer un plus petit simplement parce que nous voulons une composition un peu dynamique. Celui-ci est donc un peu plus petit que celui-ci, même s'il est un peu à droite. Et maintenant, faisons-en un plus grand en suivant cette voie. Remarquez comment il se courbe de cette façon. OK. C'est comme une tranche de citron, juste comme ça. Remarquez comment cela ressemble à une banane ou à une tranche de citron. Tu peux le brosser si tu veux. Vous pouvez simplement le prendre et le brosser. Si tu mets trop de peinture. Il s'agit d'une autre opportunité d'apprentissage. Tu peux prendre une serviette. Et vous pouvez également en effacer une partie. Si vous voulez créer de la texture, ce n'est pas vraiment nécessaire, mais s'il y a trop d'eau comme la mienne, remarquez à quel point cela crée cette texture magnifiquement. Je vais essayer de ne pas prendre plus d'eau. Refaisons le cercle cette fois, nous concentrant sur le côté droit car il y aura les parties les plus sombres Il s'agit d'une forme très simple, d'un rond très simple. Eh bien, il y a des angles. Remarquez que je laisse côté cette partie pour qu' elle soit un peu plus blanche, et cette partie sera un peu plus foncée. OK, plus d'eau. Continuons de ce côté. Faisons-en un autre un peu plus petit. Et puis un autre qui en sort comme ça. C'est super simple. Essayez de ne pas les rendre parfaitement identiques tout le temps. Refaisons celui-ci. Et celui-ci aussi. Remarquez à quel point il est facile de simplement peindre et de créer de beaux pétales. Maintenant, de ce côté, prenons le chemin inverse. Pourquoi pas ? Peut-être de cette façon, parce que ça va au milieu. Remarquez à quel point ce contour est beau . Si vous voulez plus de contrôle, vous pouvez toujours utiliser un pinceau plat. Les pinceaux plats sont excellents pour couper. Par exemple, une coupure est quelque chose comme ça où vous pouvez la faire quelque part où elle est plus visible, comme ici. Remarquez comment il se coupe si vous le mettez sur le côté et il peut créer des objets plats si vous le placez sur le côté normal. OK, continuons avec cette belle photo. C'est un très bon exercice pour contrôler les pinceaux. Agrandissons celui-ci un peu et connectons-le de cette façon. N'exagérez pas avec le brun. Quelques touches de peinture suffisent pour dessiner un magnifique tournesol Ce tournesol est un peu biaisé. Il a un petit angle comme celui-ci. Notez qu'à cause du cercle, le milieu de la fleur est un peu plus écrasé au milieu et un peu plus allongé Il a également une position dynamique car il se trouve sur un angle comme celui-ci. Et débarrassons-nous de cette belle ligne. Vous pouvez également profiter du fait que la peinture est humide pour pouvoir effacer une partie de la peinture si vous avez fait quelque chose que vous n'aimez pas. Et vous pouvez toujours le rajouter pour avoir le plan. Parfait. Concentrons-nous maintenant sur cette ligne. Vous pouvez également faire quelque chose de très intéressant, c' est-à-dire décider à l'avance où vont aller les extrémités des pétales. Remarquez à quel point celui-ci est plus proche. Celui-ci est plus loin. est encore plus loin. Celui-ci est plus proche. Par conséquent, ils convergent tous vers ce point. Tu peux même le dessiner. Remarquez ici, ici, ici. Maintenant, ici, ici, ils convergent tous vers ce point. Eh bien, c'est plutôt comme ici. Maintenant, celui-ci est proche, nous devons donc en créer un autre comme celui-ci. Je l'ai un peu biaisé juste parce que ce serait bien d'avoir un pétale comme celui-ci OK ? Connectons-les, peut-être allons-en un peu plus loin. Et celui-ci derrière, juste comme ça. Vous pouvez faire des plans comme celui-ci si vous le souhaitez, ou comme ça, ou vous pouvez simplement faire un beau lavage. Cela n'a pas vraiment d' importance. Eh bien, en fait, les contours sont un peu meilleurs car vous pouvez attendre un peu moins longtemps que la peinture sèche. Rendons-le un peu plus pointu. Et maintenant, faisons-en un autre juste derrière celui-ci, un tout petit peu plus long, et connectons-le derrière. Ensuite, faisons en sorte que ce soit un peu plus encombrant et que ce soit comme ça Donc c'est encombrant ici, puis ça se passe comme ça. Vous pouvez vraiment vous amuser sur cette scène. Mais, par exemple, disons que celui-ci est un peu ravi comme ça, et puis ça se passe comme ça Et je disais que vous pouvez avoir beaucoup de liberté simplement parce que vous pouvez le faire et le peindre à nouveau. Rendons-le un peu plus angulaire comme ça. Et puis je vais rendre un peu plus beau, juste comme ça. OK. Ils devraient peut-être être un peu plus longs. Allons-le plus longtemps. Parce que je remarque que celui-ci est si grand et celui-ci est aussi Alors maintenant, c'est la bonne dose de gros anglais. Et maintenant, je vais en faire quelques uns derrière ici parce que celui-ci ressort très gros et très grand. Nous pouvons en faire un plus petit ici. Et ce côté va être un peu plus petit car c'est celui qui nous fait presque face. Et les pétales vont être un peu plus rapprochés. Remarquez que celui-ci et celui-ci sont très proches l'un de l'autre parce qu'ils viennent vers nous Ils sont donc un peu plus écrasés et placés ensemble Faisons-en un autre juste ici comme ça. OK. Et ceux-ci sont juste un beau S. Mettons-les en relation et un autre va peut-être de cette façon. Remarquez comment ceux-ci procèdent. À partir d'ici, ils commencent à suivre cette voie. Et en plus, il y a un changement ici qui change de direction en procédant comme ça. Et connectons-les parfaitement. C'est le premier beau tournesol. À l'étape suivante, vous fabriquerez un autre tournesol à peu près ici. 5. Ébauche de tournesol: OK, avec le même pinceau, puisque nous avons celui-ci, c' est quelque chose qui arrive. Chaque fois que vous utilisez le petit pinceau, il restera dans votre main pour toujours. Passons donc au gros pinceau. Vous pouvez m'en tenir au petit pinceau, mais je préfère le plus long, car il m'oblige à être un peu plus souple avec les marques de pinceau. Et il couvre une grande partie de la surface beaucoup plus fort. N'ayez pas peur de simplement mettre une marque ici. Supposons que le milieu du cercle soit là et que vous le rendiez un peu plus petit que celui-ci. Donc, si ce cercle est à peu près distal, faisons en sorte que celui-ci soit à peu près distal Angles. Remarquez à quel point celui-ci est biaisé de cette façon. OK. Et c'est un petit tournesol. Alors allons-y et faisons-le. C'est le milieu du cercle. Effacons une partie du milieu pour que vous puissiez remarquer où il se trouve. Le milieu est donc là. Cela signifie que tous les pétales devraient en quelque sorte converger là-bas C'est un peu plus biaisé. Donc, en partant du haut, il y aura des pétales qui se présenteront comme ça. Peut-être un peu plus incurvé. Et ceux du bas, juste là, deux, faisons-en un autre ici. Donc, si vous commencez par le haut et le bas, vous ne laissez pas votre cerveau trop réfléchir. Et c'est une bonne chose. Tout le monde dit que c'est une mauvaise chose de ne pas réfléchir, mais nous avons tendance à tout suranalyser en tant qu'adultes. Passons maintenant ici, juste sous un petit angle. Juste pour établir un pétale. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus gras et un autre plus petit juste à côté. Ne vous inquiétez pas trop s' il a la bonne extrémité. Vous pouvez toujours utiliser le plus petit pinceau et l'ajouter plus tard. Ajoutons-en un autre à côté et créons celui-ci ici. Je pense que celui-ci est trop long. Alors faisons-le comme ça. OK. Ici, ils commencent à changer d'angle. Remarquez comment ils convergent vers ce point magnifique. Faisons en sorte que celui-ci soit plus long, puis que le dernier soit plus petit. Si vous avez perdu le cercle, revenez simplement au pinceau moyen et ajoutez-le à nouveau. Ici, remarquez que sur ces côtés, le cercle est le plus plat. D'accord ? Et ça devient un peu plus rond ici et un peu plus rond Ne commettez pas l'erreur de le faire comme un ballon de football. Comme un football américain, Comme un football américain il est très important de le rendre un peu plus rond ici au lieu de simplement faire comme ça S'il a une pointe et qu'il n'a pas l'air très beau. Effacons ça. Qui aurait cru qu'il était possible d'effacer une partie de la peinture de la toile. Maintenant, il est temps, si nous avons ce pinceau, de concentrer uniquement sur les extrémités des pétales. Le bout du pétale est là. Rendons-le un peu plus épais. Ici, un pétale. Remarquez que ce pinceau est plus précis et que l'autre crée des formes abstraites plus intéressantes. C'est une très bonne chose à comprendre à propos des gros pinceaux. Remarquez comment j'édite ici et ici. Maintenant, de ce côté-ci, il va se passer la même chose qu'ici, savoir simplement tracer une petite et belle ligne. Vous n'avez pas besoin de les recréer en vous concentrant d'abord sur les extrémités, puis en les arrondissant un peu. Comme ça, en les arrondissant. Et puis celles-ci, rendons-les un peu plus apparentes. Comme ça, prenons un peu plus de peinture et rendons-les comme d'habitude et rendons celle-ci plus grosse, plus épaisse, juste comme ça Encore un beau tournesol. 6. La diversité en dessins: Faisons maintenant un autre type de tournesol. Les tournesols se déclinent en différentes variétés, et celui-ci ressemblera davantage à un tournesol de plein champ Et faisons-le encore plus petit. Celui-ci a l'ampoule à l'extérieur. Ne le positionnons donc pas parfaitement en dessous, juste un peu vers la droite. C'est l'ampoule qui sort juste. Et puis celui-ci ressemble un peu plus un ballon de football parce qu' il sort du lot. Alors imaginez qu'il y ait un cercle derrière lui, comme ici. Remarquez, c'est l'ellipse, et c'est ce qui ressort. Parfait. Passons maintenant au milieu. Le milieu est un peu plus à droite car c'est au milieu du cercle que nous avons imaginé. Faisons-le vraiment. Genre, alors OK. Et allons faire celui-ci. Les pétales seront un peu plus rares et un peu plus graphiques. Faisons en sorte que celui-ci vienne de derrière comme ça et que nous nous connectons juste ici derrière celui-ci. Faisons en sorte que celui-ci soit un peu plus caligraphique. Donc ça se passe comme ça, puis nous allons vous montrer exactement de cette façon, afin que vous puissiez voir que c'est un peu plus caligraphique, puis que ça devient un peu plus épais et que ça finit ici Si vous avez perdu le bord du cercle, vous pouvez utiliser la gomme, eh bien, la serviette et le refaire comme ça Maintenant, pour celui-ci, nous allons simplement imaginer le cercle ici Et allons-y, cachons-le peut-être derrière celui-ci. Parfait. Je pense que celui-ci doit être un peu plus épais. Faisons-en un autre ici. Il suffit d'aller un peu vers la droite et de fabriquer le pétale lui-même. Faisons-en un autre de cette façon. Des formes très simples. Ils sont comme des sortes de triangles bancaux. Imaginez un triangle comme ça. Ajoutez simplement un peu d'oscillation. Passons ensuite à ce côté, juste pour montrer que c'est ce qui est à l'origine de toute la situation, de tout le centre. Vous devrez les rendre un peu plus petits, plus petits et un peu plus épais Et celui-ci est pareil. Et faisons-en un autre qui dépasse un peu et qui se connecte juste ici. Juste une petite araignée. Spide do man, Spide l'homme. Faisons celui-ci comme ça. Il y en a un autre ici. Peut-être que celui-ci devrait être un peu plus long, juste pour nous concentrer sur l'ensemble de la situation, sur la farine entière Vous pouvez également accentuer un peu plus le cercle sur les côtés, juste pour rendre l'ampoule un peu plus belle de cette façon Parfait. À l' étape suivante, vous allez ajouter un autre beau tournesol ici et un autre ici. Elles seront un peu plus abstraites et une autre ici. OK. 7. Les derniers détails de l'ébauche: Pour cette prochaine étape, vous allez continuer à peaufiner les magnifiques tournesols, celle-ci sera très simple Nous sommes presque en train de copier ce tournesol ici. J'ajoute juste quelques touches supplémentaires pour que ce soit bien clair. Donc celui-ci va simplement partir de l'extérieur comme ça et imaginer que le centre est là et qu'il va juste se diriger vers le centre. Faisons quelques lignes. OK. Et ici, il flambe un peu comme ça parce que c'est un tournesol latéral Et puis connectons-le, en faisant les arêtes. N'essayez pas de ne pas les rendre parfaits. Ajoutez un peu d'oscillation. Remarquez à quel point c'est encore plus beau. Il en faut un autre ici. Remarquez à quel point celui-ci est trop parfait. Ajoutons un peu d'oscillation. Et ici, c'est juste derrière celui-ci. Nous créons cet avantage ici, qu'il soit relégué au second plan. OK. Et préparons celui-ci. Et celui-ci, vous serez tenté d'aller un peu plus vite et de le perfectionner. Ajoutez plutôt un peu d'oscillation. Wobble, wobble, dub, dub. Vous pouvez être un peu plus abstrait et simplement maculer la peinture comme ça, prendre de l'eau, maculer la peinture comme ça Et puis ici, allez juste un peu plus vite, juste pour relâcher vos mains Rendons-les un peu plus gros, un peu plus épais et perdons une partie de ces lignes Remarquez à quel point le contour est trop intense. Foutons-le un peu avec le pinceau et n'en laissons que quelques-uns . Beautiful car il en prend trop par rapport à celui du milieu Remarquez à quel point c'est toujours visible, mais pas tellement. Maintenant, ajoutons-en un autre. Cela va être très beau parce qu'il y a un cercle juste ici, puis juste quelques pétales, l'un allant dans cette direction et l' autre juste magnifique dans cette direction. Et quelques uns par ici. Nous allons le recréer pour que vous ayez le temps de le faire comme ça Et celui-ci part simplement de là , le cercle est là. Ça passe en arrière-plan par ici. Peut-être qu'il y a une feuille juste dessus. Et celui-ci passe juste ici, et peut-être qu'il y en a un autre quelque part par ici. Faisons-en une autre juste ici, derrière cette belle. Il y en a donc un autre devant, juste ici. Ensuite, pour ceux d'arrière-plan, nous allons simplement jouer avec le pinceau comme celui-ci. Je joue juste avec. Regarde. Palet palet palet palet. Et accentuons encore une fois ce cercle. Faisons-en peut-être un autre ici, ajoutant lentement quelques touches. Nous allons y mettre du jaune à un moment donné. OK. Et préparons celui-ci ici. Ce sera une plus petite. Le cercle est un peu comme ça, et il y aura les pétales qui viennent juste de la tige juste là, s' évasant comme ça, et ils vont aussi s' évaser comme ça Ajoutons un peu plus de lignes comme celle-ci. Ce n'est qu'un croquis, vous n'avez donc pas à le prendre trop au sérieux. Je suis juste en train de créer quelques lignes supplémentaires. OK. Et imaginons un vase. Où irait un vase ? Donc si cette fleur va là, si celle-ci va ici, si celle-ci va ici, si celle-ci va ici, nous avons décidé, en quelque sorte, que c'est le milieu du beau vase. Dessinons donc un vase. Faisons magnifiquement un vase comme celui-ci et comme ça. Ne t'inquiète pas si tu regardes les fleurs. C'est très bien Il n'est pas très centré, donc je vais le rendre un peu plus petit pour mieux le centrer, plus petit de ce côté et plus grand de ce côté. C'est donc en quelque sorte centré. D'accord ? Eh bien, faisons en sorte que ce soit centré comme ça. D'accord ? Et ici, refaire cette fleur n' est qu'une expérience Vous acquérez de l'expérience chaque fois que vous passez en revue le. Voici donc la limite. C'est derrière la fleur. Et ici, comme ça et celui-ci. Alors prenons un peu d'eau et accentuons-la un peu plus Si j'avais un pinceau plus gros, ce serait beaucoup plus facile. Au cas où vous perdriez certains des magnifiques pétales, prenez un peu plus d'eau et un peu de peinture et peignez-les à nouveau. Juste l'essentiel. Et maintenant, créons une feuille ici. Grande feuille. Et une autre grosse par ici. De ce côté, les feuilles sont très, très faciles à fabriquer. Vous faites juste le même genre de choses, mais un peu plus grosses et un peu plus bancales Tournesols Les feuilles de tournesol sont très bancales. OK. Et voilà, c'est parti pour cette étape. Il n'est pas nécessaire de laisser sécher la peinture. À l'étape suivante, vous allez simplement ajouter un peu plus de brun, un peu de jaune et un peu rouge pour commencer à créer ce beau milieu des fleurs. 8. Au milieu des tournesols: À l'étape suivante, vous aurez besoin d'un peu de brun. Nous l'avons déjà. Donc rouge, juste une touche de rouge ici et un peu de jaune. Ne vous inquiétez pas si vous avez du jaune citron, c'est bon. Nous avons le jaune, et vous ne devriez pas prendre le pinceau du milieu. Tu devrais en fait prendre le gros pinceau. Commencez par un peu de jaune sur le brun. Il suffit de prendre un peu de brun pour obtenir ce beau brun jaunâtre. Une fois cela fait, vous pouvez continuer et commencer à remplir le côté ombré et ce cercle juste ici. Vous l'avez déjà fait, vous savez donc exactement comment créer ce magnifique cercle carré Parfait. Remarquez à quel point il est plus jaune. Maintenant, prenons du brun et du rouge, juste une touche de rouge. Peut-être un peu plus. Juste pour créer les ombres. Créons une ombre ici et une autre qui descend. Et peut-être que par ici, commençons à ajouter de la texture avec le coin du pinceau et sur le dessus. J'ajoute juste un peu d' une belle texture. Une fois que vous avez fait cela, prenez un peu plus de rouge et un peu plus brun et commencez à utiliser celui-ci. Faisons-le ici et la partie ombragée de ce côté. Rendez-le un peu plus angulaire. Juste un peu plus anguleux. Maintenant, prenons un peu de jaune. Mélangez-le un peu plus soigneusement car vous avez un peu de rouge sur le pinceau. Et puis au milieu, il suffit de suivre cette voie. Et ajoutons à nouveau l'ombre. Peut-être juste ici en tant que texture. OK. Maintenant, faisons un peu plus de ce jaune. À mettre sur le dessus ici. Je sais que vous ne pouvez pas vraiment le voir, mais une fois que vous aurez ajouté le brun rouge foncé, vous le verrez. Comme ici. Tu vois ? Maintenant, c'est plus clair et plus agréable. OK. Et pour celui-ci, juste un peu comme ça, et peut-être en effacer une partie sur le dessus En avons-nous un peu ici ? Juste une petite ? C'est peut-être trop épais. Prenons une serviette. Vous pouvez le faire à ce stade et effacer une partie pour créer des textures plus agréables OK. Et un peu de jaune avec l'autre coin du pinceau de ce côté, ici. Maintenant, prenons un peu plus de jaune, il suffit de tamponner le coin du pinceau sur du jaune et de créer des textures juste sur le bord, créer de belles graines de tournesol, faire pivoter légèrement le pinceau uniquement avec le coin du pinceau pour créer des tournesols Si c'est trop, ce sera probablement trop. Vous pouvez l'effacer avec votre doigt et l'ajouter à nouveau. Il suffit de quelques touches , puis de passer ici, d'en ajouter un peu ici également. Et peut-être juste quelques gouttes par ici. OK. Et sur celui-ci, nous n'en avons pas besoin. Et c'est tout pour cette étape. À l'étape suivante, vous n'avez pas besoin de le laisser sécher. Vous pouvez déjà peindre le tournesol lui-même, les pétales avec le pinceau moyen. Alors nettoyez-le, puis passons à l'étape suivante. 9. Pétales abstraits: Pour cette belle étape suivante, vous aurez besoin d'un peu de jaune tout droit sorti du tube et vous commencerez à créer de magnifiques pétales. La plupart des tournesols ont la partie la plus brillante et la plus colorée à la fin Concentrez-vous donc sur les extrémités, en recréant ce dessin, en allant ici, et en faisant un peu plus attention, juste un tout petit peu Le jaune est une couleur très transparente. C'est pourquoi vous devrez passer plusieurs fois sur le jaune pour le rendre un peu plus opaque. De plus, un bon conseil est de ne pas avoir peur de mettre un peu plus de texture. OK ? Celui-ci est peut-être plus court et plus pointu. OK. Vous pouvez remplir une partie du jaune entre les cercles. Même si tu prends le brun, c'est bon. Il suffit de le contourner et de le remplir un peu. OK. Et ici, il y a du brun. En fait, j' ai acheté du brun ici. Mais le brun, c'est bien. Nous pouvons en fait accentuer certaines d'entre elles, peut-être y ajouter un peu plus de rouge Juste un tout petit peu de rouge. Eh bien, c'est un peu plus qu'un tout petit peu de rouge. Et allez-y, mettez en valeur certaines de ces belles feuilles et peut-être aussi avec cette couleur , remplissez-les C'est une belle orange. Nous pouvons en fait le rendre un peu plus orange en ajoutant plus de rouge et jaune pour le rendre un peu plus clair et remarquer à quel point cette couleur est belle. Il suffit d'aller en bas et de se connecter, en essayant d'imaginer ce cercle. Eh bien, un cercle carré, juste comme ça. Et ici, de ce côté. Et peut-être que nous venons d' indiquer ceci et celui-ci, peut-être celui qui le sous-tend. Maintenant, ajoutons du jaune ici, un peu plus épais, en passant par-dessus cette orange créer une belle extrémité pointue et une autre ici, recouvrant légèrement l'orange pour en recouvrant légèrement l'orange pour la mélanger un tout petit peu à l'autre couleur Maintenant, celui-ci et ici, vous n'avez pas besoin d'être très, très précis, mais vous devriez être un peu plus prudent qu'avec le brun. Maintenant, celui-ci devrait être relégué au second plan, juste pour susciter un peu plus d'intérêt là-bas. vais probablement modifier les formes ici parce que j'ai toutes perdu le bord qui tournait comme ça. Ils sont tous aussi longs. vais donc probablement en faire un autre lorsque nous peindrons le fond. Je vais le rendre un peu plus professionnel, un peu plus court. En fait, faisons-en une courte ici. Et une plus longue ici. Remarquez à quel point il est bien plus beau dans ce coin qu'à la même longueur. OK, juste pour tromper notre cerveau, passons de ce côté et faisons de même pour le brun. Remarquez à quel point c'est transparent. Mais peu importe, car vous allez peindre le fond, puis recommencer avec du jaune, puis du blanc, et vous allez jouer. C'est comme peindre par numéros. Vous faites simplement votre propre dessin au lieu d'avoir le contour. En allant ici, ici et à l'intérieur d'ici, vous n'avez pas besoin d' être parfaitement exact. Il suffit d'y ajouter une touche de couleur. Ça suffit. Passons à celui-ci et créons ces magnifiques pétales. Un, deux, trois, et de ce côté, il suffit d'y aller. Remarquez comment ils se dirigent tous vers le milieu. Parfait. Maintenant, ici, celui-ci, allons-le plus court. Un tout petit peu plus court, et celui-ci est plus long et plus épais. Maintenant, celui-ci devrait avoir un peu raison d' être et celui-ci un peu plus épais, juste comme ça. Ici en haut, décidons lequel nous allons agrandir, celui-ci. Par conséquent, nous allons réduire celui-ci et le pointer dans cette direction. Celui-ci est un peu plus grand, celui-ci un peu plus petit. Remarquez que le cercle est un peu perdu. C'est très bien En fait, je vais le modifier ici et le réduire un peu. Je brosse juste vers les feuilles, vers les véritables pétales Maintenant, prenez un peu plus de jaune et passez à l'extérieur, en décidant que celui-ci est le plus gros. Celui-ci doit être plus petit. Ils ne sont pas trop bancaux. Ajoutons un peu d'oscillation. Celui-ci est peut-être un peu plus court. Touchez plus court. Passons maintenant à la suivante. Ça va juste être pointu. Et celui-ci se passe simplement par là. Parfait. Maintenant, faisons une petite pause car j'ai besoin d'eau. Nettoyez le pinceau avant de le faire. Nous allons continuer avec d' autres pétales encore plus beaux. Juste ici et ici, et celui-ci et celui-ci. Eh bien, voici une feuille et celle-ci. 10. Pétales plus clairs: Maintenant que la pause est terminée, continuons avec le pinceau plat, le petit pinceau plat, le petit pinceau plat, et ajoutons un peu de jaune sur cette orange en continuant à penser aux grands, aux petits et aux plus grands. N'ayez pas peur de mettre une peinture un peu plus épaisse. Celui-ci est plus grand. Et par ici. Maintenant, pour celui-ci, nous allons en fait ajouter du brun et du jaune, simplement parce que c'est derrière. Nous pouvons donc également ajouter du rouge, car c'est derrière, et il fait un peu plus foncé en bas. Du rouge, du brun et jaune entre ces pétales. Et si vous les avez perdus, vous pouvez revenir au jaune et ajouter juste une touche vers la fin. Pour mieux les mettre en valeur. Du rouge, du brun, jaune, j'en ai ajouté un autre, un autre magnifique pétale, puis j'ai étalé un peu de cette peinture comme ça, puis je suis autre magnifique pétale, puis passé au jaune et je suis ressorti de l'extérieur avec les Et vu de l'extérieur, encore une fois, celles-ci doivent être un peu floues. Parfait. Remarquez comment ça se mélange parce que la peinture est brune, elle est encore humide. Donc, pour ceux-ci, au lieu de venir de l'extérieur, vous allez de l'intérieur juste pour apporter un peu de cette couleur brune aux pétales Ils sont donc un peu plus sombres. Ajoutons un peu de jaune à celui-ci. Et celui-ci est parfait. Peut-être un peu trop épais. Parfait. Passons maintenant à celui-ci, en partant d'ici et en faisant un, deux, puis trois ici, quatre, puis en continuant vers le bas. Au fur et à mesure que vous descendez, ils devraient s'évaser de cette façon. C'est le milieu. Ils suivent donc cette voie. Et puis en allant ici, ils se dirigent vers ce point en partant du milieu. Et puis, maintenant, compactons-les un peu de ce côté pour montrer que c'est le cas. C'est un peu trop vert. Ajoutons donc un peu de cette orange, en particulier au bas des pétales, en remplissant simplement cette couleur et en nous dirigeant à nouveau vers les pétales. Ils n'ont pas besoin de beaucoup de raffinement. Ils ont juste besoin d'être un peu esquissés. Ajoutons un peu de brun et ajoutons au milieu de la farine, ajoutons un peu de brun et un peu de rouge pour obtenir un bord foncé. Maintenant, ça va être un peu compliqué parce que nous allons faire ce soit juste un contour entoure comme ça pour qu' il apparaisse de cette façon et que celui-ci soit pointu Et comme ça, puis nettoyez le pinceau de ce brun-rouge pour obtenir un peu de jaune pour mieux accentuer celui-ci, celui-ci et peut-être celui-ci aussi Parfait. Maintenant, je vais ajouter une autre couche au-dessus de celles-ci, juste ici, une touche de jaune pour la rendre un peu plus opaque. Remarquez qu'il est presque sec, donc il prend un peu mieux la couleur. Et allons-y un peu plus longtemps. Maintenant, je me concentre sur celui-ci, en faisant ce beau pétale et en le rendant un peu plus beau, si beau Et puis en accentuant cette forme en S. Allons allonger un peu le bout de celui-ci. Ajoutez un peu plus de couleur à chaque pétale, en faisant un peu plus attention cette fois à colorer entre les lignes Il suffit d'ajouter un peu d' oscillation de ce côté et ce côté et maintenant, de plus en plus petit de ce côté, remarquez que c'est seulement au bout du pétale, comme ici, et que le jaune devient plus foncé à mesure qu'il se dirige vers le milieu de la Et en continuant de ce côté jusqu' au bord et en remplissant celui-ci, prenant un peu plus de couleur, juste pour avoir un peu de texture pour créer ce pétale Maintenant, de ce côté, ce pétale va être très intéressant parce qu'il passe au-dessus du milieu de la farine, comme ça Et celui-ci aussi, mais un peu plus pointu. OK. Et faisons-en un autre ici. Et puis celui-ci va un peu plus de droite à gauche, en fait. Faisons celui-ci. Ne vous inquiétez pas s'il est brun. Tu vas t'en débarrasser à un moment donné. De plus, c'est en arrière-plan, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, allons-y et ajoutons de la peinture. Le bord de la peinture. Et maintenant, pour celui-ci, il va être très facile d'en faire un, deux, trois, puis d'ajouter les extrémités et de le faire évaser trois, puis d'ajouter les extrémités et de le de cette façon et de l'évaser de cette façon. C'est super simple à faire. Donc c'est un, deux, évase, qui s'évase, qui s' évase, et celui-ci Donc celui-ci va par là, celui-là par là. Pour l'étape suivante, vous allez ajouter bleu à la palette pour faire apparaître du feuillage, des feuilles et des éléments bruns en arrière-plan. 11. Feuilles et arrière-plan abstraits: OK, tu n'as pas besoin de laisser sécher la peinture. Nous allons travailler entre les fleurs et tout près du bord, en ajoutant simplement un peu de feuillage. Ajoutons du bleu ici même dans la palette. Je prends le gros pinceau, pas celui du milieu, le gros pinceau plat. Prenez du bleu, pas tant que ça, et du brun par-dessus le brun jaune que vous avez créé ici. Ajoutez peut-être un peu plus de jaune et un peu d'eau juste pour lubrifier la peinture, peut-être un peu plus Lubrifiez la peinture. Et puis commençons à faire du feuillage. Commençons par celui-ci, pointu, puis sinueux sur les bords extérieurs Ne vous concentrez pas sur le contact. Ce n'est pas le pinceau qui permet d' établir le contact avec les fleurs. C'est juste le pinceau à remplir très rapidement et facilement, un peu comme ça. Il suffit de remplir l' espace ici. Vous pouvez brosser certains de ces pétales, ceux-ci ici, juste pour qu' ils apparaissent davantage en arrière-plan. Pareil ici. Et peut-être que cela peut aussi pénétrer à l'intérieur de ces pétales. Il y a peut-être une feuille là-bas. Et bien sûr, passons au milieu juste ici et ajoutons quelques touches de peinture Je suis juste en train de griffonner pour me débarrasser de cette lessive, juste une infime partie de cette lessive. Une fois que vous avez fini de peindre avec le pinceau, vous pouvez prendre du rouge, le mettre par-dessus ce rouge, ajouter un peu de brun, puis vous pouvez l'accentuer. Ça va être un peu plus sombre. Vous pouvez accentuer cette feuille ici avec un accent plus foncé Et ajoutons un peu de brun ici et peut-être aussi derrière. En faisant très attention à ne pas dépasser les pétales. Ensuite, concentrez-vous sur l'élimination de certaines des couleurs intéressantes en arrière-plan. Ne vous approchez pas trop des pétales. Essaie juste de t'en tenir à la fin. Partout où il n'y a pas de vert, laissez de la place pour le vert. Maintenant, prenons un peu plus d'eau, et faisons brunir ce vase. Marron. OK. J'essaie de le faire rond comme ça et de le faire rond comme ça. Il y a un peu de vert, mais c'est bon. Rond, rond. Et ici, en faisant un peu plus attention. Il s'agit d'une forme très simple, juste une forme ronde. Maintenant, prenez une serviette et effacez le surlignage. Nous créons donc simplement un espace pour un point culminant, un espace un peu plus grand que ce dont nous avons besoin, mais il va sécher plus rapidement et cela nous permettra de ne pas attendre qu'il sèche. OK, ajouter un peu plus de bleu et un peu de jaune pour créer un vert plus riche. C'est un vert thalo, un peu plus bleu. C'est un langage chic pour les bleu-verts. Ajoutons une feuille ici, et ajoutons quelques touches. Peut-être sur ce brun là où tu t'es arrêté. Ensuite, ajoutons du rouge pour réduire la couleur, juste un tout petit peu, et du jaune pour le rendre un peu plus jaune parce que c'est trop bleu. OK, et en ajoutant encore quelques taches de peinture, en mettant de l'eau sur le jaune, vous pouvez aller un peu plus vite, vous pouvez aller un peu plus vite Et puis, au fur et à mesure que vous vous y rendez, vous pourrez faire des marques un peu plus précises, en faisant attention de ne pas passer par-dessus la magnifique fleur. Maintenant, créer une autre feuille ici, celle-ci, aller dans cette direction, en créer une autre ici. Ne vous inquiétez pas pour les grandes lignes. Dans quelques secondes , pendant quelques minutes, vous allez faire certaines de ces esquisses. Mettons-en un peu de brun, mettons-le dessus et commençons à modifier un peu les bords et à les assombrir. Il nous faut du rouge et de l'eau. Le rouge est une très bonne couleur pour faire disparaître un peu le vert. Cela apaise simplement les légumes verts parce que c'est en gros une couleur presque opposée C'est littéralement le contraire, n'est-ce pas ? Je ne sais pas Je n'ai pas regardé le cercle chromatique aujourd'hui. Et ajoutons un peu de brun. Et une fois que vous aurez assez de brun et de vert pour travailler, 12. Contraste de fond: Vous pouvez passer à ce pinceau, ajouter du jaune. Tout simplement parce que nous n' avons pas les légumes nécessaires pour fabriquer les feuilles. Remarquez qu'il n'y a pas beaucoup de bleu. Le ton est plus jaune. Et vous pouvez commencer à ajouter de jolis bords aux feuilles, les recouvrant, juste un tout petit peu. Nous les affinerons plus tard. Regarde, remarque que celui-ci est un peu plus bleu. Une fois que je l'ai ajouté par-dessus, c'est tellement plus beau. Et puis ici, faisons-en un autre plus grand. Faisons-en un par ce chemin. Tu peux t'entraîner. C'est maintenant le moment de pratiquer quelques feuilles et quelques feuillages. Ils sont comme des pétales, mais un peu plus gros et bancaux Et au cas où quelque chose ne vous plairait pas, vous pouvez simplement y aller et augmenter le montant. Et puis ajoutez-en un autre sur le dessus. Juste une qui va par là, une autre par là, mais celle-ci ressemble à la moitié d'une feuille. Ajoutons-en donc un peu plus. Ils n'ont pas besoin d' être très visibles. C'est donc une bonne chose qu' il fasse un peu plus sombre. Et ajoutons celui-ci. Remarquez le vacillement. Ajoutons des bâtonnets. Peut-être fabriquez aussi ce bâton, et quelques feuilles. Maintenant, avec ce pinceau, si vous passez au brun, ajoutez du bleu et du jaune, recréer cette belle chose, modifions-la et réduisons-la Bien plus petit. Va entre les deux. Vous faites essentiellement de la peinture négative. La peinture négative est un terme sophistiqué désigne le fait de passer de l' extérieur à la forme. Remarquez qu'il n'est pas assez petit. C'est parfait. Maintenant c'est parfait. Vous pouvez brunir un peu, un peu plus brun pour ajouter encore plus de profondeur. Et vous pouvez continuer et faire de même en contournant et en modifiant cette forme, ces formes. À ce moment-là, les fleurs sont presque sèches. N'oubliez pas d'ajouter une partie de cette base de données wobble wobble db. Remarquez le vacillement. Maintenant, il faut un peu plus de brun, un peu plus rouge et une touche de bleu pour obtenir un violet foncé. juste parce que nous allons aller ici nous voulons que cette orange sorte de celle-ci. deviennent un peu plus foncés entre ces bords, vous pouvez les recouvrir un tout petit peu. Modifions-les. Simplifier. Et si vous voulez le recouvrir avec votre doigt juste pour en tacher les bords, vous pouvez le faire Et entre ici et ici, juste pour créer un peu de profondeur et un peu de contour pour celui-ci et celui-ci. Mettons celui-ci un peu plus à l'intérieur et procédons comme ça. Celui-ci est trop gros, alors modifions-le. OK, ajoutons un peu de jaune cette fois parce que nous sommes plus proches du vert. Nous allons donc ajouter un peu de ce vert. Et puis revenons au brun, en passant entre les deux, en créant une partie de cette courbe. Et celui-ci, ici, nous allons revenir au jaune, donc ne vous inquiétez pas si vous allez passer par-dessus le jaune. 13. Peinture négative: OK. Maintenant, pour celui-ci, il faut être un peu plus prudent car il est plus petit. Donc éditer, flamber , flamber. Remarquez comment j'ai recouvert une partie du jaune, mais c'est bon. En fait, je devrais juste être un peu plus prudente. OK, simplifions cette belle photo qui se trouve juste ici. Et puis sur celui-ci, nous pouvons simplement devenir un peu plus abstraits. Et de ce côté, si vous utilisez le pinceau de cette façon, cela créera un bord plus doux que de cette façon. Ajoutons quelques feuilles comme une feuille ici, et quelques feuilles en arrière-plan ici. Couvrons ce bord et celui-ci pour nettoyer le pinceau. OK. Je suis monté ici et j'ai modifié une partie de cette forme, en y ajoutant des oscillations et magnifiques mouvements du poignet Celui-ci est beau, long et beau. Et celui-ci doit être plus court et bancal. Essayez de ne pas le faire parfaitement fonctionner. Essayez de varier et de changer la couleur en vert, car cela donnera l'impression que vous encerclez la situation dans son ensemble. Cela doit également être plus doux que celui-ci . Celui-ci aussi. Donc, si vous touchez à peine la toile, vous passez par-dessus les pétales, et ils seront un peu plus mous. Vous pouvez également mettre en valeur certaines feuilles juste ici En gros, vous créez beaucoup plus de contraste en vous rapprochant d'une belle couleur claire, jaune clair, puis en coupant un bord avec le noir, avec le marron, en fait. C'est un peu plus un brun-rouge. Ajoutons un peu de rouge pour que vous puissiez bien voir ce qui se passe. Allons ici, soyons un peu pointus. Remarquez à quel point c'est beau. Et en arrière-plan et pareil. Ne l'encerclez pas parfaitement. Ne le contournez pas parfaitement. Euh, OK, modifions ce stick, pour le rendre plus organique et entre les deux. OK. Passons également par là pour le rendre un peu plus visible et de cette façon. C'est une belle feuille, nous allons donc la garder. OK. Et en passant entre ces pétales, ajoutant de l'eau juste pour lubrifier, en prenant un peu plus de brun Remarquez que je laisse des lacunes. Vous devriez le faire également, simplement parce que vous pouvez prendre peu de jaune pour obtenir une teinte plus verdâtre. Il ne semble donc pas que vous ayez fait le tour de toute la zone Passons à celui-ci. OK. Et ici, il n'y a pas beaucoup de brun. Nous allons donc opter pour le brun. En gros, nous sommes en train de créer ce bordel brun. Nous avons donc un substrat sur lequel mettre des couleurs plus vives, des jaunes plus vifs et de beaux reflets, en passant à une autre teinte, une teinte plus jaune Teinte. Ensuite, optez pour le marron, en faisant très attention aux couleurs autour du . Ajoutons du bleu juste pour le changer un peu. Et en le changeant un peu ici et là, finissant simplement de toucher une touche sur cette toile pour qu'elle soit lavée. Imaginez simplement avoir une toile nue juste blanche qui ressort en ce moment à ce stade. C'est pourquoi tu fais le brunissage. Prenons un peu plus de bleu, un peu de brun, un peu plus de brun et continuons à dessiner les contours et à faire le tour comme ici, car nous devons mettre en valeur ce magnifique vase C'est exactement ce que tu ne devrais pas faire. Genre, le contourner parfaitement. 14. Combler l'écart: Ajoutez un peu de rouge pour masquer une partie de ce contour réel. Maintenant, revenons au bleu et au jaune pour le changer ici. Je reviens au rouge et j'essaie de me faufiler entre ces pétales. Maintenant, il ne reste plus qu' un peu de lavage. C'est très bien. Vous n' avez pas besoin de tout couvrir. C'est pourquoi tu dois te laver. Parfait. Et maintenant, ajoutons à ce coin et allons un peu plus loin et plus vite de ce côté, car cette fleur est un peu plus en arrière-plan. Maintenant, il faut prendre de l'eau et un peu de cette couleur verdâtre et ajouter une touche, passer au rouge, aller ici, aller ici Ajouter quelques couleurs supplémentaires. Ajoutons Faisons un beau vert. Cette fois, un peu plus lumineuses, juste pour pouvoir ajouter de belles feuilles comme celle-ci. OK, pas trop. Quelques-uns seulement. OK, un, deux, trois, quatre. Et maintenant, faisons-en un ici. Je vais agrandir celui-ci un peu plus tard. Ajoutons-y plus de jaune, juste pour le rendre un peu plus clair. Et bien sûr, juste parce que c'est très brillant, ajoutons-le et faisons-y un avantage. Et un autre juste pour ici et peut-être celui-ci sur le bord du gouffre. Notez qu'il se combine avec le brun que vous avez déjà sur la toile. Faisons-en un de l'extérieur et ici également. Ici, fabriquons un petit bâton en bas et un autre ici. Remarquez à quel point il est facile d' appuyer et de former une feuille, d' ajouter un peu d'oscillation Et c'est la feuille, en gros. Ajoutons-en un autre ici, juste à côté du pétale, et en revenant au rouge pour le couper et y ajouter un peu de brun, mélangez-le un peu soigneusement pour pouvoir revenir dans les feuilles C'est une étape un peu plus longue. Mais c'est une étape facile et simple, car vous avez dessiné au début, et maintenant c'est un jeu d'enfant. Il suffit d' encercler et de retoucher un peu les pétales et un peu de Let's go over here pour accentuer cette feuille. Eh bien, ça s'appelle le pétale. Et ici, et je pense que ça suffit. Eh bien, pas vraiment. Il nous en faut un peu plus ici. Et par ici. Juste là-bas. OK. Ça suffit. 15. Changer le vase: Et pour l'étape suivante, vous devez nettoyer le pinceau central, appuyer et faire tourner, puis prendre une serviette en papier Nous allons nous concentrer un peu sur le vase. OK, donc pour le vase, vous aurez besoin d'un peu de jaune et d'une touche de rouge, juste d'une touche, d'un peu de rouge, d'eau et commencez à recouvrir ce brun, juste un lavage, en le lavant plus lentement, un petit lavage. Ajoutons peu d'eau et allons-y un peu plus en rond, laissant de la place pour le point culminant Et maintenant, ajoutez un peu de brun juste pour pouvoir ajouter le côté ombré. Par exemple, la lumière vient de là, donc le côté ombre est de ce côté. faisant un peu plus attention aux magnifiques pétales, vous pouvez toujours les modifier. Remarquez comment j'ai ajouté un peu d'oscillation à ce pétale. Et une fois que vous encerclez un peu, maintenant, ici, vous pouvez simplement tout encercler parce que ce sera une couleur plate. Ce sera un objet doté de cette qualité qui montre les contours des choses. Ensuite, ajoutez un peu d'eau pour laver entre les deux, ajoutez un peu de texture, puis retirez-le un tout petit peu. Entre les deux, prenons un peu plus de brun. Ajoutons un peu plus de brun sur ce côté. Et puis on prend un peu de vert pour ajouter une belle feuille, juste pour ne pas se retrouver avec le fait qu'elle n'a pas de bord. Je fais un peu de vert ici juste pour le rendre un peu plus rond. Ensuite, nettoyez le pinceau, juste un peu et nous ajouterons un peu de jaune, en faisant attention à ne pas toucher le bleu, afin de ne pas le rendre vert, et nous finirons par retrouver ces extrémités pointues et magnifiques. un peu attention si tu touches le vert ou le brun. Vous devez nettoyer à nouveau le pinceau comme ceci, puis prendre un peu plus de jaune. Et puis être très caligraphique avec ça et avec une peinture un peu plus épaisse Et de ce côté, ici, allongeons-le. Il y a un peu de ce brun. Donc, oh, non, j'ai ramassé un peu de bleu. C'est ce qui arrive si vous avez une palette désordonnée. D'accord. Et une fois que nous aurons un peu de jaune, nous pourrons aller ici juste pour embrouiller un peu notre cerveau. Et il va falloir nettoyer le pinceau une fois de plus car le jaune est complètement salissant. Partons d'ici. Parfait. Et préparons celui-ci. Est-ce qu'il y a toujours du vert ? Non. OK. Et ici et ici. OK. Pour la prochaine étape, vous devez le laisser sécher complètement, et nous allons ajouter quelques points forts. Avant cela, ajoutons simplement un peu de brun ici, simplement parce que c'est de la toile presque nue. Parfait. Laissez-le sécher complètement. Si vous avez un sèche-cheveux, vous pouvez le sécher. Et nous allons ajouter un peu de jaune ici juste pour équilibrer la composition, car il est découpé ici et rien ne fait vraiment peser le poids de cette façon. 16. Points saillants: Comme la peinture est complètement sèche et que presque les palettes sont presque sèches également, nous pouvons ajouter un peu de jaune ici Ajoutons du blanc, du beau blanc acrylique. Et maintenant, nous allons prendre le petit pinceau plus fin, le petit pinceau rond, le petit pinceau rond, et commencer par le jaune, tout et commencer par le jaune, tout droit sorti de la pile ici, passant d'abord par ce bord, juste au milieu Juste pour nous débarrasser d' une partie de cette couleur, nous allons au milieu puis sur le bord. C'est le moment d' affiner ces arêtes et d'améliorer ces points. Allez un peu plus épais vers la fin, pas sur tous, mais sur certains d'entre eux. Comme, par exemple, celui-ci et passons-en ici, utilisant juste le bout du pinceau. Je vais suivre cette voie pour que tu puisses le voir aussi. OK. Et peut-être que celui-ci passe encore et encore ici au milieu, nettoyer le pinceau, à prendre un peu plus de couleur pour accentuer le bout Le conseil. Remarquez à quel point il est petit et qu'il va un peu plus lentement pour avoir un contrôle plus fin. OK. Ne vous inquiétez pas pour les textures. Les textures sont très bonnes. Ils rendent le tableau plus beau. Celui-ci est peut-être cassé. Il comporte deux embouts. OK. Et peut-être que celui-ci passe par-dessus celui-ci. Passons maintenant de ce côté et finissons le bout de la belle palette. Maintenant, remarquez qu'il y a un espace, et nous allons le remplir d' un beau jaune comme ça. OK. Et pour celui-ci, vous allez vous concentrer uniquement sur le bord gauche, ajoutant lentement, puis en le lissant Maintenant, par ici, remarquez comment cette pointe est créée par le pinceau. Je vais donc simplement ajuster le pinceau pour créer cette magnifique texture par-dessus le vert. OK. Passons maintenant à celles-ci un peu plus en détail. Il suffit d'ajouter un peu de mouvement naturel, de l'ondulation par-dessus. Je fais pivoter le pinceau pour trouver la pointe, et une fois que je , en faisant attention de ne pas toucher le jaune , vous pouvez garder votre petit doigt comme ça, faire pivoter le pinceau pour trouver le bout et ajouter cette texture de ce côté, trouver le bout, poser le petit doigt vers le bas et faire quelques belles lignes, créant cette pointe du merveilleux Ajoutons quelques textures à celles-ci ceux, en ajoutant encore plus, simplement parce qu'ils sont plus proches de nous, ils ont donc un peu plus de texture que d'habitude. Habituellement, la texture n'est utilisée que sur les objets plus légers. Parfait Passons maintenant à celui-ci et modifiez la forme. Juste comme ça. Et sur celui-ci, en sortant du cadre, ajoutons également celui-ci ici. Ajoutons juste un peu de jaune, peut-être une touche de rouge, une touche de rouge. Juste pour ajouter une sorte de truc qui sort et maintenant qui revient aux jaunes Et au cas où la forme ne vous plairait pas, suffit de prendre un peu d'eau et de la mélanger un peu. Et tu peux faire pareil ici. Si vous avez des bords qui ne devraient pas être là, vous pouvez simplement mélanger ce jaune. N'exagérez pas avec le mélange. Le simple fait de le toucher suffit. 17. Allumer les lumières: Passons maintenant à celui-ci, en ajoutant plus de texture à ceux qui sont plus proches de nous. Prenons un peu plus de peinture. Remarquez à quel point cela constitue un petit pourboire. Je vais utiliser cette astuce, touchant à peine la toile. Je veux m'assurer que tu vas voir ça. À peine touché avec l'embout. Et puis, en épaississant un peu, en appuyant un peu sur le pinceau. OK ? Celui-ci, par ici. Si vous avez quelques pétales. Remarquez la taille de cette belle pointe. Je vais donc juste le mettre ici, puis commencer à continuer avec ce pétale. Si vous en avez quelques-uns très épais, vous n'avez pas besoin de les faire tous exactement de la même manière. Vous pouvez opter pour un produit un peu plus doux ou tout simplement pas trop épais, comme ceux-ci. Celui-ci, je vais donner le conseil de cette façon. Et ici et là, nettoyons le pinceau. Ajouter de la texture. J' ai beaucoup de texture, donc je pourrais tout aussi bien l' ajouter lentement ici. Et peut-être aussi qu' ici maintenant, il devient un peu plus épais de ce côté, juste pour qu'il soit plus coloré, plus épais, plus proche de nous et en laissant le reste comme ça, peut-être ajouter un peu d'épaisseur à celui-ci juste ici. Remarquez la pointe et placez-la juste là, à peine en la touchant. Et cela a créé de belles oscillations. Bulles vacillantes. Maintenant, soulignons que c'est devant Je vais effacer avec mon doigt. Vous pouvez faire la même chose sur les pétales, en mélangeant simplement avec votre doigt et en les mélangeant d'une seule touche, et ça se fond comme ça OK, peut-être quelques lignes par ici. Juste pour donner ce contour à ces pétales. Quelques-uns seulement. Et celui-ci. Parfait. Maintenant, en prenant le pinceau, vous pouvez également utiliser le pinceau plat moyen, en le pinceau plat moyen, prenant une partie de ce jaune et en vous montrant que vous pouvez faire la même chose et même un meilleur travail avec ce pinceau également. Plus près de nous signifie donc plus de texture. Celui-ci va avoir un pourboire juste en descendant puis en montant lentement en S. Celui-ci va monter. Waoup. Je n'ai pas le pourboire. Effacer, revenir en arrière et faire ressortir le bout du magnifique pétale Maintenant, allez en haut et ajoutez un peu moins de textures en vous dirigeant vers la gauche. Maintenant, blanc, ajoutez un peu de blanc juste à côté du jaune. N'exagérez pas avec le blanc. Il suffit d'ajouter un peu plus de la moitié ou moins, environ la moitié, 50, 50. Et ajoutons simplement quelques points saillants. Des reflets donc plus épais. Remarquez que ces points forts ne se situent pas vraiment à la fin. Elles commencent parfois par la fin, mais principalement sur le corps du pétale. Prendre un peu plus de jaune juste pour varier la couleur et en ajouter ici et aussi ici et peut-être ici aussi, en passant par ce côté, juste pour tromper notre cerveau et en faire un petit et en passant par ici, peut-être de ce côté cette fois. Et ici, préparons celui-ci parce que nous ne l'avons pas touché. Et en continuant à ajouter un peu plus de blanc, juste pour que nous puissions accentuer ce beau jaune, en ramassant un que nous puissions accentuer ce beau jaune, peu de jaune, juste pour le mélanger ici aussi, en touchant à peine les jaunes, puis nos doigts pour obtenir un peu de cette couleur et créer un peu de texture un peu plus de jaune pour pouvoir faire celui-ci, celui-ci, et aussi celui-ci. Je pense que celui-ci a besoin de celui-ci juste ici, d'un peu plus de blanc. Si tu deviens trop blanc, tu peux te laver. OK. Et en allant ici pour ajouter un peu de ce jaune, attention à ne pas l' ajouter trop blanc car vous attirerez l' attention sur celui-ci, qui est le principal domaine d'intérêt. Allons ici et ajoutons une touche de blanc sur le jaune. Et ici, faisons-en un autre derrière. Et retouchons celles du haut et rapprochons le jaune des couleurs situées en dessous, juste pour ne pas concurrencer celle-ci. Étalons certains des bords de ces couleurs. Et un autre ici, macule un peu sur le bord Ajoutons juste quelques touches à celui-ci ici et peut-être à celui-ci. Et ajoutons juste celui-ci, quelques touches et peut-être celui-ci pour accentuer cette belle touche OK. 18. Vue d'ensemble: Maintenant, je vais effacer une partie de la couleur du pinceau, nettoyer un tout petit peu, juste pour avoir un pinceau propre pour mettre en valeur le vase Pour mettre en valeur le vase, nous allons juste ajouter une touche de bleu et beaucoup de blanc. Beaucoup de blanc. Ensuite, vous allez utiliser le coin du pinceau sur le côté et commencer ajouter quelques taches, puis à les brosser, à les brosser. Et puis en descendant pour atténuer les choses, vous pouvez aussi ajouter avec votre doigt un peu plus de couleur et un peu de bleu en dessous pour le maculer comme ça Faisons un lavis rouge, un lavis plus rouge avec un peu de jaune orangé, une touche de lavis orange, juste pour donner un aspect un peu plus intéressant au vase Maintenant, attention à ne pas toucher le jaune des fleurs. Je l'ai un peu touché, mais il ne se passera rien tant que ça. OK, maintenant je touche à peine le blanc, je m'en approche très près, mais je ne le touche pas. Ensuite, vous pouvez étaler le bord en bas, puis continuer avec le swash Nettoyez le pinceau juste pour pouvoir continuer le lavage un peu plus doucement, afin de créer un bord plus doux vers le noir. maintenant au noir, prenons un peu de brun et ajoutons-le juste à côté du magnifique vase. Ajoutons un peu de rouge au brun et ajoutons-le de ce côté, un peu plus de brun. Et de l'eau, nettoyez le pinceau au fond du récipient et ajoutez ce nettoyant juste sous les pétales, en faisant bien attention de ne pas trop les toucher. Et en combinant un peu, vous pouvez également utiliser votre doigt ici pour créer un bord flou Vous pouvez également ajouter une partie de ce rouge sur le côté gauche. 19. Les feuilles claires: Et puis, tant que vous avez cette touche de rouge, vous pouvez passer en revue certains des côtés les plus sombres du milieu Vous pouvez également accentuer le bord de ce côté. Ajoutez une touche de bleu juste pour le rendre beaucoup plus foncé et un peu de brun. Et faisons quelques taches juste en dessous. Peut-être que des files d'attente vont s'écouler. Pas trop. Éclaircissons les choses. Et ajouter un peu de ce bleu juste pour ajouter de la variété de couleurs, peut-être trop de bleu. Ajoutons donc un peu de brun dessus pour accentuer ce merveilleux côté sombre. Nous n'allons le faire que sur celui-ci. Pour les reflets du milieu, vous devrez créer une belle couleur orange, un peu plus vers le jaune, puis commencer à ajouter de beaux points avec le coin du pinceau, puis un peu plus jaune en plaçant votre doigt juste pour en maculer certains, puis en ajoutant un peu de jaune Je n'ai pas ajouté de blanc. C'est juste jaune. Je n'ai pas touché le blanc. D'accord, et pour certaines textures, il suffit de faire pivoter le pinceau dans le coin jaune vers le haut faire pivoter le pinceau dans le coin jaune vers le que vous puissiez créer d'autres objets , puis utiliser vos doigts ajouter des textures sur le dessus. OK, s'ils sont trop intenses, une fois la peinture terminée, vous pouvez continuer et ajouter un peu de brun dessus. OK. Et avec cette orange, nous pouvons commencer à en ajouter quelques unes ici. Juste pour y ajouter un peu de cette orange également. Mélangeons-les un peu pour qu' ils ne soient pas aussi visibles. Parfait. Prenons un peu de recul et faisons un beau vert sur ce jaune et blanc, mélangez-le très bien. Ajoutons un peu de cette orange juste pour la découper un peu, ajoutons du jaune, appuyons sur le pinceau pour mettre un peu de rouge, d' orange et commencer à mettre des reflets sur les feuilles. Juste une touche ici et une autre juste ici, peut-être une plus grande de ce côté. Faisons en fait une feuille dans cette direction et une autre dans cette direction. Et bien sûr, accentuons cette feuille, juste pour qu'elle montre qu'elle peut aussi se colorer avec le doigt et tacher une partie de cette couleur sur un bord, juste comme ça Il s'intègre donc mieux à Let's add more color afin que nous puissions maculer. Il s'intègre donc mieux à la feuille. Il ne s'agit donc pas que de la limite. Prenons un peu plus de jaune et accentuons cette feuille. Faisons quelques bâtonnets ici , en mettant mon petit doigt, en surlignant simplement ce magnifique bâton, et un autre point fort juste ici Voyons peut-être. Faisons une feuille de ce côté, en prenant un peu de brun pour découper du brun et un peu bleu avec un peu d'eau pour découper un peu cette feuille. C'est trop intense. Et avec celui-ci, vous pouvez commencer à créer d' autres feuilles pas trop de feuilles. Vous avez beaucoup de couleurs claires. Vous pouvez donc l'utiliser. Prenons un peu de cette couleur claire. Maintenant qu'elle est légèrement brune, elle est un peu plus terne et accentue cette feuille Et celui-ci ici, et faisons-en un autre ici. Et une ici, juste pour arrondir les angles. Maintenant, créons un beau vert plus clair. Ce ne sera que sur quelques feuilles, sur quelques feuilles, pas trop épaisses, alors je vais le brosser sur le bord Et juste ici, remarquez à quel point c'est intense. Et peut-être sur celui-ci, et peut-être en faire un autre juste ici et un autre de ce côté. Ajoutons-le juste pour que ce ne soit pas si intense. J'ai ramassé du jaune. C'est très bien Et coupons-en une autre pour la dernière feuille, et faisons-en un peu de flou, mettre en désordre et la rendre un peu plus pointue. Et voilà. La peinture est terminée. Laissez sécher et passez en revue ce que vous avez appris tout au long de ce processus. 20. Ce que vous avez appris Merci: Commencez délibérément par du brun et laissez-vous peindre en entier sans trop parler de ce que vous avez appris. C'est ainsi que vous pouvez avoir l'avantage supplémentaire d' apprendre inconsciemment quelque chose par Tu as commencé avec du brun, tu as joué. C'est l'étape du jeu, et vous avez appris à dessiner et à utiliser le pinceau d'une manière très agréable, en faisant des tourbillons, en faisant des coupes, en créant des formes rondes Vous avez découvert que les formes rondes sont un peu plus belles si elles ont une sensation un peu plus angulaire. Vous en avez appris un peu plus sur perspective en ce qui concerne les ellipses : si vous les écrasez comme ça et que vous les allongez un peu, elles sont mises en Ils ont l'air en perspective. Vous avez également appris qu'il ne faut pas les rendre pointus à la fin, mais plutôt les arrondir. Et puis vous avez appris que le jaune est une couleur très transparente. Vous avez donc besoin de plus de couches. Vous devriez tester toutes vos couleurs pour voir combien de couches vous devez appliquer pour les rendre opaques. J'ai appris que vous pouvez ajouter un peu plus de brun autour de cette zone pour créer une ombre magnifique, comme ici, ici et ici. Vous avez appris que les objets qui vous sont proches ont beaucoup plus de texture et vous avez également appris à être un peu plus calligraphique C'est exactement pourquoi nous avons utilisé les trois pinceaux pour créer pétales, des taches et des feuilles Vous avez appris à contrôler le pinceau plat, fois sur le côté, sur le coin et sur le côté plat. Vous avez également découvert les arêtes. Elles sont appelées arêtes perdues, et elles sont appelées arêtes trouvées. C'est juste un terme fantaisiste pour désigner « pointu » et « maculé ». C'est super facile à retenir. Vous avez observé la lumière et l'obscurité sans même le savoir, ajoutant simplement un surlignage, et voici la partie claire puis en repassant la forme façon arrondie pour augmenter le volume. Et vous avez appris qu' entre le clair et le noir, il y a un peu de flou Et puis le point culminant, vous l'avez taché sur le bout, puis vous êtes passé le côté de telle sorte que lorsque la lumière vient de l'extérieur de la peinture, elle forme immédiatement une petite crête, ce qui la rend plus intéressante Vous avez également appris que les ombres sont plus transparentes que les reflets. Les reflets doivent être plus épais. C'est pourquoi vous créez les reflets avec une peinture plus épaisse, et les objets plus proches de nous ont beaucoup plus de texture. En plus de cela, vous avez remarqué comment inciter le spectateur à regarder dans certaines zones. Par exemple, cette fleur n' attire pas l'attention car elle n'a pas de contraste. Il n'a pas beaucoup d'arêtes vives. Il a des arêtes vives, mais pas beaucoup et pas avec des couleurs intenses. Vous avez appris que le point focal doit avoir le plus de contraste. C'est pourquoi vous avez conservé les couleurs les plus claires uniquement ici et peut-être une touche, mais vous vous êtes principalement concentré ici. Vous avez également appris à tacher les couleurs avec votre doigt C'est une astuce très intéressante, tout comme la façon de faire des lavages et de la peinture plus épaisse En ce qui concerne les feuilles, vous avez d'abord appris à vraiment les lâcher avec le gros pinceau, puis à les découper pour les former. Vous avez appris que si vous faites légèrement vaciller le pinceau, vous obtenez des formes plus organiques Vous avez également découvert les couleurs qui vont bien ensemble, orange, le jaune et le jaune plus clair. Elles sont appelées couleurs analogues, et elles sont comme des amies. Ils se marient bien ensemble, contrairement au rouge et au vert, ce qui crée beaucoup plus de contraste et le rouge atténue vraiment le vert pour qu'il devienne brun Vous avez également compris comment faire de peinture négative en partant de l'extérieur, c'est ce qu'est la peinture négative. C'est juste un mot fantaisiste qui consiste à faire entrer l'extérieur vers l'intérieur de la forme et découper une partie de la forme l'extérieur vers l'intérieur de la forme et à découper une partie de la forme pour créer un meilleur contour et plus net. Par exemple, ici, il devrait y avoir un peu plus brun pour définir ce pétale abstrait et intéressant, et un peu pour ajouter un peu plus de profondeur et de clarté Vous avez également appris à créer des couches par-dessus des couches allant du vert au vert clair et au vert encore plus clair. Et vous avez appris que vous pouvez tacher un bord qui touche la feuille afin mieux laisser les couleurs se fondre C'est très utile pour ne pas avoir à retourner sur l'autre green. Vous utilisez la transparence de la couleur et vous la maculez. Vous créez essentiellement un bord souple, qui l'intègre bien dans le corps de la feuille. Tu as fait de même pour les fleurs. Et, bien sûr, vous avez passé un bon moment créer ce magnifique tableau. Merci d'être ici et de faire partie de cette communauté. Si vous êtes assez aimable, veuillez laisser un commentaire. Cela aidera vraiment les autres à savoir à quoi s'attendre de ce cours. Merci et à bientôt dans le prochain.