Peindre des roses aquarelle réalistes : techniques faciles pour ajouter du volume

1. Ce que vous apprendrez: Si vous vouliez améliorer vos roses à aquarelle en leur ajoutant du volume, vous avez trouvé la bonne classe J'aime peindre des roses librement, mais mes anciennes œuvres semblent trop plates. Après de nombreuses expériences et de nombreuses pratiques, j'ai trouvé le moyen de donner à mes roses un aspect tridimensionnel sans pour autant sacrifier leur souplesse et me lancer dans la lutte pour le réalisme Et c'est ce que je vais partager dans ce cours. En raison de la complexité de la structure des pétales, ils peuvent être un peu intimidants à peindre, mais je vais décomposer le processus en trois étapes simples En prime, je vais également partager avec vous comment je retouche mes photos de référence pour les rendre plus faciles à utiliser. Préparez donc votre matériel et commençons. Mais 2. Un cadeau pour vous: J'aime utiliser une palette limitée, c'est ce que nous allons faire dans ce cours. Je vais montrer comment j'ai peint ces roses en utilisant une, deux ou trois couleurs. Ensuite, vous pouvez suivre et peindre ou regarder maintenant et peindre plus tard. Pour vous aider à choisir vos couleurs pour une palette limitée à deux, j'ai créé ce livre électronique rose et vert, et vous pouvez en obtenir un exemplaire gratuit si vous téléchargez un projet de classe et laissez un commentaire honnête ou en achetant auprès de Superpeer pour un prix modique Vous trouverez plus d'informations dans l'onglet de discussion. Maintenant, téléchargez le guide de cours si ce n'est pas déjà fait, préparez votre matériel dans l'espace artistique et commençons avec la vidéo suivante. 3. Établir la forme: Maintenant, pour rendre la première couche aussi simple que possible, je veux que vous pensiez à une sphère lorsque vous peignez la rose. Établissons la forme en plaçant correctement les ombres, et celles-ci se trouvent généralement du côté opposé de la source lumineuse. Par exemple, pour cette première rose, la plupart des ombres sont en bas, alors faisons-le. Je vais commencer par une seule couleur, la rose permanente. Préparez deux mélanges, un clair et un plus foncé. Dessine ensuite une sphère imparfaite. Commencez par la couleur de la lumière. Lorsque j'atteindrai le bas, je chargerai mon pinceau d' une peinture plus éclatante et je compléterai cette sphère imparfaite Je peux voir des ombres ici et d'autres ici. Faisons de même sur le deuxième sourcil. Les ombres sont à nouveau en bas. Je vais d'abord peindre la partie supérieure avec un mélange plus clair, puis charger mon pinceau avec un mélange plus foncé. Pensez à la silhouette d' une rose en faisant cela. Et pour le troisième , j'utiliserai trois couleurs en commençant par le jaune et le rose. Cette fois, les ombres sont principalement en bas à droite, donc je vais essayer de les reproduire Il se peut que je doive retoucher le second car les parties claires et sombres ne sont pas vraiment séparées Alors voilà. Voici à quoi ressemble la première couche. Laissons maintenant sécher et travaillons sur le second. 4. Formes d'ombres abstraites: Mais maintenant, pour la deuxième couche, je veux que vous regardiez cette version modifiée de la photo de référence et concentriez sur les formes d' ombres abstraites. Si nécessaire, vous pouvez également entraîner sur une feuille de papier séparée, puis, une fois en confiance, le faire sur votre tableau. Alors pour vous montrer rapidement comment je les ai faites, je vais préparer un mélange plus fort et plus épais de ma couleur. C'est une rose permanente, puis regardez la forme de l'ombre et essayez de la reproduire. J'ai donc ceci ici. Et je vais m'arrêter là. Je n'utilise que la photo de référence comme référence, et c'est tout. Inutile de se sentir limité par cela. Essayons donc de recréer cette forme sur celui-ci. Maintenant, pour ajouter de la complexité à notre farine, éliminons les bords éloignés du centre. J'ai donc rincé mon pinceau, retiré l'excès d'eau et adouci les bords Maintenant, allons-y et faisons de même pour la deuxième rose. J'ai utilisé Rose Mother là-bas. M Encore une fois, adoucissez ceux qui sont loin du centre. Celui-ci ressemble à une tornade. Essayons donc de reproduire cela. Encore une fois, adoucissez certains bords. Maintenant, nous allons en parler dans la vidéo suivante. 5. Lift, foncé, glaçage: OK, pour la dernière couche, nous allons faire trois étapes. Soulevez, assombrissez et glacez. Maintenant, vous remarquerez que certains pétales sont allumés, mais nous les avons recouverts d'une couleur plus foncée. Donc, ce que nous allons faire, c'est améliorer ces couleurs. Pour faire une démonstration rapide, voici ma brosse ovale, rincez votre brosse, frottez-la et séchez-la. Ce faisant, nous ajoutons la complexité à notre peinture. Essayons de soulever quelques formes de pétales ici. En regardant la photo de référence, je peux voir qu'il y en a une ici. Il est allumé et il y en a un par ici. Vous pouvez également soulever certaines pièces ici. Et sur celui-ci, je peux en voir un ici, un autre ici. Et sur cette rose, ajoutons-en quelques-unes ici et là. Maintenant on s'assombrit Nous devons faire en sorte que le centre soit le plus sombre cause de l' agglutination des pétales Donc, pour la rose permanente, je vais juste tremper mon pinceau directement sur la peinture, ajouter les parties sombres. N'allez pas trop loin, concentrez-vous sur le centre. Maintenant, pour Rose Madder, ajoutons un peu de vert Hooker, et vous obtiendrez une version plus foncée de cette Et pareil pour les troisièmes rangées. Nous mélangerons du jaune hansa, rouge quin et un peu de vert sève Pour la dernière étape, nous vernissons. Prenez votre pinceau ovale et entraînez-vous à peindre ces formes. Nous pouvons donc ajouter la séparation des pétales. Pour le premier, il y a une partie sombre ici. Veillez cependant à ne pas exagérer cette étape. C'est tellement addictif, je sais, mais assurez-vous de vous arrêter. D'accord ? Sur cette partie, je peux voir un pétale très foncé ici Renforçons donc cela. donc Cela montre donc également que lâcher ne veut pas dire rapide. Prenez donc tout le temps dont vous aurez besoin pour pratiquer vos coups de pinceau, observer les formes abstraites et les mettre sur le papier. Et pour le dernier, cette partie devrait être plus sombre. Alors voilà. Donc 6. Réclamer votre cadeau: J'espère que vous apprécierez ce cours doux mais amusant et que vous ne vous découragerez pas si vous ne l'avez pas reçu la première fois que vous l'avez essayé Voici mes tentatives précédentes, et vous pouvez vraiment voir qu'il m'a fallu un certain temps avant d'obtenir le résultat que je souhaitais. Alors, prenez du recul, apprenez de votre expérience et partagez votre travail avec nous pour inspirer et motiver vos camarades Ensuite, je laisserai un commentaire dès que possible pour terminer le processus d'apprentissage. Suivez mes autres cours, et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré avec nos œuvres d'art. 7. Bonus : éditer la photo de référence: Bien, j'ai déjà partagé avec vous des photos de référence que j'ai retouchées afin qu'il soit plus facile pour moi de vous montrer à quoi ressemblent les formes d'ombres. Ici, j'ai collé la photo de référence sur Canva, et vous pouvez le faire gratuitement La première chose que je vais faire est cliquer sur l'une des photos, de naviguer dessus pour la modifier, de l' ajuster, puis de faire défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez une saturation. Pour voir la photo en noir et blanc, il suffit de la faire glisser vers la gauche jusqu'à obtenir la valeur négative 100. Maintenant, si cela ne vous suffit pas pour voir les formes d'ombre au centre où les pétales s'agglutinent, alors j'ai une autre photo de référence ici, cliquez sur Modifier, puis sur Filtres pour tout voir Vous pouvez essayer différents filtres ici, mais ce que je trouve très utile, c'est celui-ci, Capri voit la différence avant et après Maintenant, cela met vraiment en évidence l' endroit où se trouvent les ombres et leur forme. Vous pouvez également faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à ce que X P plus apparaisse. Mais je pense que cela n'est disponible que sur la version pro de Canva Quoi qu'il en soit, voici comment vous pouvez modifier ces photos. Maintenant, si Canva n'est pas pour vous, vous pouvez simplement taper une photo pasteurisée et vous verrez ici de nombreux sites Web où vous pouvez posturiser la C'est le premier résultat, je vais donc utiliser celui-ci. Cliquez sur son fichier, téléchargez votre photo, affichez le niveau. Essayons-en quatre, c'est ce que j'ai utilisé sur ma photo de référence plus tôt, puis appuyons sur OK. Vous pouvez maintenant ouvrir l'image traitée et voir si cela suffira. Ici, on voit clairement où se trouvent les ombres et leurs formes. J'espère que cela vous sera utile.