Peindre des portraits d'animaux de compagnie à l'aquarelle

1. Portraits d'animal à l'aquarelle et comment choisir une bonne photo: Merci d'avoir consulté ce cours sur les portraits à l'aquarelle ou les portraits en PET. Mon nom est toujours Hong voiture, parce que je fais des aquarelles depuis environ 20 ans. J' ai un baccalauréat en beaux-arts. Et j'ai adoré le partager. J' adore les matériaux et ce que vous pouvez en faire. Alors j'espère que vous saurez avec nous. C' est en regardant les portraits d'animaux de compagnie allaient être, ça a été plus un, un cours intermédiaire. Donc, si vous n'avez pas une tonne d'expérience avec les matériaux utilisent l'aquarelle et comment choisir des papiers, comment choisir des pigments et des choses comme ça. Je vous suggère de vérifier le premier, l' un des premiers cours que j'ai enregistrés, qui concerne exactement les matériaux d'aquarelle, les couvertures, les papiers, les brosses, des choses comme ça. Dans ce cours, nous allons, en commençant par cette vidéo regardant comment choisir une bonne image à partir de laquelle peindre. Comment configurer votre papier pour aller de l'avant, puis esquisser l'image juste pour avoir une meilleure idée de ce qui se passe dedans et transférer cela sur le papier aquarelle réel. Et nous allons regarder comment mélanger les couleurs pour obtenir la bonne consistance en termes d'image et l'animal va regarder commencer la peinture avec des nuances, ajouter des détails de couleur, des ombres. Et vraiment, j'aime regarder le volume créant du volume dans les animaux. Parce que parfois, lorsque vous peignez de la photo, la photo est condensée en un seul point de vue, alors que vos yeux voient en stéréo. Donc nous allons chercher comment intégrer ça dans la peinture pour que même si vous peignez à partir d'une photo, vous obtiendrez un peu plus de profondeur pour que vous ayez une idée de ça. En regardant la tridimensionnalité réelle de la forme de la tête de l'animal et des choses comme ça. Je n'ai pas une approche en cinq étapes pour ça crée ça dans votre, dans votre peinture. J' espère que vous en sortirez un peu. Et puis nous regardons comment peindre l'arrière-plan, Ajout de détails, faire des détails très fins, et juste l'obtenir pour regarder un vivant et amusant. J' espère que vous apprécierez vraiment le cours et que vous obtenez quelque chose de vraiment génial. Et j'espère que vous partagez ce sur quoi vous travaillez parce que j'adorerais voir des animaux et savoir quel genre d'animal de compagnie pour votre tableau. Et si vous peignez un autre type de PET, alors le chat que nous avons dans ce comme un échantillon. Et vous rencontrez un problème, vous savez, n'hésitez pas à poster des questions et heureux d'y répondre et d'en parler et de voir si nous pouvons trouver une solution pour vous ou quelque chose qui pourrait améliorer la situation sur laquelle vous travaillez. Alors j'espère que vous nous rejoindrez. Nous allons nous amuser et regardons comment choisir votre photo. Ok, notre première étape est de vous trouver une photo. Maintenant, la plupart d'entre vous auront probablement une photo comme celle-ci et votre pad, vous êtes debout autour de l'animal debout autour de la nouvelle prise de photo. Vous pouvez utiliser quelque chose comme ça. Mais je suggère que vous optiez pour une photo qui ressemble plus un éclairage directionnel et que vous êtes au même niveau que votre animal de compagnie, car alors vous allez être en mesure d'avoir un meilleur sens du contact visuel. Comme tu l'as ici. Vous avez de la lumière. Je sais que nous avons parlé de l'éclairage directionnel vous comment lumière venant du côté et vous avez un côté sombre. Donc, vous allez être en mesure de créer un meilleur sens du volume et vous dessinez l'animal et vous avez juste une connexion beaucoup plus forte, une culture beaucoup plus propre quant au visage et vous avez une composition beaucoup plus agréable juste parce que si vous êtes trop loin loin, comme dans celui-ci, il est difficile de mettre les traits du visage dedans. Et j'ai juste, ça va avoir l'air générique. Tu sais, tu pourrais avoir la coloration de l'animal, non ? Mais ce n'est peut-être pas si génial. Comme mon ancienne mère Keeney. Elle est Q. Et celui-ci est un autre que vous pourriez utiliser. C' est si vous faisiez juste un noir sur blanc ou une couleur unique que vous utilisez. Et encore une fois, c'est l'éclairage directionnel, donc vous avez ce fort contraste entre le visage et l'arrière-plan. Et puis le reste du corps est un peu à l'ombre et cela montre assez bien la personnalité. Et c'est juste qui elle était. Et elle, tu sais, tu as une idée de son visage, de ses yeux et de ses traits du visage. Donc, c'est encore une fois quelque chose qui vous donnera une bonne structure à la phase lorsque vous dessinez. Il sera plus facile de rendre l'animal correct, pour ainsi dire, en termes de dimensionnalité et de proportions dans le visage. Et puis parfois, vous pourriez avoir une longueur d'image que vous pourriez réellement sortir de l'Internet ou quelque chose si vous avez une photo aiguë KitKat. Et celui-ci est mignon, mais c'est encore une fois, éclairage très plat parce que c'est un flash d'une caméra prise directement de l'avant. Et donc vous n'aurez pas beaucoup de sens de l' obscurité et de la lumière ou de la direction pour vous donner un sens du volume dans l'apparence de l'animal. Donc c'est une photo de facilement quand elle était vraiment minuscule, elle était un chaton. Et vous, vous savez, vous avez une idée du genre de forme générale d'elle, mais vous n'avez pas le sens du volume comme vous faites celui-là où vous avez vraiment l'impression que son nez s'avance et que son corps est en retard. le visage, et les oreilles se lèvent. Donc vous avez juste une chose de personnalité où la gentillesse est génial. Mais la personnalité et la connexion avec les yeux sont toujours vraiment importantes et vous aideront en quelque sorte à mieux vous connecter. Donc si vous le pouvez, eh bien vous animaux de compagnie allongés sur le canapé ou quelque chose ou faire autre chose comme ça. Vous avez un bon éclairage pour une fenêtre, c'est le moment idéal pour prendre une photo. Vous pouvez même le faire à l'extérieur si vous avez un chien qui ne voit pas. Assis autour, peut-être tôt le matin va être un bon éclairage par opposition à mydata de midi et ils vous donnent des ombres très dures et ça ne sera pas aussi attiré à regarder. Alors prenez une bonne photo et nous commencerons à regarder comment créer l'image. 2. Taping et pince papier: On ne parlera pas trop de matériaux suffisants pour le dire même quand ils ont de l'aquarelle, du crayon et des pinceaux. Et si vous avez un morceau de papier, vous devrez le retirer des magasins d'art. C' est juste un morceau de maçonnite, mais ça a été tellement d'un côté pour que c'est notre archive pour tout ce que vous avez enregistré dessus. Si vous achetez Mason IPE avant à partir d'un Home Depot ou autre chose, ce ne sera pas aussi archivistique parce que les colles qui sont là dedans. Mais j'utilise toujours. Ou c'est amusant que vous voulez du ruban adhésif de qualité artistique et que vous voulez juste prendre environ un quart à un demi-pouce mes papiers et couper le carré droit. Donc je vais juste prendre un peu plus pour le taper, l'enregistrer. Et cette pièce a été comme d'un rouleau de papier blanc maintient curling. C' est juste coupé de ça. Parfois, c'est un moyen moins cher de faire si vous allez faire beaucoup d'aquarelle, juste obtenir un grand rôle. Tu sais, tu as le papier que tu aimes et tu continues à le couper. Notre planche, morceau de papier droit aussi plat que possible. n'y a pas d'ordre correct dans lequel faire côté. Parfois, il est plus facile de prendre une extrémité puis de retirer les côtés du papier pour mieux aplatir. Avant que vous avez besoin maintenant à la façon dont ce ruban à plat afin que vous obtenez des bulles sur les côtés, sinon vous aurez suintement et en dessous de notre côté. Et les artistes notent le ruban de masquage afin que vous ayez un papier sans acide de haute qualité . Et celui-ci se trouve environ 10 x 14 pouces. Un peu plus petit une fois que j'ai fini parce que je vais le couper vers le bas. Voilà, tu y vas. C' est ton morceau de papier. Et cela va continuer à lancer. On est allé au journal. Il l'empêchera de flamber trop et il le ramènera à sa forme originale. Donc ce sera le prochain. On va juste aiguiller toute la surface de ce papier et le laisser sécher. Donc, si vous ne savez pas déjà sur vos matériaux d'aquarelle, j'ai une vidéo que vous pouvez vérifier sur les matériaux, Cisco à ma chaîne de spectacle de compétences et vérifier cela. Et ça a été notre poumon, mais ça me donne une bonne idée de ce que ta couleur et tes peintures. Ipad, tristesse, livre, eau propre de ma tasse. Et je vais juste mouiller la surface est du papier. Je vais juste desserrer une partie de la taille, rendre le papier un peu plus facile à apprendre quand sinon, la peinture pourrait rester sur la surface et il peut devenir un peu difficile de travailler avec. Vous avez vu le papier, l'eau battant là-haut. Donc ça va le faire. Et c'est probablement, je sens un peu drôle quand tu fais ça, surtout si tu as du papier de bonne couleur et de bonne qualité. Et ça va commencer à flamber et à se déformer un peu. Vous voyez que cette surface commence à avoir un peu à se déformer. Donc ça va arriver quand tu le ferais, et c' est tout à fait normal. Donc, tu sais, n'aime pas noyer ton morceau de papier, mais c'est assez pour l'obtenir assez bien. Alors mets-le ça dedans. Laisser tremper et laisser sécher. Et je vais faire une tonne de mouillé dans humide. Et encore une fois, il remet tout ce que nous faisons, nous allons le faire dans la section afin que nous ne supprimions pas toute cette page. D' accord ? Donc, quand votre papier et aller. 3. Faire une ébauche: Nous attendons que le papier sèche. Je vais juste prendre un peu de temps pour dessiner un peu juste la composition, avoir un sens, juste travailler quelques détails visuels. J' ai regardé ça. La largeur du cache est plus grande qu'elle ne l'est. La hauteur des oreilles est approximativement la hauteur de l'accordé aux yeux. Quelques choses l'ont établi alors que je dessine un chapeau et que je peins, je vais avoir une meilleure idée de ce qui se passe. Visuellement. J' ai de l'hélium dans le sol 2 ans. Donc, c'est la partie a dit juste prendre un peu de temps pour s'assurer que vous avez une idée de ce qui se passe. J' utilise un crayon F7 extra lisse. Et tu sais, vraiment sombre en ce qui concerne les crayons. Vous voudriez utiliser une dureté H B, H pendant que vous transférez sur votre papier aquarelle afin que vous n'ayez pas de lignes de crayon très épaisses dessus. L' autre option consiste à utiliser des crayons à aquarelle. Une fois que ça se dissout comme vous le faites, surtout si vous êtes ici, vous êtes des animaux. Et tout dans la grâce, le schéma de grâce comme celui-ci est, vous avez le sentiment de dissoudre Epsilon va se dissoudre dans une peinture. Ou R, C, je le jure trop. Je suis désolé. Merci attention au fait que nous n' avons pas seulement l'animal de compagnie et j'ai aussi un animal de compagnie sur un canapé. Maintenant, si je le voulais, je pourrais penser à me coucher. Et c'est peut-être le choix du Bureau de la coordination des affaires humanitaires à ce stade. Nous nous assurons juste que nous avons le bord du chat pour rentrer plus sombre à la maison. Et c'est un effacement en plastique le plus élevé. C' est difficile à voir avec la Marine, mais c'est Paul ici. Il y a en fait une seconde de toutes les espèces au-dessus d'une surface de glissement. Et pour créer quelque chose sur lequel elle est assise, un rocher, toutes sortes de choses. Si nous ne voulons pas qu'il soit responsable. Nous avons donc des choix. Aussi facilement que vous pouvez obtenir une sensation de la tonalité à utiliser. Imprimantes, vous pouvez obtenir la composition. Juste savoir plus et intégrale est essentiellement cette couleur locale, qui est déjà assez sombre particules qui sont aussi comment cette zone ici est mon nouveau enfin faire la peinture. Donc, les choses localement et ne sont pas un Stephen King. Et il peut donner un coup de pied au système lui-même. 4. Transférer le dessin: J' ai donc mon croquis ici. Et quand je remarque entre le luminaire dans les croquis, c'est l'inclinaison de la tête est éteinte. La tête est inclinée plus ici qu'ici. Et alors que je transfère ce dessin sur mon dessin fini, notre peinture finie, je vais en être conscient. Si vous pouvez prendre la photo et agrandir sur votre ordinateur et imprimer à la taille que vous voulez. Et puis dada à travers une table lumineuse. J' ai l'air de tricher parce que ça ne t'apprend pas vraiment à dessiner à la fin. Donc, ce que j'aime faire est en fait juste de prendre la photo séchée à la main et de le faire avec un crayon mécanique ou un crayon numéro deux qui va être assez facile à effacer et assez léger s'il reste sous la peinture. Donc on va faire ça. Et ça va t'apprendre à nouveau, tu sais, c'est comme si je faisais ça pour que je me rappelle les changements que je dois faire attention, les ombres auxquelles je dois prêter attention et tout ce qui est juste là. Et pour moi, alors c'est, vous savez, ce truc vous permet d'apprendre à dessiner. Si vous copiez simplement l'image, alors vous n'apprendrez pas vraiment à dessiner. Et ça, ça te laisse dans cet espace. Donc il suffit de copier des photos et des choses comme ça, ce qui n'est pas utile en tant qu'artiste. Donc, je vais essayer de m'assurer que je reçois cette ligne de l'œil est correcte lorsque l'inclinaison de la tête afin qu'il soit un peu plus précis. Donc c'est quelque chose que ça, non ? Tu te souviens du QI qui avait un peu trop large la première fois ? Donc je vais faire attention à ça aussi. Et dessinez juste un joli ovale de lumière ici. Vous ne pourrez peut-être même pas le voir. Et puis je vais juste, vous savez, c'est, c'est bon de prendre des mesures ici pour voir à quel point quelque chose est grand. Comparativement parlant. Donc, la distance entre le menton et les vies et les formules et j'étais presque la même. Donc, quand les yeux sont bien plus de la moitié de la maison. Donc vous savez que le nez va probablement être par ici. Donc nous allons faire, comme je l'ai dit, c'est un sketch assez large. Et nous allons regarder la hauteur des oreilles. Disons que c'est ressenti du menton aux yeux. Donc c'est assez grand. Quelque chose comme ça. Donc nous sommes assez proches. Ça semble exagéré quand on le sèche parfois. Mais c'est bon de faire attention et de faire confiance. Il y a une mesure, donc elle ne sort pas toujours en regardant exactement correctement, mais vous avez une idée de ce que vous faites. Tu sais, en découvrant que je dessine ça qui se cache dans la tête. Plaisir sage, ça a l'air bien. Ça se sent un peu hors pour moi. Ils vont juste voir comment ça se passe. Et il y a quelques zones de guide ici que je fais attention à rejoindre Arizona afin que je m'assure que je garde cet espace prédit une pièce avec ce qui est sur la photo. Et vous pouvez toujours mesurer, disons que le terme ici, où la phase Zedong est probablement d'environ 30 est. Donc ça peut être différent, tout ce qui vient de résumer à la sueur et le crime vous aide à garder les choses en ligne. Le tableau de bord est dessiné. n'y a pas de gâchis ici. Mauvaise façon de faire ça. C' est juste pour s'assurer que vous avez plus de précision ici. Son traversin en bas. Mon Phil, je regarde ça maintenant. J' ai déplacé la tête un peu trop haut pour pouvoir retourner et bouger tout ça maintenant et recommencer. Et c'est juste, c'est une sorte de la façon dont les objectifs de planification de la composition. Ça peut sembler beaucoup de travail. Et ça peut être, vous savez, je ne suis pas toujours que des patients parfois je dis juste GET et ensuite je le découpe à la fin. Mais pour des raisons d'argumentation, pourquoi ne pas faire ça ? Assurez-vous que vous pouvez voir que ce n'est pas toujours juste amusant à utiliser, mais ce que le croquis, il n'a pas autant d'importance si c'est précis qu'il le fait avec quelque chose qui est un peu plus fini. Mais de toute façon, donc je suis un peu là. Avoir une brosse vous aide à nettoyer les débris sur la prise des mains autant que partout sur la pièce. Donc, et vous verrez toujours un peu de marques de crayon sur mon nœud pour laisser mon espace ici. Toutes ses oreilles sont créditées car Kitty a eu quelques années de gravité rurale. Et ça n'en faisait qu'une partie. Et bien sûr. L' épine dorsale ici que mon niveau des yeux est un peu précis pour les camps. Et vous pouvez regarder dedans, regarder dans ce dessin quand vous portez l'oreille descend avec un météore descend. C' est en ligne ou à travers les yeux venir ici. Donc, ça vous donne une idée de l'endroit où placer les yeux. Et le nez était là aussi. Si vous suivez cette ligne. Il y a donc ces règles proportionnelles que vous pouvez suivre. Il s'agit du dessin, de la peinture, des animaux, des gens, quelque chose à faire attention à l' endroit où votre vision. Et parfois, vous pouvez dessiner des lignes, vous savez, ce genre d'aide à délimiter l'espacement. Tu devines où va quelque chose. le côté gauche de la page que je les ai envoyés à l'université Stony Brook dans l' histoire. Bon, maintenant nous avons notre gâteau Jack ici. Maintenant, ça a l'air assez bien ici. Tellement loin. Ne aide également à avoir un sens général de l'anatomie que vous faites ces choses. Donc elle peut avoir une bonne idée de l'endroit où les choses pourraient aller et quand quelque chose est éteint. Je vais être honnête avec vous, je n'ai pas étudié le catalogueur, fait au-delà d'avoir mes propres chats courbe au fil temps et de les regarder donc j'ai un sens et une fois que vous savez où une audition de leur anatomie et va, plus facile pour extrapoler à partir de là où quelque chose d'autre va. Donc nous avons cette poche. Nous avons donc un bon sens des arcades. Là. Était, vous savez quoi, ces directives étaient trop lourdes. Vraiment, c'est probablement plus que ce que je ferais pour le séchage, mais plus pour que je puisse voir ce que je fais. On a une idée de ce qui va disparaître et on peut bouger. 5. Mélanger les couleurs: Donc on va commencer à peindre. Et la première chose, il est bon d'avoir un morceau de papier rebut, de préférence du papier sur lequel vous peignez afin que vous puissiez avoir une bonne idée de ce à quoi ressembleront les couleurs. Parce que nous avons un espace supplémentaire autour de cette pièce, je peux utiliser la bordure ici pour les tests et les couleurs. Et parce qu'elle est assez neutre, je vais tester quelques choses et m'assurer que les couleurs que nous avons sont vraiment complexes. Ce qu'on fait parce que je devrais peindre un oiseau ou tu peins des fleurs. C' est assez facile de faire du bien. Et le mal est neutre pour que vous puissiez le faire. Mais moi, j'ai tendance à préférer voir que le trou de la drogue est guerre et juste avoir une idée des mélanges avant qu'on commence. Je vais faire un peu de ça ici. Et vous pouvez aller de l'avant et avoir votre palette sur les gouttes et l'eau et toutes les différentes couleurs. Surtout les neutres ici, sera vraiment utile. Mais aussi quelques-unes des autres couleurs que vous allez dans. Un peu de réchauffement dans certains d'entre eux et un peu de plaisir avec le collège plutôt que tout simplement tout droit des deux. Donc on va probablement mélanger quelques choses. Avoir Payne gris, ça va être un autre. Ce serait probablement utile. Alors jetons un coup d'oeil. Vraiment invité de ça ici va être une bonne couleur pour nous. Donc je vais en quelque sorte et je vais juste mettre un peu vers le bas. Maintenant, quand je le regarde et que tu sais, c'est assez proche de la couleur de ses nouvelles. C' est un peu plus chaud, un peu plus lumineux. Et c'est bon si nous embellissons la couleur juste un peu pour le rendre un peu plus amusant. Mais ils nous en donnent encore une bonne idée. Nous pouvons ajouter quelque chose un peu comme une peinture a grandi dans cela et le tonifier un peu bénéfique marcher à. Et ça va vous donner quelque chose d'un peu plus sourd, plus proche de ce que font ses couleurs réelles. Vous pouvez également utiliser comme un bleu ou quelque chose pour le faire parce que la rondeur, famille de couleur orange. Donc, vous pouvez obtenir un peu de colle là-dedans aussi. Et juste ceci est bleu outremer. Et vous obtiendrez des résultats similaires. Il pourrait y avoir un peu plus vibrant sur parce que tout dans la famille grise aura tendance à tonifier la couleur et à rendre un peu plus fade. Donc nous avons ça, nous avons une bonne idée de ça. Assurez-vous d'avoir des serviettes en papier avec vous ou un chiffon de quelque sorte. Zone russe. Ce n'est pas de balancer toute la couleur dans votre eau parce que si vous utilisez le même temps, alors vous créez un peu de désordre. Vous ne voudrez peut-être pas avoir un peu d'eau propre et un seau clair pour Washington et brosser si vous sentez que vous avez besoin de le faire afin que vous ayez un peu plus de marge de manœuvre. Et surtout cette eau est sale ou on va la remplacer. Et c'est le score de peinture. Et je sais que tout seul, ça va être un peu au bleu. Pour aller avec notre clé. Il y a des domaines où nous pouvons probablement le faire fonctionner. Sa ville est un peu plus chaude, alors on va y ajouter un peu de quelque chose. Sienne brûlée pourrait prendre un peu plus pour l'obtenir réchauffer parce que c'est une résistance assez forte dans les peintures. Greg et tout ce qui est dans la famille grise ou noire auront tendance à rester un peu boueux plus longtemps. Donc ça va être un peu plus chaud. connaissance met les zones sombres. Donc d'abord pour commencer. Nous avons aussi avec nous juste un peu voir heureux plus et j'ai ici j'essaie de voir à quoi cela ressemble. On a fait un peu de cet argent, donc je n'aime pas ça. Qui pourrait juste prendre de l'ocre jaune ? Et cela par lui-même vient en raison de forte en termes d'un Gallo à Phoenix et ocre jaune. Trop de dépistage de la douleur. Et maintenant, je dirais que c'est probablement vous juste de passer un peu et essayer d'obtenir un peu plus propre de CMO ici. fois sur le moment. Donc c'est un peu trop fort encore l'ocre jaune peut avoir un très fort juste arrosé que vous devez. Donc c'est plus, si on utilise assez d'eau, on va avoir ce genre de couleur jaunie. Mais fort. Ou ce que j'aime plus qu' un autre scientifique pour choisir vos couleurs. Donc je pense que c'est plutôt bon. Et je vais le diluer encore plus pour commencer. Donc, vous devriez le savoir, mais avec l'aquarelle, donc vous savez, il est bon de commencer avec vos couleurs plus claires pour que vous puissiez bloquer dans certaines zones. Il faut juste du temps pour comprendre les couleurs, essayant quelques choses différentes. Teinter le bleu dans la couleur s'il semble trop chaud ou y ajouter des couleurs chaudes s'il semble trop cool, maintenant ne laissez pas vos couleurs devenir trop boueuses. Nous voulons qu'ils restent gentils et forts et espérons voir quel type de palette vous trouvez. Vous pouvez même les poser sur un morceau de papier, puis prendre des photos et nous laisser voir à quoi cela ressemble pour votre animal de compagnie. Chacun va être un peu différent. 6. Sous-tons de couleur: Ok, donc je vais utiliser mon gros pinceau ici. Donc le deuxième numéro 26 ou quelque chose comme ça. Et je vais juste bloquer dans quelques endroits où nous allons marcher le brun clair pour entrer. Donc, comme le sommet des oreilles à coup sûr, peut-être un peu sur les côtés, le haut de la tête. Juste pour le donner un peu avant d'arroser. Dix, vous remarquerez des zones autour des yeux qui sont des blancs, mais vraiment seulement dans les zones où le plus léger frappe. Donc, nous voulons être prudents et nous assurer qu'il y a assez d'eau là-bas. Ne tombez pas dans ces zones. Donc c'était vous en avez eu autour du visage. Et il y a une assez grande zone où nous pouvons regarder cette scène parce que notre ensemble est ce genre de coma de Pékin. Pour qu'on puisse s'en sortir assez loin. Et puis parce qu'il est brossé tient beaucoup d'eau peut être vraiment bon pour ramasser ou ce genre de lavage que nous voulons. Donc, bien que les domaines qui apprennent comme nous le voulons, nous pouvons rendre le crédit à Wilson et mettre l'eau vers le bas avant de commencer la garde à peine contenir pour qu'elle ne coule pas sur toute la page si nous l'avons juste mis en bas. Alors, on y va. On a de l'eau et on a une couche de peinture plus légère. Donc, si nous voulons travailler, nous pouvons commencer et prendre un peu de cette herbe brûlée et un peu de gris de Payne là-dedans. Et il est normal d'avoir un peu de variété lorsque vous travaillez avec des animaux parce que leurs manteaux ont beaucoup de variété. Donc tu vas devenir beaucoup plus intrigant là-bas. Et si vous obtenez un endroit où vous ne voulez pas kate, ainsi des moyens de brosser de manière critique et juste le tirer en arrière. Et cette zone du visage. Et puis gardez-le assez léger ici parce qu'il y a de la lumière qui montre de sous le premier ou nous allons à des gens qui sont pilier là-bas mais pas trop. Et vous pouvez continuer à entrer, en remplissant trois points là-dedans. C' est bon pour toi. Beaucoup de choses que nous n'avons pas encore testé sont la couleur et les oreilles QP plus légères. Alors que c'est une sorte de s'installer et de dessiner un peu, je vais entrer et juste tester un petit bonjour de pointe. Et c'est un peu une sorte de brun orangé. Donc, vous savez, mettez beaucoup de, deux rouges dans Lear et retournez à cette umber brûlée. Et ça va probablement pouvoir aller à Brown. Alors, et je vous guide à travers mon processus cérébral. Davis, d'habitude, je ne m'arrête pas et y pense autant que plus intuitif, mais ça te donne une idée de la façon dont je traverse cet univers commence à ressembler un peu plus au sommet. Là-bas. Peut-être un peu plus de ce genre d'Alizarine. Et c'est le chromosome annulaire. Donc ça a l'air assez proche. Et si je me suis dilué, je pense que ça va être encore mieux. Une sorte de nouveau au rose. Donc je pense que c'est plutôt sympa. Et je peux commencer par ça ici. Et comme je le fais, c'est plutôt lourd. Mais l'une des choses à propos de l'aquarelle est qu'elle sèche plus légère qu'elle n'en a l'air quand on la pose. Une partie de ça, c'est les pigments. Et être absorbé. Couleur ici dans le vert, jaune. Nous pouvons essayer que avec une prostituée projection dans Archaea sont Sap Green est une belle couleur. Sacrements pas toujours archivistiques, ou a la bonne solidité de la lumière, donc il peut ne pas être le meilleur choix. Toujours mettre si vous scannez ceci et envoyer une photo par e-mail à quelqu'un ou quelque chose comme ça. C' est une option. C'est encore un peu trop vert, donc je vais prendre un peu d'ocre jaune et le mélanger un peu. Si je fais ça, ça a l'air assez proche de la couleur des yeux, que vous pourriez être plus vert, vous pouvez le laisser plus vert. J' aime faire un peu plus précis. Donc maintenant j'utilise même ces deux termes parce qu'il y a une ombre dans son œil et juste pour obtenir ce ton plus frais là-dedans. Il est donc bon de les tester un peu. Je veux que ça soit plutôt pâle dans ses yeux. Et parfois, vous voudrez peut-être aller avec un pinceau plus petit lorsque vous faites cela pour essayer d'obtenir les corrects de forme sur quelque chose comme celui-ci. Et vous pouvez corriger ça un peu parce que vous avez ce contour sombre autour de ses yeux, donc ça vous aidera à le façonner un peu plus tard aussi. C' est là que le fait d'avoir un morceau de papier essuie-tout est pratique. Vous pouvez soulever la couleur assez facilement. Et si vous remarquez dans la peinture autour de la photo est que je suis en fait plus sombre. Tirez-le juste un peu en arrière. Peut-être que je finis par aller et en fait, comme nous continuons. Donc ce numéro ici et un peu ici dans les connaisseurs maintenant, j'ai l'impression que c'est sympa d'avoir ça un peu. Quand je fais des peintures à l'huile, des peintures acryliques, j'aime m'assurer que j'ai une couleur sombre et claire sur ma peinture afin que je ne vais pas à l'unité avec mes couleurs sont trop claires ou trop sombres avec eux parce qu'il est facile d'aller dans un sens ou l'autre. Ils vont laisser ce saignement et un peu comme donner juste un peu plus de champ libre. Et maintenant, nous allons laisser ça sécher un peu pour pouvoir continuer avec une autre couche et ça ne va pas juste mener partout. Donc nous allons lui donner une minute et le laisser sécher. 7. Formes et ombres: Gâteau pour son Dr. Maintenant, à partir de cette première diapositive, le canapé est très similaire en couleur au chat. Je vais aller de l'avant et faire un lavage de couleur pour ce sous-ton sur un canapé aussi. Dans un petit peu. Et de cette façon, nous allons avoir juste beaucoup de continuité dans l'unité dans leur journée voulait être vraiment une lumière. Alors en entrant, je peux prendre du papier et le tracer. Donc un peu plus sombre que ce que je voudrais. Donc, je vais juste y retourner. C' est plutôt bon, financé par avoir de très bons papiers d'aquarelle disant sur une couleur orange maintenant. Et vous voulez juste me dire un peu plus sain si elle dehors et juste servir peu plus d'eau sur leur liste fonctionne un peu mieux avec le papier enfant et le tissu ici. Parce que c'est l'altérité du classisme. Mais cela vous permet de sortir encore un peu plus de couleur. C' est assez léger, près de ce canapé assis sur place. Et nous avons ça. Nous pouvons garder ça propre et ensuite nous pouvons retourner au travail etaux travail et côtés analogiques ici parce que j'ai écrit ça, mais j'aimerais juste savoir pour que vous sachiez où est le bord du dessin. Pendant que je fais ça, je suis concentré commence à quelques villes grises qui ont ceci. mélange gris et brun de Payne assez léger parce qu'il avait une chance de sécher. Il pourrait utiliser brun long ou suivant. Il suffit de devenir la façon dont il conduit. Il suffit de l'utiliser pour qu' ils aillent dans les zones sombres. Tu as la densité que tu veux ces zones. Et maintenant, il faut me faire. Ou vous pouvez mettre un peu plus d'eau et sur le bord. Ici, je classé choix vous aide à contrôler le débit d'eau un peu mieux. J' aime beaucoup travailler mon papier et c'est pourquoi un fabricant de bonne qualité si important. Sinon, on va juste lancer un AVC et tu as fini. Personnellement. Même avec des d'aquarelle cas où vous pourriez avoir une bonne quantité de couleurs mélanger ensemble, alors ne manquez pas de lui pour le moment. Vous le faites, vous pouvez toujours mélanger sur de l'ammoniac ou le rendre un peu plus intéressant. Variété, animaux plus tranchants. Mais ne deviens pas trop pointilleux. Ouais, beaucoup plus. Et les formes, coloration, le coup de pinceau blanc ont tendance à suivre le contour. Basé sur la façon dont nous pouvons établir les lumières aux fléchettes. Et on devient mauvais. Luther plus tard chez les hommes parce qu'ils sont des tons plus foncés. Ces stries dans les choses qu'elle avait dans ses cadres grèves. Donc, ce sont des choses qui continuent en dernier lieu parce que la forme de l'animal va être beaucoup plus importante. D' abord. Alors ces petits détails, les marques, je ne sais pas comme ça, sont importants parce que ça va le rendre unique à cet animal en particulier. Mais vous voulez aussi être conscient que la forme du visage sera numéro un sur cette liste d'importance. J' ai d'abord cette structure. Et puis nous ajouterons donc des rayures. 8. Fur et caractéristiques: Je l'ai encore laissé sécher. Pas complètement conduire, mais il est assez sec. Et vous pouvez le voir sur la vidéo, mais c'est encore une grande partie de celui-ci est que c'est du spam. Et c'est la raison pour laquelle nous avons poussé cette bande autour parce que cela va l'aider à l'étaler à nouveau, peut ne pas être super complètement plat, mais il sera aussi plat que possible une fois qu'il sera complètement sec. C' est donc une étape importante si vous pensez à l'ignorer. Je ne recommande pas spécialement sur un morceau comme celui-ci et on va utiliser une bonne quantité de lavages, juste avoir une idée de mes fidèles serviettes en papier ici. Tu vas travailler un peu sur les yeux. Donc maintenant, il est vraiment facile de penser à être remarqué ici sur le dessus de l'œil, puis autour de l'iris. Ou faire un pinceau assez petit. Pinceau. Maintenant, un peu plus amical. Le processus de modélisation des formes du visage. Travailler sur. Notez que passer à un plus petit plantage, je peux juste ajouter de la couleur. Parfois deux pièces en même temps. Tu as l'impression de ne pas attendre ? Certaines personnes utiliseront un sèche-cheveux. Changements techniques. Oui. D' accord. Désolé. D' accord. Ok. Et nous voilà , vous savez. D' accord. Woo. Ha, ha, tout. En Turquie. C' est cool. Ok. Cuz vous Ingles. Aha. Pour moi. C' est une racine de trois. Deux. Et tout ce que nous étions distincts. Merci. Quelque chose comme ça, non ? Mm-hm. Ce que je fais ce moment, c'est que ces zones, je vais passer en revue ça avec la ville la plus sombre. Cela va faire en sorte que certaines de ces zones fonctionnent de façon stable sombre. Avant de finir les couches plus légères ? Oui. Et je regarde juste les endroits où j'ai des lumières et des sombres. Je vérifie soit sombre ou sont là pour sécher beaucoup plus léger que ce que je voulais. Et puis je répète ce que je fais. Chaque étape. J'aimerais voir un peu où vous êtes avec votre pièce, soit la façon dont vous venez avec. Et vous avez des questions ? S' il vous plaît prendre une photo et l'ajouter au projet intérieur de la galerie et nous allons juste jeter un oeil. 9. Décomposer les ombres: Ok, alors revenons-y. Nous allons ajouter plus d'ombres, plus petites. Je dirais que je suis allé effacer les lignes de crayon dont je n'ai plus besoin juste pour le nettoyer un peu. Donc, si vous appelez si c'est ce que vous vouliez faire, ou simplement prendre certains de ces besoins plus sombres pour maximiser ce mélange gris et non brûlé Keynes plus sombre. On n'ajoutera plus d'ombres. Comme vous regardez la photo. Il y a en fait un espace entre la prise dans un bouchon qui est un peu aussi darpa des deux côtés là-bas. Donc, il est vivant, je le sépare. Mais dans l'ensemble, c'est le genre de Dart, échantillon sur la vache. Et puis sur ce qui a gardé. Il suffit d'ajouter un peu plus de profondeur et de le rendre intéressant. Femme, en revenant et ici, j'utilise des cellules qui, de époque et, et les comportements créent un courant sombre. Toujours en regardant les contours, le visage, les événements de forme. Mais la structure du crâne et je peux obtenir assez solide lui sent ça. Vous voulez juste continuer à ajouter certaines de ces zones plus sombres. Construire la forme et les ombres. Ce que j'aime travailler sur les masses c'est créer du volume automatique ici à l'avant. Parce que ce genre de sentiment un peu plat. Donc une chose que nous pouvons faire est d'en prendre un peu. On va juste prendre un peu de cette herbe brûlée et la mettre en quelque sorte ici. Ça va nous donner l'impression que les canapés s'y trouvent. Bord super dur. Nafta sorte de gradient créé. Et on peut ajouter un peu plus sombre. Et c' est la loi de Newton, dit les gars, je vais mettre un peu dans ce tissu pour qu'il ait un peu plus de sens de le remettre ici après le canapé. Principalement juste parce qu'il va avoir moins de contrastes avec le corps de l'homme qui va le faire ressembler un peu plus de bain à l'arrière de celui-ci. Nous ne voulons pas faire la nuit juste assez pour lui donner un peu de cette sensation d'être là. Et sur cette forme, on dirait qu'il y en a une sur papier. Et comme cette drogue ou moi, ne deviens pas trop fou avec ça. Et commencez juste à ajouter un peu sur les marques et nous sommes Summit. Je les ai convaincus ensemble. commence à trouver des zones médiatiques un peu plus tôt, mais je préfère avoir un peu d'espace pour le faire. Une fois que je connais les grandes formes qui regardent le blanc disant cette image, les zones de base sous l'entrée sur l'œil, ils ne sont pas en fait pur loin, mais tout comme nous l'avons ici et maintenant, je suis juste va aller dans le noir dans ces zones dernièrement. Il n'est monté qu'ici. Pourquoi ? Parce que l'air vraiment beau dans l'eau pour le Sénat va ressembler à tout. Cela peut aussi être le cas que nous avons ceci. Comme si nous étions presque blancs. Et cela signifie que cette zone à côté, en fait beaucoup plus grande que votre voisin. Ce sombre. Mais il y a donc que vous pouvez résoudre avec juste frapper une pièce. Tu travailles déjà ? Ça doit devenir plus sombre. C' est parce qu'on a rendu l'église ou plus sombre. Volé un peu de cette distinction de corps léger . Nous verrons combien plus légers ces zones sèches, même nos panélistes tellement plus frais. Maintenant, travaillez en couches. Plus de traînée, plus. Vous savez ce que cette zone de rivaliser avec la casquette pour encore vouloir qu'il soit un peu plus sombre et correspondre à l'entraîneur. Rendre le taux de travail proche d'ajouter quelques détails dans ce. C' est comme dans les oreilles que nous pourrions entrer et acheter un peu des chaînes. Celle-ci, surtout plus sombre. Gi beaucoup plus léger. En effet, tout le bureau. Car lalumière infrarougeanglaise lumière infrarouge va être un peu délicate. Il l'a renvoyé pour se trouver là où. Donc, une fois que c'est sec et une fois que nous avons fini avec le blanc jusqu'à quelques zones de douleur, à savoir il ya une bonne place pour les yeux. Cela signifie en ajoutant ces cours, aussi prônant le hasard. La plupart du temps, j'avais toujours travaillé, mais je pense que c'est certainement pour moi. Oui. J' espère que vous suivez. Vous pouvez également voir certains de vos progrès. Je vais entrer dans les détails ensuite, donc je vais laisser un peu d'espace pour que ça sèche et ensuite passer à l'arrière-plan. Et certains détails. 10. Arrière-plan Étape 1: Hacher un peu de couleur dans ce facteur. Je vais juste mouiller une zone qu'on peut marcher. Mais un code qui va le faire dans une unité de silicium vert. Un peu de sens. Nature, n'y a-t-il pas quelque chose qui va correspondre à ce qu'ils ont, mais qui peut être un peu plus sombre. Ça a l'air plutôt bien. Emplois qualifiés. Je voulais toujours avoir le sentiment que peut-être être une fenêtre derrière elle. Donc je ne veux pas être super forte avec la couleur et mettre les femmes dans mon espace social, reflux et rater. Et nous recommencerons. À un moment donné, vous devez faire nous donne modèle assertif. Capteur vert extérieur sans être super fort. Lorsque vous regardez de l'intérieur vers l'extérieur, les objets à l'intérieur sont toujours plus sombres. Et ce qui est dehors, sauf si c'est une image nocturne. Il chose à l'extérieur va être plus léger, plus lumineux que ce qui est votre Souvent si vous prenez une photo de quelque chose dans la maison et il y a une fenêtre de temps qu'il sera effectivement blanc. Donc tu ne vois rien. Les échantillons pour le papier obtiennent un peu de texture, si dur, juste plat. C' est un peu ici. Au fond est assez rayonnage. Et sauf si tu prétends qu' elle a un peu d'ombre là-bas et des allumettes. Maintenant, vous pouvez commencer à ajouter des détails que vous vous sentez à l'aise. Et cette petite souche de souris est là. Maintenant, allez et ajoutez un peu d'obscurité en couche avec un pinceau plus petit. Ils passent à travers ses yeux et maintenant leurs gens à partir de ça, donc vous avez une idée de où ils sont. Donc n'importe quelle glace veut et a besoin, brosses. La, Nutella utilisation médicale dépendante, sexuellement. Ce sont ces minuscules versions de ceci. Nous pensons. Parce qu'une fois que vous changez la taille de la brosse, votre changement de la taille du coup. Et c'est ce changement. Ce que tu fais. Comme vous pouvez le voir, un changement dans la vis. Loquet. Quelque chose d'un peu plus de terrain, vous devez se produire. Café un peu autour de nous sont parfois suffisamment chat minou. Encore une fois, ils laissent tomber des raisins ici. Plus les brunir. Droit, sombre. Notez que la base est un peu trop large. Pour manger plus. Les enfants, leur progéniture dans un peu. 11. Arrière-plan Étape 2: Des taches sombres dans cette zone juste ici. Je vais aller travailler. J' utilisais des pressions vililifiantes pour le faire parce que nous commençons à nous pencher davantage sur les couches supérieures. Donc je vais faire, être vraiment intéressé à faire juste ces petites fractions d'un fermé à cette taille, la taille des affaires de si bien. C' est très difficile de faire de ça. Et je vais ajouter un peu de l'arrière-plan ici. Non. N' est-ce pas ? Asseyez-vous. Lorsque vous entrez dans les domaines de compétence critique, ce sentiment de leur état pour lequel il ya la plus messieux réalisation à de nouveaux hôtes. Donc, le domaine est les objectifs d'apprentissage qui semblaient rendre rendre un peu plus subtil. Car il y avait des caméras, goûté un vecteur plus simple, beaucoup bouleversé. Il certainement aventure qui est venu du Chan, l'ouverture de sorte que les employeurs cherchent Il y a deux points clés un par un. Nous prenons ces deux points. Qui savait ? Au lieu d'eux ? Voyons jusqu'où tu es allé. 12. Détails de fourrure et de tissu: Oui, mon petit pinceau pour ajouter quelques petits poils dans certaines zones de la troisième. Je n'ai pas fait ça. Comme si ça s'estompait dans le dos. Et il va y avoir des moustaches qui viennent ici. Donc, je suis inquiet au sujet des zones ne sont pas aussi complexes que inquiets à propos de ceux-ci. Notez que ce sont des nuances plates. Émission. Une zone. Je voulais cependant souligner que les animaux du ferry font attention à la zone de l'oreille. C' est là que, tu sais, avec les chats, les chiens font des cas ici qu'on verra les cheveux un peu plus prononcés. Une foire. Il y a plus de poils blancs là-dedans que des cheveux plus foncés. Donc un peu de désordre pour provoquer un peu de mélange de cette ligne sombre que j'avais ici. Aussi de ce côté-ci va va va dépasser Monterey. Les poils sont une zone blanche essayant d'effacer certains espaces entre ces coups de pinceau. Certains de ses autres étudiants étaient, encore une fois, juste créer un peu d'épanouissement. Pourquoi un Thatcher plus léger dans autre chose ? Ces gens, encore et encore et encore. Juste les zones ombragées ici dans un peu plus de forme et un peu moins de noirceur ici. Donc il y a encore un rose et un brun. Tout le reste est juste une sorte de plus sur le dessus. Il y a une chose que je voulais faire, qui est d'ajouter un peu de ce modèle au canapé, calcule le compte juste un peu. Je dirais d'y aller sans ça. Il y en a un peu. L'absence d'un meilleur mot va entrer. Un plus grand. Les navires devront être trop intenses. Mais prendre le meilleur capteur est dans une capture très spécifique le motif très spécifique sur elle, plutôt que seulement quelques capsules H génériques est ici. Maintenant, si nous voulions sur une brosse sèche, pourrait aller dans un peu. Texture. Donc, le plus aiguisé a touché leur vie. Les champs sont le premier modèle, mais il est là. Donc, ils sont assez loin. 13. Whiskers et touches finales: Alors je commence par mon lavage, blanc titane. Et je vais ajouter quelques détails et la toute dernière étape. Alors peut-être porte où le toucher ici. Mais la plupart du temps, cela va être dans une phase où je fais une partie de cela. On touche le blanc. Et je ne veux pas que ce soit un blanc pur parce que c'est juste une requête num virgule. Joli. Donc je vais juste prendre un peu de couleur et son mélange et donc c'est juste un peu plus léger, mais pas tout à fait diversifié. Et des conférenciers de Katlyn sur le document avec lequel tu faisais ça. bons moustaches de chat sont vraiment minuscules pour financer la fin. Ça peut être vraiment sympa pour les enseignants parfois. Et ils tombent du chat au hasard. Quelques termes. Oui, il va être très translucide. Pour être super épais. String juste dans beaucoup Piscivore. D' accord, voici quelques intérêts communs. Et c'est que tu ne veux pas être hétéro, n'est-ce pas ? Parce que c'est juste un, deux. On y va et ils sont comme des floakes de neige. C' est juste, c'est un peu imprévisible. Peut résister à beaucoup. Peinture. Surtout si c'est ton fort n'en aurait pas assez partout. On ne va pas travailler, non ? Tout d'abord, les copeaux deviendront donc épais. Hesiode pousse plus fort pour le changer pour payer les frais. Et il y a un autre commence à être plus partagé avec un tel bleu, vert. Oh, gentil. Lui ou elle aux yeux eux-mêmes. Ce sont des swaps. Le moment idéal où le revenu pour créer quelque chose d'autre. Oui. Mm-hm. Je vais ajouter juste un mouchard de plus pour quelques spots. Destiné à créer du contenu. C' est une sorte de truc qu'ils étaient un scénario. C' est très subtil. Dessins. C'est ce genre de gaz si militant et contraste avec le mot Townsend. Les jeux. C' est trop, si vous pouvez le dire, mais cette réduction dans cette petite famille sait que nous le faisons. Et c'est le contraste avec ceux qui écrivent ces oranges et couleurs. Vous devez puiser dans. Juste un sous-ensemble. C' est super de s'asseoir. Ce n'est pas des matières premières ? 14. Réflexions et pèses finales: Donc, notre dernière étape, je trouve toujours ce produit le plus difficile est de signer un morceau si vous voulez mettre votre nom dessus. Tu sais, certaines personnes comprennent ce brillant, audacieux. Je préfère cacher mon nom pour qu'il ne soit pas super fort et se concentre sur l'image. Et je pense que c'est une bonne façon de le faire. Donc je viens d'habitude dans ces très minuscules pinceaux 0, mais une sorte de pain de bonne couleur ou quelque chose comme ça. Et puis la dernière étape est de montrer dans ce morceau de papier, si vous rafale venusienne de pièce aléatoire. Si vous voulez un huit sur dix, utilisez juste une règle, un exact n'ai-je pas appuyé une règle vers le bas et dessinez juste la droite exacte. Ou vous pouvez mettre la règle sur le côté de la peinture et le noeud ici pour que l'exact et moi glisse ne va pas affecter la peinture elle-même. L' autre chose que vous pourriez faire est d'effacer les lignes de crayon et ensuite juste suivre cela à l'extérieur un peu. Et puis vous aurez ce genre de joli bord doux. Et la peinture, je ne veux pas être jolie que tu fous, euh, Matt autour de ça. Et c'est une autre belle voix et prenez soin d'elle. Et vous savez, vous pouvez passer par, si vous êtes satisfait de votre peinture, regardez bien ohmique, mais pour ces taches que vous n'avez pas aimé à ce sujet. Et puis vous pourriez dire des moments à regarder, d'accord, il y a quelque chose que je changerais à ce sujet si je faisais quelque chose pour le modifier un peu. Et je pense que la seule zone que je remarquerais est le coin de ce tableau est en fait plus élevé que je le voudrais. Pise le ramènerait ici. Et je ne pouvais pas retravailler, gratter la peinture et mettre plus de main. Mais avec ce papier, c'est une assez bonne qualité. Mais j'ai remarqué que le grattage n'était peut-être pas la meilleure chose pour ça, donc je vais juste le laisser tel quel. Correspondance rapprochée et je suis assez heureux avec elle. Donc j'espère que vous réalisez le cerveau. Ils publient vos progrès sur la page et nous pouvons tous jeter un coup d'oeil et partager la façon dont nous faisons tous et, et nous encourager mutuellement ou de bons conseils et réfléchir ensuite à la façon dont nous pourrions améliorer notre pièce. Donc merci de vous être joint, et j'espère que les portraits CLR PET sortiront.