Peindre des paysages stylisés à la gouache à partir d'une photo de référence

1. Introduction du cours: Bonjour Contente de te voir ici. Vous est-il déjà arrivé de marcher dans un paysage magnifique, prendre de magnifiques photos en vous disant «   Quand je reviendrai au studio, je vais en faire une magnifique peinture ». Et puis ça ne se passe pas comme prévu. Vous revenez au studio, vous essayez de capturer l'image, mais vous êtes submergée par la complexité de l'image, par le fait que vous ne savez pas comment exprimer l'émotion que vous ressentiez lorsque vous étiez dans les paysages, ou parce vous ne savez pas comment exprimer l'émotion que vous ressentiez lorsque vous étiez dans les paysages, que le résultat est un peu plat, ou, vous savez, et je connais cette sensation. J'y suis moi-même allé plusieurs fois. Et dans ce cours, je vais vous montrer mon processus pour passer de photos de référence prises dans des paysages à des peintures dont vous pouvez être fier. Je vais vous montrer comment styliser votre peinture, comment capter l'émotion, comment trouver la bonne palette de couleurs pour votre peinture, comment trouver le bon marquage Nous allons partir d' une photo de référence. Nous allons faire quelques études de valeurs de base, nous allons faire quelques miniatures, puis nous allons créer de magnifiques peintures Si cela vous semble intéressant, je vous verrai au prochain cours. Au fait, je m'appelle Jona. Je suis artiste à temps partiel et je suis très inspirée par la nature et j'adore peindre des paysages de manière très styliste 2. Fournitures: Donc, avant de commencer le cours, permettez-moi de passer rapidement en revue les différents matériaux dont vous aurez besoin. Vous aurez donc besoin d' une sorte de carnet de croquis multimédia J'utilise celui-ci que j'ai fait moi-même, et c'est du papier recyclé pour consoles, et nous allons l'utiliser pour les miniatures et les études de valeur Donc un carnet de croquis en techniques mixtes. Vous allez avoir besoin d'une sorte d'outils de recrutement. Nous allons faire des études en niveaux de gris. Nous pouvons utiliser les matériaux que vous souhaitez pour l'échelle de gris. Cela peut être des doublures fines, la peinture, des marqueurs à peinture acrylique Il peut s'agir de quelques marqueurs. Il ne peut s'agir que d'un crayon, peu importe pour faire une étude en niveaux de gris Ce que j'aime vraiment avoir aussi sont juste quelques outils de base, un crayon. C'est une gomme nécessaire, une règle. Voici mon stylo plume, des outils de base pour tracer des lignes et vous assurer que vos croquis sont bien intégrés. Ensuite, vous aurez besoin de papier calque. Quelle que soit la qualité que vous avez, il suffit transpirer sur du papier calque Vous allez avoir besoin de vos photos de référence. Je vous conseille d'imprimer vos photos de référence, une en couleur, une en noir et blanc, car nous utiliserons les deux pour toute la classe. Pour la partie peinture, vous avez besoin de tous vos accessoires de peinture. Voici ma palette de courge. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs. Ici, j'ai beaucoup de couleurs, mais comme vous le verrez en classe, je n'utilise qu'une palette de couleurs très limitée. J'utilise peut-être deux, trois, quatre, cinq, six couleurs et vous pouvez faire avec trois, vous pouvez en faire avec deux. Je vous conseille vivement d'avoir une couleur foncée et une couleur claire et un blanc. Mais à part cela, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur et nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne. C'est du quash. Voici mes pinceaux. C'est bien d'avoir des pinceaux plats. J'utilise habituellement deux tailles de pinceaux plats, un gros de 1 pouce et demi. Ce sont les pinceaux Tao Push Craft de Sarah Burns. J'ai également deux pinceaux ronds, un six et un 14, un grand et un plus petit pour entrer dans les détails qui tiennent vraiment à cœur. Vous avez besoin de ruban adhésif, c'est vraiment sympa pour simplement coller votre papier Bien sûr, vous avez besoin d'eau, d'un tapis ou autre. Vous avez besoin d'un espace de mixage, j'utilise cette grande palette en plastique de mon espace de mixage. Donc du papier. Il s'agit du papier aquarelle artisanal Timo. J'aime utiliser du papier aquarelle d'au moins 300 g/m² car j'utilise beaucoup de techniques d' aquarelle avec ma gouache pour styliser C'est bien d'opter pour du papier aquarelle de bonne qualité Alors j'ai une planche. C'est juste du carton sur lequel je laisse tomber mon papier. C'est tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours. 3. Projet de classe: Maintenant, quel sera le projet de classe ? Le cours est divisé en plusieurs leçons. Vous avez trois leçons principales dans le cadre du cours, et à la fin de chaque leçon, je vous donne quelques exercices, que vous pouvez, si vous les publiez dans le cadre de la session de projet, mais ce si vous les publiez n'est pas nécessaire. Le projet de classe doit partir de votre image de référence. Vous choisissez donc l'image de référence que vous souhaitez. Je vais mettre les images de référence que j' utilise dans la documentation de la classe afin que vous puissiez les voir et que vous puissiez faire une peinture stylisée de votre image de référence Comme celui-ci. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de publier votre référence et le résultat final que vous avez en tant que peinture. Si vous souhaitez publier les différents exercices, vous êtes les bienvenus et pour décrire un peu votre processus, je pense qu'il est très utile pour les étudiants et pour moi de faire part de vos commentaires. Quels seront les différents exercices ? La première consistera une étude de base sur les formes de votre image de référence, une étude de valeur, puis quelques études de couleur. J'ai vraiment hâte de voir toutes les pièces incroyables que vous allez créer à partir de vos images de référence. 4. Image de référence et étude de valeur: Maintenant que nous connaissons le sujet, passons à la première partie du cours, qui consiste à choisir la photo de référence et à comprendre votre photo de référence. J'ai imprimé ici trois paysages différents. Sur le côté gauche, ils sont en couleur et sur le côté droit, ils sont en noir et blanc. Et il est très important de les avoir en noir et blanc , car ce cours consiste à faire preuve de créativité et à être stylisé avec vos paysages Vous ne voulez pas nécessairement opter pour la version en couleur, mais avec le noir et blanc, afin de voir clairement les valeurs et de pouvoir les interpréter avec les couleurs et tout le reste. J'ai trois types de paysages différents ici et la première étape consiste à comprendre vos paysages, à comprendre leur composition. Par exemple, dans le premier, vous avez cette forme en V ici, qui entre dans la page, puis vous avez cette ligne d'horizon très stricte. le second cas, vous avez cette forme blanche en zigzag qui donne du dynamisme à l'ensemble de la scène Sur le dernier point, vous avez encore une fois une certaine forme. Je vais du haut de la montagne jusqu'à là. Trouver les formes de votre photo dans votre photo de référence est très important pour distinguer une bonne photo de référence d'une mauvaise. C'est la première chose à faire, identifiez la composition et les formes principales pour comprendre la dynamique de votre photo. Ensuite, la deuxième partie très importante est de voir dans quelle mesure votre photo de référence est claire. Je ne veux pas dire que c'est une question de focalisation. Je veux dire que tes valeurs sont claires. Ici, vous avez un milieu sombre et une lumière. Ici, cela ressemble plus à un système à deux valeurs. Il y a du blanc et du noir ici. Ici, c'est un ton très moyen, donc vous n'avez pas de tons très clairs. Vous pouvez avoir le chemin, très léger. Ensuite, vous avez des tons moyens ici, puis des tons foncés. Cette première étape est très importante car elle vous aidera à transmettre votre paysage à la fin. Si vous ne comprenez pas la composition, les formes et les valeurs de votre photo de référence, vous ne pourrez pas la traduire en peinture. Ce que j'aime faire comme premier exercice c'est utiliser uniquement le papier calque de base. Vous le placez au-dessus de votre référence et vous dessinez simplement les grandes formes. Prenons donc un crayon, un stylo. Désolée Je vais utiliser mon stylo à encre plus large, plus blanc, et je vais utiliser chacune d'entre elles pour tracer les formes les plus grandes et les endroits où les valeurs changent Ici, j'ai une ligne horizontale ici. Ensuite, j'ai des trucs géniaux qui s'y passent. Mettons également le cadre entier. À l'aide d'un papier calque, il permet de vraiment tracer sur la photo. Ensuite, lorsque vous regardez le papier calque, vous n'avez que ces grandes formes. Ici, il y a tout un tas de choses sombres. Ici, il y a la forme d'un camping-car. Cela a été mentionné tout à l'heure. Vous ne voulez pas entrer dans les détails ici. Ce ne sont vraiment que les plus grandes formes. C'est ainsi que vous simplifierez vos paysages complexes. Par exemple, ici, la photo en couleur est assez complexe. Il y a beaucoup de branches, arbres, de rochers, tout se passe. Comment simplifiez-vous cela ? Quelles sont les grandes formes que vous voyez ? La première est ma forme en zigzag. Ça se passe comme ça. C'est ma forme principale ici et tout le reste est sombre, puis je peux ajouter quelques pierres si je le souhaite. Mais ce sont des formes secondaires. Celui-ci est censé aller ici en fait. Bien sûr, il y a aussi du blanc ici, mais l'idée ici est de simplifier, afin que vous ne vouliez pas mettre tous les détails des différentes roches et tout le reste. Vous pouvez n'en citer que quelques-uns, et c'est tout. Celui-ci Pareil, la scène peut sembler assez complexe car vous avez des rochers au premier plan, vous avez le chemin, vous avez la montagne, vous avez des arbres Passons simplement à la grande forme de la montagne. Je vois alors une forme très foncée ici. Et il se passe quelque chose ici. Pareil ici, il y a une forme différente ici. C'est ça. Alors, si je veux vraiment donner plus de détails, je peux dire qu'ici, j' ai la piste blanche. Ici, il n'apparaît pas blanc, mais c'est tout. Ensuite, lorsque vous mettez vos photos de référence de côté, il ne vous reste plus ces trois schémas très basiques de votre image. C'est avec cela que nous allons travailler dans un premier temps. Il s'agit de comprendre votre image , puis pour vraiment comprendre ses valeurs et tout le reste, vous allez vous procurer un carnet de croquis C'est le carnet de croquis que je vais utiliser pour le tout Prenez une page, puis redessinons ces formes ici. Pour vraiment les faire travailler avec votre mémoire musculaire. Ici, j'ai une forme et vous n'avez pas à vous soucier qu'elle soit parfaite ou quoi que ce soit d'autre, c'est juste pour faire bouger votre main et apprendre à connaître un peu votre forme. Réfléchissez vraiment, c'est ici, cela commence cette partie ici. Essayez d'aligner vos références. En fait , cela va là, puis c'est un peu à droite du but. Ici, puis en allant sur le côté. C'est le premier, le second. Faisons-le encore une fois. Celui-ci est long. Et nous avons d'abord cette forme en V qui est centrée. Ensuite, nous avons notre stream, il commence ce niveau et il se passe comme ça et pareil de l' autre côté et vous n'avez pas à suivre exactement ce qui se passe avec votre stream. Vous pouvez le modifier pour mieux l'adapter à l'ambiance que vous recherchez, par exemple, quelques pierres ici et là. C'est le deuxième et le troisième. De la forme de la montagne, elle commence aux deux tiers environ. Alors c'est un peu centré. Ce ne sont pas des choses décentrées en fait. Celui-ci est en fait le plus complexe parce que vous avez des formes plus grandes qui se produisent. Ensuite, vous avez une forme comme ça, une petite sur le côté. Ensuite, vous avez la piste qui se trouve ici. C'est un peu après le milieu, puis vous avez vos grandes formes ici et vous avez quelque chose qui va plus loin. Il s'agit de la première étape. Prenez une image de référence et faites-en une version très simplifiée. Maintenant, nous allons voir comment comprendre. Reprenez votre image et voyez où se trouve la valeur la plus sombre , la plus claire et la valeur centrale Pour cela, je vais utiliser ce sera mon stylo gel blanc ici. Mon journal va être dans le noir. Light, désolée, ça va être le noir et ça va être dans le noir. Juste une valeur d'échelle à quatre. Commençons donc par la partie la plus légère. De même, vous n'êtes pas obligée être, elle n'a pas besoin d'être totalement précise, c'est juste pour vous donner une idée de l'endroit où se situent vos valeurs les plus claires et les plus sombres En fait, je fais un entrecroisement, et cette partie du sable est la Il faut donc deux bandes de sable qui sont vraiment claires, et ici il y a de la lumière, puis au-dessus du ciel, il y a de la lumière. Mais ce sont les plus légers et essayez toujours de penser en forme. Tu ne veux pas mélanger quoi que ce soit. Vous voulez vraiment le garder aussi souple que possible. Les gens travaillent dans leur jardin, donc j'espère que le son sera correct. Ensuite, le plus sombre est là pour donner trois D aux rochers et essayer autant que possible de relier tous vos chiens les plus noirs Vous pouvez toujours l' ajuster, bien sûr, vous n'avez pas à le réussir parfaitement dès le début. Ensuite, je vais choisir ma deuxième partie la plus sombre pour cette partie, les montagnes ici, les rochers et le rocher ici Et pareil pour le ciel, généralement la partie supérieure est un peu plus sombre , puis il devient plus clair et c'est tout maintenant. Vous pouvez voir que c'est très lâche, mais cela m'aide à faire la distinction entre ma partie la plus claire et la partie la plus foncée Comme je l'ai dit, pour le second, c'est principalement en noir et blanc. Ici, je ne vais même pas utiliser trois couleurs différentes. Je n'en utiliserai que deux. En gros, je vais ajouter du noir à toutes les pierres ici. I. Et vers la forêt. Cela va être fastidieux avec ce stylo, donc je vais utiliser celui-ci, il n'est pas parfaitement noir, mais vous voyez l'idée Ensuite , je vais partir comme couleur de papier. Vous pouvez également simplement le peindre en blanc. C'est juste pour dire qu'il ne s'agit que d'un contraste, d'un contraste bicolore. Cette scène semble être la plus complexe en ce qui concerne tous les arbres et tout ce qui se passe. Mais en fait, si vous regardez la composition et la valeur, c'est assez simple. Vous avez la forme en zigzag, cette forme en V pour le ciel, cette forme en zigzag pour l'eau, et vous n'avez qu' un contraste très élevé qui se produit avec deux valeurs différentes La dernière sera que je vais juste dire que ce n'est qu' deux. C'est une échelle de quatre. C'est à deux échelles, celui-ci, celui-ci va être assez difficile parce que tout est moyen. Ce que je vais faire, c'est commencer par mes couleurs les plus sombres. Il fait noir. C'est ma forêt. Il fait très sombre. Alors j'ai oublié une de mes répliques en fait. Ici, j'ai une ligne qui va ici. ai oublié. Ici, j'ai des ténèbres connectées Tout cela est très sombre et il y a un petit coin de noir ici. Ensuite, j'ai mon blanc. C'est mon chemin qui va ici, et qui va ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement ce que vous voyez. Ce n'est qu'une référence pour vous. Ensuite, j'ai aussi les rochers qui sont pâles par rapport aux autres parties de la photo. Comme vous pouvez le voir ici, il est très léger. Je vais également l'ajouter à mes tons plus clairs. Et puis pour ce qui est du milieu, je pense que c'est tout de même gris. Mais ce que je vais faire, c'est distinguer ce qui va être un peu gris foncé en arrière-plan par rapport à ce qui est au premier plan. Il en va de même pour ces deux couleurs pour le ciel, la partie supérieure étant un peu plus foncée que la partie inférieure C'est ainsi que je simplifie cette troisième image. Bien sûr, vous pouvez ajouter plus de détails, mais ici, il s'agit simplement de commencer à comprendre votre image de référence. Ce que nous avons fait ici, c'est partir de cette image et de ces couleurs de référence, puis de les transformer en noir et blanc. Avec le papier calque, vous obtenez de grandes formes. Ensuite, vous reproduisez ces grandes formes sur votre carnet de croquis et vous ajoutez les valeurs à vos valeurs pour comprendre comment sont composées vos photos de référence C'est pour cette leçon. Donc, ce que je veux faire à la fin de cette leçon, c'est faire de même. Choisissez votre image de référence, essayez de la comprendre, trouvez les grandes formes, puis publiez valeur de l'échelle de gris de votre image de référence. Vous pouvez opter pour un noir et blanc à contraste élevé, ou vous pouvez opter pour une force avec une valeur d'échelle de quatre. Cela dépend de vous et cela dépend, bien entendu, de votre image de référence. 5. Études de couleurs - Se styliser ! 1: Maintenant que nous avons un peu mieux compris nos images de référence et comment décomposer notre référence en formes et en valeurs. Passons à la partie la plus libératrice de tout ce cours, le choix des couleurs et la partie la plus stylisée Choisissez la composition qui vous convient le mieux pour les prochaines étapes. Je vais opter pour les deux compétences parce que je pense que si je reviens à l'image de référence, je pense que c'est une scène assez complexe et c'est agréable de voir comment vous pouvez jouer avec la scène et essayer trouver votre propre style avec cette scène très complexe. C'est celle que je vais suivre pour le reste de la leçon. À la fin, je vais également vous montrer le résultat final pour les deux autres et Hvar les styliste Passons donc aux couleurs. Ce que nous allons faire ici, c'est jouer avec les couleurs. Tout d'abord, divisons notre page en quatre sections. Il s'agit d'une composition verticale, je vais donc y aller. Centré, puis ici. Je ne vais pas rester sur le côté, vais juste le laisser tel quel. Je vais prendre mon guash. Ici, j'ai du guash mouillé. J'ai différentes couleurs ici. Vous pouvez les voir ici, différents types de jaunes, différents types de rouges, différents types de bleus et quelques verts Ce que nous allons faire ici c'est faire quatre petites études de couleurs, jouant avec des couleurs différentes à chaque fois. Pour le premier, je vais passer au basique. Laisse-moi le prendre pour que je puisse mélanger mes couleurs. Je n'en ai plus besoin. Et ce que je conseille, c'est de commencer par de gros pinceaux. Je vais prendre ces deux pinceaux, l'eau, et commençons. Pour le premier, je vais opter pour basique et je vais passer à mes primaires. Vous savez tous que vous pouvez mélanger toutes les couleurs de vos couleurs primaires. Utilisons une lyserine cramoisie. Utilisons C'est cobalt. Passons au jaune citron. La première chose que je vais faire est de créer mon arrière-plan, et bien sûr, je vais également utiliser du blanc. me concerne, tout ce cours consiste à créer des marques expressives et à les styliser avec vos paysages Ce que j'aime vraiment faire, c'est commencer par de grosses boules pour donner l'atmosphère de l'ensemble. Je vais utiliser mon isarin ici avec un tout petit peu de jaune citron J'ai donc une couleur rougeâtre orangée et je vais juste faire de grandes marques Cela ne ressemble pas du tout à la peinture pour le moment et je vais juste changer un peu de couleur ici et là. J'aime beaucoup commencer par ces marques très expressives et ces marques très abstraites. C'est juste pour avoir une base pour ce que nous allons faire par la suite. Je n'essaie pas d'être parfait ou quoi que ce soit d'autre. Ce n'est qu'une base. Ceci est mon paysage de formulaires de base. À partir de là, je me souviens que j'ai pris ma forme, ma forme en zigzag Je vais utiliser mon pinceau rond ici et je vais prendre du blanc en attendant qu' il sèche un peu. Je vais prendre du blanc et ajouter ces formes. J'ai la forme de mon ciel ici. Bien sûr, ça va se mélanger un peu parce que c'est de la courge, ça va se mélanger un peu avec ce qu'il y a en dessous, mais ça va. Alors j'ai ceci ici. Ce ne sont que des études sur les couleurs. Ça peut être compliqué, je peux aller dans toutes les directions. Nous ne nous en soucions pas vraiment. C'est juste pour essayer de trouver votre palette de couleurs, pour essayer de trouver le style que vous souhaitez, l'ambiance que vous souhaitez car selon les couleurs que vous utilisez, l' ambiance de l'ensemble de votre pièce sera différente. Pour l'instant, j'utilise des couleurs très chaudes. J'adapte cette scène un peu automnale à quelque chose d'un peu plus joyeux. C'est ma forme, quelque chose comme ça. Ce sera ma partie la plus claire , puis , sur le côté, la partie la plus foncée Pour la partie foncée, essayons par exemple de mélanger le bleu pavé avec notre Alysarin Nous allons obtenir du violet, plus nous mettrons de cobalt, plus le violet sera foncé. Utilisons-le comme base pour la partie forestière. Comme vous pouvez le constater, elle ne ressemble rien à l'image de référence. Pour l'instant, cela ne semble pas grand-chose en fait. Mais nous obtenons les valeurs, nous avons la structure du produit et nous ne faisons que jouer avec les couleurs que nous voulons utiliser. En gros, ce serait ma première couche Je vais attendre qu'elle soit complètement sèche, puis commencer à ajouter certains détails et certaines marques pour en faire un festne Pendant le séchage, je peux commencer à réfléchir à la palette de couleurs pour le suivant. Pourquoi est-ce que je veux essayer ? Je voudrais peut-être choisir deux couleurs que j'aime vraiment. Je ne me souviens pas du nom de la couleur ici. Je pense que c'est Burnsena en gros. Oui, c'est une Chine brûlée. J'adore le Burns Cena, et utilisons du bleu de Prusse avec Ça va être une scène plus maussade. Cette fois, je voudrais peut-être commencer par un peu de bleu de Prusse pour l'ensemble du fond, afin d'obtenir une scène sombre et maussade Je vais prendre mon bleu de Prusse et je vais aussi y mettre un tout petit peu de blanc pour le désaturer Je vais m'en servir pour compléter mon historique. Mon pinceau avait aussi un peu de pourpre. C'est pourquoi il est un peu violet, ce qui est vraiment sympa. Ce n'est pas exactement ce que je recherchais. Mais comme je l'ai dit, ce ne sont que des expériences. C'est le moment d' essayer des choses. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Ici, je vais essayer de garder un peu plus la forme du truc. Je ne couvre pas tout. J'essaie de conserver un peu plus la forme du ruisseau. Ce serait mon premier test, BerntenaPrsian blue Maintenant que c'est presque sec, je peux commencer à jouer un peu plus. Par exemple, je peux ajouter un peu de jaune dans le mélange précédent pour obtenir un gris désaturé et je vais m'en servir pour commencer à façonner certaines pierres ici et là J'aime changer de couleur, donc je n'utilise jamais la même couleur trop longtemps. Je change toujours de couleur et j'ajoute juste un tout petit peu de bleu ou un tout petit peu de jaune ou change juste un peu de couleur. Qu'est-ce qui se passe ? Je suis juste en train de créer quelques formes maintenant. Donc des lignes, des formes pour commencer à avoir un peu plus l' impression du décor dans lequel nous nous trouvons. Il s'agit d'un vert désaturé. Je vais également faire quelques lignes verticales pour créer une impression d'arbres. Je vais m'occuper de chiots. J'essaie de conserver la valeur que nous avons vue auparavant. Par exemple, je fais en sorte que tout soit très sombre dans ces zones et que tout soit cohérent avec la façon dont nous avons imaginé notre palette de couleurs Ici, il y a plein de succursales qui circulent partout. Comme je l'ai dit, l' idée est de simplifier, vous n'avez pas besoin de créer toutes les branches, vous n'avez pas besoin de créer tous les arbres ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de donner l'impression qu'il y a des arbres et qu'il y a des branches. Tout tourne autour de la création de marques créatives. N'hésitez pas à vraiment expérimenter ici pour essayer des choses, et si cela ne fonctionne pas, il n'est pas nécessaire que cela se trouve dans votre pièce finale. C'est l'endroit où nous pouvons le faire. Devenez fou avant que nous ne décidions plus précisément de ce que vous voulez faire. Souvent, les premiers tests que vous effectuez ne sont pas les meilleurs , car vous vous habituez encore à votre scène, à ce que vous essayez de capturer. à ce que vous essayez de capturer. De plus, ne vous découragez pas si vous n'aimez pas vraiment les premières pièces que vous faites Cela n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est que vous en tiriez des leçons , que vous preniez ce que vous aimez pour le suivant, que vous viviez ce que vous n' aimez pas et que vous ne l'utilisiez plus. Le but est également de se faire une idée de ce que vous voulez et de l' endroit où vous voulez aller. Par exemple, avec cette scène, je ne sais pas encore où je veux aller. Je ne fais que superposer des éléments, essayer des choses jusqu'à ce que je trouve où je veux aller avec la scène Qu'est-ce que je veux exactement capturer avec cette scène ? Où se concentre mon attention ? Quels sont les éléments essentiels que je souhaite vraiment capturer ici ? Que puis-je laisser derrière moi ? Quel niveau de détails est-ce que je souhaite saisir ? Tout cela arrive pendant que tu essaies. C'est tout à fait normal si vous ne savez pas encore que ce que vous faites est juste quelque chose. Plus vous ferez de tests, plus il vous sera facile de savoir ce que vous voulez faire. Lentement, ça commence à ressembler à quelque chose, je crois. Cela correspond de plus en plus à la scène que j' essaie de capturer ici. Maintenant, je vais ajouter un peu de guash blanc plus épais juste pour rétablir le débit d'eau. Il s'agit d' une entaille très sèche et c'est super agréable de créer un mouvement d'eau Je garde toujours ma référence avec moi également parce que même si vous ne copiez pas une référence, elle reste le point de référence. Vous devez tout de même vous assurer que vous avez saisi l'idée de la scène que vous souhaitez suivre. Je pense que c'est une bonne base. Je vais maintenant ajouter un seul arbre un peu plus défini sur le côté gauche. Celui-ci sera un peu plus un arbre défini car je pense qu'il donnera un peu plus de profondeur à la scène. J'ai quelques arbres qui sortent un peu plus du lot. Comme ça. Cela commence vraiment à ressembler à quelque chose que j'aime. Mais j'aime aussi ajouter des textures différentes. Je vais juste ajouter quelques textures ici dedans avec la pointe fine et ajouter peu de lumière dans la zone sombre les faire ressortir parce que, bien sûr, tout cela est sombre, mais cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas un tout petit peu de lumière qui passe à travers. En ajoutant un peu de lumière dans votre zone sombre, avec ça, euh, sans interrompre, sans tout créer L'idée n'est pas de rendre le tout plus clair, mais simplement d'y ajouter quelques touches de lumière pour que l' obscurité apparaisse encore plus foncée Je pense que cela aide vraiment et pareil dans l'eau, certaines zones sont un peu plus sombres. Il est important de saisir ces variations. Ce n'est pas que vos parties claires doivent être toutes blanches et que vos parties sombres doivent être toutes noires. C'est plus que le tout. Cela doit paraître plus sombre que cela, même s'il y a une partie plus claire à l'intérieur. Je ne suis pas sûr que cela ait du sens. Ici, je ne fais que mettre quelques petites choses sur le stream. Ce que j'aime faire, c'est aussi ajouter un élément qui n'est pas magique, mais comme vous pouvez le constater, j'utilise vraiment des couleurs très fantastiques sur mes paysages. C'est quelque chose que j' aime vraiment faire et j'aime le pousser en y ajoutant de l'énergie ou c'est juste une façon pour moi de styliser mes paysages et de créer un monde entier et son atmosphère Ça a l'air vraiment sympa, je trouve. Jusqu'à présent, cette partie sombre, comme je peux le dire, se concentre davantage sur cet arbre et sur la partie blanche. Je n'ai pas accordé autant d' attention à la partie la plus sombre. C'est juste une tache de couleurs sombres. Je pense que c'est bon. Vous n'avez pas besoin d' accorder autant d'attention à chaque partie de votre pièce. Vous pouvez avoir des parties un peu plus définies et d'autres un peu plus obscures et moins importantes pour l' ensemble de votre projet. C'est très bien. C'est ma première tentative. Je pense que je veux mettre une pierre un peu plus au milieu. Ce rocher, ici, je vais le pousser davantage vers le milieu du ruisseau, sinon je perds sa forme. Prochaine. Je vais attendre que ça sèche et en ajouter un peu plus, puis en avoir un aussi ici qui soit un peu plus épais juste pour retrouver l' impression de zigzag du ruisseau C'est vraiment le moment où vous pouvez jouer, expérimenter, être créatif. 6. Études de couleurs - Se styliser ! 2: C'est ma première tentative. Je vais juste passer en revue ces pièces quand elles seront sèches. Passons maintenant à la seconde où nous utilisons deux couleurs. Pour celui-ci, je vais utiliser ma sienne brûlée avec un tout petit peu de prussien pour créer les rochers et les bords de mon ruisseau Comme vous pouvez le constater, mon processus change un peu de l' un à l'autre car c'est aussi le moment où je vais expérimenter Quelles sont les étapes à suivre pour obtenir l'effet que je souhaite obtenir ? Dois-je commencer par le blanc du ruisseau ? Dois-je commencer par la forêt ? Dois-je commencer par autre chose ? Il s'agit également de trouver votre processus et d' expérimenter très utile de le faire à petite échelle , car vous ne vous retrouvez alors pas coincé dans un processus qui ne fonctionne pas pour vous Je vais donc utiliser Burn Sienna avec un peu de blanc maintenant et encore un tout petit peu de bleu frais et simplement remplir ces pierres Cela va être un peu plus proche des couleurs réelles de la scène. Maintenant, j'utilise le même mélange mais j'ajoute un peu plus de bleu de Prusse Je vais juste faire quelques marques verticales ici pour donner une idée des arbres des deux côtés. En fait, sur la rive droite, les arbres sont un peu plus petits et un peu plus éloignés. Je vais essayer de capturer cela là où vous avez de plus grands arbres. Ensuite, il y a le terrain qui monte un peu ici, puis les arbres à nouveau. Sur ce point, je pense davantage à structure réelle du paysage, non seulement au noir et à l'obscurité, mais aussi à la façon dont l'ensemble du paysage est structuré. Et cela peut m'aider à réaliser quelque chose d'un peu plus crédible d'une certaine manière Celui-ci est très désordonné avec des formes qui vont dans toutes les directions. C'est beaucoup jouer avec les couleurs. Ici, il s'agit également de jouer avec les couleurs, tout en saisissant encore plus la structure complète du terrain, à l'exception du noir et de l'obscurité. Il s'agit simplement de deux approches différentes et à chaque nouvelle tentative de paysage, j'apprends quelque chose de nouveau. Il s'agit donc essentiellement de définir votre approche au fur et à mesure et d'apprendre au fur et à mesure. Ces petits croquis sont faits pour toi. L'important est que vous compreniez ce qu' il contient et que vous ne devez pas le montrer à qui que ce soit ou le vendre à qui que ce soit. C'est vraiment juste pour toi. Maintenant, je mélange une couleur pour les arbres au premier plan parce que j'ai vraiment aimé avoir ce grand arbre ici Je vais le refaire avec un bleu plus clair et je vais aussi faire une Sienna plus claire ici J'aime beaucoup mixer en plus de mes tartes existantes, alors je continue à mixer et à remixer sur mes tartes existantes Je pense que cela donne un peu plus de cohérence à l' ensemble, car les couleurs se fondent vraiment les unes dans les autres et c'est une façon amusante de mélanger. C'est mon expérience. Si vous faites un peu plus attention à votre mixage, vous pouvez nettoyer un peu plus votre pinceau entre les deux et vous assurer de ne pas polluer vos mélanges J'ajoute quelques détails à l' arbre ici, c'est très lâche. Celui-ci est sombre et obsédant et j'aime bien ça. Je vais juste ajouter un peu de blanc ici maintenant. Je veux avoir un pinceau très sec et dire que j'essaie juste d'obtenir cet effet de rivière ici. Et le faire tomber un peu en cascade et le mettre sur les côtés comme ça En fait, je l'aime même comme celui-ci. Je ne sais pas ce que je veux faire de plus pour celui-ci. Je voudrais ajouter un peu plus à cet arbre ici. Je veux ajouter quelques branches parce que je trouve que cela encadre bien l'image. Pour les feuilles, je vais opter pour cette couleur plus claire. Ici, je vais juste ajouter quelques éléments qui vont dans d'autres directions dans le bois. Un peu caprices se présentent comme ça. Je pense qu'il y a un peu de noir au premier plan. Ajoutons simplement des tons un peu plus foncés ici pour mieux définir certains de ces éléments. Entre les arbres, c' est un peu mieux aussi. Mais je pense que celle-ci peut rester comme ça et c'est aussi une forêt très onirique mais dans un autre style, que j'aime beaucoup aussi. Il suffit d'ajouter un peu plus d'accents bleus à certains rochers et un peu plus d'ombres là où il faut que ce soit plus dans l'ombre. Comme ça. C'est le bicolore avec du blanc. C'est ainsi que j'aborde la création de mes paysages expressifs. Ensuite, j'ai aussi besoin de temps pour réfléchir un peu à la chose. Je préfère, je pense que celui-ci est un peu plus facile à lire. Je préfère vraiment l'arbre de celui-ci à celui d'ici. Celui-ci est un peu trop grand. Je pense avoir trouvé un moyen de mieux simplifier la phrase ici avec juste des marques verticales, puis les rochers sont un peu moins définis. Je veux trouver un juste milieu entre les deux. J'utilise moins de coups de pinceau pour faire le strim et j'aime bien cet endroit J'aime avoir des trucs vaporeux car cela ajoute cette atmosphère magique que j'aime beaucoup C'est ce que j'en retire. Le bleu de Prusse est une très belle couleur. Je suis vraiment en train d' aimer cette palette de couleurs ici. Je trouve que cela simplifie et cela donne juste une belle palette de couleurs. Mais je ne veux pas me fixer sur le schéma de couleurs pour le moment. Je vais en essayer un autre ici. Ensuite, je vais voir lequel je vais choisir. Pour le dernier schéma de couleurs, je vais réessayer, mais There is no. Celui-ci était composé de deux couleurs que j' aime beaucoup associer, Burn Sienna et bleu prussien Ils ont de beaux bruns et je sais que ces deux couleurs se marient très bien ensemble. Ce n'était pas une nouvelle palette de couleurs, mais pour un sujet, vous n'utiliseriez pas nécessairement ces deux couleurs. Il s'agissait des primaires de base, mais en les utilisant d'une manière très tordue pour obtenir plus de fantaisie. Maintenant, je pense que je vais plutôt opter pour un jaune moyen parce que je pense que je veux faire quelque chose d'un peu plus clair, un peu moins dans cette atmosphère lugubre ou cette atmosphère fantastique mais sombre Je veux essayer d'aller dans un endroit un peu plus léger. Je vais y aller et je pense que je vais d'abord tonifier l'ensemble du journal avec ça. Je vais juste mettre ça ici. J'aime beaucoup faire de l'arrière-plan mon gros pinceau et simplement des traits abstraits cubiques ou plats. Je pense que cela ajoute juste un petit quelque chose à la peinture. C'est quelque chose que j'aime vraiment faire. Pour le dernier, je veux faire quelque chose d'un peu plus joyeux. J'utiliserai le jaune et pour compléter le jaune, je vais opter pour un violet désaturé. Je vais utiliser du cobalt et encore une fois le nom de cette couleur, rouge quinacuidon, qui donne un violet marron Je pense que cela irait très bien, ce serait un très beau complément à la couleur. Je vais l'ajouter sur les côtés. Et essayez d'utiliser ce que j'aime dans les deux premiers et voyez comment je peux m'en servir pour celui-ci. Ici, je ne fais que remplir les deux côtés sombres, puis j'ajouterai l'autre. Ensuite, j'ajouterai les détails des deux côtés. Et au fur et à mesure que je fais de plus en plus de ces petites études, j'utilise malheureusement de moins en moins l'image de référence et de plus en plus d' aperçus comme référence Ici, je regarde les deux regarde pas vraiment mon image, qui est un peu en dehors du cadre. Plus je m'inscris, plus je me sens à l'aise avec ma scène, moins j'aurai besoin de regarder la référence et plus je la ferai mienne d'une certaine manière. Maintenant, je crée ces formes sur le côté comme je l'ai fait sur celle-ci pour vraiment créer l'effet zigzag Je me concentre vraiment ici sur la forme du ruisseau, avec ce zigzag ici Maintenant, je vais en ajouter de très sombres, en mettre un peu partout. Des arbres ici, comme je l'ai fait là-bas parce que je trouve que cela fonctionnait très bien d' avoir ces arbres fins. Ici, au loin, il suffit de quelques coups de pinceau lâches et de mouvements horizontaux, car la forêt n'est jamais entièrement verticale. Vous avez toujours un peu de branches ou d'objets horizontaux. essayant de garder les deux de l'autre côté, je vais mettre un tout petit peu plus rouge pour faire une énorme différence et avoir ces petits arbres rouges en arrière-plan, puis les plus gros ici. J'utilise donc une méthode mixte entre les deux que j'ai utilisées auparavant. C'est le but de ces petites études. Il s'agit de savoir comment vous voulez aborder votre sujet et de l'essayer plusieurs fois, d' essayer différentes ambiances et de choisir celle qui convient le mieux à ce que vous essayez de faire Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc à mon mélange pour faire en sorte que ce ne soit pas vraiment de la lavande. Oui, c'est une lavande qui fait cet arbre sur le côté, mais en le gardant un peu plus comme lors ma première tentative que lors de la seconde. En le gardant plus fin et ayant quelques branches sur les côtés. Une qui vient du haut, c'était sympa. J'aime beaucoup ça et puis faire des trucs bizarres ici Elles ne représentent rien. C'est juste pour créer cette atmosphère magique que j' aime beaucoup avoir dans mes dessins, dans mes peintures. Je fais juste quelques couleurs et un petit quelque chose qui se passe vraiment. Alors je pense que je veux garder ce jaune. Je pense que cela fonctionne bien. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de jaune vif aux feuilles parce que, comme je l' ai dit, je veux laisser passer un peu plus de lumière. J'aurai les feuilles jaunes et ajouterai également un peu de blanc pour les désaturer Cela donnera juste un peu plus de chaleur et pas vraiment de soleil et une ambiance moins sombre à l'ensemble de la scène Je crois que j'aime le fait que les branches s' étendent de l'autre côté. Dernière étape L'une des dernières étapes pour celui-ci sera de recréer mon violet plus foncé avec beaucoup de bleu ici, du bleu pavé, et de simplement entrer dans l'arbre pour ajouter une partie ombragée à J'utiliserais un pinceau sec ici, mais comme je travaille si petit et avec un pinceau si gros, je ne peux pas vraiment le faire pour le moment, mais je garde à l'esprit que c'est ce que je vais faire pour ma pièce finie . C'est également le bon moment pour prendre des notes mentales sur ce que vous feriez différemment à plus grande échelle, car pour aller plus vous devrez modifier un peu certaines de vos techniques. Maintenant, je définis un peu plus les rochers ici afin que vous puissiez les voir un peu partout ici. Je leur donne juste un peu plus de forme en suivant mes précédents coups de pinceau Je définis juste un peu plus mon environnement ici. C'est une bonne chose. Je vais ajouter quelques blancs à la friandise ici et je vais ajouter un peu sur glace. Il s'agit d'une technique de brosse sèche. Je pense que je vais garder les pierres très simples telles qu'elles sont. Il y a un peu de jaune à cueillir , ce qui est vraiment sympa, ce que j'aime beaucoup. Ma dernière étape pour celui-ci sera juste de prendre ce gros blanc et de le brosser parce que je veux toujours un peu de blanc pour le stream. Je ne veux pas qu'il soit entièrement jaune, mais je veux garder le bleu jaune, que je trouve vraiment sympa. Je pense que ma rivière a besoin d'un peu plus de blanc. Je vais juste ajouter un peu plus de ce blanc épais juste au premier plan ici Je pense que ce sera ma troisième tentative Peut-être qu'il suffit d'ajouter quelques arbres en arrière-plan ici, juste pour fermer un peu plus cet endroit. C'est tout pour celui-ci. C'était le deuxième cours. Nous avons appris ici comment, grâce à nos études de valeurs et à nos études de composition de base, nous pouvons ensuite explorer et de couleurs très créatifs et intéressants choix de marques et de couleurs très créatifs et intéressants. Sur cette page, j'ai utilisé trois palettes de couleurs différentes, l'une avec les couleurs primaires de base, l' autre avec deux couleurs, autre avec deux couleurs, bleu de Prusse et BernSinao avec les couleurs primaires Et voici trois ambiances différentes que j'ai réussi à créer. Dans la prochaine, je vais vous montrer comment je prends l'une d' entre elles pour en faire une pièce plus complète. cadre de cette leçon, vous devez utiliser les principes de base que vous avez appris lors de votre première leçon sur votre image de référence. Vous connaissez les valeurs, les formes, la composition, puis utilisez-les pour jouer avec les couleurs et avec la création de marques. N'hésitez pas à faire preuve de créativité. N'hésitez pas à faire preuve de créativité dans votre processus. Essayez de commencer par les parties les plus sombres, essayez de commencer par les parties les plus claires, essayez de créer un arrière-plan créatif avec des coups de pinceau aléatoires Essayez des palettes de couleurs que vous n'avez jamais essayées auparavant. Peut-être que vous pouvez utiliser des couleurs complémentaires. Peut-être que vous pouvez utiliser des couleurs analogues, peut-être que vous pouvez opter pour les couleurs primaires, peut-être que vous pouvez opter pour les primaires tout en vous concentrant sur un type Ici, j'ai un style forestier très fantastique. Vous pouvez vous concentrer davantage sur les couleurs réelles de votre image si vous souhaitez conserver l'ambiance Il s'agit vraiment de l' émotion que vous souhaitez transmettre. Il s'agit de l'atmosphère que vous souhaitez créer pour votre pièce. Il s'agit de jouer avec vos couleurs, de jouer avec vos marques. Lancez-vous vraiment gratuitement avec celui-ci et faites-en au moins trois différents. Je pense que trois est un bon chiffre parce que vous apprenez avec chaque nouvelle miniature comme celle-ci, vous en apprenez beaucoup plus sur votre sujet Vous savez comment le simplifier, vous savez quel procédé vous convient le mieux pour votre image Ou votre peinture, vous savez ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas dans les tentatives précédentes. Habituellement, le dernier n'est pas nécessairement un favori en termes de couleurs, mais c'est votre préféré en termes d' efficacité, de marquage et de retouche. Je sais que pour ma dernière œuvre, j'utiliserai le même procédé que celui que j'ai utilisé ici, mais j'incorporerai des éléments des deux autres que j'aime beaucoup, probablement cette palette de couleurs parce que c'était ma préférée et probablement plus de détails comme ici et cet arbre ici, probablement cette palette de couleurs parce que c'était ma préférée et probablement plus de détails comme ici et cet arbre ici, tout en gardant la rivière un peu plus large ici. Lorsque vous aurez les trois, réagissez et réfléchissez à ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas et à ce que vous voulez faire ensuite. J'espère que vous avez apprécié cette leçon qui vous a aidée à développer votre créativité. Dans la prochaine, la dernière, nous allons passer des miniatures à la pièce finale 7. Peinture finale - Premières couches: Bienvenue dans la dernière leçon de ce cours. Dans les premières leçons de ce cours, nous avons vu comment choisir vos photos de référence, comment comprendre les formes de base et les valeurs de base de votre photo de référence, afin de créer des études de valeur très simples. Dans la dernière leçon, nous avons vu comment créer différentes miniatures et études de couleurs Ils sont très libres, très souples et très dynamiques. Il ne s'agit pas de détails ou de résultats rendus. Il s'agit vraiment de trouver l'atmosphère que vous souhaitez créer pour votre pièce. Comme je l'ai dit dans la dernière leçon, je vais utiliser cette palette de couleurs, bleu de Prusse et Burn Siena, et maintenant nous allons voir comment créer le rendu final. Je vais utiliser ce papier. Il s'agit d'un papier pour aquarelle de Craft Temo. Maintenant que c'est enregistré, commençons. Je vais juste ajouter rapidement le croquis. Je prends ma référence ici à partir de mon ruban adhésif. Je vais juste ajouter rapidement les grandes formes pour avoir quelque chose sur lequel travailler. Je vais garder mes croquis de référence devant moi afin de pouvoir me référer à tout moment à ce que j'ai fait auparavant. Laisse-moi juste nettoyer cette ligne. J'ai mes couteaux juste là. Nous optons donc pour Burnsena et le bleu prussien. Commençons. Je vais commencer par celui-ci avec juste une touche de bleu de Prusse sur le tout Assez dilué avec un peu de blanc parce que je veux qu'il soit un peu plus doux que ce que j'ai l'habitude d' avoir une teinte partout. Commençons donc par ceci. Comme il s'agit d'un papier aquarelle, il faudra beaucoup plus d'eau et beaucoup plus de lavages que le papier que j'ai utilisé pour les études de valeur rapides Cela vous permet de créer plus de couches et d'être un peu plus libre quant à la façon dont vous créez vos couches et à la façon dont vous travaillez avec votre gouache Vous pouvez utiliser davantage d'effets d'aquarelle et cela fonctionnera très bien sur cet article par rapport au papier mixte que j'utilisais pour les études de valeur Mais comme je l'ai dit, les études de valeur. Le but n'est pas de créer quelque chose de rendu. C'est vraiment juste pour s'amuser. Je laisse donc un peu de blanc également pour maintenir le débit de l'eau ou des Perses très pâles Ce sera ma base pour le reste. Bien qu'il fasse encore très humide, je vais ajouter quelques formes pour les arbres. Le très mince en arrière-plan ici et j'en ai jusqu'à là. Comme je travaille mouillé sur mouillé, ces arbres se décoloreront les uns dans les autres, il ne s'agira donc pas d'arbres enduits. C'est juste pour donner une première idée de la scène et pour commencer à prendre de la profondeur. Et comme toujours, allez dans toutes les directions. Je vais ajouter un tout petit peu de Bnciena juste pour créer de la variété dans les couleurs des arbres Il est toujours bon d'avoir une variété de couleurs lorsque vous peignez. Assurez-vous qu'il n'est pas trop plat. Ensuite, allez aussi un peu sur le côté pour donner l' impression de branches. Comme il est mouillé, tout va se décolorer, il n'est donc pas nécessaire d'être précis ou quoi que ce soit d'autre. C'est vraiment pour donner une première impression de la scène. Maintenant, je vais utiliser un peu plus d' ombre brûlée pour obtenir quelque chose d'un peu plus rougeâtre et travailler simplement sur les bords de la ficelle ici Donc c'est deux qui travaillent en attendant que tout se mélange ? Oh. Et je commence également à ajouter certaines des premières pierres. Je veux un peu de pierre ici. Je veux des pierres ici. Je veux une pierre ici. Les roches m'aident également à définir la dynamique du cours d'eau. En plaçant les rochers à des endroits différents, je souligne simplement cette forme en zigzag du ruisseau Et là, je vais mettre un pinceau sec juste pour montrer que les ruisseaux se séparent en quelque sorte dans ces deux directions. Pour faire un pinceau sec, j' utilise les couleurs restantes sur mon pinceau et je le fais utilise les couleurs restantes sur mon pinceau et je abord sécher sur mon essuie-tout ou n'importe quel chiffon que j'utilise pour m' assurer qu'il n'y a presque pas d'eau sur mon pinceau, sur mes cheveux, sur mes poils et sur les pigments purs, puis je le brosse et je pense que c' est plus facile si vous n'utilisez pas le point, mais le plus gras une partie du pinceau comme ça, et il suffit de gratter la surface C'est le premier volet de cette étude. Je vais le laisser sécher encore un peu. Il va sécher assez rapidement, puis je vais entrer et ajouter quelques détails supplémentaires. Et je ne veux pas le laisser sécher complètement, car je veux utiliser chaque étape du processus de séchage pour ajouter plus de détails. Par exemple, ici, il commence à faire plus sec et je vais ajouter une nouvelle couche d'arbres plus grands que la précédente, juste pour continuer à augmenter la profondeur Comme il est encore un peu humide, il continuera à se décolorer dans les couches sous-jacentes. Mais ils se démarqueront un peu plus car pas complètement mouillés, comme c' était le cas pour la première couche. J'utilise différents types de pinceaux juste pour donner la variété que l'on peut trouver dans la forêt Je ne veux pas tout aborder, car je veux tout trouver une partie de cette partie plus légère dans la forêt. Pareil de l'autre côté, mais je viens d'ajouter dix fois plus de Burn Sienna pour avoir un autre type de couteau et d' ajouter des arbres plus gros Je vais sécher mon pinceau et obtenir un bleuté plus clair. C'est presque un gris que j'ai envie de créer. Je mélange mon bunsena, mon bleu de Prusse et un peu de blanc pour créer. Je le goûte sur mon papier, pour créer du gris et je vais utiliser pour l'arbre Le grand arbre que je veux y avoir. Cet arbre est l'un des points focaux, je vais donc y aller doucement. Pour construire sa forme. J'utilise des courges plus épaisses ici. À chaque couche, je renforce un peu l'opacité du guash et j' utilise du quash plus épais ici OK. J'utilise le même mélange ou un mélange similaire , disons, pour créer certaines branches. Nous en avons un qui vient du haut et qui descend ici. Nous en avons un qui part d'ici et qui monte. Rencontrer celui-ci. Et nous en avons une qui va plus directement ici. Ce sera donc mon grand arbre. J'aime bien sa forme et nous pourrons travailler sur d'autres détails par la suite. Je suis assez satisfait l'idée générale de la pièce jusqu'à présent. Je vais utiliser un peu plus de bleu désaturé pour ajouter Pour ajouter d'autres arbres ici en arrière-plan et pour ajouter du feuillage et juste des petits points ici et là. Et pousse simplement sur le sol pour créer quelques couches de sol. Travaillons maintenant un peu plus sur nos pierres. Ici, je vais utiliser quelque chose de plus brunâtre avec de la sienne brûlée et je vais commencer à donner des formes aux rochers qui se trouvent également sur le rivage et à ceux, bien sûr, qui se trouvent davantage sur le ruisseau lui-même s'agit certainement pas d'un cours sur le rendu des roches ou quoi que ce soit d'autre. Vous avez des cours incroyables sur cette expertise dispensés par d' autres instructeurs. N'hésitez pas à suivre ces cours si vous avez du mal à créer les pierres. D'habitude, je crée simplement des formes plus géométriques pour les distinguer des autres parties plus terrestres et plus fluides de la forêt J'essaie d'avoir un mélange de blocs très aléatoires et formes plus définies dans ma forêt. Je pense que cela aide un peu . Cette diversité aide. J'utilise du bleu de Prusse pur et je définis encore plus ces roches ici Ce que j'essaie de faire lorsque je crée mes roches, c'est d' avoir des ombres très fortes qui aident à comprendre la géométrie des roches et des fissures, rien de tout cela Cela m'aide généralement à créer des roches qui ont du sens. J'utilise, bien entendu, ma référence ici comme guide pour savoir où se trouvent les ombres sur les rochers et les parties qui interagissent avec l'eau parties humides seront plus foncées, presque noires, par rapport aux parties Les sèches ou exposées au soleil, qui seraient un peu plus claires J'essaie de garder tout cela à l'esprit lorsque je crée mes formes de roches. Je vais utiliser presque le même bleu très foncé pour ajouter de la profondeur à mon arbre. Je vais l'utiliser à certains endroits pour améliorer les ombres que j' ai ici et pour définir un peu plus la forme des branches. J'aime créer des sortes de veines sur mon arbre. Je pense que parce que j'aime beaucoup les paysages fantastiques, cela m'aide à créer cette sensation magique pour mes arbres. J'ai l'habitude de tracer des lignes Squally sur mes arbres Mais ce n'est qu'une décision de stylisation. Bien sûr, tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez créer d'autres types de styles. Vous pouvez opter pour des marques très carrées au lieu de marques très rondes comme je le fais. Tout est possible. Comme je l'ai dit, l' idée de ce cours est de styliser vos paysages Si votre style est plutôt cubique, allez-y. Si votre style est plutôt fantaisiste comme je le fais, allez-y aussi. Il s'agit vraiment de ce qui vous a inspiré dans votre paysage et de l' ambiance que vous souhaitez créer C'est tout pour le moment. Je vais également utiliser ce bleu foncé pour faire plus de graminées et d'autres choses au premier plan Encore une fois, pour continuer à ajouter cette complexité au sol forestier. Ce que je fais également tout le temps, c'est prendre du recul par rapport à ce que je viens de faire et voir si la lumière a du sens, s'il est nécessaire de créer des ombres plus sombres quelque part, s'il est nécessaire de créer des ombres plus sombres quelque part, s'il est nécessaire de les éclaircir à certains endroits. Et j' adapte constamment ce que je fais. Maintenant, je vais utiliser une sienne brûlée très blanchie pour l'ajouter sur les pierres Comme je travaille encore très mouillé dessus, il ne produira aucun tranchant et il s' écoulera avec ce qui existe déjà pour les rochers, ce que j'aime beaucoup. Pareil, je vais en ajouter quelques points. Je vais ajouter que je pense que je vais aussi ajouter un peu de la même couleur à mon arbre, juste pour que tout soit cohérent, car pour l' instant, il y a une partie bleue très forte ici et partie brune très forte là-bas. Je pense que cela va aider à réunir la forêt et le premier plan pour ajouter cela Les pièces qui restent ici. Je l'aime beaucoup tel qu'il est actuellement, mais je souhaite ajouter quelques mouvements supplémentaires aux parties du stream. Je vais utiliser mon pinceau blanc et sec pour ajouter le mouvement de l' eau et je vais ajouter quelques feuilles à ces branches ici et peut-être un peu plus de détails sur les rochers lorsqu'ils sont secs pour avoir des lignes vraiment nettes sur ces rochers. Telles sont les prochaines étapes. 8. Peinture finale - Flux et détails: Je vais commencer par quelques feuilles supplémentaires. Il suffit d'ajouter quelques points ici et là. Je vais maintenant ajouter un bleu très pâle et en ajouter sur ma friandise et sur mes feuilles. Comme vous pouvez le constater, la courge a également tendance à se déplacer lorsqu'elle sèche Plus vous mettez d'eau et de blanc, plus ce changement sera fort. faut vraiment attendre qu'il sèche pour savoir quel sera le résultat car cela ne cesse de changer. Par exemple, ce petit pain très dilué et blanchi que j'ai utilisé sur le sapin est à peine visible Vous savez que c'est le cas, mais ce n'est pas aussi fort que lorsque je l'ai dit. Il faut également tenir compte de ce changement de couleurs. Peut-être que les couleurs peuvent parfois sembler très fortes ou audacieuses, mais en fait, quand elles commencent à sécher, vous vous rendrez compte que l'effet n'est pas si spectaculaire. Ce que j'ajoute sur les rochers, je ne le fais que sur celui du premier plan Ce ne sont que des effets esthétiques. Cela n'a aucune signification en termes de lumière ou d'obscurité. C'est juste pour ajouter de la variété et pour ajouter un peu plus d'intérêt, je pense que c'est sur les rochers. Je trouve cela plus intéressant de cette façon. C'est tout pour ça. Maintenant, je vais utiliser un pinceau plat et je vais aller chercher de l'eau. C'est ce qui fait peur parce que je vais utiliser peinture blanche très épaisse, je vais juste brosser certaines des choses que j'ai déjà Ensuite, je peux toujours y revenir si je n'en suis pas content. Je le trouve Ce qui est également très délicat avec la gouache, c'est qu'elle capte la couleur qui se trouve en dessous Par exemple, lorsque je passe au-dessus de ce rocher, mon eau n'est pas complètement blanche au bout car elle prend un peu de cette couleur. Vous devez également en être conscient lorsque vous peignez avec du guash car ce n'est pas de l'acridtquah, c'est Il se réactive avec l'eau ce qui signifie qu'il est facile de corriger les choses, mais cela signifie également qu'il peut être difficile de garder un blanc très blanc, faut le recharger tout le temps Maintenant, je vais ajouter d'autres couleurs de pinceau sèches sur mon eau, juste pour accentuer ces mouvements. Parce que si je ne mets que du blanc sur une couleur très pâle, tu ne verras rien. Maintenant, j'ajoute d'autres couleurs que j'ai déjà utilisées quelque part sur la pièce. Je ne mélange aucune nouvelle couleur ici. J'utilise tous les restes ma palette pour créer ici Ce mouvement de l'eau. Maintenant, je vais utiliser un pinceau rond et un blanc très épais et ajouter presque de la texture pour donner un effet trois D supplémentaire au stream. Ici, j'essaie presque de créer trois effets D avec le guash Je vais vraiment prendre de l'épaisseur pour laisser le mouvement de l'eau s'écouler. Encore une fois, j'incline mon pinceau pour créer certains de ces effets de pinceau sec. Ici, il s'agit vraiment de contrôler la quantité d' eau que vous avez sur votre pinceau par rapport à la quantité de pigments pour créer les effets souhaités. Je n'hésite pas à utiliser tes doigts également lorsque tu as commis des erreurs ou quelque chose que tu veux vraiment créer. Vous pouvez toujours effacer avec vos doigts. Cette scène touche vraiment à sa fin maintenant, ajoutant quelques détails supplémentaires et d'autres particules magiques ici et là et peut-être redéfinissant cet arbre un peu plus. Ce que j'aime faire à ce stade, c'est prendre quelques minutes et ne pas travailler dessus pendant quelques minutes pour passer à autre chose , puis y revenir et essayer de corriger certaines choses que je n'aime pas. Par exemple, je me suis rendu compte que mon stream est un peu plat par rapport à ce que j'ai fait sur les autres. Je vais juste être un peu plus créative avec mes formes ici, être un peu plus audacieuse avec mon stream et voir plus de choses se passer sur le stream également. Pour ajouter un peu plus de contraste au flux d'une manière ou d'une autre. Je vais le laisser sécher un peu avant ajouter à nouveau un pinceau sec sur le fil. J'ai ajouté une sorte d' effet presque cascade au milieu de cette cascade ici. Juste pour donner un peu plus de variété sur ce qui se passe avec le débit d'eau. Le plus difficile, c'est d'arrêter de le toucher à certains moments. Oui, je vais l'annuler. Laisse-moi juste le signer. Et permettez-moi de vous le dire maintenant. Enlevons donc notre ruban adhésif. Les arêtes nettes sont très satisfaisantes, même si mes arêtes ne sont jamais mises en valeur. Mais, tu sais, ça va avec ton style. Voici le tableau final, votre ruisseau forestier stylisé Nous sommes passés de cette photo de référence à cette peinture stylisée avec seulement deux couleurs plus le blanc et à Mon style ici était un peu plus aquarelle, mais je vais vous montrer, dans dernière partie du cours, d'autres exemples de paysages stylisés tirés des deux autres photos de paysages stylisés tirés référence, avec encore une fois, styles différents que vous pouvez voir différentes manières de vous asseoir sur un seul paysage, nécessairement opter pour ces paysages fantastiques et paysagers au chlore aqueux très oniriques . Quoi qu'il en soit C'est tout pour ce cours. Ce que je veux que vous fassiez à la fin de ce cours, c'est essentiellement réaliser votre projet de classe, à partir de votre référence au paysage, de la photo que vous avez choisie, différentes vignettes que vous avez réalisées, études de couleurs que vous avez Choisissez une palette de couleurs que vous voulez vraiment utiliser et créez votre pièce finale et n'oubliez pas de la publier. J'ai vraiment hâte de voir tous les magnifiques paysages que vous allez créer. 9. Remarques finales: Nous sommes maintenant arrivés à la fin de ce cours. Ce que nous avons fait pendant ce cours c'est de partir de votre image de référence ici, ajouter des formes très basiques, trouver les formes de votre peinture, créer un croquis d'étude de valeur, créer des vignettes très libres et sauvages, puis de passer d'ici à votre œuvre finale C'est celui que j'ai fait avec un style très aquarellé. Comme je l'ai dit, j'ai également fait les deux autres dans des styles différents. Je vais vous les montrer tout de suite. Pour la peinture de plage, j'ai fait celle-ci. Je n'ai donc utilisé que trois couteaux ici et j'ai opté pour des marques très stylistes avec peu de hachures et beaucoup de fluidité dans la scène. C'était la photo de référence, et il y avait de très jolis tons roses que j'aime bien. J'ai essayé d'accentuer ce ton rosâtre et de changer l' atmosphère de la scène En voici une, et pour la scène de montagne, j'ai vraiment travaillé sur les formes. C'est ce que j'ai trouvé. Faites des formes plates pour exprimer le paysage et oui, c' est un autre type de paysage stylisé que vous pouvez passant simplement de votre étude de valeur à une étude de couleur Ici, je n'ai utilisé aucune palette limitée. J'utilise toutes les couleurs et j'ai beaucoup mélangé pour créer différentes nuances de vert afin de montrer la distance puis le premier plan Ce sont toutes des peintures, et j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. J'ai hâte de voir tous vos magnifiques tableaux. N'oubliez pas de publier votre photo de référence avec votre œuvre finale dans la section projet. Bien entendu, vous pouvez également publier des exercices et expliquer comment vous avez abordé chaque étape du processus, et je vais fournir des commentaires à chacun d'entre vous. Si vous publiez votre projet sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer. Je vais mettre mon pseudo Instagram dans la description. Dans les ressources du projet, je mettrai mes images de référence et je scannerai cette double page afin que vous puissiez voir l'ensemble du processus. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et j'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours.