Peindre des paysages marins à l'aquarelle

1. Bande-annonce Peindre des paysages marins à l'aquarelle: Bienvenue à peindre des paysages marins à l'aquarelle. Dans cette classe, nous allons passer en revue l'anatomie des vagues et nuances de couleur et faire des études rapides de différents types de paysages marins à partir de vagues écrasantes et de reflets calmes , et apprendre à créer des eaux pétillantes et des motifs de mousse. Armé de toutes ces compétences, traversera étape par étape un paysage marin aquarelle complété. Cela vous semble intéressant, inscrivez-vous maintenant. 2. Anatomie d'une vague: Salut, là. Je suis Erin Kate Archer. Je suis illustrateur aquarelle et voici Aquarelle Painting Seascapes. D' accord. Pour commencer, nous allons faire un peu sur l'anatomie des vagues. Il est juste utile de connaître toute la terminologie que nous utiliserons tout au long des leçons, et toujours bon d'avoir une mise à jour sur les connaissances scientifiques de septième année que vous auriez peut-être oubliées. Donc, pour commencer, je vais faire une ligne pointillée juste pour représenter le niveau calme de la mer. Si c'était complètement calme, c'est là que le niveau plat serait. Ensuite, nous avons la vague de roulement. Si la direction du voyage est de cette façon, nous avons des vagues qui roulent dans. Super. Je devrais étiqueter ça. C' est le niveau de la mer calme et la direction du voyage, puis, à ce point ici au sommet de cette petite crête est la crête et l'opposé de cela, qui est ce balayage au-dessous du niveau de la mer calme est le creux. Nous avons encore quelques terminologies que vous pourriez ne pas utiliser, mais il est toujours utile de savoir. Nous avons la longueur de la crête à la crête, et c'est la longueur d'onde, et puis, vous avez aussi la hauteur de l'onde. Ce ne sont là que quelques terminologies utiles que nous utiliserons tout au long de nos leçons. 3. Fournitures: Parlons de fournitures. Pour cette classe, vous aurez besoin de choses qui sont très similaires à ce dont j'ai parlé dans mes classes précédentes, mais je serai sûr de lier tout dans la description de la classe afin que vous puissiez vérifier les prix et voir ce que j'utilise exactement. Mais pour ce projet, vous aurez besoin d'un papier aquarelle. Si vous avez pris mon cours de galaxies aquarelle ou même ma classe de cristaux d'aquarelle, aura besoin de beaucoup moins d' un papier épais pour cette classe parce que nous ne faisons pas tellement sur mouillé. Il y a encore un peu de sorte que vous voulez vous assurer que vous obtenez quelque chose de qualité. J' utilise juste ce tampon d'aquarelle de Canson et c'est assez bon marché et c'était du papier de 140 livres. Je ne trouve pas qu'il se boucle trop et j' utilise habituellement une presse à froid parce qu'elle absorbe beaucoup mieux. Mais vous pouvez vraiment expérimenter avec différents types de papiers, ce que vous trouvez en vente ou quoi que ce soit, puis décider ce que vous aimez le mieux. L' étape suivante, nous avons un crayon pour faire les contours, bien sûr, et gomme. Ensuite, pour les pinceaux, j'utilise cette brosse en velours noir argenté que j'aime vraiment et c'est taille 8 et c'est un pinceau rond. J' ai aussi une petite brosse ronde. Je ne suis pas sûr de quelle taille est cette, mais tout comme un pinceau rond minuscule fera. Ce sera pour plus de détails. Ensuite, j'ai aussi un pinceau carré, et c'est la taille 4 pour que je puisse frotter les reflets qui sont sur le papier, puisque vous ne pouvez pas effacer les aquarelles, mais vous pouvez effacer les pigments. Puis masquer le liquide. C' est celui que j'ai acheté avec Amazon et il sèche en rose, donc vous pouvez voir où vous travaillez. Ensuite, j'ai également inclus un stylo gel blanc pour les détails, mais vous pouvez également utiliser une gouache blanche. Ensuite, j'ai ma palette d'aquarelles ici. Celui-ci est d'Aquarelle, mais c'est un peu cher, donc je vais être sûr de lier quelques alternatives. Bien sûr, un peu d'eau, une serviette en papier, et puis j'ai un sèche-cheveux ici comme un approvisionnement alternatif. Vous pouvez l'utiliser pour accélérer le temps de séchage de votre travail. 4. Échantillonnage de couleurs: Parlons de la palette de couleurs. Pour la plupart, nous n'utiliserons que quelques couleurs pour créer notre peinture marine. Il est utile de les mélanger et d'avoir une sensation pour vos peintures. Je vais bien sûr laisser les couleurs pour les peintures [inaudibles] que j'utilise. Mais je vais essayer de lier à certaines options moins chères aussi bien. La couleur principale que j'utilise est un bleu clair vif. Vous pouvez prendre ce même bleu et y ajouter plus ou moins d'eau. Plus vous ajoutez d'eau, plus transparent, excusez-moi, le contraire de pigmenté. Ici, je prends juste mes peintures et je me suis habitué à la façon dont ils et comment mélanger les couleurs que je vais utiliser dans les peintures à venir. Ensuite, pour ajouter plus d'une teinte verte, je vais prendre ce bleu et j'ajouterai un peu de jaune chaud, ce qui nous donne cette belle couleur sarcelle que vous pouvez trouver dans les eaux tropicales et parfois dans les lacs. Je vais faire la même chose, ajouter un peu plus d'eau à chaque carré. Habituellement, faites un pas de plus et ajoutez encore plus de ce jaune pour obtenir un vrai vert. Ensuite, j'aime une ardoise bleue ou grise pour les ombres. Une pièce de plus lorsque vous allez avec les verts, vous verrez cette illustration des vagues qui s'écrasent de l'air. Il est utile d'avoir un vert plus frais au fur et à mesure que les transparents arrivent, dont nous parlerons dans notre prochaine leçon. Mais je vais prendre le même bleu et ajouter un jaune frais pour obtenir un vrai vert vif et ajouter beaucoup d'eau à cela. Ce sera notre palette principale. Nous allons travailler avec cela tout au long des leçons, mais ajouter et emporter là où nous en avons besoin. 5. Études : vague déferlante et écume: Maintenant que nous avons toute notre terminologie, toutes nos fournitures et nos couleurs, nous allons passer à des études réelles. Nous allons travailler à partir de la plupart des énergies pour louer de l'énergie. On va commencer par une belle vague qui s'écrase. Une chose dont vous devez vous souvenir est le mouvement que prennent nos vagues, qui est ce que nous avons regardé avec l'anatomie des vagues. Mais pour un vent qui s'écrase quand c'est, quand il arrive. Donc nous allons avoir l'écrasement de la vague ici, et ensuite cette partie se déplacera vers le spectateur, ce qui entraînera de la mousse. Ensuite, nous pouvons avoir la direction de l'eau qui est tirée cette façon et ensuite aplatir dans la mousse. C' est ce qui arrive sur la plage. Bien sûr, comme derrière cela, il y aura plus d'eau, mais nous allons nous concentrer sur l'aspect actuel de la courbe de la vague maintenant. La prochaine chose que je vais faire est que je vais prendre mon liquide de masquage et je vais tamponner le long de cette zone, partout où vous voulez le garder complètement blanc, ce qui pour nous en ce moment va être le long de cette ligne de mousse. Je prends juste des points pour qu'il ne soit pas complètement bloqué parce que vous savez que la mousse a beaucoup de transparences et qu'elle a encore quelques ombres. Pas besoin de faire un bloc complet de liquide de masquage, aussi, il faudra éternellement pour sécher. Nous allons garder à l'esprit aussi comment il y aura des transparents et il y aura différentes parties des vagues qui seront plus légères que d'autres, mais nous n'avons pas besoin de liquide de masquage pour tous ceux, et pour beaucoup de ces détails, vous pouvez toujours entrer avec votre stylo blanc ou avec un peu de chaux. Je vais juste ajouter un peu plus de mousse ici. Si vous êtes intéressé par différentes façons de former des vagues, vous pouvez toujours jeter un oeil à différentes images de référence même si vous allez simplement sur Instagram et simplement les étudier ou quand vous êtes à la plage suivante. Cela peut être vraiment utile pour le faire. Je vais faire sécher ça et nous reviendrons faire le tableau. Vous voulez vous assurer que votre liquide de masquage est complètement sec au toucher avant commencer à entrer avec vos aquarelles sont à l'extérieur. Ça remontera ta brosse et ça peut ruiner la brosse aussi vite. La prochaine chose que nous allons faire est juste parler de la légèreté et de l'obscurité ici. Cette section ici va être notre section la plus légère et mes brosses sont vieilles et sales. Mais ce que vous voulez faire est de prendre le plus petit peu de cela, ce vert clair ici. Donc on va juste prendre un petit peu et le mélanger avec de l'eau. Ensuite, ce sera notre zone transparente mise en évidence. Si vous regardez des photos de référence, vous verrez ce que je veux dire. Alors je vais prendre ça et le faire sortir. Si tu te souviens de ça ? Il devient plat alors que la mousse coule partout pendant que nous allons sur cette rive. Alors je vais juste ramollir ces bords ici. Ensuite, nous allons ajouter un peu de couleur de sable. Je vais prendre ce look comme un jaune chaud, et juste mélanger un peu de ce bleu juste pour lui donner un peu de reflet de la couleur que les vagues auront. Vous pouvez également utiliser si vous avez comme un brun, vous pouvez le mélanger. Tout ce que vous avez dans votre palette devrait fonctionner correctement. Ensuite, je vais juste ajouter ceci là où la vague va entrer et devenir plus transparente sur le sable. Juste à nouveau aller de l'avant et aplatir ça. Ensuite, nous allons entrer avec une couleur plus foncée. Donc je vais passer à ça ici. C' est le bleu dans lequel on a mélangé un peu de jaune. Maintenant, nous avons jamais senti ça comme une couleur plus intense, nous allons l'utiliser pour commencer à construire les ombres qui allaient se produire juste sous la vague, et nous reviendrons avec des cheveux gris. Si vous avez une sorte de propagation comme ça, ne vous inquiétez pas parce que c'est de l'eau et c'est ce que nous fabriquons. Donc, ça marche. Alors, je vais ombrager le long de ce bord ici. Si vous avez un peu trop de saignements, vous pouvez entrer et prendre votre serviette en papier et simplement effacer tout excès d'eau. Assurez-vous toujours que vous déplacez votre brosse dans le sens où la vague se déplace. Ici, on l'a tiré vers le haut, et ensuite on va se tirer ici avec la même couleur. Ensuite, ajoutez un peu de ce vert pâle ainsi dans la partie tirée de la vague. Parce que je suis sûr qu'il y a une certaine transparence qui se produirait là-dedans. Si vous réalisez que vous êtes allé un peu trop sombre et qu'il y a une zone, vous pouvez toujours l'effacer. Et pendant qu'il est mouillé, vous avez la possibilité de recommencer à zéro. Donc je rajoute juste ce vert pâle, qui s'est noyé par ma couleur bleu foncé. Je vais aussi prendre le bleu foncé et juste aller derrière. On ne va pas traverser tout l'océan ici, et on le fera plus tard. Mais juste pour que vous puissiez obtenir un peu d' un cadre de référence pour l'apparence de l'espace. Pour cet espace, nous allons aller de l'avant et prendre le gris ardoise au bas de notre palette, nous avons cela ici, donc cette couleur. Je vais mélanger cela avec un peu de bleu, comme vous pouvez le dire, ce n'est pas tellement du processus scientifique sur les couleurs que vous utilisez. Je vous donne juste un cadre de référence pour ce que j'utiliserai. Je vais juste passer par ici. C' est l'ombre derrière notre vague qui s'écrase. Vous pouvez voir qu'il commence déjà à prendre forme. Vous pouvez voir à quoi ressemble la palette est poussée vers le haut. Je vais laisser ça sécher un peu, puis on entrera et on fera encore du travail d'ombre. Donc ce n'est pas complètement sec maintenant, je viens juste de sortir tout l'excès d'eau, si vous regardez, le côté a encore un peu de verre à elle, donc les gens vont toujours se déplacer un peu, qui est ce que nous vouloir. Ça peut être une bonne chose ou une mauvaise chose. Mais l'aquarelle, selon la façon dont vous aimez peindre, que vous obtenez cela bouger un peu, mais personnellement j'aime ça. Je reprends cette couleur gris ardoise, et je vais remonter sur ce haut pour le tailler, parce qu'avant quand je l'ai fait, il était encore mouillé, donc c'est beaucoup plus doux. Vous pouvez voir comment il est encore un peu humide ici, mais c'est bon. Alors, je vais juste adoucir ça. De cette façon, nous avons le bord dur ici et ensuite il devient plus doux au fur et à mesure qu'il monte. Puis, en prenant plus de l'ardoise gris. Une ombre importante que vous avez est ici alors que la vague passe au-dessus de la partie plate de l'eau. C' est vraiment important pour créer ce sens de l'espace. Vous pouvez voir comment déjà cela le rend beaucoup plus réaliste. Je vais ajouter un peu plus d'eau, et ensuite je vais commencer à m'assombrir ici, à la base de la vague, et ici, au coin de la rue. Encore une fois, je m'assure de bouger dans la direction que l'eau va bouger. Donc maintenant, je vais juste prendre un pinceau humide sans peinture dessus et ensuite déplacer la peinture pour qu'elle couvre la partie transparente vert clair. Mais vous pouvez toujours voir minutieusement parce que cette couche de bleu foncé est encore transparente. S' il fait un peu trop sombre pour vous, vous pouvez aller de l'avant et tamponner un peu. Ensuite, je vais aussi prendre une brosse humide et adoucir ce bord. Donc j'ai déjà l'air assez ondulé ici. Je vais prendre un peu plus de bleu et je vais traîner ça un peu plus. Je vais aussi aller dans les parties inférieures de la mousse parce qu' il y aura plus d'ombre sur les parties inférieures parce que la lumière vient du haut. Je vais prendre mon bleu foncé avec un peu plus de cette couleur ardoise et ajouter un peu plus d'obscurité ici. Je sens que l'ombre s'est un peu éloignée de moi, alors je vais la nettoyer un peu ici. Je ne veux pas qu'elle s'étende trop loin parce que j' imagine que cette partie va être complètement plate. On utilise juste les ombres, les tire un peu plus pour le montrer. Je fais juste basculer les ombres, laissant un peu d'espace pour que les lignes passent. Encore une fois, si vous sentez que vous êtes allé trop loin, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de couleur là où vous le voyez. Je vais ajouter un peu plus de bleu au sommet de la vague ici. Parce que vraiment au fur et à mesure que la vague s'enroule, c'est la section qui reçoit le plus de lumière. Ce point est un peu plus à propos de jouer avec elle. Je m'assure juste que les couleurs sont là où vous voulez les trouver. Une image de référence que je m'assure que c'est vrai. Où il peut être au moins, puis ajouter des ombres plus foncées et plus clair et mettre en surbrillance si vous pouvez que vous allez le long. Si vous constatez que la peinture ne fonctionne pas avec vous, vous pouvez toujours prendre une minute, et sécher votre pièce, puis y revenir. Je vais juste aller avec une autre ronde d'ombres. Je prends ce bleu foncé et je le mélange avec un peu de ce gris clair. Je vais juste ajouter quelques surlignements plus forts comme ombres successives tout au long de cela. Vous pouvez voir à quel point la couleur devient différente quand elle sèche. Vraiment, avec les aquarelles, on ne peut pas aller trop fort au début parce qu'elle s'éclaircit toujours. je prends juste brosse pas si humide et tirant la couleur de sorte qu'il crée un look strié. Alors je vais juste le retirer. Ensuite, je vais ajouter un peu de cette même couleur à cette partie de la vague. Alors on va laisser ça sécher complètement. Je sonne probablement comme un disque cassé ici, mais il est vraiment important de s'assurer qu'il est complètement sec avant utiliser le masquage pour arracher votre papier. Vous pouvez utiliser une gomme ou simplement utiliser vos doigts.Vous pouvez révéler ce beau papier blanc en dessous. Il est si utile d' avoir un liquide de masquage coloré parce que vous ne pouvez pas voir où vous l'avez mis. Si vous avez un contrôle de masque qui sèche, il est parfois impossible de le voir. Si vous le laissez plus de quelques jours, il peut fusionner avec votre papier. Vous allez vous méfier de ça alors que vous peignez avec du liquide de masquage. Puis avec les détails, je vais entrer avec de la gouache blanche. Vous auriez pu aussi faire cette partie avec le liquide de masquage, mais l'effet final n'est tout simplement pas aussi agréable que quand je vais avec de la gouache blanche. Je prends ma petite brosse et je vais juste ajouter du spray de mer ici. Gouache, est fondamentalement un type d'aquarelle qui est opaque au lieu de transparente ou plus vers opaque. C' est vraiment utile si vous faites des choses en haut, ces petits cercles sont un peu trop parfaits pour être bidon. Je m'en sers juste pour les gâcher un peu. Vous pouvez également prendre votre brosse et faire quelques éclaboussures ici et là pour faire de très petites éclaboussures. Je ne sais pas si vous pourrez voir ça sur la caméra, mais ça crée comme un joli petit effet de la pulvérisation. Je vais aussi prendre mon pinceau ici et je vais faire un peu de déformation, en tirant vers le haut. Encore une fois, en gardant la même direction de l'endroit où les vagues vont à l'esprit. J' ajoute un peu plus d'eau cette fois parce je sais que ce sera un peu plus transparent. Ensuite, je prends la même quantité d' eau et je commence à l'extraire ici où nous allons créer ce formulaire. Fondamentalement, c'est juste un tas de formes tortueuses. Créer des triangles, puis laisser votre pinceau bouger avec son propre esprit. Si vous la maintenez plus loin plutôt que près de la pointe, votre main a moins de contrôle et vous pouvez obtenir plus ou une forme organique, ce qui peut être étonnamment difficile à faire même lorsque vous essayez de le faire. J' ajoute juste une forme qui est là. C' est une forme ovale maigre. Un ovale effilé, je suppose que c'est comme ça que je devrais dire. Maigre aussi. Emmenez-nous. Cela aide également à aplatir l'illusion de l'eau qui n'est pas tirée dans la vague. C' est aussi utile. Fais le tirer vers le haut. Super. Alors je vais juste entrer avec mon stylo blanc, et affiner un peu ces morceaux de mousse. Parce qu'il n'y aura pas tous la même taille. Il y a des mousses comme fugueuses ici. Ensuite, je prends aussi mon stylo, et juste aller le long du bord de la vague, pour le différencier ainsi que le laisser tirer dans la mousse ici. La pulvérisation réelle. Alors la dernière chose que je vais faire est juste de prendre mon pinceau avec un peu d'eau dedans, et un peu de gris ardoise, et d'y ajouter ces ombres parce qu'elles seraient un peu plus prononcée. C' est notre étude Crashing Waves. Ensuite, nous allons continuer à avancer le long de notre échelle d'énergie la plus élevée vers la plus basse énergie. Nous allons faire quelques vagues calmes ou blanches qui sont horizontales et parallèles vers l'horizon, ce qui est quelque chose que vous verrez lors de votre journée régulière à la plage montrée. Ça reviendrait ici. Fondamentalement, la chose la plus importante à retenir à ce sujet est la perspective des vagues. Si nous pensons à comment les choses s'approchent de nous, elles sont plus grandes. Ils sont aussi plus colorés et un peu plus de détails. Nous avons le plus de détails ici, qui serait cette vague écrasante, et alors que nous allons le long, elle devient plus petite. Je vais juste garder ça à l'esprit pour me rappeler à quel point ces vagues devraient être grandes. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et esquisser dans des casquettes blanches, qui ressemblent à notre anatomie des vagues, sont en cours. En réalité, ils sont à peu près équidistants, mais nous allons les laisser être un peu plus petits à mesure qu'ils vont revenir en arrière, parce que cela créera une image plus réaliste pour votre œil. Quand on arrive à la fin, c'est comme une petite ligne. Ici, vous avez deux choix. Vous pouvez soit continuer avec votre liquide de masquage et ensuite affiner à la fin, soit vous pouvez peindre et ensuite aller avec la gouache et je vais faire ce dernier pour le temps de séchage parce que je suis trop impatient d'attendre le masquage pour cela sécher. J' aime plutôt l'effet dans les deux sens. Si c'est réussi d'une façon à moitié plus tout autre, alors j'ai l'impression que je suis aussi bien faire celui qui prend moins de temps. Je vais prendre ce bleu vif. Je vais tout d'abord, tout comme essayer d'éviter ce premier cap de la vague. Je fais juste une ligne squiggly. Encore une fois, si vous avez du mal à avoir une ligne organique, vous pouvez tenir votre pinceau plus loin. Je fais la même chose ici. Ce ne seront pas des lignes distinctes. Ils vont être à moitié pour chacune de ces lignes squigggly. Comme vous allez plus loin, il est bon de commencer à l'avant, parce que vous obtenez un peu moins de couleur que vous allez plus loin en arrière. Vous remarquerez que la prochaine fois que vous allez à l'eau ou que vous verrez une vue sur le toit, vous remarquerez comment vous obtenez moins de couleur lorsque vous retournez en arrière. Je suis juste en train de taper ma brosse, et je vais le long de ces crêtes, et je ne remplis pas chaque point parce que nous aurons chacune de ces casquettes blanches. Mais si tu y passes accidentellement, c'est bon. Parce qu'on va revenir sur ce que la gouache de toute façon. Vous pouvez déjà voir la perspective, comment nous y retournerons. Je vais le remplir un peu plus pour que ce ne soit pas trop déroutant. Laissez sécher un peu, puis revenez pour la couche suivante. Je vais juste assombrir cette zone ici. Montrer la direction de la vague. Fais ça comme je vais. Alors que je m'éloigne, j'utilise plus la pointe du pinceau et je l'allais plus léger, au fur et à mesure que nous allons vers l'horizon. La grande chose à propos d'un pinceau rond, c'est que vous pouvez vraiment obtenir un dégradé de largeurs de ligne. Si j'appuie sur le chemin, je peux avoir une belle forme épaisse. Ensuite, comme j'utilise plus la pointe de la brosse, je peux la rendre minuscule. La ténacité est ce que nous utilisons vraiment ici. Je crée juste des petits ovales pointus oblongs. Ceux-ci représentent les vagues lointaines. J' ai un peu trop d'eau, je vais juste tamponner ça là-bas. Pour rendre ces vagues plus détaillées, il faut la laisser sécher un peu plus longtemps que moi. Vous pouvez aller dans les deux sens et juste construire jusqu'à ce que vous ayez la mer plus réaliste. Si votre peinture est trop répandue, vous pouvez la laisser sécher un peu plus ou utiliser le sèche-cheveux comme je l'ai fait. Ou si vous êtes trop grand, vous pouvez l'effacer. Cet océan a beaucoup de choses sur la superposition. Tu dois juste continuer avec tes couleurs sombres. Tu as vraiment commencé avec le blanc, donc tu quittes ces taches. Ce sont tes petites casquettes blanches. Ensuite, vous pouvez apporter vos bleus plus sombres, comme vos ombres, en faisant ces formes oblongues et en les faisant superposer comme des briques. C' est une technique qui vient essentiellement avec la pratique. Si vous regardez différentes images de référence, vous verrez comment chacun des motifs d'onde s'estompe vers l'arrière et a toujours ce mouvement. Vous pouvez voir comment mes coups de pinceau deviennent plus petits, fois en diamètre et en largeur. J' utilise plus de la pointe de la brosse et je fais aussi des coups plus courts. Quand je serai au sommet, ce que je suis à peu près là, je vais juste faire des petites coups de cheveux, en utilisant la pointe même du pinceau. Vous pouvez continuer, bien sûr, ajouter un peu de contraste à cela. Si vous retournez avec la pointe de votre pinceau, et une couleur plus foncée, la couleur avec moins d'eau dedans, vous pouvez ajouter ces ombres à nouveau. Parce que tout ne sera pas sur la même nuance tout au long. Je vais juste ajouter quelques lignes de cheveux de plus ici. N' ayez pas peur de ce contraste parce que c'est vraiment ce qui le rend pop. On y va. Vous pouvez voir comment nous avons leurs gradients et notre point de vue s'éloigner de nous. On n'a pas encore fini. Nous allons aller de l'avant et prendre notre petit pinceau à nouveau et faire un petit test. Avec une petite brosse et la gouache blanche, je vais juste y aller et je vais ajouter de la mousse et similaire à une mini version du ciel. Encore une fois, les vagues prennent beaucoup de formes différentes. Regarder des images de référence est quelque chose que je suggère toujours. Alors je vais juste prendre un peu de blanc et avoir étoffé ces casquettes blanches qui vont en arrière un peu plus. J' ai une ligne là-bas, la ligne devient plus maigre quand on sort. Puis une fois que j'arriverai à l'arrière, je passerai à mon stylo blanc et je l' utiliserai juste pour créer quelques minuscules casquettes blanches là-bas. Il y a nos casquettes blanches loin de la mer. 6. Études : scintillant et coucher de soleil: Ensuite, nous avons la mer pétillante, qui est un favori des fans donc celui-ci, vous voulez certainement utiliser le liquide de masquage pour, Cela ne fonctionne pas aussi bien si vous ne le faites pas, et nous allons utiliser un concept similaire à cette profondeur de champ. Donc, je vais commencer avec quelques petits points en arrière-plan et devient presque son propre blob. Alors à mesure que je me rapproche, je vais les étaler un peu plus et les faire grandir. Alors devient encore plus grand que nous entrons au premier plan. Donc, vous obtenez un gradient de points. Si vous regardez des photos de ceci ou si vous êtes comme sur un lac, vous remarquerez qu'il a un motif perpendiculaire mais toujours, grand modèle de brique. Il a l'esprit propre et parfois il y a sections où le vent est fouetté et il y a un peu plus d'étincelles leur, tout un tas de choses différentes qui peuvent arriver. Alors que c'est encore humide, je vais prendre mon petit pinceau et juste faire quelques formes scintillantes de celles qui sont plus proches de moi. Je le tire juste jusqu'à ce qu'il soit en forme de croix et ensuite avoir quelques petites barres transversales. Assurez-vous de nettoyer votre brosse après chacune elles car elles peuvent se coincer et ruiner vos pinceaux. Vous pouvez obtenir certaines choses qui sont spécifiquement faites pour cela, mais je n'ai pas cela sous la main actuellement. Si vous êtes à court de liquide de masquage, vous pouvez toujours le couronner. Donc, rarement, nous allons rester avec ceux qui sont plus proches de nous qui sont ces véritables étincelles. Si nous utilisons une image de référence réelle, vous pourriez avoir comme un motif d'onde spécifique que vous aurez partout. Donc, c'est vraiment à vous de décider si vous voulez avoir plus d'étincelles ou moins et vous pouvez même les laisser comme ces points. Tu n'as pas à les attirer comme je le fais ici. Nous allons probablement finir avec un stylo blanc par la suite pour vraiment ajouter un peu plus de brillance. Donc, si vous n'aimez pas la façon dont il a l'air, attendez jusqu'à la fin car il y a toujours le stylo blanc pour le sauver. Il y en a quelques-uns, et puis je vais en ajouter quelques autres. Si vous avez un stylo assez mince, vous pouvez aussi l'utiliser pour les étaler, mais mon stylo est assez épais, donc je suis un peu méfiant de le faire. Ça a l'air bien. peu près la même technique que celle que nous avons utilisée dans ma classe sur Painting Starscapes et Galaxies si vous avez suivi ce cours. Donc même [inaudible] je vais laisser cela complètement sécher avant de passer au processus de peinture. Maintenant que le liquide est sec, le processus est assez similaire au dernier Seascape que nous avons fait. Donc je vais prendre ce bleu, ajouter un peu de jaune, puis je vais utiliser un peu plus d'eau et commencer par créer des vagues plus épaisses ici, et je fais cette forme oblongue. Puis à mesure que je recule, faites-les de plus en plus petits. Donc déjà, vous pouvez le voir prendre forme sur ce que cela va ressembler. Dites où les étincelles atterrissent et vous savez comment les différentes parties fonctionnent ici. Donc généralement, je vais aller et je vais en fait, pour le pétillant est approfondir entre chacune des formes d'onde parce que vous voulez que la partie la plus brillante soit les étincelles. Donc, c'est comme le contour de notre mer et nous allons laisser cela sécher un peu à nouveau, juste pas complètement, la plupart du temps, puis ajouter un peu plus de contraste avec la couleur plus foncée. Donc je retourne sur la même couleur avec un peu moins d'eau. Je viens de remarquer que cette pièce ici s'est échappée sans aucune couleur sombre. Alors je vais remplir cela en premier et ensuite je vais ajouter un peu de l'ardoise et approfondir ces vagues que j'ai créées avant. Donc ce sont des vagues un peu plus calmes, il n'y a pas de casquettes blanches, il y a juste les étincelles, c'est un peu comme le calme sur la plage. Malgré l'air assez compliqué, celui-ci est en fait le plus simple que les autres. Alors que je reviens, je deviens plus léger, plus petit, plus court, tout petit. Alors tu pourras continuer à travailler ça. Vous pouvez ajouter davantage de l'ardoise, en gardant à l'esprit qu'elle est plus sombre car elle est plus proche du spectateur, ou vous pouvez la laisser telle quelle et avoir plus d'aspect pastel. Mais j'ai toujours tendance à penser qu'un peu plus de contraste aide les étincelles en particulier à se démarquer un peu plus. Encore une fois, j'ai remarqué que certains d'entre eux sont un peu trop gros, alors je vais entrer avec mon essuie-tout et je vais juste lui donner une seconde courte. Encore une fois, dans ce domaine aussi. Vous pouvez prendre votre brosse et vous pouvez lisser toutes les vagues où vous avez l'impression qu'elles ont une ligne dure. Si vous utilisez l'image de référence, vous remarquerez où les lignes rudes s'adaptent et où elles doivent vraiment être fanées et j'utilise juste un pinceau humide ici sans peinture dessus. On va laisser sécher complètement et ensuite on va décoller le liquide de masquage. Donc nous avons tous nos petits étincelles ici et je vais juste entrer avec mon stylo blanc et juste leur donner un peu plus d'intensité ou plus de variation de ligne parce qu'en ce moment ils sont faux à cause de la pointe de mon liquide de masquage. Donc, je vais juste étendre certains de ces plus gros étincelles et ensuite ajouter certains de ces étincelles étincelantes à certains des autres. Cela aide vraiment à donner l'effet qu'il est vraiment pétillant envers vous. Vous pouvez ajouter un couple ici et ajouter un peu plus de blanc plus près de l'horizon. Vous voyez n'importe où où où vous avez l'impression de manquer un endroit, vous pouvez toujours l'ajouter avec votre stylo, et si vous n'avez pas l'impression que c'est assez brillant pour vous, vous pouvez aller avec votre gouache et simplement tamponner et un peu plus. J' ai aussi l'impression qu'il n'y en a jamais trop, donc c'est facile d'aller par-dessus bord sur cette partie. Ici, je vais ajouter un peu plus pour montrer qu'il y a tellement de petites bulles ici que c'est presque comme mélangé ensemble jusqu'à ce qu'un blanc aveuglant et bien sûr, comme dans une vraie illustration, vous auriez votre côtés [inaudible] hors. Donc, ce serait plus uniforme sur les côtés, ou vous seriez plus prudent de rester dans le cadre de ce que vous illustrez, mais dans ces études, cela n'a pas vraiment d'importance, donc nous avons cette belle étude scintillante hub. Notre prochaine étude va être assez similaire à celle-ci, mais un peu plus calme et ensuite, pour ajouter un peu plus d'intérêt, nous allons faire un coucher de soleil réfléchi plutôt que seulement nos bleus et verts normaux. Nous allons faire une pause de notre palette et aller à un nouvel ensemble de couleurs et je vais juste mélanger les jaunes et les rouges, et faire un lavage de tout le carré avec ces couleurs. Je commence avec un rouge plus frais , puis j'aurai beaucoup d'eau sur mon pinceau, et je vais juste faire un petit patch. Maintenant que j'ai ma base pour où vont nos vagues, je vais ajouter un peu de jaune, juste quelle que soit la couleur du coucher de soleil que vous voulez. Je vais ajouter des roses et des violets ainsi et vous voulez ce soit un gradient assez lisse donc si vous avez des zones de granulation, vous pouvez les frotter et si vous cherchez à partir d'une image spécifique, Vous pourriez avoir, disons le soleil dans un certain endroit, sorte que vous pouvez ajouter cela afin que vous puissiez voir où est le reflet de cette lumière par rapport aux nuages et tout ce qui est sur les côtés, c'est ce que je fais ici. J' ajoute des rouges plus profonds, c' est juste pour l'étude, pour que nous puissions faire toutes les couleurs que nous voulons. Je vais laisser ça sécher comme avant, où c'est encore un peu, juste un peu profond. Donc, à ce stade, nous pouvons prendre notre pinceau carré et simplement le tremper dans de l'eau, sans peinture et ensuite nous pouvons l'utiliser pour frotter quelques vagues plus calmes et nous allons faire les mêmes formes que nous l'avons fait avant, les avoir plus épais comme ils sont plus proche de vous et si certaines peintures ne viennent pas vraiment, vous pouvez l'aider avec votre serviette en papier, juste si vous pouvez le tordre afin qu'il n' enlève pas trop de la zone, cela fonctionne mieux. Vous pouvez donc voir déjà ceux qui font quelques beaux moments forts, et ils vous donnent déjà cet effet des vagues. Vous pouvez aussi oublier cela et utiliser votre stylo blanc à la fin, que je vais probablement entrer pour les détails de toute façon, mais c'est une technique amusante et surtout si vous voulez garder ça simple, ou si vous voulez garder toutes les aquarelles, alors c'est une bonne technique à connaître. Je les garde juste plus courts quand je me rapproche du sommet, je vais aussi ajouter un peu plus vers cette ligne, cette ligne verticale ici que j'ai pour le soleil, parce qu'il va y avoir un peu plus de lumière là-bas. Si je faisais une peinture complète, je pourrais y ajouter des étincelles. Pour le bien de l'étude, je vais juste ajouter mes petits faits saillants. Il est vraiment important que vous laissez sécher votre pièce avant de commencer à frotter les faits saillants, ou bien lorsque vous utilisez votre serviette en papier, il vous suffit de tout enlever. L' étape suivante est que nous allons retourner à notre brosse ronde et nous allons mélanger un bleu foncé, nous allons utiliser à nouveau ce gris ardoise avec notre bleu foncé et cela fonctionnera pour nos ombres vagues. Donc nous allons juste aller où nous avons fait les faits saillants, et aller en dessous, en gardant à l'esprit les mêmes coups que nous avons fait ici. garder plus sombres, plus colorés, et plus grands car ils sont plus proches du spectateur, puis s'estomper lorsque vous revenez arrière et cela fonctionne avec toutes les couleurs que vous avez, vous ayez comme un ciel [inaudible] ou ciel vraiment sombre, essentiellement l'eau reflète cependant le ciel regarde. Vous pouvez faire toutes les couleurs que vous voulez. Les miens saignent un peu, donc je vais aller de l'avant et laisser ça sécher avant de continuer à ajouter mes détails. Donc, en rentrant ici, je vais juste utiliser la pointe du pinceau et faire des petits coups alternatifs. À ce stade, j'ai un peu moins de pigment sur ma ruée comme je l'ai fait à l'avant, ça aide à vous donner ce sentiment de profondeur, comme si ça allait loin de vous. L' autre bonne méthode à utiliser, ou l'autre bonne chose à propos de l'utilisation des pinceaux carrés, est que si vous faites une erreur à ce point de la peinture, vous pouvez aller de l'avant et frotter les erreurs, cela fonctionne comme un gomme, mais faites attention à ne pas courir mais trop sur votre papier, surtout si vous utilisez un papier de qualité inférieure, car il peut finir par déchirer surtout si vous utilisez beaucoup d'eau. Ensuite, je vais entrer avec une couleur plus profonde et juste approfondir mes ombres qui sont plus proches du spectateur, parce que je ne suis pas vraiment content de la quantité de contrastes qu'il y a. Vous pouvez voir à ce stade comment nous avons vraiment l'effet de l'eau. Alors, laissez ça sécher et venez avec le crayon mouillé ou le stylo blanc, excusez-moi. Nous allons aller de l'avant et nous pouvons la prendre en haut de ces splotches sombres, juste pour que vous puissiez dire où commence l'ombre et où est le bord de la vague, et c'est juste le reflet qui arrive. Vous pouvez également aller dans la partie lumineuse des vagues, ajouter dans un sens de mouvement et puis j'aime aussi aller dans le dos ici et juste créer quelques petites lignes, parce qu'il est difficile de frotter avec le r-square brosser dans une ligne assez petite pour le rendre crédible. Là, nous avons un océan plus calme qui reflète les couchers de soleil. 7. Études : Eau tropicale et reflets calmes: Prochaine étape, nous allons aller dans l'eau tropicale, ou presque comme il ressemble quand vous voyez une piscine. J' ai commencé avec le bleu très vif, et j'ai ajouté un peu de vert à cela. On va faire un beau gradient. C' est fondamentalement juste la peinture bleue. Ensuite, je vais ajouter des éclaboussures de vert marin. Ensuite, je vais approfondir certaines zones pour regarder où je n'avais pas le vert. Ce sont les points mis en évidence. On va laisser sécher ça et venir avec la gouache. Je l'ai vraiment séché complètement, sorte que notre blanc sur la gouache peut montrer tout le chemin à travers parce que si c'est encore un peu humide, il va saigner comme quand nous avons fait apparaître le téléphone. Pour commencer, je vais prendre ma petite brosse, et nous allons faire les motifs de lumière réfractaires sur l'eau. Fondamentalement ce qu'ils sont, sont certains de forme ovale ondulante. Je vais commencer comme dans les coins et tenir mon pinceau un peu plus loin en arrière, remuer ma brosse pour créer ce motif réfléchi. Je fais juste des ovales tortueuses qui se connectent tous de différentes manières. Il y a aussi des tailles différentes, donc j'y vais avec des plus petites et des plus grandes. Ils n'ont jamais vraiment de frontières symétriques. Vous pouvez copier comme je le fais ici, ou vous pouvez regarder une image de référence, et copier la façon dont leurs formes vont. Je recommande aussi, que si vous pouvez aller en personne ou prendre une vidéo, et ensuite travailler à partir de cela parce que cela peut vraiment vous aider à apprendre à faire les formes. Il devient aussi la mémoire musculaire après que vous avez travaillé dessus. Comme pour faire un téléphone, c'est un processus très similaire. Je pense que ça a l'air bien. Nous n'allons pas encore être finis parce que nous ferons plus comme de beaux détails de la lumière. Après cela sèche un peu plus avec le stylo blanc. Mais avant de le faire, je vais ajouter quelques ombres qui tombent sous tout ça. Ils ne tombent pas exactement comme on s'y attendrait. Ils ne sont pas comme juste sous chaque ligne, c'est comme si la lumière était sur le dessus, et l'ombre est sur le fond de la piscine, ou sur le fond de l'eau ou quoi que ce soit. Plutôt que de le faire dans son mouvement exact. Je prends juste cette ligne de lumière ici. Je vais faire mon ombre un peu plus loin en dessous. Vous pouvez voir comment cette ligne fonctionne à travers l'eau et crée ce sentiment de profondeur. Je vais juste faire ça partout. Cela doit être exact. C' est juste une de ces choses où, tant que vous le gardez loin de l'endroit où votre œil s'attendrait à ce qu'il soit, ce qui est juste en dessous. Alors vous pouvez obtenir cet effet. J' ai tendance à tenir ma brosse plus près quand je fais ce travail parce que je crains que je vais juste m'approcher trop ou déplacer ma brosse trop loin. J' aime avoir un peu plus de contrôle quand je fais ça. J' aime avoir plus d'eau cependant, comme vous pouvez le voir ici, celui-ci est devenu un peu sombre alors je prends un peu d'eau, et je la frotte. Ensuite, je vais entrer avec ma serviette en papier et ça aide parce qu'ils sont doux une fois que vous entrez dans l'ombre. Plus doux que la lumière ne l'est de toute façon. On va laisser ça sécher complètement. Maintenant, nous allons revenir avec notre stylo blanc et nous allons créer la sangle qui entre chacune d'elles, parce que ce ne sont pas vraiment juste des lignes droites. Ils araignent dehors comme ils se rapprochent les uns des autres et les lignes deviennent vraiment épaisses et vraiment minces. Ils ne sont pas si épais partout. Prends juste mon stylo. J' ajoute des triangles entre eux pour les étaler. Ils ont l'air un peu plus araignée. Certaines zones, je vais ajouter une ligne mince à cela. C' est presque son propre cercle, ou ajouter ce qui ressemble à un point culminant, tout comme un squiggle plus au milieu. Je vais essentiellement dans tous les coins pour ajouter des lignes plumeuses. Ici, nous avons de l'eau tropicale. Pour notre étude finale, nous allons faire une partie de l'eau calme ultime lorsque vous aurez une réflexion complète. On va aller de l'avant et s'en tenir à nos bleus, mais en gros, il suffit de commencer par un peu de ciel et de l'eau. Cela fonctionne vraiment bien si vous faites un coucher de soleil ou de l'aube aussi bien. Je vais juste faire une nuance ici. C' est quand l'eau est complètement plate comme le verre. Je le trempe un peu. Plus de saturation, alors je vais prendre ma serviette en papier, et je vais la tirer vers le haut pour qu'il y ait une bonne texture. Ensuite, je vais utiliser ça pour les nuages, et ensuite je vais faire la même chose en dessous sur cette moitié inférieure du tableau. Je laisserai ça sécher, et ensuite nous viendrons faire d'autres fonctionnalités à réfléchir. Maintenant, ça sèche, je vais y aller avec un bleu plus foncé. Nous allons créer la ligne d'horizon juste ici. On va faire quelques petits arbres ou juste créer des petits morceaux arrachés ici. Cela suggère qu'il y a des arbres le long de l'horizon. Vous voulez les garder différentes hauteurs et commencer avec votre brosse vers l'horizon et le tirer vers le haut. Ensuite, lorsque vous arrivez vers le haut, appliquez moins de pression pour que vous ayez cette effilée. Ensuite, vous allez prendre la même couleur exacte et créer le même motif exact sur l'autre moitié. J' essaie juste de l'imiter du mieux que je peux. Vous pouvez déjà voir comment cet effet fonctionne. Je vais ajouter quelques détails, je vais prendre ce petit pinceau à nouveau, et ajouter quelques branches ici aux arbres les plus grands. Il suffit de les gâcher pour qu'ils ne soient pas parfaits triangles. Avant de laisser sécher ça, je vais reprendre le pinceau carré et tremper dans la même couleur, et nous allons l'utiliser le long de l'eau juste pour créer des lignes minces. Peut-être que le vent a soufflé un peu et juste créer quelques ondulations à travers ce paysage marin. Cela fonctionne bien aussi pour frotter une partie de la couleur ici et créer quelques faits saillants. Maintenant, nous allons laisser sécher ça et revenir avec un stylo blanc. Maintenant, on va prendre notre stylo blanc et on va faire la même chose. Mais d'abord, nous allons marquer à nouveau la ligne d'horizon parce qu'elle s'est évanouie à ce stade. Ensuite, nous allons aller de l'avant et ajouter quelques lignes d'ondulation avec le stylo blanc. Maintenant, j'ai ce bel effet vitreux et un bon reflet. Ce sont toutes nos études. 8. Peindre une mer complète !: Nous avons des compétences dans notre manche. Nous allons aller du début à la fin dans un tableau complet. J' ai déjà masqué les bords de mon papier pour que lorsque nous les décollons, nous ayons un joli bord propre. J' utilise un papier plus épais maintenant, c'est un papier de 300 livres, un papier de 100 % de coton. Vous pouvez utiliser le même tampon de mixage que nous utilisions avant, ou excusez-moi, le tampon d'aquarelle de poids inférieur de Canson, mais je trouve qu'utiliser le papier plus épais est mieux si vous allez faire une peinture qui implique beaucoup d'eau. Mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez, ou vous auriez pu utiliser ce document pour vos études. C' est juste une question de combien d'argent vous voulez dépenser. Pour commencer, nous allons d' abord faire notre croquis au crayon et je vais juste faire la ligne d'horizon. Ensuite, nous allons fondamentalement intégrer quelques-unes des compétences que nous avons faites. Ici, nous aurons juste les mers régulières légèrement ondulées et ensuite nous allons avoir quelques étincelles dans cette zone. Je ne vais pas esquisser là-bas parce qu'on va utiliser notre liquide de masquage. Alors, au fur et à mesure que vous vous rapprochez, ça va devenir plus grand. Nous allons avoir une vague qui ramasse et commence à s'écraser, puis une couche de mousse épaisse ici. Puis mouiller le sable avec des morceaux de mousse tirant vers le rivage. Ce n'est pas un dessin très complexe, mais je serai sûr de vous montrer la pièce finie quand elle sera terminée afin que vous puissiez utiliser pour informer votre dessin lorsque vous dessinez au crayon. Mais pour commencer, je vais retourner avec le liquide de masquage et en faire quelques petits points ici. Le liquide de masquage est séché, alors je vais de l'avant et j'utilise la brosse. Je prends juste ma petite brosse, et je la trempe dans le liquide de masquage, et je commence ici avec quelques petits points. Ils vont juste à l'horizon et je les fais juste dans un motif aléatoire, presque comme la brique posée. La bonne chose à propos de l'utilisation d'une brosse pour masquer le liquide aussi est que, il sèche beaucoup plus vite parce qu'il y a moins d'un gros morceau de liquide. Alors que nous nous rapprochons du rivage, j'augmente la taille de mes points en ajoutant un peu plus de pression à ma brosse. En arrivant ici, je crée mes étincelles de plus grande taille, puis j'ajoute quelques-unes de ces poutres transversales comme nous l'avons fait avec les études. Encore une fois, vous pouvez toujours le faire avec l'acrylique, ou la gouache blanche à la fin, mais je préfère faire un peu des deux. J' ai l'impression que ça a le meilleur effet. Je vais juste ajouter quelques lignes scintillantes, faute d'un meilleur terme. Il y a quelques autres endroits où la lumière est vraiment attrapante, donc nous allons ajouter quelques étincelles comme ça qui s'estompent d'ici. Ensuite, ajoutez-en quelques-uns au sommet de cette vague où elle commence à s'enrouler. C' est essentiellement dans ce petit espace ici. Un peu en plus de ça. Là encore, là où il commence à se tirer dessus. Ensuite, je vais en ajouter juste un peu ici, même s'il y a de la forme partout dans cet endroit, je pense que je vais utiliser ma gouache blanche pour ça, car j'ai l'impression que ça donne un meilleur effet de poser sur le dessus. Je vais juste l'utiliser pour les parties les plus épaisses de la mousse que je veux vraiment rester blanche. Je vais juste le long de ce bord ici. Je vais faire la même chose sur l'autre couche de mousse. C' est du liquide de masquage complet. Votre premier ordre est maintenant de nettoyer votre brosse, parce que les choses vont ruiner votre brosse. Je l'ai dit une fois, je l'ai dit un million de fois, n'utilisez pas une brosse que vous aimez vraiment pour utiliser du liquide de masquage parce que ce truc est puissant. Maintenant que nous attendons que le liquide de masquage sèche, nous allons faire avec le ciel rapidement. Je vais prendre une brosse humide et mouiller toute cette zone supérieure au-dessus de l'horizon. Je n'utilise pas une tonne d'eau ici, juste assez pour donner un peu de brillance au papier si je le regarde sous un angle. Ensuite, je vais prendre le même bleu pâle que nous avons utilisé pour les études, et je vais juste laisser tomber ça au hasard et bouger ma ruée pour faire des nuages suggérés. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop compliqués parce que, nous voulons que la mer soit l'objectif principal, donc je les ajoute, et je laisse quelques points mouillés. Parce que là où vous ne peignez pas, c'est là que les nuages existent. Ensuite, je vais prendre ma serviette en papier froissé et juste tamponner certaines des zones pour créer d'autres nuages. Vous pouvez aussi faire un bleu plat ici, mais j'aime avoir un peu plus de dimension. Je vais juste y aller et ajouter un peu plus d'ombres. Encore une fois, avec les nuages, c'est similaire à ce dont nous avons parlé avec la perspective des vagues. Ces nuages vont être plus grands et ensuite, à mesure que vous vous rapprochez de la ligne d'horizon, ils s'éloignent de plus en plus afin qu'ils deviennent plus petits. Bien que cela dépend de beaucoup de facteurs, vous voulez donc vous assurer de rester fidèle à votre image de référence pour la crédibilité. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur sur le dessus ici, puis je laisserai cette carte sécher, et on dirait que notre liquide de masquage est à peu près là. Nous pouvons commencer sur cette zone ici, mais nous voulons que cette zone sèche complètement avant de commencer à partir sinon elle va saigner dans le ciel. Pour commencer, on va faire de la couleur de sienne. Je vais utiliser une couleur rouge brique, puis un jaune et ajouter une partie de cette couleur gris ardoise. C' est bien d'avoir une couleur plus fraîche parce que lorsque vous travaillez avec le sable, vous allez généralement montrer des parties qui sont mouillées. Je vais commencer et utiliser cette nouvelle couleur brune dans ce coin, c'est là que se trouve le sable sans eau, et je vais laisser ça quelques secondes pour sécher avant de retourner et de faire le reste ici. Je vais prendre le pinceau humide le long de cette ligne aussi, et ajouter un peu plus de cette couleur, et la laisser tirer dessus et à notre coin ici, mais en m'arrêtant avant le bord parce que ce sera toute mousse blanche. Beaucoup d'océan haletant attend que les choses sèchent pour que vous puissiez avoir une ligne nette contre une ligne qui saigne dedans comme ce que nous avons fait avec les nuages. Je suis juste en train d'approfondir un peu cette couleur. Encore une fois, en utilisant ce léger gris pour tonifier la chaleur, et j'ajoute un peu plus vers ce bord ici parce qu' il y a un peu d'ombre qui arrive du pouce, sorte que cet endroit devient plus profond. Alors je fais la même chose ici. C' est un peu trop humide maintenant, mais je le ferai quand il se dessèchera un peu plus. Il est bon d'avoir quelques variations donc ce n'est pas juste une couleur plate parce qu' il y a des roches et des couleurs différentes de sable et tout ce genre de choses, donc j'aime juste déplacer ma brosse et laisser une partie de cette couleur plus claire. Je pense que ça pourrait être un peu plus cool, donc je vais aller avec un peu de ce bleu et mélanger un peu plus, et juste ajouter ça, et cela fonctionnera comme faisant partie de ce que la structure en mousse est, la partie aqueuse de celui-ci. On va laisser ça sécher. Nous pouvons aller de l'avant et tester ici pour voir si le ciel est prêt pour nous. On dirait que c'est plutôt bon. Je vais prendre la même couleur bleue, le bleu clair, mais je vais mélanger un peu plus de gris ardoise que d'habitude parce que d'habitude vers l'horizon, il y a un peu d'obscurité. Laissez-moi commencer mon horizon avec ça. Si vous faites une erreur, ne paniquez pas, vous pouvez aller de l'avant et prendre votre serviette en papier et simplement l'arroser. Les aquarelles en disent beaucoup sur les imperfections de toute façon, donc ça ajoute un peu de caractère. Nous allons prendre un pinceau mouillé, et le bleu clair que nous avons utilisé et juste le retirer de l'horizon pour obtenir notre couleur de base. Si vous avez du mal à obtenir une ligne droite à l'horizon aussi, et que cela vous dérange vraiment, vous pouvez également prendre leur après que votre ciel est complètement sec, assurez-vous juste qu'il est à 100% sec ou bien il va décoller votre le ciel s'éteint lorsque vous décollez la bande. Au moins maintenant, nous avons les sommets de nos vagues qui sont en train de boucler. Je vais tenir la peinture au-dessus de ça et ne pas la laisser passer parce que nous allons avoir des zones de transparence comme dans notre étude sur les vagues de curling. Nous allons entrer dans cette vague et nous allons mélanger un peu de ce vert transparent dans notre bleu, où la lumière sera tirée, et ajouter ça ici. C' est une vague plus petite que nous ne l'avons fait auparavant, mais la technique est toujours la même. Je prends juste ma brosse et je vais déplacer dans la direction que va la vague, et juste la tirer ici, pour que vous ayez la nature cohésive de toutes les couleurs. Je vais juste mélanger ça avec une brosse propre avec juste de l'eau dessus, mais je vais m'assurer que je m'arrête devant le sable parce que je ne veux pas que ces couleurs se fondent ensemble. Vous pouvez déjà voir à quoi ressemble l'eau là-bas, elle commence à se réunir déjà, ce qui est toujours amusant. Je vais aller avec ce bleu et ajouter plus de la couleur ardoise à l'ombre sous la vague. C' est correct ici puis il commence à tirer vers le haut, et encore une fois avec une brosse humide, je l'utilise juste pour manipuler la peinture pour aller dans la direction de la vague, super. Je vais mettre un sèche-cheveux à ça et le laisser sécher complètement pour que nous puissions passer à la couche suivante. Nous sommes prêts pour notre prochaine couche maintenant, je vais entrer avec plus de bleu, un peu plus de gris ardoise dedans, et commencer ici avec notre petite vague, donc j'utilise juste la pointe du pinceau, et ce seront nos plus petits, et je fais à nouveau ce modèle de briques de les avoir alterner toutes les autres rangées, et je vais apporter cela jusqu'à l'endroit où les étincelles seront, puis commencer à ma prochaine rangée en ajoutant un un peu plus de pression pour que ces vagues soient un peu plus grandes à mesure qu'elles viennent vers le spectateur, puis répétez cela en arrivant à cette ligne montante. Ensuite, nous allons utiliser la même couleur, ce bleu avec un peu de léger prolongement vert, et je vais ajouter juste un peu de marine pour l'égayer ou ne pas l'égayer jusqu'à avoir une saturation plus élevée. Nous allons ajouter quelques couleurs à ce petit peu d'une vague qui vient vers nous, donc nous allons juste faire la même nuance mais au lieu de les avoir perpendiculaires l'un à l'autre, ou parallèles, nous allons avoir ils se déplacent avec le courant de la vague, donc ils vont de cette façon au lieu d'aller de cette façon. Est-ce que ça a du sens ? Dans certains de ces domaines, ils vont toujours dans la même direction, mais je les rapproche de nos vagues et j'ai un peu plus de mouvement ici. Encore une fois, ajouter plus de saturation à mesure que vous vous rapprochez du rivage vous aide à y ajouter un peu plus de profondeur. Ici, je vais rester avec ces bandes parallèles. Je vais aller de l'avant avec cette couleur et ajouter un peu plus pour qu'il y ait un peu moins de transition dure de cette légère note, donc ce bleu plus clair. Ensuite, nous allons mouiller notre brosse un peu et ensuite tirer ceci pour qu'il y ait une ligne plus dure entre notre vague tirée et celle de la couche suivante. Nous allons laisser cela sécher un peu et travailler sur ce domaine ici. Eh bien, spectacle de poussière. Je vais revenir en arrière et avec notre couleur de sable et ajouter ça maintenant, et je peux y aller parce que nous avons le liquide de masquage là-bas, très pratique, et je vais rester loin de ce coin plus parce que ça va être plus bleu reflétant le ciel. Mais ici, c'est là qu'il commence à être ramassé par les vagues donc ça va être un peu plus de la couleur sablonneuse. Je vais juste prendre une brosse humide et mélanger ça. Amenez-le dans la vague, venez ici et un adapter cela loin un peu plus. C' est un peu trop saturé pour moi et je vais y aller avec le bleu. Oups, trop de bleu. On y va. C'est le reflet du ciel ici. Maintenant, je vais entrer avec un bleu plus foncé, c'est une légère couleur bleue et je vais ajouter dans l'ombre ici à la vague qui se décolle. Je les ajoute juste en dessous où il est tiré dessus et puis je vais le faire sous les petites étincelles de mousse, et là encore où il est complètement obscurci. Je laisserai un petit bord là où cette vague est séparée de la couche suivante. Il suffit d'utiliser une brosse humide et de briser ces bords durs. Vous pouvez voir comment vous obtenez votre belle attraction d'ici jusqu'à la prochaine vague, qui est toujours quelque chose qui peut être un peu difficile à faire. Je vais prendre ce bleu foncé à nouveau, et je vais commencer à découper quelques couches de mousse ici, donc c'est là que l'eau reflète le ciel et qu'elle est mousseuse. On va colorier avec notre gouache sur l'autre partie de ça. Ça ne me dérange pas d'être encore un peu humide et douce parce que j'ai l'impression que c'est un peu plus réaliste. Je vais le faire sécher et ajouter un peu plus de texture ici. Maintenant, c'est un peu plus sec, je vais juste prendre cette couleur et ajouter un peu plus de texture de vague ici. utilise juste ces mêmes coups ovales, puis je vais prendre mon pinceau et les sortir un peu pour qu'ils soient un peu plus diffusés. Marquez-les ici aussi, et la prochaine chose que nous allons faire est de peindre un peu de la flexion ici. Nous allons d'abord créer la ligne, donc c'est là que la ligne est en cours ou, désolé, la vague où elle est tirée vers le haut. C' est comme notre mini horizon. On peut prendre un peu de ce bleu pâle, mettre la couleur verte transparente, je vais en ajouter un peu en dessous. Ça va être notre réflexion. Une fois que nous entrons dans notre blanc, fera la même chose. À ce stade, vous pouvez commencer à faire le point sur la façon dont tout a l'air comme hokey, nous avons notre liquide de mascotte qui aura l'air plus lumineux une fois que nous l'avons décollé. Mais je pense que c'est un peu blanc dans cette zone ici, donc je vais revenir avec un lavage plus léger de ce bleu pâle. J' y ajoute de l'eau, et je vais passer cette ligne ici pour pouvoir remplir les zones qui sont un peu trop blanches à mon goût. Je vais juste le tirer ici pour que tout soit cohésif et mélangé ensemble. Maintenant, à ce stade, je vais juste approfondir les choses et ajouter un peu plus de détails là où j'en ai besoin, mais pour la plupart, vous remarquerez que les aquarelles, à mesure qu' elles sèchent, deviennent un peu moins saturées, donc j'aime généralement faire une petite pause et voir à quoi ça ressemble quand il sèche parce qu'il y a généralement quelques changements à faire. Je vais juste le recouvrir un peu plus là où j'ai l'impression qu'il pourrait y avoir plus de couleur. J' ajoute un peu de bleu de glissement, je l'utilise juste pour mettre une ombre en dessous où les couches de mousse seront. Maintenant que ces zones sont sèches, ces couches ne se mélangent pas et ont un meilleur effet d'ombre. Nous allons laisser sécher complètement et ensuite venir enlever le liquide de masquage. Maintenant que notre liquide de masquage est décollé, vous pouvez voir que nous avons de bonnes saupoudres et je vais entrer avec ma petite brosse et ensuite comme laver, et je vais commencer à faire plus de détails. J' y ajoute un peu d'eau et je vais commencer par ajouter quelques points saillants ici, donc je masque un peu mon pinceau pour qu'ils ne créent pas de lignes solides. Vous pouvez également utiliser un vieux pinceau pour cela si vous préférez. Avec un peu plus d'eau, il est plus transparent, donc il ne crée pas une longueur de ligne aussi dure que nous allons vouloir quand nous arriverons aux étincelles. Je vais m'arrêter avant d'arriver au sommet parce que nous allons utiliser le stylo pour que nous puissions avoir les lignes fines. Ensuite, je vais entrer dans notre vague ici et je vais ajouter quelques morceaux de mousse à venir dans la vague, et ensuite je vais ajouter quelques points ici. Il suffit d'ajouter ces pulvérisateurs en mousse. Je vais aussi mettre en évidence ce bord de la vague, c'est là qu'il obtient le soleil, et je vais juste ajouter de la mousse au sommet de ces vagues aussi. Je vais prendre la même brosse et ajouter plus d'eau, et nous allons juste ajouter ce reflet, le reflet de la mousse. Fais la même chose ici. C' est réglé, c'est plutôt sympa, je pense. Je vais aller de l'avant et commencer à travailler sur les motifs de mousse, donc j'utilise un peu moins d'eau, moins de temps, et je vais tenir ma brosse plus loin pour obtenir motifs plus naturels et créer ces petites formes ovales. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la vague, vous pouvez ajouter des plus petits qui commencent dans les motifs de mousse. Puis une fois que je serai là, je vais de l'avant et j'ajoute plus de mousse, en me mélangeant à cette courbe au fur et à mesure qu'elle se rapproche de toi. C' est là que la mousse épaisse, et il est essentiellement blanc. Si vous avez du mal à faire ces différents motifs de mousse, vous pouvez simplement jeter un oeil à un tas de photos de référence différentes et zoomer sur une petite partie dans la pratique jusqu'à ce que votre main en ait la sensation. Ce n'est pas quelque chose qui vient juste à temps. n'y a pas vraiment de moyen de décrire les formes qu'ils font en plus d'être torride et désordonnée. Encore une fois, j'ajoute juste de la mousse ici. Une fois mes brosses un peu épuisées, je vais en ajouter un peu plus ici qui tire dans cette zone de roulement. Alors en arrivant ici, je vais en fait faire un peu de notre bleu parce que c'est plus loin de l'œil, va être un peu plus terne. Je vais faire la même chose avec ça ici, mais cette mousse est plus étalée parce qu'elle a été retirée de ça plus parce qu'elle est entrée et sortie de la surface. Au lieu de faire minuscule, c'est là que les lignes, je vais les étaler pour qu'il y ait plus de sable à travers. Faire des schémas similaires aux ondulations que nous avons faites dans l'étude sur les eaux tropicales. Ils finissent par regarder des formes assez similaires. Ce sont des trous qui sont tirés et qui ont cet effet d'araignée. Si vous pouvez le faire descendre, nous pouvons probablement le faire aussi. J' essaie de ne pas utiliser trop d'eau parce que vous pouvez voir qu'elle commence à disparaître, car elle sèche ce qui peut être agréable si c'est l'effet que vous êtes parti pour, je veux des blancs brillants ici. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez d'ici ou que vous allez vous assurer que ces morceaux de mousse sont plus petits parce qu'ils sont plus éloignés de votre œil. C' est comme si tu étais là et regardais dehors. Nous voulons que ces pièces soient les plus grandes et les plus répandues parce qu'elles se rapprochent ou qu'elles s' éloignent, elles semblent être plus proches ensemble. J' utilise une brosse assez sèche maintenant. Ce bord rayé fonctionne assez bien pour une mousse. Il peut également être utile d'utiliser une vieille brosse pour cette chose. Plus vous gâchez votre brosse plus réaliste, votre mousse finit par regarder. En général, je ne prends pas une photo de référence et je l'utilise exactement ce que je fais de la mousse comme nous parce qu'il est facile de se perdre dans les détails spécifiques de chaque morceau de mousse. En fin de compte, ce n'est pas vraiment ce que vous peignez. C' est plutôt le sentiment d'être là, d'être à la plage et sentir l'océan, les sels et tout. Vous ne voulez pas être trop concentré sur chaque bulle distincte et votre mousse. Sauf si c'est ce que tu préfères. Pas de jugement. Ce n'est pas ma préférence personnelle de passer mon temps à faire ça plutôt que de travailler sur les étincelles, ce qui est le plus amusant. Comme je commençais à arriver ici, ça commence à se grouper un peu plus. Je vais juste ajouter du spray de mousse et ensuite avoir une mousse un peu plus serrée ici. En gardant cela à l'esprit, la façon dont cela se retourne de sorte qu'il est plat et puis il commence à tourner lorsque vous vous rapprochez du bord. Je remarque juste quelques taches qui ont séché un peu moins saturées que je préfère. Je vais retourner avec ma brosse et les serrer. Super. Maintenant, on va passer à notre stylo blanc. Ne rangez pas encore votre palette parce que nous ferons encore quelques coups tactiles à la fin. Mais comme c'est encore humide je vais commencer ici, tout comme dans notre étude et rendre ces minuscules [inaudibles] c'est à ces vagues. Il suffit de les couler juste dans un motif aléatoire où la lumière est esquissée. On peut faire quelques étincelles. Je vais ajouter un peu plus dans le haut parce que vous ne pouvez pas vraiment voir les petits points que j'ai fait parce qu'ils ont retiré plus de papier que je l'espérais. Je vais juste les ajouter ici. ne me dérange pas, mais une fois que tu arrives ici parce qu'ils sont tellement concentrés qu' ils enlèvent toute la couleur là-bas. C' est tellement pétillant, même si vous ne pouvez même pas voir entre les frontières. Je vais utiliser mon stylo pour ajouter quelques lignes scintillantes. Je vais juste choisir ça au hasard et ensuite me plisser les yeux pour voir si endroit où je l'ai placé a l'air bien. Si je n'aime pas ça, je peux toujours le tamponner avec mon doigt parce que c'est juste un crayon jusqu'à ce qu'il sèche, c'est assez malléable. Je regarde à quoi ça ressemble. Je vais prendre ce stylo et passer cette ligne de vague ici. Juste assez délicatement comme ce coup n'est pas trop important. Alors je vais juste tracer le dessus de ça ici. On a perdu le sommet de cette vague ici. Nous retournerons avec nos peintures pour réparer ça. Ensuite, allez-y et ajoutez quelques coups plats ici, de sorte que vous pouvez vraiment avoir une idée de ce qui est plat et d'être tiré vers le haut. Dire ici, et ajouter quelques morceaux plus délicats à la mousse. Tout comme nous l'avons fait dans cette étude. Juste les tirer ici où nous avons sont des lignes plus épaisses qui se rassemblent et sont un peu plus araignées à mesure qu'elles viennent. En gardant à l'esprit la direction de l'eau. Cette partie ici est plate et puis elle plonge sur le dernier flip. C' est à ce moment qu'il commence à devenir très réaliste. Nous sommes à peu près terminés jusqu'à présent, notre dernier détail, nous allons revenir à notre palette et juste assombrir les choses là où elles doivent être et nous assurer que tout se déroule comme nous le souhaitons. Je vais entrer avec mon petit pinceau et continuer avec ce gris ardoise. Je vais d'abord tirer ça parce qu'il s'est perdu dans la peinture et j' utilise encore une brosse sèche pour que nous ayons ce look rayé. Je vais faire la même chose ici. Je vais aussi m'assombrir sous cette vague. Il va aussi prendre un peu de ce bleu et ensuite ajouter dans un peu d'ombre cette mousse. Donc, comme la couche inférieure de la mousse si serait moins clair, juste sombre, abandonnant cela. Nous prendrons un peu de cette ardoise grise, de l'eau qui. Je vais assombrir cette zone parce qu'elle me tire les yeux quand je la regarde. Je vais aller de l'avant et sombre dans toute cette zone est en fait ma plus grande brosse. J' ai juste eu l'impression que c'était la première chose que j'ai regardée parce qu'elle était si légère ici. Je veux que la première chose que tu regardes soit la zone transparente de cette vague et ensuite les étincelles. C' est tout comme cela a été souligné. Ensuite, regardez plus gris ardoise et ma petite brosse, je vais juste ajouter dans quelques ombres où la mousse est. Cela ajoute ce dernier besoin réaliste punchy. Je ne les ai pas partout. J' ai juste les hommes où il semble y avoir une grande zone où il n'y a pas beaucoup de texture entre la mousse et le morceau de mousse suivant. Je vais ajouter les mêmes ombres ici. C' est la partie où vous pouvez fondamentalement gâcher avec elle pour toujours. Mais je pense que ces pièces sont complètes. On va aller de l'avant et enlever la cassette, ce qui était le meilleur. Oh oui, belle ligne propre. N' oubliez pas de signer votre pièce. 9. Outro et projet: Tu es arrivé jusqu'à la fin de la classe. Félicitations. Pour le projet de classe. J' aimerais voir les paysages marins que vous créez, que vous alliez étape par étape avec un que j'ai fait avec vous, ou si vous choisissez votre image de référence et puis créez votre propre peinture à partir de cela, assurez-vous de me marquer à [inaudible] si vous publiez sur les réseaux sociaux et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine classe. Merci.