Peindre des paysages de matin en couleurs de l'huile | Mandar Marathe | Skillshare

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Peindre des paysages de matin en couleurs de l'huile

teacher avatar Mandar Marathe, Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Présentation de la classe

      1:28

    • 2.

      Inspiration et croquis - Matin à Khorli

      0:41

    • 3.

      Dessiner et prémélanger les couleurs - Matin à Khorli

      8:30

    • 4.

      Blocage dans les couleurs principales - Matin à Khorli

      10:58

    • 5.

      Ajouter les détails et la finition - Matinée à Khorli

      18:41

    • 6.

      Inspiration et croquis - Karmali léger du matin

      0:50

    • 7.

      Dessiner et prémélanger les couleurs - Karmali léger du matin

      6:58

    • 8.

      Blocage dans les couleurs principales - Karmali léger en Monrning

      10:43

    • 9.

      Ajouter les détails et la finition - Matin Light Karmali

      17:21

    • 10.

      Dessiner et prémélanger les couleurs - Lumière du matin, Kankumbi

      5:25

    • 11.

      Blocage dans les couleurs principales - Lumière du matin, Kankumbi

      11:00

    • 12.

      Ajouter les détails et la finition - Lumière du matin, Kankumbi

      15:31

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

45

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Bonjour et bienvenue au cours sur la peinture de la scène du matin !

Dans ce cours, vous apprendrez à capturer la beauté et la tranquillité de l'heure du matin dans vos tableaux. Nous couvrons les techniques de représentation de la lumière et de l'ombre, ainsi que la façon de créer un sentiment de profondeur et d'atmosphère dans votre travail.

Je démontrerai le processus de peinture de trois différentes scènes du matin dans les couleurs de l'huile, afin que vous puissiez voir directement comment appliquer les techniques que nous discuterons.

J'utiliserai les couleurs de l'huile, vous pouvez utiliser de la gouache ou de l'acrylique et obtenir des résultats similaires.Pour

peindre toutes ces peintures, je suivrai la méthode M3 de la peinture qui simplifie le processus de peinture et garantit presque une bonne œuvre.

Pour chaque peinture, nous we’ll les couleurs, faites le bloc en utilisant ces couleurs et enfin ajouter les détails pour terminer les peintures.
Même si nous peignons uniquement les scènes du matin, les compétences que vous apprendrez dans ce cours peuvent être directement utilisées pour peindre tout autre sujet également.

Que vous soyez débutante ou peintre expérimenté, je suis convaincu que vous trouverez quelque chose de nouveau et de précieux dans ce cours.

Alors let's ! J'ai hâte de voir ce que vous allez créer dans ce cours.

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Mandar Marathe

Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

Enseignant·e

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I am a fine artist, illustrator, and sculptor based in Pune, India.

I chose to become a full time artist in 2011 after 15 years of corporate career in manufacturing and IT.
During my education and corporate career I made art on weekends and exhibited it through solo and group shows. But I wanted to make more art and more often!

After quitting my day job, I've created and sold my own art more often and have taught 20000+ students through my workshops, courses and membership.

My art teaching method got refin... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours sur la peinture de paysages matinaux. Dans ce cours, vous apprendrez à capturer la beauté et la tranquillité du matin. Dans vos peintures, vous aborderez techniques de représentation de la lumière et des ombres, ainsi que la manière de créer une sensation de profondeur et d'atmosphère dans votre travail. Je vais vous montrer le processus de peinture à l' huile de trois scènes matinales différentes afin que vous puissiez voir première main comment appliquer les techniques dont elles parlent. Je vais utiliser toutes les couleurs, mais vous pouvez aussi utiliser du wash ou des liens pour obtenir résultats similaires et suivre la méthode de peinture M3 lorsque vous peignez ces paysages. Cela simplifie donc le processus de peinture et garantit presque la prison. Pour chaque peinture, je vais prémélanger les couleurs, faire le bloc et utiliser ces couleurs , puis ajouter les détails pour terminer la peinture. Même si nous ne peignons que des scènes matinales dans ce cours, les compétences que vous acquérez ici peuvent être directement utilisées pour peindre les autres sujets de votre choix. Que vous soyez un peintre débutant ou expérimenté, je suis certain que vous trouverez quelque chose nouveau et de précieux dans ces bateaux. le cadre de ce cours, vous pouvez peindre une scène de deuil à partir vos propres photographies ou utiliser du ruissellement. La photo de référence vous est remise avec ce cours. Alors allons-y. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer dans ce cours. 2. Matin à Khorli Partie 1: Bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons peindre ce paysage à l'huile. Mais avant de passer à la peinture, je tiens à expliquer la source de cette peinture, qui est cette photographie sur laquelle je clique lorsque je conduisais, sur une petite pente, sur ta mémoire ou sur un câlin. Puis je suis revenue et j'ai peint cette esquisse à l' aquarelle et à la gouache. J'ai suivi la méthode de peinture M3. Et dans la première vidéo, je vais mélanger les couleurs et faire le dessin. Dans la deuxième vidéo, Ailene choisit les couleurs à bloquer dans toutes les formes avec les couleurs appropriées. Et dans la troisième vidéo, j'ajouterai les détails pour terminer la ventilation. Passons maintenant à la première vidéo. 3. Matin à Khorli Partie 2: Bienvenue sur cette vidéo. Je vais peindre sur cette installation, qui est en toile de lin. Et j'utiliserai des couleurs à l'huile, les couleurs que j' utilise, le bleu outremer. Donc Julian bleu, jaune, ocre, chrome, jaune et ombre brûlée. Ce que je vais faire en premier lieu, c'est prémélanger les couleurs pour faciliter le processus de peinture. Et je n'ai pas besoin de réfléchir à la couleur à mélanger une fois que j'ai commencé le processus de peinture. Mais avant de commencer à mélanger les couleurs, je voudrais publier toutes ces formes larges ou grandes afin de me faire une idée de la quantité de couleur quantité de chaque couleur dont je vais avoir besoin. Dans cet esprit, permettez-moi de commencer à dessiner les formes en utilisant de l'huile de lin et cette ombre brûlée. Maintenant, la ligne d'horizon est quelque part ici. Et la route se déroule à peu près comme ça. Je ne veux pas que cela soit coupé exactement au centre du tableau, car ce ne serait pas une question de composition et pas une bonne chose à faire. Ensuite, la forme la plus grande est l'arbre au premier plan. Soit il y aura de l'herbe, soit du sol ici et ce sera quelque chose comme ça. Ensuite, ce sont les trois mois lointains, qui ressembleraient à ceci. Et je corrigerai certaines de ces erreurs si nécessaire. Pendant que je peins. Je ne vais pas suivre ce dessin à la lettre. Un ajustement. Je trouve que cela ne fonctionne pas plus tard . Et puis une montagne lointaine est comme ça. Et les buissons et l'herbe de ce côté sont comme ça. Ensuite, il y aura un ou deux arbres, des cocotiers, et leurs ombres comme celle-ci. Encore un. Je ne suis pas non plus exactement le sketch. Je pourrais avoir une idée similaire, mais je ne veux pas la suivre telle qu'elle est. Et je ne veux pas non plus, je ne veux pas non plus le diviser en deux formes exactes. Je vais donc avoir une ombre qui traversera comme ça. Et Bush au premier plan. Je tiens à minimiser cela. Je ne veux pas que ça attire trop l'attention. Ou je vais prendre la ligne comme si ça serait plus beau. Donc je veux manger, j'étais là tout à l'heure et c' est le centre de cette horizontale. J'ai donc voulu aller au-delà de cela afin de réduire la taille de cet appareil. Et si vous voyez bien, je ne veux pas me diviser sur Don Juan. Cet arbre divise également cette chose en deux moitiés. Il se peut donc que je le fasse venir, ou peut-être que cet arbre va dépasser et qu'il devrait en être ainsi. Cela me donne donc le dessin de forme approximative. Et maintenant, laissez-moi mélanger les couleurs. La première couleur dont j'ai besoin est un vert foncé et commence par le bleu marine et le foncé indésirable. Je vais donc ajouter à la place de ce jaune et j' ai ajouté de l'ocre jaune. Et j' ajouterai également de l'ombre brûlée pour le rendre encore plus sombre. C'est ma première couleur. Maintenant, j'ai besoin d'une version secondaire ou d'une version plus claire et plus claire. Et j'en veux une version plus légère. Permettez-moi d'ajouter que la couleur jaune chrome a un peu séché. Il s'agit donc de la deuxième valeur de, je ne dirais pas valeur exactement parce que je n'y ai pas ajouté de blanc. Mais alors c'est une version plus claire plus jaunâtre de cette couleur. Et j'en aurai besoin d'une autre, que je ne mélangerai pas car je peux utiliser directement cette couleur lorsque ces deux couleurs sont incorporées. Pour le savoir, laisse-moi mélanger la couleur de l'herbe. Je veux que ces couleurs soient légèrement différentes de ces verts. Donc, ce que je vais faire, c'est combiner ces deux bleus et ajouter parce que l'herbe est au sol ou sur un plan horizontal. Pour ainsi dire, ce sera beaucoup plus lumineux. Et je voulais aussi qu'il soit légèrement différent et vert. C'est peut-être le côté le plus sombre de l'herbe. Et j'ajoute un peu de blanc. Le côté le plus clair de l'herbe. Comme toujours, ce ne sont peut-être pas les couleurs finales, mais cela devrait me donner 80 % d'exactitude et de variété. Ce dont j'ai besoin. La prochaine couleur dont j'ai besoin est la couleur de la route. Donc, la couleur du nœud, rose et bleu, utilise de l'ombre brûlée. Et je voudrais le réchauffer légèrement pour divertir votre pourpre et le rendre léger. Ajouter d'une façon ou d'une autre, pas tant que ça. C'est trop rougeâtre maintenant. Il faudrait donc y ajouter un peu d'ocre jaune. Ça a l'air bien. Je vais appliquer cela sur la route et voir ensuite quel type de correction cela signifie. Quand je pense pouvoir le faire plus précisément, alors que je peins réellement. C'est fait. Ensuite, la couleur restante est le bleu lointain de la montagne. Et j'en ai besoin d'un de plus pour le terrain, qui sera une version allégée de, disons ceci. Oui, parce que je veux faire ressortir la lumière du matin, ou parce que l'idée principale est de faire ressortir la lumière du matin. Je veux que cette couleur soit très vive. Parce que la forme de la ferme est une surface horizontale. Elle captera beaucoup plus de lumière que les surfaces verticales ou inclinées. Maintenant, la couleur de la montagne lointaine, je voulais la rendre plus claire. Et cet autre, parfois l' outremer, devient trop écrasant ou trop puissant. J'aime l'atténuer avec d'autres couleurs. Cela devrait donc être la couleur de la montagne. Et puis j'ai besoin de deux couleurs pour le ciel. Et commencez par ce céruléen. Et beaucoup de blanc et ajoutez de la saleté huileuse, ils devraient être de la même couleur que l'horizon. Et au fur et à mesure que je passe à des portraits en herbe. Donc, quelqu'un qui n'est pas du Silurien, je vais évidemment avoir besoin de plus de cette couleur que de celle-ci. Donc ça ne me dérange pas de le prendre, de le mettre là-dedans. Donc, dans l'ensemble, je pense que ce mélange de couleurs se fait comme toujours . Si j'ai besoin de modifier ces couleurs ou si j'ai besoin de plus ou de couleurs différentes je les mélangerai sur la peau de chèvre, et je pense que je peux commencer à peindre maintenant. 4. Matin à Khorli Partie 3: Suivant la méthode de peinture M3 dans laquelle la première publication est de composition et où le dessin est déjà fait. Et la deuxième étape est le blocage. Et pour le blocage, j'ai déjà mélangé les couleurs, et maintenant il est temps de les appliquer de manière presque uniforme. Je n'entrerai pas dans la modulation de ces couleurs dans la mesure du possible, et cela devrait couvrir chaque partie de la toile. Ensuite, à l'étape suivante, nous aborderons les détails en peignant les détails chaque fois que cela sera nécessaire pour terminer la peinture. Alors maintenant, laissez-moi commencer par les formes les plus sombres. Quand ce sera cette idée. J'utilise un pinceau à poils très bon marché, un pinceau plat, et je vais appliquer cette couleur de manière plate. Je ne veux pas le moduler de quelque manière que ce soit pour le moment. Et au fur et à mesure que je monterai, je vais apporter cette couleur parce que cette zone du ramus va capter plus de lumière. Sans même nettoyer le pinceau , car ces couleurs sont de toute façon censées se fondre les unes dans les autres ou ne pas se fondre les unes dans les autres au fur et à mesure que nous peignons. La forme suivante est ceci ou cela. Je vais également commencer par cette couleur. Et la couleur ici va être beaucoup plus claire. Et comme je l'ai déjà appliqué, je peux modifier cette couleur elle-même ou l'utiliser ici. Ce que je vais faire, c'est ajouter du jaune chrome ici et du vert. Et je veux qu'il soit différent de celui-ci et plus léger que celui-ci. Donc plus de jaune chrome. Je pourrais nettoyer mon pinceau parce qu'il y a du vert foncé dedans. C'est là qu'il capte le plus de lumière. Et je vais aussi ajouter quelques marques ici, juste pour rendre un peu plus intéressant et pour ne pas avoir une goutte de teinte foncée ou de couleur plus foncée. Je le modifierai plus tard dans la prochaine étape avec quelques détails pour le faire ressortir. Mais je devrais plutôt le faire maintenant, dans la mesure du possible, tout de suite. D'accord ? Maintenant, l' étape suivante, la prochaine étape, prochaine forme à peindre, c'est cette herbe ici et ici. Ici, je vais commencer par un mot, si je peins d' abord cette route et que je peux en tirer un peu ici. Je vais donc le faire en premier. Je suis juste en train d'essuyer mon pinceau et de voir si cela semble correct. J'ai besoin de plus de blanc dedans. Maintenant, je vais peindre l' ensemble du manège avec cette couleur et y ajouter des ombres scintillantes. Et pour faciliter la composition, je vais créer l'élément le plus léger ici afin que notre attention soit attirée vers cela plutôt que vers la base du tableau. Je pense que je dois modifier un peu cette zone, mais je le ferai plus tard. Encore une fois, passez à ce green et voyez si cela fonctionne ici. Oui, je vais m'assurer qu'il ne forme pas de bords durs ici. Et utilisez un peu d'ocre jaune. Passons maintenant au côté le plus sombre de l' herbe, de ce côté. Et je continuerai à l'utiliser sur cet arbre ou ce buisson. Je ne veux pas que ce soit aussi sombre, car c' est la zone focale. J'utilise donc au moins la majorité de la forme. Et Piu. Des groupes de couleur plus foncée juste pour moduler ou créer une forme. Et au fur et à mesure que la lumière arrive de ce côté, ce côté de l'arbre ou du buisson sera plus sombre. Et je vais utiliser cet homme sur la lampe, qui est la partie supérieure du buisson, qui capte de la lumière. Dans une certaine mesure. Je vais au-delà du blocage, qui consiste à essayer terminer cette forme et cette étape elle-même. Et c'est ce que vous êtes censé savoir si vous travaillez sur La Prima, qui consiste à terminer le tableau en un seul passage, une séance k. Maintenant, peignons le bras sur le drapeau. Je pense que je dois y ajouter du blanc réduire la chrominance car c'est éloigné. Ça va le refroidir un peu. Ajouter un peu d'entreprise bleue ici et encore du travail. Et quelques outils dans l' herbe, cet outil, le vieux feuillage. Maintenant, découvrons la peinture. Je dois changer de pinceau parce que maintenant je vais passer à la couleur bleue, aux passer à la couleur couleurs bleues de la montagne et plus tard à la montagne céleste. Voyons à quoi cela ressemble. Dans le noir de la bobine. Nous en prenons une partie. Oui, je pense que Sarah, et utilise également cette colonne peindre quelques buissons et le pied de la montagne. peu d'acier inoxydable, juste pour qu'il ne ressemble pas à un plat, devrait l'être. D'accord. Et puis nous arrivons au Stein, le ciel étoilé à sa base, d'une couleur très claire. Et je veux que le bord, ce bord soit doux, adouci. Maintenant. Je suis juste en train de passer le pinceau dessus pour adoucir le bord. Maintenant, je passe à une couleur de transition composée de ces deux couleurs et je les mélange ensemble pour le théâtre. Et en utilisant cela au lieu d'une couleur individuelle. Cette couleur peut être un peu claire ici et plus foncée lorsque nous entrons dans le coin supérieur. Peut-être un soupçon de ce canal. Voyons à quoi ça ressemble. D'accord. Maintenant que j'ai bloqué la forme principale, je vais entrer et peindre les zones blanches. Parce que sinon, cela aurait porté la couleur verte dans le ciel. Adl. Essuyez souvent le pinceau pour éviter que le vert ne coule. Quoi qu'il en soit, ils en manqueront peu. Le ciel tient ici et là. Je pense que cela complète le blocage. Laissez-moi voir ce tableau de loin. Je pense qu'ils peuvent devenir plus clairs ici et légèrement plus foncés, mais vous attirerez à nouveau l'attention sur la peinture. Parce que dans la prochaine étape, j' imprimerai les cocotiers ici. Et puis je n'aurai aucune occasion de corriger la couleur, nous la trouvons. Je dois donc le faire tout de suite. Oui Je pense que cela complète la deuxième étape du processus de peinture , à savoir le blocage. Et à l'étape suivante, j'interviendrai et ajouterai les détails pour terminer le tableau. On se voit là-bas. 5. Matin à Khorli Partie 4: Bon retour. Nous avons terminé deux étapes de réalisation de cette peinture, savoir la composition, le séchage et le blocage. Et maintenant, passons à la peinture des détails. Maintenant, à ce stade, je vais probablement prendre plus de temps pour réfléchir aux besoins de la peinture et continuer à l'ajouter. Voyons donc par où commencer ? Je pense que je vais d' abord travailler sur cette zone parce que je dois terminer avant de pouvoir ajouter les paumes. Alors allons-y, j'utilise maintenant un pinceau plus petit dont je voulais peindre les détails. Et la face inférieure de ces branches d' arbres aura une couleur plus foncée que la partie supérieure, car la partie supérieure recevra plus de lumière. Disponible en version plus claire. Ces branches auront également leur face inférieure légèrement plus foncée. En ce qui concerne ces branches, j'ai terminé. Maintenant, regardons celui-ci pour indiquer que les troncs d'arbres sont légèrement plus clairs. Voyons à quoi ressemble cette couleur. Tout ce que je ne veux pas dire. Ça suffit. Je voulais briser ce bloc de couleur sombre. Et puis venons-en à cette idée où certaines feuilles pourraient capter une lumière vive. Ensuite, mettez également l'accent sur l'obscurité quelque part. Une peinture négative ou la base de cet arbre. Je veux une couleur foncée à la base. est un peu déterminant et cette couleur et donne-moi ça. Et cela jettera une ombre comme celle-ci. En fait, je voulais peindre l'ombre plus tard. Mais puisque j'ai cette couleur sur mon pinceau en ce moment, allons-y. Maintenant. Utilisons cette même couleur, cette teinte, peut-être au centre du connu, juste pour lui donner de la texture. Ça suffit. Faisons une petite variation ici. Et utilisons cette couleur. Maintenant, peu d'endroits où elle capte la lumière directe ce côté et ces feuilles seront plus foncées Y a-t-il de l'ombre au milieu ? Passons maintenant aux paumes. Les bombes étaient d'abord de peindre, d'abord de peindre les feuilles, puis de peindre les troncs. Une jolie couleur foncée. Encore une fois. Commençons par ceci. Permettez-moi d'abord d'indiquer la troisième bombe atomique qui est à l'origine de tout cela. Et je ne veux pas être trop littéral à propos de ces machines virtuelles. Et maintenant, je ne vais pas peindre la bombe, que nous allons voir ici. Je vais le peindre de telle sorte qu'il traverse le plan du tableau. Et je voulais juste avoir une idée de la présence de ces bombes. Permettez-moi maintenant de définir les limites de cela. J'ai besoin d'une couleur similaire à celle-ci, mais beaucoup plus grisâtre. Mais je pense que je vais commencer par ceci. Puis devient légèrement plus bleuté et légèrement blanc. Et je tiens à le faire avec autant de clarté, je dois dire que, faute de meilleur terme, nous ne voulons pas le refaire. Faisons en sorte qu'il soit légèrement plus sombre. Et peignons comme ça. Il est toujours difficile de modifier notre coup de pinceau. Je veux dire, passe juste mon pinceau sur ce côté et laisse ce côté comme ça. Parce que de toute façon, ce samedi prend de plus en plus de lumière. Un mode, Kaboul. Et je ne veux pas qu'ils soient parallèles. Alors partons d' ici et allons-y comme ça. Et un qui fait monter les mélangeurs, juste une indication de la présence d'autres bombes. Et cela va au-delà de ces arbres. Nous ne le verrons pas. Certaines choses. J'ai besoin d'un état pour stabiliser ma main afin de pouvoir au moins côté droit assombrir légèrement le côté droit du côté gauche de cet arbre. Si vous faites cette première ligne, manière très intérieure et calculée, vous n'y arriverez pas, il y a moins de chances, je dirais de bien faire les choses. Ça a l'air étiqueté. Je pense donc que je suis content de l'apparence des bosses. J'ajoute de la couleur foncée à quelques endroits. Et je veux que cette couleur se fonde dans le tronc, s' élargisse légèrement en bas. Je peux donc le déplacer comme ça. Et maintenant, revenons aux feuilles, couleur très foncée pour les zones qui ne captent pas de lumière, encore moins. Et j'ajouterai du vert en haut. Je dois préciser si cet arbre est devant ou si cette bombe est devant. Et je l'ai fait en peignant ces deux coups de pinceau, car cette feuille appartient à cet arbre qui est plus proche de nous que les bosses. Et maintenant, place à l'ombre des bombes sur la route. La route aura une couleur similaire, légèrement plus rougeâtre . Et il fait quelque chose comme ça ou ça peut être comme celui-ci. Et celui-ci ne le sera peut-être pas. Mais je ne veux pas ça. Je n'aime pas son apparence parce que c'est subdivisé. Je pourrais m'en débarrasser. Non, je pense que je dois y réfléchir davantage. Cette ombre appartient, cette ombre appartient à cet arbre. Cette ombre appartient à cet arbre. Et celui-ci appartient à celui-ci. Mais je ne veux pas qu'ils soient aussi distants, car cela rend les choses monotones. Donc, ce que je vais faire, c'est éloigner légèrement ces trois points en ajoutant plus de vert ici. Alors je peux peindre l'ombre, l'ombre de cet arbre. Maintenant, ils sont un peu en phase les uns avec les autres. Je vais donc appliquer à nouveau la couleur de la route. Je vais me débarrasser de cette ombre et de ces nœuds. Celui-ci, j'y réfléchirai un peu plus tard. Bon, pour en revenir à la chaîne des trois, B est quelque chose. Encore une fois, je ne veux pas que les ombres apparaissent. Donc, pour tisser un motif. Faites en sorte que certaines choses ne soient pas assez sombres. Bonjour et utilisez un autre pinceau. Ainsi, la ligne nette négative qui ressemble à cet arbre aura également une ombre. Votre minimisation qui met en valeur la lumière entre les ombres. Je pense que les ombres peuvent être plus sombres et qu'elles sont plus belles si elles sont plus sombres. Je mélange à nouveau une couleur plus foncée et oui. Et même cette ombre, je la rendrai plus sombre qu'elle n'est. Et cela ne complète pas la partie ombre. Nous devons maintenant peindre l'ombre là où elle tombe sur l'herbe. Ce sera donc un vert plus foncé. Donc ça peut être un problème d'estomac comme ça. Disons que je dois ajouter ceci, ce n'est pas parfait. Et nous allons le rendre réaliste. Je dois mettre de l'herbe devant. courant doit être une ligne droite. Ça a l'air bien. Je pense que je peux m'en débarrasser, mais je ne devrais pas m'en débarrasser parce que c'est alors faut de l'ombre et qu'il ne sera pas bleu. Très bien, donc il en reste trois. Maintenant. Personne ne sait si c'était un trois ici. Maintenant, examinons quelques réglages précis. La route peut être plus légère à certains endroits, comme dans la cour. Et l'ombre le peut sans croissance sur la route. Je veux dire, pour que l'attention revienne sur la peinture. Et l'ombre noire se répand ici aussi. Et je pense que nous approchons de la fin du tableau. Laissez-moi voir ici le classement et l'aligner. Parfois, mais cela fonctionne beaucoup mieux qu'un pinceau plat cette zone n'est pas considérée comme un terrain plat. pourrait aider à l'alléger. Je pense que ça suffit. Maintenant, permettez-moi de prendre du recul et de regarder cette peinture de loin. De plus, je laisserai cela mariner sur la toile et dans mon esprit et j'y reviendrai une fois qu'il aura pesé une demi-once, afin d'avoir une nouvelle perspective et de voir s'il faut le régler. J'ai regardé ce tableau de loin. Et je pense que ce qu'il faut, c'est un peu de punch, ce qui signifie que je dois augmenter le contraste. Je vais donc augmenter le contraste dans les zones où cela doit être le cas. Assombrissez plutôt les zones les plus sombres à au moins quelques endroits afin d'augmenter le contraste global. Et utilisez-en une partie ici aussi. Cette zone qui est dans l'ombre. Je suis obligeant presque directement. Mais comme il est déjà vert, il devient vert foncé. Maintenant, au moment où j'augmente la rugosité de cette ombre, la lumière devient plus claire à cause du contraste. Et c'est ce que je veux. Utilisez également. Il est déposé ici. Et il y a une chose que j' ai faite tout à l'heure, mais que je n'ai pas fait plus, c'est d'assombrir les ombres sur la route et de les atténuer. Comme la couleur de la route est également humide, elle devient un peu claire. Chaque fois que j'applique cet équilibre, je dois toujours choisir une couleur fraîche et commencer à l'appliquer. Maintenant, pour cela, j'ai besoin d'un pinceau rond, j'ai besoin d'un peu plus de conduite car les ombres sont plus foncées vers l'objet, ce qui coûte cher à cette ombre. Mais il peut toujours faire sombre de ce côté de la route. Et j'ai besoin du vert foncé sur Sue. Et je pense que je vais arriver en sachant très bien atteindre le point d'arrivée. Je pense que je peux tout signer. C'est trop dur. Oui. Je pense que ça a l'air bien. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif et de voir le tableau. Exactement comme ça encadré. L'extrémité blanche lui donne une belle définition. Parce que la main brille sur ce qui contient des données. Voilà le vin et la peinture prête à l'emploi. Je pense qu'il roule à cause de la courbure de la toile. C'est dit. Mais j'espère que vous avez apprécié cette démo et que vous avez vu comment nous avons commencé avec le dessin, la composition, puis le mélange des couleurs, ce qui est très important. Vous pouvez mélanger les couleurs sur l'objectif, mais cela devient un peu plus difficile. Donc, si c'est le cas, si vous voulez simplifier ce processus, mélanger joliment les couleurs est une bonne chose à faire. Alors essayez-le. Peignez votre version. 6. Intro Karmali léger en brosse: Bienvenue sur cette vidéo à l'écran. Ce que vous voyez en ce moment est la peinture que nous allons réaliser dans cette série de vidéos. Il est basé sur une photographie sur laquelle je clique à Goa, dans un endroit appelé Guarneri, une scène de deuil où la lumière brille ou où le soleil brille directement sur mon visage et où je regarde à contre-jour. Donc, pour faire ressortir cette qualité de lumière dans la peinture, je vais devoir utiliser un contraste élevé. Je suivrais la méthode de peinture M3 pour peindre la scène. Dans la première vidéo, je vais mélanger les couleurs et réaliser le dessin. Dans la deuxième vidéo, je vais appliquer les couleurs qui sont les couleurs principales de toutes les formes, ce que l'on appelle la phase de blocage. Et dans la troisième étape, je terminerai le tableau en ajoutant les détails. Commençons donc par la première partie. 7. Karmali léger en brosse Étape 1: Bienvenue sur cette vidéo. Ce que vous voyez devant vous en ce moment à l'écran est une photo sur laquelle j'ai cliqué alors que j'étais à Goa. C'était tôt le matin, le soleil brillait directement devant moi. Et donc cet arbre, que vous voyez sur la droite est à contre-jour. Et j'ai décidé d' y faire un sketch alors que j'étais assise dans ma voiture parce que le soleil était trop fort et que je voulais un endroit où m'asseoir. Je me suis donc assise dans ma voiture et j'ai peint ce dessin, que vous voyez maintenant. Et sur cette base, je vais maintenant peindre une peinture sur cette installation en utilisant des couleurs à l'huile. Ce que j'ai ici est une toile de lin et j' ai quelques couleurs ici : bleu outremer, bleu céruléen, jaune, ocre, jaune chrome et ombre brûlée. Et c'est du titane blanc. Et je vais mélanger les couleurs avant de me lancer dans le dessin et la peinture de ce paysage Commençons par mélanger les couleurs. Donc, la première couleur que j' aimerais mélanger, le bleu, le bleu lointain, contiendra beaucoup de blanc à cause de la distance. Mais je ne le rendrai pas complètement gris. Je veux qu'elle soit plus saturée que ce que vous voyez sur la photo car c'est comme si cette photographie nous trompait parce qu'elle voit les couleurs différemment. J'ai envie d'y arriver un peu aujourd'hui, mais pas trop. Juste une touche de cette ombre brûlée. Et j'ai besoin d'un peu plus de bleu dedans pour obtenir ce résultat. Ajoutez-y de l'huile de lin pour que la couleur soit facile à appliquer. Et je vais devoir en créer différentes variantes en fonction de l' endroit où je postule pour la montagne lointaine que vous voyez Cela devra être dilué avec de la couleur blanche, mais je vais le faire en peignant. Maintenant, je dois mélanger différents verts et bruns ou le premier plan et le milieu. Je vais donc d'abord le faire en mélangeant de l'ocre bleu et jaune. Mais ça me donne un vert. J'ajouterai plus de ce remède et j'y ajouterai également du blanc. J'ai donc trois variantes dans la même famille de couleurs et je décide laquelle utiliser et où. Et j'ai aussi besoin d'une couleur très foncée. Ou l'arbre. C'est à contre-jour et c'est donc presque noir. Maintenant, le défi de cette peinture est que la première chose se trouve à contre-jour. Et quand vous voyez ici sur la photo, arbre a de nombreuses branches. Et comme j'utilise des huiles, si je peins d'abord le ciel, il sera difficile de peindre ces fines lignes avec une peinture humide dans humide, c'est le processus que je suis en train de suivre. Et si je peins d'abord l'arbre, ce sera un défi de peindre le ciel entre les branches. Il s'agit donc d'une sorte de situation problématique ou difficile, je dirais des deux côtés, juste pour choisir la meilleure approche ou l'approche la moins problématique. Et je pense que je vais continuer en peignant le ciel , puis en peignant les trois au-dessus. J'ai besoin d'une couleur légèrement rougeâtre pour ce type. Et c'est la raison pour laquelle j'ai laissé ressortir ce pourpre ici. Et je vais en utiliser une toute petite partie dans le ciel, pour que le ciel représente les couleurs du lever du soleil. Et pour cela, je vais devoir commencer par cela et je n'ai besoin que d'une très, très petite quantité. Ça plus un peu de bleu. Il y a une bande de couleur légèrement jaunâtre dans le ciel. Mais je ne peux pas faire de ClO là-dedans car il deviendra gris ou bleu selon le moment où il y aura deux jaunes. C'est comme modifier ça. Ça devrait aller. Et un peu d'huile de lin pour faciliter l'application, j'aurai besoin de beaucoup plus de cette couleur, car le premier plan et j'aurai besoin de beaucoup plus de cette couleur, car le premier plan milieu sont entièrement recouverts par cette couleur. Je pense que je mélangerai ces couleurs fur et à mesure des besoins, car je ne sais quelle couleur sera la plus requise en fonction de l'ensemble de la peinture. Voyons voir. Je vais le garder pour le processus de peinture proprement dit. Je vais donc commencer à appliquer la couleur. Et avant cela, je dois faire le bon dessin. Permettez-moi donc de commencer par de l'huile de lin et de l'huile bleue. Juste pour faire le modèle dont je puisse voir le dessin. La ligne d'horizon se trouve quelque part ici. Et la petite limite des arbres est là. Ensuite, il y a cette plus grande zone de RAD, composée d'arbres plus grands ici. Et il y a cette montagne. Et l'arbre est en quelque sorte le point de départ. Alors, si sur la photo au moins, c'est près de la moitié. Donc, si je divise cela en deux moitiés, je veux commencer légèrement au-dessus, mais je ne veux pas le diviser. Et puis il y aura un peu d'apprivoisement. Ce ne sera pas aussi important que nous avons tendance à le croire. Quelques picotements. Et puis cela sera retiré. Mais ce que je crains, c'est que s'il n'y a pas de grande masse ici, cela ne soit pas beau. Je pense donc que ce dessin devrait suffire. Ce n'est pas un grand arbre. 8. Karmali léger en brosse étape 2: OK, maintenant je n'ai pas encore commencé à appliquer une charge. Je vais commencer par les données qui indiquent clairement que les trois sont les plus sombres, mais je ne vais pas les décrire dans leur intégralité pour l'instant. Cela devrait suffire à me donner une idée. Je pense que j'en ai besoin de plus. Et ça. Et puis commencez à appliquer les chiens au hasard. Tout doit mener à cela. Je ne place donc pas ces marques sombres au hasard. Je veux faire passer le spectateur de ceci à cela, la fin à cela, puis du début à la fin. C'est ainsi que je veux concevoir le globe. Nous voyons toute cette obscurité à cause de l'herbe à contre-jour. Alors maintenant, je vais le faire. Ici. Ils deviennent de plus en plus petits à cause de la distance. Utilisez maintenant cette couleur de peau, qui correspond davantage à la coordonnée jaune. Et voyons comment cela va clarifier son utilisation d' une partie de cela ici. Alors j'obtiens une version plus légère. Et je fais intentionnellement ces marques verticales parce que je veux créer cet effet d'herbe. Je vais continuer à le faire jusqu'à ce que j'arrive ici. Parce que la seule chose qui peut varier est la longueur de ces coups de pinceau. Au fur et à mesure que je m'approche de la base du tableau, les coups de pinceau seront de plus en plus longs. Ici, je vais appliquer cela à quelques endroits. Chaque fois que nous voulons éviter de trop mélanger les couleurs. Maintenant, je déplace lentement mon pinceau de ceci à celui-ci afin obtenir des marques de pinceau plus petites et moins larges. Et je veux augmenter la teinte verdâtre. Si c'est un mot, je vais ajouter un peu de cette couleur maintenant. Nous n'étions donc tout simplement pas bleu outremer et jaune chrome saoudiens . Et je vais l'ajouter aux légumes verts. Je me trouve au bas de cette peinture, donc je dois faire plus attention, car c'est l'ADR qui sera vu de plus près ou qui sera plus proche du spectateur. Il faudra donc être plus précis, pour ainsi dire. Permettez-moi donc d' en ajouter plus et j' aurai maintenant une famille riche. Adrian. J'utilise des coups de pinceau horizontaux et non verticaux. C'est donc une zone dégagée entre la grappe, donc des herbes. C'est en quelque sorte le bloc dans lequel je m'attendais et c'est terminé maintenant. Je lirai quelques belles de ces herbes, grappes de graminées plus tard. Mais je veux faire tout ce qui est en mon pouvoir dès maintenant, sans entrer dans les détails. Parce que je veux une sensation générale et je ne suis pas intéressé par la peinture d'images photoréalistes. Je veux ce vert quelque part ici, donc un peu plus. Ce n'est donc pas une zone d' herbe morte, c'est juste qu' elle est à l'abri de la lumière, qu'elle n'est pas complètement morte et qu'elle contient encore beaucoup de verdure. Est-ce simplement parce qu'il est vu à contre-jour, c'est moins une scène d'alerte et plus. Il fait noir sur scène ici. OK, maintenant, laissez-moi passer aux ADL distants. Je peux commencer par ça. Je pense que cela a vraiment besoin d'une certaine valeur obscure. Et ces arbres plus petits. Et maintenant, je vais vous proposer une version plus légère. Nous pouvons donc maintenant peindre un mélange plus blanc que celui-ci. Et imprimons la montagne. Et si vous regardez la photo de près, la montagne paraît plus claire et sa base plus foncée près du sommet. 11 pourraient donc le faire en utilisant plus blanc au pied de la montagne. Consensus selon lequel la pilosité , la brume ou toute autre couleur similaire seront utilisées. Ou cette route, ce n'en est pas une. Et il y sera fusionné, adoucira ce bord. Et maintenant, pour le gars, il a cette teinte jaune et légèrement rougeâtre ici. Et ce bord ne sera pas aussi tranchant. Définissez cela et adoucissez-le un peu. Et puis l'option enclume, quand n'ai pas lavé mon pinceau, mais en dessous de tout ça, maintenant, je veux que le ciel soit plus clair ici. Je vais le faire dans un moment. Et je pense que la montagne et cette portion, ce bouquet d' arbres ont la même hauteur. Et cela ne crée pas une sensation très agréable. Je vais donc devoir réduire la hauteur de ces arbres. Oui. Maintenant, ce qu'il faut faire, c'est j'aime être très sûre du ciel avant d'ajouter cet arbre, car je ne peux pas ajuster le ciel après avoir peint ces petites branches. Alors, d'abord à la maison. Ceci termine donc la phase de blocage de la peinture. Ce n'est pas que je n'ai pas encore peint les trois, mais cela fait partie du détail. Vous pouvez donc voir que ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pré-mélangé les couleurs. Ce bleu est pour cette zone. Cet ensemble de combinaisons d'ocre vert et jaune est destiné à cette zone, qui se trouve au premier plan et au milieu. Cette couleur qui est l' outremer et l'ombre brûlée, excusez-moi, le foncé pour le 3.4, la base de l'herbe. Et nous l'avons utilisé là-bas. Et ces deux couleurs, celle-ci contient une certaine quantité de pourpre, de bleu et de blanc pour la partie supérieure de cet homme et celle-ci un peu de jaune et blanc pour la partie inférieure du ciel. Cela termine donc la phase de configuration ou de blocage. Et à l' étape suivante de la peinture, qui est celle où nous peignons les détails. Je vais peindre les détails de cet arbre et peaufiner quelque peu ces beaux arbres de bon augure. 9. Karmali léger en brosse étape 3: Passons maintenant à l'étape des détails. Et c'est une étape cruciale car c'est là que nous avons tout réuni. J'ai donc jeté un coup d' œil à cette peinture à quelques mètres de distance et réalisé quelques points que je devais corriger. La première chose que je vais faire est de rendre cette résection plus foncée en haut et plus claire et en bas similaire à la montagne. Alors peut-être que je vais commencer par la montagne elle-même. Nous le rendons plus léger et plus bas. J'utilise donc maintenant un pinceau plus petit. Et là où cette montagne se termine et où commence cette ligne verte, elle se trouve presque au centre, ce qui ne me plaît pas. Je vais donc ramener cette ligne verte ici. Donc, avant cela, je dois utiliser une partie de cette couleur pour qu'elle se confond avec celle-ci. Maintenant, je pense que cette ligne est plus nette qu'une. Comme la montagne est éloignée, nous ne verrons pas les détails de la lisière prendre une couleur plus foncée à cause des arbres. Et le rendre cliniquement plus saturé. Et je vais l'alléger. Vers le bas. Ces arbres peuvent même suivre une courbe pointillée et être saturés de moteurs. Et le meilleur truc, c'est qu' il me faut une ligne pointillée horizontale. Cela concerne les détails dont je parle. C'est ce dont j'ai besoin pour définir les différents domaines. Mais j'espère que maintenant, laissez-moi en utiliser un peu pour le rendre encore plus léger ici. Veillez à ne pas mélanger les couleurs, ne pas les faire glisser. Il y a de l'urine. Je fais juste le trait et laisse tranquille parce que je veux qu'il scintille et brille au lieu de devenir une couleur plate. L'ajout des documents rendra les autres zones approximatives et mélangera cette couleur pour les trois, mais cette couleur sera la même pour toutes les idées incomplètes ou presque sans lumière ou ombre, ce qui retardera. Je peux donc l'utiliser en toute sécurité pour la base de ces buissons. Lorsque vous vendez de la peinture violette à Mamie, quelques points forts sont un peu trop élevés. Mais je peux réduire cela. Même si je le traîne comme ça, je peux créer du carburant. Des reflets brillants. Il faut que je m'en débarrasse. Des reflets bleus vifs. Il est maintenant temps de prendre du recul et de regarder le tableau de loin. Parce que le soleil brille sous un angle bas, ces ombres nettes se sont formées. Et maintenant, il est temps de peindre le brief. J'utilise donc un pinceau rond pour cela et je vais utiliser cette couleur. Et voyons comment ça se passe. J'ai besoin de peindre de cette façon. Et je dois nettoyer mon pinceau très souvent car il capte la couleur à l'infini. Ce que je fais, c'est aussi pivoter le pinceau pendant que je le peins. Parce que de cette façon, la couleur que j'ai dans mon pinceau se dépose facilement sur la toile. Si je continue à le faire glisser en ligne droite, bout d'un moment, il devient saturé de la couleur de la toile. Alors que lorsque je le tourne, c' est une couleur plus fraîche sur le pinceau qui se dépose. Donc, comme je l'utilise pour peindre mouillé sur mouillé, j'ai besoin de plus de cette couleur. Encore une fois, bleu et marron. Si vous n'avez pas une main très stable, vous pouvez utiliser quelque chose comme un bâton modélisé, ce qui est un peu simpliste, mais vous pouvez télécharger votre main dessus. Cela peut donc être utilisé. n'y a que quelques feuilles sur l'arbre. Laisse-moi essayer d'utiliser le couteau directement. Ce que je ne veux pas, c'est faire deux grandes marques. Et c'est plus facile à lire. Le pinceau est en bois brûlé, qui est très épais, je dois donc utiliser un couteau pour le mélanger rapidement. La pointe du pinceau se colore de la toile et devient claire. Presque tous les deux ou trois coups je dois nettoyer mon pinceau, essuyer, puis reprendre la couleur foncée. Certains vins sont accrochés au P. One va créer cet effet. Et en général, il y a des arbustes sous l'arbre. OK, maintenant je dois marquer le combustible, les poteaux électriques. Voyons donc comment ça s'est passé. Des lignes très fines. Si j'utilise un couteau à palette pour ce faire, cela pourrait créer des lignes très nettes ce qui ne me plaisait pas. Brush est la solution. OK, maintenant je vais m'éloigner de ce tableau et le regarder de loin. C'est toujours une bonne chose de le faire, car cela vous donne une vision complètement différente. Vous pouvez également voir le tableau au milieu, ou vous pouvez même l' inverser et voir qu'il y en a, sont des choses qui bouleversent le schéma. Ensuite, votre cerveau peut voir plus de choses. Si vous continuez à regarder la peinture le même angle, bout d'un moment, elle ne pourra plus détecter les erreurs, s'y habituer. Alors laisse-moi prendre du recul. J'ai tué, je crois. Je veux dire, un peu de cette couleur foncée. Encore une fois. Un domaine, bien sûr, le retour est assez sombre. De plus, il y a quelques feuilles ici. Si vous peignez à l' huile pour la première fois, vous pourriez trouver ce type de travail difficile, car la couche de couleur sous-jacente est également humide et la peinture humide sur humide. Il est difficile pour le public de ne pas laisser les couleurs se mélanger. Ou vous devrez vous en tenir à la pratique et vous pourrez ensuite le faire de manière équitable, raisonnable, car je n' obtiens pas non plus le contraste que je souhaite, ce qui aurait été beaucoup plus facile si les couches sous-jacentes avaient séché. Mais parce que je peins selon la méthode Alla prima, c' est-à-dire peindre, terminer un tableau en une seule séance. Cela se produira forcément. Les couleurs ne sèchent pas. Nous devons donc travailler avec les limites. Maintenant, j'utilise ce pinceau pour indiquer quelques points saillants ici et là, où la lumière touche les brins d'herbe et crée cet effet scintillant, cet effet brillant. Et je ne veux pas exagérer. Et je pense que cela nécessite un peu plus de cette couleur foncée pour que les autres couleurs deviennent plus claires ou soient considérées comme plus claires. Je ne fais que peaufiner ça et là. C'est donc une question de goût. quelle mesure souhaitez-vous développer cela en détail, ou vous vouliez laisser très vagues et vous contenter de vous contenter l'impression plutôt que de la description. Ainsi, à mesure que la distance augmente, les couleurs deviennent de plus en plus sourdes. Grisâtre, bleuâtre. Je pense que c'est suffisant. Je pense que j'ai capturé cette sensation de solitude dans une certaine mesure de manière bien plus intelligente. Il est donc temps de signer le tableau et de me le faire savoir. Nous allons retirer le ruban adhésif et voir à quoi il ressemble. Vous pouvez voir comment nous avons commencé avec le croquis et la photographie. Ensuite, nous mélangeons les couleurs, puis nous avons dessiné le contour puis nous avons bloqué les couleurs. Et à la dernière étape des détails, nous ajoutons tous les détails nécessaires. Et vous pouvez voir qu' il n'y a aucun détail ici parce que c'est si loin. Et je pourrais faire bien au sprint si j'ajoutais plus de blanc ici. Et ça dissout en quelque sorte le bord de la montagne. Nous indiquons une lumière vive. Et maintenant, retirons le ruban adhésif. J'utilise les gants juste pour m'assurer que mes mains sont propres. Toutes les couleurs que j'utilise ne sont pas toxiques. Mais je voulais simplement réduire les efforts de nettoyage et je peux utiliser librement la brosse et le chiffon de nettoyage de cette façon sans me soucier de me salir les mains. Conservez ce ruban adhésif pour que je puisse y conserver le tableau. J'ai ensuite regardé cette peinture distance et j'ai découvert que la lumière était froide et que le contraste général dans cette zone était faible. Donc, ce que j'ai fait, c'est assombrir cette zone. Donc, ce que j'ai fait, c'est assombrir ces formes en jouant cette couleur, davantage de cette couleur. Et partout où j'avais cette couleur vert clair ouvert, je me suis assurée d'appliquer également une partie du vert plus foncé afin de réduire la valeur globale de cette idée. Il est donc devenu beaucoup plus sombre que l'état précédent. Et j'ai ajouté quelques touches de couleur plus claire ici et j'ai ajusté le poteau électrique et d'autres choses du genre. Donc, dans l'ensemble, je pense que cette peinture a atteint un stade bien meilleur et c'est ce que j'appelle la marinade. Je suis en train de peindre. Donc, lorsque vous peignez le tableau pour la première fois, vous pouvez avoir l'impression qu'il est beau, mais si vous le laissez reposer pendant un certain temps, vous le regardez après une pause, disons, 1 h par jour, quels que soient les permis, peu importe ce que vous perdez, puis que vous revenez le voir d'un peu importe ce que vous perdez, puis œil neuf, alors vous vous rendrez compte que les choses peuvent être améliorées et que vous devez les améliorer. C'est ce que j'ai fait. J'ai fait une pause d' environ une heure, puis je suis revenue et j'ai apporté ces modifications. Et je pense que c'est une bien meilleure représentation de ce que j'ai vu ce jour-là. Et j'espère que cette démonstration vous a plu. Et vous allez essayer de peindre la même scène, et je vous verrai dans la vidéo suivante. Merci 10. Lumière du matin, Kankumbi Étape 1: Bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, peignons cette peinture que vous voyez à l'écran en ce moment. Et la source de cette peinture est cette photo sur laquelle j'ai cliqué en allant. J'ai aimé la photo mais ensuite je ne voulais pas que la route soit là et je voulais remplacer par autre chose. Et quand je parcoure d'autres photos , j'ai cliqué peut-être 5 minutes ici et là dans la même zone pendant que je conduisais. Et puis j'ai trouvé cette photo qui a le motif de recadrage que vous voyez ici. J'ai donc décidé d'utiliser ce modèle de culture et de remplacer la route par celui-ci. Et puis j'ai trouvé ce gamin. Dans le tableau final. J'ai également déplacé l' arbre ou le buisson, que vous voyez sur la droite vers la droite. Et que nous avons accordé plus de place au modèle de culture. Maintenant que cette esquisse de composition est terminée, passons à la phase suivante, qui consiste à mélanger les couleurs requises pour la peinture et réaliser le dessin sur la toile. Je vais maintenant expliquer ce que j' ai ici sur ma palette. Il s'agit d'un blanc titane, un bleu outremer. Donc Julian Blue. Je vais peut-être sortir un peu d'ocre jaune. C'est jaune chrome et c'est de l'ombre brûlée. Et je vais maintenant remixer les couleurs qui sont principalement nécessaires pour cette peinture. S'il y en a une, la couleur n'a pas encore été mélangée et j'en ai besoin, alors je la mélangerai pendant que je peins. Mais le fait de bien mélanger les couleurs simplifie en quelque sorte le processus de peinture, car vous n'avez pas à vous demander ce que je dois mélanger chaque fois que vous devez mélanger une nouvelle couleur, car la couleur qui fonctionne est déjà terminée. Au moins, il couvre 80 à 90 % du mélange de couleurs et les dix pour cent restants peuvent être effectués pendant que vous peignez. Commençons donc par mélanger les couleurs. Tout d'abord, j'aurai besoin d'un vert foncé. Je vais donc commencer par ce bleu. La plupart du temps, j'aurai besoin de deux versions de la même couleur. On sera dans l'obscurité et on se demandera quand il fera jour. Démarrez subitement avec ce bleu outremer pour le vert foncé. Mélangez-en un peu pour le rendre vert et ajoutez-en un peu pour le rendre encore plus foncé. Je pense que je vais le prendre. Très bien, testons cela quelque part ici. Ça me semble normal. Maintenant, j'ai besoin d'une version plus légère. Je vais donc recommencer. Et à cela, j'ajouterai plus de jaune chrome. Et je pense que j'aurai besoin d' plus légère, voire d'une version plus légère, mais je ne vais pas le mixer pour l'instant, parce que si j'essaie de mixer, il se peut qu'il fasse déjà de l'argent ou qu'il fasse déjà nuit. Je vais donc laisser cela pour le processus de peinture proprement dit et je vais ensuite le mélanger. Maintenant, j'ai besoin de couleur, qui est une légère variation de celle-ci. Je pense donc que j'ai besoin de l'ocre jaune. Je vais sortir de l'ocre jaune. Et laissez-moi le mettre ici. Et en modifiant légèrement cette couleur en ajoutant, en prenant un peu de cette couleur et en y ajoutant cet ocre jaune. Vous pouvez voir que cela ressemble beaucoup plus à de la couleur. Il se peut que j'y ajoute un peu de blanc plus tard, mais je ne veux pas m'y attarder pour l'instant. me faudrait peut-être une version plus jaunâtre. Oh, je veux dire, plus de ça. Et le point culminant de tout cela. J'en aurai bien sûr besoin à la dernière minute. K. Non, de quoi d'autre ai-je besoin ? J'ai besoin d'un vert très clair. Donc pour ça, je ne commencerais pas. C'est pour la culture des planches, peu importe ce qu'il y a sur le terrain. J'ai donc commencé par ce bleu céruléen et j'y ai ajouté jaune chrome pour voir à quel point cette largeur est brillante. Et je pense que j'ai besoin d' une version à 1 ml, qui est plus légère, mais je ne vais pas la mélanger pour l'instant. Et bien sûr, j'ai besoin de la couleur du ciel. Donc, pour cela, je vais commencer par du blanc et du bleu ici, un peu de vert dessus. Et j'en prends un peu, disons, un booléen. Et puis j'aurai une version légèrement plus foncée, qui consiste à ajouter de l'outremer. Et je pense que j'ai besoin d'une petite note de bas de page blanche dedans quand je le peux. Et juste ça dans les deux, parce que celui-ci recherchait une chrominance élevée. J'en aurai donc besoin de deux versions maintenant. Une qui est celle-ci, et une autre qui sera plus claire et si nécessaire, ajoutera plus bleu pour en faire une version plus foncée. Mais je pense que la plupart des couleurs sont maintenant mélangées. 11. Lumière du matin, Kankumbi Étape 2: Et maintenant, je peux commencer à peindre ou à peindre, je vais commencer par dessiner les choses, ce sont de grandes formes. Donc, ce que je veux, c'est prendre un peu de Lindsey Roy et un peu de ça et voir si cela fonctionne. En cas de besoin. Je dois y ajouter plus d'huile. Et je ne pense pas que cela soit suffisant pour me donner une idée. Voici l'ombre. Cela ne vous est peut-être pas très familier parce que je dessine très légèrement. Et voici la ligne d'horizon. Et si vous voyez la photo, c'est un arbre ou un buisson, un buisson plus gros ici, je veux le déplacer vers ce côté afin que le champ ait plus d'espace. Et voici ces lignes qui vont briser tout ça. Et ici, l'ombre va disparaître comme ceci, comme ceci et cela. Et c'est un tas d'arbres ici. Et il n'y a pas de montagne en arrière-plan sur la photo. Sur la photo de référence, je pourrais simplement en ajouter une. Voyons si j'en ai besoin en cas de besoin, j'ai ajouté ici. OK, donc quand ce sera le dessin préliminaire, je vais commencer à appliquer ces couleurs maintenant partant du noir et en allant vers la lumière. J'ai commencé par cela, et commencez par postuler ici. Je suis en train de fouiller dans du Lindsay Doin pour faciliter l'application. Et je ne veux pas appliquer ces couleurs trop épaisses, mais je veux laisser les tons foncés pour la fin. Ici, je pourrais modifier un peu la couleur, rendre encore plus foncée ici. Donc, ce que je fais en ce moment, c'est appliquer les grandes masses et bloquer les couleurs. Ce n'est pas le cas, aucun détail ne me préoccupe. Je suis la méthode de peinture M3. Très méfiant quant à l' application de la couleur. Et peut-être que je ne l' ai pas mentionné au début. Il s'agit d'une toile de lin et je l'ai collée au tableau pour pouvoir utiliser une énergie propre plus tard. Maintenant, j'ai besoin d'une couleur foncée pour cela, qui sera légèrement modifiée pour la rendre plus bleutée. Et je vais encore optimiser le côté le plus clair, tout de suite, car j' ai la couleur prête. Quoi qu'il en soit, je veux plutôt fusionner ou nuancer ces deux couleurs , pas grand-chose. Et c'est ce petit buisson, qui se trouve sur des buissons près de la base, ce genre d'entreprises qui. Passons maintenant à la, j'ai besoin d'une autre couleur ou d'une couleur foncée pour cela, qui sera beaucoup plus bleutée. Mélangez-le ici et vous obtiendrez du blanc. Également. Ajoutez un peu d' Omega jaune au vert. Ensuite, nous opterons pour une paire de vêtements blancs. Et je voulais même du bleuté. Et testons cette couleur ici et là où elle doit être bleutée et encore plus claire. Cela semble correct, pour le moment, ce n'est peut-être pas la couleur finale. Permettez-moi d'ajouter un peu de blanc pour le rendre plus clair, afin que ce Keith, je sais qu'il a amené à entrer dans la clandestinité, au moins dans une certaine mesure, en avance, et non en premier plan. Maintenant, peignons le recadrage ici. Je pense que je vais commencer par la lumière, puis ajouter l'obscurité, ce qu'est une personne, et je pense que ce sera mieux. Alors, prenons juste une idée de ce à quoi les choses vont ressembler. Et une fois que j'aurai acquis la confiance, je ferai valoir mon point de vue. Et puis B1 ici. Oui, maintenant, utilisons cette couleur et peignons le côté obscur. Si j'ai besoin de plus de quantité de cette couleur et que je la mélange maintenant, je conduis à mélanger. J'ai mouillé ce bleu et ce jaune. Si vous vous en souvenez, j'ai commencé par une photographie de référence qui montrait une route ici. Puis je l'ai modifié, ai écrit différentes versions, puis je l'ai intégré à cette scène de ferme. Donc, ce que je veux faire valoir c'est que vous ne devez pas être esclave de la photo de référence. Vous ne pouvez l'utiliser que comme point de saut, point de départ. Décidez ensuite ce que vous voulez faire de peinture. Modi voulait montrer ce qui vous a inspiré à peindre la scène, puis accentuer ce sentiment en conséquence. Et puis peignez. Il ne doit pas s'agir d'une copie exacte. Personne ne verra la photo de référence exacte que vous avez utilisée. Utilisez donc votre licence artistique et utilisez-la pour faire des peintures que vous aimez. Et vous ne vous contentez pas documenter la scène à cet endroit. C'est toujours la phase de blocage. Je ne l'ai pas encore intégré ou je n'en ai pas encore peint les détails, ce que je ferai lors de la prochaine étape. En ce moment, j' ai l'impression qu' il fait encore trop sombre. Je veux, dois-je le modifier ? Maintenant, je vais utiliser cette couleur. J'ai besoin d'une couleur jaune plus claire pour afficher certains graphiques ici, qui se trouvent sur le côté du graphique. Maintenant, laisse-moi être la montagne si loin que je puisse prendre un peu de ce bleu et l'utiliser ici. Ne mélangez pas une version plus sombre et listez simplement quelques indices d'amalgame à partager. Oui, je pense que c'est un indice suffisant. Ou le ciel. Peignez le ciel près de l'horizon avec une version plus claire de cette couleur, qui sera celle-ci. Si vous pouvez le remarquer dans la vidéo, j'utilise une version épaisse de cette couleur et j' y peins un ciel en entier. C'est juste ça. À l'étape suivante, vous aurez besoin de quelques organes. Et peignons la partie supérieure de cet homme. Et ce n'est pas parce que vous peignez le ciel que vous n'avez pas besoin d'y utiliser une couleur parfaitement plane. Vous pouvez utiliser différents types de traits qui ajoutent un caractère appelé zone du ciel. Sinon, ça a l'air découpé. Il existe des variations de couleur, que vous ne verrez que lorsque vous les observez attentivement. Sinon, le ciel pourrait vous paraître très plat. Mais généralement, dans la nature, il n' y a pas de zones végétales. Il existe des variations, même si elles sont très subtiles. En tant qu'artiste, vous devez les regarder, les saisir et les utiliser dans votre peinture. Sur le plan de la composition, le coin doit être plus sombre afin que l'attention du spectateur ne soit pas détournée de cette zone. Maintenant, mets-le sur des échafaudages. Je le ferai peut-être encore une fois lorsque je finaliserai cela, mais pour l'instant, au moins un indice devrait suffire. Oui. Je pense que cela complète la phase de blocage de cette peinture. À l'étape suivante, ajoutez les détails et terminez la peinture. voit là-bas. 12. Lumière du matin, Kankumbi Étape 3: Bienvenue dans la vidéo où nous allons ajouter des détails à cette peinture. Je vais partir de l'idée la plus éloignée et me rapprocher étape par étape de la zone la plus sombre, ou de l'objet le plus proche. Donc, pour cela, je vais maintenant commencer, je n'ai aucune couleur là-dessus et utilise simplement la couleur existante pour créer quelques détails. Je n'en ai pas besoin de trop ici. Utilisez un peu plus de bleu ici pour montrer une certaine distance ici et ici. Et quelques accents sombres ici. Passons maintenant à cet arbre. Dans enzyme, au stade où nous mélangeons les couleurs, nous aurons besoin d'une version plus claire de cette couleur, qui sera la suivante. Et un peu de ce vert ici. La lumière vient de ce côté. C'est pourquoi ce côté de l'arbre est dans l'ombre. Certains audits nécessitent à eux seuls d' ajouter des détails supplémentaires. Ou je pense que j' ai un peu de profondeur ici en connectant plus d'obscurité. Oui, cela devrait suffire. OK, maintenant, venons-en à ça. J'ai besoin de trois versions de vert et d'un mélange de largeur standard. Commencez par mélanger du bleu ici, sélectionnez du vert, et ce sera mon vert le plus foncé. Ici. Je dois m'assurer que les lignes sont vertes. C'est le côté obscur de la photo. Ensuite, B1 Shadow Side, ici. Utilisez donc à nouveau cette couleur pour peindre les détails de cette photo. La couleur devra être légèrement plus claire ici. Je pense que j'adore utiliser pinceau encore plus petit pour apporter ces détails. Concentrons-nous maintenant sur ce que ce pinceau peut faire. Maintenant, l'ombre de cet arbre tombe ici. C'est pourquoi je vais mélanger un autre vert foncé. Et comme ça, les ombres, nous allons suivre le contour de l'ombre de la bouteille, sont évidemment plus sombres à proximité des trois sorcières qui la projettent. OK, cela donne donc plus de dimension à ces photos. Et je pense qu'ils recherchent. C'est très bien. OK, il est maintenant temps de peinturer les détails à ce sujet. Encore une fois, j'ai besoin d'un dark que j'ai mixé ici. Donc, pour ce projet de loi, il est né vers le bas, et c'est un peu de vert que je peux utiliser. Et commencez par les ténèbres. Et puis je veux que ça reste très dur. Permettez-moi d'indiquer la texture. Et la majeure partie de cet arbre est évidemment dans l'ombre. Mais il y aura des zones où il y aura de la lumière. Et je vais le faire en utilisant cette couleur. C'est une sorte d'effet d' éclairage de jante. Bon, maintenant je dois peaufiner un peu ça. Donc, lorsque nous utilisons cette couleur, qui est similaire à cette couleur, j'ai eu quelques trous dans le motif d'ombre. Cela semble très systématique, ce qui ne devrait pas être le cas, devrait paraître naturel. Je dois y aller et assombrir les ombres en ajoutant du bois brûlé. Et voyons à quoi cela ressemble. Je pense que j'utilise vraiment pinceau à vin et que je peins quelques lignes ici. Il s'agit d'un pinceau rond. Et il vaut mieux peindre ici quelques lignes plus fines que ce que peut me donner un pinceau plat. Je m' assure juste de ne pas avoir de limites, même dans l'ombre. Je vais maintenant ajouter quelques points saillants. Ce vert, ce vert clair. J'ai besoin de quelques lignes verticales. Ensuite, je pense et j' utilise des poteaux de clôture, même s'il ne s' agissait pas de poteaux de clôture. En fait, si vous voyez, j'ai composé ce tableau. Ce n'est donc pas une représentation fidèle de ce qu'était la scène. Je peux donc modifier la façon dont je le souhaite pour le rendre plus percutant. C'est ce que je pense que je vais faire. Donc, pour ajouter des poteaux de clôture, j'ai besoin de cette couleur. Et où l'ajoutons-nous ? Ajoutez-les ici. Ils doivent être plus foncés que le fond. Je n'en ai pas besoin d'un trop grand nombre. Certaines indications indiquent qu'il n'est pas nécessaire que ce soit techniquement correct. Et ceux-ci jetteront également une ombre. Fais-le au moins pour la première fois où je peux montrer l'ombre. Oui, je pense que c'est maintenant Laisse-moi regarder ce tableau pendant un moment et voir s'il a besoin de quelque chose. Ou je peux ajouter quelques feuilles ici. Et peut-être que ces poteaux de clôture ont un côté plus léger. Oui, je pense que c'est assez connu pour que tout d'abord , je pense que je vais y jeter un œil. Je me demande pourquoi vous avez besoin du type de Maddie qui a besoin de la peinture, sur toile et aussi dans mon esprit. Ensuite, je pourrai décider s'il faut mettre fin à quelque chose ou s'il est bon d'être approuvé. J'ai donc regardé cette peinture distance pendant quelques minutes et je me suis rendu compte qu' il y a certaines choses que je dois ajuster ou modifier. Une chose est que vous pouvez voir ces marques lumineuses ici, 123, elles sont trop répétitives. Ce que je veux faire, c'est réduire ou éliminer cette répétition. Ensuite, je dois agrandir la superficie de cette montagne. Parce que sinon, à distance, ces arbres et cette montagne se confondent en quelque sorte. C'est donc la deuxième chose. La troisième chose que je veux faire est d'ajouter un peu plus de vert à cet arbre parce que je ne veux pas en faire un seul, mais je peux le montrer sous la forme d'un bouquet d'arbres ici, non d'un seul arbre. Commençons donc par cela. Je veux donc utiliser cette couleur et la mélanger à nouveau à cet endroit. Certains disent Julian, nous allons l' alléger. Et allons-y dans le noir. Ajouté d'une façon ou d'une autre, cela ne l'a pas allégé. Maintenant, je veux assombrir cette idée fictive. Et le noir ne doit pas être noir. Ils devraient avoir de la couleur dedans. Ou ils ont l'air riches et ressemblent à des ombres, sinon ils n'ont pas l'air naturels. Pour qu'une partie soit terminée, ajoutez une touche de brun. Juste quelque chose ici. Ce n'est peut-être pas trop léger. Un indice suffit. Maintenant, je dois développer l'idée de la montagne. Pour l'iode, utilisez le pinceau que j'utilise pour peindre le ciel. Mais d'une certaine manière, je réduirais la hauteur de ces arbres ici. Et je m' assure également de ne pas en faire des unités de hauteur uniforme. Oui, donc de loin, pour avoir une idée de la montagne ou laissez-moi ajouter un peu de bleu ici. Et je dois ajouter un peu de vert ici. Je peux donc utiliser ce même vert. Ce ne sera pas aussi vert que ça. Regardez-le si différemment. Et j'ai remarqué que cette arête était devenue trop nette, qu' il fallait l'adoucir pour que la montagne passe au loin. Ce n'est pas très proche de nous. Oui, je pense que c'est important. Maintenant, permettez-moi encore une fois de prendre du recul. Vous allez nourrir et regarder à nouveau le tableau. Je ne veux pas que ce feuillage se termine à mi-chemin ou au centre du tableau. C'est pourquoi j'essaie de l' orienter davantage vers ce côté. Non. Je pense que je peux retirer le ruban en toute sécurité et regarder à nouveau le tableau. Mais avant cela, je pense que je peux le signer. Il est temps de supprimer des objets. Ruban. Oui. Maintenant, je peux voir le tableau de manière beaucoup plus nette, car il n'y a aucune trace de pinceau autour de moi. Et je pense que c'est ça. Je suis content de ce que j'ai ici en tant que peinture, que j' ai réalisé sur la base d'une scène qui avait une route ici. Et ce bouquet d' arbres était là. C'était complètement différent, ou du moins 80 %. Cette zone est donc complètement imaginaire. Mais je peux dire qu'il existe une photo sur laquelle j'ai cliqué quelques minutes plus tôt alors que je voyageais qui présentait ce genre de plan en sillons. Ainsi, lorsque je fusionne ces deux photographies, je peux obtenir un paysage qui ressemble à ceci. J'espère donc que vous avez apprécié ce processus de peinture et que vous essaierez de peindre votre propre version de cette peinture, composer votre propre composition, créer vos propres compositions et de les peindre. Alors dites-moi si vous avez des questions et à bientôt dans la vidéo suivante.