Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours sur la peinture de paysages
matinaux. Dans ce cours, vous
apprendrez à capturer la beauté
et la tranquillité
du matin. Dans
vos peintures, vous
aborderez techniques de
représentation de la lumière et des ombres, ainsi que la manière de
créer une sensation de profondeur et d'atmosphère
dans votre travail. Je vais vous montrer
le processus de peinture à l'
huile de trois scènes
matinales différentes afin que vous puissiez voir première main comment appliquer les
techniques dont elles parlent. Je vais utiliser toutes les couleurs, mais vous pouvez aussi utiliser du wash
ou des liens pour obtenir résultats
similaires et suivre la méthode de peinture M3 lorsque vous peignez ces paysages. Cela simplifie donc le processus de peinture et
garantit presque la prison. Pour chaque peinture, je
vais prémélanger les couleurs, faire le bloc et
utiliser ces couleurs , puis ajouter les détails
pour terminer la peinture. Même si nous
ne peignons que des scènes matinales
dans ce cours, les compétences que vous
acquérez ici peuvent être directement utilisées pour peindre les autres
sujets de votre choix. Que vous soyez un peintre débutant
ou expérimenté, je suis certain que vous
trouverez quelque chose nouveau et de précieux dans ces bateaux. le cadre de ce cours, vous pouvez peindre une scène de
deuil à partir vos propres photographies
ou utiliser du ruissellement. La photo de référence
vous est remise avec ce cours. Alors allons-y. J'ai hâte de voir ce que vous
allez créer dans ce cours.
2. Matin à Khorli Partie 1: Bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous
allons peindre ce paysage à l'huile. Mais avant de
passer à la peinture, je tiens à expliquer la
source de cette peinture, qui est cette photographie sur
laquelle je clique lorsque je conduisais,
sur une petite pente, sur ta mémoire ou sur un câlin. Puis je suis revenue et j'ai peint cette esquisse à l'
aquarelle et à la gouache. J'ai suivi la méthode de peinture
M3. Et dans la première vidéo, je vais mélanger les couleurs
et faire le dessin. Dans la deuxième vidéo,
Ailene choisit les couleurs à bloquer dans toutes les formes
avec les couleurs appropriées. Et dans la troisième vidéo, j'ajouterai les détails
pour terminer la ventilation. Passons maintenant à
la première vidéo.
3. Matin à Khorli Partie 2: Bienvenue sur cette vidéo. Je vais peindre
sur cette installation, qui est en toile de lin. Et j'utiliserai des couleurs à l'huile, les couleurs que j'
utilise, le bleu outremer. Donc Julian bleu, jaune, ocre, chrome, jaune
et ombre brûlée. Ce que je vais faire en premier lieu,
c'est prémélanger les couleurs pour faciliter le processus de
peinture. Et je n'ai pas besoin de
réfléchir à la couleur à mélanger une fois que j'ai commencé
le processus de peinture. Mais avant de commencer à
mélanger les couleurs, je voudrais publier toutes ces formes
larges ou grandes afin de me faire une idée de la
quantité de couleur quantité de chaque couleur dont
je vais avoir besoin. Dans cet esprit, permettez-moi de commencer à dessiner les formes en utilisant de l'huile de lin
et cette ombre brûlée. Maintenant, la ligne d'horizon
est quelque part ici. Et la route se déroule à peu près comme
ça. Je ne veux pas que cela soit coupé exactement au centre du
tableau, car ce ne serait pas une question de composition et pas une bonne chose à faire. Ensuite, la forme la plus grande est l'arbre au premier plan. Soit il y
aura de l'herbe, soit du sol ici et ce sera
quelque chose comme ça. Ensuite, ce sont
les trois mois lointains, qui
ressembleraient à ceci. Et je corrigerai certaines
de ces erreurs si nécessaire. Pendant que je peins. Je ne vais pas suivre ce dessin
à la lettre. Un ajustement. Je trouve que cela ne fonctionne pas plus tard
. Et puis une
montagne lointaine est comme ça. Et les buissons et l'herbe de ce
côté sont comme ça. Ensuite, il y
aura un ou deux arbres, des cocotiers, et
leurs ombres comme celle-ci. Encore un. Je ne suis pas non plus exactement
le sketch. Je pourrais avoir une idée similaire, mais je ne veux pas la
suivre telle qu'elle est. Et je ne veux pas non plus, je ne veux pas non plus le diviser en deux formes exactes. Je vais donc avoir une ombre
qui traversera comme ça. Et Bush au premier plan. Je tiens à minimiser cela. Je ne veux pas que ça attire
trop l'attention. Ou je vais prendre la ligne comme si
ça serait plus beau. Donc je veux manger, j'étais
là tout à l'heure et c' est le centre de
cette horizontale. J'ai donc voulu aller
au-delà de cela afin de réduire
la taille de cet appareil. Et si vous voyez bien, je ne veux pas me
diviser sur Don Juan. Cet arbre divise également
cette chose en deux moitiés. Il se peut donc que je le fasse venir, ou peut-être que cet arbre va
dépasser et qu'il devrait en être ainsi. Cela me donne donc le dessin de forme
approximative. Et maintenant, laissez-moi mélanger les couleurs. La première couleur dont j'ai
besoin est un vert foncé et commence par le bleu marine
et le foncé indésirable. Je vais donc ajouter à
la place de ce jaune et j'
ai ajouté de l'ocre jaune. Et j'
ajouterai également de l'ombre brûlée pour le
rendre encore plus sombre. C'est ma première couleur. Maintenant, j'ai besoin d'une version secondaire
ou d'une version
plus claire et plus claire. Et j'en veux une
version plus légère. Permettez-moi d'ajouter que
la couleur jaune chrome a un peu séché. Il s'agit donc de la deuxième valeur de, je ne dirais pas valeur exactement parce que je n'y ai pas
ajouté de blanc. Mais alors c'est une version plus claire plus jaunâtre
de cette couleur. Et j'en aurai besoin d'une autre, que je ne mélangerai pas
car je peux
utiliser directement cette couleur lorsque ces
deux couleurs sont incorporées. Pour le savoir, laisse-moi mélanger la
couleur de l'herbe. Je veux que ces couleurs
soient légèrement différentes de ces verts. Donc, ce que je vais faire, c'est combiner ces deux bleus et ajouter parce que l'herbe est au sol ou
sur un plan horizontal. Pour ainsi dire, ce sera
beaucoup plus lumineux. Et je voulais aussi qu'il soit légèrement différent et vert. C'est peut-être le côté le
plus sombre de l'herbe. Et j'ajoute un peu de blanc. Le côté le plus clair de l'herbe. Comme toujours, ce ne sont peut-être
pas les couleurs finales, mais cela devrait
me donner 80 % d'exactitude et
de variété. Ce dont j'ai besoin. La prochaine couleur dont j'ai besoin
est la couleur de la route. Donc, la couleur du nœud, rose et bleu,
utilise de l'ombre brûlée. Et je voudrais le réchauffer
légèrement pour divertir votre pourpre et
le rendre léger. Ajouter d'une façon ou d'une autre, pas tant que ça. C'est trop rougeâtre maintenant. Il faudrait donc y ajouter un peu
d'ocre jaune. Ça a l'air bien. Je vais appliquer cela
sur la route et voir
ensuite quel type de
correction cela signifie. Quand je pense pouvoir le faire plus précisément,
alors
que je peins réellement. C'est fait. Ensuite, la
couleur restante est le bleu lointain
de la montagne. Et j'en ai besoin d'un de plus
pour le terrain, qui sera une
version allégée de, disons ceci. Oui, parce que je veux
faire ressortir la lumière du matin, ou parce que l'idée principale est de faire ressortir la
lumière du matin. Je veux que cette
couleur soit très vive. Parce que la forme de la ferme
est une surface horizontale. Elle captera beaucoup plus de lumière que les surfaces verticales
ou inclinées. Maintenant, la couleur de la montagne
lointaine, je voulais la rendre plus claire. Et cet autre, parfois l'
outremer,
devient trop écrasant
ou trop puissant. J'aime l'atténuer
avec d'autres couleurs. Cela devrait donc être la
couleur de la montagne. Et puis j'ai besoin de deux
couleurs pour le ciel. Et commencez par
ce céruléen. Et beaucoup de blanc et
ajoutez de la saleté huileuse, ils devraient être de la
même couleur que l'horizon. Et au fur et à mesure que je passe à des portraits
en herbe. Donc, quelqu'un qui n'est pas du Silurien, je vais
évidemment avoir besoin de
plus de cette couleur que de celle-ci. Donc ça ne me dérange pas de le prendre, de le mettre là-dedans. Donc,
dans l'ensemble, je pense que ce
mélange de couleurs se fait comme toujours .
Si j'ai besoin de modifier ces couleurs ou si j'ai besoin de plus ou de couleurs
différentes je les mélangerai sur la peau de chèvre, et je pense que je peux
commencer à peindre maintenant.
4. Matin à Khorli Partie 3: Suivant la méthode
de peinture M3 dans laquelle la première publication est de composition et où le
dessin est déjà fait. Et la deuxième
étape est le blocage. Et pour le blocage, j'ai
déjà mélangé les couleurs, et maintenant il est temps de
les appliquer de manière
presque uniforme. Je n'entrerai pas dans la
modulation de ces couleurs
dans la mesure du possible, et cela devrait couvrir
chaque partie de la toile. Ensuite, à l'étape
suivante, nous
aborderons les détails en peignant les détails chaque fois que cela sera nécessaire
pour terminer la peinture. Alors maintenant, laissez-moi commencer par
les formes les plus sombres. Quand ce sera
cette idée. J'utilise un pinceau à
poils très bon marché, un pinceau plat, et je vais
appliquer cette couleur de
manière plate. Je ne veux pas le moduler de quelque manière que ce soit
pour le moment. Et au fur et à mesure que
je monterai, je vais apporter
cette couleur parce que cette zone du ramus
va capter plus de lumière. Sans même nettoyer le pinceau ,
car ces couleurs sont de toute façon censées se
fondre les
unes dans les autres ou ne pas se fondre les unes dans les autres au
fur et à mesure que nous peignons. La forme suivante est ceci ou cela. Je vais également commencer
par cette couleur. Et la couleur ici va
être beaucoup plus claire. Et comme je l'ai déjà
appliqué, je peux modifier cette couleur
elle-même ou l'utiliser ici. Ce que je vais faire, c'est ajouter du jaune
chrome ici et du vert. Et je veux qu'il soit différent de celui-ci
et plus léger que celui-ci. Donc plus de jaune chrome. Je pourrais nettoyer mon pinceau parce qu'il y a du vert
foncé dedans. C'est là qu'il
capte le plus de lumière. Et je vais aussi ajouter quelques
marques ici, juste pour rendre un peu plus
intéressant et pour ne pas avoir une goutte de
teinte foncée ou de couleur plus foncée. Je le modifierai plus tard dans la prochaine étape avec quelques
détails pour le faire ressortir. Mais
je devrais plutôt le faire maintenant, dans la
mesure du possible, tout de suite. D'accord ? Maintenant, l'
étape suivante, la prochaine étape, prochaine forme à peindre, c'est
cette herbe ici et ici. Ici, je vais
commencer par un mot, si je peins d'
abord cette route et que je peux en tirer
un peu ici. Je vais donc le faire en premier. Je suis juste en train d'essuyer mon pinceau
et de voir si cela semble correct.
J'ai besoin de plus de blanc dedans. Maintenant, je vais peindre l'
ensemble du manège avec cette couleur et y ajouter des
ombres scintillantes. Et pour faciliter la composition, je vais créer l'élément le
plus léger ici afin que notre attention soit
attirée vers cela
plutôt que vers la
base du tableau. Je pense que je dois
modifier un peu cette zone, mais je le ferai plus tard. Encore une fois, passez à ce green
et voyez si cela fonctionne ici. Oui, je vais m'assurer qu'il ne forme pas de bords
durs ici. Et utilisez un peu
d'ocre jaune. Passons maintenant au côté
le plus sombre de l'
herbe, de ce côté. Et je continuerai
à l'utiliser sur
cet arbre ou ce buisson. Je ne veux pas que ce
soit aussi sombre,
car c' est la zone focale. J'utilise donc au moins
la majorité de la forme. Et Piu. Des groupes de couleur plus foncée juste
pour moduler ou créer une forme. Et au fur et à mesure que la lumière
arrive de ce côté, ce côté de l'arbre ou
du buisson sera plus sombre. Et je vais utiliser cet
homme sur la lampe, qui est la
partie supérieure du buisson, qui capte de la lumière. Dans une certaine mesure. Je vais au-delà du blocage, qui consiste à essayer terminer cette forme et
cette étape elle-même. Et c'est ce que vous
êtes censé savoir si vous
travaillez sur La Prima, qui consiste à terminer le
tableau en un seul passage, une séance k. Maintenant, peignons le
bras sur le drapeau. Je pense que je dois y
ajouter du blanc réduire la chrominance car
c'est éloigné. Ça va le refroidir un peu. Ajouter un peu d'entreprise bleue
ici et encore du travail. Et quelques outils dans l'
herbe, cet outil, le vieux feuillage. Maintenant, découvrons la peinture. Je dois changer de pinceau
parce que maintenant je vais passer à la couleur bleue,
aux passer à la couleur couleurs
bleues de la montagne et plus tard à la montagne céleste. Voyons à quoi cela ressemble. Dans le noir de la bobine. Nous en prenons une partie. Oui, je pense que Sarah, et utilise également cette colonne peindre quelques buissons et
le pied de la montagne. peu d'acier inoxydable, juste pour
qu'il ne
ressemble pas à un plat, devrait l'être. D'accord. Et puis nous
arrivons au Stein, le ciel étoilé à sa base,
d'une couleur très claire. Et je veux que le bord, ce bord soit doux, adouci. Maintenant. Je suis juste en train de passer le pinceau
dessus pour adoucir le bord. Maintenant, je passe à une couleur de
transition
composée de ces deux couleurs
et je les
mélange
ensemble pour le théâtre. Et en utilisant cela au lieu
d'une couleur individuelle. Cette couleur
peut être un peu claire ici et plus foncée lorsque
nous entrons dans le coin supérieur. Peut-être un soupçon de ce canal. Voyons à quoi ça ressemble. D'accord. Maintenant que j'ai
bloqué la forme principale, je vais entrer et peindre
les zones blanches. Parce que sinon, cela
aurait porté la couleur verte
dans le ciel. Adl. Essuyez souvent le pinceau pour
éviter que le vert ne coule. Quoi qu'il en soit, ils en manqueront peu. Le ciel tient ici et là. Je pense que cela complète
le blocage. Laissez-moi voir ce tableau
de loin. Je pense qu'ils peuvent devenir plus clairs ici et légèrement plus foncés, mais vous
attirerez à nouveau l'attention
sur la peinture. Parce que dans la prochaine étape, j'
imprimerai les cocotiers ici. Et puis je n'aurai aucune occasion de corriger
la couleur, nous la trouvons. Je dois donc le faire tout de
suite. Oui Je pense que cela complète la deuxième étape
du processus de peinture
, à savoir le blocage. Et à l'étape suivante, j'interviendrai et ajouterai les détails pour terminer le
tableau. On se voit là-bas.
5. Matin à Khorli Partie 4: Bon retour. Nous avons terminé deux étapes de réalisation de
cette peinture, savoir la composition, le
séchage et le blocage. Et maintenant, passons à la
peinture des détails. Maintenant, à ce stade, je vais probablement prendre plus de temps pour réfléchir aux besoins de
la peinture
et continuer à l'ajouter. Voyons donc
par où commencer ? Je pense que je vais d'
abord travailler sur cette zone parce que je dois terminer avant de
pouvoir ajouter les paumes. Alors allons-y, j'utilise maintenant un pinceau plus petit dont je voulais peindre
les détails. Et la face inférieure de ces branches d'
arbres aura une couleur
plus foncée que la partie supérieure, car la
partie supérieure recevra plus de lumière. Disponible en version plus claire. Ces branches auront également leur face inférieure légèrement plus foncée. En ce qui concerne ces
branches, j'ai terminé. Maintenant, regardons celui-ci pour
indiquer que les troncs d'arbres sont légèrement
plus clairs. Voyons à quoi ressemble cette couleur. Tout ce que je ne
veux pas dire. Ça suffit. Je voulais briser ce
bloc de couleur sombre. Et puis venons-en à cette idée où certaines
feuilles pourraient capter une lumière vive. Ensuite, mettez également l'accent sur
l'obscurité quelque part. Une peinture négative ou
la base de cet arbre. Je veux une
couleur foncée à la base. est un peu déterminant et
cette couleur et donne-moi ça. Et cela jettera
une ombre comme celle-ci. En fait, je voulais
peindre l'ombre plus tard. Mais puisque j'ai cette couleur
sur mon pinceau en ce moment, allons-y. Maintenant. Utilisons cette
même couleur, cette teinte, peut-être au centre
du connu, juste pour lui
donner de la texture. Ça suffit. Faisons une petite variation ici. Et utilisons cette couleur. Maintenant, peu d'endroits où elle
capte la lumière directe ce
côté et ces
feuilles seront plus foncées Y a-t-il de l'ombre
au milieu ? Passons maintenant aux paumes. Les bombes étaient d'abord
de peindre, d'abord de peindre les feuilles, puis de peindre les troncs. Une jolie couleur foncée. Encore une fois. Commençons par ceci. Permettez-moi d'abord
d'indiquer la troisième bombe atomique qui est à l'origine de tout cela. Et je ne veux pas être trop
littéral à propos de ces machines virtuelles. Et maintenant, je ne vais pas peindre la bombe, que nous allons voir ici. Je vais le peindre de telle
sorte qu'il traverse le plan du tableau. Et je voulais juste avoir une
idée de la présence de ces bombes. Permettez-moi maintenant de définir les
limites de cela. J'ai besoin d'une couleur similaire à celle-ci, mais beaucoup plus grisâtre. Mais je pense que je vais
commencer par ceci. Puis devient légèrement plus
bleuté et légèrement blanc. Et je tiens à le faire
avec autant de clarté, je dois dire que, faute
de meilleur terme, nous ne voulons pas le refaire. Faisons en sorte qu'il soit légèrement plus sombre. Et peignons comme ça. Il est toujours difficile de modifier notre
coup de pinceau. Je veux dire, passe juste mon pinceau sur ce côté et laisse
ce côté comme ça. Parce que de toute façon, ce samedi
prend de plus en plus de lumière. Un mode, Kaboul. Et je ne veux pas
qu'ils soient parallèles. Alors partons d'
ici et allons-y comme ça. Et un qui fait monter les mélangeurs, juste une indication de la
présence d'autres bombes. Et cela va au-delà de ces
arbres. Nous ne le verrons pas. Certaines choses. J'ai besoin d'un état pour stabiliser ma main
afin de pouvoir au moins côté droit assombrir légèrement
le côté droit du côté gauche de cet
arbre. Si vous faites cette première ligne, manière
très intérieure et calculée, vous n'y arriverez pas, il y a moins de chances, je dirais de bien faire les choses. Ça a l'air étiqueté. Je pense donc que je suis content de
l'apparence des bosses. J'ajoute de la couleur foncée
à quelques endroits. Et je veux que cette couleur
se fonde dans le tronc, s'
élargisse légèrement en bas. Je peux donc le déplacer comme ça. Et maintenant, revenons
aux feuilles, couleur
très foncée pour
les zones qui ne captent pas
de lumière, encore moins. Et j'ajouterai du vert en haut. Je dois préciser si cet arbre est devant ou si
cette bombe est devant. Et je l'ai fait en peignant
ces deux coups de pinceau, car cette feuille
appartient à cet arbre qui est plus proche de
nous que les bosses. Et maintenant, place à l'ombre des
bombes sur la route. La route aura une couleur similaire, légèrement plus rougeâtre
. Et il fait quelque chose
comme
ça ou ça peut être comme celui-ci. Et celui-ci ne le sera peut-être pas. Mais je ne veux pas ça. Je n'aime pas son apparence
parce que c'est subdivisé. Je pourrais m'en débarrasser. Non, je pense que je dois
y réfléchir davantage. Cette ombre appartient, cette
ombre appartient à cet arbre. Cette ombre appartient
à cet arbre. Et celui-ci appartient à celui-ci. Mais je ne veux pas qu'ils soient
aussi distants, car
cela rend les choses monotones. Donc, ce que je vais faire, c'est éloigner légèrement
ces trois points
en ajoutant plus de vert ici. Alors je peux peindre l'ombre, l'ombre de cet arbre. Maintenant, ils sont un peu en
phase les uns avec les autres. Je vais donc appliquer à nouveau la couleur de la
route. Je vais me débarrasser de
cette ombre et de ces nœuds. Celui-ci, j'y
réfléchirai un peu plus tard. Bon, pour en revenir
à la chaîne
des trois, B est quelque chose. Encore une fois, je ne veux pas que
les ombres apparaissent. Donc, pour tisser un motif. Faites en sorte que certaines choses
ne soient pas assez sombres. Bonjour et utilisez un autre pinceau. Ainsi, la ligne nette négative qui ressemble à cet arbre
aura également une ombre. Votre minimisation qui met en valeur la lumière entre les ombres. Je pense que les ombres peuvent être plus sombres et qu'elles sont
plus belles si elles sont plus sombres. Je mélange à nouveau une
couleur plus foncée et oui. Et même cette ombre, je la
rendrai plus sombre qu'elle n'est. Et cela ne complète pas
la partie ombre. Nous devons maintenant peindre l'ombre là où elle tombe sur l'herbe. Ce sera donc un vert plus foncé. Donc ça peut être un
problème d'estomac comme ça. Disons que je dois ajouter ceci, ce n'est pas parfait. Et nous
allons le rendre réaliste. Je dois mettre de
l'herbe devant. courant doit être une ligne droite. Ça a l'air bien. Je pense que je
peux m'en débarrasser, mais je ne devrais pas m'en débarrasser parce que
c'est alors faut de l'ombre
et qu'il ne sera pas bleu. Très bien, donc il en reste trois. Maintenant. Personne ne sait si
c'était un trois ici. Maintenant, examinons
quelques réglages précis. La route peut être plus légère
à certains endroits, comme dans la cour. Et l'ombre le peut sans
croissance sur la route. Je veux dire, pour que l'attention revienne
sur la peinture. Et l'ombre noire
se répand ici aussi. Et je pense que nous
approchons de la fin
du tableau. Laissez-moi voir ici le classement
et l'aligner. Parfois,
mais cela fonctionne beaucoup mieux qu'un pinceau
plat cette zone n'est pas
considérée comme un terrain plat. pourrait aider à l'alléger. Je pense que ça suffit. Maintenant, permettez-moi de prendre du recul et de regarder cette peinture
de loin. De plus, je laisserai
cela mariner sur la toile et dans mon esprit et j'y
reviendrai une fois qu'il aura pesé
une demi-once, afin
d'avoir une nouvelle perspective et de voir
s'il faut le régler. J'ai regardé ce
tableau de loin. Et je pense que ce qu'il
faut, c'est un peu de punch, ce qui signifie que je dois
augmenter le contraste. Je vais donc augmenter le contraste dans les zones
où cela doit être le cas. Assombrissez plutôt
les zones les plus sombres à au moins quelques endroits afin d'augmenter le
contraste global. Et utilisez-en une partie ici aussi. Cette zone qui est dans l'ombre. Je suis obligeant
presque directement. Mais comme il est déjà
vert,
il devient vert foncé. Maintenant, au moment où j'augmente
la rugosité de cette ombre, la lumière devient plus claire à
cause du contraste. Et c'est ce que je veux. Utilisez également. Il est déposé ici. Et il y a une chose que j'
ai faite tout à l'heure, mais
que je n'ai pas fait
plus,
c'est d'assombrir les ombres sur la route et de les atténuer. Comme la
couleur de la route est également humide, elle devient un peu claire. Chaque fois que j'applique cet équilibre, je dois toujours choisir une couleur
fraîche et
commencer à l'appliquer. Maintenant, pour cela, j'ai
besoin d'un pinceau rond, j'ai besoin d'un peu plus de conduite car les ombres sont
plus foncées vers l'objet, ce qui coûte cher à cette ombre. Mais il peut toujours faire sombre de ce
côté de la route. Et j'ai besoin du
vert foncé sur Sue. Et je pense que je vais arriver en sachant très
bien atteindre le point d'arrivée. Je pense que je peux tout signer. C'est trop dur. Oui. Je pense que ça a l'air bien. Il est maintenant temps de retirer le
ruban adhésif et de voir le tableau. Exactement comme ça encadré. L'extrémité blanche
lui donne une belle définition. Parce que la main brille
sur ce qui contient des données. Voilà le vin
et la peinture prête à l'emploi. Je pense qu'il roule à cause
de la courbure de la toile. C'est dit. Mais j'espère que vous avez apprécié cette démo et que vous avez vu comment nous avons
commencé avec
le dessin, la composition,
puis le mélange des couleurs, ce qui est très important. Vous pouvez mélanger les
couleurs sur l'objectif, mais cela devient
un peu plus difficile. Donc, si c'est le
cas, si vous voulez
simplifier ce processus, mélanger joliment les couleurs
est une bonne chose à faire. Alors essayez-le.
Peignez votre version.
6. Intro Karmali léger en brosse: Bienvenue sur cette
vidéo à l'écran. Ce que vous voyez en
ce
moment est la peinture que nous allons réaliser
dans cette série de vidéos. Il est basé sur une
photographie sur laquelle je clique à Goa,
dans un endroit
appelé Guarneri, une scène de deuil où la lumière brille
ou où le soleil
brille directement sur mon visage et où je regarde à
contre-jour. Donc, pour faire ressortir cette qualité
de lumière dans la peinture, je vais devoir utiliser
un contraste élevé. Je suivrais
la méthode de
peinture M3 pour peindre la scène. Dans la première vidéo, je vais mélanger les couleurs
et réaliser le dessin. Dans la deuxième vidéo, je vais appliquer les couleurs qui
sont les couleurs principales de toutes
les formes, ce que l'on appelle la phase de
blocage. Et dans la troisième étape, je terminerai le tableau
en ajoutant les détails. Commençons donc
par la première partie.
7. Karmali léger en brosse Étape 1: Bienvenue sur cette vidéo. Ce que vous voyez devant
vous en ce moment à l'écran
est une photo sur laquelle j'ai
cliqué alors que j'étais à Goa. C'était tôt le matin, le soleil
brillait directement devant moi. Et donc cet arbre, que vous voyez sur
la droite est à contre-jour. Et j'ai décidé d'
y faire un sketch alors que j'étais assise dans ma voiture parce que le soleil était trop fort et que je voulais
un endroit où m'asseoir. Je me suis donc assise dans ma voiture
et j'ai peint ce dessin, que vous voyez maintenant. Et sur cette base, je vais
maintenant
peindre une peinture sur cette installation en utilisant des couleurs à l'huile. Ce que j'ai ici est une toile de lin et j'
ai quelques couleurs ici : bleu
outremer, bleu
céruléen, jaune, ocre, jaune chrome
et ombre brûlée. Et c'est du titane blanc. Et je vais mélanger les
couleurs avant de me lancer dans le dessin et
la peinture de ce paysage Commençons par
mélanger les couleurs. Donc, la première couleur que j'
aimerais mélanger, le bleu,
le bleu lointain, contiendra beaucoup
de blanc à cause de la distance. Mais je ne le rendrai
pas complètement gris. Je veux qu'elle soit
plus saturée que ce que
vous voyez sur la photo car c'est comme si
cette photographie nous
trompait parce qu'elle voit les
couleurs différemment. J'ai envie d'y arriver un peu
aujourd'hui, mais pas trop. Juste une touche de
cette ombre brûlée. Et j'ai besoin d'un peu plus de bleu
dedans pour obtenir ce résultat. Ajoutez-y de l'huile de lin pour que la couleur
soit facile à appliquer. Et je vais devoir en créer différentes variantes en
fonction
de l' endroit où je postule pour la
montagne lointaine que vous voyez Cela devra être
dilué avec de la couleur blanche, mais je vais le faire en peignant. Maintenant, je dois mélanger
différents verts et bruns ou le premier plan
et le milieu. Je vais donc d'abord le faire en
mélangeant de l'ocre bleu et jaune. Mais ça me donne un vert. J'ajouterai plus de ce remède et j'y
ajouterai également du blanc. J'ai donc trois variantes dans la même famille de couleurs et je
décide laquelle utiliser et où. Et j'ai aussi besoin d'une couleur
très foncée. Ou l'arbre. C'est à contre-jour et c'est
donc presque noir. Maintenant, le défi
de cette peinture est que la première chose se trouve à
contre-jour. Et quand vous voyez
ici sur la photo, arbre
a de nombreuses
branches. Et comme j'utilise des huiles, si je peins d'abord le ciel, il sera difficile de peindre ces fines lignes avec
une peinture humide dans humide, c'est le
processus que je suis en train de suivre. Et si je peins d'abord l'arbre, ce sera un
défi de peindre le ciel
entre les branches. Il s'agit donc d'une sorte de situation
problématique ou difficile, je dirais des deux côtés, juste pour choisir la meilleure approche ou l'approche la moins
problématique. Et je pense que je
vais continuer en peignant le ciel
, puis en peignant les
trois au-dessus. J'ai besoin d'une
couleur légèrement rougeâtre pour ce type. Et c'est la raison pour laquelle j'ai laissé
ressortir ce pourpre ici. Et je vais en utiliser une toute
petite partie dans le ciel, pour que le ciel
représente les
couleurs du lever du soleil. Et pour cela, je
vais devoir
commencer par cela et je n'ai besoin que d'une
très, très petite quantité. Ça plus un peu de bleu. Il y a une bande
de couleur légèrement
jaunâtre dans le ciel. Mais je ne peux pas faire de ClO
là-dedans car il deviendra gris ou bleu selon le moment où il y aura deux jaunes. C'est comme modifier ça. Ça devrait aller. Et un peu d'huile de lin pour
faciliter l'application,
j'aurai besoin de beaucoup plus
de cette couleur, car
le premier plan et j'aurai besoin de beaucoup plus
de cette couleur, car
le premier plan milieu sont entièrement
recouverts par cette couleur. Je pense que je mélangerai ces couleurs fur et à mesure des besoins,
car je ne sais quelle couleur
sera la plus requise en fonction de l'ensemble de la
peinture. Voyons voir. Je vais le garder pour le processus de peinture
proprement dit. Je vais donc commencer à
appliquer la couleur. Et avant cela, je dois
faire le bon dessin. Permettez-moi donc de commencer par de l'huile
de lin et de l'huile bleue. Juste pour faire le modèle dont
je puisse voir le dessin. La ligne d'horizon
se trouve quelque part ici. Et la petite limite des arbres est là. Ensuite, il y a cette
plus grande zone de RAD, composée d'arbres plus grands ici. Et il y a cette montagne. Et l'arbre est en
quelque sorte le point de départ. Alors, si sur la photo au moins, c'est près de
la moitié. Donc, si je
divise cela en deux moitiés, je veux commencer
légèrement au-dessus, mais je ne veux pas le diviser. Et puis il y
aura un peu d'apprivoisement. Ce ne sera pas aussi
important que nous avons tendance à le croire. Quelques picotements. Et puis
cela sera retiré. Mais ce que je crains, c'est que s'il n'y a pas de grande masse ici, cela ne soit pas beau. Je pense donc que ce dessin
devrait suffire. Ce n'est pas un grand arbre.
8. Karmali léger en brosse étape 2: OK, maintenant je n'ai pas encore
commencé à appliquer une charge. Je vais
commencer par les données qui indiquent
clairement que les trois
sont les plus sombres, mais je ne vais pas les décrire
dans leur intégralité pour l'instant. Cela devrait suffire
à me donner une idée. Je pense que j'en ai besoin de plus. Et ça. Et puis commencez à
appliquer les chiens au hasard. Tout doit
mener à cela. Je ne place donc pas ces
marques sombres au hasard. Je veux faire passer le spectateur
de ceci à cela, la fin à cela, puis du début à la fin. C'est ainsi que je veux
concevoir le globe. Nous voyons toute
cette obscurité à cause de l'herbe à
contre-jour. Alors maintenant, je vais le faire. Ici. Ils deviennent de plus en plus petits à cause de la distance. Utilisez maintenant cette couleur de peau, qui correspond davantage à la coordonnée
jaune. Et voyons comment cela va clarifier son utilisation d'
une partie de cela ici. Alors j'obtiens une version plus légère. Et je
fais intentionnellement ces marques verticales parce que je veux créer
cet effet d'herbe. Je vais continuer à le faire
jusqu'à ce que j'arrive ici. Parce que la seule chose
qui peut
varier est la longueur
de ces coups de pinceau. Au fur et à mesure que je m'approche de la
base
du tableau, les coups de pinceau
seront de plus en plus longs. Ici, je vais appliquer
cela à quelques endroits. Chaque fois que nous voulons éviter
de trop mélanger les couleurs. Maintenant, je déplace lentement mon pinceau de ceci
à celui-ci afin obtenir des marques
de pinceau plus petites et moins larges. Et je veux augmenter
la teinte verdâtre. Si c'est un mot, je vais ajouter un peu de
cette couleur maintenant. Nous n'étions donc tout simplement pas bleu
outremer
et jaune chrome saoudiens . Et je vais l'ajouter
aux légumes verts. Je me trouve au bas
de cette peinture, donc je dois faire plus attention,
car c'est l'ADR qui sera
vu de plus près ou qui sera plus
proche du spectateur. Il faudra donc être
plus précis, pour ainsi dire. Permettez-moi donc d'
en ajouter plus et j'
aurai maintenant une famille riche. Adrian. J'utilise des coups de
pinceau horizontaux et non verticaux. C'est donc une zone dégagée
entre la grappe, donc des herbes. C'est en quelque sorte le bloc dans
lequel je m'attendais et c'est terminé maintenant. Je lirai quelques
belles de ces herbes, grappes de graminées plus tard. Mais je veux faire tout ce qui est en mon pouvoir dès maintenant, sans
entrer dans les détails. Parce que je veux une
sensation générale et je ne suis pas
intéressé par la peinture d'images
photoréalistes. Je veux ce vert quelque part
ici, donc un peu plus. Ce n'est donc pas une zone d' herbe
morte, c'est juste qu'
elle
est à l'abri de la lumière, qu'elle n'est pas complètement morte et qu'elle contient encore
beaucoup de verdure. Est-ce simplement parce qu'il est
vu à contre-jour, c'est moins une
scène d'alerte et plus. Il fait noir sur scène ici. OK, maintenant, laissez-moi passer
aux ADL distants. Je peux
commencer par ça. Je pense que cela a vraiment besoin d'une
certaine valeur obscure. Et ces arbres plus petits. Et maintenant, je vais vous proposer
une version plus légère. Nous pouvons donc maintenant peindre un
mélange plus blanc que celui-ci. Et imprimons la montagne. Et si vous regardez la
photo de près, la montagne paraît plus claire et sa base plus foncée
près du sommet. 11 pourraient donc le
faire en utilisant plus blanc au
pied de la montagne. Consensus selon lequel la pilosité
, la brume ou toute autre couleur similaire seront utilisées. Ou cette route, ce
n'en est pas une. Et il y sera
fusionné, adoucira ce bord. Et maintenant, pour le gars, il a cette teinte jaune et
légèrement rougeâtre ici. Et ce bord
ne sera pas aussi tranchant. Définissez cela et adoucissez-le un peu. Et puis l'option enclume, quand n'ai pas lavé mon pinceau,
mais en dessous de tout ça, maintenant, je veux que le ciel soit plus clair ici. Je vais le faire dans un moment. Et je pense que la montagne
et cette portion, ce bouquet d'
arbres ont la même hauteur. Et cela ne crée pas
une sensation très agréable. Je vais donc devoir réduire
la hauteur de ces arbres. Oui. Maintenant, ce qu'il faut faire, c'est j'aime être très sûre du ciel avant d'ajouter cet arbre, car je ne
peux pas ajuster le ciel après avoir peint
ces petites branches. Alors, d'abord à la maison. Ceci termine donc la
phase de blocage de la peinture. Ce n'est pas que je n'ai pas encore
peint les trois, mais cela fait partie du détail. Vous pouvez donc voir que
ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai
pré-mélangé les couleurs. Ce bleu est pour cette zone. Cet ensemble de combinaisons d'ocre vert et
jaune est destiné à cette zone, qui se trouve au premier plan
et au milieu. Cette couleur qui est l'
outremer et l'ombre brûlée, excusez-moi, le foncé pour le 3.4, la base de l'herbe. Et nous l'avons utilisé là-bas. Et ces deux couleurs, celle-ci contient une certaine quantité
de pourpre, de bleu et de blanc pour la
partie supérieure de cet homme et
celle-ci un peu de jaune et blanc pour la
partie inférieure du ciel. Cela termine donc la phase de configuration
ou de blocage. Et à l'
étape suivante de la peinture, qui est celle où
nous peignons les détails. Je vais peindre les
détails de cet arbre et peaufiner quelque peu
ces beaux arbres de bon augure.
9. Karmali léger en brosse étape 3: Passons maintenant à
l'étape des détails. Et c'est une étape cruciale car c'est là que nous avons tout
réuni. J'ai donc jeté un coup d'
œil à cette peinture à
quelques mètres de distance et réalisé quelques points
que je devais corriger. La première chose que
je vais faire est de rendre cette résection plus foncée en haut et plus claire et en bas
similaire à la montagne. Alors peut-être que je vais commencer par
la montagne elle-même. Nous le rendons plus léger
et plus bas. J'utilise donc maintenant
un pinceau plus petit. Et là où cette montagne se termine et où commence cette ligne verte, elle se trouve presque au centre, ce
qui ne me plaît pas. Je vais donc ramener
cette ligne verte ici. Donc, avant cela, je dois utiliser une partie de cette couleur pour
qu'elle se confond avec celle-ci. Maintenant, je pense que cette ligne
est plus nette qu'une. Comme la montagne est éloignée, nous ne verrons pas les
détails de la lisière prendre une couleur plus foncée à cause des arbres. Et le rendre cliniquement
plus saturé. Et je vais l'alléger. Vers le bas. Ces arbres peuvent
même suivre une courbe pointillée
et être saturés de moteurs. Et le meilleur truc, c'est qu' il
me faut une ligne pointillée horizontale. Cela concerne les détails
dont je parle. C'est ce dont j'ai besoin pour définir les différents domaines. Mais j'espère que maintenant,
laissez-moi en utiliser un peu pour le rendre
encore plus léger ici. Veillez à ne pas
mélanger les couleurs, ne pas les faire glisser. Il y a de l'urine. Je fais juste le trait et laisse tranquille parce que je veux qu'il scintille
et brille au lieu de devenir une couleur plate. L'ajout des documents rendra
les autres zones approximatives et mélangera cette couleur
pour les trois, mais cette couleur sera la même
pour toutes les idées
incomplètes ou presque sans
lumière ou ombre, ce qui retardera. Je peux donc l'utiliser en toute sécurité pour
la base de ces buissons. Lorsque vous vendez de la peinture violette à
Mamie, quelques
points forts sont un peu trop élevés. Mais je peux réduire cela. Même si je le traîne comme
ça, je peux créer du carburant. Des reflets brillants. Il faut que je m'en débarrasse. Des reflets bleus vifs. Il est maintenant temps de prendre du recul et de regarder le tableau
de loin. Parce que le soleil
brille sous un angle
bas, ces
ombres nettes se sont formées. Et maintenant, il est temps
de peindre le brief. J'utilise donc un pinceau rond pour cela et je vais utiliser cette couleur. Et voyons comment ça se passe. J'ai besoin de peindre de cette façon. Et je dois nettoyer
mon pinceau très souvent car il capte
la couleur à l'infini. Ce que je fais, c'est aussi pivoter le pinceau pendant
que je le peins. Parce que de cette façon, la
couleur que j'ai dans mon pinceau se dépose facilement
sur la toile. Si je continue à le
faire glisser en ligne droite, bout d'un moment, il devient saturé de la
couleur de la toile. Alors que lorsque je le tourne,
c' est une couleur plus fraîche sur le pinceau qui
se dépose. Donc, comme je l'utilise pour
peindre mouillé sur mouillé, j'ai besoin de plus de cette couleur. Encore une fois, bleu et marron. Si vous n'avez pas une main
très stable, vous pouvez utiliser quelque chose
comme un bâton modélisé, ce qui est un peu simpliste, mais vous pouvez télécharger
votre main dessus. Cela peut donc être utilisé. n'y a que quelques
feuilles sur l'arbre. Laisse-moi essayer d'utiliser
le couteau directement. Ce que je ne veux pas, c'est
faire deux grandes marques. Et c'est plus facile à lire. Le pinceau est en bois brûlé, qui est très épais, je dois
donc utiliser un couteau
pour le mélanger rapidement. La pointe du pinceau se colore de la toile
et devient claire. Presque tous les
deux ou trois coups je dois nettoyer mon pinceau, essuyer, puis
reprendre la couleur foncée. Certains vins sont
accrochés au P. One va créer cet effet. Et en général, il y a des
arbustes sous l'arbre. OK, maintenant je dois marquer le
combustible, les poteaux électriques. Voyons donc comment ça s'est passé. Des lignes très fines. Si j'utilise un
couteau à palette pour ce faire, cela pourrait créer des lignes très
nettes ce qui ne me plaisait pas. Brush est la solution. OK, maintenant je
vais m'éloigner de ce tableau et le
regarder de loin. C'est toujours une bonne chose de
le faire, car cela vous
donne
une vision complètement différente. Vous pouvez également voir le
tableau au milieu,
ou vous pouvez même l' inverser et voir
qu'il y en a, sont des choses qui
bouleversent le schéma. Ensuite, votre cerveau
peut voir plus de choses. Si vous continuez
à regarder la peinture le même angle, bout d'un moment, elle ne pourra plus détecter les erreurs, s'y
habituer. Alors laisse-moi prendre du recul. J'ai tué, je crois. Je veux dire, un peu de cette couleur foncée. Encore une fois. Un domaine, bien sûr, le retour
est assez sombre. De plus, il y a
quelques feuilles ici. Si vous peignez à l'
huile pour la première fois, vous pourriez trouver ce type
de travail difficile, car la couche de couleur sous-jacente est également humide et la
peinture humide sur humide. Il est difficile pour
le public de ne pas laisser les couleurs se mélanger. Ou vous devrez vous en
tenir à la pratique et vous
pourrez ensuite le faire de manière équitable,
raisonnable, car je n'
obtiens pas non plus le contraste
que je souhaite, ce qui aurait
été beaucoup plus facile si les
couches sous-jacentes avaient séché. Mais parce que je peins
selon la méthode Alla prima, c'
est-à-dire peindre, terminer
un tableau en une seule séance. Cela se produira forcément. Les couleurs ne sèchent pas. Nous devons donc travailler
avec les limites. Maintenant, j'utilise ce pinceau pour indiquer quelques points saillants
ici et là, où la lumière touche
les brins d'herbe et crée cet effet scintillant,
cet effet brillant. Et je ne veux pas exagérer. Et je pense que cela
nécessite un peu plus de cette couleur foncée pour que les autres couleurs deviennent plus claires
ou soient considérées comme plus claires. Je ne fais que
peaufiner ça et là. C'est donc une question de goût. quelle mesure souhaitez-vous
développer cela en détail, ou vous vouliez laisser très vagues et vous contenter de vous contenter l'impression
plutôt que de la description. Ainsi, à mesure que la distance augmente, les couleurs deviennent de
plus en plus sourdes. Grisâtre, bleuâtre. Je pense que c'est suffisant. Je pense que j'ai capturé
cette sensation de solitude
dans
une certaine mesure de manière bien plus intelligente. Il est donc temps de signer le
tableau et de me le faire savoir. Nous allons retirer le ruban adhésif et
voir à quoi il ressemble. Vous pouvez voir comment nous avons commencé avec le croquis
et la photographie. Ensuite, nous mélangeons les couleurs, puis nous avons dessiné le contour
puis nous avons bloqué les couleurs. Et à la dernière
étape des détails, nous ajoutons tous
les détails nécessaires. Et vous pouvez voir qu'
il n'y a aucun détail ici parce que c'est si loin. Et je pourrais faire bien au
sprint si
j'ajoutais plus de blanc ici. Et ça dissout en quelque sorte le
bord de la montagne. Nous indiquons une lumière vive. Et maintenant, retirons le ruban adhésif. J'utilise les gants juste pour m'assurer que
mes mains sont propres. Toutes les couleurs
que j'utilise ne sont pas toxiques. Mais je voulais simplement
réduire les efforts de nettoyage et je peux utiliser librement la brosse et le chiffon de
nettoyage de cette façon sans me soucier
de me salir les mains. Conservez ce ruban adhésif pour que je
puisse y conserver le tableau. J'ai ensuite
regardé cette peinture distance et j'ai découvert que la lumière était froide et que le contraste général
dans cette zone était faible. Donc, ce que j'ai fait, c'est assombrir cette zone. Donc, ce que j'ai
fait, c'est
assombrir ces formes en jouant cette
couleur, davantage de cette couleur. Et partout où j'avais cette couleur vert clair
ouvert, je me suis assurée d'appliquer
également une partie
du vert plus foncé
afin de réduire la valeur globale de
cette idée. Il est donc devenu beaucoup plus sombre que l'état précédent. Et j'ai ajouté quelques touches
de couleur plus claire ici et j'ai ajusté le
poteau électrique et d'autres choses du genre. Donc, dans l'ensemble, je pense que cette
peinture a atteint un stade bien meilleur et c'est ce
que j'appelle
la marinade. Je suis en train de peindre. Donc, lorsque vous peignez
le tableau pour la première fois, vous pouvez avoir l'impression qu'il est beau, mais si vous le laissez
reposer pendant un certain temps, vous le regardez après
une pause, disons, 1 h par jour, quels que soient les permis,
peu importe ce que vous perdez, puis que vous
revenez le voir
d'un peu importe ce que vous perdez, puis œil neuf, alors vous vous rendrez compte
que les choses peuvent être améliorées et que vous
devez les améliorer. C'est ce que j'ai fait.
J'ai fait une pause d' environ une heure, puis je suis revenue et j'ai apporté
ces modifications. Et je pense que c'est une
bien meilleure représentation
de ce que j'ai vu ce jour-là. Et j'espère que
cette démonstration vous a plu. Et vous allez essayer de
peindre la même scène, et je vous verrai
dans la vidéo suivante. Merci
10. Lumière du matin, Kankumbi Étape 1: Bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, peignons
cette peinture que vous voyez à
l'écran en ce moment. Et la source de
cette peinture est cette photo sur laquelle j'ai cliqué
en allant. J'ai aimé la photo mais
ensuite je ne voulais pas que la route soit
là et je voulais remplacer par autre
chose. Et quand je parcoure
d'autres photos
, j'ai cliqué
peut-être 5 minutes ici et
là dans la même zone
pendant que je conduisais. Et puis j'ai trouvé cette
photo qui a le motif
de recadrage que vous voyez ici. J'ai donc décidé d'utiliser ce modèle de culture et de
remplacer la route par celui-ci. Et puis j'ai
trouvé ce gamin. Dans le tableau final. J'ai également déplacé l'
arbre ou le buisson, que vous voyez sur la
droite vers la droite. Et que nous avons accordé plus de
place au modèle de culture. Maintenant que cette esquisse de
composition est terminée, passons
à la phase suivante, qui consiste à mélanger les couleurs requises pour la peinture et réaliser le dessin
sur la toile. Je vais maintenant expliquer ce que j'
ai ici sur ma palette. Il s'agit d'un blanc titane, un bleu outremer.
Donc Julian Blue. Je vais peut-être sortir
un peu d'ocre jaune. C'est jaune chrome
et c'est de l'ombre brûlée. Et je vais maintenant remixer les couleurs qui sont
principalement nécessaires pour cette peinture. S'il y en a une, la couleur n'a pas encore été
mélangée et j'en ai besoin, alors je la mélangerai pendant que je peins. Mais
le fait de bien mélanger les couleurs
simplifie en quelque sorte le
processus de peinture, car vous n'avez pas à vous demander ce que
je dois mélanger chaque fois que vous
devez mélanger une nouvelle couleur, car la couleur qui
fonctionne est déjà terminée. Au moins, il couvre 80
à 90 % du mélange de couleurs et les
dix pour cent restants peuvent être effectués pendant que vous peignez. Commençons donc
par mélanger les couleurs. Tout d'abord, j'aurai besoin d'un vert foncé. Je vais donc commencer par ce bleu. La plupart du temps, j'aurai besoin de deux
versions de la même couleur. On sera dans l'obscurité et on
se demandera quand il fera jour. Démarrez subitement avec ce bleu outremer
pour le vert foncé. Mélangez-en un peu
pour le rendre vert et ajoutez-en un peu pour le
rendre encore plus foncé. Je pense que je vais le prendre. Très bien, testons
cela quelque part ici. Ça me semble normal. Maintenant, j'ai besoin d'une
version plus légère. Je vais donc recommencer. Et à cela, j'ajouterai
plus de jaune chrome. Et je pense que j'aurai besoin d' plus légère, voire d'une
version plus légère, mais je ne vais pas le mixer pour l'instant, parce que si j'essaie de mixer, il se peut qu'il fasse déjà de l'argent
ou qu'il fasse déjà nuit. Je vais donc laisser cela pour le processus de peinture proprement dit
et je vais ensuite le mélanger. Maintenant, j'ai besoin de couleur, qui est une légère
variation de celle-ci. Je pense donc que j'ai besoin
de l'ocre jaune. Je vais sortir
de l'ocre jaune. Et laissez-moi le mettre ici. Et en modifiant légèrement cette
couleur en ajoutant, en prenant un peu de cette couleur et en y ajoutant
cet ocre jaune. Vous pouvez voir que cela ressemble beaucoup
plus à de la couleur. Il se peut que j'y ajoute un peu de
blanc plus tard, mais je ne veux pas m'y
attarder pour l'instant. me faudrait peut-être une version plus
jaunâtre. Oh, je veux dire, plus de ça. Et le point culminant de tout cela. J'en aurai bien sûr
besoin à la dernière minute. K. Non, de quoi d'autre ai-je besoin ? J'ai besoin d'un vert très clair. Donc pour ça, je ne commencerais pas. C'est pour la culture des planches, peu importe ce qu'il y a sur le terrain. J'ai donc commencé par ce bleu
céruléen et j'y ai ajouté jaune chrome pour
voir à quel point cette largeur est brillante. Et je pense que j'ai besoin d'
une version à 1 ml, qui est plus légère, mais je
ne vais pas la mélanger pour l'instant. Et bien sûr, j'ai
besoin de la couleur du ciel. Donc, pour cela, je vais commencer par du
blanc et du bleu ici, un peu de vert dessus. Et j'en prends un peu, disons, un booléen. Et puis j'aurai une version
légèrement plus foncée, qui consiste à ajouter de l'outremer. Et je pense que j'ai besoin d'une petite note de bas de page blanche
dedans quand je le peux. Et juste ça dans les deux, parce que celui-ci
recherchait une chrominance élevée. J'en aurai donc besoin de deux
versions maintenant. Une qui est celle-ci, et une autre qui
sera plus claire et si nécessaire, ajoutera plus bleu pour en faire
une version plus foncée. Mais je pense que la plupart des
couleurs sont maintenant mélangées.
11. Lumière du matin, Kankumbi Étape 2: Et maintenant, je peux commencer à
peindre ou à peindre, je vais commencer par dessiner les
choses, ce sont de grandes formes. Donc, ce que je veux, c'est
prendre un peu de
Lindsey Roy et un peu de ça et
voir si cela fonctionne. En cas de besoin. Je dois y ajouter plus d'huile. Et je ne pense pas que cela soit
suffisant pour me donner une idée. Voici l'ombre. Cela ne
vous est peut-être pas très familier parce que je
dessine très légèrement. Et voici la ligne d'horizon. Et si vous voyez la photo, c'est un arbre ou un
buisson, un buisson plus gros ici, je veux le déplacer
vers ce côté afin que le champ ait
plus d'espace. Et voici ces
lignes qui vont briser tout ça. Et ici, l'ombre va disparaître comme ceci, comme ceci et cela. Et c'est un tas
d'arbres ici. Et il n'y a pas
de montagne en arrière-plan
sur la photo. Sur la photo de référence, je pourrais simplement en ajouter une. Voyons si j'en ai besoin en cas de
besoin, j'ai ajouté ici. OK, donc quand ce sera
le dessin préliminaire, je vais commencer à appliquer
ces couleurs maintenant partant du noir et en
allant vers la lumière. J'ai commencé par cela, et
commencez par postuler ici. Je suis en train de fouiller dans du Lindsay Doin pour faciliter
l'application. Et je ne veux pas appliquer
ces couleurs trop épaisses, mais je veux laisser
les tons foncés pour la fin. Ici, je pourrais modifier un peu
la couleur, rendre encore plus foncée ici. Donc, ce que je fais en ce
moment, c'est appliquer les grandes masses et
bloquer les couleurs. Ce n'est pas le cas, aucun détail ne me
préoccupe. Je suis la
méthode de peinture M3. Très méfiant quant à l'
application de la couleur. Et peut-être que je ne l'
ai pas mentionné au début. Il s'agit d'une toile de lin
et je
l'ai collée au tableau pour pouvoir utiliser
une énergie propre plus tard. Maintenant, j'ai besoin d'une
couleur foncée pour cela, qui sera
légèrement modifiée pour la
rendre plus bleutée. Et je vais encore optimiser le côté le
plus clair, tout de suite, car j'
ai la couleur prête. Quoi qu'il en soit, je veux
plutôt
fusionner ou nuancer ces deux
couleurs , pas grand-chose. Et c'est ce petit buisson, qui se trouve sur des buissons près de la base, ce
genre d'entreprises qui. Passons maintenant à la, j'ai besoin d'une autre couleur
ou d'une couleur foncée pour cela, qui sera
beaucoup plus bleutée. Mélangez-le ici et vous
obtiendrez du blanc. Également. Ajoutez un peu d'
Omega jaune au vert. Ensuite, nous opterons pour une paire de vêtements blancs. Et je voulais même du bleuté. Et testons cette
couleur ici et là où elle doit être
bleutée et encore plus claire. Cela semble correct, pour le moment, ce n'est
peut-être pas la couleur finale. Permettez-moi d'ajouter un peu de blanc pour le rendre plus clair,
afin que ce Keith, je sais qu'il a amené
à entrer dans la clandestinité, au moins dans une certaine mesure, en
avance, et non en premier plan. Maintenant, peignons
le recadrage ici. Je pense que je vais commencer par la lumière, puis ajouter l'obscurité, ce qu'est une personne, et je pense que ce sera mieux. Alors, prenons juste une idée
de ce à quoi les choses vont ressembler. Et une fois que j'aurai acquis la confiance, je ferai valoir mon point de vue. Et puis B1 ici. Oui, maintenant, utilisons cette couleur
et peignons le côté obscur. Si j'ai besoin de plus
de quantité de cette couleur et
que je la mélange maintenant, je conduis à mélanger. J'ai mouillé ce bleu et ce jaune. Si vous vous en souvenez, j'ai commencé par une photographie de référence qui
montrait une route ici. Puis je l'ai modifié, ai
écrit différentes
versions,
puis je l'ai intégré à
cette scène de ferme. Donc, ce
que je veux faire valoir c'est que vous ne devez pas être esclave de la photo de
référence. Vous ne pouvez l'utiliser que comme point de
saut, point de départ. Décidez ensuite ce que
vous voulez faire de peinture. Modi
voulait montrer ce qui vous a inspiré à peindre la scène, puis
accentuer ce sentiment en conséquence. Et puis peignez. Il ne doit pas s'agir d'une copie exacte. Personne ne verra la photo
de référence exacte que vous avez utilisée. Utilisez donc votre licence artistique et utilisez-la pour faire des
peintures que vous aimez. Et vous ne vous contentez pas documenter la
scène à cet endroit. C'est toujours la phase de
blocage. Je ne l'ai pas encore
intégré ou je n'en ai pas encore peint
les détails, ce que je ferai lors de
la prochaine étape. En ce moment, j'
ai l'impression qu' il fait encore trop sombre. Je veux, dois-je le modifier ? Maintenant, je vais utiliser cette couleur. J'ai besoin d'une couleur jaune plus claire
pour afficher certains graphiques ici, qui se trouvent sur le
côté du graphique. Maintenant, laisse-moi
être la montagne si
loin que je puisse prendre un peu de ce bleu
et l'utiliser ici. Ne mélangez pas une
version plus sombre et listez simplement quelques indices
d'amalgame à partager. Oui, je pense que c'est un indice
suffisant. Ou le ciel. Peignez le ciel près de l'horizon avec une version
plus claire de cette couleur, qui sera celle-ci. Si vous pouvez
le remarquer dans la vidéo, j'utilise une version épaisse de cette couleur et j'
y peins un ciel en entier. C'est juste ça. À l'étape suivante, vous aurez besoin de quelques organes. Et peignons la
partie supérieure de cet homme. Et ce n'est pas parce que vous
peignez le ciel que vous n'avez pas besoin d'y utiliser une couleur parfaitement
plane. Vous pouvez utiliser différents
types de traits qui ajoutent un
caractère appelé zone du ciel. Sinon, ça a l'air découpé. Il existe des
variations de couleur, que vous ne verrez que
lorsque vous les observez attentivement. Sinon, le ciel pourrait vous
paraître très plat. Mais généralement, dans la nature, il n'
y a pas de zones végétales. Il existe des variations, même
si elles sont très subtiles. En tant qu'artiste, vous
devez les regarder, les
saisir et
les utiliser dans votre peinture. Sur le plan de la composition, le
coin doit être plus sombre afin que l'attention du spectateur
ne soit pas détournée de cette zone. Maintenant, mets-le sur des échafaudages. Je le ferai peut-être encore une fois
lorsque je finaliserai cela, mais pour l'instant, au moins
un indice devrait suffire. Oui. Je pense que cela complète la phase
de blocage de cette peinture. À l'étape suivante, ajoutez les détails et
terminez la peinture. voit là-bas.
12. Lumière du matin, Kankumbi Étape 3: Bienvenue dans la vidéo où nous
allons ajouter des détails
à cette peinture. Je vais partir de l'idée la
plus éloignée et me
rapprocher étape par étape de
la zone la plus sombre, ou de
l'objet le plus proche. Donc, pour cela, je vais maintenant commencer, je n'ai aucune
couleur là-dessus et utilise
simplement la couleur existante pour créer quelques détails. Je n'en ai pas besoin de trop ici. Utilisez un peu plus de bleu ici pour montrer une certaine distance
ici et ici. Et quelques accents sombres ici. Passons maintenant
à cet arbre. Dans enzyme, au stade
où nous mélangeons les couleurs, nous aurons besoin d'une
version plus claire de cette couleur, qui sera la suivante. Et un peu de ce vert ici. La lumière vient
de ce côté. C'est pourquoi ce côté
de l'arbre est dans l'ombre. Certains audits nécessitent à eux seuls d'
ajouter des détails supplémentaires. Ou je pense que j'
ai un peu de profondeur ici en
connectant plus d'obscurité. Oui, cela devrait suffire. OK, maintenant, venons-en à ça. J'ai besoin de trois versions de vert et d'un mélange de largeur
standard. Commencez par mélanger du bleu ici, sélectionnez du vert, et ce
sera mon vert le plus foncé. Ici. Je dois m'assurer que
les lignes sont vertes. C'est le
côté obscur de la photo. Ensuite, B1 Shadow Side, ici. Utilisez donc à
nouveau cette couleur pour peindre les
détails de cette photo. La couleur devra être
légèrement plus claire ici. Je pense que j'adore utiliser pinceau
encore plus petit pour
apporter ces détails. Concentrons-nous maintenant sur
ce que ce pinceau peut faire. Maintenant, l'ombre
de cet arbre tombe ici. C'est
pourquoi je vais mélanger un autre vert foncé. Et comme ça, les ombres, nous allons suivre le contour de l'ombre de la bouteille,
sont évidemment plus sombres à proximité des
trois sorcières qui la projettent. OK, cela donne donc plus de
dimension à ces photos. Et je pense qu'ils
recherchent. C'est très bien. OK, il est maintenant temps de
peinturer les détails à ce sujet. Encore une fois, j'ai besoin d'un dark
que j'ai mixé ici. Donc, pour ce projet de loi,
il est né vers le bas, et c'est un peu de vert
que je peux utiliser. Et commencez par les ténèbres. Et puis je veux que
ça reste très dur. Permettez-moi d'indiquer la texture. Et la majeure partie de cet arbre
est évidemment dans l'ombre. Mais il y aura des zones où il y
aura de la lumière. Et je vais le faire en
utilisant cette couleur. C'est une sorte d'effet d'
éclairage de jante. Bon, maintenant je dois
peaufiner un peu ça. Donc, lorsque nous utilisons cette couleur, qui est similaire à cette couleur, j'ai eu quelques trous
dans le motif d'ombre. Cela semble très systématique, ce qui ne devrait pas
être le cas, devrait paraître naturel. Je dois y aller
et
assombrir les ombres en ajoutant
du bois brûlé. Et voyons à quoi cela ressemble. Je pense que j'utilise vraiment pinceau à
vin et que je peins
quelques lignes ici. Il s'agit d'un pinceau rond. Et il vaut mieux peindre ici
quelques lignes
plus fines que ce que peut me donner un
pinceau plat. Je m'
assure juste de ne
pas avoir de limites, même dans l'ombre. Je vais maintenant ajouter quelques points saillants. Ce vert, ce vert clair. J'ai besoin de quelques lignes
verticales. Ensuite, je pense et j'
utilise des poteaux de clôture, même s'il ne s'
agissait pas de poteaux de clôture. En fait, si vous voyez, j'ai
composé ce tableau. Ce n'est donc pas une représentation fidèle
de ce qu'était la scène. Je peux donc modifier la façon dont je le
souhaite pour le rendre plus percutant. C'est ce que je pense que je vais faire. Donc, pour ajouter des poteaux de clôture, j'ai besoin de cette couleur. Et où l'ajoutons-nous ? Ajoutez-les ici. Ils doivent être plus foncés
que le fond. Je n'en ai pas besoin d'un trop grand nombre. Certaines indications indiquent qu'il n'est pas nécessaire
que ce soit techniquement correct. Et ceux-ci
jetteront également une ombre. Fais-le au moins pour la première fois où je peux
montrer l'ombre. Oui, je pense que c'est maintenant Laisse-moi regarder ce tableau pendant un moment et voir
s'il a besoin de quelque chose. Ou je peux ajouter quelques feuilles ici. Et peut-être que ces
poteaux de clôture ont un côté plus léger. Oui, je pense que c'est assez
connu pour que tout d'abord
, je pense que je vais y
jeter un œil. Je me demande pourquoi vous
avez besoin du type de
Maddie qui a besoin de la peinture, sur toile et aussi dans mon esprit. Ensuite, je pourrai
décider s'il faut mettre
fin à quelque chose ou s'il est bon
d'être approuvé. J'ai donc regardé
cette peinture distance pendant quelques minutes et je me suis rendu compte qu'
il y a certaines choses que je dois
ajuster ou modifier. Une chose est que vous pouvez voir
ces marques lumineuses ici, 123, elles sont trop répétitives. Ce que je veux faire, c'est réduire ou éliminer
cette répétition. Ensuite, je dois agrandir la
superficie de cette montagne. Parce que sinon,
à distance, ces arbres et cette montagne
se confondent en quelque sorte. C'est donc la deuxième chose. La troisième chose que je veux
faire est d'ajouter un peu plus de vert à cet arbre parce que je ne
veux pas en faire un seul, mais je peux le montrer sous la forme
d'un bouquet d'arbres ici, non d'un seul arbre. Commençons donc par cela. Je veux donc utiliser cette couleur et la mélanger
à nouveau à cet endroit. Certains disent Julian, nous allons l'
alléger. Et allons-y dans le noir. Ajouté d'une façon ou d'une autre, cela ne
l'a pas allégé. Maintenant, je veux assombrir
cette idée fictive. Et le noir
ne doit pas être noir. Ils devraient avoir de la couleur dedans. Ou ils ont l'air riches
et ressemblent à des ombres, sinon ils n'ont pas
l'air naturels. Pour qu'une partie soit
terminée, ajoutez une touche de brun. Juste quelque chose ici.
Ce n'est peut-être pas trop léger. Un indice suffit. Maintenant, je dois développer
l'idée de la montagne. Pour l'iode, utilisez le pinceau que j'utilise
pour peindre le ciel. Mais d'une certaine manière, je
réduirais la hauteur de ces arbres ici. Et je m'
assure également de ne pas en faire
des unités de hauteur uniforme. Oui, donc de loin,
pour avoir une idée de la montagne ou laissez-moi
ajouter un peu de bleu ici. Et je dois ajouter un
peu de vert ici. Je peux donc utiliser ce même vert. Ce ne sera pas aussi vert que ça. Regardez-le si différemment. Et j'ai remarqué que cette
arête était devenue trop nette, qu'
il fallait l'adoucir pour
que la montagne
passe au loin. Ce n'est pas très proche de nous. Oui, je pense que c'est important. Maintenant, permettez-moi encore une fois de prendre du recul. Vous allez nourrir et regarder
à nouveau le tableau. Je ne veux pas que ce
feuillage
se termine à mi-chemin ou au
centre du tableau. C'est pourquoi j'essaie de l'
orienter davantage vers ce côté. Non. Je pense que je peux retirer le ruban en toute sécurité et
regarder à nouveau le tableau. Mais avant cela, je pense que je
peux le signer. Il est temps de supprimer des objets. Ruban. Oui. Maintenant, je peux voir
le tableau de manière beaucoup plus nette, car il
n'y a aucune trace de
pinceau autour de moi. Et je pense que c'est ça. Je suis content de ce que j'ai
ici en tant que peinture, que j'
ai réalisé sur la base d'une scène
qui avait une route ici. Et ce bouquet d'
arbres était là. C'était complètement différent, ou du
moins 80 %. Cette zone est donc
complètement imaginaire. Mais je peux dire qu'il existe une photo sur laquelle j'ai cliqué quelques minutes plus tôt alors que
je voyageais qui présentait ce genre
de plan en sillons. Ainsi, lorsque je fusionne ces
deux photographies, je peux obtenir un paysage
qui ressemble à ceci. J'espère donc que vous avez apprécié ce processus de peinture et que vous essaierez de peindre votre propre
version de cette peinture, composer votre propre composition, créer vos propres compositions
et de les peindre. Alors dites-moi si vous avez des
questions et à
bientôt dans la vidéo suivante.