peindre des nuages à l'aquarelle

1. Bande-annonce: Avec leur transparence et leur imprévisibilité, aquarelles sont parfaites pour créer peintures de nuages et leur central pour tout paysagiste. Dans cette classe, nous allons parcourir les différents types de nuages et comment les créer à l'aquarelle, de l'esquisse à différentes méthodes à la création de différents types de nuages. Ensuite, nous allons passer à une peinture complète d' un ciel bleu et ensuite terminer avec un ciel de coucher de soleil. Donc, si cela vous semble intéressant, inscrivez-y maintenant. 2. types de nuages: Faisons une leçon de science rapide pour que nous puissions sortir tous les différents types d' anatomie des nuages du chemin et je serai sur la même page pour savoir quels types de nuages peignaient. Tout d'abord, vous savez probablement que les nuages sont faits de très petites gouttes d'eau. Vous savez probablement qu'il existe différentes classifications comme le cirrus, le stratus et le cumulus. Mais nous avons aussi différents niveaux d'altitude. Nous avons haute, moyenne et basse en fonction de l'endroit où la pendaison dans le ciel. Il y a un tas de représentations différentes pour chaque classe d'altitude, mais pour nos besoins, nous allons nous concentrer sur celles qui peuvent être le mieux rendu à aquarelle et les plus utiles pour vous comme vous le faites vos peintures. Pour commencer avec un niveau élevé, nous avons des cirrus, qui est l'un des types de nuages les plus courants que vous verrez. Ils sont présents tout au long de l'année et ils sont vraiment minces et scintillants. cirrostratus, ils ont une apparence comme une feuille qui peut ressembler à une couverture bouclée couvrant le ciel. Ils sont vraiment translucides, ce qui le rend assez facile voir le soleil ou la lune à travers, ce qui peut être vraiment utile si vous faites une illustration de coucher de soleil. Ensuite, pour le niveau moyen, nous avons le nimbostratus, qui vient du mot latin nimbus, qui signifie pluie et stress pour étaler. Ces nuages sombres sont les ours de pluie abondante qui forment couches épaisses et sombres de nuages qui peuvent complètement bloquer le soleil. Vraiment, le nuage de tempête par excellence. Ensuite, nous avons des nuages altocumulus, qui sont parfois appelés nuages sociaux parce qu'ils ont tendance à avoir de petits groupes. Ils sont de couleur blanc grisâtre et certaines portions sont plus foncées que l'autre. Le magasin prééminentif. Ensuite, nous avons des nuages bas, qui sont les plus intéressants et reconnaissables à mon avis. Nous avons des stratus, qui sont des nuages composés de couches minces couvrant une grande partie du ciel. Ce sont de longues couches horizontales. Ensuite, nous avons cumulus, qui est le plus reconnaissable de tous les nuages et ce vous avez pensé lorsque vous cherchez une forme d'animaux dans les nuages. Ce sont d'adorables piles de coton et ils ont une grande masse avec un bord arrondi bien défini. Il explique pourquoi le nom est en fait latin pour tas. Comme une chaleur de peluches blanches. Cumulonibus est également moelleux et blanc, mais les formations nuageuses sont beaucoup plus grandes. C' est un type de nuage en développement vertical, c'est pourquoi il est communément appelé nuages de tour. Il atteint tout le chemin des nuages de niveau inférieur aux nuages de haut niveau. Ensuite, nous avons des nuages stratocumulus, qui sont des nuages bas, large structure horizontale. La base est bien définie et plate, mais la partie supérieure du nuage est déchiquetée et moelleuse. Voici notre aperçu rapide des différents types de cloud que nous allons couvrir dans cette classe. Si vous souhaitez télécharger ce PDF, je vais être sûr de le télécharger dans les matériaux de la classe et vous pouvez le référencer comme nous peignons. 3. Fournitures: Pour ce cours, nous allons garder les fournitures assez simples. J' ai une seule palette ici, qui est l'aquarelle Prima Marketing, la palette Classics. Il a une belle gamme de couleurs et il n'utilisera que ces couleurs pour cette classe. Ensuite, nous avons ce document de Canson. C' est du papier aquarelle. C' est assez bon marché. C' est la version de 140 livres et c'est une presse à froid, ce que je préfère. Juste un aperçu rapide est que le papier presse à froid absorbe mieux l'eau. Lorsque vous faites un projet humide, comme souvent créer un ciel peut être une peinture vraiment humide, il est bon d'avoir un peu plus de poids, mais pour le prix, celui-ci est vraiment bon. Ensuite, nous avons un crayon mécanique juste pour esquisser les contours des nuages, un stylo gel blanc pour quelques détails supplémentaires, ruban adhésif pour masquer les bords. Nous avons du liquide de masquage, qui est essentiellement du ruban de masquage liquide afin que vous puissiez dessiner avec, puis, laisser sécher. Ensuite, tout ce que vous avez peint restera blanc une fois que vous avez décollé le liquide de masquage. Je vais tout lier pour que vous puissiez voir ce que j'utilise exactement. Ensuite, nous avons pour les pinceaux. J' utilise cette brosse de velours noir argenté taille huit, qui est une brosse ronde. J' aime vraiment celle-là et ce sera le seul que nous utiliserons pour ce cours. Ensuite, pour la chose la plus importante pour peindre les nuages est une serviette en papier. Nous allons utiliser ça une tonne au fur et à mesure que nous traversons les différents types de nuages. 4. études sur les nuages: Maintenant, nous allons faire quelques études afin que nous puissions commencer à nous habituer à la façon dont les nuages sont créés. Pour commencer, nous allons faire un ciel sans nuages, qui est souvent répandu dans les peintures et peut être très courant en été. Vous pouvez le faire avec une brosse carrée. Mais puisque j'essaie de garder les choses simples ici, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire avec un pinceau rond aussi. Je mouille juste toute la place ici et j'ai déjà masqué tous mes bords juste pour avoir des lignes nettes. Tu n'as pas à faire ça si tu ne veux pas. Puis je prends un mélange, le bleu foncé et le bleu clair et ma palette. Mes couleurs peuvent être changées si vous achetez la même palette parce que je les ai fait tomber plusieurs fois. Je ne les ai jamais remplacées. Ne vous inquiétez pas si c'est le cas. Je vais juste mélanger ces deux couleurs et ensuite je vais commencer par le haut. Alors je vais faire tomber le lavage. Vous voulez garder vos traits horizontaux, autant plus que vous vous rapprochez de l'horizon. Parce que c'est comme ça que se passeront les nuages. Vous pouvez ajouter quelques calques supplémentaires comme celui-ci. C' est ainsi que vous pouvez obtenir un beau gradient lisse. Cela semble simple, mais vous pourriez honnêtement remplir toute une feuille d'études comme celle-ci. Faire de beaux lavages plats, des lavages à gradient plat, je dois dire. Ce sera notre base pour beaucoup de nos morceaux de nuages. Vous pouvez voir la façon dont le granulat de peinture de toute façon, vous donne un soupçon de nuages. Pour ce prochain, nous allons faire exactement la même chose. Remplissez ça avec de l'eau et je vais passer des cieux les plus simples aux plus difficiles. Nous allons créer un autre lavage plat avec ces mêmes couleurs. Vous pouvez voir comment si vous utilisez un pinceau plat et le rend un peu plus cohérent. Mais j'aime la façon dont le pinceau rond vous donne un peu plus de texture. De plus, vous n'avez qu'une seule brosse à laver à la fin, ce qui est toujours agréable. N' oubliez pas de le garder plus sombre en haut, puis de le fondre plus léger lorsque vous vous dirigez vers l'horizon. Ensuite, nous prendrons nos serviettes en papier. C' est le moyen le plus simple et c'est comme les nuages de cirrus ou les nuages de stratus que nous avons parcourus dans l'anatomie des nuages. Nous allons juste créer des petits mouvements avec notre rouleau d'essuie-tout. C' est une excellente façon de créer des peintures de morue si vous faites un paysage compliqué en dessous, parce que vous ne voulez pas vraiment se concentrer principalement sur les nuages. Une autre note est, à mesure que vous vous rapprochez de l'horizon les nuages, ne deviennent un peu plus maigre. Vous voulez prendre le bord de votre serviette en papier et utiliser ce morceau une fois que vous vous rapprochez de l'horizon. Plus votre serviette en papier est ridée et texturée, mieux c'est. Parce que ça fera plus de texture dans votre peinture. Vous pouvez déjà voir à quel point c'est assez efficace pour créer des nuages. Pour notre prochain, nous allons faire quelque chose de similaire sauf qu'au lieu de taper, nous allons les créer avec de l'espace négatif. C' est plus comme le cumulus Alto. Ils ont un peu plus de substance et les nuages de cirrus, ils sont un peu plus petits, peut-être un peu plus denses. Je vais recommencer au sommet, je suis devenu un peu noir et à ma peinture cette fois, ce qui est très bien. Rien de mal à ça. Ensuite, je vais descendre le ciel et ensuite je vais tailler des formes de boules de maïs et les laisser vierges avec mes peintures. Je n'ai pas mouillé la place avant d'y aller. De cette façon, vous devez faire un peu de planification à l'avance. Si vous regardez des images de référence, c'est toujours bon. Mais si vous gâchez, vous pouvez toujours revenir en arrière et tamponner un peu et si elle ne soulève pas, vous pouvez prendre votre brosse avec de l'eau et frotter. Cela aide à le rendre un peu plus moelleux sur les bords aussi. Mais ces courbes sont juste avoir un peu plus de substance là-bas. Ensuite, ces très volants, moelleux. Je prends juste mon pinceau humide sans peinture dessus et je frotte certains bords. Vous pouvez toujours y retourner aussi. Quand il est mouillé sur mouillé ajouter un peu plus de couleur. L' un des aspects les plus difficiles de garder les nuages réalistes est les garder aléatoires parce que s'ils deviennent trop ordonnés, ils ne veulent tout simplement pas réalistes. Ils ont l'air de mettre en scène. S' ils sont un peu comme rouler l'un sur l'autre ou qu'il y a juste un soupçon de parler dans le fond, ça marche. Essaie juste de ne pas trop y penser. Ensuite, je prends mon pinceau avec de l'eau sale, surtout de l'eau mais un petit peu de pigment. Je fais juste un peu d'ombre entre ces lignes. Ensuite, je vais prendre un peu plus sombre et aller en dessous où sont les nuages. C' est comme l'ombre. Là, nous avons trois types de nuages différents du plus facile au plus dur jusqu'à présent. Prochaine étape, nous allons faire un peu humide sur les nuages humides. Ça va être une combinaison de ces deux-là. Je vais à ce que le haut de cette et ajouter une partie de mon bleu. Laisse ça descendre. Ensuite, je vais prendre ma serviette en papier et la tamponner juste dans des directions aléatoires, laissant un peu de pigment là. Ce nuage va être comme un nuage cumulonimbus, comme un nuage doux mais encore moelleux. Vous pouvez voir déjà ici j'ai mon contour ici, donc je vais juste tamponner plus de couleur afin qu'il tire autour de la partie déjà séchée d'où je tamponne la serviette en papier. Cela me donnera plus d'une structure. Vous pouvez déjà voir comment il a cet effet de balayage. Puisque nous passons à la partie la plus difficile maintenant, nous allons ajouter un peu plus de détails dans ce nuage. J' utilise la référence de cumulonimbus sur la feuille de calcul. J' écrase un peu de bleu, la lumière et le bleu foncé. Alors j'ajoute un petit peu de violet aussi. Ça nous donnera juste un peu plus d'intérêt. Alors je vais utiliser ça ici en bas. devrait être un peu plus humide que ça. Cela va créer les ombres. Ce nuage sera mieux si vous vous concentrez un peu plus sur les nuages, ou peut-être vous concentrer également sur leur nuage et le paysage car il a un peu plus de détails. Vous ne voulez pas attirer votre regard si vous peignez une belle cascade et que vous voulez que ce soit un objectif principal. Mais si vous avez un champ ou un paysage simple, alors ce nuage fonctionnera bien pour cela. J' utilise ça comme une lumière, imaginant que la lumière va de cette façon. Si vous faites un ombrage de base, c'est assez similaire. Vous imaginez juste une balle comme celle-ci plutôt qu'un cercle, qui est l'exercice que nous faisons souvent pour l'ombrage. Donc, la lumière venant de cette façon, il jettera des ombres se regroupant plus en bas et sur le côté. Je prends juste le bord de mon pinceau et imite les ombres que je vois sur l'image de référence. Si c'est plus facile pour vous, je m'assurerai de télécharger cette feuille finie lorsque je la compléterai. Vous pouvez aussi utiliser ma peinture comme référence, je trouve parfois cela plus facile. Vous voulez faire un tas de différentes couches de bleu et de violet. Sûrement blues quand tu peux. Plus vous ajoutez de couches, plus vous obtenez cet effet translucide. Je prends juste la même couleur et avec un peu moins d'eau allant dans les parties les plus éloignées de la source de lumière. Si c'est un peu trop dur, vous pouvez toujours y aller avec votre serviette en papier. S' il ne soulève pas, ajoutez de l'eau, la douceur est ce que sont les nuages. Nous voulons nous assurer que nous avons très peu de lignes rigides. C' est la plupart du temps fait. Je vais juste ajouter un peu d'obscurité supplémentaire ici juste pour montrer que c'est le fond du nuage. Ensuite, nous allons utiliser notre liquide de masquage pour faire un autre type de nuage. Je vais prendre mon stylo fluide de masquage et si vous utilisez le genre qui est pop, juste un rappel que ça peut vraiment gâcher vos pinceaux. Utilisez un pinceau qui ne vous intéresse pas ou assurez-vous de le laver tout de suite. Pour celui-ci, nous allons travailler sur les nuages de strates cumulus. Je vais utiliser la photo de référence de la feuille de type nuage. J' espère que je vais faire sortir ça, oups. Je vais juste dessiner le contour supérieur de chacun de ces nuages. Juste le haut où il sera le plus ensoleillé, et ces gars auront le fond plat. Donc, vous voulez juste garder ça à l'esprit si vous faites les onglets en dessous de la pièce. Ensuite, je vais juste en ajouter quelques dessous et nous allons laisser ça sécher et revenir avec notre peinture. Maintenant que c'est sec, on peut aller de l'avant et peindre l'espace négatif, si semblable à ce qu'on a fait avant, je vais mouiller toutes les zones qui devraient être bleues, y compris entre ces nuages ici, et je vais laisser tomber quelques pigments. À l'aide d'un ensemble de pinceaux humides, il s'étalera autour et cela créera un nuage plus doux ici. Je ne remplis pas tout l'espace parce que j'ai l'impression que ça peut être des nuages lointains ou peut-être des nuages qui sont mélangés dans des nuages cirrus et assurer que je laisse mes pigments obtenir un peu plus tard que nous se rapprocher de l'horizon. Ensuite, je vais prendre ça, puis aller de l'avant et mélanger et l'amener vers le haut jusqu'à ce que mes nuages aient été remplis, et rappelez-vous que tout ce que vous voyez rose va être blanc. Donc c'est surtout sec à ce stade et je vais prendre ma brosse et je vais tamponner juste un petit peu de noir et de violet jusqu'à ce que j'aie juste un gris foncé avec beaucoup d' eau dedans et puis je vais me pencher le fond de ces nuages. Donc si vous vous souvenez que le stratocumulus est plat sur le fond et que je vais juste courber ces formes plates. Au fur et à mesure qu'il se rapproche de l'horizon, je vais faire mes formes plates plus près ensemble pour montrer qu'elles sont de plus en plus petites. Ce gars à l'avant va être notre principal objectif, et ensuite je vais ajouter un peu plus bleu les ombres et les laisser s'étaler et s'assombrir. Assurez-vous simplement qu'il n'y a pas de bords durs là-bas ou s'il s'agit de bords durs, au moins qu'ils ne sont pas des lignes droites parce que cela n'arrive pas très souvent dans les nuages. Donc nous allons laisser sécher ça et les regarder pour prendre du liquide de masquage. Maintenant, avec le liquide de masquage éteint, vous pouvez voir comment nous avons obtenu une très belle transparence ici. Je vais juste entrer avec mon bleu et redécouper certains des espaces entre les nuages parce que j'ai l'impression qu'ils ont été perdus. Donc je vais juste faire quelques trous dans le ciel, alors vous pouvez dire si vous les voyez à travers eux. Ce n'est pas un bloc de nuages et vous pouvez voir que nous avons eu une texture très agréable ici, ce qui est toujours bon. Ensuite, si vous voulez une étape supplémentaire, vous pouvez prendre un vieux pinceau et assurez-vous que votre peinture est sèche lorsque vous le faites relativement pour le rendre un peu boueux et juste rugueux les bords vers le haut. Ils ne sont pas si durs en arrière-plan. Aide à le rendre un peu plus moelleux aussi, et s'il fait trop sombre, vous pouvez toujours effacer. Pour notre dernier, c'est le plus profond. Donc c'est là que nous allons sortir notre crayon et ça va être pour le nuage de cumulus. Je l'utilise comme référence et je vais juste dessiner l'extérieur de la forme. C' est juste une grande forme bouffante, alors je vais ajouter un peu de l'intérieur pour que vous puissiez voir comment il y a une sorte de pop-corn ici et il y a un peu de colline ici, et nous avons un divot ici, Et c'est noir, et il y a un nuage supplémentaire ici. Tout cet espace prend sa propre petite colline. Nous avons une idée générale de ce à quoi ressemblera le nuage. Ensuite, nous allons prendre, dans ce cas, en fait, quelques couleurs inhabituelles. Je vais commencer par le bleu pâle que nous avons utilisé avant, et je vais aller de l'avant et faire vraiment édulcorer ça. Donc c'est une couleur très claire, et je vais tamponner ça dans tous les endroits où il y aura une ombre. J' ai du jaune sur le mien. Assurez-vous que votre palais est propre avant d'enseigner un cours de sculpture. Donc j'abreuve beaucoup mon bleu, donc c'est brillant, mais ce n'est pas tout à fait si saturé et je vais aller dans les parties ombragées de ce nuage. Encore une fois, vous avez toutes ces petites collines, donc c'est juste de l'ombrage de base à partir de là, tout comme vous pourriez ombrager n'importe quoi d'autre. Donc j'ai mon contour d'ombre essentiellement et puis je vais vraiment aller avec ce rose, et le bleu reste et ajouter beaucoup d'eau à cela et ajouter une partie de ce tour. Vous pouvez ne pas voir cela dans l'image, mais une fois que vous voyez le produit fini, vous verrez à quel point il est translucide et plein de lumière quand vous ajoutez ces différentes couleurs. Donc j'ajoute juste que ces roses sont vraiment à la recherche de bonbons de coton en ce moment, et puis je vais juste adoucir ces lignes. Alors je vais prendre un peu de jaune avec beaucoup d'eau. Beaucoup d'eau pour le jaune et juste je vais laisser tomber dans des endroits aléatoires autour du nuage. Nous allons laisser cela complètement sécher et reviendrons. Nous avons quelques belles couleurs pastel à ce stade, alors nous allons aller de l'avant et les approfondir. Je vais prendre ce violet, bleu, puis mélanger un peu de noir pour le rendre un peu plus terne, ce sera notre couleur d'ombre. Je vais juste mettre ça dans les endroits où c'est le plus sombre. D' après ma photo de référence, j'ai un peu de divot ici et beaucoup plus d'ombres sur le côté du nuage, mais alors ça devient un peu plus tard quand on arrive ici, et c'est quelque chose qui vient de en regardant les images de référence et en pratiquant. Vous obtenez le coup de ça pendant que vous continuez à essayer. La bonne chose à propos des nuages est que, vous n'avez même pas besoin de photos de référence, vous pouvez simplement aller à l'extérieur. C' est vraiment amusant à faire. Parce qu'il y a un approvisionnement sans fin. Ce point, ça commence à ressembler à un bordel, mais ne vous inquiétez pas, on va le tirer là. J' ajoute toujours l'obscurité pour mon croquis, et certains endroits sont plus sombres que d'autres, donc comme dans cette zone ont encore une ombre, mais je ne veux pas être aussi sombre, donc je n'ajoute pas plus de peinture dans mon pinceau. Je reviens avec ce qu'il me restait. On va laisser sécher ça et on reviendra. En fait maintenant que je le regarde, tout mon rose est parti, donc je vais juste ajouter quelques coups de rose à travers le nuage, j'aime vraiment comment ça a l'air magique avec des petites touches de rose là-dedans, et la façon dont ils se mélangent avec le bleu vous donne un effet lilas, ce qui est juste vraiment sympa. Maintenant, il est complètement sec et ressemble à une sorte d'abstrait, donc je vais reprendre mon mélange bleu régulier et je ne vais pas mouiller le papier d'abord, et je vais faire le ciel. Si vous vous sentez nerveux, vous pouvez ajouter du liquide de masquage ici, mais généralement je vais juste avec la douleur elle-même et vous voulez rester à écart de l'endroit où le blanc devrait être, donc nous créons cette mise en évidence inverse et découper l'endroit, où sont les nuages, et si vous n'obtenez pas les lignes parfaites, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours le frotter un peu plus tard, en fait, nous allons le faire de toute façon. Je suis juste en train d'aller ici, et cet endroit a un peu de peluches et le bleu se rapproche du nuage où est le plus sombre, parce qu'il n'y a pas de lumière là-bas. Vous pouvez voir comment tout d'un coup, c'est un nuage et donc juste un tas de blobs. La raison pour laquelle cette technique est si agréable et n'a pas été tamponné avec du papier nous dit que nous pouvons avoir plus de structure, et donc à ce stade je vais prendre mon pinceau et le bleu, et je vais juste ajouter cela dans la partie la plus profonde de les ombres, pour créer un peu plus de cohésion et ce n'est qu'un glaçage léger. Il est à peine même d'avoir de la peinture là-dedans, aide juste à la rendre plus vivante avec les textures du ciel parce qu'il reflète ces couleurs avec la lumière et tout. On obtient un peu de granulation ici et certaines personnes n'aiment pas ça, mais je n'aime pas ça, mais si ça ne vous plaît pas, vous pouvez juste utiliser un peu moins d'eau et la frotter. Alors on va sécher ça et on reviendra pour le rendre un peu plus moelleux. Alors maintenant, nous avons tout sec. Je vais juste prendre de l'eau et aller sur ce bord ici, et frotter un peu de bleu pour ajouter un peu plus de peluches et un peu plus de douceur à ce nuage, puis je vais prendre ma serviette en papier et juste le frotter. Vous pouvez voir comment cela crée cet effet doux sur les bords, qui est vraiment plus frappant dans cette version que la dernière parce ce nuage que nous avons ici a un contraste si élevé entre le corps du nuage dans le ciel, qui se frotte de cette façon, et vous pouvez aussi le faire dans le nuage lui-même, si vous n'êtes pas satisfait de ce que cela ressemble, mais je pense que ça a l'air assez bon et je vais juste aller de l'avant avec mon bleu et retoucher toutes les zones que je ne suis pas vraiment aimer, donc je me sens comme cet espace ici est à blocky. Je vais juste enlever ça, et je pense que c'est assez de contraste, donc je vais doubler. Alors laissez ce type sécher. Ensuite, je vais juste prendre mon stylo blanc et juste tracer le contour, pour obtenir un peu plus d'éclat. Vous pouvez voir comment vous pouvez prendre vraiment peu de temps pour faire vos nuages ou vous pouvez passer beaucoup de temps dessus et cela dépend du point focal. Si le point focal est votre ciel, vous pouvez passer un peu plus de temps et l'ombrager correctement dans les églises. Ou vous pouvez simplement tamponner et avoir la suggestion de nuages, mais cela vous donnera un tas de méthodes différentes à utiliser peu importe ce que vous voulez peindre. 5. démonstration de peinture : ciel bleu: Maintenant que nous avons des compétences sous notre ceinture, nous allons passer à un tableau à part entière. Celui-ci aura un peu plus de détails et je partagerai ma photo de référence avec vous afin que vous puissiez suivre ce que je fais, et bien sûr vous pouvez choisir la vôtre. Mais si vous venez de commencer, il peut être utile de suivre tout ce que je fais. J' ai partagé la photo de référence avec vous, j'ai fait un petit croquis et je veux juste prendre une minute pour dire que pour cette partie de la peinture, il est vraiment important que vous fassiez les détails dans les nuages, tous les contours là-dedans jusqu'à ce que vous compreniez comment les faire à main levée. Si vous êtes aux prises avec cette partie de la peinture des nuages, n'hésitez pas à tracer si c'est ce qui vous aide à créer cette mémoire musculaire. N' ayez pas peur de faire ça. Assurez-vous juste de ne pas faire de bords durs ici, pas de cercles parfaits, juste des lignes tortueuses sur tout le bord. Ensuite, je vais mélanger ma couleur d'ombre. Je pense qu'un lilas poussiéreux. J' ai un peu de violet, un peu de bleu foncé, puis un peu de noir. Cela crée comme une belle couleur d'ombre. J' ajoute beaucoup d'eau à cela, et je vais commencer par aller dans les zones les plus sombres, et dans ce cas, nous avons vraiment le bord inférieur sombre du nuage. J' utilise le côté plat de la brosse où c'est plus de surface pour obtenir un bon lavage. Rappelez-vous juste que quand il sèche, il changera de couleur et sera beaucoup moins saturé, généralement environ 50 pour cent, selon l'utilisation de la peinture, alors n'ayez pas peur d'y entrer une certaine couleur. Ensuite, je vais le prendre et ensuite avec le plus petit côté de ma brosse, je vais commencer à découper ces contours. Je remue le bord de ma brosse pour créer cette belle texture moelleuse. Mais nous utilisons pas mouillé sur mouillé, donc nous pouvons avoir des détails plus fins. C' est pourquoi avoir un dessin précis aide beaucoup, parce que dans ce genre de peinture, vous n'avez vraiment pas de place pour les erreurs parce qu'avec une mauvaise ligne avec le nuage, il peut vraiment jeter toute la pièce. Une fois que vous avez fait une petite section, je vais juste prendre un pinceau et le nettoyer avec ma serviette en papier et ajouter un peu d'eau et ensuite je vais frotter ça pour que je puisse ramollir l'autre côté de celui-ci. Fondamentalement, nous voulons des lignes dures sur le dessus de chaque contour, puis laissez-le disparaître. Vous pouvez voir comment je vais entrer dans ce prochain contour, et je laisse les ombres se produire par elles-mêmes. Peu importe ce que tu fais, tu ne pourras pas faire le tien comme le mien. Juste la nature de l'aquarelle, l' une des raisons pour lesquelles c'est si agréable. Alors essayez de ne pas laisser ça vous inquiéter. Laissez juste votre peinture faire ce qu'elle veut faire, surtout dans une peinture comme celle-ci fonctionne très bien quand vous la laissez faire ce qu'elle veut, alors parfois ceux-ci peuvent être les plus belles pièces. Maintenant que je l'ai mélangé un peu, vous pouvez déjà voir où je vais avec la création de ceci. Je vais tamponner un peu de couleur sur les contours, les sommets des petites collines pour l'approfondir. Je vais juste ajouter un peu plus de détails ici parce que ce n'est pas juste une grosse bouffée, c'est étalé autour. Il a peu [inaudible] en elle. Je reprends mon pinceau avec de l'eau propre et je l'efface. Vous pouvez voir ici, comment j'ai accidentellement touché un peu de la peinture sombre. Si cela vous arrive, vous pouvez toujours le faire avec votre serviette en papier. Bien que parfois ces pigments qui s'échappent peuvent avoir l'air vraiment sympa. Ici, je suis en train de frotter cette ligne solide maintenant qu'elle est un peu plus sèche, et je vais juste ajouter peu de texture douce ici parce qu'elle est moins définie une fois que vous descendez vers la base. Nous voulons une définition, mais pas trop. reviens avec ma couleur d'ombre et je vais continuer à le faire partout où je vois des ombres. Je suis à court de peinture, donc je vais me mélanger comme je vais. Si vous avez du mal à garder votre peinture de la même couleur, vous pouvez mélanger une grande flaque d'eau avant de commencer à travailler. Cela peut être très utile. Je reste toujours là où je vois les ombres les plus sombres afin que je puisse commencer avec le plus de peinture sur mon pinceau et ensuite l'étaler ensuite. Vous pouvez voir ici que nous avons des ombres, mais ça se brise en une ombre plus claire. J' ajoute un peu plus d'eau à ma couleur et ajoute un peu de texture dans cette bouffée. Vraiment peindre des nuages est peindre un tas de minuscules nuages, c'est pourquoi ils peuvent être si difficiles, mais aussi si jolis parce qu'il y a tellement de détails sur ceux-ci. Je vais nettoyer ça un peu parce que c'est encapsulant, se fondre sur cet autre nuage. Je ne peux pas dire d'après la photo si c'est un ou deux nuages, on dirait que ça pourrait être deux. Je vais juste courber ce bord ici. La source de lumière est vraiment intéressante. Cela vient de cette façon, mais ça vient presque de derrière aussi donc je suis vraiment en train de suivre l'image où je peux parce que, je n'essaie pas de comprendre comment les ombres fonctionnent dans cette lumière, compliquée. Si vous choisissez une image de référence où la lumière du soleil vient juste de côté. Si vous avez déjà fait les dessins de contour où vous avez littéralement juste un cercle et puis vous ombrage d'un côté, alors vous pouvez fondamentalement le faire avec chaque partie du nuage comme, ceci ici va avoir la lumière du soleil à venir ce façon, et puis vous avez cette forme, exactement quand vous le faites dans un cercle simple. Vous pouvez voir combien de dimension ajoute. C'est vraiment sympa. Je m'assure de laisser beaucoup de blanc parce que ce sera la couleur principale quand vous vous éloignez. Bien qu'à ce stade, il semble que j'utilise des couleurs vraiment sombres, quand j'ajoute dans la couleur du ciel, le contraste montrera les nuages comme étant des nuances de blanc par rapport à ce violet foncé qu'il ressemble maintenant. Beaucoup de peindre des nuages, c'est aussi savoir quand s'arrêter parce qu'ils sont faciles à surmenage. Si vous arrivez à un point où vous avez l'impression que vous aurez peut-être fini bientôt, arrêtez-vous puis éloignez-vous un peu et laissez-le sécher parce qu' il change tellement quand il sèche qu'il peut vraiment faire une différence sur la façon dont vous visualisez la pièce. Et quand il reviendra, tu auras de nouveaux yeux pour le regarder. Si je fais un gros morceau, j'aime le laisser pendant la nuit avant de l'appeler terminé, juste pour que je puisse m'assurer si j'ai besoin d'ajouter des textures supplémentaires. Ce mélange de bords durs et doux est vraiment bon, ce qui nous aide à vraiment montrer une certaine dimension supplémentaire et avoir beaucoup de textures. J' ai toutes mes ombres éclaircies à ce stade et beaucoup de choses sont plus ou moins sèches. C' est à ce point qu'il est un peu plus brillant à la surface dans certaines régions et d'autres régions, pas tellement. Ensuite, je vais faire une couleur dorée. Je vais mélanger dans la plupart du temps de l'eau et c'est pourquoi vous devriez commencer avec une palette propre. Fais ce que je dis, pas ce que je fais. Ensuite, je vais ajouter beaucoup d'eau et ajouter un peu jaune et un peu d'orange dans cela pour faire un jaune plus profond et avec beaucoup d'eau supplémentaire nous obtiendrons une belle couleur ensoleillée. Je vais l'utiliser juste pour ajouter un peu plus de luminescence dans la pièce. Je le laisse juste tomber, surtout dans les endroits où il est encore humide parce que cela va créer une belle glaçure. Cela vous aide à avoir beaucoup plus de dimension dans vos nuages et d' autant plus que c'est le sujet principal de notre pièce, c'est agréable d'avoir un peu plus d'intérêt. Une fois qu'il sèche, il ne sera pas si distinct avec les différentes couleurs que nous utilisons ici, ils vont se fondre à l'œil et lui donner juste une très bonne texture. J' ajoute juste ça. Vous pouvez toujours ajouter plus mais vous ne pouvez pas laisser emporter des choses est facile. Bien que vous puissiez le duper loin alors qu'il est encore humide comme ça, mais si une fois qu'il sèche, vous avez l'impression qu'il en a besoin plus, vous pouvez le faire. Je vais faire la même chose, mais je vais mélanger un rouge très pâle et le laisser tomber et ça va juste réchauffer tout, qui va vraiment faire apparaître le contraste pour le ciel. Avant de laisser ça sécher, j'ai l'impression d'avoir besoin d'un peu plus de définition ici, donc je vais ajouter un peu plus d'ombre, un peu trop sombre, et un peu plus d'eau. Il aide à faire l'étape quand vous avez eu un peu de peinture humide et les couleurs claires parce que la façon dont ils se mélangent peut faire des formes vraiment intéressantes, en particulier ces palettes marketing périphériques qu'ils ont vraiment belle granulation, ce qui se produit lorsque vous ajoutez des tas de couches et beaucoup d'eau. Juste approfondir là où j'en ai besoin et prendre ma brosse et adoucir ce bord. À ce stade, il commence à ressembler un peu à un désordre. Mais ne vous inquiétez pas, une fois qu'il sèche et que vous ajoutez le ciel, cela fait toute la différence. Je vais aller de l'avant et prendre ma serviette en papier et je vais dépouiller certains des domaines où j'ai l'impression que nous pourrions utiliser un peu plus de légèreté, tant dans les valeurs que dans la texture. C' est comme des textures floues. Parfait. Ensuite, nous allons laisser sécher ça et nous reviendrons faire le ciel. Avant d'ajouter dans le ciel, je vais juste mouiller un peu des bords de ça, pas beaucoup d'entre eux, juste ici et là et vous verrez pourquoi. Ensuite, je vais mélanger la même couleur, je vais combiner les deux bleus et je pense que je pourrais ajouter un petit peu de violet juste pour un peu de texture. Je vais commencer avec mon pinceau ici. C' est là que toute la peinture va être concentrée pour qu'elle ait la couleur la plus foncée sur le dessus. Une fois que j'ai ajouté de l'eau, il commence à éclaircir ce que vous pouvez déjà voir. Ensuite, comme je rentrerai ici, je vais le laisser toucher le bord et donc nous allons créer un bord vraiment doux ici. Ensuite, pour le reste de cela, nous allons nous assurer d'obtenir beaux bords durs afin que nous puissions les avoir vraiment bien définis. Je reste loin des parties peintes du nuage du mieux que je peux pour que je puisse laisser un peu de ce blanc pour ce beau point culminant. Vous pouvez voir comment il voyage là-dedans déjà. Faire un beau pouce doux là. Si vous trouvez cela plus facile, vous pouvez toujours masquer le fluide autour des bords de vos nuages, puis tamponner le calque [inaudible]. Comme ici, j'ai l'impression qu'au sommet on a besoin d'un peu plus de douceur. Je vais juste tamponner. Ici, vous voyez à quel point ce bord est agréable et doux. Beaucoup d'images ont en fait quelques textures aux nuages en arrière-plan, mais je pense que je vais laisser le nôtre plus plat afin que je puisse avoir le contraste vraiment construit et avoir l'accent sur le nuage avant. Je vais faire un autre lavage ici. J' aime avoir un bord plus sombre quand je me rapproche parce qu'il peut vraiment définir les bords et les laisser vraiment couler. Même s'il enfreint techniquement une règle d' alléger le ciel au fur et à mesure qu'il se rapproche de l'horizon. Mais j'ai une licence artistique et toi aussi, on peut le faire si on veut. On peut voir que je ne fais pas que faire ce mouvement avec ma brosse au carbone jusqu'au sommet. Je ne suis plus tellement en train de suivre mes lignes de crayon. Je vois plus ce qui semble correct. Vous pouvez voir maintenant comment cela définit vraiment toute la forme du nuage, rend beaucoup plus réaliste. Le contraste est essentiel. Vous pouvez voir maintenant aussi que nous avons l'arrière-plan et que la peinture de nuage elle-même est sèche. Comment les couleurs sont vraiment fanées pour être ambiguës. Ils sont juste en train de changer de couleur et ont vraiment l'air léger. Super. Donc, nous allons laisser sécher et puis je reviendrai peut-être faire une autre couche du ciel en fonction de son apparence et ajouter certainement un peu plus d'obscurité et de détails dans le nuage. Je vais certainement ajouter un peu plus d'obscurité dans ce coin, il semble que vous avez eu de bonnes ténèbres là-bas et pas tellement de l'autre côté. J' en ajouterai quelques là-dedans et d'autres juste ici parce que ce détail a été perdu. Il suffit de continuer cette méthode de tamponner pour ramollir les bords ou d'utiliser ma brosse avec juste de l'eau dedans. Évidemment, je ne fais pas tous les contours exactement comme il montre sur la photo. Je suis juste en train de choisir, et de choisir ce que je pense pouvoir faire. Évidemment, vous pourriez choisir cela pour toujours, et si vous faites tous les contours, ce serait génial. Je l'ai encore acheté, mais j'ai l'impression que je peux obtenir un effet plus doux, et plus magique quand je choisis, et choisir ce que je veux faire. Cette partie ici est vraiment délicate parce que nous avons cette lumière qui vient du côté. Donc je vais prendre mon pinceau avec juste de l'eau dedans et je vais le frotter pour qu'il y ait plus de lumière. Laisse conduire et je reviendrai, et je me taillerai de ce côté. Pour que vous puissiez voir ça d'où vient la lumière. Un peu plus facile. J' ai l'impression que je commence à arriver à ce point où je pourrais trop peindre. Donc, je vais essayer de le finir. Je vais juste découper ça comme je l'ai dit. Ouais, c'est beaucoup mieux. Une situation d'éclairage intéressante. Alors je vais juste ajouter un peu plus de cette couleur rouge pâle. On dirait qu'il nous manque maintenant. Je vais juste plonger une bûche. Je le concentre autour de l'ombre, mais je ne veux pas qu'ils saignent trop comme ça vient de le faire. Donc j'essaie de rester un peu loin d'eux, mais juste dans la même zone générale. Comme le compliment de l'ombre, d'accord ? Faisons un autre tour d'un skywash dans cette traînée avant de faire quelques touches finales. Avant d'appeler cette pièce terminée, je vais juste vérifier mes valeurs. Donc, une astuce que j'aime utiliser pour cela est de me plisser les yeux, puis une fois que vous plissez, cela rend les lumières plus claires et les sombres plus foncés afin que vous puissiez voir où vous devez ajouter un peu plus de peinture. Donc, je vois vraiment comme dans cette zone j'ai une ligne dure, et de ce côté, certainement besoin d'un peu plus d'obscurité, et peut-être un peu dans le fond aussi. Donc je vais le faire, et ensuite on aura fini. Donc, je vais commencer dans ce domaine, et juste ajouter trop sombre. Ajoutez un peu plus de profondeur ici. Adoucir certaines de ces lignes. Juste un peu plus de dimension nécessaire de ce côté. En règle générale, vous ne voulez qu'un seul côté de votre ombre soit une ligne dure, tout le reste reste reste doux. Donc je m'assure juste de faire ça. Se débarrasser de cette ligne dure. Ajout de quelques fonds de nuages ici. On a un nuage supplémentaire ici. Je vais donc profiter de cette occasion pour le mettre. J' utilise juste mon essuie-tout pour obtenir un bord doux. Laisse ce type sécher. Puis frotter un peu sur certains de ces bords, et juste les ramollir. Alors gommage, humide, peluches instantanées. Sentez-vous que cette zone est un endroit vraiment bon pour les peluches. Assurez-vous simplement que nous voulons les relier à endroits bien définis afin qu'ils ne ressemblent pas à deux nuages distincts. Voilà, tu y vas. À ce stade, vous pouvez le boucler ici, ou vous pouvez prendre votre stylo blanc, et juste ajouter un peu de surbrillance en haut. Il va sécher avec pas tellement de contraste, mais il crée une sorte de texture agréable. Cela fonctionne aussi, si vous voulez faire sur certains des contours. Comme si je vais vraiment passer cette boucle, lui donner ce petit coup de poing, une brûlure. Je garde juste mon emprise vraiment lâche pour que je puisse avoir des lignes vraiment tortueuses dans ce que nous voulons. J' ai oublié le contrôle du stylo. C' est ce que nous sommes ici. N' oublie pas de le signer. 6. démonstration de peinture : ciel au coucher du soleil: Aller au-delà d'un ciel bleu clair et nuageux. Maintenant, nous allons en faire une avec un peu plus de couleur et un peu plus d'intérêt pour elle. Je vais commencer par mouiller mon papier, et je vais juste laisser mon lavage bleu couler en haut. Alors que nous approchons de l'horizon, je vais ajouter un peu de rose dans le bleu. Puis une fois que je serai encore plus proche, je vais ajouter un peu d'orange, et les mélanger ensemble pour obtenir un très beau gradient. Ensuite, je vais prendre ma serviette en papier, je vais tamponner là où nous allons avoir le soleil. Ce qui dans ma photo de référence est juste ici. Ce n'est pas forcément un cercle parfait. En fait, il semble mieux si ce n'est pas le cas, parce qu'il réfléchit sur les nuages, ce n'est pas seulement le soleil lui-même. Je m'assure juste qu'il est vraiment blanc au milieu et qu'il se fond pour créer cette lumière. Je vais ajouter un peu plus de pigment, parce que je sais que cela va sécher beaucoup plus léger. C' est vraiment agréable comment vous pouvez créer différents types de ciel en utilisant des formes d'estime que nous avons déjà appris. Mais il suffit de changer les couleurs en utilisant différents types d'images de référence, mais en utilisant toutes les mêmes techniques. Je laisserai ça sécher un peu et je reviendrai quand c'est encore un peu brillant. Il est encore un peu humide, mais pas tellement, et je vais prendre violet mélangé avec un peu de noir et bleu foncé pour créer mon ombre une couleur nuage. Je vais juste déposer ceci, où je vois des nuages dans mon image de référence, donc ici j'utilise juste le côté et la pointe de mon pinceau pour créer une forme irrégulière. Je le fais en haut, et je laisse la peinture s'étaler. Maintenant, c'est un peu plus sec, nous avons un peu plus de contrôle sur l' endroit où vont les nuages, ce qui est utile. Parce que s'il est mouillé tout le long, il devient juste une partie du gradient. Ici, nous avons un peu plus d'un nuage formé, et je peux juste l'utiliser avec un pinceau aussi. ai rempli, et je m'en tape avec mon essuie-tout, si ça devient trop fort n'importe où. Un autre avantage de faire des peintures comme celle-ci est que les contrastes se produisent très rapidement, sorte que vous commencez à voir à quoi il ressemble tout de suite. Quelque chose que j'ai vraiment aimé à ce sujet aussi est les petits nuages, donc je vais juste utiliser la pointe de mon pinceau et augmenter formes plus régulières comme si elles étaient loin. C' était agréable de laisser un espace négatif autour des nuages qui ne peut pas aider à gratter vos formes. Ensuite, ici, je vais m'assurer d'utiliser des traits plus petits pour correspondre à mes références, parce que nous devons aussi entrer et faire un peu de mise en évidence où le soleil les frappe. J' utilise un peu d'eau ici, pigment ici parce que nos nuages deviennent plus légers et cette zone. Ensuite, on va ramasser des oranges. Je vais prendre de l'orange mélangée avec un peu de rouge, juste un point de bleu pour la tonifier, et nous allons l'utiliser pour créer des nuages ici. D' abord, je vais le tamponner dans ceci, pour créer cette lumière et ici aussi, et ajouter quelques nuages ici. Ceux-ci sont plus éloignés, donc je les tamponne. Chaque fois que vous allez sur la section où le soleil est, peut simplement tamponner à nouveau pour restaurer la lumière. On y va. Je vais aussi entrer avec le rose et ajouter beaucoup d'eau à cela, ajouter un peu d'orange, donc c' est un peu plus d'une nuance de corail, et utiliser ça pour laver ici. Si vous préférez un nettoyage comme vous pouvez le faire avant de commencer à ajouter dans vos nuages. Mais j'aime voir à quoi ça commence à ressembler avant, je commence à ajouter un tas de couleurs pour cette pièce, si vous avez l'impression que vous pouvez aller par-dessus bord assez rapidement. Mais si c'est votre style, plus de pouvoir pour vous. Je vais ramollir cette ligne d'eau pour qu'on ne l'ait pas. Remettez-le à mon soleil, pour qu'on ne le perde pas. Je pense qu'on pourrait faire avec un peu plus rose. Super. Séchons un peu plus, puis revenons et retouchez ces nuages ici. En fait, j'ai juste remarqué qu'un de ces nuages ici, en fait il s'estompe en couleur un peu plus foncée donc je vais juste ajouter ça. Nous avons un rose plus foncé pour ces nuages plus reculés. Ensuite, nous reviendrons pour finir nos nuages violets. Je laisserai ça sécher et je reviendrai. Nous avons déjà une bonne profondeur, ce qui est génial, donc je vais mélanger cette couleur noire pourpre à nouveau. Juste avec du violet, du bleu et un peu de noir et ajouter quelques nuages bas ici que nous avons emporté quand nous avons ajouté dans le rose. Ce rose, et orange, et les nuages jaunes où le soleil est sont plus revers. Je vais juste garder la lumière ici parce que c'est là que le soleil va toucher. Il suffit d'imiter les formes que je vois en utilisant un pinceau irrégulier en mouvement. J' ajoute juste ça, pour que nous n'ayons rien à la recherche régulière et fabriquée. Encore une fois, j'utilise cette astuce où je squisse mes yeux temps en temps pour voir à quoi ressemblent mes valeurs. Je vais vraiment assombrir cette zone pour que nous puissions avoir le contraste avec le soleil. En tapant sur ces nuages, j'ai cette transparence, un peu plus moelleux. Tu en as marre de m'entendre dire moelleux à ce stade ? Si c'est le cas, alors vous ne devriez pas regarder la classe de cloud, quoi d'autre allons-nous parler. Mélanger un peu plus parce que nous avons un peu de nuages ici, mais je vais utiliser une brosse plus légère cette fois et commencer avec juste un peu plus d'eau pour qu' il ait un peu moins de structure parce que ce sont un peu un peu plus doux. Super. J'ai aussi quelques petits points ici. Ils répandent juste des petits morceaux de nuages. Je vais les tamponner un peu dessus. Certainement aller avec un peu de couleur plus foncée et approfondir ces nuages orageux. J' aime vraiment les formes qui viennent du mouillé sur mouillé, donc je vais essayer de ne pas gâcher avec ceux-ci et juste ajouter un peu plus. Il fait particulièrement sombre sur les bords, ce qui le rend si frappant parce qu'il avait ce [inaudible], donc je vais imiter cela dans ma peinture. Je ne le suis pas exactement, j'utilise juste comme une référence pour l'apparence des nuages et comment les formes sont. Évidemment avec l'aquarelle, c'est difficile. Vous pouvez le faire en copiant exactement, mais il en prend le plaisir. Avoir cette transparence et plus de dégâts est ce qui rend l'aquarelle si amusante. D' accord. Je pense que ça a l'air très bien. Je vais le laisser sécher pour que je puisse voir comment les couleurs regardent et puis peut-être revenir et ajouter un peu plus d'obscurité avant que je l'appelle fini. Je vais juste ajouter un peu plus aux ombres de la pièce et ensuite je vais entrer dans ce domaine aussi, parce que je pense que cela pourrait utiliser un peu plus de détails pour. Tout cela est dit et fait. Je vais prendre ce rose et juste l'assombrir avec un soupçon de la couleur noire violette, bleue que nous avons faite et juste ajouter un peu plus de nuages ici. Mais assurez-vous de les adoucir parce qu'ils sont conçus pour être derrière les nuages sombres, afin que nous ne puissions pas voir les détails aussi. Ok, j'ai l'impression que ça a l'air très bien. Je vais aller voir la photo de référence et ajouter quelques oiseaux à cette pièce. J' ai juste l'impression que ce sera dans un bel intérêt. Tu as peut-être ajouté des oiseaux à tes tableaux comme ça quand tu es enfant. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons les rendre un peu plus organiques en ajoutant de la forme aux ailes, au lieu d'avoir le, les articulations et la dimension de l'oiseau. Je vais faire quelques formes. On y va. C' est comme le soupçon d' oiseaux au loin et vous pouvez savoir qu'ils deviennent plus petits à mesure qu'ils remontent ou qu'ils volent toujours avec leurs ailes vers le haut parfois ils ont leurs ailes vers le bas. De loin, c'est tout ce que vous pouvez voir si c'était comme ces formes simples. Je vais juste en ajouter quelques-uns ici. D' abord, je vais tamponner comme ça parce que je vais mettre ma main dedans à coup sûr. J' utilise du noir pur pour ça. Si vous êtes une aquarelle apparaît, vous pouvez toujours mélanger votre propre noir, mais j'aime vraiment le noir qui vient avec ces palettes, donc je vais l'utiliser. J' utilise juste une main légère et j'appuie un peu vers le bas comme je me dirige vers le corps et je fais des petites formes d'oiseaux, puis j'ajoute un peu de corps ici. Ensuite, je vais ajouter quelques petits derrière ce gars, comme s'il était un leader. Je ne vais pas ajouter une tonne d'oiseaux, parce que je ne veux pas qu'ils soient le point focal de cette pièce, ils sont juste un intérêt supplémentaire. Les oiseaux sont vraiment amusants à ajouter deux pour les peintures marines. D' accord. C'est bien. Je vais essayer d'enlever la cassette. 7. inspiration et projet: Avant de vous envoyer peindre, je voulais vous montrer ce superbe site web, qui est la Société d'Appréciation du Cloud. Ils ont aussi Instagram et ils vous montrent souvent quel genre de nuages ils sont, et il y a des photos vraiment magnifiques là-dessus dont vous pouvez vous inspirer. Pour votre projet de classe, vous pouvez soit peindre avec moi dans l'une des références de peinture ou faire la feuille de travail des études, ou vous pouvez faire n'importe quelle image de référence que vous trouvez. Points bonus si vous peignez en plan. J' ai hâte de voir ce que tu peins. Assurez-vous de me marquer à E-K-ARCHER ou hashtag E-K-ArcherskillShare afin que je puisse vérifier votre travail, et je vous verrai dans la prochaine classe. 8. astuce de dessin bonus: Je pensais faire quelque chose rapidement. Juste si vous essayez de peindre des nuages d'aquarelle et que vous ne voulez pas de l'arrière-plan pour quelque chose comme ça, juste quelques astuces pour être en mesure de tomber. Je vais commencer par dessiner juste un tas de cercles ensemble. Des cercles qui se chevauchent, comme si vous dessinez un tas de ballons, mais des ballons de forme irrégulière. Maintenant, je vais prendre ma gomme et je vais juste effacer un peu les chevauchements. Cela permet de créer les petits contours de votre nuage. Ici, j'ai celui-là, qui a l'air très bien, et je vais le faire, ce qui va plus loin. Bien sûr, ce ne sont jamais des nuages. À ce stade, je pourrais en ajouter un ici ou là, puis je prends mon crayon et je vais juste faire un bord déchiqueté, donc je bouge mon crayon au non comme ça. Vous pouvez également utiliser un stylo. Si vous utilisez un stylo étanche, vous pouvez aquarelle dessus. À ce stade, j'ai ma forme de contour et ensuite je vais faire un peu plus d'une ligne droite en bas, mais pas complètement droite. Je vais faire les mêmes lignes ici. Si je veux faire ça dans mon propre travail, je le ferais beaucoup plus léger, mais je le fais plus sombre pour que vous puissiez le voir à la caméra. À ce stade, vous pouvez effacer sur tout ou vous pouvez l'encrerer, tout ce que vous voulez faire. Je vais effacer pour alléger toutes ces lignes. Ensuite, nous pouvons faire les mêmes techniques que nous l'avons fait avec la peinture sur les nuages. Faites quelques couleurs d'ombre à tracer sur ceux, les lignes tortillantes. Je fais semblant que mes sources de lumière vont de cette façon. Ajouter par le bas avec une brosse propre juste pour l'adoucir. Alors tout ce que vous avez à faire est de prendre le bleu et de laisser une bonne frontière ici, et nous avons un beau nuage moelleux.