Peindre des montagnes à l'aquarelle : apprendre à créer du volume sur du blanc et utiliser le ton pour créer un contraste

1. Trailer: : brièvement sur ce cours: Salut, je m'appelle Anna. Je suis aquarelle artistes, Tudor et blog que je suis friands, aquarelle et montagne. Et je voulais partager mon amour avec vous dans ce tutoriel vidéo. Quand nous allons urbaniser ces Seigneur, je vais tout expliquer du début à la fin. Comment construire une composition, comment sélectionner et équilibrer mixte, comment analyser les deux grands avant le dessin réel. Comment faire les lavages à l'aquarelle ? Probablement comment utiliser diverses techniques d'aquarelle, comment agir quand quelque chose ne va pas. Et bien sûr, je vais vous expliquer comment être dans les montagnes enneigées et les domaines skiables. Comment utiliser les valeurs de tonalité et comment créer un contraste par ton et couleur. aquarelle est considérée comme la technique de peinture la plus difficile. Mais j'espère qu'après mon cours, vous comprendrez que ce n'est pas si cicatrisant qu'une pensée. Et bien sûr que vous allez vous amuser. Alors commençons. 2. Analyser la photo de référence et réfléchir à le processus: Aujourd'hui, nous allons dessiner les Alpes autrichiennes. Cette photo a été faite dans le jardin basket resort. Il a conçu un marqueur à queue de poisson. Et la montagne elle-même. J' ai déjà tiré ce point de vue, mais aujourd'hui je voulais le faire un peu différent. C' est une image que j'ai dessinée et c'est une référence. Moi, Bridget, il a zoomé sur un Gabi. Je l'ai fait parce que je voulais changer la composition pour ajouter le bisschen, ces bois pensent. Et je veux aussi déplacer le marqueur de piston pour montrer qu'il s'agit d'un domaine skiable et bien sûr, ou la marche est concentrée sur les montagnes. Comme d'habitude, nous commençons par analyser la référence et cet objet, et c'est choisir les couleurs et la composition. Examinons ma liste de contrôle. Le premier est, quel est le sujet et l'idée de l'image ? Eh bien, l'image montre la beauté et la majesté des montagnes. Je pense que tous ceux qui étaient allés dans les montagnes le feraient, nous le faisons, avaient été submergés par un sentiment de majesté et d'étonnement. Et je voulais exprimer ce sentiment de se tenir debout et le pied de la montagne, regardant et en réalisant qu'elle existe depuis des siècles. Bien que ces montagnes en considéré comme jeune montagne, il a été là depuis des siècles et sera. Et tous nos problèmes, tous nos problèmes ne sont rien par rapport à cette éternité. La deuxième de ma liste de contrôle est quelle émotion l'image devrait-elle évoquer chez le spectateur ? Et je veux exprimer l'état d'une sorte de majesté. Le troisième de là où l'accent et les mers plus intéressantes. Pourquoi est-ce que je veux changer la composition parce qu'il n'y a pas d'accent approprié ici. On peut voir une tache sombre ici. Encore un ici, une tache sombre ici. Dans l'ensemble, il y a des nouements. pris un chapitre I, qu'est-ce que je veux faire ? Je voulais mettre l'accent sur ces domaines. Comment peut-on annuler cela ? Un œil humain est guidé par les flèches du contraste le plus élevé, les zones les plus sombres et les plus claires. Par conséquent, cette partie devrait être la plus sombre de toute l'image. Pris à propos de la composition, je veux que l'œil du spectateur bouge de la façon suivante. Il a l'air ici, puis bougez ici. Nous sommes alors que comme et sombre aussi. Comme vous pouvez le voir cette tache de l'ombre jetée par le volé. Je pourrais prendre un peu plus comme ça. Donc l'ombre moulée. Puis l'œil se déplace ici vers le bois. Je pense qu'il serait le client. Donc je vais prendre un losange, 12345. C' est plus polygone qu'un losange, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Je veux enlever la grue. En fait, il est très important est qu'ils nous ont dit Nostra, ils construisent de nouvelles compétences dont il est sur cette image est totalement étrange pour son paysage naturel. Pas un urbain pour avoir une grue. Et il y a assez d'éléments urbains comme ces fans, la plage Schumacher, nous pensons ici. Donc c'est un art. Revenons à la liste de contrôle où la source de lumière ou partout où l'ombre. C' est facile dans ce cas, regardez, les ombres sont dirigées de cette façon. Donc la lumière vient d'ici, comme ça. Ou même d'ici. Les sources de lumière ici, donc jette des ombres vont de cette façon. Les ombres projetées par la neige viennent aussi de cette façon. Et c'est vraiment important. Où sont les zones les plus claires et les plus sombres ? Le droit, c'est ça. Bien sûr, les zones les plus sombres sont ces ombres, rochers, ces fans, et c'est tout. Je pense. Quelles sont les zones de contraste le plus élevé ? J' ai déjà mentionné, c'est là. Ces erreurs, ces, et ceux-ci à travers j'ai légèrement changé la composition, ou en fait je l'ai beaucoup changé. Je veux toujours ajouter du contraste ici. Dans ces zones. Quelles sont les couleurs dominantes ? On a ce type, donc c'est bleu. Et pour apprendre et vivre dans un emploi, je veux ajouter un peu de contraste. Et mon frère teintes fraîches ici, les ombres sont cool aussi. Et l'image globale est bleu grisâtre. Donc, il y a des arcs devraient passer à autre chose. Donc, en fait, nous avons besoin de quelques nuances bleues et de quelques nuances marron et orange. Nous obtenons gris en mélangeant le bleu avec le brun ou l'orange. Je vais mélanger l'ultramarine avec mon orange cadmium bien-aimée par Netscape allotropic. La marque n'a pas d'importance. Il pourrait mentionner Han ensuite, polyèdre moyen et une marque Daniel Smith, mélanger avec tout, il nous donne un grand pigment. Assurez-vous de prendre ces orange du gouvernement qui a un gros B ou 20. Parce que si vous n'avez pas de pigment en dessous de 20, si ça vous donne un peu de vert. Et là, je prends quatre arcs, dire Bay est profonde, sombre et chaude couleur. Pour ajouter plus de contraste, je prends une autre couleur brune afin qu'ils n'aient pas la même couleur et le même ton parce que cela semble ennuyeux. Ces marron sont neutres et c'est son propre ours. En outre, je pourrais prendre un brun de plus et nous verrons dans un processus, les Pons sont bruns aussi. La gamme de couleurs est assez étroite. Pour les ombres, je vais prendre rho, bleu par cils et ajouter différentes nuances de brun ou d'orange pour obtenir différents tons de gris. Donc, le bleu URL est ma couleur préférée. Maintenant, à propos de la composition, j'ai choisi une orientation portrait. Voici le Szilard pour la montagne, des voleurs, d'autres choses. Je regarde dans ma référence. Il s'agit d'une nouvelle copie. Donc les routes que nous avons vues mieux. Et je l'évalue. Ce que je n'aime pas ici. Et n'aime pas trop ou la neige, ça aura l'air ennuyeux. Par conséquent, la majeure partie de l'espace est prise par la montagne. Et la fin des stylos est sur le tiers inférieur. Selon la règle des tiers. Si nous divisons la feuille en tiers, ils ne penseraient pas, seraient là. Et c'est un lion un peu en diagonale. Ces choses qui sont ici. Donc maintenant je montre que ce ne serait pas penser et il devrait vraiment être creusé dedans à cause des intérêts dans l'image. Et il devrait y avoir une sorte de noir ici. Et ici. Et la seule chose, c'est D2. Sur le second côté, je vais mettre le Doctorat Mark montrant le chemin vers la plage. Et la plage du Japon sera là aussi. Eh bien, je l'aime plus comme ça. Parce que la montagne est l'élément principal. Je vais l'étendre un peu pour que ce ne soit pas seulement comme fer de lance 0, mais il est causé par quelque chose. Il y a une pierre et elle jette l'ombre comme ici. Donc, on va recadrer. Il y a des tendances. Belle façon. Une chose plus importante, en référence, j'ai un ciel bleu, quelques nuages juste au-dessus de la montagne ici. Je veux le changer pour battre. Je laisserai le brillant pour mettre en évidence le bord supérieur ou la montagne. Le ciel bleu de plus de huit ans nous donnerait un contraste élevé. Par conséquent, soulèvera le Cloud. Soumettez, regardez. Il devrait y avoir plus de contraste ici. Le contraste de référence est faible. Donc je veux une bande bleue et un peu de brillance dessus. Donc, le bord supérieur est blanc. Et puis au printemps, cela nous donnera plus de contraste. 3. Régler le dessin à crayons: J' ai fait les bordures de sol de feuille et faisons un dessin préliminaire. Et celui-ci est très simple. Je veux même faire ces grenouilles au crayon. Je trouve cela utile. Que dirons-nous ? Tout d'abord, faisons le Szilard de la montagne ici. Maintenant, il y a un petit bord qui va de cette façon. Je vais le montrer aussi pour comprendre où il est. C' est ici. Et l'ombre va par là. Donc, ce sont les groupes. On indique juste les clients. n'y a pas de banque ici. Ce n'est pas la banque, c'est important. Où dans les montagnes il devrait y avoir beaucoup de neige. Et puis nous formons le Vista. Quelque chose qui arrive ici. Je ne peux pas les voir clairement. Ensuite, nous formons la plage à certaines choses ici. Je ne peux pas les voir. Mais s'ils sont à la mine, soyez un autre fan. Mais nous en couleur de l'eau on ne marche pas, il va juste commencer à sanctionner. Cependant, indiquer ces fans est une bonne idée. Ça fait partie de la serviette de plage. Ça descend jusqu'au bout. Nous aurons besoin de ces diagonales. Et faisons comme ça. Maintenant regardez, je l'ai fait de cette façon et réalisé qu'ils déplacent le bord de la montagne un peu vers le bas vers Poutine et le tiers supérieur et ont la plupart des gars et maintenant semblables espace ici. Comme vous pouvez le voir, je choisis chaque instant. Qu' est-ce que je peux faire ? Je peux laisser un peu le bord de la marge et avoir trop peu de ciel. Et ce n'est pas sympa. Je peux aussi abaisser le bijecteur. Et c'est, ce serait bien, voici, ici, est diagonale, est ici. Souviens-toi, ça devrait être vu derrière cette non-banque. Voici la photo et nous pouvons mettre les choses ici. C' est une sorte de bol de soutien pour les remontées mécaniques. Donc nous le dessinons ici. Et je change encore ma droite parce que maintenant j'ai trop de place ici. Donc, je peux voir une partie du deuxième doctorat aussi. Je ne vois pas le second morceau ici. Madame, je n'ai pas besoin, vous avez besoin de la montagne parce que l'élément Mountain Man. Par conséquent, j'ai dessiné les choses ici. J' ai besoin de faible poids car il y a une certaine logique dans l'agencement des plages. Et je peux juste aller à un discours spontané pour entendre. Habituellement, les plages, le ski de doctorat, donc snowboard sont connectés. Et de cette façon, il aura l'air juste étrange. Et maintenant, je prends la gomme et retirez ces diagonales et les ventilateurs là trop haut. Regardez-le encore. Je veux que ces choses soient plus diagonales. Ça, ça creuse trop comme un bâton. Je veux aligner en diagonale pour avoir un angle juste un peu, mais ceux-ci anime aussi la fonctionnalité. Et il est important de vivre l'image parce que quand nous avons des éléments stéroïdiens, ça semble ennuyeux. Qu' est-ce que je veux indiquer d'autre ? Je vais vous indiquer ces rochers. En fait, ils ont l'air vraiment bizarres. Je ne suis pas sûr de les revoir. Parce qu'une règle importante est de ne pas dessiner ce que vous ne comprenez pas. Je ne comprends pas sa construction. Alors je ferais mieux de déplacer ce gros rocher ici. Et ma peinture serait moraliste. Ok, donc on bouge ce rocher. Alors maintenant, nous avons des nouvelles de rock. D'accord, ici. Et ici sur le côté, nous faisons une ombre coulée pour le coup. Et remarquez que ça devrait commencer ici. Donc ça commence ici, puis va plus loin dans l'ombre. Donc l'ombre est là et les rochers sont là. Et un Maroc est là. Quelque chose comme ça. J' appuie légèrement sur le crayon parce que je n' aime pas qu'il soit visible sur l'aquarelle finale Pékin. Donc, ce dessin de brome est très facile, simple. Eh bien, c'est simple. 4. Washing du ciel: Et maintenant, commençons à peindre à l'aquarelle. Festival ou moins que le dessin. Je mouille les peintures avec une fine brume. Et puis je trempe ma brosse dans de l'eau propre. Vous le brossez sur le ciel. En passant, je sors souvent ou avec la planche à dessin. Dieu, souvent. Ce que j'ai regardé ce gars, c'est peut-être une planche à dessin ou une évasion Bu, pense que je la marche et je la renverse parce que c'est plus facile comme ça. Il est plus facile de laver le bord avec de l'eau propre lorsque l'eau descend. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est facile. Donc ce gars va commencer par l'ultramarine. Ultramarine est maintenant par Netscape polyèdre et laver mon ciel. La partie de celui-ci pour former le plus tôt sur la montagne. S' il vous plaît noter que mon papier a un angle par rapport à la table parce que ma peinture coule vers le bas. Je laisserai des zones blanches pour les nuages. Et maintenant j'utilise le mot pinceau. Je l'aime parce qu'il mélange bien le grand événement. Et je mélange le col bleu que j'ai acheté. Maintenant, j'ajoute du jus d'orange cadmium de marine et j'ai une sorte de couleur grise. J' aime ce genre de gris formé avec l'outremer et l'orange cadmium. C' est exactement ce dont j'ai besoin. Juste démarré quelque part où au fond des nuages. Et toute cette connaissance que le gris comme l'ombre ne devrait pas être sous les nuages au-dessus. Et maintenant encore, je mélange mon paiement, en le mélangeant. Et c'est vraiment important de laisser des zones blanches parce que, vous savez, les nuages sont blancs. Et si je vais sur tout avec du gris, ce sera un beau sombre LA ma tablette et en regardant ce que j'ai, je suis allé ajouter un peu de bleu. Je prends ou j'entraîne un peu de cobalt. Et je l'utilise sur le dessus. Couplé par la façon, est plus chaud que l'ultramarine. Et ça donne un ton différent et j'aime ça. Et comme d'habitude, je mélange aussi ces couleurs. Ce n'est pas forcément une dureté de Dieu oralement. Ça pourrait être un écureuil, des cheveux naturels. Et regardez, il y a une bande bleue décente en bas. Je n'aime pas ça. Donc je veux le décanter de toute façon. Et ils la technique est la même. J' ai mis la couleur que sur une serviette pour bébé pour enlever l'excès d'eau. Et la brosse doit être assez propre et aider à conduire en même temps. Ne le laissez pas être rouge. La brosse rouge nous donnera des taches et trop d'eau va forcer le pigment à sortir. Alors quoi d'autre ? Je ne veux pas que ce soit totalement symétrique. Je peux ajouter un peu de bleu ici, mais alors ce serait totalement le même. Il y a un nuage qui sort du centre vers les deux côtés. C' est très surprenant, mais généralement le cimetière ne sort pas dans les œuvres d'art. J' ajoute un peu plus de ce côté et je presses la brosse pour qu'elle soit vraiment sèche. Bien sûr, je peux assombrir les nuages, mais cela détournerait l'attention du spectateur sur la montagne. Donc je ne veux pas que ça arrive. Donc je suis juste en train de mélanger. Et donc j' ajoute un peu de bleu maintenant parce que je veux avoir plus de contraste. Et juste avec soin et précision ayant le bleu ici, mon bébé commence à sécher. Donc je devrais commencer à travailler avec ce gars parce que mon bébé n'est pas si mouillé pour faire un genre de choses. 5. Définition de la neige: Maintenant, je vais créer le plus tôt parce que la neige est généralement blanche, mais bien sûr, il a des ombres, réflexions sur ce gars. Et je voulais faire le ciel de toilette est de se sécher. J' ai élevé la surface avec de l'eau à leurs programmes maintenant parce que je veux que le bord soit tranchant. Donc j'attends soigneusement toute la barrière à mon bord. Pour les ombres. Je prends devenir bleu et ajouter un peu mal petit peu de sépia. Oh non, c'est DevOps. Donc j'ajoute plus de bleu parce que je voulais être plutôt BlueJ puis grisâtre. Je voulais suivre la direction de la neige. C' est plutôt diagonale. Et je démarre au hasard la couleur grise. Et en gardant à l'esprit le fait que j'ai eu de la vapeur. Alors quoi, quand il sèche, ce serait beaucoup mieux que maintenant. Alors maintenant, c'est un peu danser. C' est, maintenant, c'est une sorte de sous-ton. Je le mélange pour éviter de tels overs, rayures diagonales. La profondeur est importante car veillez à ne pas couvrir tout l'espace blanc. Je l'ai trop fait et maintenant je suis en quelque sorte de mélange et aussi de nettoyer les grands hommes du papier. Ça dépend du papier. Comment bien il pourrait être nettoyé. Certains pourraient être nettoyés facilement. Certains papiers ne peuvent pas être nettoyés du tout. Telos B, mais est glané très facilement. Et c'est un avantage et un inconvénient en même temps. Donc maintenant j'ai restauré une sorte de partie blanche ici, et je peux le faire ici aussi. Maintenant au premier plan est beaucoup plus sombre que ces zones ici. Donc ils peuvent être lourds. Tonalité similaire à cela maintenant. Encore une fois, mélange bleu et dit, Hey, je fais pour le premier plan. Pour la texture dégradée de la neige, vous pouvez utiliser une brosse sèche. Je suis encore en train de mélanger. T'inquiète. Maintenant, c'est ultramarin et je fais plus de taches sombres ici. Encore une fois, pourrait être fait avec votre garage. Ça pourrait être fait avec mon pinceau avec beaucoup d'eau. Et maintenant encore, j'ai mélangé et mélangé tous ces grands destinés à créer une couche plus uniforme. Maintenant, nous attendons que tout se dessèche. Vous pouvez le sécher avec un sèche-linge ou juste attendre. 6. Peindre des pierres: Bonjour, je suis le Dr. Ma promenade avec la sécheuse. Et comment pouvons-nous vérifier que le papier est assez sec pour continuer ? Il ne devrait pas être appelé, disons qu'il devrait être de leur propre température. Appelé papier signifie qu'il y a un peu d'humidité et 11 site la feuille et vous ne pouviez pas continuer. La peinture sera simplement floue. Le papier doit être séché pour obtenir des bords tranchants. Mon bébé est sec. Au fait. Ne fais pas ça comme je l'ai fait. Parce que je touche le papier avec mes doigts et il pourrait y avoir du sébum et manger pourrait partir, chercher des cerveaux. Donc juste vous pouvez essayer de toucher le papier mais le faire avec un autre côté de votre main. Je voulais également mentionner que nous ne devrions pas entrer dans le pigment sec. J' ai eu ce bord de montagne un peu et je danse ou j'ai essayé de le corriger avec un peu de bleu. Et c'était une grande décision. Regarde ce qui s'est passé. Cela signifie que le papier était déjà sec à l'heure actuelle et que le pigment était en contact avec l'eau. En conséquence, j'ai eu ce chevauchement. Ce n'est pas un désastre, mais il vaut mieux l'éviter. Maintenant, passons aux rochers plus larges. Il y a d'abord, puis des ombres, pas autrement, parce que 1.5 ou des arcs, je peux chercher les ombres lancées et je vais mettre des ombres sur 8. Rappelez-vous que nous avons décidé de déplacer les choses d'ici. Maintenant, nous prenons une brosse synthétique. Pourquoi ? Tout d'abord, nous avons besoin d'une dents pointues pour marcher sur les bords que nous ne devrions pas surcharger la brosse, brosser avec la peinture. Et avec une brosse synthétique, nous pouvons contrôler la quantité d'eau nécessaire. Je prends assis là, juste parce que ça va nous donner deux tons chauds et je mélange un peu d' outremer dedans pour que la couleur soit brune mais avec un sous-ton gris clair. Quelque chose comme ça. Plus ou moins. Oui. Un peu plus d'outremer. Et je mélange de la peinture pour mes pierres. Oui. Donc comme ça, oui. Maintenant, je prends leurs opérandes. Vous pouvez le dire comme ça. Et nous regarderons, où sommes-nous, où et comment les rochers sont placés. Nous dessinons maintenant les rochers qui sont les endroits les plus sombres. Et je les vois ici. À cette étape, Il est important de suivre leurs amis. Et nous faisons les rochers, en déplaçant la brosse légèrement. Je suis juste en train de baser leurs arcs et il est très important de chercher des références. Encore une fois, il y a une erreur typique et je le fais aussi. Je dois impliquer et arrêter de suivre leurs marques. Et je dessine des choses là où je les imaginais. C' est ce qu'on appelle le dessin avec son origination et sa manière viscérale grasse parce que suivant la référence, rendre votre peinture fidèle à la vie. Par ailleurs, un plus utile de penser que je peux vous montrer. Ça s'appelle la brosse sèche. Et comment ça marche ? Vous prenez de la peinture sur votre pinceau, puis essuyez l'excès de peinture avec une serviette en papier et faites les rochers de cette façon. C' est comme si vous aviez votre brosse parallèlement au papier. Et puis juste essayer de faire les rochers. Nous nous déplacons tout au long de la peinture. Nous recherchons ces zones sombres et essayons de travailler avec l'arabe. Ce que nous voyons sur la référence, je mélange une autre langue brune pour vivre à mon image. C' est notre sienne et un peu d'ultramarine. Ce n'est donc pas si libéral. Et je vois que ces roches ont été de ton différent, donc je le change. Quelques rochers ici, d'autres choses. Je peux voir la peinture, des pierres comme la fourchette. On vient de peindre les couleurs brunes retirées. L' un est plus sombre et le traumatisme et l'autre est moins intense. Et nous essayons juste de répéter ce que nous voyons ici. Mais attention si vous êtes trop impliqué, vous pouvez couvrir les zones blanches. Et ce n'est pas bon pour nous parce que la neige est blanche et nous avons besoin. C' est maintenant pour être blanc. Et nous bougeons comme ça tout le chemin en faisant toutes ces pierres. Parfois, nous pouvons utiliser une brosse sèche. Cela fonctionne bien avec les médicaments. Donc, les mouvements de la brosse sont importants à cette étape. Je veux dire que divers coups de pinceau vivent et de l'image. Et plus vous avez de coups différents, plus les regards adiabatiques. Et maintenant, nous passons à une autre partie de l'image. Et aussi le mien que les roches sont généralement tranchantes et que les roches rondes ne semblent pas naturelles. Comme des bords tranchants. Et encore une fois, l'esprit des taches blanches. Ne fais pas les rochers tout le chemin. Il devrait y avoir un contraste entre la neige blanche et les roches sombres. Et maintenant, nous bougeons comme ici. Et ces Blaze est vraiment sombre. Ça ressemble à une ombre pour moi. Le sinus, le soleil brille sur la montagne et il obtient l'ombre. Donc nous pouvons faire quelques rochers et ici et le reste sera l'ombre. Et ne fait pas de rochers et d'ombres. Ils sont vraiment différents. Ils peuvent avoir un ton similaire à certains endroits, mais ils ont une couleur différente. Donc il y a des rochers ici, ici, ici. Et j'aime le coup aussi. Il a une belle texture. Et j'édite en utilisant de la drogue ou de la technique. Ici, cette alerte du bord supérieur. Et nous déménageons au centre. Vous n'avez pas à placer notre bœuf exactement de la même manière que dans la référence et suivre les proportions. Je pense qu'il est important qu'ils ressemblent à des rochers. On va fouiller tous les rochers et les peindre. Je regarde de l'eau. Ce que j'ai ici, ce que j'ai ici, et j'essaie d'obésité. Donc je vois qu'ici j'ai des jalons. Donc, depuis la page ET la porte. Donc maintenant j'ai deux Suez massifs de pierres, une supérieure et une inférieure. Et j'ajoute juste des pierres ici et là, pour les essayer d'être différents, différents dans les coups. Et après cela, nous allons regarder ce que nous regardons, les résultats que nous avons. Et nous cherchons où nous avons des pierres sur la référence que nous n'avons pas une heure Pékin. Et en les payant simplement, j'essaie de faire des pierres dans différentes positions de la vapeur. Bien sûr, je regarde ma référence, mais j'essaie de les avoir dans des endroits différents parce que c'est la nature. Et la nature est hérétique. Donc peu de pierres ici jusqu'à ici. Et puis on peut faire quelques éclaboussures. Et comment on fait ça ? Tout d'abord, nous avons couvert le ciel de quelque chose, papier dont vous n'avez pas besoin. Ensuite, nous couvrons ça. Maintenant. On prend la colonne. Seraient-ils compte sur le pinceau ? Le papier est peut-être mouillé. Et puis nous tapotons sur le pinceau pour obtenir la plupart des vessies ajoutent plus d'eau à la peinture. Regardez pendant cette façon, j'ai vraiment de grandes éclaboussures. Donc plus d'eau contre beurres. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'entre eux. Disons un peu ici. Et ça suffit. Maintenant ma référence est causée par les deux, mais ça va. Maintenant, regarde la photo. On n'a pas encore fait ces endroits. Il y a aussi des rochers ici. Et on n'a pas fait un gros caillou ici. Donc, je le peins façon une façonou d'une autre. Je veux prolonger la dose de drogue. Donc c'est une sorte de travail de Madonna. Je pourrais juste regarder par-dessus. Salut, je regarde mon tableau maintenant. Et on dirait, comme des montagnes. Il n'a pas encore jeté d'ombres, mais nous le ferons plus tard et ça ira. 7. Petides détails : clôture et ascenseur, marqueur de piste: Je pense qu'il est temps de s'arrêter et de passer à l'ombre. Pour faire des ombres, j'ai besoin de tout pour dessiner. Si une peinture dessus, il sera taché. Certains robots sur sec déjà, certains ne le sont pas. Et je peux dire pour les spectacles, donc je vais faire autre chose en attendant mes seins, Brian, à ma sarcelle, mon papier est sec. Je vais faire les fans et peut-être le bot de soutien et les baux de location par les fans, ces bol de soutien et les fans que nous voyons au premier plan. Je prends un peu de bleu pour l'ébullition. Il peut s'agir d'un mélange d'outremer avec des frères et sœurs ou CNN ou même indigo. Il devrait être assez sombre et épais, mais pas trop épais. Tension de la structure de la Juste quelques coups comme ça. Je dis juste un enfant sans détails parce que c'est loin et qu'on ne voit pas les détails. Et ça pourrait être un peu y aller dans les deux sens pour moi, comme ça, mais pas trop épais. Et maintenant, je vais peindre la défense des poissons. En fait, c'est de couleur orange vif, mais on ne peut pas brûler l'orange vif ici. Ça détournerait l'attention et c'est loin. Et nous devons le soutenir mieux que les filles. Et ça pour moi, est-ce que c'est pour ça qu'on prend de l'orange ? Comment pouvons-nous rendre l'orange plus calme de la lumière bleue, ultramarine. Donc, nous ajoutons Ultramarine à l'orange. Et j'en ai trop maintenant, c'est génial. Et puis il a appelé mon orange. Pas orange si vif. Oui. Pas vraiment gris, mais pas trop orange. Et indiquant la clôture avec de courtes lignes lumineuses comme ceci. Et je veux qu'elle soit plus brillante. Encore une fois, quand vous avez le problème comme celui-ci, vous commencez à dessiner et la couleur ne correspond pas. C' est trop lumineux ou trop pâle. Vous ne pouvez pas le modifier dans le processus de dessin. C' est bon. Et beaucoup d'artistes nous le faisons. Et maintenant, je veux souligner le bijecteur. Il y a les ombres lancées le long de la frontière. C' est un tas de neige du côté technique de la plage. On peut prendre du bleu. C' est que je prends fille bleue mélangée avec du brun, alors ça n'a pas vraiment d'importance. Quel Brown utilisez-vous ? Et j'indique juste le piston. La ligne ne doit pas être solide et droite. Et ça ne devrait pas ressembler à une ligne droite. Indiquez-le juste à quelques endroits. Nous pouvons aussi faire quelques points ici à la banque France maintenant pour y vivre. La même technique de brosse sèche. Et je dessine des trucs ici. Et nous pouvons faire un peu d'éclaboussures sur cette scène. Et nous pouvons ajouter aussi quelques sections en diagonale et en sections ici pour montrer qu'il y avait quelques compétences. Donc, j'essaie de ne pas être aussi uniforme et j'essaie de faire quelques coups pour le rendre plus différent et plus intéressant. Et maintenant on peut passer à travers ce bot qui est le pantalon reprenait brun et je veux qu'il soit plus léger. Attention à la différence entre les tons. Et on prend brun et on ajoute un peu d'orange. Je, vous le sirotez et du cadmium orange. Mais ce n'est pas si important. Nous commençons juste avec des couleurs assez claires. Et nous attendons la couleur claire. Bande où prendre un peu de couleur foncée parce qu' il fait sombre de ce côté et va fondre une couleur dans une autre. Et attention que ces ventilateurs devraient être légers en haut parce que la lumière vient du haut. Et j'essaie juste d' être des tons différents des côtés droit et gauche. J' ai été les blancs ici au crayon, mais je ne peux plus les voir. Donc ils ne devraient pas se taire ici. Et aussi la technique de brosse sèche fonctionne bien avec des ébauches, des bûches, et d'autres serait lui-même. Je peins ces planches là où elles sont censées être. Je ne sais pas où ils étaient parce que je ne vois pas le benzo au-dessus de l'aquarelle. Et j'ajoute des endroits sombres, ajoutant un peu de contraste. Et on peut l'étendre un peu. Et puis les coups, quelque chose comme ça. 8. Finalisation :: J' ajoute quelques tons sombres dans mes fans qu'il aura l'air plus de contraste. D' accord ? Et tout est déjà sec ici. Et ça s'appelle je mélange une couleur foncée pour les ombres. Il a même un ton violet. Et je prends le bleu royal. Vous avez bleu étroit, il suffit de jouer avec les couleurs. Il peut être mélangé avec de la peinture ultramarine, cobalt et de la peinture blanche. Et avez-vous besoin d'une couleur bleu vif ? Et je veux que ce soit plus violet. Donc j'ajoute un peu de Carmen. Donc tu connais le bleu et le rouge, la violette. Donc je voulais qu'il soit bleu, mais avec des nuances violettes. Et je vais aussi ajouter un peu d'humour pour le prendre plus sombre et plus grossier. Et c'est le Gullah que j'ai, oui, c'est bon. Je voulais être profond. Je vais faire la première couche de temps en temps le deuxième, si j'en ai besoin. Je suis prudente à regarder des amis de la caméra et regarder attentivement les jalons, ce que j'ai. Et je traverse la zone la plus sombre et je les couvre de mes ombres. Couleur. Ce bleu, violet, gris. Il y a des ombres jetées ici. Ici. Ici. Je cherche où j'ai des pierres. Et bien sûr, les rochers devraient jeter une ombre. Et je peins des ombres ici. Je prends un autre pinceau avec de l'eau propre. Et je mélange un peu les ombres parce que je ne veux pas que le bord de mon ombre soit totalement branché. Et encore une fois, il est très important de laisser des taches blanches. J' ai besoin d'eau propre. J' ai donc changé l'eau. Sinon, j'aurais une sorte d'eau sale pour brouiller les bords. Et oh, je veux changer ma serviette pour maintenant. Je travaille avec deux pinceaux. Un pinceau contient de la peinture et l'autre a de l'eau claire. Et la peinture trop épaisse. Parce que nous voulons que les ombres soient naturelles. En dessinant ces ombres, je suis la catégorie de référence. Et tout en peignant et d'autres ombres, les ombres forment des pierres. Je cherche des musulmans et je peins les ombres d'eux. Il est donc très important que tous les objets naturels jaillissent une ombre. Parce que sinon vous aurez l'image plate et le visualisable pas comprendre pourquoi il aura l'effet que c'est étrange, mais il ne comprendra pas pourquoi il semble étrange. Et O objet sans, sans ombres semblent étranges. Ma technique est d'autres choses simples. J' ai mis une ombre mélangée à de l'eau propre. Et j'y vais. Et je ne fais que peindre, mélanger, peindre, saigner. Surtout, j'utilise le mélange. Pour le mélange. J' utilise un pinceau, mais parfois j'utilise mes doigts. Et si je veux que mon image soit plus naturelle, j'utilise les deux façons. Je regarde juste ma référence. Je vois où j'ai des ombres. Et ceux-ci, encore une fois, c'est une sorte de chaque ménage. Mais j'aime peindre des ombres. J' aime donc peindre des montagnes, sélectionner des ajouts, des zones. Et j'aime leur résolu il avait intérêt à avoir. Je regarde par-dessus ma chaise et cherche des endroits qui manquent les ombres. Ça veut dire des rochers. Peut-être. Je peux juste jeter l'ombre d'une ombre qui devrait être ici. Et j'ai ajouté l'ombre jetée par la montagne. Et je mouille la zone, puis laver la brosse, prendre l'érudit du milieu et mélangé supprimer. Je veux le petit échantillon d'accent ici. Une chose de gris, de violet, de bleu. Et je veux aussi ton boeuf ici. Et peut-être ici. Je regarde juste l'ensemble de la photo et remarque les zones où je veux ajouter quelque chose. Les zones qui semblent maintenant vides. Et si je veux, j'intensifie quelques rochers. Je les fais DACA. Et maintenant je vois que je n'ai pas de bec, ombre violette. Donc je le peins ici parce que je l'ai sur ma référence. Et ces ombres, encore une fois est l'ombre gardée par une autre montagne et je peins la porte. Ok, si bien. Je mélange ces ombres. Et je peux voir l'ombre ici. Et si je dis, je peins, c'est facile. Donc je peins ces ombres. Et j'ai maintenant fait les ombres sur la gauche. Et j'ai aussi ces ombres sur référence. Et j'essaie de ne pas avoir de grandes ombres là où je ne les ai pas en référence. Par exemple, maintenant je peux voir que je, je veux faire des ombres là-bas à partir de sorte de petites pierres. Donc j'ajoute mon ombre et je l'estompe. De toute façon. Et je fais comme la technique de naissance de poids. Et donc je regarde sur mon image où j'ai d'autres rochers, où j'ai une autre ombre. Je peux voir ça ici. J' ai une sorte de zone vide. Je veux ajouter plus de peinture ici, mais il ne devrait pas avoir d'âge vif parce qu'il est loin. Donc je suis Washington avec de l'eau claire. Je travaille dans du papier de coton, donc ça me permet de le faire. Et je prends ma couleur d'ombre, simplement, simplement, peindre dans ces zones humides. Et maintenant, je prends ma brosse pour mélanger les deux sur le papier. Et encore, fades et des choses. Je souligne l'escargot ici, en ajoutant quelques ombres de ça maintenant. Et ces promenades que mon image n'a pas l'air plate. Il a l'air naturel et il a de la profondeur. Je veux avoir de l'ombre ici parce que j'ai des pierres et Don a versé. Une ombre ici. Maintenant, j'ai des ombres, j'ai des pierres. Je peins des pierres sur le dessus de mes ombres. Alors maintenant, je travaille avec de petits détails. Je cherche. J'ai pas d'ombres quand j'ai des pierres. Et le mélange et le mélange et la création de l'image qui aurait l'air encore plus naturel que maintenant. Je regarde et je n'aime pas la flèche ici. Il a l'air maintenant. Et quelques couleurs d'ombre. Et peindre un peu là-bas. Je pense que les jalons ici seraient bien. Donc, en intégrant des pierres et encore une fois, ne faites pas cette danse sans ombres. Quelques petits, petits, petits détails. Je ne regarde même pas la photo de référence maintenant parce que je travaille sur ma peinture et je vois quoi. Alors qu'il manque là où quelques petits détails, les petits rochers peuvent être et où ils peuvent avoir fière allure sur ma peinture. Et des taches plus sombres. J' utilise une brosse sèche maintenant. Et quelques éclaboussures. Je veux juste plus de tenir X. comment serait-ce des pierres ? Oh, mon ciel. Maintenant avoir ce gars néanmoins flatteur sans couvrir le reste de l'image. Et la dernière étape, je veux y mettre fin. Ischémie. Je n'ai pas d'humain, il y a des plantes, mais ce sera un petit point. Donc je prends juste une couleur sombre et je peins la tête, les épaules trop laxistes et les skis de nous. Faisons semblant que ce serait de l'ischium. Quelques détails finaux. Je pense qu'il est temps de conclure. Il est important de savoir quand vous devriez arrêter. Et maintenant, je sens que je devrais arrêter. Ma peinture regardant ce que je regarde un pour être plus de points de contraste, quelques petits détails. Oui. Je pense qu'il est temps d'arrêter. Mon moment préféré. J' enlève la bande de masquage.