Peindre des marguerites à l’aide de liquide de masquage et de sel

1. Introduction: Bonjour et merci de vous joindre à moi. Ce cours porte sur le pur plaisir de mettre de la peinture sur du papier. Le cours vous expliquera en douceur comment utiliser le liquide de masquage et le sel dans vos peintures. Perdus de profiter de la liberté du processus de peinture. Ok, cela peut être si bénéfique pour notre santé et notre bien-être et consacrer une partie de notre journée à la peinture est une bonne chose pour nous. Je veux vous donner l' espace nécessaire pour explorer et expérimenter en utilisant du liquide masquant et du sel. L'avantage du liquide de masquage est que lorsque nous l'appliquons, il protège le papier blanc situé en dessous et nous permet de peindre librement. Nous n'avons pas à nous soucier de peindre jusqu' aux bords et autour des objets. Nous pouvons simplement aller droit sur le dessus avec une grosse marque de pinceau et laisser la peinture et l'eau faire le travail. J'espère que vous apprécierez ce processus autant que moi et que vous apprécierez la liberté et l' imprévisibilité de la peinture. Vous allez me suivre pour produire une peinture qui peut ou non ressembler à ceci. Et je dis cela parce que je veux que tu aimes juste mettre de la peinture sur du papier. Vous pouvez suivre le cours étape par étape si vous le souhaitez ou si vous préférez, n' hésitez pas à vous diversifier et à expérimenter un peu. C'est votre temps et votre pratique. Alors peut-être que vous n'êtes pas fan des marguerites et que vous préférez cueillir votre propre fleur de prairie. Ou peut-être aimeriez-vous modifier la palette de couleurs ou faire quelque chose de complètement différent avec la composition. Ce que je veux que vous retiriez de ce cours, c'est que l'acte de peindre peut et doit être relaxant. Et nous allons apprendre à utiliser le liquide de masquage et le sel. En cours de route. Nous commencerons par collecter des informations sur le monde naturel dans vos carnets de croquis à l'aide de simples dessins au trait. Ensuite, joints à du liquide de masquage, vos croquis seront transférés sur du papier aquarelle. Et nous allons peindre la scène avec du sel pour ajouter de la texture. Alors mettons-nous à la peinture. 2. Leçon 1 Croquis: Avant de plonger directement dans la peinture, je voudrais vous inviter à collecter des ressources. Et par là, j'entends des dessins de carnet de croquis ou des photos des types de fleurs de prairie que vous souhaitez peindre. Bien entendu, n'hésitez pas à utiliser les photos de référence Oxyde Daisy que j'ai incluses dans les ressources. Vous pouvez simplement rechercher votre propre sujet. Vous pouvez utiliser vos propres photos ou des photos provenant d' Internet tant qu'elles ne sont pas protégées par des droits d'auteur. Ou bien, vous pouvez aller à l'extérieur pour faire des croquis, pique-niquer, faire un débit. J'essaie de trouver des formes, des couleurs et des formes pour t'inspirer. Recherchez des sujets qui vous rendent curieux, des sujets qui vous donnent vraiment envie de les dessiner. Je tiens simplement à reconnaître que dessiner en public pour la première fois peut être un peu effrayant. Il faut un peu de confiance pour se balancer quelque part avec son carnet de croquis et commencer à dessiner. Vous pourriez même constater que les gens s'arrêtent et regardent ce que vous faites. Mais ne vous laissez pas décourager et essayez de profiter de ces liens avec d'autres personnes. Donc, si c'est votre première fois, alors c'est une très bonne idée d' essayer de choisir un endroit calme. Cela peut aider à garder les nerfs au plus bas. Et cela vous permettra de vous détendre et de dessiner plus librement. Si cela semble vraiment trop difficile en ce moment, alors c'est très bien. Ne t'inquiète pas. Vous pouvez simplement prendre une photo de référence et dessiner à partir de celles que vous avez à la maison. Ou si vous en avez un, vous pouvez dessiner dans l' intimité de votre propre jardin. Je pense qu'il est important de changer notre façon de voir les carnets de croquis. Les carnets de croquis ne sont en aucun cas censés être parfaits. Ils sont d'autant plus une référence, un journal, voire un moyen de traiter ce que nous avons vu. Pour cet exercice. Vous créez simplement un croquis rapide à titre de référence, non une œuvre terminée. Vous n'aurez donc pas à dessiner pendant longtemps. Lorsque vous faites vos croquis, concentrez-vous sur le dessin au trait plutôt que sur l'ombrage. Essayez simplement de suivre les formes de base à l' aide d'un crayon ou d'un stylo. À ce stade, il s'agit simplement d'un exercice de prise de notes pour nous rappeler les formes et les formes qui nous intéressaient. Nous ne créons pas un chef-d'œuvre qui vient plus tard. 3. Leçon 2 Transférez vos croquis sur du papier aquarelle: J'ai transféré quelques marguerites. Je suis sur ce journal. J'espère que vous pouvez à peu près les voir parce que j'utilise un crayon très léger. Parce que je ne veux pas vraiment qu'un crayon apparaisse. Une fois que j'aurai retiré le liquide de masquage. J'espère qu'il fait assez sombre pour que tu puisses le voir. N'oubliez donc pas d'utiliser vos croquis pour dessiner. Quand tu dessines ces marguerites. Ne vous contentez pas d'inventer une marguerite car il vaut mieux toujours puiser dans la vie. Parce que parfois les pétales sont placés ensemble, ils ne sont pas toujours uniformément espacés. Parfois. Il y en a deux ensemble. Évidemment, vous avez un peu de raccourci ici parce que c'est en France, donc vous ne voyez pas tout cela dans son intégralité. Parfois, les pétales apparaissent là où vous pensez qu'ils peuvent être droits. La nature ne grandit pas, ne grandit pas. Et peut-être, parfois, comme notre cerveau s'y attend. Et si vous puisez dans la vie, finirez toujours par avoir une apparence plus naturelle. Alors continuez à le faire. Jusqu'à ce que tu aies toutes tes marguerites dedans et quelques tiges aussi. Ne vous souciez pas trop de la norme. Tu n'es pas obligée de tous les faire entrer. Fais-en une de plus. Celui-ci a un trou et ses pétales. Le top. Et puis un groupe d' environ quatre personnes qui sont toutes connectées. Puis un autre écart. Quoi qu'il en soit, vous devez regarder vos dessins et avoir, c'est vraiment important de continuer à regarder votre photo de référence. Parce que si nous dessinons à quoi pourrait ressembler Daisy dans notre cerveau, nous finirons par avoir les mêmes marguerites. Et bien sûr, la nature. Ce n'est tout simplement pas comme ça. Fiez-vous à ce que vous voyez devant vos yeux. Et vous vous retrouverez là, Daisy, beaucoup plus naturaliste. 4. Leçon 3 Tout ce qui concerne le masquage du liquide: Alors pourquoi utiliser un liquide de masquage est un outil ? L'une des choses les plus difficiles à maîtriser en aquarelle est planifier comment appliquer la peinture à l'aquarelle. Vous devez donc d'abord planifier la zone la plus claire de vos peintures, puis protéger ces zones tout au long du processus de peinture. Les aquarelles se distinguent des autres médiums car elles sont translucides. Par conséquent, les peintures doivent être construites des valeurs les plus claires aux plus sombres. C'est différent, par exemple, huiles, des acryliques et de la gouache. Ces peintures sont opaques et certaines permettent de masquer les erreurs avec une autre couche de peinture. Ce n'est tout simplement pas possible avec l'aquarelle. La planification est donc essentielle, et c'est là que le fluide de masquage entre en jeu. Nous avons donc ici deux types de fluides de masquage. Je pense que celui-ci, ce type de liquide masquant, est probablement ce que la plupart des gens connaissent. Il est livré dans une bouteille et peut être en blanc ou en bleu, ou même en jaune. J'en ai quelques types que je peux recommander. Il s'agit d'un fluide masquant par thermorétraction. Celui-ci est de couleur blanche. Cela fonctionne vraiment bien. Mais certaines personnes préfèrent ne pas utiliser blanc car il est un peu difficile de le voir lorsqu'il sèche. Vous préférerez peut-être en utiliser un de couleur. Il s'agit d'une marque propre, issue de Jackson's Art Supplies. C'est mon préféré. Il se détache toujours très proprement du papier et le liquide lui-même est suffisamment fin pour vous permettre de tracer une fine ligne avec lui. Cette marque est donc mulâtre et c'est un liquide de masquage artistique qui se présente sous forme de stylo. Il s'agit d'un stylo fin de deux millimètres. Je pense que vous pouvez les obtenir en différentes tailles. Hum, ce qui se passe, c'est que lorsque vous les achetez pour la première fois, cette plume sera blanche et vous devrez simplement appuyer dessus plusieurs fois pour faire circuler le liquide de masquage , puis vous pouvez simplement dessiner avec comme si tu l' aurais aidé. Je trouve cela très pratique. Vous ne pouvez vraiment en tirer qu' une seule sorte de ligne. Je pense donc qu'en général je préfère utiliser un pinceau, mais celui-ci a certainement sa place. Et il est très rapide et facile à utiliser sans gâchis, ce qui est bien. Voyons maintenant ce que nous pouvons utiliser pour appliquer le liquide en bouteille. Voici trois outils différents que vous pouvez utiliser. Un pinceau, un stylo, un outil de façonnage en argile avec une pointe en silicone. Désormais, les pinceaux peuvent être facilement abîmés par liquide de masquage, car lorsque le liquide de masquage sèche, il devient collant et très difficile à enlever. Je réserve quelques pinceaux pour appliquer le liquide de masquage. Vous voyez, j'ai mis du ruban adhésif doré aux extrémités juste pour savoir que ceux-ci servent uniquement à masquer le liquide. Cependant, je dois quand même garder ces poils propres et exempts de liquide de masquage. Et pour ce faire, je sais que certaines personnes utilisent du savon. Ils ont préalablement essuyé leurs pinceaux avec du savon. Hum, mais j'ai tendance à utiliser un vieux moi à lèvres et un vieux moi à lèvres que j'ai eu. Et avant de commencer à utiliser le pinceau et à peindre avec, il suffit de l'essuyer sur le dessus de la lèvre. De toute évidence, je ne l'utilise plus sur mes lèvres. Euh, et j' enduis le pinceau d'une fine couche de Philip South avant de commencer à peindre. Et cela crée une couche extérieure imperméable pour la brosse. Ensuite, nous avons un outil de façonnage d'argile, qui est un outil utilisé par les sculpteurs pour déplacer l'argile. Il est doté d'un embout en caoutchouc de silicone, auquel le liquide de masquage n'adhère tout simplement pas. Et quand il a terminé, il peut facilement être retiré avec un chiffon, même une fois qu'il est sec. Et vous pouvez acheter ces packs à bas prix, des packs de ces façonneurs d'argile. Sur Amazon. J'ai quelques exemples ici, alors voici le reste de ce pack. Ils arrivent avec des conseils différents. Donc, celui-ci est comme un point. Celui-ci est un ciseau. Et bien sûr, ils appliquent tous le fluide de masquage de différentes manières. Ils ont des formes légèrement différentes. Vous pouvez ainsi obtenir des variations sur la façon dont le liquide de masquage s'écoule sur le papier. Alors j'en ai de très petits ici. Je dis que les choses, les pointes, les ciseaux permettent de tracer des lignes plus fines. Et puis ceux-ci ont également une métadonnée très utile à la fin. Vous pouvez donc l'utiliser pour tremper dans le liquide de masquage afin d'obtenir petits points de texture et d'autres choses de ce genre. Je vous conseille donc de vous en procurer un paquet. Je pense qu'ils pèsent probablement entre cinq et sept livres chacun. Vous pouvez les trouver sur Amazon. Nous avons donc ici un stylo rouge, qui est traditionnellement utilisé pour appliquer de l' encre en lignes droites. Ce qui se passe, c'est que l'encre ou le liquide que vous utilisez est absorbé dans le stylo, dans les espaces entre ces deux griffes métalliques et sort en ligne. Vous pouvez modifier la finesse ou l'épaisseur de cette ligne en tournant la vis pour l'ouvrir ou la fermer. La distance entre les deux dents. Et ce pour quoi c'est vraiment bien, c'est si vous voulez faire des brins d'herbe, des ridules très fines. Et cela rend les choses très faciles. Et vous pouvez voir que lorsque vous soulevez le papier, vous obtenez un petit point. J'aime bien ça, mais c'est difficile de regarder le papier que je trouve. Donc, normalement, je l'utilisais juste pour l'herbe, des choses comme ça. Ainsi, vous pouvez voir quand vous commencez à appliquer l'eau, le liquide de masquage protège la zone du papier afin que le rose ne puisse pas le toucher. Vous êtes alors vraiment libre de déposer de la peinture comme vous le souhaitez, sans laisser de traces de ruban adhésif ou de liquide de masquage. Désolée. J'attire n'importe quel pigment. avons donc. Les trois éléments que j'utilise principalement pour appliquer mon liquide de masquage, je recommande un stylo liquide de masquage monétaire. Je recommande, euh, ce liquide de masquage blanc rétractable dans une bouteille. Mais c'est mon préféré, le bleu, qui masque le liquide provenant des fournitures artistiques de Jackson. 5. Leçon 4 Appliquez le liquide masqueur: Nous allons appliquer le liquide de masquage sur les pétales des marguerites, les tiges et les feuilles. Comme les marguerites sont naturellement blanches, il peut être difficile de les peindre en arrière-plan sans les recouvrir accidentellement . Le liquide de masquage empêche les couleurs de s'infiltrer dans les marguerites et garantit que tout ce que vous voulez garder blanc reste blanc. Bien entendu, lorsque vous avez terminé, vous pouvez retirer le liquide de masquage et colorer les zones que vous souhaitez colorier. Mais le liquide de masquage empêche la couleur de s'infiltrer dans les marguerites. Vous devez continuer à tremper votre applicateur dans le liquide de masquage pour qu'il continue à fonctionner. Une fois que le liquide de masquage est sec, nous sommes prêts à peindre. Je vais donc commencer par utiliser l'un de ces outils de façonnage d'argile. Je vais essayer d'utiliser différentes méthodes d' application du liquide de masquage afin que vous puissiez voir comment chacune fonctionne. Et je vais utiliser, comme je l'ai dit, le liquide de masquage bleu des Jackson pour qu'il soit capté par la caméra. Nous y voilà donc. J' utilise juste un applicateur à burin. Peu importe la forme. Outil en argile silicone que vous utilisez. chacun, je vais juste donner une note légèrement différente . Ce qui peut être intéressant. Oui, n'hésitez pas à expérimenter. Donc, ce que je fais, c'est bloquer les pétales et la partie intérieure de la fleur. Et je m'efforce de ne pas dépasser mes marques de crayon parce que nous les avons dessinées avec tant de soin. Et nous voulons essayer de rester dans ces limites. Vous voyez combien de fois je dois replonger l'outil de modelage d'argile dans le liquide de masquage. Et pour le moment, j'utilise juste la pointe pour faire les pétales. Nous allons tout faire pour essayer de suivre nos lignes de crayon que cela soit réaliste. C'est presque terminé. Ces deux derniers pétales se rapprochent l'un de l'autre. J'en suis content. J'espère que vous pourrez le voir sur le film. Maintenant, pour la tige, vous pouvez la bloquer à l'aide d'un pinceau ou d'un outil de façonnage en argile. Essayons donc d'utiliser quelque chose de différent. Essayons d'utiliser la plume dominante. Juste pour que nous remplissions le stylo de lecture liquide de masquage, puis que nous tirions vers le bas. Il se peut que nous ayons besoin de le remplir plusieurs fois en cours de route. Et voyons comment cela fonctionne. Donc je dirais que j'ai les dents qui s'apprêtent à aller à Miller Park. Il suffit de commencer à appliquer et de rouler lentement. Donne juste une belle ligne. Et puis ça s'éteint naturellement. Et c'est bien parce que peut-être le bas de cette tige se perd dans d'autres feuilles, l'herbe qui se trouve au bas. J'en suis content. C'est génial. OK. Fonctionne très bien. Mais je n'utiliserais pas ton stylo sur les marguerites. Je pense que ce serait vraiment difficile à manipuler, à suivre les courbes et tout le reste. Alors faisons-en une. Maintenant avec un pinceau. Saisir ma fidèle lèvre. Vous pouvez utiliser un pain de savon légèrement humide. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un peu de vaseline ou tout autre produit qui protégera un peu votre brosse. OK. Je vais donc transformer en une petite pointe et plonger directement dans le liquide de masquage. Et puis nous le sommes. Et puis, bien entendu, cela donne un autre type de processus d'application et une marque différente au fluide de masquage. Il est en fait assez facile à enfiler avec un pinceau. Ici, il me semble plus naturel de le caresser, le mettre avec un pinceau. Et plus picturalement, cela leur donnera une marque plus picturale, bien sûr. OK, essayons de tracer la ligne, la ligne de la tige avec le pinceau. Gardons donc mon pinceau assez haut, assez vertical. Donc, il utilise simplement la pointe pour la redéployer. Commencez probablement par le bas. Au fur et à mesure que la tige s'élève, elle devient plus épaisse. Vous pouvez donc appuyer un peu ou ils vont simplement revenir sur ce sujet. Je ne suis pas sûr d'en avoir assez entendu parler. Ensuite, nous allons simplement faire une forme de feuille ici. OK, je vais passer en revue le reste. Je reviendrai vers toi quand je l'aurai fait. Maintenant, si vous constatez que votre pinceau est assez bouché et qu'il devient difficile d'appliquer le liquide de masquage avec celui-ci. Il vous suffit d'essayer d' essuyer le plus possible le liquide de masquage. Trempez-le un peu dans de l'eau juste pour essayer de le nettoyer. Une autre lingette. Et puis revenez en arrière. Votre savon en barre ou votre auto-vaseline pour les lèvres. Donne-le une autre lingette dedans. Et vous serez comme neuf, prêt à recommencer. Parfois, il est vraiment utile de mettre une belle goutte au centre de la marguerite et simplement utiliser cette goutte pour créer les pétales. Vous ne plongez donc pas constamment dans le liquide de masquage. Terminez cette tige. Je vais donc utiliser la fin de cette affaire, épitope, qui a une fille dessus, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser une fille. Vous pouvez utiliser les pinceaux. Je vais montrer une émission ça aussi. Mais cela donne un point vraiment intéressant. Je suis sûr que vous pouvez trouver quelque chose en métal avec lequel vous pourriez le faire, même peut-être le bout d'un crayon ou le bout d'un pinceau en bois, vous pouvez simplement le retourner, utiliser le foret en bois. Pourquoi ne le faisons-nous pas, pourquoi ne pas essayer ça maintenant ? Supposons que le pinceau que j'utilise pour masquer le liquide va juste utiliser cette extrémité, pas le brossage fonctionne, il fonctionne très bien. Essayons une autre façon de procéder. Maintenant. Essayons plutôt un pinceau ou faisons-le. Brossez les dents et voyez quel type de texture cela pourrait nous donner. Oui, ça va nous donner quelque chose d'un peu différent. Je trouve que c'est très agréable. Un peu plus bas peut-être un peu plus bas. Hein ? Maintenant. Nettoyez votre brosse comme nous le faisions auparavant. Juste pour le protéger jusqu'à la prochaine fois. Vous voulez y mettre un peu plus de graisse ou savon en barre jusqu'à la prochaine fois. Alors c'est déjà fait. OK. Il faut donc attendre maintenant. Il faut attendre que tout ce liquide de masquage soit parfaitement sec. N'essayez pas de peindre tant que ce n'est pas le cas. Et ce qui est vraiment tentant et ce que j'ai fait par le passé. Et je vais partager cela avec vous parce que j'ai fait une erreur, c'est que si vous utilisez un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage, ce n'est vraiment pas une bonne idée car ce qui se passe est ce liquide de masquage contient un latex. latex peut se lier au papier lorsqu'il est soumis à de la chaleur. Et cela peut faire que le latex enlève la surface du papier lorsque vous essayez de le frotter à la fin lorsque vous en avez fini avec. Alors essaie de ne pas faire ça. Essaie d'attendre. Ne le mettez même pas au soleil ou quoi que ce soit de ce genre. Parce que la chaleur aidera le latex à se lier au papier et que vous ne voudrez pas déchirer votre papier lorsque vous le retirez. Alors Michael Phelps, prenez une tasse de thé, appelez un ami, ou faites autre chose pendant un petit moment. Et je te verrai ici quand nous serons prêts à peindre. 6. Leçon 5 Laver et s'en sel: Donc, ce dont vous aurez besoin pour la prochaine étape, c'est peinture, de l'eau. Je ne suis qu'une petite carte d'angle que j'ai empaquetée. Juste pour vous donner une longueur d'avance. J'en parlerai plus en détail dans peu de temps. Du sel, juste un peu de sel de table, des pinceaux. OK, donc la première chose que je vais faire est d'appliquer de l'eau sur tout le papier, juste de l'eau pure. Avec mon gros pinceau. Vous pouvez voir que l'eau à cause du liquide de masquage ne peut pas atteindre ces zones. Ces zones vont rester belles et propres. Lorsque nous retirons le liquide de masquage, le blanc du papier brillera. Ou on peut vraiment jouer avec la peinture. Nous allons ajouter de la texture avec le sel. Nous allons également utiliser ce petit morceau de carton pour la texture. Nous allons juste pouvoir vraiment libérer notre peinture car nous avons déjà appliqué le liquide de masquage. OK, c'est beau et mouillé. Hein ? Une fois que vous avez fait cela, Rhonda mélange de la peinture. Je vais donc utiliser principalement les légumes verts. J'ai ici du vert à la sève, vert viridien et du vert pour les prostituées. J'utiliserai également un peu de jaune cadmium, peut-être un peu de jaune cadmium, clair, un peu d'ocre, peut-être un peu de brun Van ****, de Sienne brûlée. Mais utilisez simplement ce que vous avez à la maison. Tant que tu as des légumes verts, tout ira bien. OK, alors nous y voilà. Nous avons du papier légèrement humide à cause de l'eau que nous y avons mise. Et maintenant, nous allons ajouter de la peinture. Maintenant, quand nous ajoutons ce lavage. Nous allons devoir assurer qu'il est assez brillant, mais qu'il contient beaucoup de pigments. Ne voulez pas de lavages vraiment pâles, sinon votre technique au sel ne fonctionnera pas. Vous en avez besoin, il faut qu'il y ait de la couleur dedans pour que le sel fonctionne correctement. Donc, ce que nous allons commencer à faire c'est ajouter de la couleur par-dessus. Maintenant, je veux que vous réfléchissiez à la façon dont vos fleurs sont placées sur le papier. Parce que pour moi, je peux voir des lignes directionnelles vraiment intéressantes ici. Les fleurs se penchent toutes de cette façon. Et j'aime bien ça. Cela donne du mouvement à la peinture. Et je vais continuer sur cette lancée avec mon lavage. Je vais m'assurer de penser à des stries de couleur qui pourraient se produire de cette façon. Pour accentuer cela et donner un peu plus de mouvement à la peinture sur papier. Je pense que lorsque j'applique la peinture, je vais laisser cette zone assez claire pour donner l'impression que c'est peut-être le ciel. Cette zone en bas sera plus sombre. Il va donc faire nuit. Tons moyens et tons clairs. Cette zone est plus foncée parce qu'elle est plus dense. Il y aura plus de feuillage là-bas. Il y a plus, il y a plus d'herbe, donc il y aura plus d'ombres. Je pense donc que nous allons suivre cette voie avec la peinture de ma peinture. Votre peinture, bien sûr, peut être différente, mais il suffit de regarder le mouvement naturel de l'endroit où vous avez dessiné ces fleurs. Et pensez à ajouter un soupçon de ciel à l'aide de quelques tonalités pilotes. OK, donc je vais mélanger un peu de sève verte. Ensuite, je vais remouiller certaines parties de mon papier pour qu'il soit complètement mouillé. Assurez-vous que la peinture peut réellement bouger et voyager. Parce que c'est toute la joie de tout cela. C'est un peu, il s'agit de regarder ce que fait la peinture, ne pas avoir à se soucier de protéger ces zones. Nous pouvons simplement les parcourir directement, n'est-ce pas ? Charmant. Ok, donc maintenant j'ai ma sève verte. Je vais remplir mon pinceau avec la sève verte, je vais juste y déposer et laisser tomber la peinture. Je vais garder à l'esprit que je veux également prendre cette direction. OK, et je veux qu'il y ait de l' obscurité ici. Assurez-vous donc de les suivre, variez. Quelles que soient les règles que vous avez définies pour votre peinture. Où vont les directions, qu'elles soient sombres ou claires pour essayer de les suivre. Maintenant, je vais ajouter du viridien pour qu'un peu de différence fonctionne assez rapidement. C'est pourquoi vous ne devriez pas trop vous inquiéter de l'endroit où vous placez votre peinture, laissez-la aller, laissez-la monter. Hé, content de ça. Essayons un peu de Hooker's Green. Ajoutez cela comme une sorte de ton moyen. Des prostituées assez brillantes vertes ou l'esprit qu'on est de toute façon. Et je veux que ça ait l'air médial. Je dois peut-être atténuer un peu ce point. Je trouve que c'est un peu trop vert, vert émeraude. Je vais donc chercher de l'ocre jaune et le déposer dedans. Donnez-lui une sensation légèrement plus naturelle, un peu plus boueuse. Regarde. J'espère que c'est logique. OK, revenons à ma sève verte. Peut-être. Regarde comme c'est beau, ça s'étale comme ça. J'aime vraiment ça. Maintenant, même si vous pourriez ajouter un peu de bleu, c'est un peu d'aqua marine, français, désolé d'ultramarine française. Juste pour créer ce type de feuillage dense auquel nous pensions en bas. l'ajoute dans mon set en haut ici. Nous obtenons donc des couleurs plus claires en haut. Ok, vois à quelle vitesse tu dois travailler. Maintenant, je vais ajouter du jaune cadmium. Parce que c'est peut-être le Sam qui attrape les feuilles et crée un peu de jaune. Je suis toujours en train de penser à cette direction xy. Pensée directionnelle, oh, c'est un peu plus brillant, n'est-ce pas ? Ne t'y intéresse pas trop. Je pourrais y remédier avec un peu de cobalt. Bonjour, quelle est la couleur opposée à ça, le jaune, n'est-ce pas ? Donc, si nous utilisons une couleur légèrement opposée, cela la renverse. On y va. C'est trop clair là aussi. a un peu plus de bleu cobalt dedans. C'est ça Bien, c'est sympa, content de ça maintenant. Ensuite, assurez-vous simplement que l'endroit où vous avez placé vos marguerites, formes de marguerites seront lisibles. Ils ont un fond suffisamment sombre pour que vous puissiez les voir à travers. C'était donc un peu perdu là-bas. Je vais demander, est-ce que je vais m'en occuper ? Laisse-moi réfléchir. Maintenant, c'est un peu de turquoise. Je pense que je vais ajouter un peu de turquoise. C'est plutôt un vert bleuté flou. C'est très agréable. Il suffit de le mélanger dans le tout. Assurez-vous d'avoir beaucoup de peinture dessus. Je suis trop content de savoir où va cette ligne. On y va. Je veux vraiment assombrir cette zone maintenant avec vert ultramarin et viridien français. Je sais que je vais lister toutes les peintures. Mais ce que je veux dire, c'est juste choisir un vert plus foncé, un bleu plus foncé. Pour ces embouts inférieurs. Ne vous inquiétez pas trop les listes de couleurs que je vous donne. Je te les donne juste au cas où tu voudrais les prendre en note. C'est tout Tant qu'il semble un peu plus foncé en bas qu' en haut, tout ira bien. OK. Je pense donc que nous avons assez de peinture sur le papier et qu'il est encore suffisamment humide pour commencer à utiliser du sel. Comme je l'ai dit, il faut un peu de peinture sur le papier pour que la technique du sel fonctionne vraiment. OK, donc on voit comment on en est. Tout est sombre et ombragé dans cette zone. Ensuite, nous montons vers le ciel et il fait beaucoup plus clair au sommet. Voici ces deux lignes, qui les trouvent assez distrayantes. Je vais juste essayer de bloquer les morceaux de papier de soie comme si c'était juste là où les papiers déformaient légèrement et que le liquide s'écoulait dans les petits espaces où le papier plonge. Nous allons juste les bloquer, non ? OK, c'est un peu mieux. Je pense que nous avons la belle obscurité qui mène aux tons moyens qui montent vers le ciel. Maintenant, c'est ici que tu trouves ton sel. Mais maintenant, le sel. Le sel peut être simplement du sel de table ordinaire. Que peut être le sel marin, quel que soit votre choix. Mais cela ne fonctionnera que si le pigment est appliqué manière assez épaisse et si les papiers sont bien mouillés. Vous n'en avez pas besoin de beaucoup et vous pouvez simplement le mettre sur Vous n'en avez pas besoin de beaucoup de petites surfaces. heure où je veux qu'il fasse, c'est que lorsque vous l'aspergez dessus, la peinture essaiera de s' éloigner du sel. Ça n'arrive pas toujours tout de suite. Mais vous pouvez voir que cela se passe un peu là-bas. Et le plein effet ne sera visible que lorsqu'il sera complètement sec. Mais c'est très amusant car il n'y a aucun moyen de contrôler cela. En fait. Ça m'a plu. J'ai aimé ça à propos de l'aquarelle. Parfois, l' imprévisibilité et les erreurs que vous faites, ou parfois les meilleurs rythmes. Tu sais, c'est passionnant de voir ce qui va se passer avec ça. Un peu plus, peut-être un peu plus bas aussi. Ok, ça demande beaucoup d'introspection. Et maintenant, il faut le laisser sécher à nouveau. Et je crains que ce ne soit à nouveau une expérience de dessin sans sèche-cheveux, car le sel aura un meilleur effet si nous n'utilisons pas de sèche-cheveux, il sèche lentement. Le pigment repoussera le pigment et nous obtiendrons un effet beaucoup plus agréable. Pas la tasse de thé. Cool, un autre ami. Quel est ton programme télévisé préféré ? Et je te verrai de retour ici. Une fois qu'il est séché. 7. Leçon 6 Retirer le sel et masquer le liquide: Il est donc encore en train de sécher, mais nous pouvons toujours le travailler avec notre petit morceau de carton. Juste pour donner une bonne idée. Vous pouvez également utiliser une ancienne carte bancaire ou quelque chose comme ça. Et nous pouvons créer de la texture en utilisant cela, pendant que le sel sèche. Et tout ce que je vais faire, c'est gratter des marques qui pourraient être interprétées comme de petits bouts d'herbe. Faisons-le très doucement. Très doucement. Vous ne voulez pas appuyer trop fort. Quand tu verras ce qui se passe ici. Tu vois ce petit bout. Ça fait une petite ligne. Très, très, très doucement. Sinon, vous allez gratter le dessus de votre papier. Et je pense juste à la direction dont nous avons parlé tout à l'heure. Vous pouvez donc évidemment interpréter votre propre dessin pour savoir dans quelle direction vous devez vous diriger. Le papier n'a pas besoin d'être un peu humide pour le faire correctement. Et puis, au fur et à mesure que la peinture sèche et se dépose, elle peut pénétrer dans certaines des petites rainures que vous avez tracées avec votre morceau de carton. Je pense que c'est suffisant. Tu ne veux pas t'énerver trop. Tout à fait comme ça. C'est donc tout ce que nous pouvons faire sur cette peinture jusqu'à ce qu'elle soit sèche. Nous allons donc le laisser. Cela peut prendre une bonne heure pour que cela sèche correctement. Mais n'y revenez pas avant qu'il ne soit vraiment bien sec car la prochaine chose que nous allons faire est de brosser le sel. Et nous ne voulons pas le faire en dernier. La peinture est encore humide. Je te verrai bientôt. Mon sel a séché. Maintenant, je dois l'enlever. Vous pouvez voir la texture qu'il a déjà créée. J'ai commencé à le retirer à certains endroits, et il a juste obtenu cette texture légèrement mouchetée. En voici un bon exemple où il y a une couleur très profonde derrière lui. Maintenant, vous pouvez soit le frotter avec vos doigts, ce qui est assez abrasif. Allez-y doucement. croûte s'en détachera. Vous pouvez utiliser une brosse à poils. Il suffit de vous aider à le retirer de la surface. Tu veux juste continuer à vérifier. On le sent vraiment à la surface. Il est terriblement graveleux sur la surface de votre peinture. Continuez jusqu'à ce que tout cela soit terminé. Ne vous inquiétez pas si une partie du liquide de masquage commence à se détacher. Ça n'a pas d' importance du tout. Pas à ce stade. Mais vous pouvez voir que cela a rendu les choses un peu difficiles. Ce qui laisse entrevoir la possibilité qu'il y ait de petites herbes. Il créera des têtes sur lesquelles vous pouvez vous concentrer, mais cela lui donne un joli fond. 8. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé votre peinture. J'espère que vous avez apprécié la liberté que liquide de masquage peut vous apporter en tant que peintre. J'espère que la technique du sel vous a rendu curieux de savoir comment créer plus de textures dans votre travail en souhaitant terminer ce cours en vous sentant inspiré à peindre de manière plus lâche et à Voyez-le comme quelque chose bon pour tout votre être. Comme toujours, partagez votre travail avec la classe. Accédez simplement à Projets et ressources dans la barre de menu et cliquez sur le bouton Créer un projet. Vous pouvez y ajouter vos photos et vos réflexions sur votre travail. J'adorerais voir votre travail, tout comme les autres étudiants qui suivent ce cours. Comme toujours, merci de vous joindre à moi et d' avoir suivi ce cours. Et bonne peinture.