Peindre des insectes et des mouches réalistes à l'aquarelle : les clés de la composition

1. Bienvenue: Bonjour tout le monde Je vais incarner un illustrateur français passionné par les détails, sujet botanique, mais aussi par l'intérieur. C'est pourquoi je les peins principalement . Et dans ce cours, je suis très heureuse de partager mes connaissances et conseils pour vous aider à créer votre propre composition avec des insectes. Pourquoi les oiseaux et les papillons ? Tout simplement parce que j'aime beaucoup le sujet, le naturel, mais aussi tous les détails, le motif qu'ils mettent en valeur. Dans ce cours, je vais partager quelques techniques d'aquarelle pour peindre En fait, de manière réaliste, nous verrons par exemple les techniques de superposition, les techniques humide sur humide, humide sur sec, comment créer des lignes fines et Mais je partagerai également des idées et des conseils. Des compositions tout à fait uniques et agréables. Alors, ce cours est-il fait pour vous si vous aimez les insectes ? Oui C'est totalement pour toi. J'ai inclus un exercice d'échauffement pour montrer les techniques que je vais utiliser à l'aquarelle Ainsi, que vous soyez un artiste débutant ou plus expérimenté, vous aurez quelques clés pour peindre votre insecte. Et si vous voulez d'autres exemples, je vous invite à regarder mon autre cours, peindre des insectes réalistes à l'aquarelle J'ai hâte de partager toutes mes connaissances et de produire. Alors rejoignez le cours et commençons à créer une belle composition entre insectes 2. Votre projet: Je suis ravie de vous avoir ici et j'ai hâte de voir la magnifique œuvre que vous avez créée. Votre projet pour ce cours est de créer votre composition unique représentant un insecte à l'aquarelle Dans ce cours, nous avons abordé une gamme de techniques telles que le larynx et les techniques mouillé sur mouillé pour donner de la profondeur et de la texture à profondeur et de la texture Je partage également des conseils et des idées pour créer votre propre composition. Par exemple, faites attention au placement de l'insecte, l'harmonie des couleurs et l'harmonie générale de la composition. Il est donc temps de laisser libre cours à votre créativité et de créer deux compositions uniques Prenez le temps d'expérimenter, d'essayer différentes combinaisons et de faire confiance à votre instinct. Une fois votre peinture terminée, je vous invite à la partager avec la communauté Skillshare C'est l'occasion de recevoir les commentaires et le soutien de vos camarades N'ayez pas peur de présenter vos progrès en cours de route et de poser une question. Si vous avez besoin de conseils, vous pouvez le faire dans la section de discussion. Si vous voulez d'autres exemples sur la façon de peindre un insecte, je vous recommande de consulter mon autre cours, car je montre comment peindre un papillon par mois, mais aussi des pinceaux amers et pourris Et commençons à créer votre propre composition. 3. Fournitures: Lorsque vous travaillez sur une aquarelle détaillée, il est essentiel de disposer des bons matériaux Si vous utilisez du papier ou des pinceaux inappropriés, cela peut devenir très difficile. Donc, d'abord, le papier, pour augmenter le volume, vous devrez probablement ajouter plusieurs couches. Il est donc important de choisir du papier de haute qualité. Ils ne seront pas endommagés pendant ce processus. Je recommande d'utiliser du papier 100 % coton. Personnellement, j'utilise du papier Arches, que j'adore. Vous pouvez utiliser du papier presse irrégulier qui est lisse et sèche plus rapidement, ou du papier pressé à froid, qui est texturé, mais cela complique les détails de la peinture. Vous aurez besoin d'un ensemble de peinture à l'aquarelle. Je préfère utiliser des produits de qualité artistique ou professionnelle, car ils offrent des couleurs plus intenses et plus éclatantes. Vous pouvez choisir entre des tubes de peinture. Vous n'avez pas besoin de nombreuses couleurs différentes. Un ensemble de base avec dix ou 12 compartiments offre déjà de nombreuses possibilités. Pour pinceaux. Vous aurez besoin de deux des trois tailles de valeurs, en particulier une avec un point fin pour les détails. De plus, avoir un pinceau brillant est utile pour enlever l'excès de peinture ou créer un effet de texture. Cependant, les fournitures essentielles incluent crayon HB pour dessiner les contours, une gomme à effacer, deux verres d'eau, l' un pour l'eau potable et l'autre pour le mercredi en Pipette pour porter une palette de mélange blanche ou une assiette. Vous trouverez une liste complète des fournitures dans la section projets et ressources, ICU pour la prochaine vidéo 4. Trouver l'inspiration: Lorsqu'il s'agit de créer une composition captivante, la première étape consiste à trouver l' inspiration Alors, comment trouver l'inspiration ? Permettez-moi de partager avec vous quelques précieux conseils. Conseil numéro un, explorez les merveilles de la nature. Allez vous promener dans un jardin, dans un parc. Observez la dédicace de la personne B. Des papillons et des enchérisseurs curieux. Faites attention à leur couleur, à leurs motifs et à leurs caractéristiques uniques, et prenez des photos et des vidéos si vous le pouvez. Numéro du conseil pour se plonger dans les matériaux de référence. Explorez des ouvrages de référence sur les insectes, des illustrations scientifiques et des ressources en ligne. Allez dans un musée comme le National History Museum par exemple. Ils intègrent les détails et les différentes espèces d'insectes. Toutes ces informations vous fourniront une riche source d' inspiration et vous aideront à comprendre la diversité de cette créature fascinante. Conseil numéro trois. Créez des moodboards, collectez des images, des photographies, des vidéos que vous avez prises et que vous trouvez en ligne qui vous inspirent. Organisez-les dans un ensemble visuel qui reflète l'ambiance et l' atmosphère que vous souhaitez transmettre à vos concurrents J'en ai créé un sur Pinterest. Ces moodboards vous serviront de guide visuel et aideront à développer votre créativité tout au long du processus artistique. Vous pourrez y jeter un œil, peut-être vous inspirer et créer votre propre tableau. Et enfin, conseil numéro quatre, suivez les yaourts. Laissez-vous guider par ce que vous pensez de l'insecte. Présentez votre moodboard et choisissez celui qui vous inspire. Quel bouton préfères-tu ? Lequel de ces Carlos préfères-tu ? Et commençons. 5. Clés pour la composition: Dans cette leçon, nous allons explorer l'aspect clé de la création d' une compétition d' aquarelle réussie entre plusieurs insectes Voyons d'abord les identifiants pour stimuler votre créativité. Variations de base. Ici, par exemple, c'est le tennis. En gros. Vous pouvez voir qu'ils ont similitudes dans leurs modèles, ils sont proches, mais ils ne partent pas au même endroit. Mais celui-ci a une couleur différente. Vous pouvez également envisager d'incorporer des insectes originaires de régions ou de pays spécifiques. Cela peut ajouter un élément ou une composition traumatisant pour montrer la diversité des habitats et des écosystèmes où partent ces oiseaux. Vous pouvez également saisir la beauté des relations en incluant un homme et une femme de la même espèce. Un autre aspect intéressant à considérer est la possibilité de peindre à la fois le recto et le verso d'un insecte dans votre composition. Cela peut créer un contraste captivant dans les couleurs et les motifs Un autre aspect que j' aimerais partager avec vous est l' agencement esthétique et visuel de votre composition. Et ils pensent qu'il est essentiel de prêter attention aux points suivants. Tout d'abord, l'espace négatif. Profitez du pouvoir de l' espace vide au sein de vos concurrents. Cet espace négatif fournit une salle de briefing et équilibre à votre œuvre d'art. Expérimentez avec Carlos pour créer un impact visuel captivant Vous pouvez jouer avec des couleurs complémentaires, des effets de stries ou vous en tenir à une gamme de tons uniforme Ici, je joue avec l' orange, le jaune. Vous pouvez également jouer avec le Carlos bleu et vert. Vous pouvez également choisir de travailler en noir et blanc pour vous concentrer sur le contraste et la texture ou d'ajouter simplement une touche de Carlos. Portez une attention particulière à l' échelle de votre élément insecte. Assurez-vous qu'ils sont actuellement représentés l'un par rapport à l'autre. Et si vous décidez de choisir un élément plus grand que les autres, maintenez l' échelle proportionnelle en cas de nouvelle concurrence. En conclusion, en incorporant ces aspects dans votre composition, vous créerez une aquarelle captivante qui mettra en valeur la beauté de plusieurs insectes 6. Créer votre composition: Pour ma composition, j'ai donc décidé de leur donner de l'espace. Ils savent que c'est un papillon ou qu'ils ont eu la chance de voir lors de mon voyage en Nouvelle-Zélande et en Asie, j'ai choisi deux espaces différents. Maintenant, je revendique l' espace négatif, j'expérimente Et j'essaie de garder la bonne échelle parce que je sais que celle-ci est plus grande que l'autre. J'essaie donc de garder la bonne proportion dans ma composition finale. N'oubliez pas que les possibilités sont infinies. Prenez donc le temps d' expérimenter et d'explorer différentes compositions jusqu'à ce que vous trouviez celle qui vous convient J'ai hâte de voir votre composition unique prendre vie. Et comme toujours, n'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions, hésitez pas à partager vos idées de composition dans la section de discussion où vous pourrez recevoir des commentaires. Je te vois pour la prochaine vidéo. 7. Dessiner votre composition: Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons dessiner notre composition. Prends tes crayons et commençons. La première étape consiste à planifier la composition. Réfléchissez donc à la manière dont vous voulez placer les insectes dans l'aire de répartition des ours. N'oubliez pas que vous avez la liberté créative d'ajouter vos propres touches uniques pour que l'œuvre d'art soit vraiment la vôtre. Commençons maintenant à dessiner les contours de l'insecte. Je commence donc par le corps. C'est presque comme un tube, mais un peu plus large sur le dessus, en continuant avec les ailes. J'ai donc ajouté quelques marques sur mon papier pour m'aider. Tu peux le faire aussi. Pour vous aider à avoir la longueur maximale. Observez les formes du corps, de la tête, des ailes et essayez de garder cette forme à l'esprit lorsque vous la dessinez. Vous n'avez pas à vous soucier trop des détails. À ce stade, nous les ajouterons ultérieurement. Concentrez-vous sur la capture de la forme générale et des proportions de chaque partie du corps. Vous pouvez consulter mon autre cours, qui consiste à peindre des insectes réalistes à l' aquarelle si vous voulez d'autres exemples d'insectes Maintenant, je corrige parce que c'était un peu trop direct. Maintenant que j'ai les formes générales, la forme de base, j'ajoute des détails et je dessine la zone blanche parce que je veux les conserver. Je ne veux pas peindre dessus. Il est donc très important de dessiner toutes les zones blanches que vous voyez, la zone blanche ou très claire ou changements de Carlos lorsque c'est significatif, vous devez les dessiner. Ici, depuis la ligne. Je vous conseille de compter le nombre de lignes dont vous disposez. Vous pouvez même dessiner les zones noires. Encore une fois, dessinez les zones blanches. Et c'est très subtil. Toutes ces marques m'aideront bientôt à peindre, je vous recommande de prendre le temps de dessiner le plus précisément possible et d'ajouter toutes les informations qui vous aideront tard. Bon, maintenant je fais exactement la même chose sur le côté gauche de mon papillon. Vous pouvez donc voir que cela prend un certain temps. Ce n'est pas grave si cette étape vous prend 30 minutes, 1 h. C'est un long processus, mais n'oubliez pas que cela vous aidera vraiment dans la peinture. Donc, une fois que vous avez tous les contours et tous les détails en place, je vous recommande de vérifier si tout va bien. Peut-être nettoyer certaines lignes. Vous voulez des lignes claires. Vous ne voulez pas quelque chose de trop compliqué. 8. Techniques d'aquarelle: Bon retour. Dans cette nouvelle leçon. Avant de plonger dans le tableau, échauffons-nous avec quelques exercices pour nous familiariser avec la technique que nous allons utiliser. En superposant des couches lavées, nous pouvons obtenir un look plus réaliste et tridimensionnel Voici comment cela fonctionne. Commencez par appliquer une légère couche de couleur sur votre papier. Et j'utilise un pinceau normal pour cela. Vous n'avez pas besoin d'un pinceau spécial. Une fois qu'il est sec, lavez-le à nouveau pour augmenter progressivement l' intensité et répétez ce processus couche par couche jusqu'à ce que vous obteniez le volume et la richesse souhaités dans votre peinture. Maintenant, pratiquons la technique mouillé sur mouillé. Cette technique consiste à ajouter du pigment à proximité d'une zone humide, ce qui permet au mélange de pigments et à la requête de diffuser leur effet. Surveillez attentivement pendant que j'applique une couche de jaune humide sur le papier. Vous pouvez voir l'entraînement. Ajoutez une autre couleur et observez le pigment se mélanger et se fondre sur le papier. Les papillons et les livres ont souvent des boutons complexes qui mettent en valeur des lignes fines Parce qu'il est essentiel de maîtriser cette compétence pour capturer la beauté de leurs délégués. Pour cet exercice, je vais donc utiliser différents pinceaux. Commençons donc par le premier. De cette façon, nous pouvons déterminer quels garçons travailleront le mieux. Enfin, travaillons sur l'effet de texture. J'utilise donc un pinceau sec. J'utilise de la peinture, mais avec un peu d'eau. Le mélange est trop liquide, il ne fonctionnera pas. Tu vois ? Le défi consiste à trouver le bon mélange avec suffisamment d'eau, mais pas trop. Vous êtes maintenant prêt à peindre votre insecte avec plus de confiance. Prenez le temps de vous entraîner avant de commencer. Je te vois dans la vidéo suivante. 9. Technique de superposition sur la 1ère mouche: Bienvenue dans cette nouvelle leçon pour peindre votre insecte. Alors, prenez vos pinceaux et c'est parti. Donc, tout d'abord, le choix des couleurs. Avant de commencer, je vais faire quelques tests avec mes différentes couleurs pour trouver la bonne. Je joue donc avec les marques orange, jaune et noire que j'ai parce que c'est la couleur que je peux identifier sur mon papillon. Maintenant, je vais travailler sur la première couche. Je vais donc travailler sur les ailes, ailes après ailes. La zone n'est donc pas trop grande. Je mélange mes couleurs, donc j'utilise deux jaunes différents et un peu d'orange. Et selon ces deux techniques, vous pouvez soit ajouter de l'eau d' abord sur la zone que vous souhaitez peindre, ajouter la clause après. C'est donc la technique « mouillé sur mouillé » que nous avons observée lors de l' exercice d'échauffement Et je vous conseille d'utiliser une assiette. Euros pour avoir plus de subtilité, assurez-vous. Bien sûr. Donc je l'aime vraiment. J'ajoute donc un peu plus d'orange, rouge au milieu. Vous pouvez voir que mon papier brille, ce qui signifie qu'il y a encore beaucoup d'eau dessus. Donc, si j'avais des pigments à ce stade, ils se répandraient. Et maintenant je fais exactement la même chose sur le côté gauche. Et je l'ai laissé sécher. Parce que si je veux ajouter une autre couche, j'ai besoin que mon papier soit complètement sec. C'est très important. Encore une fois, j'utilise la technique humide sur humide, donc j'ajoute d'abord de l'eau, puis ma couleur est un peu plus rouge sur le dessus des ailes J'ajoute donc un peu plus de rouge dans mon mélange. Et je ne sais pas si tu l'as remarqué, mais j'ai essayé de ne pas avoir trop d'eau sur mon pinceau. J'ai donc un mouchoir pour éliminer l'excès d'eau afin de contrôler la quantité d'eau que j'ai sur ma brosse. Je vous recommande également de prendre une photo de vos progrès. Maintenant, je vais utiliser un pinceau à pointe fine car je vais travailler sur la zone noire et je dois être plus précis. Ma main est donc stable sur la table. Et je prends vraiment mon temps. Si vous n'aimez pas les détails, cette partie sera peut-être un peu plus difficile pour vous car vous devez vraiment concentrer sur ce que vous faites. Et j'ai vraiment besoin de garder la zone blanche. Il y a une alternative ici. Vous pouvez utiliser le liquide de masquage sur la zone blanche. Ce serait plus rapide. Donc, si vous en avez, vous pouvez vous en servir. Mais j'ai décidé de ne pas l'utiliser car je sais que tout le monde ne l'a pas. Donc ce n'est pas le cas, ce n'est pas un problème. Si votre bloc n'est pas assez noir, l'aquarelle est censée être transparente Nous ajouterons donc une autre couche de noir plus tard. Si vous vous assurez que c'est vraiment noir dès le début, c'est bien. Mu n'aura peut-être pas besoin d' ajouter une autre couche. Plus le processus est long, plus cette partie prend du temps en raison des détails, la finesse des lignes et du fait que nous voulons éviter les zones blanches. Mais ce qui est bien, c'est que nous commençons à voir le papillon. Tu peux commencer à ressembler à un papillon. Maintenant, je commence à travailler sur la partie du corps. J'ai donc pris mon temps et j'ai essayé d'être le plus précis possible car je peux identifier les zones blanches sur le corps. Et je veux les garder. Un petit conseil pour vous aider dans ces détails. Vous ne voulez pas avoir trop d'eau sur votre brosse. Parce que si vous avez trop d'eau, vous ne serez pas aussi précis que vous le souhaitez. Il est maintenant temps de faire exactement la même chose. Sur le côté gauche. Ce sont exactement les mêmes techniques, le même processus. Maintenant que vous connaissez le bouton, vous aurez peut-être besoin d'un peu moins de temps. Et je vais retourner au Birdie. J'ajoute donc du rose avec du blanc. Et c'est terminé. Prenez une photo de vos progrès et je vous revois dans la vidéo suivante. 10. Ajouter des détails sur la première mouche: Il est maintenant temps de vous donner vie à un insecte dans les moindres détails. Je vais donc travailler sur les ailes, le corps. Au cours des dernières années dans certaines régions. J'utilise le pinceau brillant pour commencer à ajouter de la texture au corps afin d'obtenir cet effet. Parce que je peux voir qu'il y a de la texture ici. Et je continue avec les ridules sur les ailes. Donc, cette fois, j' utilise un pinceau fin. Souvenez-vous de l'exercice que vous avez fait, l'exercice d'échauffement, vous, j'ai goûté différents pinceaux pour voir lequel était le mieux adapté aux ridules Il est donc temps de l'utiliser. Et vous pouvez voir comment les papillons commencent à apparaître. Avec ces lignes. Cela change tout. Cela ajoute de la 3D aux papillons. Mais nous nous sommes également rendu compte que les ailes, orange et jaune, ne sont pas assez foncées. Ce qui signifie que nous ajouterons des couches plus tard. Je continue à travailler un peu sur le corps, en ajoutant quelques détails pour augmenter le contraste. Je travaille donc avec du noir et un peu de gris, toujours avec le pinceau fin. Et j'utilise le pinceau brillant pour ajouter la texture que je vois. Vous pouvez également utiliser le pinceau sec pour créer ces textures. Je me dirige vers ce mélange de marques rouges parce que je peux voir que les points noirs ne sont pas simplement noirs. Je vais ajouter une autre couche de noir car on voit que ce n' est pas assez foncé, ce n'est pas assez intense pour ça, ce sera ma deuxième couche de noir partout, ce qui prendra du temps. Maintenant que tout est noir, les zones sombres sont terminées. Je peux donc voir mes zones jaunes, rouges et oranges. C'est un peu trop léger. Le contraste n'est pas assez bon, il n'est pas bon, il n'est pas bon. Je vais donc ajouter une autre couche sur les ailes. J'applique le mélange directement sur mon papier. C'est sec. Et c'est terminé. Félicitations, vous avez créé le premier insecte de votre composition. Je vous vois donc dans la prochaine vidéo. Pour le second 11. Technique de superposition sur la 2e butterfly: Je suis heureuse de vous retrouver dans cette nouvelle leçon. Nous allons peindre ce deuxième papillon. Donc, cette fois, je vous montre la deuxième technique. Et je travaille directement sur une surface sèche, donc je n'ajoute pas d'eau au préalable. Mon mélange est prêt. J'ai remplacé cette œuvre directement sur place. Cela peut être plus rapide , mais vous devez avoir suffisamment de mélange prêt et vous devez l'appliquer immédiatement pour éviter de laisser lignes ou des marques sur la nouvelle zone. C'est donc à vous d'utiliser soit la technique humide sur humide, soit Paupières sèches. Mon papillon. S'il fait un peu froid, cela signifie qu'il n'est pas parfaitement sec. C'est pourquoi je touche mon papier. Maintenant, j'ajoute les lignes. C'est comme un mélange noir. J'ai donc mélangé du sépia et du noir pour cela. Et la technique que j' utilise ici est le pointillage. Vous pouvez voir que ce n'est pas une ligne parfaite. La ligne est très imparfaite. Je déplace mon pinceau et j'utilise un pinceau sec. Comme nous l'avons vu dans les techniques d'aquarelle, l'exercice d'échauffement créer un peu de texture et de petites taches Encore une fois, j'utilise le pinceau sec pour m'assurer qu'il est encore un peu humide. Et comme le pinceau est sec, il y aura de petites taches. Maintenant, je travaille sur la zone noire. Encore une fois, j'essaie d'éviter les zones blanches car je n'ai pas utilisé de liquide de masquage Mais tu peux si tu veux. Et j'ajoute une autre couche sur la ligne pour voir, parce que je peux voir sur l'image de référence qu'elles sont plus sombres, ces zones noires sont plus profondes ? Je continue avec l'autre aile, donc c'est toujours le même processus. Prends ton temps. Maintenant, je travaille sur le budget. Encore une fois, je prends mon temps et essaie de me concentrer sur les détails. J'essaie d'éviter les zones noires ou très claires. Et j'utilise un pinceau très fin. Voici donc le premier pinceau pour peindre ces papillons, le monarque. Et je vous vois dans la prochaine vidéo, nous finirons le tableau d'ici, je crois, aux dernières dates 12. Ajouter des détails sur la 2e mouche: Je suis très heureuse de vous voir dans cette dernière leçon. Pour ajouter les détails à notre deuxième papillon. J'utilise le pinceau fin pour intensifier certaines zones de mon insecte. Et ils peuvent voir qu'il fait trop clair. Les ailes sont trop légères, alors j'en ajoute une autre. Vous pouvez le faire à la fin, ou vous pouvez le faire avant d'ajouter les lignes noires. Mais ici, parce que j'utilise du papier 100 % coton, c'est bien. Cela conserve bien le paiement, dans le journal, donc ce n'est pas un problème. Mais si vous n'utilisez pas le papier 100 % coton, cela pourrait être un peu plus difficile. Vous pouvez déplacer le pigment, le pigment noir. Donc c'est à vous de décider. Mais je suis très gentil quand je l'ajoute. Je n'appuie pas trop fort. Et félicitations. Vous avez appris avec succès à peindre des insectes de manière réaliste à l'aquarelle, vous assimilez une composition. J'espère que tu as passé un bon moment. Et je vous vois dans la vidéo finale, la vidéo de conclusion 13. Conclusion: Félicitations pour avoir atteint la fin du cours. J'espère que vous aimerez peindre votre propre composition. Nous avons vu de nombreuses techniques différentes au cours de ce cours. Permettez-moi donc de les récapituler. Vous avez appris à lire la profondeur et la texture en réduisant les lavis à l'aquarelle et en utilisant des techniques humides sur mouillées Vous avez également appris à créer de la texture et à créer des ridules. Ces techniques vous permettent de créer des dégradés époustouflants, des couleurs éclatantes, transitions douces, mais aussi ajouter des détails à vos compositions Dans ce cours, nous avons vu des astuces pour une composition équilibrée et agréable. Nous avons discuté de l'importance de composition dans la création d'œuvres d'art visuelles attrayantes en tenant compte d'éléments tels que l' espace négatif et l'harmonie des couleurs. Mais nous avons également vu comment décider quel insecte représenter, comment choisir votre sujet. Par exemple, en représentant le mâle et femelle ou le dos et le devant d'un papillon. Je vous recommande vivement de continuer à explorer et à expérimenter toutes les techniques que nous avons vues Ensuite, démarrer un projet qui reflète toutes les techniques apprises dans ce cours est un moyen fantastique de consolider vos connaissances et appliquer ce que vous avez appris. N'hésitez pas à poser des questions et demander des commentaires à votre camarade de classe ou à moi-même. Oui, la section de discussion. Et je suis très impatiente de voir ce que vous allez avoir dans votre composition finale. Merci encore d'avoir rejoint le cours. J'espère que vous avez passé un bon moment et que vous trouverez l'inspiration pour poursuivre votre voyage créatif. Enfin, n'oubliez pas laisser un commentaire pour le cours afin de faire connaître l'expérience virtuelle aux autres et de les aider à savoir si ce cours leur est destiné ou non. Je serais également très heureuse de vous entendre sur la partie que vous aimez le plus dans le cours, quels conseils vous sont les plus utiles. Merci encore de m'avoir rejoint. Dans ce cas, votre classe. J'espère que vous avez passé un bon moment et j'ai hâte de vous voir de belles œuvres