Peindre des hortensias dans l'huile - Alla Prima

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Dans cette démonstration, je vais peindre cette œuvre de quelques hortensias. Et cela a été inspiré par une photo que j'ai prise dans mon propre jardin. J'ai vraiment adoré la façon dont les gammes cardiaques étaient rétroéclairées et la lumière chaude qui traversait. Cette peinture est peinte dans des huiles hydrosolubles à l'aide d' une combinaison d'huiles de cobra et huiles hydrosolubles Winsor et Newton. J'aime vraiment utiliser de la peinture à l' huile soluble dans l'eau car elle n'a pas autant de vapeurs, c'est ce que fait la peinture à l'huile normale. Les couleurs que j' utilise à ce rythme. Bleu phtalo, vert phtalo, bleu céruléen, jaune cadmium fabriqué pourpre Alizarin, rose permanente, rouge, violet, jaune Naples et bien sûr blanc titane. Avant le début de la vidéo, je voulais juste dire que c'était à l'origine filmé lors de ma démonstration. Ce n'est pas vraiment un tutoriel détaillé étape par étape sur la peinture. Cependant, je montre chaque coup de pinceau. Désolé, j' apprends personnellement un peu en regardant. Et désolée quoi ? Je vous recommande de vous asseoir et de surveiller tout le processus si vous avez des questions ou s'il y a quelque chose dont je n'en parle pas vraiment, nous couvrirons. N'hésitez pas à poser des questions dans les commentaires. Je m'attendrais à ce que la plupart des gens qui tentent ce genre de peinture, tous ceux qui dessinent ces peintures aient déjà un peu d'expérience de base ou de peinture. Si vous n'avez aucune expérience peinture à l'huile, algorithmique recommande de regarder abord quelques tutoriels pour débutants, c'est vraiment destiné aux personnes qui ont un comprendre comment fonctionne un peu la peinture à l'huile. Parce que c'est un peu difficile de se lancer directement sans expérience. Gardez cela à l'esprit. Il s'adresse à un plus grand nombre de peintres libéraux intermédiaires. Mais n'hésitez pas à regarder toute la vidéo. Parce que même si vous n'êtes pas un Pinter expérimenté, je suis sûr qu'il y a quelques informations ici et cela vous aidera. Et je pense que vous en bénéficierez toujours. N'ayez donc pas peur de regarder la vidéo. Je dis simplement qu' il s'adresse davantage aux peintres libéraux intermédiaires qu'aux débutants. C'est sauvé. Asseyez-vous et regardez. Je ne donne pas vraiment commentaire complet dans le couloir, mais je donne un commentaire et décrit ce que je fais à certains moments de la vidéo. Et oui, j'espère que vous trouvez cela intéressant et que vous en tirez des leçons. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. 2. Ébaucher la composition: Maintenant, lorsque je dépose mes couleurs avec toute la peinture, j'essaie de les garder dans des familles de couleurs. Je vais donc étaler les tons bleus les uns à côté des autres, puis je passerai aux tons les plus chauds. Mais c'est juste le blanc que je fais. Vous n'êtes pas obligé de le faire de cette façon. Mais je trouve qu'il est plus facile pour moi de mélanger les couleurs lorsque je sais grossièrement avec les bleus et où se trouvent les autres couleurs. Je n'ai donc pas à trop y penser et peu importe si les couleurs les unes à côté de l'autre se mélangent un peu aussi. Maintenant, dans ce petit clip, j' ai ajouté un autre rouge. Je ne me souviens pas de ce que c'était, mais je n'ai pas fini par l'utiliser. Désolé. Ignorez-le. J'ai surtout utilisé la Rose Permanente et le pourpre Alizarin. J'ai trois pauses beaucoup parce que j'aime garder au moins un Paul de Watson propre. C'est pourquoi j'en ai trois. Il s'agit du pilote de référence. Encore une fois, nous utilisons cette photo de référence qui sera dans le coin de la vidéo tout le temps. Vous avez donc une idée de ce que je fais. Désolé, la référence Floride ou un mouillé. Quand on le regarde, c'est assez complexe. On peut dire qu'il se passe beaucoup de choses plus loin. Il y a des arbres en arrière-plan. Il y a beaucoup de vert, de feuilles et de feuillages. Et puis, bien sûr, il y a les fleurs. Et regarder une photo de référence comme celle-ci peut être vraiment accablant. Et désolé, les fils dont vous avez besoin pour briser cette référence avant de pouvoir arrêter de peindre sont de se concentrer sur les plus grandes formes et de simplifier une grande partie des détails. Vous pouvez dire que lorsque je dessine la mise en page grossière et la composition, je me concentre vraiment sur le placement de l'hortensia pour commencer, je suis lâchement en le voyant sur la photo, ce n'est pas exactement le même positionnement. Je finis par ajouter quelques hortensias blessés plus gros en bas juste pour équilibrer le rythme. Mais j'utilise la photo comme point de départ. Mais en plaçant d'abord les hortensias, je peux ensuite travailler sur les éléments en arrière-plan que je voulais ajouter pour donner de la profondeur et aider à créer ce genre de look filtré qui nous avons dans la référence de la Floride. Et pourtant, la clé est de rester très simple. Je ne suis pas vraiment en train d' esquisser dans beaucoup de formes de feuilles et de détails super fins. n'y a vraiment rien à faire. Je m' assure juste d'avoir les grandes formes impliquées dans quelques grandes feuilles d' hortensia juste pour obtenir la taille et l'emplacement de celles-ci. Mais je ne vais pas trop m'inquiéter dessiner dans chaque feuille et chaque tige car cela rend la peinture vraiment compliquée et vraiment accablante. Nous gardons donc les choses très simples avec l'esquisse. Et alors que nous commençons à peindre, nous commençons à remplir les choses en fonction de la valeur. 3. Blocking la valeur: La façon dont j'ai abordé la plupart des peintures à l'huile est de commencer par bloquer les zones les plus sombres et me frayer un chemin vers les zones les plus claires. Donc, pour commencer, je crée un peu de sous-peinture. Ce calque est assez fin et je choisis en quelque sorte une valeur approximative sombre. Je ne suis pas trop préoccupé par la précision des couleurs lorsque je peins. Je suis plus inquiet et intéressé à assurer que j' obtiens les bonnes valeurs. Les valeurs se référant à la légèreté et à l'obscurité de la couleur que j'utilise. Je regarde la photo de référence et je travaille avec un mélange de bleu phtalo et de cramoisi Alizarin, pourpre foncé. Et je bloque les zones que je ressens dans cette plage de valeurs. Ce n'est donc pas un processus précis qui suit la photo de référence assez lâchement, mais je suis toujours en train de regarder dans les domaines généraux. Vous pouvez donc dire, par exemple, en bas à gauche, vous pouvez voir qu' il y a une zone d'obturateur de Dacca des arbres et des choses derrière. J'ai donc bloqué un peu ça dans une blockchain que les arbres les plus sombres. Quel est le mot coffre ? C'est ce que je cherche, les troncs d'arbres en arrière-plan. Et j'ai ajouté quelques zones d' ombre à et à partir ici, je ne peux pas me frayer un chemin vers l'aide des verts plus sombres. Et puis je vais dans les jaunes , puis ils entrent dans les couleurs. Et tout cela reste beaucoup de lavage de couleur. La peinture n'est pas vraiment épaisse car il s'agit d'une peinture hydrosoluble. Je viens juste d'y monter un peu. Nous avons de l'eau. Je n'utilise pas de solvants, mais c'est juste une fine couche pour commencer. Je ne peux pas y retourner plus tard et ajouter des zones plus sombres. Si une police indiquant que la valeur du stock n'est pas assez sombre. Mais pour l'instant, c'est la valeur la plus sombre que je vais mettre en valeur. Et puis je passe à une vision légèrement verte de cette couleur plus foncée, trop bloquée dans les zones de valeur où je vois l'obscurité, mais ce n'est pas aussi bleu profond que la couleur d'obturation précédente. C'est donc une couleur bleue granuleuse que je bloque là-dedans. Désolé. J'ajoute en quelque sorte cela aux zones que je peux voir. Encore une fois, j'utilise simplement la photo de référence comme guide. Si vous avez besoin de débarrasser d'une partie des détails ou si vous avez la difficulté à visualiser l'image de référence avec tous ces vertiges, essayez de capturer les yeux pendant que vous la regardez. Je pense que je l'avais déjà mentionné dans d'autres tutoriels que j'ai réalisés. Vous avez, vous plissez les yeux. Cela vous enlèvera beaucoup de détails. Et vous pouvez ensuite l'utiliser comme guide et simplement regarder les domaines de valeur. Si vous peignez cette valeur vert foncé, par exemple, suffit de plisser les yeux et de voir s'il s'agit de blocs de siège vert foncé. Et ajoutez-le de la façon dont vous le dites. Gardez-le vraiment lâche et démarrez un VR. Pensez-y comme si vous pouviez voir que je fais des marques assez larges avec mon pinceau. Je ne m'inquiète pas des feuilles individuelles ou des formes individuelles. Je bloque simplement en couleur plate parce que ces détails de feuilles et de formes individuelles et battent certains cas peuvent être plus légers avec des calques supplémentaires. Le moment où nous ne faisons que bloquer les valeurs telles que nous les voyons. Maintenant que j'ai de nouveau ajouté ce vert, je travaille juste ma femme des valeurs plus sombres aux valeurs plus claires. Une fois que je suis satisfait de ce grain de milieu de gamme, je peux ensuite venir avec des grains plus gros et faire le même tour qu'avant. Je vais plisser les yeux en regardant la référence et voir où je peux voir les taches de beaucoup de vert. Et je vais simplement bloquer cela en ignorant surtout toutes les taches de lumière qui filtrent à travers cette zone. Parce que je peux venir plus tard et ajouter ces trous de lumière avec une couleur plus claire. Désolé, je traite que toute la zone est verte pour commencer la vague. Partout où je vois cela un vert plus clair dans ce feuillage. En haut et en bas. Je vais juste le bloquer et j'ajouterai le filtrage de la lumière plus tard. 4. Blocage de continuité: Je me suis dit que je dois mentionner au début que je peins réellement sur un panneau d'art. Désolé, ce n'est pas une toile. C'est en fait un panel d'équipe qui a l' impression d'avoir monté un GeoNet. J'ai vraiment aimé peindre sur ces surfaces plus solides avec des tuyaux d'huile. J'ai trouvé que je dois frotter le pinceau dans la toile et que je peux garder mes coups de pinceau assez propres et lisses. J'ai découvert que je préfère peindre dessus. Oui, si vous vous demandez ce que cette saison il y a beaucoup de marques différentes que vous pouvez obtenir. Ce n'est pas une marque particulièrement chère sur je pense que c' était Gesagt pourrait provenir de la mémoire. Je ne m'en souviens plus. En ce qui concerne la taille. Je crois que c'est environ 40 centimètres sur 20 centimètres. Oui. Je ne sais pas. Je ne suis pas douée pour m'en souvenir. Quoi qu'il en soit, comme vous pouvez le voir ici, je suis juste en train de me frayer un chemin. J'ai fait cela pour la plupart des blocages pour les valeurs et les couleurs dans la zone de feuillage d' arrière-plan. Vous pouvez voir que j'ai soulevé le coin supérieur gauche vers le haut, assez large en acier parce que la plupart de ces éléments seront légers qui vont passer comme une aquarelle. Je ne voulais donc pas encore ajouter quoi que ce soit là-dessus. Et maintenant, je reviens juste avec une couleur un peu plus foncée car comme je l'ai dit plus tôt, une fois que j'ai ajouté quelques valeurs différentes, j'ai soudainement remarqué que le dock original, une valeur que j'ai ajoutée n'était pas assez sombre. Maintenant, j'arrive avec une peinture légèrement plus épaisse pour entrer dans des ombres plus foncées. Et je crois que je le fais quelques fois. Au cours de ce processus de peinture, je vais assombrir les zones et ensuite venir avec des points forts, juste pour m'assurer que les valeurs sont plutôt bonnes. Et ces zones ne me plairont pas beaucoup d'ombre derrière certains de ces hortensias, de sorte qu' il y a beaucoup de feuilles et différentes couleurs bleu violet qui surgissent vraiment. n'y a pas assez de contraste dans ce domaine. Il pourrait paraître un peu plat plus tard. Je m'assure donc que je reçois beaucoup de documents. Il est beaucoup plus facile d'ajouter des documents tôt que d' ajouter de la lumière, car une fois que vous avez des aquarelles sur le dessus, il est vraiment difficile d' ajouter du doc au-dessus de la lumière. C'est pourquoi la plupart des peintures à l'huile du Dr. Lot. Plus sombre. Jusqu'à présent, toutes ces couleurs ont été composées de bleu phtalo, vert phtalo, de blanc titane et de jaune cadmium, la couleur verte que vous dites jusqu'à présent, c'est juste une combinaison de ces couleurs et parfois c'est juste le bleu et le jaune. Parfois, ce n'est que le phtalo rayé, vert et blanc, quelques tonnes. Alors, évidemment, j'y ai ajouté le jaune pour le rendre plus jaune. Maintenant que je fais les hortensias, je voulais qu'ils aient un bleu différent des tons verts. Désolé, il s'agit en fait d'un peu bleu céruléen avec une touche de bleu phtalo dedans. Je pense qu'en fait une petite touche de pourpre alizarine aussi, juste un peu plus violette parce que je ne veux pas que ce soit le même homme bleu que les feuilles parce qu'il aurait perdu coordonnés pour avoir un peu plus de ton violet afin qu'ils ne se perdent pas parmi tous les verts parce que je fais Paul Pack, pourquoi débattre ? Pour le moment, je fais juste comme une sorte de lavage très bas de bleu céruléen et de jaune. Un peu de cramoisi Alizarin, et un peu de bleu phtalo, comme je l'ai dit, juste un lavage très fin juste pour baisser cette couleur et la bloquer pour me débarrasser du blanc pour que je peut obtenir les valeurs des artères. Asseyez-vous en place. Désolé, j'ai ajouté un peu d' ombre là où je pense que l'ombre est nécessaire. Je fais varier quelques-uns de ces hortensias pour rendre certains un peu plus violets que les autres. Encore une fois, c'est juste pour obtenir un peu plus de variété, mais j'ai en quelque sorte changé cela un peu plus vers la fin. 5. Peindre des fleurs: Désolé, la couleur finale que j'ajoute à ce sous-tableau initial, je suppose que l'on pourrait dire est un mélange de jaune de Naples et de blanc titane. Il s'agit d'une valeur vraiment, vraiment importante. Il n'est pas aussi grand qu'il le sera, mais il est assez proche. Icone veut le rapprocher le plus possible la première fois. Mais c'est toujours un lavage fin, donc ce n'est pas une peinture super épaisse à ce stade. Plus tard, je reviendrai avec une version de cette couleur pour vraiment renforcer ce contraste avec le blanc. Mais pour l'instant, je bloque lâchement dans cette envie pâle et jaunâtre de mettre en place la valeur de fond. Vous pouvez voir que je l'utilise également pour ajouter certains de ces trous de lumière dont je parlais plus tôt. Mais je veux juste avoir beaucoup de valeur dans une peinture sur cette zone car pour le moment il n'y a pas de peinture sur cette zone. Une fois que je bloque ce bloc, puis je recommence à revenir sur tout avec une peinture légèrement plus épaisse et en ajoutant plus de détails. Maintenant que le sous-tableau est terminé, vous avez une très bonne idée de la mise en page, de la composition de l' œuvre, des valeurs et de l' endroit où tout se trouve, même si ce n'est pas exactement correct à la C'est là que ces couches entrent en jeu. Je l'ai assez près. C'est à un moment où je peux clairement voir ce qu'il y a au premier plan, ce qui se trouve en arrière-plan où l'hydrure est notre réponse. Il s'agit maintenant de construire ces couches. Et avec les peintures à l'huile, vous commencez par des couches minces et calmes pour commencer. Ensuite, lorsque vous ajoutez des détails, vous avez mis des couches beaucoup plus épaisses. Pour le moment, je n'utilise toujours aucun support. J'utilise juste de l'eau comme médium quand j'y réfléchissais. Mais pour le moment, cette peinture est juste sortie du tube sans support supplémentaire. Si vous avez besoin que votre peinture soit plus épaisse, encore une fois, vous pouvez mélanger une pâte épaississante ou une sorte de support pour rendre la peinture un peu plus GC, mais j'ai constaté que je n'avais pas vraiment besoin de le faire. Je viens de le peindre alors qu'il était étiré dans le tube. Maintenant, je suis en train de traverser et d'ajouter des zones plus légères. Je fais ressortir quelques faits saillants. Il n'y aurait pas de jaune vert clair. Il s'agit du jaune cadmium et du bleu phtalo, avec évidemment beaucoup plus de jaune. Légèrement teinté en vert mais il n'est pas jaune droit. Je vais juste passer en revue et ajouter les petits détails que je donne en quelque sorte, en regardant la photo de référence voyant où la lumière passe, et en voyant où elle a besoin d'un peu de légèreté. Il y a beaucoup de couleur sur certaines feuilles, car une partie de la lumière frappe quelques-unes des feuilles au premier plan et les éclaircit par rapport à tout le reste. Je l'ajoute maintenant. Une petite astuce si vous constatez que votre peinture est un peu bavure et pas vraiment. On se déplace facilement de la brosse. Essayez de tenir le pinceau un peu plus à plat contre la peinture, la peinture. Et donc ça se détache en quelque sorte. C'est difficile à expliquer. Au lieu d'utiliser, j'utilise actuellement la pointe du pinceau, mais je trouve que si vous voulez que la peinture se détache un peu plus facilement, tenez le pinceau sur le côté et laissez la pinte. Glissez le pinceau de cette façon. Cela aide parfois. Pour le moment, j'utilise juste un pinceau de peinture à l' huile tout à fait doux. Je n'aime pas vraiment utiliser des pinceaux à poils, mais je peins avec de la peinture à l'huile ou préfère utiliser des pinceaux doux. Je pense que c'est parce que j'utilise pinceaux en acrylique doux lorsque j' utilise également de la peinture acrylique. Encore une fois, ce à quoi je suis habitué et parce que c'est ce que je suis habitué à toi, j'ai tendance à ne pas vraiment changer mon y est un battement d'une créature d'habitude. Parce que j'ai l'habitude de peindre avec peinture acrylique avec ces pinceaux plus doux. Je trouve que la peinture à l'huile avec le pinceau doux est également beaucoup plus facile. Il est maintenant temps d'arrêter de mettre un peu plus de détails dans les fleurs elles-mêmes. Encore une fois, il s'agit d'un mélange de bleu céruléen, d'un peu de cramoisi alizarine et de blanc titane. Et je me suis arrêté avec une sorte de mélange dot-com de ces trois couleurs pour faire la zone d'ombre. Parce que encore une fois, j'ai toujours envie de travailler de l'obscurité à la lumière. J'ajoute donc ce genre de volets latéraux sur l'hortensia et ensuite j' entrerai et j'ajouterai l' autopod par-dessus. J'utilise juste de très petits coups de pinceau. Je ne m'inquiète pas trop chaque petite fleur d'hortensia, mais elles sont assez texturées, donc je ne veux pas que ce soit juste un bloc plat de bleu. Je veux avoir ce genre d' illusion de pétales différents. Pour ce faire, je m'assure que mes coups de pinceau soient très petits. Je varie également dans leur direction . Gardez-le vraiment lâche. Je suis vraiment contre le louchissement des yeux quand je regarde ma référence. Je bloque simplement le ton de l'ombre de chaque fleur où je peux le dire. Ensuite, je passe d'abord toutes les fleurs dans l'ombre, puis je reviens et je fais celles qui se trouvent sur le dessus. Désolé. où la photo de référence est assise sur l'écran ici pour vous. Ma photo de référence est en fait tapée juste derrière celles-ci dans la vraie vie, désolé. C'est ce que je regarde. Désolé, il est rapproché de ma toile et je le vois très facilement. Je n'ai donc pas vraiment à m'inquiéter du fait que janvier se penche ou que je regarde une autre direction, assis juste à côté du campus. Désolé. Je peux m'asseoir là. Je peux plisser les yeux et regarder arrière très rapidement. Désolé. Oui, en ce qui concerne le placement parce que c'est là j'ai tendance à le mettre et c'est juste une impression colorée de la pizza imprimée par ma mère. Quoi qu'il en soit, pour rendre cette couleur de la doctrine un peu plus violette, j'ajoute juste un peu plus de cramoisi Alizarin et un peu moins de montre évidemment. Et puis, une fois que j'ai fait la version plus légère, j'y ajoute de l'eau et continue à varier les formes de mes coups de pinceau. Je pense que c'est la chose la plus importante quand on fait des fleurs comme ce genre d'hortensia. Parce que lorsque vous plissez les yeux, ils ne deviennent qu'un bol plat. Mais quand vous le peignez, vous ne voulez vraiment pas qu'il soit aussi plat. Vous voulez qu'elle s'intéresse un peu plus à la texture. Et désolé, en faisant des mocks assez petits, petites marques bloquées dans différentes directions et en prêtant attention au pinceau, à la direction des coups de pinceau, je peux créer un peu plus de texture dans chacun de ces petits bols d'hortensia. Oui, désolé. C'est à peu près tout ce que j'ai à dire sur les fourchettes étranges. Vous pourrez regarder ce que je fais un peu plus facilement que d'expliquer. Je reviendrai faire d'autres commentaires. Quand je me sens chanceux, il faut un peu plus d'instructions. 6. Créer des détails: Désolé. Maintenant, la majeure partie de ce travail est au point où j'en suis très satisfait. Mais je pensais que c'était un peu à la surveillance, comme un peu trop d'icône bleue et verte. Je voulais ajouter quelques pâtes d' une couleur différente juste pour ajouter un peu d'intérêt pour un peu de un différence négative par rapport à ce qui se passait, si cela a du sens, désolé. C'est un mélange d'alizarine pourpre et je ne sais pas vraiment ce qui aurait pu être le bleu thyroïdien, mais c'est comme se débarrasser de la vision de toute façon. C'est un peu plus souvent cramoisi Alizarin. Juste pour ajouter une touche d'un peu de taupe de couleur brun rougeâtre. Juste pour ajouter un peu de différence entre tous les verts et les bleus et un peu de quelque chose d'autre. éditant, il y aura plus de détails dans l'entreprise qui traînait à nouveau autour de ces hortensias bleus, en ajoutant simplement un peu de plus. J'ai juste l'impression que c'était un peu trop plat. Désolé, j'ai pris cette décision. Et si je regarde attentivement la photo de référence, il y avait un peu de tiges brunes et des tons plus rougeâtres dans ce feuillage d' arrière-plan. Désolé, je voulais insister un peu sur ce point ici et là. Juste pour aider à nouer, attacher un peu plus en arrière-plan et ajouter un peu plus de couleur. Désolé, c'est ce que je fais ici. Mais à partir de ce moment, il ne s' agit vraiment que d'ajouter quelques touches finales. Je m'assure en quelque sorte que certaines tiges et plus visibles passent au-dessus de quelques feuilles et je m'assure que certaines feuilles sortent plus que les autres. Et juste des petits ajustements et des petits morceaux intéressants qui y ont été ajoutés. C'est probablement l'une de mes parties préférées de tout le processus de peinture, mais elle peut aussi être la partie la plus chaude, car c'est le point où vous pouvez vraiment, vraiment arrêter de surcharger le peinture. Et si vous voulez qu'il ait ce champ quantique vraiment lâche, frais et expressif, vous voulez vous assurer de ne pas passer par-dessus bord avec l'ajout de la partie détaillée. Et je sais que moi-même, j'ai vraiment eu du mal avec ça. Parfois, je trouve que je vais beaucoup trop loin et j'aurais dû m'arrêter quelques couches plus tôt et je me laisse emporter. Mais j' aime vraiment le processus de peinture de ces détails. Il peut donc être difficile de s'arrêter. Alors n'oubliez pas de garder, garder un œil sur vous-même lorsque vous en êtes à ce stade. Et c'est généralement le bon moment, à ces endroits, de s' éloigner complètement du tableau et de lui donner un poignet pendant 10 à 15 minutes ou une heure. Prenez une tasse de café ou une tasse de thé, vous déjeunez. Laissez-le juste au point avant de commencer à ajouter trop de détails et d'y revenir et de devoir y jeter un coup d'œil avec yeux frais parce que je trouve souvent que je n'ai pas vraiment besoin d' ajouter n'importe quoi d'autre. À ce moment-là. C'est comme si j'ai l' impression d'avoir besoin de savoir quand je suis assis là à peindre et que j'ai le pinceau à la main et j'apprécie vraiment le processus de pose de la couleur, la texture de la peinture. Je suis un peu enveloppé dedans. Et c'est là que je trouve que je vais un peu par-dessus bord avec des détails. Alors que si je prends le temps de m' éloigner de la toile, prenez le temps de ne pas le regarder. Vous allez faire autre chose pendant un petit moment. Une fois de retour, je trouve que le processus de mise en détail est beaucoup plus facile et je ne m' emporte pas autant parce que je me suis arrêté et que je m' en suis empêché d'en arriver là. avant que cela ne commence, voyez si c'est logique. Oui. Si vous êtes comme moi et que vous avez du mal avec cela, je vous recommande vraiment quand vous arrivez au stade de l'ajout un peu plus de détails, faire une pause avant de le faire, puis de revenir avec des yeux frais, car vous constaterez que vous n'aurez probablement pas besoin d' ajouter autant que vous le pensiez initialement. De toute façon ? Oui. Une fois que j'ai commencé à entrer et à ajouter quelques feuilles et autres choses, je pense que c'est à ce moment que j'ai réalisé que j' avais probablement besoin d'éclaircir un peu la zone de fond. Désolé. Je pense que c'est ce que je pense faire ensuite. De toute façon. Je vais juste vous laisser continuer à regarder et je reviendrai à la fin et terminerai ma petite description pour vous. 7. Finition de la peinture: Plus tôt dans la vidéo, j'avais du mal à vous parler façon de tenir le pinceau pour enlever la peinture. C'est un bon exemple de ce dont je parlais. Voyez comment je le maintiens sur un angle vers la toile qui n'est pas en quelque sorte droit, c'est en fait sur un angle et je presque et comme une croix et la peinture sort de mon pinceau, du côté plat de la brosse plutôt que de la pointe du pinceau, car il s' enduit de cette façon. Je ne vais pas ramasser autant de peinture. C'est déjà sur la toile. La peinture à l'huile ne sèche évidemment pas. Eh bien, c'est vrai, mais ça prend beaucoup de temps. Et donc, si vous poussez très fort sur la surface lorsque vous essayez d' ajouter plus de couleur sur le dessus, vous allez juste prendre ce qu'il y a en dessous. Et c'est pourquoi vous obtenez un peu de flou et de bavure et les calories et très propres en utilisant le côté de la brosse. Et c'est en quelque sorte le faire traverser la peinture de manière horizontale. Moins susceptible de ramasser la peinture qui se trouve en dessous. Désolé, j'espère que cela me paraît plus logique maintenant que vous pouvez voir ce que je fais, je suis passé à un pinceau un peu plus grand pour le faire parce que c' est un gros domaine logique. Et juste un peu plus vite que vous utilisez ce pinceau plus gros et aussi la peinture que j'utilise pour cet arrière-plan, beaucoup de couleurs sont également beaucoup plus épaisses. C'est un peu difficile de le voir clairement sur cette vidéo, mais il y a plus, beaucoup plus de peinture et le pinceau est vraiment chargé sorte que lorsque je pose la peinture, c'est une couche de peinture assez épaisse qui va se produire. vers le bas. Donc, généralement, vos points forts avec de la peinture à l'huile seront l'application la plus épaisse de peinture lorsque vous peignez dans ce style de peinture Alla prima. J'y ai ajouté tous les points forts ces trous de lumière et les choses dont je parlais plus tôt. Et maintenant, c'est juste que je pense que j'avais encore quelques petits détails et c'est à peu près tout. J'ai décidé que c'était fini. J'espère donc que cela a été instructif pour vous. J'espère que vous avez aimé le regarder. Je sais que je n'ai pas vraiment abordé beaucoup de détails en ce qui concerne exactement ce que je fais pinceau par pinceau. Mais je trouve que ces types de vidéos, vous pouvez suivre assez facilement simplement en regardant. Je n'ai pas l'impression d'avoir besoin de décrire toutes les décisions que je prends. Mais j'espère que j'ai expliqué quelques-unes des décisions cours de route et vous ai parlé des raisons pour lesquelles j'ai fait certaines choses. Le principal conseil que je peux vous donner et réitérer est de commencer, nous perdrions assez des couches légères ou de fines couches de peinture et nous travaillerons vers les menteurs contre dot doc et goto lot. Vous pouvez donc voir que j'ajoute maintenant les points forts les plus légers à la toute fin. Passez de la peinture à l'huile, l'ancienne règle, mince à fausse. Désolé, commencez par la peinture fine et allez comprendre. Maintenant, je viens d'ajouter quelques touches de couleurs plus larges comme ça. Jaune par exemple, je vais m'ajouter. D'autres personnes se tournent également vers quelques-uns des hortensias. Mais c'est encore une fois, c'est l'étape de trucs bizarres que vous n'avez pas été coincés à faire et à surtravailler le tableau. Je ne veux vraiment pas trop travailler à ce stade. Si vous avez l' impression de peindre simplement pour peindre, c'est généralement un bon signe d'arrêt. Si vous avez des questions sur une partie quelconque de ce processus ou de cette démonstration, laissez-les dans les commentaires et j' essaierai de vous répondre dès que possible. J'espère que vous avez aimé le regarder et j'ai hâte de vous voir dans ma prochaine vidéo. Regardez ceux qui se trouvent à la fin. Passez une bonne journée.