Peindre des friandises à l'aquarelle

1. Intro: Aimez-vous le chocolat, le barbie et les bonbons autant que moi ? Eh bien, si la réponse est oui, je pense que vous apprécierez ce cours. Bonjour, je suis Emily Naine, illustratrice indépendante, aquarelle et créatrice de elainecreate.com. Dans cette classe, nous allons jouer avec l'aquarelle et créer belles illustrations de vos dilutions préférées, desserts. Je vais vous montrer tout le matériel d'art dont vous avez besoin pour ce projet. Nous commencerons par des croquis très simples de desserts. Ensuite, nous allons pratiquer différentes côtelettes de brosse, techniques de base de qualité de l'eau qui vous aideront à comprendre barre de couleur de l'eau et à améliorer vos compétences en peinture. Je vais vous montrer étape par étape comment dessiner l'illustration, comment trouver la combinaison de couleurs parfaite, puis ajouter des calques et des textures. Lorsque vous utilisez les bons outils et techniques, aquarelle est si étrangère et facile à travailler. Cette classe est conçue pour rendre le processus de peinture très joyeux et plus facile à aborder. J' espère que vous allez profiter de ce cours et vous inspirer pour peindre quelque chose aujourd'hui. Je suis toujours tellement excité de voir ce que vous venez avec. Veuillez télécharger vos projets ici ou les partager sur les réseaux sociaux. #Irena phase peut partager. Préparez vos pinceaux et peignons de délicieux desserts. 2. Fournitures artistiques: Je vais vous montrer tous les matériaux d'art que j'utilise pour ce projet et vous pouvez envisager de les utiliser aussi, mais vous n'avez pas à utiliser les mêmes marques. C' est vraiment à vous de décider quelles fournitures artistiques vous aimez et vous sentez à l'aise de travailler avec. Commençons par le papier. Vous aurez besoin d'aquarelle du papier ou du papier mixte. Je recommande fortement d'utiliser un papier aquarelle d'au moins 140 livres. Lorsque vous travaillez avec des peintures et ajoutez beaucoup d'eau, votre papier n'ondulera pas. Laissez-moi vous montrer la différence entre 140 livres et 98 livres de papier. Ici, j'ai 98 liens mixtes carnet de croquis et vous pouvez voir que j'ai peint avec juste quelques couches de lumière, je n'ai pas ajouté trop de peinture et d'eau et la page est restée belle et plate. Ici, j'ai travaillé avec plus de peinture et plus d'eau et vous pouvez voir que le papier n'est plus plat et si j'ajoute plus de couches sur le dessus, la page va onduler beaucoup. C' est pourquoi pour ce projet, je recommande du papier aquarelle au moins 140 livres et quand nous ajoutons beaucoup de couches, la page restera belle et plate. Ici, j'ai quelques marques que j' aime vraiment et je les ai déjà mentionnées dans mes classes précédentes. Le premier est Arches. Arches est un papier de très haute qualité. Vous pouvez le trouver en ligne ou dans les magasins de fournitures d'art. Il est livré dans des tampons aquarelle comme celui-ci ou dans de grandes feuilles, sorte que vous pouvez les couper en petits morceaux et il est également disponible en trois grades, presse dure, presse froide et rugueuse. Le papier presse à froid a un peu de texture. Rough est vraiment texturé et parfait pour le travail abstrait et la technique humide et humide. La presse dure est mon préféré parce qu'elle est très lisse et parfaite pour les illustrations où vous voulez ajouter petits détails et c'est pourquoi je vais l'utiliser pour ce projet. Comme je l'ai mentionné précédemment, papier Arches est une belle qualité et c'est génial de travailler avec ce papier, mais c'est cher, donc si vous n'êtes pas prêt à dépenser de l'argent supplémentaire sur le papier, je vais vous montrer d'autres grandes options. Ici, j'ai Fluid pour Bryana et Canson. Ces marques sont abordables et la qualité du papier est vraiment bonne. Donc c'est vraiment à toi de décider. Vous pouvez utiliser l'une de ces marques ou du papier que vous avez déjà et que vous aimez travailler avec. Parlons maintenant des pinceaux. J' ai une poignée de pinceaux de différentes tailles et formes, mais ces deux, j'utilise tout le temps et quand je voyage ou l'intention de peindre à l'extérieur, je ne peux prendre que ces deux pinceaux ou peut-être juste celui-ci parce que c'est très polyvalent. Les pinceaux à aquarelle ont des poils très doux et ils viennent en cheveux synthétiques ou naturels. C' est la brosse Sable da Vinci en taille deux. Ça a l'air grand, mais regarde ce qui se passe quand j'ajoute de l'eau. Vous voyez à quel point le point est minuscule. Ce pinceau est de très bonne qualité et je peux créer de très petits détails à de gros coups de pinceau. Ici, j'ai aussi très vieille brosse synthétique pour appliquer du liquide de masquage. Plus tard, je vais vous dire plus comment travailler avec liquide de masquage et comment garder vos brosses en sécurité. Maintenant, parlons de peintures. Toutes les peintures à l'eau que vous avez seront très bien pour ce projet. Je vais juste vous montrer rapidement quelles peintures j'utilise et quelles marques j'aime et je recommande. Vous pouvez utiliser un ensemble de casseroles ou des peintures à l'aquarelle dans des tubes. Ici, j'ai une palette et la plupart des couleurs de Mijello et Mission Gold, que j'aime absolument et j'achète aussi de la peinture dans des tubes de différentes marques, puis les presser sur la même palette. Ici, j'ai aussi une gomme à crayon, deux récipients avec de l'eau et une serviette en papier. Pour les surlignements et la création d'effet brillant, j'ai quelques fournitures ici et ils sont facultatifs, sorte que vous pouvez choisir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Par exemple, peinture blanche acrylique, gel bang blanc ou liquide de masquage. Quand il s'agit de travailler avec du liquide de masquage, assurez-vous d'utiliser une brosse synthétique très ancienne ou peu coûteuse, car le liquide de masquage peut ruiner votre brosse très rapidement. N' oubliez pas de laver votre brosse juste après avoir utilisé du liquide de masquage, car quand il est sec, il est vraiment difficile de l'enlever des poils. Aussi lorsque vous travaillez sur de grands projets et utilisez beaucoup de liquide de masquage, je recommande de garder un pot d'eau savonneuse et de nettoyer votre brosse toutes les 40 secondes. Donc, c'est comme ça que vous pouvez garder vos brosses en sécurité. J' aime aussi utiliser un cure-dent simple ou un cure-dent de légumes et dans ce cas, je n'ai pas à me soucier de nettoyer ma brosse et quand j'ai fini, je peux juste le jeter et la prochaine fois je peux en utiliser une nouvelle. Il peut ressembler à beaucoup de fournitures d'art, mais fondamentalement, tout ce dont vous avez besoin est du papier aquarelle, des peintures, un crayon et une brosse, l'eau et de la serviette en papier. Préparez vos fournitures et commençons. Si vous êtes nouveau à l'aquarelle, s'il vous plaît vérifier ma classe précédente, Aquarelle pour les débutants. Nous allons commencer par l'introduction de base aux outils d'aquarelle, je vais vous accompagner à travers la théorie des couleurs, nous allons apprendre à mélanger et mélanger les couleurs et créer différents coups de pinceau. Ensuite, revenez à cette classe et nous mettrons tout en action en créant une illustration amusante à l'aquarelle. 3. Tableau d'inspiration: L' une des meilleures ressources de délicieux desserts à la recherche est, bien sûr, Pinterest. C' est tout à fait normal d'aller en ligne, chercher quelques références, et d'obtenir de l'inspiration. Ce que je ferais pour ce projet est, d'abord, je commence à chercher des images que je peux utiliser comme référence. Laissez commencer, par exemple, avec des cupcakes. Ici, en haut, je vais taper des cupcakes et vous verrez beaucoup de superbes photos. Ensuite, je vais trouver quelques images que j' aime vraiment et les mettre dans un tableau Pinterest séparé. Quand je serai prêt à esquisser, je ne vais pas copier l'image exacte. Ce que je vais faire, c'est que je vais combiner de petits détails de toutes les photos. Par exemple, ici, j'aime le chocolat glacé, et ici, j'aime le contraste entre le rouge et le vert. Peut-être que je trouverai aussi quelque chose à mettre en bas. C' est comme ça que je le fais d'habitude. J' ai créé un tableau d'inspiration avec de belles photos de dessert. Je vais laisser le lien dans la description de la classe. N' hésitez pas à le vérifier et à vous inspirer. 4. Images de référence pour le cours: Comme je l'ai déjà mentionné, lorsque je travaille sur des illustrations spécialement pour ces situations, je n'utilise pas une seule photo comme référence. J' adore collecter quelques images et les mettre dans une seule peinture. Dans ce cours, je ne vais pas copier une seule image. Au lieu de cela, j'ai créé un tableau Pinterest où vous pouvez trouver beaucoup de belles photos à utiliser ou vous pouvez utiliser ces illustrations. C' est à quoi ressembleront mes illustrations finales, et je joindrai toutes les photos dans la description de la classe. J' aime aussi mélanger un peu le processus, donc je peux dessiner à partir de sujets en direct, puis ajouter des détails à partir de photos que j'aime. Je vous encourage à expérimenter et ne vous limite pas. Il ne s'agit pas de créer un dessin réaliste détaillé. Ce cours est plus sur le lâcher prise et juste profiter du processus. 5. Réalisation de pinceaux: Avant de commencer à peindre, c'est génial de réchauffer votre main, jouer un peu avec le pinceau et de mélanger quelques couleurs. Il vous aidera à être plus confiant lorsque vous peignez, avoir plus de contrôle de votre pinceau et à mieux connaître vos fournitures d'art. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer différents coups de pinceau avec ce pinceau, et voir à quel point il est polyvalent. Je vais remplir toute cette page avec différentes lignes et marques dans aucun ordre particulier, juste pour réchauffer la main. Pour les lignes minces, je touche à peine le papier avec la pointe du pinceau, et quand je mets de la pression, ce coup devient plus épais, et plus votre pinceau est grand, plus le coup sera grand. Jouez avec le pinceau, essayez de passer de lignes très fines à épaisses en mettant de la pression, puis tirez lentement jusqu'à ce que le pinceau touche à peine le papier à nouveau. Pour voir quelles lignes votre pinceau peut faire, n'ayez pas peur d'expérimenter. Il suffit de laisser aller et de s'entraîner à l'utiliser, et même si cette page est un gâchis complet, vous apprendrez quelque chose de nouveau sur votre pinceau. J' ajouterai beaucoup de marques aléatoires, coups de pinceau très lâches et rapides. Cette page n'est pas sur la composition, c'est juste sur la pratique. Puisque le corps de la brosse est si grand, il peut contenir beaucoup de pigment d'eau et vous pouvez voir que je continue sans tremper mon pinceau et ma peinture et il y a encore de la peinture sur le pinceau. Il est tout simplement idéal pour les grands lavages à l'aquarelle, les travaux abstraits et la technique humide sur humide. Sur cette page, je vais juste jouer avec le pinceau, mettre de petits points à de grandes marques, cette façon et nous verrons tout le potentiel du pinceau, et quand je suis prêt à peindre, je sais exactement à quoi m'attendre d'elle. Lorsque vous magasinez des pinceaux, il peut être écrasant d'en choisir un seul car il y a une très grande variété dans différentes formes, tailles, marques et prix. Mon conseil est de ne pas insister sur les fournitures d'art que les autres utilisent, et sur la fantaisie de ces fournitures. Continuez avec un ou deux bons pinceaux que vous pouvez vous permettre, et en disant bon pinceau, je ne veux pas dire pinceau cher. Pour moi une bonne brosse aquarelle est dans la brosse qui contient beaucoup d'eau et de pigment, ce qui devrait être polyvalent et très confortable dans ma main. Maintenant, je vais vous montrer les techniques de base de l'aquarelle que nous allons utiliser dans ce projet. Le premier est mouillé sur la technique humide. Wet sur la technique humide est lorsque vous appliquez de la couleur sur du papier humide. Vous pouvez voir que lorsque j'ajoute de la peinture à la surface humide, le pigment coule juste sur le papier. Quand il essaie, il crée des marques très douces. Le second est mouillé sur la technique sèche. Ici, je peins sur du papier sec. Dans ce cas, vous avez plus de contrôle sur le pigment et votre pinceau et quand il sèche, vous obtenez des lignes croustillantes. Le dernier est la technique du vitrage. C' est quand vous ajoutez une autre couche de peinture sur une zone peinte déjà sèche. Cette technique est idéale pour créer des ombres et des couches. aquarelle est transparente, donc lorsque vous ajoutez une autre couche de la même couleur, vous obtiendrez des nuances très intenses et de grandes textures. Si vous combinez deux couleurs différentes, vous obtiendrez la troisième entre les deux, comme ici. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de différents coups de pinceau et marques que vous pouvez faire en utilisant un seul pinceau, et c'est une très bonne pratique d'échauffement qui vous aidera à être plus confiant avec l'aquarelle. Donnez-vous au moins 5-10 minutes, et après une certaine pratique, peignons de délicieux cupcakes. 6. Cupcake : contours du crayon: Ok, les gars, dessinons le cupcake. Je vais commencer par le contour du crayon. abord, j'ai essayé d'imaginer et genre de plan où je veux que les illustrations soient sur la page parce que je ne veux pas qu'elles soient trop petites ou trop grandes. Avant de commencer à travailler sur du papier aquarelle, je reçois un morceau de papier de bureau ordinaire et je fais un croquis rapide. Je dessine le cadre, je pense à la composition, et comment je veux remplir l'illustration. Par exemple, si je veux dessiner un gros cupcake au centre de la page, je vais dessiner la ligne juste au milieu. Ça m'aidera avec la symétrie. Je veux que la partie inférieure du cupcake soit beaucoup plus petite que la partie supérieure. Je vais mettre quelques marques ici et commencer rapidement dessiner sans aucun détail parce que ce n'est qu'un brouillon de croquis. Pour la partie supérieure, je vais dessiner le glaçage recouvert de chocolat, et le glaçage aura une sorte de trois niveaux, donc je vais diviser cette ligne en trois parties et juste dessiner le glaçage. En plus, je vais dessiner une grosse fraise. En outre, je vais couvrir le cupcake avec du chocolat, et vous pouvez mettre quelque chose au fond si vous le voulez. Quand j'en ai fini avec le croquis, je sais exactement ce que je veux dessiner et à quoi mon cupcake devrait ressembler, donc maintenant je peux retourner au papier aquarelle. Au début, je dessine très légèrement, et peut-être que c'est difficile pour vous de voir tous les détails maintenant, mais je vais rendre le croquis plus sombre pour que vous puissiez tout voir mieux. abord, je vais mettre quelques marques pour le haut et le bas du dessin, et ensuite je vais dessiner la ligne juste au milieu. Ce sera la ligne d'équilibre, et cela vous aidera avec la symétrie. Légèrement, dessinez le contour du cupcake. Tu te souviens du croquis rapide que nous avons fait au début ? Même si nous n'avons passé que quelques minutes dessus, cela nous fera gagner beaucoup de temps tout en travaillant sur ce dessin. Lorsque vous dessinez des croquis avant la peinture réelle, vous pouvez rapidement essayer différentes compositions. Vous pouvez modifier les proportions, angle et les différents détails. Pendant que vous travaillez sur ces croquis rapides, vous commencez à imaginer, ce que vous voulez voir sur votre illustration finale. Vous pensez à la combinaison de couleurs, où la lumière et les ombres seront, et cela aide vraiment pendant le processus. Cela vous fera gagner beaucoup de temps une fois que vous êtes prêt à travailler sur du papier aquarelle, et cela vous aidera également à éviter beaucoup d'effacement. Parce que si vous commencez directement sur un bon papier et que le croquis ne rentre pas sur la page, ou que les proportions semblent gênantes, ou peut-être que vous voulez un arrière-plan ou des détails différents, vous commencerez à effacer sans arrêt et cela ruinera votre aquarelle papier. Certains types de papier sont vraiment sensibles à l'effacement, et quand vous effacez beaucoup, vous pouvez ruiner la surface du papier. Il peut paraître bien, mais dès que vous appliquez de la peinture, vous verrez de minuscules miettes partout, il peut sembler désordonné, et aussi la peinture ne sera pas aussi brillante et vibrante. Y a-t-il quelque chose de plus délicieux qu'une goutte de chocolat sur un cupcake ? Je parle de la glaçure sucrée qui coule sur les bords du glaçage. Essayons donc d'obtenir l'effet goutte à goutte parfait dans cette illustration. Lorsque peu de chocolat ou de glaçage tombant sur les côtés, nous devons copier le mouvement du glaçage, et de cette façon, il montrera que le cupcake n'est pas plat et qu'il a des points bas et élevés. Quand j'en ai fini avec le contour de la lumière et que tout semble bien, je peux aller plus sombre pour que vous puissiez tout voir mieux. Aussi, gardez à l'esprit que les aquarelles sont transparentes, et si vous peignez avec des couleurs très claires, ces marques de crayon apparaîtront sur votre composition finale. Donc, si vous ne voulez pas trop de lignes, essayez de dessiner très la lumière et n'appuyez pas trop fort. Maintenant que vous avez créé un croquis au crayon, vous pouvez polir le dessin et enlever soigneusement les lignes dont vous n'avez pas besoin, et il est prêt pour l'aquarelle. 7. Cupcake : Palette des couleurs: Avant de commencer à peindre, trouvons les combinaisons de couleurs qui seront parfaites pour cette composition. Pour le glaçage et la fraise, je prendrai rose permanente, pourpre et rouge. Vous n'avez pas à utiliser les mêmes couleurs. N' hésitez pas à jouer avec vos favoris. Quand il s'agit de chocolat, j'aime jouer avec différentes couleurs et les mélanger ensemble pour obtenir des tons vraiment intéressants. Au lieu d'utiliser une seule couleur brune, jouez avec vos peintures pour obtenir un look vraiment intéressant de votre peinture au chocolat. Voici quelques couleurs de base pour les zones claires. Nous pouvons utiliser la sienne brune pour les taches plus sombres, l'ombre brûlée, et pour vraiment sombre, nous pouvons utiliser la sépia. Voici un truc pour trouver plus de couleurs pour votre peinture au chocolat. Prenons le violet et mélangez-le avec ces trois couleurs. Sienne elle-même est légère et orangée. En le mélangeant avec du violet, vous pouvez obtenir cette très belle couleur brune. Le mélange d'ombre brûlée avec le violet vous donnera une autre couleur brune vraiment agréable avec des tons froids. Le mélange de sépia avec le violet est de couleur vraiment intense et sombre. Maintenant, au lieu de pourpre, je vais mélanger les mêmes trois couleurs avec cramoisi. Vous pouvez voir qu'au lieu de tons frais, vous obtiendrez des couleurs plus chaudes. Gardez également à l'esprit qu'en ajoutant plus ou moins d'eau, vous pouvez obtenir des variations de couleurs intenses et lumineuses, à très léger et dilué. Ce que cela signifie, c'est que si vous ajoutez plus d'eau, vous obtiendrez des couleurs plus claires. Si vous ajoutez plus de peinture, vous obtiendrez des couleurs plus vives et plus intenses. En outre, quand il s'agit d'aquarelles, alors que la peinture est encore humide sur le papier, elle peut sembler vraiment brillante et intense, et quand elle sèche, elle n'a pas l'air aussi coloré qu'avant. Alors gardez ça à l'esprit. 8. Cupcake : Appliquer la couleur: Ajoutons un peu de couleur au cupcake. Je vais commencer à peindre le glaçage, et nous allons prendre une couleur rose plus claire et couvrir toute la surface. Pour les zones plus sombres sur n'importe quel chocolat, et près du bord du glaçage. Je vais mélanger rose avec cramoisi et ajouter quelques ombres ici. Il donnera l'illusion du look 3D. En ce moment, je peins un humide et humide, et quand la couche sèche, il aura un gradient très agréable et doux de la lumière aux couleurs roses plus foncées. Si vous avez trop d'eau sur le papier, vous pouvez facilement l'enlever avec une brosse sèche ou une serviette en papier, simplement tamponner et la brosse obtiendra toute l'eau supplémentaire dont vous n'avez pas besoin. Avant de peindre le chocolat, je dois attendre le glaçage rose soit sec parce que s'il est encore humide, et j'ajoute des couleurs sombres, la peinture ira sur la zone claire et elle aura l'air un peu désordonnée. Maintenant, ajoutons un peu de couleur à la fraise. Je n'ajoute pas trop de détails pour l'instant. Juste quelques coups de pinceau lâches. Pendant qu'il sèche, nous allons trouver les taches pour les reflets et les ombres. Ce [inaudible] sera recouvert de chocolat et il aura un aspect brillant. Si la lumière vient de ce côté, nous aurons un très grand point fort ici sur cet endroit. Cette zone sera à l'ombre de la fraise et il fera vraiment sombre. Le cupcake a des lignes courbes et il a aussi des lignes hautes et basses. Pour créer ce look rond du glaçage, nous devons garder à l'esprit que les points élevés seront légers et les points bas seront sombres. Lorsque la couche de glaçage est sèche, ajoutons quelques couleurs au chocolat. Je vais commencer avec un mélange très léger vivant quelques taches pour les points forts, et couvrons toute la zone du glaçage au chocolat avec ce mélange brun clair. Je vais obtenir plus de peinture et faire le tour certaines zones juste pour vous montrer quelles taches seront vraiment sombres, et quelles taches nous avons besoin pour vivre plus léger. Maintenant, ajoutons plus de couches au glaçage. En dessinant la ligne ici, nous montrons que c'est l'endroit le plus sombre, et nous divisons le glaçage en niveaux séparés. J' ai ajouté beaucoup d'eau et juste un petit peu de peinture. Donc, le mélange est un peu léger et délicat, et quand la peinture sèche, il sera presque transparent, et plus tard, ils ajouteront plus de couches pour créer ce look 3D pour le glaçage. Ensuite, je vais prendre un peu de violet dilué avec de l'eau, sorte que le mélange est vraiment clair pas trop sombre pour ce délicat glaçage rose, et ajouter quelques coups de pinceau ici. Je ne vais pas toucher la partie médiane parce que c'est à la partie la plus légère du glaçage. Je tamponne doucement en ajoutant quelques ombres. Vous pouvez également ajouter un peu de violet à la surbrillance sur la fraise. Il donnera l'illusion de la réflexion. Pour rendre les bords un peu plus doux, suffit de prendre notre brosse propre humide, et tirez doucement la peinture, et si c'est trop d'eau sur la peinture, vous pouvez facilement l'enlever avec une serviette en papier. Nous devons laisser cette partie très légère, parce que c'est le point le plus élevé du glaçage. J' ajouterai un peu de violet et cette partie sera intacte. Maintenant, je vais mélanger la couleur plus foncée et ajouter un autre calque sur le dessus. Vous pouvez utiliser le mélange de sépia et de violet, ou à la fois ambre et violet, et pour les taches vraiment sombres, je vais mélanger sépia avec du violet avec moins d'eau, et ajouter quelques couches ici. En aquarelle, nous passons toujours de la lumière à l'obscurité et vous pouvez créer des textures vraiment agréables en ajoutant de nombreuses couches, mais si vous commencez avec la couleur foncée et plus tard, vous avez décidé d'ajouter des tons plus clairs. Malheureusement, la peinture légère n'apparaîtra pas sur la peinture foncée, Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser un autre support. Vous pouvez peindre avec du stylo jell, acrylique ou de la peinture à l'huile sur le dessus de l'aquarelle. Gardez simplement à l'esprit que lorsque vous travaillez avec l'aquarelle, il est toujours génial de commencer avec des couches légères, puis de construire la forme en ajoutant des tons plus foncés. Vous pouvez voir que tout en travaillant sur cette illustration, j'utilise beaucoup d'eau et de peinture. J' ajoute beaucoup de couches et la page est toujours belle et plate, et si je travaillerais sur un papier plus mince, la page ondulerait beaucoup. Je vais peindre l'emballage en rose clair, puis j'ajouterai plus de couches une fois complètement sec. Cette partie de la fraise est vraiment sombre, et sera agréable de montrer le contraste. J' ajouterai un mélange très sombre de sépia et de violet. Maintenant, je vais prendre Crimson et d'un coup de pinceau, j'ajouterai des lignes sombres, et vous pouvez voir que je laisse un peu d'espace entre eux. Ensuite, je vais prendre une couleur plus foncée et ajouter un autre calque. Il donnera un aspect 3D à cet emballage. Les écarts entre les lignes sombres sont trop grands. Je vais ramollir les bords en faisant le tour de la brosse propre humide, et si vous voulez donner un look cartoonish, vous pouvez prendre une doublure noire ou un stylo gel, et ajouter le contour au cupcake. Maintenant, l'illustration est presque terminée. Je vais juste aller et venir, et nous ajouterons de petits détails. Dans certaines régions, j'ajouterai de la couleur foncée et dans certains endroits, j' ajouterai un stylo gel blanc pour montrer la brillance du chocolat, et ici vous avez un petit gâteau aquarelle fine. J' espère que vous avez aimé le peindre et maintenant, créons autre chose. 9. Dessinons une de glace: Maintenant, dessinons de la crème glacée. Tout comme nous l'avons fait avec le cupcake, je veux voir comment l'illustration irait sur la page, donc je vais prendre un morceau de papier et faire un croquis rapide. Je vais dessiner un cône gaufre avec deux boules de crème glacée. Je veux ajuster l'illustration entière juste au milieu de la page. Ce sera notre cône à gaufres. Vous pouvez voir une petite partie d'une boule de crème glacée et une autre boule de crème glacée juste au-dessus. Pas besoin d'être trop détaillé ou précis ici parce que ce n'est qu'une ébauche. Après le croquis, dessinons la crème glacée sur du papier aquarelle. Je vais mettre les marques pour la partie supérieure et la partie inférieure de la crème glacée. Quand je dessine le contour, je n'appuie pas trop fort et dessine très légèrement, donc si j'ai besoin de changer quelque chose, je n'ai pas à faire beaucoup d'effacement et je vais faire sombre plus tard pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je vais faire la crème glacée supérieure un peu plus grande. Ensuite, je vais polir le croquis et effacer les lignes dont je n'ai plus besoin. Avant de commencer à peindre, trouvons la combinaison de couleurs qui sera parfaite pour cette illustration. Le premier est ocre jaune. La prochaine est la sienne brûlée. Un peu plus sombre, est brûlé umber et pour les taches vraiment sombres, je vais utiliser sépia. Lorsque vous utilisez une seule couleur, la peinture peut s'avérer vraiment plate et ennuyeuse. Si vous utilisez plusieurs couleurs, ils vont se fondre ensemble et créer un effet d'aquarelle vraiment beau. 10. Crème de glaçons : Appliquer la couleur: Peignons notre crème glacée. Je vais commencer par le cône. Ce que je vais faire, je trempe la brosse dans de l'eau propre et couvre tout le cône avec juste une brosse humide propre. Essayez de changer votre eau aussi souvent que possible parce que lorsque vous travaillez avec de l'eau folle, votre peinture sera aussi folle, surtout lorsque vous travaillez avec des couleurs claires. Je construis des travaux en humide sur technique humide pour obtenir bords très doux et un gradient lisse entre différentes couleurs. Pour la première couche, je vais prendre ocre jaune et couvrir tout le cône. N' hésitez pas à prendre n'importe quelle couleur que vous aimez. Vous pouvez prendre des couleurs jaunes ou orange. Là où la peinture est encore humide, la couleur semble un peu brillante, mais quand elle sèche, elle ne va pas avoir l'air si intense. Je vais faire le tour des bords avec une brosse propre pour les rendre un peu plus doux. Maintenant, ajoutons un peu de sienne brûlée au mélange. Pendant que la peinture est encore humide, j'ajouterai la couche juste au milieu. Il nous donnera un très beau mélange de couleurs chaudes. Ensuite, je vais ajouter un peu de violet au mélange pour les tons plus foncés et ajouter un autre calque juste au milieu. Le dégradé de la lumière à l'obscurité. donnera le cône, un aspect 3D et entrer en collision avec la gaufre, est croquant et presque brûlé. [ MUSIQUE]. J' ai quelques pagaies d'eau ici et je peux facilement les enlever avec un morceau de serviette en papier. [ MUSIQUE] Maintenant, créons le motif de ce cône gaufre. Alors que la couche est encore humide, je vais alléger certaines zones en soulevant des couleurs avec une serviette en papier. Pour cette technique, vous pouvez également utiliser votre pinceau. Il suffit de jeter doucement la zone avec le pinceau et d'essuyer la couleur avec votre serviette en papier. Pour les bords doux, vous pouvez utiliser une brosse aquarelle douce et pour les lignes plus croustillantes, vous pouvez utiliser une brosse synthétique acrylique ou vous pouvez simplement le faire comme moi avec une serviette en papier. Pour donner au cône un aspect, il suffit de suivre le mouvement de la crème glacée et de créer ces lignes dans une direction. Maintenant que nous avons la couche de base pour notre cône gaufre. Nous allons utiliser des tons plus foncés pour développer la forme et ajouter plus de complexité à la texture. Mais d'abord, nous devons attendre lorsque la couche est complètement sèche. Pendant que le cône sèche, ajoutons un peu de couleur à la crème glacée. La première cuillère de crème glacée sera rose, et je n'utilise que la couleur rose claire. Dans les zones qui sont plus proches du cône, j'ajouterai des tons plus foncés. La crème glacée a une texture très intéressante, et en plongeant avec une couleur plus foncée, nous pouvons obtenir le look [MUSIQUE]. La partie supérieure est la crème glacée au citron. Je vais commencer avec une couleur très claire à nouveau. Si vous voulez utiliser différentes couleurs, allez-y. Ça n'a pas à ressembler exactement à mon illustration. Ici, je ne vais pas attendre jusqu'à ce que la couche de première cuillère de crème glacée soit séchée parce que même si ces deux couleurs touchent et ils vont se fondre ensemble, il sera toujours intéressant, tout comme vous pourriez regarder la crème glacée. Revenons au cône gaufre et ajoutons un peu de complexité à la texture. Je vais obtenir sépia et ajouter quelques lignes montrant ici l'âge du cône. Maintenant, il est temps pour l'une des parties les plus intéressantes du projet, qui est d'ajouter plus de texture au cône gaufre. Pour créer l'illusion de cône croustillant et croustillant, nous devons construire le volume. Nous devons ajouter plus d'intensité aux zones censées être sombres. Pour cela, vous pouvez utiliser juste une brosse humide propre, peindre des petits carrés comme je le fais , puis déposer un peu de peinture à l'intérieur des carrés. Le courant coulera autour de l'endroit où vous avez ajouté de l'eau et donnera un look vraiment doux, ou vous pouvez prendre la couleur marron très clair et couvrir tout le cône avec un peu de carrés. Ensuite, je vais prendre une couleur plus foncée et esquisser certains des coins. [ MUSIQUE] Nous avons aussi découvert cette partie et ce sera la partie intérieure du cône gaufre. Je vais le peindre un peu sombre. [ MUSIQUE] La glace est presque finie. Nous avons juste besoin d'ajouter quelques petits détails comme l'ombre entre deux scoops et peut-être quelques coups ici. [ MUSIQUE] Je veux aussi ajouter de minuscules morceaux de pépites de chocolat, et pour cela, je vais obtenir de la peinture sur le pinceau, couvrir la partie de l'illustration mais je ne veux pas moi-même et taper doucement sur le manche du pinceau. Ici, vous l'avez. J'espère que vous avez apprécié cette délicieuse crème glacée. 11. Dessinons des macarons: Dessinons de mignons petits macarons. Si vous regardez les macarons de près, vous pouvez voir qu'il a plusieurs couches, et une texture vraiment intéressante. Voici un guide rapide comment je dessine habituellement des macarons. Je commence par une forme ovale. Dessinez une ligne plus près du haut, une autre plus près du bas. Puis courbes lignes louées des deux côtés. Ensuite, à la partie de remplissage, ou gemme, je vais dessiner environ cinq ou six macarons, mais n'hésitez pas à en dessiner autant que vous le souhaitez. Je commence à esquisser la composition sur un morceau de papier, afin que je puisse trouver la meilleure taille et l'angle. De cette façon, j'éviterai beaucoup d'effacement sur mon papier aquarelle. Quand j'en ai fini avec ce croquis rapide et regarder du papier aquarelle. Maintenant, je vois que les macarons sont trop petits et je veux que l'illustration soit un peu plus grande. Je vais faire un autre croquis, dessin très rapide et lâche. Vous n'avez pas besoin d'être trop détaillé ici juste pour voir à quoi ressemblera la composition. Maintenant, il semble beaucoup mieux juste parfait pour la taille. Dessinons sur du papier aquarelle. Voici le travail avec le pourboire. Si la lumière vient de ce côté, le point le plus élevé de la coquille de macaron sera vraiment léger. Le côté opposé sera sombre. La zone sur le macaron, il y aura l'ombre du macaron supérieur, cette partie sera vraiment sombre. Maintenant, je commence à esquisser la composition avec un crayon. Je dessine très légèrement pour éviter de théoriser. C' est pourquoi il est si important de penser à la composition et de planifier à l'avance avant de commencer à dessiner. Si vous pratiquez beaucoup ces croquis rapides, plus tard vous n'en auriez plus besoin parce que vous serez en mesure d'imaginer cette composition dans votre esprit. Je vais finir le croquis, en gardant les lignes de crayon très lâches et légères. Quand j'en ai fini avec le croquis, je peux voir que les proportions semblent bien. J' aime la composition. Maintenant, je peux ajouter plus de détails ou rendre les lignes plus sombres. Je veux aussi faire les macarons un peu autour. Je vais changer dans les parties supérieures. Ensuite, je vais polir ce croquis, effacer les lignes dont je n'ai pas besoin. Maintenant, c'est prêt pour la couleur. 12. Macarons : ajouter une couleur: Quand je peins des macarons, je commence par le haut, puis je saute un macaron et commence à peindre le suivant. Ça n'a aucun sens maintenant, mais quand tu commenceras à peindre, tu comprendras de quoi je parle. Je fais ça pour que la peinture du macaron supérieur et la suivante ne se mélangent pas. Macarons viennent en différentes couleurs, et ici vous pouvez devenir fou et choisir les couleurs les plus vives que vous avez, ou peut-être les couleurs que vous aimez vraiment. Pour le premier, je veux trouver des couleurs pitchy et je commence très léger. Couvrir toute la zone avec juste brosse humide propre, puis je vais ajouter un peu de couleur. Je vais tremper mon pinceau dans de la peinture, obtenir beaucoup de pigment et juste tamponner et voir comment la peinture coule autour de la surface. Il se marie très bien, créant ce très joli look doux. Si la lumière vient de ce côté, cette partie du macaron sera la plus légère. Si vous sentez que vous avez ajouté trop de peinture ou peut-être qu'il fait trop sombre, prenez simplement un petit morceau de serviette en papier et tamponnez doucement autour, il obtiendra cette peinture supplémentaire. Alors que la couche est encore humide, je vais obtenir plus de couleur et ajouter plus de couches de ce côté du macaron. Lorsque nous travaillons humide sur la technique humide, papier sèche plus lentement et lorsque vous ajoutez du pigment, les bords sont très doux. Cette technique est parfaite pour peindre des macarons car nous pouvons obtenir une marque très agréable et douce qui rendra nos macarons vraiment délicats. Quand la peinture est sèche, je vais ajouter des tons plus foncés. Cette technique concerne plus les couches, et c'est ainsi que nous allons construire le volume et la texture des macarons. Je vais faire les mêmes étapes avec tous les macarons, commençant par très léger dilué avec de la peinture à l'eau, puis en ajoutant plus de pigment. Je veux peindre le macaron suivant en couleur vert clair. Mais je ne veux pas que la couleur orange du premier macaron soit mélangée au vert, c'est pourquoi je vais le laisser pour l'instant et travailler sur le troisième. C' est la raison pour laquelle je saute les macarons entre les deux. Si vous avez remarqué, je n'utilise que deux brosses pour tous les projets. Je travaille avec ces brosses à dents depuis un certain temps et elles sont toujours en bonne forme. Donc, prendre un bon soin de vos brosses est vraiment important. Prendre soin des pinceaux aquarelle est assez facile, tout ce que vous devez faire est de les nettoyer dans l'eau après la séance de peinture. Utilisez de l'eau froide ou chaude, ne les nettoyez jamais dans de l'eau chaude car cela va les ruiner. Ensuite, après avoir lavé vos brosses, laissez-les sécher sur une serviette en papier. Je commence avec un lavage très léger, et la beauté de l'aquarelle est que vous pouvez ajouter de nombreuses couches de la lumière à l'obscurité, et en ajoutant ces couches sur le dessus, vous pouvez obtenir un effet vraiment agréable. Je continue à ajouter de la couleur à tous les macarons. Le papier est humide là où se trouve la peinture, et lorsque vous ajoutez plus de pigment, il s'étend très bien et ne crée pas de lignes dures. Si vous n'êtes pas tout à fait sûr de la composition, couleur à choisir, façon de placer vos macarons sur la page, n'hésitez pas à regarder les images de référence sur Pinterest. Là, vous trouverez beaucoup de photos belles et inspirantes et elles vous donneront également une idée de l'endroit où placer les faits saillants et quels endroits seront plus sombres. Ensuite, je vais ajouter un peu de couleur au remplissage des macarons et n'hésitez pas à choisir la couleur que vous voulez. Je vais laisser l'illustration sécher un peu avant de créer un peu de texture. Lorsque la première couche est faite et sèche, je vais créer la texture de la coquille en ajoutant une des couleurs vraiment sombres et intenses. Pour cela, je vais charger la brosse avec du pigment avec moins d'eau. Ensuite, je vais tremper autour, laissant des marques très perdues et créer la texture. Si vous sentez que vous avez besoin de plus de détails et de contraste, vous pouvez revenir en arrière, charger la brosse avec plus de pigment et simplement ajouter sur le dessus. Ici, je fais des marques très perdues, juste quelques lignes tortueuses qui nous donnent une texture très intéressante de macarons. Comme nous l'avons décidé plus tôt, que la lumière vient de ce côté et que ce coin sera un peu plus sombre, alors créons l'illusion de la profondeur ici en ajoutant une autre couche, et cette fois j'utiliserai moins d'eau, et plus de pigment. Je vous encourage à jouer avec l'aquarelle, n'ayez pas peur d'expérimenter et de mélanger différentes couleurs. Par exemple, vous pouvez ajouter des tons rouges aux macarons orange, violet à rose et jaune à vert. Je ferai à peu près la même chose avec tous les macarons. Je vais ajouter un peu de violet au mélange et ajouter quelques couches ici, donc on dirait qu'il y a une ombre qui vient du macaron supérieur. Ce que j'aime dans l'aquarelle, c'est à quel point elle est polyvalente, et vous pouvez passer de couches vraiment claires et transparentes, à des marques sombres et saturées. Jouez avec l'aquarelle et profitez du processus. Ici, j'ai ajouté trop de peinture, donc je vais mettre un peu de couleur du coin et tamponner doucement sur le bord de la coquille. Après avoir ajouté de nombreux calques, tons plus foncés et des ombres, l'illustration prend vie, mais je veux quand même ajouter un peu de contraste et pour cela, je vais prendre du saphir et ajouter des lignes vraiment sombres tortueuses ici. Comme le papier continue à sécher, la peinture des strobes se répand de moins en moins, et lorsque vous peignez sur du papier sec, peinture sèche rapidement et vous pouvez obtenir un très dur et des bords tranchants. Vous pouvez voir que les couleurs sont plus saturées parce que nous n'avons pas construit la peinture avec de l'eau. Pour un plus grand contraste ici, j'utiliserai du saphir. J' aime le look général et nous pouvons nous arrêter ici ou nous pouvons ajouter quelques éclaboussures de peinture et des gouttes, pour ajouter un peu de dynamisme à l'illustration. Alors jouons et faisons ça. Si vous n'avez jamais fait d'éclaboussures de peinture auparavant et que vous ne voulez pas ruiner votre peinture, essayez d'abord un morceau de papier séparé, afin que vous puissiez voir quel type de motif vous pouvez obtenir avec votre pinceau. Ce que je vais faire, c'est, j'ajouterai une éclaboussure de peinture près des macarons de la même couleur. tapant doucement sur le pinceau, je vais obtenir des éclaboussures de peinture vraiment agréable. Je vais couvrir l'illustration avec un morceau de papier jusqu'au désordre, parce que je ne veux pas trop de peinture et d'éclaboussures pour obtenir sur les macarons, juste autour d'eux. J' aime ajouter quelques éclaboussures autour de mes illustrations, cela rend juste la peinture plus amusante, lâche et dynamique. Pour obtenir vraiment belle et grosse goutte comme celle-ci, je vais charger la brosse avec beaucoup d'eau et de pigment, tenir la brosse haut et puis vous pouvez voir comment le pigment et l'eau rassemble à la pointe de la brosse, puis tapoter doucement, et ici, vous l'avez. J' espère que vous avez aimé jouer avec l'aquarelle et vous avez eu du plaisir à peindre ces macarons. 13. Réflexions finales et projet de cours: J' espère que vous avez apprécié ce cours et vous êtes amusé à peindre les friandises sucrées. Maintenant, c'est à votre tour de peindre vos desserts préférés. Alors préparez vos pinceaux, amusez-vous avec des aquarelles, et n'oubliez pas de partager votre projet. J' adorerais voir ce que vous venez avec.