Peindre des forêts en techniques mixtes pour se détendre de manière créative

1. Introduction: Bonjour Bienvenue dans mon studio d'art. Je m'appelle Rebecca Wilson. Je suis une aquarelliste basée dans la belle Nouvelle-Écosse, au Canada, et je suis ici pour vous apprendre à réaliser ces scènes de forêt vraiment amusantes, magnifiques et colorées J'en ai quelques autres ici en utilisant des techniques mixtes. Maintenant, le projet que nous allons terminer aujourd'hui est une scène de forêt avec une petite maison dedans. Il y a beaucoup de couleurs et de textures différentes ici, et vous aurez une grande liberté pour créer une pièce qui correspond à votre style et à vos goûts, ainsi qu'aux outils dont vous disposez. Donc, que vous souhaitiez utiliser des peintures à l'aquarelle ou des peintures acryliques, des courges, crayons de couleur, des pastels, des marqueurs, peu importe, c'est à vous de décider . Tout va bien. Je vais vous montrer ce que j'utilise, mais je vais également vous expliquer les différentes options permettant d'utiliser d'autres outils. ai commencé à créer ces peintures comme un exercice d' J' ai commencé à créer ces peintures comme un exercice d'échauffement avant ce que je considérais comme ma vraie peinture. Mais plus je les faisais, plus je me rendais compte qu'ils s' avéraient vraiment amusants et que les gens y répondaient très bien. Donc, en fait, j' en fais une de mes œuvres d'art principales maintenant, et c'est vraiment amusant. Mais je pense quand même que c'est un excellent moyen de s'échauffer, surtout si vous avez l'habitude de faire de l'art qui est vraiment particulier. Si vous êtes un artiste qui fait des croquis ou des peintures détaillés, et que croquis ou des peintures détaillés, vous travaillez avec un tas de petits pinceaux et devez retenir votre souffle pendant que vous faites de l'art. J'y suis certainement déjà allé. C'est l'antithèse de tout cela. Nous créons des formes et des couleurs vives, il y a beaucoup de gribouillis, c'est vraiment amusant et Donc, que vous le fassiez pour créer une pièce finale ou simplement pour créer une nouvelle pratique pour vos échauffements ou votre carnet de croquis, nous allons nous amuser aujourd'hui, et je suis vraiment heureuse de partager cela avec Si cela vous semble être un bon plan, alors commençons, et vous pourrez passer à la première leçon et joindre à moi pour créer des œuvres d'art aujourd'hui. 2. Matériaux et outils: Parlons d'abord des fournitures que nous allons utiliser pour ce cours. Donc, tout d'abord, avec le papier, c'est le papier que je préfère utiliser pour ce genre de projets. C'est donc du papier aquarelle. Il est fabriqué par Fabriano, mais je n'aime pas particulièrement les marques L'important, c'est qu'il s'agit d'un papier pressé à chaud. Ainsi, avec le papier aquarelle, lors de sa fabrication, il peut être utilisé une presse à chaud ou une presse à froid pour repasser le papier lors de sa fabrication Une presse à chaud signifie qu'ils ont utilisé de la chaleur. Cela signifie donc simplement que le papier sera extrêmement lisse. Il n'y a aucune texture ici, alors qu' un papier aquarelle pressé à froid a cette texture ondulée que vous connaissez peut-être J'aime beaucoup le papier pressé à froid pour la plupart des peintures, mais pour tout ce qui concerne le multimédia, en particulier avec les crayons de couleur, je préfère le papier pressé à chaud car cela rend vraiment lisse et la finition plus belle Donc, si vous n'avez qu'une presse à froid, vous pouvez toujours le faire totalement. Mais si vous n'êtes pas très satisfait de la finition, pensez simplement qu'à l'avenir, vous voudrez peut-être essayer du papier pressé à chaud. Maintenant, pour nos couleurs de base, je vais utiliser des crayons d' aquarelle Il s'agit en quelque sorte d' un nouvel outil dans mon répertoire. Je les adore vraiment. Ils sont vraiment amusants et faciles à utiliser. Cela fonctionne donc un peu comme un crayon cireux. Il vous suffit de griffonner sur le papier, comme vous le verrez. Ensuite, lorsque vous ajoutez de l'eau, elle fond dans la peinture à l'aquarelle. Cependant, vous n'êtes pas obligé de les utiliser. Vous pouvez également utiliser des crayons de couleur à l'aquarelle, si vous en avez et que vous les préférez, ou simplement utiliser de vraies aquarelles comme celles que Il s'agit d'une casserole d'aquarelles. C'est ce que j'utilise pour mon travail. Donc, encore une fois, il suffit de l'activer avec de l'eau et de peindre comme ça. Mais même en plus, si vous n'avez pas d'aquarelle ou souhaitez utiliser une peinture différente, comme acrylique ou une gouache, vous pouvez le faire par tous les moyens Il s' agit moins des matériaux que vous utilisez que de la façon dont vous les utilisez. J'aime aussi utiliser des peintures artisanales comme celles-ci. Ce sont essentiellement des sortes de peintures acryliques liquides. Je l'ai acheté au magasin Dollar. Celui-ci vient de chez Michael, je crois. Donc, un peu plus cher, mais pas beaucoup. Ce sont des peintures assez bon marché. Ce ne sont pas nécessairement des peintures haut de gamme, mais je pense qu'elles sont vraiment amusantes pour ce genre de projets. Ils sont également très opaques, ils fonctionnent donc très bien sur la couche supérieure. Mais si vous vouliez également les utiliser comme couche de base , ce n'est pas grave. J'ai aussi des crayons de couleur ici. Je les garde dans ce petit plat. Ce sont des crayons de couleur Prisma. Comme vous pouvez le voir, c'est la marque. Désolé, c'est peut-être un point focal, mais c' est la marque Prisma Color habitude, je n'aime pas trop les marques en particulier, mais je pense qu'un crayon de couleur de haute qualité fait une grande différence ici Encore une fois, si vous n'en avez quelques unes au hasard , c'est parfaitement bien. Tu peux jouer avec ceux-là. Mais si vous trouvez que vous n'obtenez pas le résultat escompté, qu'ils ne sont pas aussi éclatants ou qu'ils ne sont pas aussi visibles, vous pouvez même essayer d'en acheter un ou deux dans un magasin d'art dans une couleur que vous aimez, un crayon de couleur un peu plus cher juste pour voir la différence. En ce qui concerne les pinceaux que j'utilise pour ce genre de projets, j'aime utiliser une variété d'astuces. Je vais donc simplement les exposer ici. J'en ai donc quelques très fins ici que je fais pour le travail de détail, comme l'ajout de petites feuilles ou de vignes. Et puis les plus grands sont destinés à estomper davantage crayons d'aquarelle ou à utiliser la peinture à l'aquarelle pour ajouter des détails plus grands et plus spacieux J'aime beaucoup un gros pinceau comme celui-ci, en partie parce qu'il fait juste un bon effet, mais aussi parce que lorsqu'il est humide, il entre vraiment en fine pointe. Vous pouvez donc réaliser un travail de détail assez fin même avec un pinceau plus épais comme celui-ci. Mais je trouve aussi que travailler gros pour commencer et diminuer au fur et mesure que vous avancez dans la pièce est une bonne méthode , car vous pouvez ensuite réduire la base sans trop y réfléchir, puis vous pouvez l' affiner au fil du temps En général, je pense que la meilleure approche pour ce type d'œuvre d'art consiste à commencer par les détails, puis à affiner au fur et à mesure des étapes Bien sûr, vous pouvez avoir d'autres outils de peinture ici si vous le souhaitez. Ils sont tout simplement totalement facultatifs. J'ai des cure-dents ici pour m' aider à corriger les points et la texture J'ai du chewing-gum, que vous pouvez utiliser pour résister à des techniques, par exemple. Je ne le ferai probablement pas aujourd'hui, mais c'est une option. J'ai mon taille-crayon. J'ai ce petit flacon compte-gouttes que j'ai acheté dans un magasin à 1$ Je l'utilise pour ajouter de l'eau à ma palette afin que vous puissiez jouer avec les gouttes d'eau. J'ai mon gobelet à eau, qui est en quelque sorte vert parce que je peignais le vert tout à l'heure. Des serviettes en papier. J'ai aussi du ruban adhésif. Vous pouvez l'utiliser soit pour fixer les bords de votre pièce à votre surface pendant que vous travaillez, soit pour utiliser des techniques de résistance. Et je pense que ce sont les principaux éléments que nous allons utiliser aujourd'hui. À ce stade, je vais ranger un peu mon espace de travail, et nous allons commencer lors de la prochaine leçon 3. Peindre la couche de base: La façon dont nous allons réaliser cette œuvre d'art en particulier ou cette œuvre d'art d'échauffement, que soit la manière dont vous souhaitez l' encadrer, est abord de créer la couche de base de cette page, puis de la laisser sécher un peu. Lorsque je travaille sur ces pièces, j'aime généralement en faire deux ou trois à la fois parce que j'aime les mettre de côté pour que les couches d' aquarelle sèchent avant de faire les marquages supérieurs Nous allons donc créer notre couche de base dans cette leçon. Ensuite, nous allons faire une leçon sur le marquage et sur certaines options pour décorer la couche supérieure de la pièce, puis nous allons faire nos ajouts et donner à la pièce un aspect complet Je vais vous prévenir 100 % du temps quand je fais ça, une fois que j' ai fait la couche de base, je trouve que ça n'a vraiment pas l'air. Il n'y a aucune chance que je l'échange. Nous allons donc créer une couche de base maintenant. Je m'attends à ce que vous y regardiez et que vous vous disiez : « C'est vraiment nul ». Je ne vais pas pouvoir l'échanger. Je vais vous demander de continuer à avancer et à terminer la pièce. Et même si vous ne l' aimez pas au final, vous l' aimerez probablement plus que pendant la phase de couche de base. Il suffit donc d'un peu de foi en votre art pour cela. Maintenant, comme je l'ai dit, je vais utiliser les crayons à aquarelle, mais vous pouvez utiliser le support que vous voulez pour votre couche de base Mon seul conseil serait de ne pas utiliser quelque chose cireux comme couche de base, donc pas de crayon Même un crayon de couleur est un peu douteux, simplement parce que les autres supports comme la peinture, le crayon de couleur ou tout autre support que vous utilisez ne reposent pas toujours bien sur une couche plus cireuse Je dirais donc simplement un acrylique, une aquarelle ou un crayon à aquarelle ou tout autre support soluble dans l'eau C'est probablement mieux ici ou une gouache ou quelque chose comme ça. Hum, ou tu pourrais aussi utiliser de l'encre. C'est une autre idée. Donc, je vais commencer. Maintenant, j'adopte une approche un peu intuitive à ce sujet. Et quand je veux faire une œuvre, je fais généralement des arbres au sommet. D'habitude, j'aime faire une petite maison au milieu. Ensuite, il y a des plantes au fond. Ce n'est pas une formule très compliquée, mais je trouve que plus j'en fais, plus elles deviennent intéressantes La première pièce que j'ai écrite , en fait, je peux vous montrer. Avant de commencer, permettez-moi de vous montrer la première pièce que j' ai faite dans ce style, puis une pièce secondaire, puis une troisième. OK ? C'est donc le premier que j'ai fait. Je pense que c'est bon. Je trouve ça mignon, mais c' était sur du papier texturé, donc vous pouvez voir que le crayon de couleur est un peu irrégulier. Donc c'était bien. C'était amusant à faire. Mais ensuite, voici ma deuxième tentative. C'était sur du papier plus lisse. Vous pouvez voir que j'ai commencé à mieux comprendre. J'essayais différentes formes et différentes techniques. Je pense que celui-ci est vraiment joli. Et puis ma dernière tentative a été celle-ci. Il y a en fait un Pika Chow dedans. C'est pour une émission à laquelle je participe. Donc, littéralement, cela représentait l' équivalent de trois jours à faire cette activité par jour, et je me suis sentie plus compétente dans mes formes et mes techniques. Donc, dans ce genre de période, vous pouvez voir que la pratique rend vraiment parfait. Voilà. C'est dans cet esprit que nous allons commencer à créer nos formes. C'est ma couleur préférée. C'est vert olive. Je pense que c'est la plus jolie couleur verte. J'adore donc l'utiliser en premier. Je vais donc faire une sorte d'arbre rond ici, et je le remplis. Il s'agit, encore une fois, des crayons solubles dans l'eau. Il s'agit donc essentiellement de peinture à l'aquarelle sous forme de bâtonnet, c'est ce que c'est essentiellement Ensuite, je vais en quelque sorte ajouter quelques blobs. Je vais faire une petite maison au milieu de celle-ci, donc, euh, je vais laisser un petit espace vide au milieu parce que j' aime peindre la maison avec de la vraie peinture. Et la plupart du temps, je fais juste ces deux formes. Je fais comme des blobs et ce genre de choses de type fan. Et je pense que c'est simplement parce que lorsque vous ajoutez de l'eau à ce type de support en particulier pour les façonner, sont les deux formes que je trouve les plus amusantes à peindre. Si vous utilisez simplement de la peinture droite, vous pouvez appliquer quelques couches, sinon l'aquarelle se fondra les unes dans les autres, mais c'est aussi un bon look Maintenant, je vais en quelque sorte visualiser à quoi je veux que cette pièce ressemble au final. Et comme je l'ai dit, je veux construire une petite maison ici. Il sera probablement assez petit, vu la taille des arbres. Mais j'aime aussi faire des troncs d'arbres que je fais au crayon de couleur Je vais donc simplement ajouter une partie de cette couleur très claire à la base de l' arbre simplement parce que je ne veux pas nécessairement que cette zone soit blanche, mais je ne veux pas qu'elle ait une texture si foncée que je ne puisse pas mettre ou une couleur foncée que je ne puisse pas y mettre les troncs d'arbres Parfois, je comble les lacunes en disant « C'est une couleur ocre, comme un jaune clair Maintenant, il y a beaucoup de verts dans cet ensemble, et en général, je dirais que plus vous créez de pièces dans ce style, vous trouverez votre palette et j'aime utiliser de nombreuses variétés de vert simplement parce que c'est une sorte de scène naturelle, et j'aime y ajouter des couleurs chaudes. Et je réserve le bleu, en gros, juste pour un petit bout de ciel et peut-être un peu de détails sur l'eau. Je ne fais pas trop de pièces avec de l'eau, mais tu sais, c'est une préférence personnelle, pas parce que ce n'est pas amusant. Même ce ton vert plus froid est plutôt agréable. Ce n'est pas grave s'ils se chevauchent également un peu, car une fois que vous les lavez ou que vous ajoutez de l'eau, tout se mélange agréablement. Et cela ne me dérange certainement pas s'il y a un chevauchement de couleurs dans ma pièce finale. Ce sont des sortes de tons terreux. Je les ai en quelque sorte fait. Maintenant, je vais opter pour quelques autres couleurs percutantes. J'aime utiliser de l'orange, qui ressemble un peu à cette couleur rose saumon. C'est elle qui l'était ? Oui, c'était le rose saumon. Et puis quand c'est un peu plus plein, je comble les trous avec une couleur vive. Trouvez cela qui ajoute une touche de texture amusante et allège un peu la pièce Il y a donc un peu de place pour une maison nichée là-dedans Et je pense que je voudrais ajouter un peu de rouge, peut-être juste un tout petit peu ici et là. Vous pouvez vraiment le griffonner, partout où cela fonctionne. Enfin, je vais ajouter un peu de ciel, pas trop. J'utilise juste un bleu clair, mais vous pouvez choisir la teinte bleue qui vous convient. Et il suffit de le mettre grossièrement dedans. Je ne vais pas trop le faire glisser vers le bas. Encore une fois, j'essaie de laisser un peu d'espace pour la maison. Nous allons également mettre un peu de bleu de ce côté. Et je vais l'appeler Dt. C'est donc le début de notre couche de base. L'étape suivante consiste à y aller avec de l'eau et juste pour activer toutes ces couleurs, elles ressemblent à de la peinture. Nous allons donc nous excuser, mon eau trouble. Encore une fois, je l'utilisais juste pour le vert, mais c'est ce que nous allons refaire. Donc, si vous utilisez un médium comme moi, c'est-à-dire un médium soluble à l' aquarelle, je vous recommande simplement de passer du clair au foncé l'ordre dans lequel vous les mélangez Je vais donc probablement commencer par la couleur ocre, qui est ce grand arbre ici Il suffit d'ajouter de l'eau, de la faire tourner. Plus vous ajoutez d'eau et plus vous passez de temps à utiliser ce médium en particulier, plus les marques laissées par le dessin disparaissent en quelque sorte Et je n'ai pas peur d'utiliser beaucoup d'eau avec eux non plus. C'est pourquoi il est préférable d'utiliser un vrai papier pour aquarelle plutôt qu' un papier à lettres standard ou autre, un papier à lettres standard simplement parce qu'il résiste mieux au frottement et à toute cette Aussi, juste un petit conseil. Si vos peintures se déforment lorsque vous utilisez de la peinture à l'aquarelle, comme c'est souvent le cas, ma technique préférée, je veux dire, vous pouvez utiliser la technique traditionnelle à pulvériser un petit jet d'eau sur le dos. Si vous avez un vaporisateur, placez-le entre des livres et laissez-le simplement s'aplatir Mais j'ai également réussi à repasser mes tableaux uniquement sur un fer à repasser à très basse température. suffit de poser ma planche à repasser Il suffit de poser ma planche à repasser recouverte d'un torchon, et honnêtement, vous devez prendre votre temps et la vérifier constamment, mais je n' ai eu aucun problème avec la décoloration des couleurs à cause du repassage, donc faites attention si vous décidez de vous y prendre de cette façon Mais je fais tellement de tableaux qu'il n'était plus très pratique de les presser entre les livres. Dans la plupart de mes peintures, je ne taille pas le papier, ce qui signifie qu'il faut ajouter de l'eau et l' étirer en le remontant. C'est juste que je n'aime pas vraiment ça. Ce n'est pas drôle pour moi, donc je ne le fais pas. Mais il s'agit plutôt d'une technique artistique si vous voulez, par exemple, apprêter votre papier avant de commencer à peindre. Bon, comme vous pouvez le voir, ici, les couleurs se croisées, mais je trouve que c'est vraiment joli. ne me dérange pas, surtout à ce stade, si les couleurs se mélangent un peu Ensuite, nous allons passer à l'orange. Ensuite, nous ferons le jaune après. Encore une fois, on peut voir que les couleurs se mélangent un peu , mais je trouve ça sympa. J'aime bien son apparence. Et quand je suis en train d' étaler ces taches, j'essaie juste de les enfoncer dans les coins des espaces proches d'elles. Mais tu peux les garder si tu préfères. J'adore le jaune de ce set. C'est très dynamique et je pense qu'il ajoute beaucoup à ces pièces. Chaque fois que je montre l'un de ces tableaux à quelqu'un, il dit toujours à quel point il est vibrant. Je pense donc que les couleurs que j'ai choisies ont un bon impact. Maintenant que nous avons en quelque sorte choisi les plus légers, je vais passer au rouge, qui se situe en quelque sorte entre le dynamisme et le dynamisme Vous devriez laver votre brosse entre les deux, simplement parce que l'orange et le vert se mélangeront en quelque sorte si vous avez la même eau sur votre brosse, et cela la rendra en quelque sorte plus brune, ce qui n'est pas grave Je les ai déjà faites avec beaucoup de brun, mais ce n'est tout simplement pas ce que je recherchais avec cette pièce en particulier. En ce qui concerne les taches sur le bord de la pièce, je vais parfois ajouter un peu d'eau juste sur le bord à l'aide d'un pinceau nettoyant juste pour adoucir un peu la bordure Par exemple, ici, c'est un avantage. Mais je pense que c'est bien aussi. C'est juste que, tu sais, j'aime mélanger les choses et surtout avec mon blues, je ne veux pas avoir une grosse flaque d'eau bleue au sommet Mais c'est mon choix personnel. Vous pouvez voir pourquoi ce pinceau plus grand est utile ici car je ne suis pas trop pointilleux et je n'entre pas trop dans les détails Cela permet à cette couche de base être belle et souple, ce qui nous permet de faire preuve de créativité et de retenue sur la couche supérieure Et juste là où va la maison, je vais juste ajouter un peu d'eau pour adoucir ce bord. C'est un peu bleu ici. Mélanger avec cette orange pour la rendre violette, ce qui est bien. Vous pouvez en quelque sorte voir la texture dans le bleu ici, mais je pense aussi que la texture est vraiment agréable à voir. Enfin et surtout, nos légumes verts. Nous allons donc commencer par le plus léger. À ce stade, certaines des couleurs que nous avons utilisées précédemment sont un peu plus sèches, comme le rose saumon Elles ne se mélangent donc pas autant, mais nous envoyons simplement cet arbre dans le ciel, ce qui est normal Je pense qu'une grande partie de ce type de peinture ce style de peinture ou d'activité d'échauffement, quelle soit la manière dont vous voulez les traiter, consiste simplement à s'amuser. C'est fou, je sais, de faire de l'art tout en s'amusant. Mais c'est un peu Je trouve cela vraiment utile pour remettre en question mon perfectionnisme Certaines des peintures que j' ai faites, surtout l'année dernière , étaient vraiment sobres Ils sont très détaillés et très ciblés. exemple, j'utilisais un petit pinceau, et ma main était tellement serrée, et j'avais vraiment l'impression que j'étais vraiment fière du travail que je créais, mais cela coûtait certainement plus cher, physiquement, même simplement parce que je fatiguais davantage mon poignet Je pense donc que ce type de peinture est vraiment bon pour sortir de ce schéma qui consiste à faire un travail très serré et très détaillé et à avoir le sens du jeu lorsque je crée des objets. Parce que c'est ainsi que je nourris personnellement ma créativité et que j'ai plus d'idées pour d'autres choses que j'ai envie de faire à l'avenir, parce que si je ne m' amuse pas et joue pas avec, cela ressemble simplement à du travail, ce qui est techniquement le cas pour moi, mais je ne pense pas que quiconque veuille que son travail ressemble à du travail s'il mais je ne pense pas que quiconque veuille en a le choix Nous y voilà. Alors maintenant, voyez-vous ce que je voulais dire à propos de ce que vous ressentez peut-être, genre : « Ce n'est pas très bien à ce stade » ? C'est ce que j'ai pensé de toutes mes pièces, même celles plus récentes qui sont un peu plus fines, disons. Donc, à ce stade, je vais mettre ça de côté. Je vais terminer cette leçon, puis je vais te ramener. Une fois que ce sera sec, nous parlerons de plus de choses. Mais en attendant, si vous voulez mettre cela de côté et en commencer un deuxième, vous pouvez certainement le faire. Il suffit de ne pas trop le travailler. À ce stade, vous êtes peut-être en train de vous dire : « Eh bien, mais si je fais un peu ça, ça pourrait paraître mieux. Ne vous inquiétez pas si cette étape est belle. Regarde, mon arbre est dans le ciel. Ces arbres dans le ciel aussi. Toutes les oranges se sont mélangées les unes aux autres. Mais d'une certaine manière, je trouve ça très beau. Il est très souple et débridé. Nous avons toujours une ouverture pour une petite maison là-dedans, ce qui, je pense, sera très charmant. Encore une fois, il s'agit de s'amuser. C'est une question de processus. Et une fois cela fait, vous pourrez faire de votre mieux sur le plan technique si vous le souhaitez. Je vais donc laisser celui-ci ici, et je vous verrai à la prochaine leçon quand il sera sec. 4. Développer un langage de marquage: OK, nous sommes de retour, et notre pièce est sèche. Donc, en séchant, il a fait différentes choses. Nous pouvons voir que le sommet de cet arbre est devenu vraiment fou. Mais tu sais quoi ? Nous allons juste faire avec. Avant de travailler là-dessus, dans cette leçon, nous allons aborder en quelque sorte le langage des formes que vous utilisez. Permettez-moi donc de retrouver une autre de mes anciennes pièces avant d'y entrer. Je suppose que ce n'est pas une pièce plus ancienne. Je viens de faire celui-ci. C'est en fait pour une petite exposition de galerie sur le thème de la nostalgie C'est pourquoi je vous y ai jeté un coup d'œil. C'est représentatif de mon enfance. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de formes différentes mélangées ici. Mais si vous deviez les mettre séparément sur une autre feuille, c'est juste un langage de formes très simple que j'utilise. L'une des façons de vous approprier ce style est de créer votre propre langage de formes. C'est assez direct et simple. Nous allons donc simplement le décomposer sur cette feuille de papier vierge. s'agit simplement d'une feuille de papier d'imprimante ordinaire, et je vais le faire avec un crayon juste pour montrer que ce n'est pas nécessairement une question de couleur. La couleur est un autre outil que vous pouvez utiliser, mais il s'agit davantage des différentes formes que vous développez. Alors d'abord, bien sûr, nous avons les points Poka. C'est très simple. Vous pouvez les varier en taille et en regroupement. Vous pouvez également faire des pois de type ovale. Vous pourriez les faire dans une autre direction. Et même s'ils sont tous assez similaires, ils font des choses différentes, surtout lorsque vous les superposez avec des couleurs différentes. Vous avez également des lignes. Donc tu pourrais le faire, ça ressemble plus à une sorte d'herbe. Par lâcher, je veux souvent dire tenir le crayon près de l' extrémité plutôt que près de l'avant. Par exemple, si je le fais près de l'avant, je peux tracer de petites lignes très précises. Mais si je tiens le crayon vers le bout, vous le desserrez un peu, et je me sens un peu plus libre Vous pouvez donc jouer avec ça. Non, le soleil se lève. Toutes mes excuses si l'éclairage a changé sur vous Maintenant, ce type de marquage n'est vraiment que la base de ces pièces pour moi. Ils sont très simples. Mais vous pouvez ensuite ajouter des éléments plus compliqués, peut-être créer votre iconographie de signature Donc, pour moi, dessiner des feuilles sur un bâton comme celui-ci est un motif très courant dans mon art. C'est évidemment une version très grossière. Mais, vous savez, vous pouvez en faire de nombreuses versions. Vous pouvez faire juste quelques feuilles, c' est très simple, ou vous pouvez les faire beaucoup plus épaisses. Vous pouvez également remplacer les feuilles par des points. Vous pourriez donc faire comme si même une balle sur un bâton pouvait avoir une forme botanique et organique. Vous pouvez faire quelques armes et créer de petits buissons. Je suis très dur avec ça. Alors ne jugez pas trop mon dessin grumeleux. Vous n'êtes pas non plus obligé de les rendre symétriques. Vous pouvez faire un look asymétrique, ce qui est également un look amusant. Peut-être un petit. Et puis tu n' as pas besoin de faire des bêtises. Tu pourrais prendre une forme différente. Peut-être que nous nous comportons comme une cime de champignon. Ce ne sont donc que quelques formes botaniques différentes que vous pourriez intégrer à ce type de dessin. Et puis, en plus, il y a les arbres. Donc, la façon dont j'ai dessiné mes arbres est cette forme ovale pour le dessus, mais vous pouvez aussi faire, par exemple, une forme ronde, ou vous pouvez faire un arbre en forme de champignon. Ensuite, tu pourras décider comment tu veux faire tes malles. Encore une fois, ce ne sont là que des exemples. Vous pouvez faire de longs troncs un peu plus épais. Vous pouvez ajouter une branche, assurez-vous simplement qu'elle s'élargit en bas. Tu peux faire comme ça. Ou ce que j'aime faire, c'est dessiner les cimes et toutes les branches des arbres au sommet. C'est juste une méthode stylistique. Ce n'est pas vraiment du réalisme. C'est juste plus ludique. Et puis vous pouvez en quelque sorte continuer ajouter des éléments à l'arbre lui-même. Et puis, un peu comme ceci ou cela, j'aime ajouter des branches supplémentaires qui restent dans la limite des feuilles, qui est l'ovale rond. Ensuite, vous pouvez y ajouter d'autres petites branches. Il n'est pas nécessaire d'avoir un tronc droit, alors il se peut que nous nous déplaçons comme ça. Il suffit de le remplir légèrement, car je le ferais dans une couleur. Ensuite, vous pouvez également décider de continuer et de le rendre visible. Encore une fois, vous pourriez créer quelques branches. Eh bien, c'est ce qui attache quelque chose. Voilà. Ce ne sont donc que quelques exemples des formes courantes que j' aime utiliser dans ces dessins. Vous pouvez ajouter ce que vous voulez. Tu peux faire de la géométrie. Tu peux faire du lettrage. Tu pourrais faire de vraies fleurs. Certaines personnes préféreront peut-être simplement faire de simples griffonnages de fleurs en grappes Si tu changes, tu sais, la forme, tu peux le faire. Il y a donc des cercles dedans, peut-être des points, aussi, des fleurs. L'idée de construire ce langage visuel avec marquage est vraiment une question de jeu, encore une fois, comme je l'ai dit plus tôt Il y a quelque chose de très simple et enfantin là-dedans, mais je pense que la différence entre faire ce dessin et un dessin d'enfant réside vraiment dans l'intention que vous avez derrière tout cela Cela ne veut pas dire que l'art pour enfants n'a aucune intention, mais il est probablement un peu plus vague que l'intention que vous pourriez avoir tant qu'adulte ou quel que soit votre âge Parce que vous êtes capable d'exploiter des outils tels que la composition et l'échelle, ainsi que la tonalité et le contraste, etc. Donc, au fur et à mesure que vous les appliquez au dessin d'arrière-plan , lorsque vous appliquez les principes de l'art, cela devient un peu plus fini, peut-être un peu plus intentionnel. Mais, tu sais, j'adore aussi l'art pour enfants, donc il n'y a aucune insulte là-dedans. Bien, maintenant que nous avons une idée de certaines des formes approximatives, nous allons aborder cette pièce et commencer à jouer sur la couche supérieure dans la prochaine leçon. 5. Ajouter des marques botaniques: Prêt à commencer à dessiner au-dessus de notre arrière-plan. C' est beau et sec. De plus, je trouve qu'il y a parfois un peu de poussière qui se détache du pastel, alors vous pouvez simplement le brosser. Agréable et propre. Maintenant, je vais d'abord commencer par les crayons. J'aime utiliser mes crayons de couleur juste parce que, euh, je suppose que ce n'est pas parce que j'aime bien qu'il y ait une Alors maintenant, lorsque je les sélectionne, j'ai tendance à avoir des couleurs très chaudes, des pastels ou des crayons de couleur simplement parce que c'est la palette dans laquelle je travaille habituellement y a donc pas trop de différence par rapport aux couleurs de la palette ici. Cependant, lorsque je choisis des crayons de couleur à utiliser, je recherche Je crée donc également des règles en même temps. Ainsi, par exemple, j'ai le vert olive ici et j'ai le vert olive ici et là. Est-ce que tout est vert ? Je ne m'en souviens pas. Mais je vais créer la règle de la couleur qui va avec. J'aime donc créer personnellement un contraste élevé. Ainsi, par exemple, cette couleur rouge irait bien avec le vert olive. Peut-être ce bleu. Je pense que je pourrais l'offrir en violet il y a quelque temps. Je pense que c'est probablement celui que je recherche. Je vais juste l'affiner très rapidement. J'aime donc commencer par les arbres simplement parce que je pense qu'ils sont un bon endroit pour s' organiser mentalement. Et comme je l'ai montré dans l'exemple du langage visuel, je vais simplement dessiner les arbres comme je le souhaite d'habitude. Je vais m'arrêter ici parce que cela crée en quelque sorte la frontière entre le premier plan et tout cela, en tenant compte du premier plan, est-à-dire de la partie la plus proche de Je vais donc l'étendre et le créer comme coffre et le remplir. Encore une fois, il ne s'agit pas d'un exercice parfait. Ce n'est qu'un exercice de jeu. Et je vais ajouter une autre branche. Peut-être que ça va jusqu'ici. Peut-être qu'il y a une autre succursale là-bas. Vous pouvez faire un autre offset ici. Et je suis en train de lisser les liens entre les lignes pour qu'elles ressemblent davantage à des branches d' arbres organiques J'en ai mis un là. C'est donc la base de l'arbre. Et maintenant, je vais en quelque sorte aller là où je vois la limite du cercle. C'est évidemment une limite vague, car nous utilisons de l' aquarelle et une grande partie de la couleur est mélangée. Mais je vais juste l' ignorer, je pense que c'est intéressant et bon. Je vais donc simplement ajouter des branches supplémentaires, en utilisant les formes que j'aime généralement dessiner. Et les formes que j'aime dessiner évoluent au fil du temps. Je ne vais pas toujours faire les arbres exactement de la même manière, je ne pense pas. Il y a aussi différents types d'arbres que j'aime cultiver. Si je dessinais un pin, par exemple, ou un arbre à feuilles persistantes, je ne le dessinerais pas de cette façon. Nous y voilà donc. Il y en a en fait , on dirait que je ne me souviens pas du nom de la laitue. Il existe une sorte de blette à carde feuillue, peut-être la bette à carde, qui a une tige rougeâtre violacée et une feuille verte peut-être la bette à carde, qui a une tige rougeâtre violacée et Je pense donc que ça a l'air bien. Ensuite, pour continuer mon langage visuel, je continuerai à utiliser cette couleur violette autres endroits où je vois le vert. Maintenant, ici, je pourrais changer de forme, mais je crois que je suis en train de décider que la couleur vert olive est un arbre feuillu, ramifié ou arbustif Je vais donc continuer à le traiter comme ça et à en faire un peu plus comme des mini-arbres. Vous savez, quand des arbres poussent sur le bord de l'autoroute et qu'ils ressemblent à de petits arbustes, mais techniquement, c'est toujours un Ajoutons-en quelques-unes. Et ce n'est pas grave s'ils se chevauchent également dans d'autres couleurs. Il ne s'agit pas vraiment de rester dans les files d'attente, mais de simplement entrer dans la bonne zone générale. Je ne me souviens pas si c'en était une. Je crois que c'était le cas, mais ça s'est fondu dans ces deux couleurs. Ajoutons simplement un beau stock d'arbre violet ici. Vous pouvez en quelque sorte vous y fondre. C'est donc notre premier. Ensuite, je vais choisir une autre couleur. C'est essentiellement le processus pour les crayons de couleur. Je choisis simplement ceux pour les arbres , puis je les trouve ci-dessous et j'ajoute quelques détails. Alors, de quelle couleur s'agit-il ? C'est peut-être de l'ocre clair. Je pense que je vais faire le bleu. Vous pouvez voir à quel point ce crayon de couleur est éclatant. C'est juste parce que c'est la couleur du prisme. J'en ai d'autres ici qui sont un peu moins dynamiques. Si je les utilise, je vous les montrerai afin que vous puissiez comprendre la différence. Je pense toujours qu'ils sont bons à utiliser. C'est juste que tu dois comprendre que tu vas obtenir un résultat différent. Et ajustez simplement vos attentes en conséquence. Et celui-ci, j'ai fait que les branches des arbres se rejoignaient toutes en quelque sorte à ces petits nœuds, mais celui-ci, je vais un peu sortir des livres et faire en sorte qu'elles ne se touchent pas. Encore une fois, je profite du processus. En fait, je trouve cela très amusant, surtout lorsque j'ai l'habitude de faire des peintures très détaillées. J'ai récemment créé une série de cartes de vœux qui ressemblaient un peu à un script de style médiéval, qui étaient vraiment amusantes à réaliser, mais vous ressentez une forte pression lorsque vous essayez de vous ressentez une forte pression lorsque vous essayez de tout aligner et correspondre les uns aux autres. Surtout avec le lettrage. Il s'agit d'une marque laurentienne, crayon de couleur Et je vais être honnête avec vous, ce crayon de couleur, je ne sais même pas s'ils fabriquent toujours la marque Laurentian Ils le savent probablement. Ça vient probablement de l'école primaire pour toi. Il s'agit donc probablement d'un crayon de couleur vieux de plus de 20 ans. Ça a toujours l'air bien. Je l'ai trouvé quelque part. Mais je ne les trouve pas aussi belles que la couleur du prisme, alors je vais juste les utiliser peut-être sur cet oranger. C'est pas mal. Je ne dis pas que c' est un crayon de mauvaise couleur, mais j'aurais aimé qu' il soit un peu plus lisse comme le beurre, comme les deux autres Je dois appuyer un peu plus pour le rouge apparaisse autant. est donc toujours pas une mauvaise option, quelque chose de différent et peut-être juste quelque chose à considérer, surtout si vous cherchez à acheter de nouveaux crayons de couleur Vous pouvez voir que c'est juste un peu plus pâle. Je ne suis pas sûre que cela ne se voit pas à la caméra, mais juste pour que vous sachiez que c'est pour cela qu'ils ont un aspect un peu différent. Je pense donc que vous avez une idée de la façon dont je fais les arbres. Je vais sauter un peu et terminer remplir les arbres de différentes couleurs en utilisant cette technique, puis nous passerons au modèle suivant. D'accord, c'est à peu près tout pour les crayons de couleur pour les arbres Ensuite, je vais entrer et faire quelques points, et je vais choisir ma couleur. Nous allons faire le film Little House en dernier. Je pense que je vais essayer peut-être cette orange. Je vais faire quelques points sur les sections jaunes. Je pense que je vais juste faire une sorte de petits points J'aime les faire en nombre impair, si possible. Je pense qu'il y a juste le meilleur type d'harmonie visuelle. Mais j'aime aussi les faire un peu au-delà des limites des bords de la peinture , vous voyez ce que je veux dire ? Cela rend la pièce un peu plus vivante. oies de Parla vont me couvrir les mains comme je le fais de ce côté Mais lorsque vous êtes droitier, il est parfois difficile de ne pas couvrir lorsque vous filmez. OK, donc je pense que ça a l'air bien. Ensuite, je veux quelque chose de contrasté élevé pour ce vert. J'ai fait brunir certains arbres dessus, mais j'ai décidé d'en laisser certains. Alors peut-être que nous allons faire du rouge pour ceux-ci, et j'essaie de faire des points un peu plus arrondis pour celui-ci Peut-être que nous allons en faire deux ici. Je suis du genre à suivre de près ces règles visuelles à propos de la couleur et à faire correspondre le crayon de couleur à certaines couleurs. Mais, tu sais, c'est aussi amusant d'enfreindre un peu ses propres règles. Maintenant, tu peux y aller avec des pastels. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos autres outils. Vous pouvez essayer un marqueur ou un stylo et de l'encre. Mais je vais passer à l'aquarelle juste pour quelques détails Encore une fois, toutes mes excuses, le soleil s'est levé, donc l'éclairage a légèrement changé Tirons ma palette vers le bas. Maintenant, j'utilise ce petit flacon compte-gouttes pour l'activer. Je vais utiliser cette couleur rouge. C'est l'un de mes préférés en ce moment. Je crois que le rouge clair permanent est le nom de la couleur. Et je vais y aller avec mon tout petit pinceau. Je pense que vous pouvez probablement voir ce n'est qu'une toute petite question. s'agit d'un pinceau zéro, donc c'est l'un des plus fins qu'ils aient habituellement dans les magasins d'art C'est ici que je vais créer certaines de ces formes, car ce sont certaines de mes préférées et c'est un motif courant dans mon art. Mais tu peux y aller avec la forme que tu veux. Tout cela est assez facultatif. Je vous montre simplement comment je le fais, et vous pouvez décider quelles parties vous aimez et quelles parties vous voulez faire différemment. Une fois la peinture activée, il s'agit maintenant d'une peinture très opaque. Certaines peintures à l'aquarelle sont très transparentes. Vous pouvez vraiment le voir sur le tube. Est-ce que j'ai des tubes ici ? Juste un petit conseil. J'ai un sac plein. Voici donc quelques exemples de tubes de peinture que j'ai. Je les mettrai à l'écran s'ils ne sont pas visibles. Mais ce sont des peintures professionnelles, vous savez, de belle qualité. Elles sont ornées de petits carrés, qui indiquent leur degré de transparence. C'est donc comme un carré vide. Cela signifie que c'est assez transparent. C'est la moitié, ce qui signifie que c'est à moitié transparent, à moitié opaque. Et s'il était rempli, par exemple, le carré noir, ce serait une peinture opaque. Regarde si j'en ai qui sont opaques. Oui, donc ici, cette couleur chamois en titane, qui ressemble à un beige blanc cassé, est totalement opaque Donc ça veut juste dire que c'est plus solide que transparent. Quoi qu'il en soit, continuez. J'ai donc mon rouge clair permanent, et je vais juste choisir, encore une fois, un motif pour lequel je veux placer ces petites feuilles. Je pense que je vais les mettre, en sortant de ce green, et je vais d'abord dessiner les tiges très légèrement. Parfois, certains de ces crayons à aquarelle que j' utilise sont un peu cireux Je trouve que le jaune est un peu cireux. L'aquarelle se décompose donc un peu, mais j' aime vraiment son apparence Ce n'est donc pas vraiment un problème pour moi. Je vais donc m'assurer que les tiges sont belles. Ensuite, je vais simplement ajouter ces petites feuilles très douces. Super bien. J'utilise, genre, la main la plus légère possible. Et même avec l' intention de le faire, je passe parfois trop loin et nous avons une feuille épaisse. C'est bon. J'aime faire ces feuilles par-dessus ces pièces car je trouve le contraste avec la délicatesse très intéressant L'une des raisons pour lesquelles ces pièces peuvent paraître un peu plus polies est lorsque vous utilisez un contraste élevé en termes de nageoires. Donc, comme les grosses taches par rapport à ces feuilles très petites et détaillées Je pense que ce contraste montre une intentionnalité dans le côté ludique de l'ensemble de l'œuvre, au lieu de simplement ressembler, vous savez, je suppose, un véritable échauffement ou à un petit exercice décontracté faire ressembler un peu plus à une véritable peinture Alors voilà, je trouve ça vraiment mignon. Et je vais juste prendre une seconde pour en ajouter quelques autres. Tu n'as pas besoin de me regarder faire ça, tu m'as déjà vu le faire une fois. Très bien, papa et quelques autres bouquets de feuilles. Parfois, j'aime aussi les faire dans une couleur différente, mais je trouve que cette photo est déjà assez complète, donc je ne vais rien faire d'autre. Je vais donc l'appeler ici pour cette leçon parce que je pense que c'est en quelque sorte l' étape intermédiaire de l'œuvre, et ensuite, je vais faire une petite maison, puis probablement ajouter texture avec des points à l'aide de peintures acryliques artisanales. Nous allons donc les faire dans la dernière leçon, et ce sera comme la touche finale, puis nous aurons terminé notre travail. 6. Point focal et touches de finition: D'accord, nous avons compris les bases de cette pièce, mais nous sommes prêts à ajouter notre point central, qui sera pour moi une petite maison. J'aime faire de petites maisons. Maintenant, sur cette photo, j'ai fait comme point focal ce Pikachu en utilisant la technique Mais dans cette œuvre, j'ai créé une petite maison au toit rouge, qui est en quelque sorte une signature des peintures de ma série récente. Je vais donc faire une autre maison au toit rouge. Pour que cela corresponde, vous pouvez voir que j' ai fait du rouge ici, ici et ici, sur le même ton. Donc, dans cette pièce, j'ai du rouge dans les feuilles, et je vais utiliser le même rouge pour le toit. seul conseil pour que votre point focal se fond dans le reste est de choisir une couleur que vous avez également utilisée ailleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit une couleur dominante, mais peut-être que vous pouvez le faire, par exemple, si vous avez fait une petite maison avec un toit bleu et que vous voulez faire des fleurs bleues en pointillés dans un coin, juste pour un équilibre visuel et une harmonie, si vous choisissez une couleur que vous n'avez pas utilisée ailleurs, ajoutez-la simplement ailleurs Il n'est pas nécessaire que ce soit grand, mais je pense qu'il s'adapte un peu mieux à la scène s' il y a une sorte de continuité dans la couleur. Je vais donc y aller en main libre, mais si vous voulez dessiner avec votre crayon, vous le pouvez absolument. De plus, vous n' avez pas besoin de construire une maison. D'autres choses auxquelles j'ai pensé, c'est que vous pourriez faire un petit camion en arrière-plan pour montrer qu' il y a peut-être une route de campagne là-bas. possible, j'allais dire un phare, mais je suppose qu'il n' y a évidemment pas d'eau dans cette scène imminente. N'importe quel type de bâtiment peut faire vous pouvez aussi y faire un animal. J'ai vu des pièces avec, vous savez, un cerf, un cheval ou peut-être juste des oiseaux volant dans le ciel J'ai fait quelques oiseaux dans le ciel dans celui-ci, ce que je trouve très mignon. Et je viens de le faire avec un crayon. Vous n'avez donc pas besoin de construire une maison. Je pense juste que c'est une forme facile. Et quand je crée une œuvre comme celle-ci qui fait tellement référence à des dessins d'enfance avec, par exemple, simples arbres et des formes simples, je pense que faire une petite maison est très thématique, vous voyez ce que je veux dire ? Assurez-vous que c'est bon. Tout est sec. Donc je fais juste un petit V pour le toit. Il suffit de rester dans cette zone majoritairement blanche. Et je veux que le bas de la maison disparaisse en quelque sorte. Je vais donc faire un toit plus long. Et il peut aussi disparaître derrière les arbres. Et je vais tracer une ligne droite jusqu'au sommet de la maison. Et puis le dos est parallèle à cette ligne, et je vais tracer une ligne droite. Nous y voilà. Ça se cache un peu derrière ce jaune, mais ça va. me dérange pas non plus que ces lignes soient légèrement enfoncées au milieu en haut et en bas, parce que cela ressemble plus un vieux cottage qui a commencé à s'affaisser au Et je trouve ça charmant. J'adore peindre de petits cottages. Maintenant, j'en ai fait certaines où j'ai ajouté une cheminée. C'est à vous de décider. Je veux dire, la cheminée est amusante si vous voulez y ajouter une bouffée de fumée, mais les couleurs que j'ai utilisées ne sont pas vraiment attrayantes pour l'automne ou l'hiver C'est la fin de l'été, je crois, donc rien n'en sortira nécessairement sur la cheminée , mais ajoutons-en une juste pour le fun. Juste un petit rectangle juste en haut. Nous y voilà. Oh, je trouve ça vraiment mignon. Donc, si vous vouliez un look plus minimaliste, je le laisserais tel quel, mais je ne peux généralement pas m'en empêcher, alors je vais ajouter une fenêtre. Et je vais juste le faire couper légèrement pour montrer qu' il se cache derrière cette dune. Là-bas. C'est littéralement tout ce que je vais faire pour la maison. Je pense que c'est vraiment charmant. Je n'ai pas l'habitude d'ajouter des parois latérales, mais si vous vouliez faire quelque chose qui semble un peu plus ombragé en profondeur, vous pourriez garder ce mur blanc et donner à ce petit triangle mural une sorte de blanc cassé juste pour montrer un peu plus Mais ce n'est pas ce que je vais faire. Je vais le laisser tel quel. J'en suis donc très content. Vous pouvez voir qu'il n'en faut pas beaucoup pour rendre l'image amusante et y raconter une histoire. Maintenant, en guise de touche finale, je veux dire, je le laisse tel quel. Mais j'aime bien utiliser les peintures artisanales. Je pense donc que nous allons faire le blanc. Quelles autres couleurs devons-nous utiliser ? Je vais peut-être prendre This is olive green, dont je vous ai déjà dit qu'il s'agit de ma teinte de vert préférée. Je les ai donc simplement mis sur ma palette d'aquarelle dans un petit coin Ensuite, nous ferons. Je fais juste la plus petite quantité car vous n'avez vraiment pas besoin de grand-chose pour la technique que je vais utiliser Et je vais prendre ces cure-dents. Maintenant, vous pouvez utiliser le bout d'un pinceau. Vous pouvez utiliser une tête d'épingle, n'importe quel petit outil dont vous disposez Ce sont, sont-ils comme des cure-dents à cocktail, des cure-dents Elegance ? Je ne sais pas Mais ils ont une pointe à une extrémité et ils sont plats de l'autre. Alors peut-être plus, comme une brochette ou un goujon. J' aime bien ce bout plat. Je pense que c'est un bon petit pointillé. Trouvez donc quelque chose avec lequel vous pouvez faire un petit point. Je vais commencer par le blanc. Il y a juste un peu de peinture acrylique dessus. Et puis, sans trop y penser, il suffit de choisir un endroit et de tamponner plusieurs fois. Chaque fois que vous tamponnez, cela fait un point plus petit parce qu'il y a moins de peinture dessus, et j'aime jouer avec l'ajout de ces Je ne sais pas Ils ont juste l'air un peu fantaisistes. Ils sont plutôt amusants à faire. Dans l'un des articles que j'ai écrits, je ne sais pas où il est allé maintenant. J'ai choisi l'une des couleurs des arbres pour avoir les points blancs. Je trouve que ça ressemble presque à de petites fleurs. Je pense donc que nous devrions peut-être le faire. Quel arbre doit avoir des points ? Peut-être le rouge au fond, juste pour être différent. Je suppose qu'en mettre un sur le coffre n'avait pas vraiment de sens, mais c'est bon. Vous pouvez voir qu'à chaque fois que j'ajoute un peu de peinture, les points grossissent un peu, puis ils rétrécissent au fur et à mesure que je tape. Je trouve ça trop mignon. Et puis j'ai juste remarqué que c'était l'arbre rouge. C'est peut-être l'arbuste rouge. Je vais aussi faire quelques points dessus, juste pour montrer qu' il y a une certaine logique derrière le caractère aléatoire des designs Nous y voilà. OK, donc je vais juste essuyer mon cure-dent ce qui est des points verts, je vais juste essayer de m'en tenir aux espaces verts pour que ce soit un peu plus harmonieux. Et elles sont évidemment aussi un peu plus sombres. J'aime donc le fait que nous apportions un certain contraste, le blanc étant très clair et le vert un peu plus foncé. Cela ne me dérange pas non plus de m' approcher l'un de l'autre. Par exemple, tu sais, les mêmes patchs ont les deux couleurs. J'en suis donc plutôt content, et je pense que je vais l'appeler ainsi. L'une des choses que je sais que je n'ai pas faites. Je n'ai fait aucune de ces textures de lignes, mais je trouve quand même que la pièce semble assez complète, telle quelle. Si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez y aller et continuer à en ajouter d'autres. Mais je pense que l'une des choses amusantes et l'un des défis amusants ce sujet est de savoir quand s' arrêter, car vous pouvez continuer à en ajouter, et la pièce peut devenir de plus en plus complète, ce qui peut également être une belle apparence Par exemple, ne me laissez pas vous dire quand vous devez arrêter. Mais je trouve que c'est un défi amusant de voir comment on peut jouer avec retenue et avec toutes les techniques. Voilà pour mon article. Dans la leçon suivante, je vais en parler en tant que projet de classe et je vais simplement décrire les différentes étapes afin que vous puissiez vous souvenir de ce qu'elles sont et comment les suivre pendant projet de classe et je vais simplement décrire les différentes étapes afin que vous puissiez vous souvenir de ce qu'elles sont et comment les suivre que vous créez votre pièce, puis nous terminerons à partir de là. 7. Aperçu du projet de cours: Donc, pour notre projet de classe, j'adorerais voir votre version de cette pièce en particulier. Et juste pour que vous vous souveniez comment nous avons suivi les étapes, la première étape a été de trouver votre matériel, afin que vous puissiez utiliser le matériel que vous voulez, ce que vous avez sous la main. Vous n'avez pas besoin d'acheter de nouvelles choses pour cela, mais si vous avez une bonne collection de fournitures artistiques, vous avez de quoi jouer. L'étape suivante consiste à créer vos blobs. J'aime donc faire une sélection de taches d'arbres haut et de petites formes en bas pour créer ce type de zone forestière au premier plan Tu peux avoir un petit bout de ciel si tu veux, jouer. Faites également le paysage que vous voulez. Vous n'avez pas à vous limiter à ce genre de scène de forêt que j'ai réalisée Si vous voulez en faire une avec plus d'eau ou un champ plus ouvert, laissez-vous guider par votre cœur. La deuxième étape consiste à créer votre langage visuel. Vous pouvez donc également le faire sur une feuille de papier si vous voulez d'abord le faire comme ça, ou vous pouvez simplement vous y plonger. Je recommande de choisir au moins trois à quatre éléments pour ajouter de la variété. Mes éléments sont donc des formes arbustives en forme d'arbre. J'ai les feuilles rouges à l'aquarelle. J'ai fait peindre les points au crayon de couleur qui sont plutôt de forme ovale, et j'ai aussi fait les points à l' aide d'un cure-dent et de la peinture acrylique artisanale Ainsi, une fois que vous avez ajouté tous vos éléments décoratifs, vous devez également ajouter un élément central. Cela pourrait donc être une petite maison, comme je l'ai fait. Si vous voulez rester très simple, vous pourriez créer un petit animal, un autre type de bâtiment, quelque chose niché parmi vos sujets pour que l'œil ait quelque part où aller et cela crée en quelque sorte un contexte pour votre œuvre. Une fois que vous avez fait tout cela, alors c'est parti. Vous avez votre magnifique œuvre d'art colorée et amusante prête. Et que vous considériez cela comme un échauffement ou comme une pièce finie, cela dépend entièrement de vous. Pour moi, c'est me sentir un peu plus du côté de la pièce finie parce que j'en suis vraiment fière et j' aime le résultat. Donc, quand vous aurez terminé, j'adorerais que vous preniez une photo de votre œuvre d'art et téléchargiez dans le projet de classe pour que nous puissions voir. Je suis très curieuse de savoir comment les autres vont interpréter ce projet ce que vous allez faire différemment ou quelles étapes vous allez suivre du mien. J'adorerais donc le voir. Et si vous avez également des questions ou des commentaires, vous pouvez les ajouter à la discussion en classe ou les laisser dans votre projet lorsque vous le téléchargez, et j'y jetterai un œil. Je ferai de mon mieux pour répondre à toutes vos questions, et nous vous encouragerons probablement à faire preuve de créativité. Bien, terminons cela dans la dernière leçon. 8. Récapitulatif et réflexions finales: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et d'avoir passé du temps avec moi. J'espère que ce projet vous a plu. Vous pouvez donc voir que je suis vraiment fan de ce style en ce moment Je m' amuse beaucoup avec ça, et il y a plein de façons différentes de le faire. Vous pouvez être plus sobre, ici, vous pouvez être plus pointilleux, comme ici, vous pouvez utiliser des techniques de résistance, vous pouvez aborder de petits sujets ou des sujets plus définis. C'est très amusant. Donc, si vous voulez en savoir plus sur moi, tout d'abord, j'ai d'autres cours et d'autres cours d'art disponibles, ainsi que du graphisme et d'autres activités que j'ai faites. Vous pouvez donc toujours y jeter œil. Si vous voulez en savoir plus vous voulez simplement voir plus de mes œuvres, j'ai un compte Instagram et un portfolio. Mon compte Instagram est au Lucky Sprout Studio. Je vais le mettre à l'écran. Vous pouvez voir mon fil d'actualité, j'y publie constamment, afin que vous puissiez voir sur quoi je travaille actuellement. Je fais aussi beaucoup d'art textile, donc ça y figurera aussi. J'ai un portfolio, Rebecca wilson.ca. Si vous voulez voir plus de mes articles professionnels, des liens vers des articles que j'ai publiés J'ai également une chaîne YouTube où je publie moins de contenu technique et plus, juste pour passer du temps avec moi et créer du contenu artistique Je vais mettre tout ça à l'écran si tu veux me trouver. Enfin, si vous avez apprécié ce cours ou si vous avez des idées, j'adorerais les entendre sous forme de critique. Cela signifie beaucoup de laisser un commentaire pour un cours comme celui-ci, car cela permet non seulement aux autres étudiants de savoir s' ils aimeraient suivre ce cours, mais cela indique également à la plateforme que les gens y ont participé et qu' il vaut la peine de passer plus de temps avec moi en tant que créatrice. J'espère que tu t'amuses bien. J'espère que vous ferez beaucoup de peintures amuserez autant que moi avec cette technique et que vous passerez une très bonne journée créative. Merci beaucoup d' être là. Au revoir.