Peindre des fleurs tropicales à l'aquarelle

1. Introduction: Salut tout le monde. Je m'appelle Irina Trzaskos. Je suis artiste et illustrateur. Aujourd'hui, je vais montrer comment dessiner et peindre différents types de fleurs tropicales. La fleur tropicale est un autre sujet tendance dans le monde du design et elle fera un excellent ajout à votre portefeuille. Les fleurs seront peindre aujourd'hui, complétera magnifiquement feuillage tropical avec peint dans une autre classe. J' espère que mes cours vous aideront à construire un portefeuille frais, beau et réussi. lendemain, je montrerai l'approvisionnement que nous utiliserons dans cette classe. Commençons. 2. Fournitures: Dans cette classe, nous utiliserons les fournitures suivantes, peinture aquarelle, papier aquarelle. Je vais utiliser Canson appelé presse, mais vous devriez utiliser du papier que vous aimez le plus. Une palette de peinture, une serviette en papier, un crayon, gomme, un plus grand pinceau à l'eau, je vais utiliser un pinceau écureuil numéro 6, un pinceau moyen. C' est un canon désactivé numéro 4, une petite branche. Ceci est le numéro 2, également canson désactivé. Si vous voulez faire un petit détail alors vous aurez besoin d'une très petite brosse qui est zéro canson désactivation. Aussi, je vais utiliser un peu de badigeon. Si vous n'aimez pas utiliser la gouache ou l'aquarelle, vous pouvez utiliser du liquide de masquage pour les zones que vous voulez être plus léger. Aussi besoin d'eau. Dans la vidéo suivante, je vais montrer que les couleurs seront utilisées dans cette classe. La liste de toutes les fournitures se trouve dans la section projet d'une classe. 3. Couleurs: Pour nos fleurs tropicales, nous utiliserons des couleurs vives, telles que le jaune cadmium, orange cadmium, le rouge carmin, magenta, le bleu outremer, et le jaune-vert que nous allons mélanger avec le jaune pour un tons plus clairs et si nous avons besoin d'un plus sombre, nous allons le mélanger avec du bleu outremer, qui est dans d'autres classes aussi. Donc mélangé avec du jaune, il ressemblera à ceci. Je vais beaucoup mélanger les couleurs sur le papier aujourd'hui, comme je vais mélanger de l'orange cadmium avec du rouge carmin et une goutte de magenta jusqu'à ce que je fasse une couleur locale si radieuse et vivante. Je vais aussi mélanger le magenta avec le bleu outremer. En utilisant des tons violets et plus de bleu au bas. Je vais aussi mélanger du jaune avec du rouge carmin. Pour ce beau gradient inhabituel. Dans la prochaine vidéo, on va peindre une plumeria. 4. Peindre un frangipanier: Commençons notre collection tropicale avec une très simple mais deux belles fleurs appelées plumeria. C' est une fleur à cinq pétales, et nous allons commencer par dessiner un cercle, puis décider où ira le milieu de la fleur, disons ici, et ensuite juste dessiner cinq pétales, un peu pointant. Habituellement, ils peuvent avoir la boucle à l'intérieur, ce bord curling à l'intérieur. Tu n'as pas à presser le crayon si fort. Comme vous le voyez, ils se courbent tous dans une direction, disons à gauche, et sont le pétale. Maintenant, je dois élever la ligne de crayon de notre cercle et nous pouvons commencer à lisser la couleur qui rend cette fleur vraiment belle. J' ai effacé toute ligne de crayon inutile, et maintenant je peux commencer à peindre. Comme je l'ai toujours dit, nous allons mélanger les couleurs directement sur le papier et précisément nous allons laisser notre aquarelle faire ce travail. Ce que nous allons faire, nous allons prendre du magenta, et nous allons commencer par le haut du pétale, et c'est à ça, et nous allons ajouter un peu de couleur. Pour l'instant, je vais éviter cette zone de flexion du pétale, juste une goutte de magenta et beaucoup d'eau, et ensuite nous allons commencer à faire tomber la peinture. Quand nous arriverons à ce point, nous ferons sécher notre pinceau et je prendrai une petite goutte d'une couleur jaune, et je l'ajouterai à notre fleur. Ici, en bas, je vais prendre une petite goutte d'orange. Tiny orange et je l'ajouterai ici, et je finirai par une autre petite goutte de magenta. Une fumée de gradient, c'est dans un peu d'eau, sur le bord ici. Comme nous le ferons avec tous les pétales. De l'eau, puis une goutte de magenta. Vous pouvez le faire aussi léger ou aussi brillant que vous le souhaitez. Ça peut être un blanc vraiment délégué. Le blanc peut être un vibrant et lumineux. J' ai ma serviette en papier à côté de moi tout le temps. Jaune, vous ajoutez une orange, puis une autre goutte de magenta. fleurs tropicales, contrairement aux autres fleurs, sont parfois plus claires au milieu de la fleur et plus foncées au bord. Jaune, orange et magenta. Vous pouvez voir à quel point une aquarelle visée se mélange sur le papier. N' essayez pas de le contrôler, laissez-le faire sa principale préoccupation. Maintenant, sur ces pétales qui sont secs, nous allons prendre un rose très clair mélangeant le magenta avec beaucoup d'eau, et nous allons juste colorer ça ici, plus léger que ça, vraiment léger. Magnifique. Nous prendrons un peu plus de magenta avec de l'eau, et ils monteront sur ces pétales qui sont déjà secs, et le rendront transparent ou un peu de coquille à côté de cette zone où le pétale se plie. C' est notre fleur de plumeria. 5. Peindre un hibiscus: Ensuite, nous allons peindre un hibiscus. Nous recommencerons avec un cercle. Ensuite, nous déciderons où se trouve le milieu de la fleur. Hibiscus a aussi seulement cinq pétales, mais il y en a plus actuellement et imprévisible que les pétales de primeria. Vous n'avez pas à suivre exactement l'image de référence. Vous pouvez improviser et faire vos propres formes. C' est encore à définir, et ça fera beaucoup. Aussi caractéristique de cette belle fleur est ce long pistil au milieu d'une fleur. Dessinons ça comme une trompette. Ensuite, il a ces stigmates pour aligner avec le cercle à la fin. Maintenant, effacez toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin et commencez à peindre notre hibiscus. Après avoir effacé toutes nos lignes utiles, nous pouvons commencer à peindre notre hibiscus. Dans la section projet de notre classe, il y a un lien vers un tableau d'inspiration Pinterest. Vous pouvez voir qu'il y a une grande variété de couleurs pour cette belle fleur ou vous pouvez simplement suivre la partie de couleur que j'ai choisie pour la mienne. Je vais recommencer à peindre pétale par pétale et j'ai décidé que mon hibiscus orange cadmium sur le dessus, puis je commencerai à peindre du magenta en se rapprochant du milieu. Nous commençons avec de l'orange cadmium vraiment aqueux. Une fois au milieu du pétale, ou un peu plus bas, je prendrai du magenta et j'ajouterai à mon pétale. la même façon que le prochain pétale. Je vais essayer d'éviter de peindre ce pistil. Mais je vais utiliser un badigeon de tête en forme de verre. Ne vous inquiétez pas trop si votre [inaudible] a de la peinture sur le pistil. Cadmium orange encore. Je pense que cette combinaison de couleurs est vraiment vibrante et donc appropriée pour les fleurs tropicales. Encore une fois, orange et magenta. Après avoir colorié tous les pétales, je prendrai un pinceau plus petit et du magenta aqueux et j'ajouterai un peu de texture. Peut-être du magenta plus léger là-dedans. Une ombre sous notre pistil. Encore une fois, plus de lignes pour la texture. Maintenant, mélangez un peu d'orange cadmium avec un peu de magenta et j'aurai cette couleur pêche claire, que j'appliquerai sur un pistil. Maintenant, je dois laisser notre hibiscus sécher un peu. Une fois que notre hibiscus est totalement sec, nous ajouterons des détails plus sombres. On va mélanger un peu de magenta avec une goutte d'eau en bleu et un peu d'orange. Ce ton sombre dessinera comme une petite fleur au milieu. Un peu plus sombre, plus bleu. Je vais assombrir un peu notre pistil et la stigmatisation, et ces petits cercles. Nous allons ajouter un peu plus de texture sur les pétales, juste ici et là, quelques lignes. Maintenant, j'utilise un badigeon, je l'ai ici dans le couvercle. Je vais ajouter quelques lignes avec du blanc. Je vais égayer notre pistil et la stigmatisation. Juste quelques points blancs. Au milieu de la fleur, nous ajouterons des points blancs, qui sont des étamines. Aussi je pense que nous avons besoin d'un peu d'orange sur notre pistil juste pour l'égayer un peu. Maintenant, notre hibiscus est plus grand. 6. Peindre une fleur de Prothé: Le prochain sujet de fleur sera la peinture est une fleur Protea. Nous commencerons par dessiner une forme de coupe, comme un demi-cercle allongé. Ici nous allons mettre par, une forme de cône et un manteau et ensuite nous allons commencer à dessiner avec des pétales. C' est une fleur très intéressante. Ici, il y aura une tige. Maintenant, je dois soulever quelques lignes supplémentaires. Comme cette ligne sur le dessus et peut-être nettoyer un peu des pétales et on peut commencer à peindre. La première chose que vous faites, ajoutez un peu de couleur au milieu de la fleur et ce sera [inaudible] bleu outremer. Il doit être peu aqueux et tant qu'il est encore humide, nous allons prendre du rouge carmin et nous allons ajouter quelques lignes. Cette partie sèche [inaudible]. Plus tard, nous allons ajouter quelques lignes décoratives dans ces zones et ensuite ajouter quelques détails et ensuite je peux commencer à travailler sur nos pétales. Nous prendrons du rouge inhabituel et je commencerai à peindre tous les pétales sur le dessus et ensuite le diluer avec de l'eau pour qu'il devienne plus léger. Il coule vers le bas. Il est éclaircir rose sur le dessus, puis avec un pinceau et faites-le glisser sur une serviette en papier et juste le rendre plus léger au fond du pétale. Pour l'instant, nous allons utiliser ce fond du pétale blanc et plus tard nous ajouterons du vert là-dedans. Un tel moment où je travaille sur le dessus des pétales. Encore une fois, vous pouvez le rendre aussi léger et les laisser sécher comme vous le souhaitez ou aussi pâle et doux que vous le souhaitez. la même façon tous les pétales. Ensuite, mélangeons du jaune-vert, du jaune et un peu de bleu outremer. Ajouter un peu de vert sur le fond de chaque pétale. Encore une fois, je vais le diluer pour que ce soit un gradient très doux. Ce fond, notre tige, nous pouvons tous couleur en vert. Donc un peu de vert sur chaque pétale. Maintenant, mélangeons une nuance plus foncée de rouge carmin. Nous allons donc mélanger le rouge carmin avec un peu de bleu outremer et j'ajouterai un peu d'ombre plus foncée à chaque pétale, sur le dessus. Encore une fois, nous allons adoucir un peu les bords. Donc notre fleur a eu un peu de profondeur. Aussi avec la même couleur, nous ajouterons quelques lignes au milieu de notre fleur. Ensuite, nous allons faire un peu de notre vert jaune avec bleu outremer pour une nuance de vert plus foncée. Je vais ajouter un peu entre les pétales. Ajoutez également un peu d'ombre sur notre tige. Puis ramollir ces verts ici et là un peu. Ensuite, on prend un peu de bleu outremer et on ajoute quelques lignes au milieu. Ajouter un peu plus d'ombres sur les pétales. Maintenant, je dois le laisser sécher et ensuite nous allons ajouter quelques détails avec badigeon. Lorsque notre fleur est sertie et sèche, la dernière étape est avec le badigeon. Pour ajouter quelques lignes au milieu de la fleur. Juste quelques lignes et quelques glaçures sur le dessus des pétales. Juste quelques points. Cette étape est totalement facultative et vous pouvez utiliser un stylo gel blanc ou n'importe quelle peinture blanche que vous aimez. Donc c'est notre jolie fleur. 7. Peindre un Lotus: Maintenant, dessinons et peignons une fleur de lotus. Encore une fois, nous allons commencer par un cercle, puis nous allons dessiner un beau milieu de la fleur. C' est juste un petit cercle. Les pétales sont pointus, donc tout d'abord dessiner cinq à six pétales. Ensuite, on en tirera un peu plus derrière eux. Puis un peu plus entre les deux. C' est assez. Ensuite, nous devrons pousser un autre cercle, qui sera la distance pour nos étamines. Maintenant, je dois effacer les lignes supplémentaires, ce cercle, et nettoyer ce cercle et nous pouvons commencer à peindre. [ inaudible] nous effacons les lignes supplémentaires, nous pouvons commencer à peindre. Je veux que ma fleur de lotus soit rose-violet, donc j'utiliserai magenta et le bleu marin pour les pétales. Cette fleur utilisera une couleur d'eau vraiment plus blanche parce que les pétales sont translucides. Nous commencerons par un pétales qui sont situés loin de nous, au fond de la fleur. Je commence par le magenta. Ensuite, nous y ajouterons un peu de bleu marine. Il y a un pétale situé tout au fond d'une fleur. Certains peuvent avoir plus de rose et d'autres peuvent avoir plus bleu ce qui le rendra encore plus intéressant. Vous pouvez voir sur le mélange de couleurs nous avons cette belle, douce pourpre. Donc nous avons peint tous les pétales qui sont situés le plus loin de nous au fond de la fleur, maintenant nous devons la laisser sécher. Après que nos premiers pétales sont totalement secs, nous peindrons les pétales qui sont deuxièmes les plus éloignés de nous, et nous mélangerons la couleur un peu plus épaisse, juste un petit peu. Je vais voir les pétales précédents au milieu du sol, et bleu outremer. Ce pétales au rose donc ajouter un peu plus de bleu en elle. Encore une fois, je dois le laisser sécher. Après que notre deuxième couche de pétales est totalement sèche, nous pouvons enfin peindre nos pétales supérieurs. Je reprendrai ma peinture un peu plus épaisse que la fois précédente. Essayons toujours de garder un peu de transparence dedans. Donc les pétales ne seront pas visibles nulle part. Nous utilisons la transparence des couleurs plus blanches pour montrer ces caractéristiques transparentes des pétales. Je pense que c'est beau. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de coups plus sombres sur la deuxième couche de pétales. Juste quelques lignes sur ce calque inférieur. Ensuite, nous allons peindre le milieu d'une fleur et nous allons utiliser le jaune, et le vert vif. Juste jaune, vert. Sur cette partie du milieu, nous allons juste faire des lignes avec la même couleur avec un petit pinceau. Ensuite, je vais mélanger de l'orange Cadmium à la même couleur, j'aurai un orange jaune plus foncé. Je vais mettre quelques lignes entre les deux. Pendant que notre milieu sèche, nous pouvons ajouter un peu plus de texture sur nos pétales. Mélanger le magenta avec le bleu outremer avec un petit pinceau pour les lignes sont plus délicates et belles. De plus, nous ajouterons des lignes violettes au milieu de la fleur. La dernière étape est toujours d'ajouter les détails. Donc je vais prendre un peu plus vert avec du jaune et de l'orange et je vais faire de petits cercles au milieu de la fleur. Pendant qu'ils sèchent avec de la gouache blanche. Nous allons ajouter quelques lignes et des points, et peut-être quelques lignes sur les pétales avec de la gouache blanche vraiment aqueuse, toutes ces lignes. On peut ajouter des points aussi. Peut-être des points au milieu aussi. Quand tous les cercles verts sont totalement secs avec un sauveur. Nous ajouterons des points sombres au milieu de chaque cercle vert. C' est notre fleur de lotus. 8. Peindre une fleur d'alpinia: Maintenant, notre peinture de fleurs tropicales aujourd'hui s'appelle Alpinia. Il peut aussi avoir d'autres noms. Nous n'avons pas à faire beaucoup de dessin pour cette fleur. Je vais dessiner comme une forme de feuille de banane et montrer où se trouve le milieu de la fleur. Puis avec mon pinceau moyen, je vais prendre un terrain commun avec un peu de couleur dedans et je vais juste commencer par le haut de la fleur avec des coups de pinceau montrant les pétales. Nous commencerons par le milieu, qui est comme un timbre, recouvert de beaux pétales. Faisons un peu de bleu outremer dedans aussi pour donner différentes nuances de commun. Je vois que je ne suis pas si précis, je suis juste en train de presser le pinceau sur du papier et de le ramener à la tige. Une fois que nous arrivons au fond, nous pouvons fixer certaines des formes lorsque cela est fait avec. Puis mélangeant différentes marques comme le magenta et le polygrand, nous ajouterons plus de pétales pour sentir l'espace droit aux limites. Ceux sont plus petits ou ils sont plus grands. Certains sont curling vers le bas et d'autres sont curling comme ça. Certains sortent des limites, ce qui est vraiment beau. Contrairement aux autres fleurs que nous avons peintes aujourd'hui, cette fleur est totalement picturale, libre et amusante à peindre. Je pense qu'il nous faut un peu plus de détails. Les pétales se sont inclinés de façon imprévisible en frisant ici et là. Maintenant, on peut ajouter du vert ici. Peut-être même une feuille. Ajoutons un peu de bleu outremer à côté de notre rouge carbone. Plus près du milieu de la fleur pour éditer quelques conseils. Pas beaucoup juste un peu et avec de la gouache humide. Je vais ajouter un peu de lumière au sommet des pétales. S' il est encore mouillé, il est totalement bien jusqu'à ce qu'il soit mélangé magnifiquement. Deux coups de plus ici pour plus de profondeur. C' est notre fleur d'Alpinia. C' est amusant et facile. 9. Dernières réflexions: Merci d'avoir regardé mes cours. J' espère que tu as aimé ce cours. Veuillez laisser un commentaire et télécharger le projet dans la section projet de la classe. J' ai hâte de voir tes fleurs tropicales. se voit dans ma prochaine classe.