Transcription
1. Introduction: Salut. Je viens de l'Inde. Je savais qu'elle Mes affaires sont dans mon cœur. Je suis vraiment excité de t'apprendre. Alors profitez simplement du projet de processus. Alors ne faisons face à personne et commençons avec la prochaine.
2. Matériaux nécessaires: Je voudrais commencer ce cours en vous montrant toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours. Tout d'abord, c'est les gens que j'utilise. Des lacets de miel sur 300 g s. Un papier 100% coton que je vais utiliser sont des aquarelles discrètes de Daniel Smith et des
nuits blanches . Je viens de les verser dans cette palette en plongée, mélanger dans le même pilote aussi. Donc, cela ne signifie pas que vous devez utiliser les mêmes fournitures que j'utilise. Assurez-vous juste que vous utilisez du papier aquarelle, 100 personnes Corton et sont des douleurs discrètes. Parlons des pinceaux que j'utilise pour enlever mes pinceaux les plus préférés. Les sont de Silver Brush Limited, une taille huit et la taille quatre de Civil Blackwell, mais autour des pinceaux de sorte que cela ne dérange pas la marque de pinceaux que vous utilisez. Assurez-vous qu'ils sont Rome, et qu'ils ont une belle trouvaille morte. En fait, certains de mes amis artistes ne sont pas très à l'aise avec les pinceaux de cette marque pour faire des ridules. Donc, ouais, c'est à toi et à ta façon de travailler. Vous savez, il faut un pot d'eau et du papier pour doubler tous les tissus de la pièce pour effrayer l'excès de peinture et la femme de vos pinceaux, et c'est ça va commencer
3. Leçon de pratique: avant de commencer avec la Florence. Je tiens à souligner qu'une grande partie de ce que nous apprenons aujourd'hui implique beaucoup de coups de pinceau
lâches, donc je recommande quelques exercices pour s'habituer à peindre avec moins de contrôle. Commençons par faire des lignes sans pinceau observé où je tiens la brosse et la maison avec une humeur
claire. Je vous suggère de faire la même chose tout au long de la classe. Maintenant, essayons de faire la même chose diagnostiquée tôt et cette fois. Tenez un pinceau vraiment plus haut et essayez plus grossièrement. Écoute, refaisons-le. Donc nous allons utiliser cette technique pour peindre quelques fleurs de cette classe. Essayons une autre technique. C' est un simple et principalement utilisé pour peindre les feuilles. Il suffit d'appuyer sur votre brosse et de le soulever rapidement. Maintenant, faites la même chose, mais à moins d'océans. Donc juste frais pressé la brosse et rapidement soulevé. On va peindre des fleurs en utilisant cette technique. Essayons encore. Appuyez ensuite rapidement à gauche une fois de plus. Cette fois, je le rends plus dispersé et je les ai réunis en utilisant des versions plus courtes du même coup. Nous allons essayer un autre flubber, cette fois dans une direction différente. Rappelez-vous que chaque batterie n'a pas besoin de ressembler à cela. Celui qui le garde comme c'était possible. - Essayons de peindre à nouveau, mais cette fois pas si près les uns des autres et en quelque sorte de se déplacer vers le bas. On va essayer de peindre quelques feuilles cette fois. N' appuyez pas trop sur le pinceau sur le papier. Juste doucement. Le président a rapidement levé Faisons ça diagnostiqué Lino. Mais cette fois, nous allons essayer ça dans des trucs assis. Voyez combien mes coups de pinceau sont plus perdus que la précédente. Donc fondamentalement, mon poignet ne repose pas sur la table maintenant et devient donc naturellement un peu perdant. Donc fondamentalement, essayez d'expérimenter avec différentes façons de tenir la brosse et voyez ce qui fonctionne pour vous. Essayons une autre sorte de congé. Je suis en train d'apporter toutes les techniques que j'ai appris avant ensemble et de faire à la bague utiliser un autre Longley, mais cette fois un petit bébé. Alors je secoue la brosse tout en la soulevant et je m'enfuis. Nous laissons une autre technique que j'ai utilisé pour faire des fleurs comme Forget me pas en magasin doucement mai lagu points, et cela représente le plâtre hors niveleurs. Donc, je garde ma brosse presque perpendiculaire au papier et tapote doucement sur tous les gens. J' ai tamponné une partie du Texas rayonnée du buisson. Fondamentalement, vous ne voulez pas le faire comme presser complètement, mais touchez doucement votre pinceau sur le papier. Je pense que mon petit pinceau pour cette technique. Une fois que j'ai mal dans ma brosse, je la prends dans ma main droite et j'utilise une autre brosse dans ma main gauche, qui est sèche. Faire des chemises, conduire et puis tapoter doucement ma brosse sur cela et autour lentement afin que vous obtenez un peu éclaboussures partout. Cela ajoute une belle prise, Enfants. La peinture. C' est ça. Donc, nous utilisons toutes ces techniques de base, orteil étant beaucoup de claquement dans les prochaines classes.
4. Fleur 1 - Chelidonium: J' ai choisi quelques volets avec des formes différentes afin que vous obtenez un coup de main en essayant une variété hors niveaux. Commençons par peindre des claquement jaunes. Le 1er 1 est les fleurs calédoniennes. Ils sont faciles et assez simples sur leur choisi ce que le premier niveau. Donc, comme vous pouvez le voir, je commence juste par ajouter ces petits tampons jaunes qui ressemblaient en fait à des feuilles. Mais je les remets au hasard ici pour qu'ils ne soient pas très bien structurés, comme les fleurs. Et j'ai choisi le conseil de Newcomb ici parce que je veux un fils plus brillant. Tu es un peu jaune ici. Et comme j'avais ces petites fleurs, je les ai mises au hasard à différents endroits et je m'assure aussi d'ajouter ces petits oiseaux ici
et là . Au fur et à mesure que les fleurs sèchent, je commence à travailler sur mes feuilles. Comme vous pouvez le voir, les feuilles sont beaucoup plus grandes que les saveurs. J' ai donc utilisé la même technique que pour les fleurs, mais je m'assure qu'elles sont un peu plus grandes et qu'il y a plus d'espaces blancs entre les deux. Et pour cela, j'ai utilisé un cool sous vert chaud mélangé ensemble afin que je reçois ce ton moyen que vous pouvez voir les feuilles réelles. Une autre chose est que je m'assure que mes feuilles ne sont pas toutes pointées dans une direction, mais elles sont lunes comme des directions différentes, et certains d'entre eux sont taper sur l'autre pour le rendre plus sauvage car les feuilles sont encore humides. Je regarde des blobs sur une nuance plus foncée de vert à l'intérieur de ces feuilles, sorte que cela donne une belle, ombre affectant ne fait pas tout si elle ressemblait à un vert fade. Je fais la même chose avec mes fleurs aussi. Sur les pointes, j'ajoute une nuance de jaune plus foncée. Oui, pour la même chose. Pour qu'il y ait ce léger spectacle de radiations orteils, cet effet ombragé dans les fleurs. Ce genre de donne une belle profondeur orteil les fleurs. Mettons plus sur la peinture de la tige maintenant. Pour cela, j'utilise une brosse plus petite, mais si vous êtes à l'aise avec la plus grande, vous pouvez aller de l'avant avec ça. Donc, d'abord, je commence mauvais et petits tampons vert aux extrémités des fleurs de sorte que le vert se fond
légèrement avec le jaune. Assurez-vous que je n'ai pas trop de vert à leurs extrémités aussi afin qu'il ne se mélange pas complètement avec le jaune et couvre tout le jaune avec le vert, donc je suis un peu prudent à ce moment-là. Lorsque je dessine la tige, assurez-vous qu'elle n'est pas complètement droite, et que tous se ressemblent. Donc je m'assure qu'ils ont ces petits bords durs. Et je pense qu'il y en a un peu trop sur la tige. Donc je le couvre juste avec des congés, donc c'est à toi de décider. Si vous sentez que c'est ça semble assez vide, alors vous pouvez simplement ajouter quelques besoins et en faire un peu plus de dizaines. Mais assurez-vous que vous ne le surmenez pas et ajoutez trop de feuilles et le rendre très touffu, comme ceux-ci. Les parents ont également ces planches de siège utilitaire de vélo longues, et je veux ajouter fait aussi bien, donc je viens de les ajouter dans le peu d'espace entre les fleurs. Mais vous pouvez les ajouter sur le côté comme cela n'a pas d'importance. Et à quelque peu apporter Barnes. C' est triste. On croit la colline dans le feu, ajoutant plus de bunt donc nous avons. n'y a pas de règle difficile et rapide que vous devez suivre pour cela. Assurez-vous simplement que les feuilles sont plus denses au fond et les fleurs sont plus grandes à la base, et que vous grandissez, elles deviennent plus petites et les barres sont au chien. Donc, cela semble un peu plus agréable. Et aussi les feuilles au fur et à mesure que vous montez sont plus petites que celles ci-dessous. Parce que c'est ce que sont habituellement les plans. Andy, je crois qu'on a fini. Non, tu pourrais continuer et j'ai eu quelqu'un d'accord, mais je le laisse tel qu'il est pour le moment, et je suis très content de celui-là.
5. Fleur 2 - Balle espagnol: le plateau suivant, où Bean chose est la salle espagnole. Pour cela, je prends un plus léger jaune pour le rendre plus transparent par la lumière du tout. Je veux dire, j'ajoute plus d'eau à la peinture en ajoutant du blanc, donc c'est la beauté des aquarelles. Vous avez juste besoin d'attendre dans la quantité d'eau orteil augmenter ou diminuer l'intensité de la couleur dont vous avez besoin. Et, oui,
c' est assez simple comme si pour faire les fleurs, j'appuie juste la brosse vers le bas et soulevé doucement, alors assurez-vous que vos mouches sont réellement perdues que possible, et ils sont plus distribués tous au cours de cette période, contrairement à la précédente. Avec mieux, ils sont tous regroupés. J' ai eu un peu off vert appel de l'eso de Becket qu'ils saignent légèrement à l'intérieur du jaune et donne ce petit type vert jaunâtre sur 10 à elle. J' ajoute certains,
vous savez, vous savez, orteils le rendent un peu brillant, et certaines régions de l'Inde. Si vous sentez qu'il y a plus d'eau dans votre brosse et qu'il y a un gros coup, votre peuple vient de tomber. Brossez doucement sur votre papier double pour qu'il n'y ait pas de pigment, puis de l'eau dans votre brosse je veux que l'habitude soit aussi proche et coloré des pétales de dio. Je veux un vert plus léger. Donc, je le mélange avec le jaune qui sont précédemment utilisés et avec la technique similaire, a demandé les fleurs. Je commence à faire les feuilles si lentement je suis aussi en ajoutant cela eux. Et comme vous pouvez le voir, je ne fais pas une seule ligne de rue pour la tige, mais je joins toutes ces petites fleurs avec des lignes courtes. Une autre chose que je m'assure que ma peinture, ces petites plantes, est que sont vraiment les verts, de
sorte que même si tout cela est le même vert jaunâtre et assurez-vous que l' intensité hors il est différent pour chaque feuille et la tige. Donc ce que je ressens, donne vie à la peinture. Donc sont un peu plus vert ou un peu plus de jaune. Et continuez à porter les verts que votre peinture. Donc, nous avons presque fini avec cette peinture. Assurez-vous juste que la tige est un peu plus à la base et,
hum, hum, ouais, ajoutez plus de feuilles en bas qu'en haut et, ouais, c'est tout
6. Fleur 3 - Dandelions: suivant est les pissenlits Pour cela, j'étais une technique légèrement différente pour peindre les fleurs. J' ajoute la parole. C' est des deux côtés d'abord, créant
essentiellement une sorte de frontière basée sur la taille que je veux les fleurs et dans quelle direction je les veux. Et puis j'ai eu les centres. Donc, dans les choses qui vont d'un côté à l'autre, j'ai d'abord à l'étage ,
ses deux côtés ,
ses deux côtés,
et ensuite , je veux rien. Vous vous assurez que toutes ces lignes que vous ajoutez ne sont pas bien disposées, une à côté de l'autre. Mais ils sont plus dispersés et se chevauchent, un sur l'autre, et certains sont à plus long terme un Shorto, donc il donne ce look agréable, plus rugueux à la saveur. Maintenant, je commence, je n'ai pas le petit vert basé sur le problème, et j'essaie de le garder aussi perdre que possible et assurez-vous que les mélanges légèrement avec le niveau. Allons plus sur les tiges maintenant. Ces plans ont de belles tiges longues, et les feuilles sont en bas comme les plantes que nous avons peintes permettent, alors assurez-vous d'ajouter ses longues tiges
droites qui école vers le bas, donc c'est OK si vous n'obtenez pas les lignes complètement droites. C' est juste que ça n'est pas venu avec l'entraînement. Je veux rendre l'envoi de la farine un peu plus taco et plus moelleux. Donc j'ai plus de lignes là-bas et je prends un ton plus sombre sur le jaune. Et j'ai eu ces petits points pour donner le beau regard
moelleux au centre. Je veux aussi ajouter cette chose verte, qui contient les graines blanches qui s'ouvrent et rendent ces fleurs encore plus magnifiques. J' ai arrêté en définissant la forme. Donnez-lui un joli aspect triangulaire et je commence à le remplir. Comme vous pouvez le voir, je laisse de petits espaces blancs entre les deux, ce qui lui donne une belle texture sans même ajouter deux autres. Mais je veux ajouter un peu plus de vert foncé sur le dessus. Ces plans ont un feuilles très uniques, qui ont les extrémités de la veste, et les peindre pourrait être un peu délicat. Alors quoi ? Je veux toujours dire, ces petits inversés et les rendre plus petits que je descends et puis combler les lacunes. Mais je m'assure qu'il y a peu d'espace lumineux entre les deux. Essayons encore ça. C' est celui au monde au vert et un autre petit et, euh, non, encore plus petit. Et puis je suis tombé sur les écarts entre eux. J' ai eu un peu d'utilité et le faire un peu, alors en bas, et puis on a fini.
7. Fleur 4 - Fireweed: Ensuite, c'est les fleurs d'herbe à feu pour cela que je prends quand je ne me suis pas levé et en mélangeant beaucoup d' eau dans elle pour le rendre aussi léger que possible, je commence à travailler par le haut et puis j'ai déménagé sur les bois. C' est comme ça que je l'aime. Et je veux dire ces petits coups de pinceau, qui sont en diagonale orientés vers le haut, et je les fais à bord des côtés gauche et droit, laissant un petit espace au centre. Donc je m'assure que ce n'est pas sur Dobbin. Comme je descends et devient plus large. Vous pouvez aussi voir que je continue à mélanger le rose avec différentes quantités d'eau. Je le fais pour que j'obtienne différents tons de rose. Oh, ça donne un joli regard
naturel à la fleur. Quand vous ne faites pas vraiment des tons de la même couleur, je m'assure que les motifs sont tels qu'ils étaient, un spa,
peut-être, peut-être, et à mesure qu'ils descendent, les pétales deviennent plus grands et ils plus dans des directions différentes, pas seulement pointant vers le haut. Je pense que beaucoup de pétales de plus sur la sonnette aussi, parce que je veux en faire un peu plus de thé. Pas de chien. Alors rappelez-vous, arrêtez, vous faites des coups de pinceau plus petits. Remplissons un peu de l'espace blanc, mais hors de vos paramètres. Et puis peut-être un garçon un peu sombre, espérant les pointes des motifs de sorte qu'il donne une belle profondeur à la fleur. Et puis nous pouvons vouloir à la tige similaire aux clients. Je commence la tige par le haut et lentement je me suis déplacé vers l'avant et j'ai commencé à tirer la porte de la petite fille . Et puis, en descendant, faire un peu d'aller pour le bégaiement mixte rose avec un peu de vert pour garder la couleur aussi près que possible des batailles. Comme je l'ai déjà dit, la tige ne sera pas une ligne droite reliant toutes les batailles. Je suis juste en train d'ajouter au hasard des petits coups et de joindre les batailles ensemble, même si certains d'entre eux ne sont pas réunis ensemble. C' est bon. Ça n'a pas d'importance pour les feuilles. Je prends un plus sombre ne pas hors du même Quinn droz et mélange vert, et je rencontre des feuilles un peu plus longtemps que ce que j'ai fait avant, et je m'assure qu'ils sont dans des directions différentes et pas soigneusement empilés l'un à côté de l' autre, mais le juste se chevaucher doucement l'un sur l'autre ou tout simplement se déplacer dans des directions différentes. Je pourrais m'arrêter maintenant, mais peut-être que je vais ajouter un congé de plus et faire un peu la tige, et ensuite on a fini.
8. Fleur 5 - Cornflower: sont de magnifiques petites saveurs de maïs pour ce mélange incroyable de dessins Quinn et Ultra Marine, gardant plus sur le côté bleu en ajoutant plus ultra Marine au violet. La technique est similaire à ce que j'ai fait pour les lignes fixes. J' ai décidé à quel point je voulais la farine. Et puis j'ai marqué mes limites en ajoutant des petits traits des deux côtés. Et puis je sens le centre. Je m'assure qu'il y a beaucoup d'espaces blancs entre les deux à l'intérieur, un peu plus ensemble, puis avant, et ils sont un peu plus grands et plus larges. Essayons encore ça. J' ai fait ces petits coups de pinceau à la fois sur le côté gauche et sur le côté droit, selon la façon dont Big One, le flubber. Et puis j'ai lentement rempli le Santo, et puis je le fais un peu plus grand en ajoutant plus de coups et un peu plus de Denso. Puis-je aussi ajouter quelques écorces ici et là, Peut-être un chien et un en bas, tandis que les fleurs sont encore mouillées ? Aladdin petit ton plus sombre en bas. Faisons ces petites ampoules en bas. Au large des fleurs. J' ai d'abord décrit quelque chose comme une petite cruche en bas, puis je le remplis lentement. Observez que je laisse beaucoup d'espace entre les deux. Cela lui donne naturellement de la texture. Écoute, chef des
incidents, en ajoutant des lignes au-dessus de ça, commençons par la tige. Observez que je tiens la brosse très près de la pointe, donc cela m'aide à obtenir très bien. Stores permis croit en bas. C' était une technique similaire pour peindre les feuilles comme la précédente, mais je m'assure juste que le pinceau ne touche pas complètement le papier, mais juste des pinceaux contre lui. Et j'ai fait croire un peu plus longtemps que la précédente pour finir ce tableau. Je vais juste ajouter quelques feuilles en bas pour le rendre un peu plus dense, et ensuite nous aurons fini.
9. Fleur 6 - Oule Forget-me-not: Il est temps de le peindre. Oublie-moi, pas des fleurs. Pour ça. Je prends une lumière de bleu qui est auto bleu et mélange un peu au bout du compte avec elle . Alors ne fais pas mal ces niveaux car ils sont assez minuscules. On ne peint pas chaque Flamel. Instituto donner l'essence de l'ensemble du plan. Je fais juste de petits points pour indiquer ces fleurs, et je pense que cela suffira. J' avais des chiens ici, et ils laissent des espaces blancs entre les deux. Mais je ne les ajouterai pas trop loin l'un de l'autre parce que je veux représenter tout le plâtre ensemble. Ajoutons un peu de bleu plus foncé pour donner à cela une belle profondeur. Mais assurez-vous de ne pas ajouter complètement, mais juste un peu ici et là. Peut-être que je vais faire ça un peu plus de peluches. Vous avez le droit de plus de points et de couvrir plus d'espace. Je veux ajouter un peu de jaune pour représenter le centre des fleurs, mais je m'assure de ne pas agir trop sur ce jaune parce que tout d'abord, le bleu est encore humide, et donc si vous ajoutez à Marcello, il alterne orteil vert. Je ne veux pas ça, mais je veux aussi ce petit rayonnement entre les deux, alors ajoutez doucement un peu de jaune. Un peu de pied pourrait devenir un peu vert, mais c'est bon. Ils font juste que ça semble plus naturel. Ajoutons quelques stands maintenant pour cela. Je fais un peu des lignes pour rassembler les grappes. Donc en faisant ces lignes ont été la victime que les fleurs sont séparées et qu'elles ne sont pas une grosse bande. Mais ils sont tous reliés ensemble, et ils ont ces petits plâtres ici dedans. Donc, d'abord, je commence par rassembler ces petits groupes, puis dans. Ensuite, je ramène le monde rassemblé en descendant. Ajoutons quelques feuilles ici et là pour ces feuilles. Je m'assure que les conseils ne sont pas pointés comme les précédents, mais un peu autour d'elle. À la fin, je pourrais arrêter tout de suite, mais peut-être que j'ajoute quelques amants de mouvement et en faire un peu plus danseur sur le travail pour rendre tout ce tas hors saveurs de dame intéressant. On pourrait ajouter quelques éclaboussures ici, et ça donnera une belle profondeur à tout l'être. Donc, disons ça avec le papier pour qu'il n'y ait pas d'éclaboussures dessus et je tiens ma propre brosse, trempé dans la peinture de ma vie et n'ai pas tactiqué doucement avec l'autre pinceau. Donc, cela donne un bon contrôle. C' est plateau et c'est tout. On a fini.
10. Leçon bonus - Parsnip Wild: de pratiquer les techniques précédentes que nous avons utilisées pour l'oublier,
pas les saveurs. J' ai choisi ces amoureux violents du passé, donc la technique est très similaire. Ce sont seulement les tiges qui sont un peu plus loin. Revenez à ça pour que vous puissiez juste me
regarder peindre et peindre avec moi. - Donc peindre ce temps est aussi assez similaire avec moi, ces petits nous sorte de structures et les avons réunis. Observez que je ne joins pas tous ces grappes ensemble à la fois, mais que je fais ces plâtres séparés et que je les rejoins plus tard. De cette façon, j'ai une idée de l'endroit où je peux placer la tige selon les fleurs, au lieu de les joindre toutes à la fois. Une autre chose que vous pouvez observer est que les saveurs sont heureux un peu plus loin sur le dessus, et comme ils descendent, ils sont plus proches ensemble. Et même si les structures sont plus éloignées sur le dessus et que vous descendez, vous pouvez le faire un peu plus que cela. Donc, cela donne cet effet sur les plantes qui surgissent. Donc, quand vous peignez un tas de différents types d'amants de femme, si vous voulez dire que ces pop up, donnez-lui un look agréable et
intéressant. J' ajoute rapidement quelques feuilles en bas, puis je veux vous montrer une technique différente des éclaboussures. Je veux dire, c'est similaire à la précédente, mais un peu différent. Laissez-moi faire ce flash un peu plus danseuse sur un peu plus sombre parce que j'ai l'habitude de beaucoup elle seule toute la classe. Donc, j'ajoute plus de points un peu orange rend juste le jaune et le rouge. Et, oui, j'ajoute des points ici et là et ça rend ça un peu plus moelleux, ou je finirai par des éclaboussures. Cette fois, je garde la brosse avec la douleur dans ma main droite, puis tapotez doucement sur la main
gauche. Donc, cela donne une éclaboussure plus étalée par rapport à la précédente. Donc, oui, on a fini.
11. Projet de cours: Réunissons tout ce que vous avez appris maintenant pour que nous ayons une propagation de fleurs sauvages en une seule page. Donc, évidemment, nous devons rencontrer nos fleurs un peu plus petites que ce que nous avons peint plus tôt, parce que nous devons les adapter toutes en une seule page. J' utiliserai donc un pinceau plus petit pour tout ce tableau. Autrement dit, je vais utiliser la taille pour le moteur de brosse de la taille. Mangez. J' accélère toute cette vidéo parce que toutes les techniques que j'utilise sont exactement ce dont j'ai parlé dans mes précédents gaz. Alors n'hésitez pas à revenir aux leçons précédentes et jeter un coup d'oeil, si vous avez le moindre doute. Encore une chose. Rappelez-vous, la nature est pleine d'imperfections sur en particulier. Nous peignons des amants de femme, donc c'est bon. Une fleur ne ressemble pas à une ombre ou la tige est un peu bizarre ou les couleurs ne sont pas exactement ce qu'elles sont censées être. Tout est censé être large à droite, donc c'est OK. Profitez du processus. Détendez-vous et amusez-vous tout en peignant, je commence par le deuxième niveau puisque le 2ème 1 est également jaune. Je ne veux pas être proche de la 1ère 1 Donc je l'ai juste mis sur le dessus un peu plus
loin de celui-ci. Essayez d'expérimenter avec différents verts dans toute la classe, alors peut-être que vous pourriez mélanger différents jaunes avec différents bleus. Ou vous pouvez mélanger un peu de vert avec un peu de rouge pour lui donner plus de couleur. Donc, nous sommes très les verts que vous utilisez sur la page. Donc tout ne semble pas où il a planifié ensemble. J' ai passé quelques jours à ces fleurs. Peut-être en ajoutant quelques coups de Jenkins avec le médecin. Oh, merde. Euh , euh . - Ouais , - euh , - peut-être que je rende ça un peu plus sombre parce que ça ou veto Munshi seul cette page et, oui, Il suffit de le faire un peu orangé. Non pas que nous ayons fini avec toutes les saveurs. J' avais des oreillers pour couvrir la page. Je pense que le rouge serait une bonne option car cela rendrait toute la page un peu plus colorée. J' ajouterai des brindilles et ajouterai vos fleurs de pain ici et là. - Ouais , euh, peut-être que je vais ajouter un peu possible Oh, donc en bas,
il reste de l'espace pour représenter le blanc. J' enlève un peu le mélange sale sur ma palette et j'ajoute beaucoup et beaucoup d'eau pour la
rendre aussi légère que possible. Cela va devenir plus léger une fois qu'il sera sec à l'œil sur cette tige quand elle est rouge. Alors qu'un peu mieux pour les saignements et faire ces bardes. Nous avons rempli la page avec beaucoup de fleurs. On a presque fini. Peut-être que je vais ajouter un peu plus de bleu pour faire oublier moi pas Petit jour donc et nous avons fini avec le projet final.
12. Touches et la conclusion finales: J' aime vraiment la façon dont toute cette page s'est avérée. J' ai décidé d'ajouter une bordure d'étain avec les hommes noirs et aux noms de tous les flappers du monde . Je pense que ça donne une belle lingette. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Essayez d'expérimenter avec un niveau différent. Utilise les besoins de steak Essayez différentes fournitures d'art différentes couleurs. Donc, en gros, amusez-vous à peindre. Et n'oubliez pas de partager ces peintures dans la section projet. J' adorerais le voir. Vous pouvez également jeter un oeil à ma page instagram. Je ne cesse de peindre beaucoup de fleurs différentes, donc peut-être que vous pourriez trouver quelque chose d'intéressant là-bas. Dans mes prochains cours. J' ai l'intention de me concentrer et de vous apprendre à rassembler ces niveaux de femme et plus ensemble pour faire un champ de vin. Les fleurs, un bouquet sont un sujet différent. J' espère vous voir aussi dans les prochains cours. Alors c'est tout. Passe une belle journée. Au revoir.