Peindre des fleurs en aquarelle lâches- vous exprimer librement

1. Intro de tutoriel d'aquarelle: Avez-vous toujours l' impression d'être trop stressé lorsque vous peignez point de trop penser à ce que sera le résultat au lieu de simplement profiter de votre processus de vieillissement ? Eh bien, je l'ai ressenti, messieurs, et c'est ce que je veux maintenant vous offrir ce type de Porsche où vous ne faites rien à ce sujet et où vous appréciez simplement le processus. Ce cours est très convivial pour les débutants. Vous n'avez pas besoin de connaissances préalables sur l' aquarelle ou sur le travail avec des crayons de couleur Nous allons simplement commencer par les adultes et travailler à partir de là. Donc, en gros, toute la peinture que vous voyez ici est faite de pensées et de quelques traits. Nous allons donc explorer tout cela dans ce cours, comment j'ai réalisé cette peinture. Et pour votre projet de classe, vous allez peindre vous-même vos fleurs polaires préférées, que vous trouverez dans la nature ou à la maison. Et je vous encourage à vous intéresser à la nature, à vous occuper de moi ou à vous occuper des plantes et à les voir attentivement, voire à les toucher et à les sentir telles qu' elles sont réellement Que vous ne les regardez pas une seule fois et que vous ne leur accordez que quelques minutes. Vous voyez ces détails. Ce qu'ils ont, quels petits détails ils ont, quel type de feuilles ils ont, quelle forme ils ont, quelles couleurs ils ont. Très, très fascinant. Je veux donc que vous y alliez un peu plus en détail. J'ai regardé la fleur. Lorsque vous les peignez, vous vous laissez simplement porter par les coups. Tu te souviens juste de ce que tu imagines. Vous imaginez simplement à quoi ressemble la fleur. Tu n'en utilises plus. C'est plus lent devant toi. Tu as juste essayé de le recréer dans ton esprit. C'est pourquoi nous l'appelons Loose, car vous ne pensez pas qu'une trop grande quantité utilise un peu le grain pour passer de la vapeur à la vapeur. Et si vous l'avez fait pendant que vous le faites et que vous vous êtes senti détendu pendant que vous le faites, n'y pensez pas. C'est donc l'essentiel. Je vais également me présenter. Je m'appelle Nora. Je suis l' illustrateur du designer et artiste textile finlandais Et je peins à l' aquarelle depuis plus de cinq ans Ces derniers temps, je fais davantage d'œuvres numériques sur l'application VSCO ou peut-être, mais je suis revenue à ce média parce que c'est super agréable, c'est une sensation que l'on peut ressentir à partir de là C'est pourquoi je voulais aussi te l' apporter. J'espère donc vous voir bientôt dans ma classe et merci de votre attention. Et à bientôt. Au revoir 2. Ce dont vous avez besoin pour commencer: Ce dont vous auriez besoin, c'est d'avoir n'importe quelle palette d'aquarelles. Et vous avez besoin, bien sûr, un résumé pour votre stand, quel troisième air, quelques pinceaux. Donc des pinceaux pour aquarelle, ou tout autre pinceau que vous pouvez utiliser chez vous, que vous pouvez tester avec de l'aquarelle, et de préférence aussi avec des crayons de couleur, puis du papier poids d'au moins 150 milligrammes ou tout autre pinceau que vous pouvez utiliser chez vous, que vous pouvez tester avec de l'aquarelle, et de préférence aussi avec des crayons de couleur, puis du papier d'un poids d'au moins 150 milligrammes avec de tels commutateurs. Papier épais. Et vous êtes prêt à utiliser ces outils. Vous pouvez tout à fait suivre ce cours sans aucun souci. 3. Peindre l'arrière-plan: Alors commençons. Premier pas avec mes pinceaux ici. Shiley Eye, garde-les maintenant ici et prends-les d'ici. Donc, d'abord, sous ce gros pinceau pour Background, vous pouvez créer Background. Maintenant. Utilisons notre pinceau comme ça. Voici donc le pinceau synthétique que j'utilise. Et c'était en fait mon pinceau de maquillage. Mais pourquoi ne pas l'utiliser pour autre chose  ? Comme aujourd'hui, nous l'utilisons comme pinceau d'arrière-plan parce que vous pouvez voir à quel point il crée ces coups de pinceau avec brio. C'est incroyable. Ce que nous faisons, c'est mouiller notre pinceau, puis nous faisons couler doucement cette eau avec la peinture sur le papier. Juste des mouvements faciles, lents et lents. Et maintenant, nous pouvons choisir une autre couleur que j'utilise maintenant, la couleur violette. Et voyons ce que nous pouvons utiliser d'autre comme nourriture, un peu bleu ici, laissez-moi le mettre ici. Blue se sent tellement bien. Nous pouvons jouer. Nous ne voulons pas rendre Background trop dynamique. Il doit avoir l'air très maya. Cela ne vole pas la vedette de la vraie peinture sur le dessus. Maintenant, encore une fois, un peu. Et ici, puisqu'un peu comme gradient monte un peu comme la vie, puis redescend un peu plus fort. J'ai donc commencé à faire en sorte qu'il faille attendre que ce soit presque vétérinaire. Il peut être brillant, légèrement humide mais pas trop mouillé. Attendons donc une seconde. Puis nous sommes rentrés et nous avons commencé à faire nos fleurs. 4. Travailler avec les aquarelles Partie I: Nous sommes donc de retour ici, donc notre peinture est presque sèche. Vous pouvez voir cette parcelle ici un peu humide. C'est un peu rouge et c'est un peu rouge. Nous pouvons donc réellement les contourner ou travailler avec eux. Voyons donc ce qui va se passer. J'ai choisi aujourd'hui de peindre ces fleurs de pensées. Je les ai chez moi et ils vivent dans un pot. Et ils sont très mignons. Et comme vous pouvez choisir n'importe laquelle de vos fleurs préférées, je vous conseille vivement de le faire, je vous verrai bientôt. Et nous avons déjà parlé d'inspiration tout à l'heure. Alors allez-y et choisissez vos favoris. Et je ne veux pas vous mettre dans le cadre, est-ce c'est une question de peinture relaxante ? Calmez-vous, laissez aller vos pensées et amusez-vous en le faisant. Commençons donc par les avoir auprès de la banque. OK, donc les pensées ressemblent un peu à ce sommet des couleurs sur le plan verbal Et je ne veux pas utiliser le même violet. Alors mélangeons un peu de couleur ici. Alors, prenons le même violet que j'ai utilisé plus tôt ici, et ajoutons un peu d'eau pour le faire revenir. Ensuite, je vais utiliser une partie de cette couleur rose anglaise Alors n'ayez pas peur de devenir des érudits, cela fait d'elle une combinaison vraiment unique. Et aussi que tu n'es pas obligée d'imiter ta fleur. Immédiatement. Vous savez, tout de suite, il n'est pas nécessaire que ce soit une copie exacte de votre fleur. Cela peut être fantaisiste. Commençons dès maintenant. Une façon fantaisiste de montrer vos fleurs sur le devant de la scène Alors juste quelques réflexions ici et là. Je commence toujours par une pensée. Les pensées fonctionnent le mieux. Donc, ce sont mes pensées ici et elles sont là. Ils sont très petits. Ces bandes sont super petites, extrêmement petites. Et je commence par leur côté violet. Plus tard, j'ai travaillé avec leur côté jaune, comme le blanc, le jaune clair. Mon meilleur conseil est donc de commencer à réfléchir et de ne pas avoir trop peur de peindre dessus, sur le papier. Parce que même si c'est un peu difficile au départ, cette vapeur vide fait un peu peur. Mais une fois que vous commencez à faire ces points, vous commencez à avoir une sensation un peu nulle. Et cela devient plus facile lorsque vous êtes en déplacement. Est-ce que c'est fondamentalement nécessaire de commencer ? Tu sais, comme si l' essentiel était de commencer. Faisons donc certains plus grands et d'autres plus petits. Alors celui-ci, agrandissons-le ou tu peux toujours l'ajouter comme Polar. Ils t'appartiennent déjà. Mais nous les avons et vous pouvez les agrandir. Vous ne pouvez pas les réduire, mais ce n'est pas grave. S'il y a quelque chose à réparer plus tard dans la lumière. Tout est quasiment réparable. Ceci après avoir contourné le problème. C'est donc difficile à faire ici. Très bien, on dirait que j'ai deux pensées au hasard ou que je suis en train de vapoter. Attends, attends. Alors, utilisons le jaune ici. jaune. Je suis en train de la rendre plus forte, jambe plus basse, Mongolie. Ici, Orange. Et puis juste avec un peu de couleur ici. Je ne les touche pas du tout au long du mois de mars. Comme, tu sais, comme si je faisais juste le Gibbs un peu comme, tu sais Par exemple, si vous coloriez tout, cela ne ressemble plus à de l'aquarelle Il doit y avoir des applications, de la lumière du soleil, de la vapeur vide. Donc, la sensation que vous avez avec cette aquarelle ressemble à cette sorte de sensation de flottement qui règne chez Évidemment, je dois l'agrandir un peu, ces couleurs violettes ici. Ils ne s'additionnent pas vraiment comme d'habitude à des pétales plus gros que ceux-ci Ils sont donc plus en retrait, donc ils doivent évidemment toujours être plus gros. Tout oxyde c'est tout ce qui se trouve à l'arrière est en fait plus petit Dans ce cas, ils doivent paraître un peu plus gros. Sac. Sinon, il a l'air un peu vieux de trois ans. La dernière étape, peut-être. Pas tous. Certains d'entre eux. Très bien. J'utilise mon al-Bashir synthétique. Merci Quelle est la taille universelle qui convient une œuvre plus petite lorsque vous utilisez la taille par défaut sur ce front Et puis si tu le mets plutôt à plat comme ça, alors il fait un trait plus gros. Alors laisse-moi le prendre comme ça, en plus grand. Je les fais avec de l'eau pour oiseaux, mais pas trop pour qu'elle s'y mélange trop. Et puis c'est un peu comme si elles ressemblaient à celles qui sont là-haut. Il n'y a pas de sentiment distinct pour les ressentir. Oui. OK. Et peut-être juste le dernier arbuste ici. Chiffre. Très bien. Je vais maintenant ajouter une icône bleue ici. Et j'ajoute du bien, je ne l'ai pas fait. On dirait que c' est une autre couleur. Bleu maintenant. Ce n'est pas comme si naturellement ils n'avaient pas un tel débit. Mais je vais faire en sorte que le mien ressemble un peu à un conte de fées. C'est donc un peu comme Painted Flow là-bas. Et il se mélange maintenant principalement avec ce jaune et réutilise un peu Lesch Merci d'avoir mis fin à ce soi-disant lead pour vous détendre. Comme OK avec leur pinceau. Et tu peins et tu ne penses pas beaucoup à autre chose. OK. J'ai envie d'une couleur de plus ici. Je vais aussi y mettre un peu plus de rose pour donner un peu plus de vivacité à mon esprit Donc oui, comme je l'ai déjà dit plus tôt à propos de Flowers, c'est juste référencé pour avoir une idée. Vous pouvez juste, vous savez, comme pour Verge, puis faire quelque chose complètement différent, de couleur ou de forme sinon vous n'avez pas à rester naturel. OK. Très bien. Je ne toucherai donc pas ces pétales maintenant. Je les laisse tranquilles parce que plus tard, j'utiliserai mes crayons d'aquarelle d'exemple, puis vous additionnerez les lignes et le Belize et vous utiliserez peut-être d'autres crayons à peu près Et vous pouvez utiliser toutes les réponses que vous aurez à la maison comme n'importe quelle autre particule, simplement des crayons de couleur ordinaires Parce que le résultat pourrait être assez similaire. Et ce n'est pas quelque chose comme si ce cours n'était pas quelque chose que vous n'avez assaut la boutique et acheter des fournitures pour vous C'est comme : pourquoi en avez-vous chez vous que vous pouvez utiliser ? Et je suis sûr qu'il y aura tout ce qu'il faut pour atteindre le but. Oui. J'utilise donc toujours le même pinceau que je vais fabriquer maintenant. Cette barre verte de ces fleurs peut sembler d'un vert foncé. Et voyons voir, celui-ci est un peu aussi très similaire : je n'aime pas que ce vert ici doive être un peu plus jaunâtre, mais je peux ajouter plus de jaune à celui-ci, rendre plus clair Et il suffit de cliquer sur le point. Je pense que c'est peut-être un peu gros. J'ai fabriqué des pinceaux ici. Et mettez simplement votre pinceau à l'intérieur et apportez-le. Ils disent Je pense que j'ai besoin de plus de lumière. Comme si j'avais besoin toi. air minuscule. On dirait un sac poubelle. Et ils n'ont pas besoin de regarder. Le collège Blache n'a pas du tout à débattre. Ces feuilles se connectent exactement. Figure à part. C'est comme s'ils pouvaient flotter dans ce spectacle étroit. C'est comme lorsque cela se produit. Maintenant, je me lance dans un travail comme si c'était chronique, ce type, à un doigt de là, j'ai quoi me tenir debout et sinon, c'est comme une zone bâtie Donc celui-ci, j'aime bien ça, qui vient peut-être sans 5. Travailler avec Watrercolors Partie II: Environ un an, une certaine capacité dans un atelier d'emploi là-bas. Parfois, on dirait que vos pinceaux sont secs , alors cela signifie qu'il est temps d' ajouter un peu de nervosité. Ils peuvent avoir une sensation de sécheresse. Sinon. Ce point d'aquarelle disparaît si vos pinceaux sèchent constamment Ou un autre qui appelle ça des aquarelles et c'est déjà cassé en gros Oui. Il se peut donc que vous ne voyiez pas réellement ce genre de bobinages. Toujours comme ça. Mais je les ai rendus malheureux maintenant. On dirait que le jaune fait rêver maintenant. Mais je pense pouvoir le réparer plus tard. Ces feuilles sont donc comme croquées les unes aux autres. Ils ne sont pas comme séparés. Ils grandissent ensemble. Et d'habitude, oui, ce n'est pas toujours le cas, mais parfois les petites feuilles sont plus baissées que plus grandes, mais mon plan m'a permis de les trouver de plus en plus Ce n'est donc pas toujours le cas. Je suppose. Il y en a tellement de différents, comme The Blonde. C'est fou si tu vas dans la nature et que tu es juste toi qui n' y vas pas, juste ce que la nature utilise. Ouvrez également les yeux et observez toutes les plantes. En fait, je les ai regardés comme s'ils se tenaient près de nous et réussissaient. Et vous commencez à comprendre qu'ils sont tellement différents les uns des autres. Chacune d' entre elles est tellement différente. Ils ont leurs propres caractéristiques. Ils y ont essentiellement leur propre microvie. Bien sûr, ils ont une microvie, mais une signification intérieure qui, vous savez, comme dans le micromonde en gros, comme si chaque fleur avait quelqu'un assis dessus, une barre pour ces démos florales Et c'est tellement drôle et cool, vu la quantité de couleurs qu'ils ont. Il y a tellement d'adeptes dans la nature. Et c'est le cas des fleurs par exemple. Ils ne le peuvent peut-être que pendant une semaine, puis ils passent si peu de temps. Alors Brady, c'est à ce moment-là qu'ils sont là et qu'ils partent que les fruits arrivent, qui sont également très jolis. Ce que j'essaie de dire, c'est qu' ils sont plus vieux que certains moments qui se produisent. Comme ça La nature n'est pas stable. C'est dans le moment présent. Ils ont donc l'air très aérés maintenant, j'en veux un plus foncé, quelque part plus foncé. Donc, tu sais, ça change un peu , comme les sentiments là-bas. Pendant que je le fais, c'est comme si les choses étaient déjà sèches ici. J'essaie. Pendant que vous faites vous-même ce genre d' aquarelle relaxante, alors vous n'en avez pas besoin, pensez à la façon dont cela en ressort. C'est-à-dire que ça n'a pas d' importance, comment ça se passe. Cela peut sembler fou, mais ce n'est pas Freely. C'est la sensation que tu ressens quand tu le fais. Tu aimes la peinture sur le papier avec le pinceau. Tu utilises tes doigts, ta main le sent. Vous êtes du genre : « Eh bien, à ce moment-là, mais certaines choses, vraiment, vous savez, c'est comme si à cette époque où vous peignez en obtenait une, euh, et peindre ce n'est rien. C'est pourquoi il n'y a rien de trop à voir avec le résultat. Parce que si tu penses trop à tout Enjoy disparaîtra et tu seras stressé. Et en gros, la peinture tellement bizarre parce que vous pensez que trop réfléchir est l'un des plus gros problèmes de nos meilleurs joueurs de départ, alors que lorsque vous vous contentez de jouer, c'est généralement le cas Et ce qui est le plus drôle, c'est que s'il y a des utilisateurs finaux, ils peuvent prendre un petit bout de papier déjà connu et en tirer quelque chose. Et cela devient alors le meilleur effort de retour sur investissement. Et puis vous vous dites : « Oh, toujours allumé si petit, pourri, prêt pour le matériel, utilisez-le plus tard » Peut-être même ce papier carré comme si vous utilisiez l'école et oh mon dieu, dans le couloir, supprimez ce fond C'est donc généralement le cas. Les bonnes choses arrivent quand on ne s'y attend pas. Je m'y attends. Juste quelque chose pour s'amuser et ça s'avère vraiment cool. Cela s'est produit de nombreuses fois. C'est ce que je veux dire, que lorsque vous jouez, vous le faites pour vous détendre et ne pensez pas au résultat plutôt qu'au meilleur départ. Mais bien sûr, si vous devez travailler avec des clients, vous devez penser aux démos Donc, mais ce n'est pas le thème d' aujourd'hui qu'ils me voient. Mais ça ne l'est pas. Sentez-vous stressé. Opposé. Bien que. David, détendu, eh bien, ta peinture et détends-toi. Amuse-toi bien. Alors je trouve ça un peu ici. Comme s'il n'y avait pas assez de peinture. Alors peut-être ici aussi. J'aime bien ce pinceau. J'ai l'impression de dépenser chaque dollar de plus en plus. C'est pour ça que c'était bon, pour ces barres vertes, mais c'est comme de la nourriture, c'est comme un gros pinceau pour figurines, surtout. C'est plus facile à contrôler. Comme si je me sentais plus en confiance dans leurs mains. Le stand a disparu quelque part. Peut-être Happy Hand. Je ne sais pas à quoi ça sert, mais je vais juste continuer à jouer avec. En gros, ma main bouge ici et là , puis j'ajoute de la peinture ici et là. Et j'utilise un côté jaune et des barres de sélection. Comme je viens de le dire, il y a tellement de couleurs différentes dans leur nature. Cela peut donc sembler un peu jaune d'une certaine façon. Surtout au soleil. De toute évidence, la lumière du soleil rend tout si jaune vif. Sympa. Et ici, donc je pense qu'il doit y avoir quelque chose. Il y en a tellement trop. Joliment mélangé avec cette autre fleur. Ils se terminent essentiellement par un A&R ici. Tu peux y réfléchir. Mais que pouvons-nous faire de plus ? Je vote donc pour d'autres points en l'air. Ces points sont donc aussi un peu comme si le nectar des fleurs tournait peut-être comme ça. Tu sais, tu es en train de le faire. Et vous trouverez cet accès. Mon petit humour ici. Quand c'est sec, je suis sûr qu'ils deviennent plus pleins. Leur imagination, le nectar des fleurs, c'est comme voler dans les airs. Pas exactement ça. Avec le recul, je fais d'un débat un conte de fées, mon troisième ici, chaque fleur a quelque chose à voir là-dedans. Ensuite, assurez-vous. Très bien, immédiatement un autre mouvement s'est produit. J'aime donc le fait que nous ayons cet espace blanc où tout n' est pas écrit en couleur Nous votons pour avoir le terrain ici ou non. OK, allons-y. Faisons le terrain ou quelque chose comme ça. Donc là, j'ai un aspect brunâtre et des névroses, fond noir Oui, vous pouvez voir que je n'ai pas utilisé mon chat noir tout ce n'ai pas utilisé mon chat noir tout je suis de retour utilisateur très malchanceux La plupart du temps, oui, tout est jaune. Le jaune s'arrête là. Encore une fois, quelques livres. C'est l'amant. C'est partout. Ici et là. Vos opérations bancaires, déjà. Nous faisons donc des calculs ici. Des motifs qui sont corrects. Ensuite, on peut ajouter un peu de brunâtre comme des cailloux, y a-t-il des cailloux Des choses sont en train de se passer. Certains biseaux sont là. Les cailloux sont là. Certaines personnes s'amusent ici. Galets irréguliers. Les cailloux sont là. Peut-être, mettons aussi un peu de jaunâtre. Jaune moutarde. Très bien. Et je pense que c'est plus fort au centre qu'il y a plus de zones sur les côtés qu'il y a plus de molécules au centre ici. Et puis cela diminue progressivement les devoirs XYZ. Permettez-moi d'en ajouter quelques unes. Cela va détruire le Smartsheet et le rendre un peu sombre. Alors oui, je pense que c'est bon maintenant. Je vais le laisser sécher car je veux que tout fonctionne avant de commencer à utiliser mes crayons Donc pour te rappeler quel type de crayons je vais utiliser. Certains vont utiliser les crayons à mélanger. Intense. Leur nom, leur entreprise anglaise. Et ça se mélange bien avec l'eau que je veux. Mais je veux aussi qu'elles soient naturelles comme Bonjour à ces fleurs parce que maintenant elles ne réservent pas encore. C'est terminé, mais je veux y voir plus clair. Je vais donc utiliser ces crayons. Et je vais vérifier que vous pouvez utiliser ce que vous avez, comme vos propres marqueurs . J'ai donc ces marqueurs. Ce n'est pas un marché, c'est que si c'est comme si c'était haut à Makarov, ce stylo qui segmente les photos que j'ai, je ne vais pas utiliser toutes les couleurs, évidemment, juste peut-être certaines d' évidemment, juste peut-être Et puis j'ai ce marqueur doré ici, ne sais pas s'il y va. Voyons donc ce qui s'est passé. Cette peinture est inattendue ou imprévue. Ça du tout. Utilise-le et tu verras peu à peu ce qui va se passer avec ça. J'ai aussi ce genre de cellule très vieille, je crois que cette cellule de 15 ans est super vieille En fait, c'est vieux. Ce sont de très bons crayons. J'ai deviné que c'est le cas et que je l'utilise. Maintenant. Vince est également motivé. Ce sont des branches métalliques et c'est de l'aquarelle, des crayons Shudder J'aime bien ce polaire, je pourrais facilement le ranger. Maintenant. Et revenons-y quand il sera sec, complètement sec. Au revoir pour l'instant. 6. Utiliser des crayons de couleur: Bonjour, bon retour. La peinture est donc maintenant complètement sèche et vous pouvez commencer à utiliser les clôtures en toute sécurité. OK. Alors laissez-moi voir rapidement quels crayons je pense premier, car je ne veux pas qu'ils soient tous là Je vais donc utiliser ça, ça, l'écran. Vert, jaune, orange. Regardez-les ici. OK, alors commençons. Et nous sommes en train de faire quelques contours. J'utilise le benzyle violet maintenant. Je fais des suggestions un peu farfelues. Et il n'est pas nécessaire de tout conserver, mais je vais simplement vous donner quelques informations sur ce sujet et autres aspects de ce genre Maintenant, choisissez du rose. Je suis comme l'œuvre qui montre qu' à l'intérieur de la Fed, les poissons ont une couleur aléatoire. Ce shot pour shot. Ensuite, je vais utiliser du jaune. Cela va perturber votre algèbre. Linda, encore un peu. Épaule. Avec ton propre tableau. Vous pouvez juste être du genre, vous savez, peut-être un peu en regardant les lignes d'abord, puis vous verrez plus tard qu'elles se fondent très bien dans la peinture thérapeutique. Alors n'ayez pas peur. Utilisez les crayons pour utiliser les peintures. Par exemple, si tu n'aimes pas faire autre chose que de faire différemment, ce n'est pas la seule peinture que tu feras. J'espère. Mais j'espère que tu n'en as pas fini avec toi. Ça va être triste. Maintenant. Le contour, les meilleures idées, je vais utiliser ça, la banque, oui, je vais utiliser du rose. Faites-les ressortir davantage. Je vais en utiliser. Qu'est-ce que j'ai dit ? J'ai dit qu'il n'y avait pas de bleu. Parfois, je disais des choses qui vont à l'encontre de ce que je veux vraiment dire. Je crois que j'utilisais des bébés et c'est très bien. Qui sait ? Ce qui se passait dans mon cerveau. Alors oui, comme ici. Par exemple, vous pouvez voir que nos fleurs ou nos éclairs blancs ne ressemblent pas beaucoup, comme dans cette nature parce que dans la nature, elles transforment leurs cellules, généralement ce qui rapporte au soleil. Ils vont donc dans une seule direction. Mais certains sont comme si de rien. Alors voilà maintenant et ils nous regardent tous dans la même direction. Maintenant j'utilise ce vert foncé foncé. Cette barre verte ici. Ou il y a une certaine quantité de couleur ici. s'est démarqué On peut donc ajouter un peu d'espace à partir duquel on prend un peu plus d'espace, à partir de là, à partir du set vide où nous ne faisons pas toujours les lignes exactement jusqu'au bord pour parler. Tu l'as. Soit de la vapeur blanche, blanche ou blanche le fait, soit nous avons ce fond ici. Donc c'est comme si elle avait un peu regardé Drove quand elle a commencé à avoir froid, donne un effet cool ça donne un effet cool que nous pouvons même faire des choses supplémentaires ici. Pourquoi pas ? Maintenant ? Oui. OK. Une vache pourrait vous dire que si vous utilisez, par exemple, une nouvelle couleur, il sera bon de l' utiliser, du moins ici, et au moins ici, lorsque la peinture est trop déséquilibrée, vous perdez tout à coup si vous voulez en utiliser un peu. Produisez comme ici, ici ou ici. Ici. C'est l'équilibrage, c'est-à-dire si vous n' avez qu'une seule nouvelle couleur, une ici, et que vous ne l'utilisez nulle part ailleurs. La peinture n'aura pas l'air un peu déséquilibrée. Essayez donc d'utiliser une seule couleur. Par exemple, si j'utilise ce rose, je l'utilise quelque part ici, et je l'utilise quelque part ici, alors ça va. Mais maintenant j'utilise toutes les couleurs ici pour qu'elles se fondent dans la masse. Donc c'est très bien. Bon, maintenant je peux travailler avec des pensées qui sont si petites, mais certaines d'entre elles attirent davantage l'attention avec ce crayon. Où est mon téléphone sans fil violet ? Je pense donc qu'ils sont courts. C'est moi ajoute du jaune ici. Essayez donc différentes couleurs et commencez à utiliser couleurs un peu inattendues qui vous surprendront de voir qu' elles vont vraiment bien ensemble. Maintenant, ce terrain aussi, je dois vérifier ce que j'ai ici. Je vais utiliser cette tendance. Laissez-moi commencer. Oui. Hurst attache donc de l'importance à la barre. Essayez d'imiter certains biseaux ici est tout simplement pas très visible J'ai essayé d'en trouver un parce qu'il permet d'y stocker un peu plus d'apparence. Mais pas trop car nous allons également utiliser de l'eau. Comment ça va tourner. OK. L'essentiel à présent était donc de donner aux pétales un aspect plus apparent. Et puis ces parties vertes de la fleur, on aime bien. Garder ses antécédents. Son principal attrait, ce sont les pétales. Maintenant, je vais prendre mon pinceau à aquarelle et j'ajoute un peu d'eau ici Crayons d'aquarelle préférés. Nous allons donc faire un peu comme si c'était dynamique, dynamique, ressembler à Inca en sentant comme ici Ça ne se mélange pas trop. Mais apportez-leur ma serviette de confiance. Débarrassez-vous de trop d'eau là-bas. Maintenant, elle fabrique toujours fabrique cette grande urne et c'est comme si elle s' ouvrait d'ici. D'accord ? J'ai parcouru cette barre verte. J'en utilise un peu d'ici, du fard à paupières élégant ici. à paupières élégant paupières paupières ici. Maintenant, voici quelque chose qui s'est passé en élevage. Circuit. Ça couvre un peu. Un peu ici. OK. Je ne suis pas fan de cette ligne bleue avec mon pinceau à eau parce que je sais ce qui va se passer. Tout va commencer à déraper. Tout ce bleu devient jaune et puis nous n'avons plus de jaune comme si c'était le cas. Donc je ne vais pas y toucher. Je les laisse tels quels. Ils vont bien. 1 s qu'elle voit des bulles mais ce sont de fines bulles avec l'eau. Nous devons donc le laisser sécher un peu plus maintenant qu' avant de pouvoir utiliser le séchage et les ventes. C'est aussi une aquarelle, mais je ne vais pas l' utiliser comme aquarelle Je peins régulièrement. Si je fais des femmes, j'en suis sûre, alors gardons-le au sec. Ensuite, nous revenons et nous le faisons. Finalisez ce Chez. À bientôt 7. Touches de finition: Bonjour, nous sommes de retour ici, avez presque fini avec vos compétences. Un dernier contact avec IRB, quelque chose ? D'accord. J'ai ici des trucs métalliques sur les fans comme ça. J'ai mis un peu de temps ici pour plus d'étincelle et la vente. Et il grandit très bien et ce n'est pas le cas. Les crayons sont, je pense, très, très bons. Les États-Unis parce qu'ils abandonnent leur éclat et que leurs amis aiment ressentir. Ils peignent. Je vais utiliser un rythme. C'est brunâtre ici. Sur ce tout petit bout. Ici. Ici. Cela donne l'impression qu'un tout petit peu fragile affiche trop le contenu parce que si je le touche trop, il peut peut-être rester ici. Bien sûr. Je n'y vais pas maintenant. Donc quelques coups ici et là. Je vais y donner un peu plus de néerlandais, pour la peinture. Et si vous aimez aussi les fantaisistes, n'hésitez pas à utiliser exactement le même tableau J'en serais vraiment heureuse. Je ne serais pas du tout contrarié si tu faisais exactement la même chose. Mais même si vous faites exactement la même chose, il s'allumera légèrement différemment. Ainsi, chaque version d'ART est toujours différente, même si on veut faire exactement la même chose que l'autre version. N'hésitez donc pas à l'utiliser comme lame droite ou pour cela. Mais comme vous ne pensez pas à la façon dont vous le faites. Et pendant que vous le faites, les points, je suis sûre à 100 % que cela s'avérera encore très différent de celui où vous avez votre propre style unique. Donc, donc, je vais mettre une photo de héros un peu métallique. Tellement visible. Et essayons avec ce froid et quelques biseaux ici. Appelez-les biseaux. Sphère dans la période L pour que nous nous en souvenions. Ainsi, les biseaux lorsqu'ils sont polis et en fait, aussi le granit et les histones brillent parfois, comme une partie Dans le monde réel, c'est Sosa. Cas similaire. Je vais maintenant utiliser ce thème. Crayons ouverts. Donc, en gros, c'est comme un micro et de l'argent qui font de l'encre d'archivage Ils ont des noms spécifiques, mais cela ne reste pas sur celui-ci parce que celui-ci est plus fort. Certains vont essayer de l'utiliser en plus. Même celui-ci, qui est le plus solide, semble ne pas emporter quoi que ce soit sur le porche. C'est un peu, je peux y aller. Très bien. Je l'utilise, je m'en sers comme mentor et je crée quelque chose de tout petit, très méchant. À la menthe hollandaise. C'est ce que voulait dire un journal. C'est bon. Donc le tableau est déjà là, ou est-ce que ce n'est pas le cas. J'ajouterai également la marque, déposez-la au centre pour sélectionner les actions. Oui, ça manquait. Il n'était pas prêt. L'accouchement au centre prend un peu de temps. OK, disons que c'est prêt maintenant. Alors ce tableau, c'est prêt ? Et j'espère vraiment que vous avez apprécié tout le processus. Tu t'en réjouis. Vous vous sentez plus énergique. Vous semblez qu'ils se sentent calmes et satisfaits que votre peinture soit sortie exactement comme elle l'a été. Et merci d'avoir peint avec moi. Nous allons prendre une dernière réunion. Mes derniers mots. Alors on se voit là-bas. 8. Les mots de la fin: Bonjour. Nous sommes là pour mes derniers mots. Ce que je veux que vous sachiez, c'est que lorsque vous commencez à peindre sur Phi of Freight , vous remerciez les risques. Choisissez les couleurs vives. Ayez des idées folles quand tout est sur papier. Et si, pour certaines portes, vous n'aimez pas le résultat, vous pouvez réessayer. Tu peux faire une nouvelle peinture. Ensuite, vous y trouverez vos nouvelles idées. Et vous avez acquis ces connaissances grâce à la peinture précédente. Ils se sont donc levés. Donc, en gros, chaque fois que vous faites un nouveau travail principal, vous avez les connaissances préalables et vous ajoutez ces connaissances à votre nouvelle peinture, ce qui fait de vous un super professionnel au final. Donc je ne m'intéresse pas aux tests, au dessin de nouvelles choses. Essayez même d'utiliser certaines choses qui ne sont peut-être pas exactement destinées à être mélangées à de l'aquarelle Par exemple, vous pouvez ajouter pour laver l'aquarelle comme si c'était le cas, touchant quelques points ici et là Vous trouverez ici, comme j'en ai un premier échantillon, des peintures utilisées pour les textiles. Et il fonctionne comme un acrylique Alcatel Mais je peux même utiliser l'année si je voulais y faire la somme de quelques rayures d'urine car ne nous limitons pas trop. Les catégories exactes sont. Maintenant j'utilise des aquarelles et plus rien d'autre. Alors utilisons des crayons, utilisons, utilisons de l'acrylique Utilisons été dit utilisation. Tout, tout ça. Vince, tu en as chez toi et essaie juste de t'inscrire. Comment auraient-ils fonctionné pour vous ? Et pendant que vous le faites, vous trouvez votre propre style. Vous trouverez ce que vous avez le plus aimé. Boudreau et moi vous encourageons à découvrir les environs et La sensation et la combinaison de différentes couleurs, objectif différent que vous pouvez voir. Comme si avoir un loup dans la nature était vraiment bon pour s'inspirer. Essayez donc de faire un peu de marche si vous le pouvez à l'extérieur, si les conditions météorologiques s' y prêtent. Et je suis sûr que vous trouverez de nouvelles marques ou de nouveaux phloèmes que vous n'avez jamais remarqués auparavant Sur ce, je voulais juste te remercier d'avoir suivi mon cours. Et nous voyons le senior intégrer mes autres cours. Et ce qui les intéresse. Et amusez-vous à peindre pour votre projet de classe dans cette galerie de projets. Parce que j'ai très hâte de les voir et je vais les commenter et vous donner, abandonner les barrages pour vous dans ce voyage. Alors achetez-moi maintenant et à bientôt.