Peindre des cristaux résistants à l'aquarelle

1. Bande-annonce: Les cristaux sont magiques, beaux et mystérieux, mais aussi fascinants d'un point de vue scientifique. Ce cours vous apprendra tout ce que vous devez savoir pour créer des cristaux de résistance à l'aquarelle précis de l'anatomie cristalline à des instructions étape par étape sur l'illustration d'un exemple de chacune des structures cristallines, techniques de résistance trop humide et humide et au-delà. Je vais vous emmener voir toutes sortes de cristaux de la vie réelle pour vous inspirer dans un magasin de cristal de New York et une armée avec du matériel de référence avec sources scientifiquement précises pour créer vos propres cristaux de résistance bruts. Donc, si cela vous semble intéressant, inscrivez-vous maintenant. 2. Fournitures: Salut là. Je suis Arun K. Archer. Je suis illustrateur aquarelle et bienvenue aux cristaux de résistance à l'aquarelle. partie la plus importante de ce projet est le type de méthode de résistance que vous souhaitez utiliser. Donc nous allons le faire d'abord et passer en revue les fournitures dont vous aurez besoin. Alors, allons tout droit là-dedans. Pour les fournitures, vous allez avoir besoin de quelques choses de base, puis d'une chose spéciale. Nous allons d'abord avoir du papier, et c'est ce qu'on appelle le papier de presse, ce que je recommande parce que le papier dur n'absorbe pas aussi bien l' eau et les techniques que nous allons utiliser pour ce cours, nous allons utiliser beaucoup d'eau, donc c'est important. Si vous pouvez obtenir au moins 140 livres de papier, ce genre de qualité fonctionnera le mieux. Alors il nous faut de la peinture. Je vais laisser quelques liens vers mes pastilles préférées. C' est une pastille de Premium Marketing, c'est une confections aquarelle. C' est vraiment pas cher ; je pense que c'était 15$, peut-être même pas ça, peut-être 12$. Je l'aime vraiment et il est livré dans cette boîte vraiment agréable et ensuite avoir quelques types différents. Alors assurez-vous de regarder ça. De l'eau et un pinceau ; il s' agit d'une brosse ronde de taille 10. On a besoin de serviettes en papier pour nettoyer les choses. La dernière chose dont vous avez besoin est de masquer le liquide. Quelle que soit la technique que vous finissez par utiliser pour votre liquide de masquage fonctionnera, mais c'est celle que je vais utiliser, qui est un stylo fluide de masquage que j'ai obtenu chez Blick, je vais être sûr de lier cela aussi. D' accord. Donc, pour ce projet, nous allons utiliser une technique de résistance. Fondamentalement, une technique de résistance est quand vous avez quelque chose qui couvre votre travail de sorte que lorsque vous peignez dessus, il laisse du papier ordinaire. Vous verrez beaucoup dans l'art de l'aquarelle que les gens vont coller autour leur papier et ensuite ils vont le décoller après et vous avez de belles lignes propres ; c'est essentiellement ce que nous faisons, mais un peu plus précisément. J' ai déjà parlé de liquide de masquage dans certains de mes autres cours, mais si vous êtes nouveau dans les cours avec moi, je vais juste passer en revue ça, et quelques substitutions si vous n'avez pas de liquide de masquage. C' est mon préféré, c'est un stylo fluide masquant et ça ressemble à une bouteille de colle d'Elmer. Vous le retirez et il a une pointe très fine. Il y a différents types et différentes tailles, mais je l'aime le meilleur. Je trouve que je peux obtenir des lignes grandes et petites avec et vous pouvez simplement le presser et il sort avec une ligne mince. Une fois que cela sèche et que nous pouvons peindre dessus, puis une fois qu'il sèche trop ; la peinture sèche aussi, vous pouvez décoller cette section et seul le livre blanc sera laissé en dessous donc c'est un excellent outil pour les artistes aquarelles. Je pense certainement que ce stylo est la façon faire si vous êtes prêt à faire l'investissement, je veux dire que c'est seulement comme 10$, mais si vous ne faites pas beaucoup, vous pourriez ne pas vouloir le faire. Donc, votre prochaine option est d'obtenir un petit pot de liquide de masquage. Vous pouvez acheter ça chez Blick ou n'importe quoi et je laisserai, bien sûr, quelques liens vers des choses que j'ai aimées et utilisées auparavant. Juste pour que vous sachiez, vous devez vous assurer que vous utilisez une vieille brosse lorsque vous utilisez du liquide de masquage si vous utilisez juste le type de pot. Parce que si vous utilisez une belle brosse, vous pouvez vraiment l'endommager facilement, donc je ne recommande pas de le faire. Si vous utilisez un liquide de masquage de pot, vous pouvez utiliser une plume de calligraphie pour obtenir une ligne plus contrôlée qu'avec un pinceau. Vous voulez juste vous assurer que vous n'utilisez pas le réservoir, vous utilisez simplement la pointe pour dessiner et ensuite vous l' essuyez tous les trois à quatre trempettes afin que le débit ne soit pas limité. Vous pourriez trouver que vous avez besoin d'ajouter un petit peu d' eau pour vous assurer qu'il est assez mince pour s'étaler. Je n'aime pas cette méthode, mais je pense que c'est surtout parce que je n'aime pas mon contrôle avec une plume de calligraphie, je suis plutôt un genre de fille ou de pinceau. Mais c'est une option pour vous et certaines personnes créer beaux lettrage avec plume de calligraphie et fluides de masquage, donc il est toujours bon de l'essayer. Ce sont les méthodes de fluide de masquage que vous pouvez utiliser. Nous allons passer en revue quelques substitutions au cas où vous ne vouliez pas faire l'investissement pour le liquide de masquage. Une de vos options est d'utiliser n'importe quoi à base de cire. Beaucoup de gens utilisent des crayons blancs et savent juste que vous aurez une sorte de ligne tachetée plutôt qu' une belle et que vous ne serez pas en mesure de le nettoyer après, alors que cela arrivera et sera parfaitement propre et blanc, vous aurez un peu comme un mélange de couleurs là-bas. Une autre option consiste à utiliser la colle d'Elmer ou de la colle chaude. Avec ce séchage, utilisez-le de la même manière. Mais le problème est que vous ne pouvez pas le décoller de sorte qu'il ne sera pas plat et vous n'obtenez pas la partie amusante de l'enlever parce que c' est à peu près la meilleure partie de la réalisation de ce projet. Tu peux faire ça et c'est vraiment à toi de décider. Je trouve aussi qu'il est un peu plus difficile de dessiner avec ces méthodes. Mais si vous voulez lancer ce projet et que vous n'avez pas le temps d'attendre, cela fonctionnera aussi. 3. Anatomie, structures et visite d'un magasin de cristaux: Maintenant, nous allons parler un peu de l'anatomie cristalline et la terminologie que nous allons utiliser pour que nous puissions tous être sur la même page. J' ai fait ça très vite, un petit diagramme pour toi. Cette section ici, quand il s'agit d'un point, s' appelle la terminaison, ce qui est logique. Nous ne l'utiliserons pas tellement parce que je pense qu'il est plus facile de l'appeler un point, juste pour que nous sachions ce que tout s'appelle, techniquement. Alors ce point ici, cette zone plate, s'appelle la face principale, et c'est la plus grande. Ensuite, ces autres sections ici où ils sont autour de la face principale, ces zones plates sont appelées juste les visages. Tout devrait avoir du sens jusqu'à présent. Rien de trop fou. Ensuite, nous avons les facettes ici. Ce sont les bases plates de chaque côté de la pointe cristalline. Enfin, la dernière chose que nous avons est la racine ou la base. C' est exactement là que le cristal lui-même se termine ou commence, selon la façon dont vous le regardez. Mais vous verrez beaucoup ce type de structure dans les différents types de cristaux, pas tout le monde. Je suis sûr qu'il y a plus de terminologie, mais en ce qui concerne les illustrer, cela devrait très bien se passer. Passons à la leçon suivante. Examinons les documents de référence que j'ai compilés pour vous. Ceci est une liste de base des différentes formes que les cristaux prennent, et il ya sept structures de treillis différentes qui sont les différents types de formes de cristaux viennent en plus amorphe, ce qui est évidemment pas vraiment cristaux, mais certains de mes cristaux préférés sont des formes amorphes. Donc on va passer ces deux-là. Le premier est cubique ou isométrique, puis j'ai inclus quelques détails sur chaque forme ainsi que quelques exemples. C' est la forme la plus commune. Il ressemble essentiellement à un cube, bien qu'il puisse avoir plus de quatre faces, il peut avoir comme huit ou 10. Quelques exemples de ceci sont les sels et la fluorite. Ce sont là de bons exemples. Ensuite, nous avons tétragonal, qui est très similaire à cubique, mais il est plus long sur un axe et crée cette forme de prisme pyramide de cristal vraiment classique. Nous avons ici zircone à titre d'exemple, et selon bestcrystals.com. Alors prenez ceci avec un grain de sel. Le zircone est censé être comme une pierre de pureté. Vous êtes censé en tirer cet effet, et l'appétit, ce qui est supposé vous donner de la créativité. Ensuite, nous avons orthorhombique, semblable au tétragonal, sauf que ce n'est pas carré, ce sont des sections transversales et il a plus d'un prisme losange. Il est plus basé sur la forme de diamant, et c'est la topaze, tanzanite et la céleste au-dessus. Ce sont quelques exemples d'orthorhombique. Ensuite, nous avons hexagonale, et les cristaux hexagonaux sont des prismes à six faces. L' un de mes favoris est l'aigue-marine, que vous pouvez voir a ce regard de paysage urbain, il a six côtés chacun de ces cristaux, et l'intelligence et la conscience spirituelle est censé provenir de l'aigue-marine, donc c'est un plaisir un. Nous avons aussi l'émeraude et la morganite à titre d'exemple. Trigonal est très similaire à hexagonale, mais il a trois plis au lieu de six. Un exemple de ceci, qui est mon préféré, est l'améthyste, et il a ces petits points et il peut venir en grappes comme ceci ou des pièces singulières. L' améthyste est censée apporter la paix et la force. Voici aussi un rubis, qui est aussi un exemple de trigonal. Ensuite, nous avons triclinique, et celui-ci n'est généralement pas symétrique. Quand vous pensez à cela, c'est comme turquoise, qui peut prendre un tas de formes différentes ainsi que la labradorite, vous pouvez voir ci-dessus, qui est en fait la pierre vraiment cool. Je ne l'avais jamais su avant. C' est censé donner de la sagesse mystique, et il a un tas de différentes couleurs arc-en-ciel très semblables aux pierres de lune et à l'opale, nous allons parler de la prochaine. monoclinique est des cristaux tétragonaux qui sont un peu plus de prismes et de doubles pyramides. Par exemple, il s'agit de pierre de lune, vous pouvez voir comment il est redressé sur le dessus et il a ces très beaux cristaux et différents effets arc-en-ciel sur le dessus de celui-ci. Puis l'azurite, qui est cette pierre ici, et le gypse en est un autre exemple. Ensuite, nous avons des cristaux amorphes, qui sont des minéraux sans formes cristallines, et un exemple de ceci est l'ambre, qui est en fait la résine d'arbre fossilisé, ou obsidienne, qui est en fait un verre volcanique, mais mon préféré de cela est l'opale, qui est vraiment belle pierre qui peut venir dans beaucoup de formes différentes et a une couleurs vraiment étonnantes à l'intérieur. Nous allons passer par chacune de ces différentes structures en treillis et choisir. Je vais choisir un de chacun, et nous allons y aller deux à la fois, et le faire étape par étape de la façon de faire résister ces cristaux à l'aquarelle. Avant d'entrer dans la peinture, je veux vous emmener pour vous montrer des cristaux réels dans la vraie vie. Voici un Rock Star Crystals à New York. C' est dans le quartier du centre ville de Chelsea. J' ai pensé que je vais l'emmener pour qu'on puisse observer ce qu'on a appris dans la vraie vie. La première pièce que j'ai remarquée était cette magnifique grappe d'améthystes. Vous pouvez voir comment chacun de ces petits morceaux de dents est coincé là-dedans. Ensuite, nous avons un céleste, qui est l'un des cristaux allaient illustrer aujourd'hui, qui est une pierre si magnifique, et ils en avaient beaucoup ici. Ils ont même la forme d'œufs, qui sont incroyables comme des œufs de dragon et très magiques. J' ai aussi trouvé cette améthyste, qui est très similaire à l'illustration que nous allons faire, mais ils avaient tellement de magnifiques grappes d'améthyste autour. Puis j'ai aussi remarqué quelques cristaux dont je n'ai même jamais entendu parler auparavant, c'est ce qu'on appelle l'esprit du quartz de fée, qui est une forme vraiment intéressante. Mais mon préféré que j'ai trouvé plus tard était ce quartz d'aura opale. Juste si magnifique, je peux à peine croire que c'était réel. Ensuite, nous avons de la fluorite, qui est l'un des cristaux que nous allons illustrer. Enfin, ce quartz extra large, vous pouvez vraiment voir la structure différente qui va prendre, et il est très similaire à l'illustration aigue-marine que nous allons faire. Bien sûr, je ne pouvais pas partir sans rien acheter, alors j'ai pris cette géode à quartz et nous sommes prêts à peindre. 4. fluorite et apatite: La première chose que je vais faire est de prendre du papier supplémentaire et un crayon pour faire mes croquis afin que je puisse entrer cette mémoire musculaire et vous montrer à quoi chacun des croquis devrait ressembler. D' abord, nous allons faire les types cubiques et tétragonaux de cristaux. J' ai choisi la fluorite et l'apatite pour faire ces deux-là. Pour la fluorite, il a un aspect cubique. Nous allons commencer comme si vous créez des cubes différents partout ici. Tu veux qu'ils soient aléatoires. Vous pouvez regarder des images de référence si vous le souhaitez. A partir de là, nous pouvons transformer chacun d'eux en leur propre structure cristalline. Voir pas de cristaux ont une scission. Ensuite, vous pouvez avoir les différentes facettes qui en ressortent. J' ajoute juste une ligne supplémentaire à travers le milieu de la place, puis en bas. Je ne veux pas que ce soit trop parfait, alors je vais juste créer un peu rugueux bord. Parce que les cristaux ne sont jamais parfaits, c'est pour ça qu'ils sont si intéressants. Je suis juste en train de me connecter ici, puis de créer le fond du cristal. Encore une fois, avoir ce soit une forme irrégulière. Voici à quoi ressemblera la fluorite. Ensuite, nous allons aller de l'avant avec l'apatite, qui est un peu plus simple. Nous allons créer deux lignes parallèles. Ensuite, nous allons créer des triangles de chaque côté, puis briser ces triangles, puis créer des visages vers le haut de l'apatite ici. Agréable et simple. Maintenant que nous avons ceci, éloignez-le donc je l'ai comme référence. Je vais les recréer avec mon stylo liquide de masquage ou n'importe quelle méthode que vous choisissez d'utiliser. Je l'aime le plus, parce que je peux l'emmener dans beaucoup d'endroits différents. Je vais faire exactement la même chose, mais sans les guides de la place. On y va avec de la fluorite. Vous voulez vous assurer que vos lignes sont suffisamment épaisses pour qu'elles piègent la peinture à l'intérieur. Si vous avez une ligne très mince, vous pouvez recommencer. N' oubliez pas de donner une bonne base pour que votre cristal ait l'air assis. Cela l'aide à paraître plus réaliste. Vous pouvez voir ici où est la structure cubique, et je les fais juste dans les belles faces plates de ce cristal. Super. Pendant que ça sèche, on va aller faire notre apatite. Encore une fois, juste deux lignes parallèles. Une astuce pour créer des lignes plus droites est de s'assurer que vous tirez vers vous et que vous ne le repoussez pas. C' est la façon la plus simple de le faire. Vous pouvez voir que je n'ai pas bougé ma main, j'ai juste bougé tout mon bras avec ça et ça donne un peu d'aide à la gravité. Diviser ces différents visages ici et juste ici. Je vais les laisser sécher. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux si vous le souhaitez. Je reviendrai faire la section peinture. Ils sont tous les deux secs maintenant. Je ne sais pas si vous pouvez le dire à la caméra, mais je peux dire qu'il est sec quand les couleurs changent légèrement. Cela dépend du liquide que vous utilisez, mais ce liquide particulier passe de plus bleu à plus vert, et j'ai aussi tapé sur ces petites bulles. Si elles sont sèches, généralement, cela signifie que le reste est sec, aussi. Maintenant, on va aller dans les couleurs. La fluorite, en fait, vient avec un tas de couleurs différentes. Celui-ci que j'ai utilisé dans notre feuille de référence est de couleur ambre doré, mais je vais en fait aller avec un qui est plus d'une couleur vert mer. Parce que je pense que ça ira mieux avec notre apatite. Dans ma palette, je vais mélanger ce vert avec bleu qui reste encore dans ma palette, et ajouter un peu de bleu à cela en bleu clair. J' aime à quel point cette couleur ressemble. Tu vois ça à l'écran ? Comment c'est ? C'est la couleur avec laquelle je travaille en ce moment, mais je vais nettoyer la plupart de la peinture de mon pinceau. J' ai nettoyé la plupart de la peinture de mon pinceau et je l'ai gardée très humide. Je vais juste tremper l'intérieur seulement de ce cristal. Je dois garder un petit peu de peinture dans l'eau que j'utilise parce que de cette façon je peux voir où j'ai peint et où je ne l'ai pas fait, donc je suis moins susceptible de manquer des formes. Vous pouvez également simplement utiliser de l'eau sale, que j'utilise aussi beaucoup. Si vous coloriez accidentellement un peu en dehors des lignes, c'est bon. Vous pouvez le laisser comme ça ou si ça vous dérange, vous pouvez prendre un Q-tip ou votre serviette en papier, et juste le tremper. Maintenant que tout va bien là-bas, je vais aller de l'avant et prendre mon prochain mélange bleu-vert, et aller dans différentes sections, et juste toucher mon pinceau vers le bas et laisser la peinture se répandre par elle-même. Si vous avez pris ma classe Aquarelle Moons, c'est la même technique, humide sur mouillé. Je vais les laisser étaler, et s'il y a des endroits qui ont l'air un peu sec ou un peu trop concentrés, je vais les laisser se fondre tout de suite. Ensuite, je vais aller avec le bleu et juste le tremper un peu dans notre mélange vert, que vous puissiez égayer cela et avoir un peu plus de couleur de la mer. Si vous remarquez que vos peintures ne se répandent pas beaucoup, vous pouvez simplement ajouter un peu plus d'eau. Je vais aussi ajouter un peu de bleu foncé, aussi avec mon mélange vert pour obtenir un peu plus de profondeur de couleur. Avec votre teinte de couleurs plus foncées, vous pouvez la concentrer sur certaines des plus petites facettes, ce qui crée l'ombre comme si elles étaient orientées loin de la lumière, et lui donne un peu plus d'effet réaliste. J' aime vraiment ce que ça ressemble, alors on va laisser ce type sécher et voir s'il y a d'autres couches que nous devons faire. Mais en attendant, nous viendrons ici pour apatite, ce qui est en fait beaucoup plus d'un jaune-vert. Je vais nettoyer cette partie de ma palette, parce que je veux m'assurer de laisser ce mélange bleu-vert que j'ai créé au cas où je veux y revenir. Ces parties qui sont vraiment vertes, ne sont pas vraiment vertes de la mer. Je vais les tamponner, maintenant que je le regarde. Pour en revenir à l'affaire, je vais mélanger un jaune-vert. Littéralement, je mélange le jaune et le vert dans ma palette. Je vais me concentrer davantage sur le jaune, juste parce que le vert est une couleur si forte qu'il surpasse autrement. En fait, je vais ajouter un peu d' orange ainsi pour y ajouter un peu de chaleur. Toujours, je suis plus sombre, mais tu ne peux pas l'enlever. Maintenant que j'ai ma couleur ici, en fait, un tout petit peu de bleu. Voilà, tu y vas. Maintenant que j'ai ma couleur, encore une fois, je vais laisser un peu de peinture sur mon pinceau et la brosser à l'intérieur du cristal. On y va. Je vais prendre ma couleur et laisser ça étaler sur les lignes. Quand le cristal a un aspect solide comme celui-ci le fait sans autant de détails et d'intérêt, j'aime le décrire d'abord. Je prends juste ma couleur plus saturée dans un pinceau vraiment humide et dessine le long de l'intérieur du cristal et laisse l'eau se déplacer. Il a l'air très jaune, donc je vais y aller et ajouter un peu de ce bleu clair dans notre mélange de peinture, et ajouter un peu de ça tout au long. Cela fonctionne très bien aussi parce que le jaune ou le vert brille à travers. Ces cristaux sont vraiment luminescents. Au lieu de suivre le contour que nous avons déjà créé, je passe juste au milieu. Maintenant, je vais prendre ma serviette en papier et juste créer un peu de texture en la froissant et en la pressant doucement. Joli. Maintenant, je vais mélanger dans nos couleurs plus sombres. J' ajoute un peu de bleu foncé à notre mélange jaune, ce qui va créer un peu de profondeur avec cette couleur. D' accord. Je vais les laisser sécher et nous reviendrons pour notre deuxième couche. Maintenant qu'ils sont secs, et bien, la plupart du temps, ça n'a pas vraiment d'importance s'ils sont complètement secs parce qu'on va faire une autre couche. Cette couche va assombrir les choses parce que la nature de l'aquarelle est qu'elle sèche plus léger que vous ne l'avez fait auparavant. Nous pouvons déjà voir comment nous obtenons de très belles textures, et comment la peinture s'étalait ici et ici. Celui-ci pourrait utiliser un peu plus de profondeur, donc je vais commencer avec celui-ci et juste faire une autre couche d'eau. Je vais mélanger un vert plus foncé et chaud et je vais parsemer ça à côté des contours. Si vous voyez qu'il ne se propage pas là où vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une autre goutte d'eau. Maintenant, je vais mélanger un vert plus foncé, bleu-vert, et juste pointer ça un peu pour créer un peu d'intérêt. Désolé pour le klaxon, vivant à Brooklyn. J' ai créé ces points et je vais les adoucir avec juste des gouttes d'eau. Nous allons les laisser étaler et ensuite nous reviendrons à celui-ci. Celui-ci, je vais juste mouiller facettes sélectives de ce cristal parce que j'aime vraiment comment certains d'entre eux sont restés presque blancs et ont juste de beaux motifs à l'intérieur de ceux-ci. Je vais juste aller mouiller ici et là, et entrer avec la même couleur et utiliser ça pour assombrir quelques zones. La meilleure façon de le faire est de penser à l'endroit où la lumière toucherait. J' imagine que si la lumière venait d'ici, alors ces facettes ici n'obtiendraient pas autant de lumière et elles auraient probablement un peu d'ombre différente. Mais vous pouvez aussi, si vous n'avez pas envie d'exercer cette énergie mentale, vous pouvez toujours regarder une photo de référence et voir à quoi ressemblent les facettes. Mais vous pouvez voir comment celui-ci est vraiment léger et cela crée un très bel effet 3D. Je vais prendre un peu plus de vert et de blues et les mélanger ensemble et les points autour. Je les fais juste dans les mêmes endroits. Quand je plissais les yeux, je vois qu'il manque un peu d'obscurité ici, donc même si cette texture est vraiment agréable et que je suis triste de la perdre, je vais passer ça avec une couleur plus foncée. Ça a l'air beaucoup mieux. Je vais parsemer ça un peu plus, et ensuite je vais laisser ça sécher complètement à ce moment. En fait, d'abord, je vais effacer un peu de couleur de notre apatite ici. Il suffit de créer un peu plus de texture. Je vais laisser ces gars sécher complètement. C' est important parce que, à ce stade, il doit être sec à 100%, sinon vous allez décoller votre papier, décoller votre peinture, et tout tacher. Ça ruine tout le look magique propre que nous recherchons, donc je reviendrai quand c'est à 100% sec. D' accord. Tout est sec maintenant. Je vais commencer à enlever le liquide de masquage, ce qui est le plus amusant. Je gratte juste un peu sur le côté et je tire juste ces petites ficelles pour révéler ces beaux bords propres. Si vous avez du mal à le faire, vous pouvez également utiliser une gomme ordinaire pour l'aider à le décoller. Mais encore une fois, vous devez faire doublement, triplement sûr qu'il est complètement sec. Vous pouvez voir comment parfait d'une belle ligne propre qui est. Il y en a un. Peu importe d'où vous commencez à peler, vous devez généralement aller en morceaux de toute façon. Je vais juste enlever tout ça. Cette partie est tellement excitante, de voir le cristal se mettre en forme. Vous pouvez dire à quoi ça va ressembler avec le liquide de masquage dessus, mais il y a juste quelque chose à propos de l'éplucher qui le rend vraiment ensemble. On y va. Si vous craignez que vous n'en ayez pas manqué, vous pouvez simplement exécuter votre main et le liquide de masquage restera levé afin que vous puissiez retirer tous les derniers morceaux. Maintenant que le liquide de masquage a disparu et que ceux-ci sont superbes, je vais juste ajouter un peu de détails avec mon stylo blanc ici. Vous pouvez également utiliser votre or ou n'importe quel embellissement que vous voulez. Mais pour ceux-là, je vais juste rester avec un peu de stylo blanc et juste ajouter un peu de brillance. Nous sommes juste en train de rester simple et d'ajouter quelques lignes supplémentaires dans chacune des facettes afin qu'il soit un peu plus tridimensionnel. Je vais aussi nettoyer ces bords ici à cause du stylo blanc, il les blanchit. J' ai un peu de taches ici aussi. D'accord. Ce sont les premiers cristaux, voici la fluorite et l'apatite. Nous reviendrons et ferons nos prochaines structures en treillis. 5. Célestite et aigue-marine: Pour nos prochaines structures cristallines, nous allons faire orthorhombique et hexagonale. Pour ceux-ci, j'ai choisi celestite, qui est similaire à celui que nous avons dans notre matériel de référence ici, et ensuite j'ai aussi choisi l'aigue-marine rugueuse parce que c'est l'un de mes préférés. Encore une fois, je vais commencer par les croquis au crayon pour que vous puissiez voir où vous masquer le liquide va aller. Pour le céleste, nous allons commencer et créer un cercle cahoteux. Ce sera le bord extérieur de cette forme géoïde. Ensuite, je vais créer un autre bord ici, et celui-ci ne sera pas une ligne de fluide de masquage solide, ce sera juste une référence. Ici, nous allons avoir juste quelques cristaux à venir, donc je vais juste créer des formes différentes tout au long. Il suffit de créer un look plus naturel, et vous ne voulez pas qu'il soit trop symétrique ou quoi que ce soit parce que cela ne crée pas le bon effet pour ce travail. Ok, on a tout ça autour. Alors je vais entrer ici et tu gardes à l'esprit que ça va être à l'intérieur. Nous allons créer ici quelques structures qui seront plus de nos structures cristallites réelles. Gardez juste à l'esprit que c'est une forme de diamant, donc mes formes orthorhombiques sont similaires à la diagonale comme nous l'avons fait avec l'archétype, mais c'est un peu plus en forme de diamant, quand on pense à un diamant comme celui-ci. Pas un vrai, ce genre de diamant, donc celui-ci. On va juste faire ça tout autour, et ensuite je vais commencer à devenir plus petit avec mes formes à mesure que j'arriverai vers ce centre. D' accord. Bon, donc il y a du céleste. Ensuite, pour l'aigue-marine, nous aurons aussi une base, comme nous l'avons fait avec notre fluorure. Mais au lieu d'avoir juste des petits nubs ici et là, nous allons avoir beaucoup plus grand genre de choses comme des gratte-ciel. Je vais juste commencer ici et décrire ma forme de base, puis je vais créer mes prismes. Vous devez vous rappeler que les hexagonaux, ils ont six côtés. Vous ne serez pas en mesure de dire à partir de votre dessin qu'il doit avoir six côtés, mais si vous vous demandez si cela va paraître réaliste, vous voudrez peut-être garder cela à l'esprit. J' ai ici, en voici un, et vous avez 1, 2, 3, 4, peut-être 5, 6 est derrière. Ça n'a pas vraiment d'importance, mais si tu es un nerd scientifique, ça compte un peu. Je vais juste aller et en créer des ici qui se penchent quelques façons. C' est comme si tu avais une ville vraiment venteuse. Les gratte-ciels vont tomber un peu. Ils peuvent varier en taille à et je suis juste en train de créer fondamentalement hexagone ici, la moitié d'un, puis en dessinant des lignes à partir de là. Faites-en un peu ici. Puis une fois cette partie terminée, je vais créer un couple qui tourne à l'arc et briser ce look vraiment parfait de paysage urbain. La différence entre cela et celui que nous avons fait la dernière fois avec le fluorure, c'est que nous faisons en sorte que les sommets restent à plat. C' est à quoi ressemble l'aigue-marine naturelle. C' est la base de l'apparence de votre liquide de masquage. Je vais ranger ça et l'utiliser comme référence pour mon liquide de masquage. Tout ça est séché maintenant. Nous allons entrer et commencer à mélanger nos couleurs pour notre céleste et notre améthyste. Je vais juste nettoyer mon palais. Pour celestite, c'est vraiment bleu pâle, mais la première chose que nous allons faire est de mélanger une pierre, gris, brun, bleu pour le bord extérieur. J' ai cette belle couleur bleuâtre, grisâtre, brunâtre, et je vais juste l'exécuter sur le côté extérieur de cette pièce entière. Ensuite, je vais prendre mon pinceau et à partir de cette section du milieu ici, je vais faire un lavage de couleur, ou juste de l'eau, mais juste un peu de couleur dessus. Si elle se propage, vous coloriez sur les bords, c'est bien, c'est ce que nous voulons. Dégradé doux vers le haut du bord. Maintenant tout est rempli, je vais entrer avec notre bleu pâle ici. Je vais ajouter un peu de bleu plus foncé pour lui donner un peu de teinte différente, puis je vais ajouter une petite goutte de violet. Ceci autour, excusez-moi, céleste est très pâle, donc nous allons ne pas le faire en ce qui concerne les couleurs sont concernées. Je vais juste pointer ça dans les facettes et laisser quelques espaces blancs. Encore une fois, si vous n'avez pas l'impression qu'il y a beaucoup, vous pouvez toujours ajouter plus d'eau à votre brosse. Jusqu' à présent, j'aime comment cela se passe, mais je vais entrer avec notre serviette en papier et juste tamponner certains des endroits pour le rendre un peu plus lumineux. Je reviens avec ma peinture, assombrit un peu, et j'ajoute un peu d'autre nuance tout au long. Une autre chose que je vais finir par faire est d'assombrir toute cette section pour qu'elle ait l'air repoussée. Je ne m'inquiéterai pas de faire une belle texture là-bas parce que je vais juste y aller plus tard. Je vais reprendre ce bleu et je vais y ajouter un peu de peinture grise. Juste pour ajouter un peu plus de dimension, une autre couleur. Maintenant que je regarde cela, notre zone extérieure de jante est devenue douce, donc je vais aller de l'avant et ajouter un autre tour de cela ici. Je vais ajouter un peu de noir cette fois. Encore une fois, vous pouvez toujours vous rappeler que l'aquarelle est sèche, beaucoup plus légère qu'elle n'apparaît lorsqu'elle est mouillée. Je ne suis pas trop inquiet à propos de ce qui semble assez sombre, je suis en fait assez content de ce que ça ressemble. Je vais aller de l'avant, et encore une fois, passer à travers et juste tamponner dans quelques domaines. Je vais mélanger un bleu plus foncé, juste ajouter un peu de noir, et remplir quelques zones ici. On va le laisser sécher et on va travailler sur notre aigue-marine. Je vais aller de l'avant et mouiller ma brosse avec de l'eau propre et remplir ma forme. Une aigue-marine est de couleur très similaire à ce que nous avons fait pour le céleste, mais c'est un peu plus sur le côté vert. C' est plus un bleu glacé. C' est plus un bleu de la mer, d'où le nom aigue-marine. Celui-ci est en fait l'un de mes favoris. Je porte toujours ce qui a été récemment, toute façon porter un pendentif avec une aigue-marine dessus, mais je n'avais aucune idée qu'il a grandi dans ces drôles stocks de type paysage urbain. Quand on voit un bijou taillé, ce n'est pas ce qu'il a grandi, le long de ce qui est toujours si drôle pour moi. Je vais nettoyer tous les points qui ont raté leur marque. Ensuite, je vais mélanger une nouvelle couleur. Je vais recommencer avec ce même bleu clair et ajouter une touche de vert. C' est vraiment la couleur parfaite pour l'aigue-marine. Peut-être un peu, une touche plus bleue, mais discutable. Je vais juste repérer ça sur des zones qui auraient plus d'ombre. Je me concentre sur ces zones qui se chevauchent ou derrière certains cristaux. Je vais aller de l'avant et tracer certains des contours aussi. Avec une brosse très aqueuse. Je vais aller de l'avant et laisser certains de ces espaces blanc pur juste parce que aigue-marine est très transparent look pierre. Je vais juste les laisser tels quels et ils vont le faire avoir comme une apparence plus aérée. Ensuite, je vais ajouter ce bleu foncé à ça, et revenir dans les endroits dont on parlait avant. Là où il y a des chevauchements et où il y aura plus d'ombre. Je vais laisser sécher ces deux gars et nous reviendrons pour notre deuxième couche. C' est séché un peu maintenant. Je vais aller de l'avant et entrer avec une autre couche. En ce moment, je vais prendre ce bleu clair pur et pointer ça dedans. Vous pouvez voir comment ça se propage encore parce que celui-ci n'a pas complètement séché. Il vient d'arriver au point où ce n'est pas si brillant si je tourne tête et que je la vois où se trouve la lumière et cela m'aidera à créer des zones de couleur plus concentrées. Je vais passer en revue certaines de nos lignes, laissant quelques espaces blancs et ensuite je vais ajouter des couleurs plus sombres aussi. Besoin d'un peu de vert. Lorsque vous mélangez des couleurs pour cela, vous devez penser à de vraies couleurs de la mer des Caraïbes, pas seulement comme votre océan Atlantique moyen. Je suis juste en train d'ajouter cette couleur plus foncée où leurs ombres seraient et d'ajouter quelques textures ici et de m'assurer que chaque facette est remplie. Parce que celui-là, même si j'aime laisser un peu de blanc, celui-là n'a pas été rempli tout le chemin. Ensuite, je vais prendre ma serviette en papier et l'enrouler dans une petite bûche et l'utiliser pour juste enlever ces grandes flaques d'eau et laisser plus de papier blanc en dessous. Rester loin de ces zones qui doivent rester dans l'ombre. En fait, j'ai eu ça un peu trop ici. Si vous obtenez trop sombre d'une couleur comme celle-ci, vous pouvez juste aller de l'avant et la tamponner. Je vais prendre une brosse humide, ramasser, mais j'ai encore besoin que cette partie soit plus foncée, donc je vais prendre le bleu foncé et le mélanger avec un peu de vert et faire un peu de couleur plus claire. On y va. C'est ce que je voulais faire la première fois. Alors avec la citrine, je suis désolé d'appeler ça comme ça, je ne sais pas pourquoi, avec le céleste. Nous allons prendre cette couleur sombre ici, qui est juste un noir mélangé avec du bleu foncé et je vais remplir cette zone ici parce que c'est comme les profondeurs sombres de celui-ci. Ce n'est que quelques couches pour vraiment s'enfoncer, mais c'est comme ça que ça ressemble jusqu'à présent. Alors je vais prendre la même couleur et la diluer vraiment. Pas assez dilué. Fondamentalement, je vais juste prendre de l'eau avec une touche de ce gars et juste la déplacer pour que ça ne semble pas si coincé au milieu de là. Vous pouvez commencer à voir maintenant comment cette obscurité attire vraiment votre regard, et ça donne l'impression que vous regardez à l'intérieur de quelque chose, ce qui est vraiment intéressant. Je concentre les facettes les plus sombres ici sur cette partie intérieure. Rappelez-vous, quand nous avons fait notre croquis de référence, nous avons commencé ici et j'ai fait un cercle avant que je tourne autour de là, et je me concentre sur ceux-ci parce que ces pièces seront plus orientées vers l'intérieur. Je vais aussi ajouter un peu plus de couleur. Je vais prendre ce bleu pâle nouveau et juste le mélanger avec un petit peu de noir et bleu, et juste ajouter cela autour aussi. Je pense que celui-ci pourrait être plus brillant aussi, donc comme on fait une autre couche, je vais prendre mon pinceau et ajouter un peu de bleu pâle droit. Ça a l'air très bien. Je vais aller de l'avant à l'extérieur avec cette couleur brun-gris que nous avons faite. Vous pouvez voir comment c'est vraiment allégé comme on l'a dit. Quelque chose à laquelle tu t'habitues. Je vais juste par ici. Ça a l'air bien. Ajouter un peu plus de bleu autour. À ce stade, si vous voulez ajouter des embellissements, vous pouvez. Je vais ajouter une partie de l'argent de ma palette fine. Je vais juste mouiller mon pinceau beaucoup jusqu'à ce que je puisse prendre une partie de ça, et ensuite je vais juste allumer ça à travers, assurant de ne pas toucher le noir parce qu'il va se répandre partout. Mais cela lui donnera juste un peu de brillance, et seulement quand vous tenez que l'angle droit. Je ne sais même pas si vous allez pouvoir nous voir à la caméra, mais je vais vous montrer la pièce finie. Je vais aller de l'avant et les laisser sécher, et nous reviendrons enlever le liquide de masquage. Tout est sec ou surtout. Je vais l'éplucher ici. Vous pouvez simplement passer en revue cela avec une gomme, comme je l'ai déjà dit, mais cela augmente vraiment votre risque de bavure, et comme je suis notoire de ne pas attendre assez longtemps que mon travail sèche réellement, j'ai appris ma leçon pour utiliser un gomme, au moins. C'était une bonne attraction juste là. Celui-ci se réunit vraiment une fois que vous commencez à le décoller parce que vous ne pouvez pas vraiment dire si c'est réussi avec le grincement. On dirait qu'il tire vers l'intérieur jusqu'à ce que vous retiriez le liquide de masquage, et surtout comme les petites taches que nous avons faites aussi. Aidons à le donner vie maintenant. C' est mon rêve d'en retirer un et de le faire sortir dans une toile d'araignée géante et de ne pas se séparer du tout. Je ne sais pas si c'est possible. Peut-être que si vous aviez des lignes très épaisses. Je dois l'essayer. Bien que je ne suis pas sûr que va créer les plus belles illustrations en cristal. Je ne sais pas si vous pouvez voir à la caméra, mais il y a le léger argent que nous avons fait, est vraiment en train de surgir maintenant que nous avons retiré le liquide de masquage parce que c'est le truc le plus élevé. C' est vraiment sympa. Je m'assurerai de te le montrer après que j'ai récupéré le reste de tout ça. C' est la dernière prise ici. C' est à peu près fini. Jolie et brillante. Brillance vraiment subtile maintenant. Puis aigue-marine ici. Ça va être un peu plus rapide. Un bonus de faire des choses qui sont de couleur plus claire. Un peu plus vite. Voici l'aigue-marine. 6. Améthyste et turquoise: Ensuite, nous allons faire nos différentes formes de cristal trigonal et triclinique. Pour le trigonal, nous allons faire de l'améthyste et pour rappel, c'est vraiment similaire à l'aigue-marine, la structure hexagonale mais avec un triple axe à la place. Avec l'améthyste, il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez soit faire un amas de cristaux comme nous l'avons fait auparavant avec notre fluorure et notre aigue-marine. Mais comme nous l'avons déjà fait, je vais aller de l'avant et juste faire avec un éclat ressemble à une dent de ces cristaux. Je vais aller de l'avant et faire notre croquis d'abord comme on l'a dit. Il vient juste en haut et a ces trois points peut-être comme un fragment ici. C' est un peu rude, peut-être d'un côté, peut-être qu'il a été moulu et ensuite il arrive à cette forme de dent. Plus que cela, je vais ajouter un peu plus de texture. Il y a généralement quelques autres facettes qui se sont développées autour. Les facettes ne sont généralement pas si abruptes. C' est ce à quoi ressemblera notre améthyste. Ensuite, pour notre triclinique, nous allons faire de la turquoise, qui est un classique et honnêtement la forme ressemble à un vieux rocher régulier. Je vais juste faire un simple blob par manque de meilleur mot et ensuite vous voulez réfléchir à la façon dont il va être assis sur quelque chose alors nous allons laisser cette ligne juste ici. Ça va être notre fond et ensuite nous allons avoir une pierre qui a un visage plat ici. Ensuite, juste quelques textures ici et passer par cela. Je sais que ce n'est pas la forme la plus excitante, mais les couleurs pour celle-ci sont ce qui est le plus important. Maintenant, nous allons aller de l'avant et utiliser ceci comme référence. Avant de commencer avec les couleurs sur celui-ci, nous allons devoir faire une étape de plus pour la turquoise donc vous avez peut-être vu cela avant si vous avez vu mes autres cours, mais c'est mon pellet Fang Tech, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture d'or que vous avez. Nous allons créer des veines d'or. Si vous avez déjà vu une turquoise brute, vous sauriez qu'ils ont ces belles veines d'or qui s'écoulent. Si vous voulez un tutoriel sur la façon d'utiliser cette palette, vous pouvez prendre ma classe d'outils inhabituels, que je serai sûr de lier dans la description. Mais je vais juste prendre mon pinceau et le charger avec cette belle peinture et l'étaler partout. Peu importe où ça va parce qu'on va faire du liquide de masquage dessus. Je l'ajoute juste ici. Il suffit de l'ajouter dans les fissures et si vous avez du liquide de masquage sur votre brosse, assurez-vous de le retirer tout de suite parce que ce truc les ruine. Maintenant, nous avons des veines d'or aléatoires et je vais laisser ça sécher complètement avant de faire notre prochaine ronde de liquide de masquage. Tout est sec maintenant et nous allons revenir avec notre liquide de masquage et juste créer quelques lignes au-dessus pour que ces veines apparaissent vraiment. Je fais juste des lignes minces et juste si vous regardez comment les choses s'ouvrent, c'est à ça que ça ressemble. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. En fait, ils ne peuvent pas être parfaits, juste de petits boulons éclaircissants. Je vais ajouter ces points ici et là aussi. Celle-là, je le remplis un peu plus. Pas une boule solide, mais plus remplie de sorte que vous verrez plus d'or quand nous l'enlevons. On va laisser sécher ça et on reviendra faire la couleur. Je vais aller de l'avant et travailler sur notre améthyste. Je vais juste entrer, tu sais que le tirage en ce moment avec un pinceau humide l'étaler partout. Une partie importante de ces types d'améthyste est que la voie, si vous voulez, de cette forme de dent de bras reste une bonne couleur claire de la cour. Le reste, nous pouvons nous mélanger comme bon nous semble. Je vais commencer par un bleu et un violet, bleu foncé et violet pour créer un ton violet très cool. Ajoutez ensuite un petit peu de rouge pour l'apporter un peu plus neutre. Ensuite, nous allons prendre ceci et avec une brosse humide, commencez à cette pointe et appuyez dessus. Remuez un peu votre pinceau pour disperser un peu plus de pigment. Voir déjà qui semble assez cristallin. Je vais le faire sur cette section ici et mon idée est que si je peux faire disparaître ce pigment jusqu'au fond, alors je n'ai pas à m'inquiéter d'en taper tout ça pour le garder clair. J' ajoute plus d'eau que de pigment sur ceci et sur mon pinceau et juste le lisser pour qu'il finisse par être plus clair à la fin. Maintenant, je vais prendre un peu plus de rouge et l'ajouter à ma peinture. J' ai trop ajouté. Un peu moins rouge jusqu'à ce que j'ai une couleur comme celle-ci et puis je vais ajouter quelques points de ceci ici pour plus de dimension. Alors je vais faire la même chose, mais avec plus d'un bleu. Donc vraiment cool tonique violet. Je me suis effacé ici, juste parce qu'il est vraiment mouillé, donc je sais que ça va prendre du temps pour sécher. n'y avait vraiment pas beaucoup de peinture là-dedans. Ensuite, je vais aussi prendre cela dans une zone et faire une ligne plus dure pour l'endroit où se termine la partie cristalline. C' est beau, mais j'ai l'impression qu'il a besoin d'un peu plus de profondeur alors je vais revenir avec mon violet, mon violet neutre et y ajouter un peu de noir. Je vais juste pointer qu'il y a quelques sections. Assurez-vous que c'est sec. Oups ce n'est pas le cas. Je vais laisser cela sécher et m'assurer que le liquide de masquage est complètement sec et puis revenir faire la turquoise. Notre liquide de masquage a séché maintenant, alors nous allons entrer avec notre turquoise. La couleur turquoise est rare, cette couleur a son nom. C' est vraiment beau bleu, vert, sombre, trouble, mais si lumineux en quelque sorte en même temps. Je vais mélanger ça, puis je vais rincer ma brosse. Passez tout cela avec de l'eau et celui-ci, la couleur est assez uniforme et pas comme celui-ci où nous voulons garder la fin claire. Donc je ne m'inquiète pas tant de la quantité de pigment que j'ai ici. Nous ne ferons qu'une seule couche de ceci parce que vous pouvez déjà voir comment l'or se transfère. On va juste y aller, faire quelques points. Laissez-les s'étaler. Je n'ai jamais été une personne turquoise, mais l'homme, ces or ils sont gentils. Je vais assombrir cette couleur et toucher ça dans les coins de nos facettes ici, nos facettes rocheuses. Ne sois pas timide de voir les morceaux d'or parce qu'on va les décoller plus tard. Évidemment, c'est notre turquoise. On va laisser sécher ce type, on pourrait en ajouter un peu plus s' il a l'air un peu trop léger et que l'améthyste a l'air assez bien aussi. Je vais juste aller prendre une partie de cette couleur bleu violet améthyste, si vous voulez, et retoucher ces zones qui ont manqué la couleur en quelque sorte. Je vais aussi créer des lignes plus fortes qui descendent dans la partie claire des dents. On va les laisser sécher pour enlever le liquide de masquage. Voilà, turquoise. Tu vois à quel point cet or est beau ? Il s'est avéré vraiment sympa. Je les aime bien. 7. Pierre de lune et opale: Ensuite, nous avons la structure en treillis monoclinique, pour laquelle nous allons faire de la pierre de lune, qui est l'un de mes favoris et ce sont des pyramides et des prismes et ils sont en quelque sorte faussés. Ils ont souvent un différent comme droit sur le dessus. Ensuite, nous allons le faire [inaudible], qui est un minéral qui n'a pas forme cristalline donc il inclut des choses comme l'ambre et obsidienne dont nous avons parlé auparavant et nous allons faire de l'opale pour celui-ci. Pour commencer avec mon journal régulier et faire mon contour, donc je vais faire de la pierre de lune et de l'opale. Pour la pierre de lune, je vais la garder très simple et laisser les couleurs parler. Je vais faire une base comme nous l'avons fait avec nos autres pierres et sur le dessus, juste lui donner un peu de texture, laisser ma main faire l'imminence. Alors je vais juste créer de petites crêtes de montagne sur le dessus de tout ça. Nous allons compter davantage sur notre couleur pour ces pierres. Ensuite, pour l'opale, je vais aussi le garder assez simple et juste faire une forme amorphe. Je vais créer une forme de roche ici et ensuite juste créer quelques stries différentes tout au long de cette forme ici. Je vais aussi ajouter quelques sections qui sont tous mât parce que cette pierre d'opale a un vrai éclat à elle, donc je vais en faire quelques-unes pour qu'elles restent blanches. Je vais utiliser ceci comme référence. Maintenant qu'il est sec, nous allons entrer avec notre couche d'eau. Je vais juste mouiller ma brosse et lisser le long du contour des deux pierres. Opale a vraiment des couleurs arc-en-ciel, donc nous allons faire de l'arc-en-ciel pour l'opale. Mais la pierre de lune, je vais rester avec plus de bleus et de jaunes. J' ai en fait bague de pierre de lune que je porte beaucoup et ce sont les couleurs qui sont les plus répandues, peut-être un peu pourpre aussi bien, mais en gardant celui-ci un peu plus sur un côté du spectre de couleurs plutôt qu'un arc-en-ciel. Bien qu'il soit vraiment difficile de faire la différence quand vous regardez juste une photo de je suppose opale, si vous ne connaissez pas vraiment la différence. Mais je vais commencer avec ma pierre de lune ici, et j'ai pris le bleu clair, et je vais juste parsemer ça et la laisser étaler. Aller avec le jaune et m'assurer que je touche des endroits qui n'ont pas encore de bleu parce que je ne veux pas qu'un vert arrive. L' autre chose à propos de ce jaune est qu'il est assez saturé, donc je m'assure qu'ajouter beaucoup d'eau et peut-être tamponner un peu loin si ça commence à devenir trop saturé. Parce qu'à la fin de la journée, la pierre semble encore en quelque sorte blanche presque. Je vais entrer avec juste un peu, je vais faire une flaque d'eau et juste ajouter une touche de rose dans cela pour que je puisse juste teinter une partie de cette zone ici pour que ce ne soit pas seulement du papier propre. J' utilise de l'eau sale. Bien que je suppose que l'eau légèrement rose, vous ne le considéreriez probablement pas sale. Je vais ajouter un peu plus de bleu et je vais mélanger un peu de bleu foncé dans mais juste diluer beaucoup dans cette même eau rose pour que je puisse obtenir un bleu violet très faible. Ça a l'air sympa. Maintenant, je veux m'assurer que les couleurs sont plus équilibrées. Je vais ajouter un peu de jaune là où il ne l'a pas fait à ces sections et ajouter un peu de bleu dans les sections jaunes. Il est asséché un peu maintenant donc ça ne va pas créer autant de couleur verte, mais si c'est un peu vert, c'est bon. Laisse ce type sécher et passe à notre opale. Je vais faire une technique vraiment similaire juste avec plus de couleurs cette fois. Je vais recommencer avec le bleu clair parce que c'est mon préféré. Cette fois, je vais juste chiffrer la couleur afin qu'il ait une portée plus large. J' ai ce bleu et je vais faire une couleur violette, laisser ça s'estomper. Tamponnez des jaunes, des roses. Je vais tamponner de cette façon parce que encore une fois, nous voulons garder cette couleur effacée mais encore laisser passer cette couleur pastel. Le violet est vraiment tombé, donc je vais ajouter un peu plus de ça. Il commence déjà à avoir une très belle lueur là-dedans, ce qui est génial. Je vais en fait ajouter un peu de rouge, juste rouge très désaturé afin que cette teinte à nouveau. J' ai l'impression que c'est une très belle touche. Je vais tamponner un peu plus et je pense que je vais ajouter un peu de bleu dans ce coin parce qu'il semble un peu déséquilibré pour cette couleur et un peu de cette teinte pourpre aussi. Alors je vais laisser ces gars sécher complètement et revenir tout de suite. Ils sont secs maintenant, nous sommes prêts à entrer dans leur couche suivante, mais nous allons faire quelque chose d'un peu différent autre que d'aller et de faire une autre couche de pastel tie-dye comme nous avons fait d'autres pierres précédentes. Allaient entrer avec juste un mélange gris foncé, noir, violet et créer les ombres de nos pierres parce que comme elles sont destinées à rester si légères, elles n'ont pas vraiment besoin d'une autre couche de saturation, elles ont juste besoin quelques dimensions supplémentaires. Je vais commencer avec ce gars et j'ai mélangé une couleur noire violette et l'ai désaturée beaucoup avec de l'eau. Je vais ombrager cette section inférieure ici qu'elle semble plus réaliste comme si cette partie avait une ombre jetée dessus. Je laisse une partie de la couleur briller à travers, mais en passant par tout et en laissant juste un peu de paillettes. Vous pouvez déjà voir comment ça lui donne un peu plus de dimension comme ce fond de cupcake. Il suffit d'ajouter un peu plus, [inaudible]. Maintenant, je vais monter dans nos petites montagnes ici et faire la même chose. Je pense que si la lumière vient de cette direction, alors on aura un peu d'ombre loin de ça. Avec mes couleurs désaturées, je vais juste créer quelques petits divots tout au long. La raison pour laquelle j'ai choisi de mélanger un gris violet plutôt que d'utiliser un noir, est parce que c'est tellement plus doux et que ces pierres n'ont pas vraiment d'ombres dures, c'est juste un peu moins coloré dans ces zones, qui fait partie de ce que les rend si belles. Mais en général, lorsque vous utilisez des aquarelles, vous essayez de rester loin du noir quand vous le pouvez, et de mélanger vos propres couleurs parce qu'il a un peu plus de dimension. Je ne suis pas toujours cette règle parce que j'ai l'impression que cela dépend de la pièce, mais dans ce cas, j'ai l'impression d'utiliser une couleur autre que le noir fait certainement une différence. Je vais juste passer par ici et mélanger les choses pour qu'elles n'aient pas l'air trop parfaites. Croire si les bords les plus durs aussi. Je vais ajouter un peu plus d'obscurité à ma couleur et juste passer ces plumes ici à nouveau pour un peu plus de profondeur, et c'est la ligne. Maintenant, je vais faire la même chose ici avec cette même couleur gris violet, et la lumière vient de cette façon, je vais juste ajouter quelques ombres à chacune des sections et la concentrer sur ces sections ci-dessous ici. Ce sera des moulages et plus d'ombre. C' est l'une des beautés de l'aquarelle qu'ils ont cette transparence. Même si vous allez sur eux, vous pouvez toujours voir comment les différentes couleurs regardent à travers. superposition, importante pour les aquarelles, et donc avec l'opale, elle a un peu une texture plus lisse. Je vais me débarrasser de tous les bords durs qui ont émergé de faire ces ombres ici. Maintenant qu'on a fait ça, tu pourrais t'arrêter ici et laisser sécher et décoller ton liquide de masquage, mais je vais entrer avec mon palais fini. Je pense que pour ces pierres en particulier, elles sont faites pour peindre des pierres de lune et des opales. Ils font vraiment une énorme différence pour ces peintures et j'adore l'effet qu'ils donnent. Je vais les mouiller un peu et je vais y retourner, parce que je remarque que celui-ci est déjà séché. Je vais faire un peu plus en attendant que la peinture prenne. Mais alors je pourrai utiliser ces fines étiquettes pour créer cette brillance vraiment luminescente que ces pierres ont naturellement. Je pense vraiment que la courbe naturelle des pierres est si belle et parfois je me demande pourquoi vous les coupez parce que j'ai l'impression que je voudrais tout autant que j'aime cette bague, ou non. Qu' est-ce que vous en pensez les gars ? Aimez-vous les pierres mieux ou simplement les pierres naturelles ? Je nous ai donné une chance de mettre un peu et je peux juste le brosser avec ma brosse, et je vais juste débiter ici. Je commence avec ce bleu parce que ça a été une couleur très populaire pour ces pierres. Je vais passer en revue les points élevés qui refléteront la lumière. Sur cette pierre sera cette zone si je pense qu'elle va par là, et sur la pierre de lune, il y aura chacune de ces sections ici, ces petits sommets des montagnes. Ensuite, je vais ajouter un peu de jaune et je le mouille pour qu'il puisse s'étaler, parce que vous n'avez pas besoin qu'il soit parfait. J' ajoute un peu plus à la pierre de lune et je vais juste faire sur la partie inférieure aussi. Mais je vais prendre du recul pour celui-ci parce qu'ils ne sont pas aussi luminescents que l'opale. Je vais me concentrer davantage sur cette illustration. Juste quelques points de plus, comme si c'était juste un coup d'œil, et ensuite on va revenir à celui-ci et faire tout un arc-en-ciel de couleurs. J' ajoute une partie du vert, une partie du rose, une partie du violet, et encore une fois, je superpose certaines de ces couleurs sur la couleur que je l'ai peinte comme du bleu sur le dessus du bleu. Mais cette peinture fonctionne vraiment bien si vous faites le décalage, comme j'ajoute ce jaune et ce violet sur le dessus du bleu et vous pouvez toujours voir le bleu briller à travers elle, ce qui est un très bel effet, surtout pour ces opales, couleurs opalescentes, car il ne brille vraiment à travers le haut. Je ne sais pas si c'est la caméra, mais je vais vous le montrer de plus près. Mais je vais laisser ces gars sécher et nous reviendrons enlever le liquide de masquage et à nos derniers petits effets. Maintenant, nous allons le décoller. Maintenant, je vais aller avec notre stylo blanc et juste intensifier nos reflets blancs, et en fait je pense que je vais entrer avec une encre dans cet espace. Juste parce que la façon dont les faits saillants regardent, si vous regardez une image d'une opale, ils brillent sur chacune des différentes couleurs. Je vais prendre un peu de mon encre blanche ici. Juste un peu d'eau et de deb sur ça pour, eh bien, la préfecture brille. Je vais le faire à quelques endroits, mais surtout ici et là où la lumière allait frapper. Super. Je vais le faire un peu aussi ici sur les sommets des montagnes, faute d'un meilleur terme. Si jamais tu as l'impression que ton stylo blanc n'en fait pas assez. Car ici l'encre blanche est toujours une option et là nous avons notre pierre de lune et notre opale, je vais aborder de près donc voir l'effet de mise en évidence que nous avons ici. Le blanc est encore humide, mais vous pouvez toujours voir à quel point c'est magnifique. 8. Projet !: Donc, vous avez terminé le cours à ce stade. Félicitations. J'ai hâte de voir ton travail. Le projet de classe est de créer votre propre illustration cristalline en utilisant les méthodes que nous avons apprises ici. Vous pouvez faire les mêmes que je vous ai montré étape par étape ou vous pouvez sortir sur un membre et essayer le vôtre basé sur les matériaux de référence que j'ai compilés pour vous ou simplement basé sur votre cristal préféré. J' ai hâte de voir ton travail. Si vous voulez voir certains des miens, vous pouvez voir mon blog sur www. [ inaudible] .com ou sur Internet à [inaudible]. Je serai dans la description de la classe, la zone des commentaires si vous avez des questions. Alors n'hésitez pas à tendre la main et à vous voir dans la prochaine classe.