Peindre des cieux d'ombres dégradés en acrylique

1. Introduction: Bienvenue, Bienvenue, Teoh. Ma troisième classe de partage de compétences. Mes autres cours ont été un peu plus en profondeur et patriotes et peut-être plus de projets qui prennent plus de temps . Celui-ci va être quelque chose que vous pouvez faire assez rapidement, et ça va être vraiment amusant. Un. C' est basé sur un projet que je fais depuis quelques années. Une longue série de ciels urbains que j'ai commencé quand je vivais à New York. Et ce que j'ai adoré en peignant ça, c'est que quand vous vivez en ville, vous voyez des bâtiments tout autour de vous et juste des pics du ciel. Donc, afin de souligner ce gars plus commencé à faire des peintures où je silhouette la ville, et donc cela tomberait en quelque sorte dans le fond et le ciel serait la pièce maîtresse principale . Alors j'aimerais vous montrer comment j'ai fait ça si bien pour le travail abstrait. Vous pouvez le prendre aussi loin que vous voulez utiliser, vous savez, des tonnes de couleurs et que vous pouvez simplement utiliser deux ou trois couleurs. Je fais le vôtre, mais je vais vous montrer comment les orteils mélangent les couleurs très facilement. C' est donc une grande classe si vous faites de l'acrylique depuis longtemps, et que vous voulez juste une sorte de nouvelle technique à utiliser. Si vous êtes nouveau à l'acrylique, ce sera aussi un cours vraiment amusant car il vous apprendra un peu sur la façon dont il se mélange loco sur la vitesse à laquelle il conduit des choses comme ça. Donc, cela va certainement vous aider pour d'autres projets, aussi. Alors viens et rejoins moi et on va faire quelque chose de cool ensemble. 2. Fournitures: Voici ce dont vous aurez besoin. Toile, peintures acryliques , pinceaux, un mélange trey, eau, ciseaux et intéressant. J' adore la bande de grenouille. Aussi utile est le papier palette pour mélanger les couleurs et le dessin ou le papier acrylique pour pratiquer votre grand besoin. Une chose rapide à propos des brosses pour le projet Grady Int que nous faisons. C' est agréable d'avoir une brosse qui n'est pas trop douce, mais aussi pas trop ferme. Donc je pense que ce serait trop doux. Ce genre de Ben est vraiment facile et ne va probablement pas déplacer la peinture autour aussi facilement que je voudrais. Et puis celui-ci est probablement beaucoup trop rigide car il sera plus difficile de mélanger les couleurs avec. Donc les brosses comme ce travail vraiment riche Zehr ? Super pas cher. J' aime utiliser des pinceaux bon marché, je pense que parfois, selon le projet, ils peuvent travailler le meilleur, euh, ces toutes sortes de plis assez facilement, et donc ils vont smusher la douleur autour vraiment gentiment. Mais ils ne sont pas si raides qu'ils laisseront des marques ou quelque chose comme ça. Lorsque vous choisissez vos couleurs de peinture, assurez-vous que l'une d'elles est blanche. Il vous aidera à mélanger les couleurs et obtenir une variété différente dans vos poumons. 3. Introduction du radient + de démonstration: Maintenant que nous avons rassemblé nos provisions, parlons un peu plus d'éclat. J' ai donc commencé à utiliser cette technique quand je faisais des cieux pour les arrière-plans de peintures d'horizon de la ville que je faisais. Et c'est quelque chose que je pense juste que c'est tellement cool de voir parce que j'aime tellement la couleur, et c'est juste vraiment sympa de voir ce genre de couleur qui coule. Et ce que j'aime à l'utiliser pour un ciel, c'est que, euh, c'est ce genre de amusant truc amusantet imaginatif. Mais si vous regardez un coucher de soleil, c'est vraiment à ça que ça ressemble. Je veux dire, peut-être les couleurs ou parfois plus ou moins vibrantes. Mais c'est une sorte de ce que le ciel ressemble dans la nature. C' est vraiment cool de peindre. Donc, dans cette pièce que j'ai faite, je pense que c'était l'inspiration d'une photo d'un peu comme un jardin de Brooklyn. , Et j'ai commencé avec du bleu en haut,puis du violet au milieu et puis un peu plus comme un violet rougeâtre en bas pour faire ça vraiment comme un coucher de soleil violet profond Lee. Donc, pour ça, j'ai utilisé ultra bleu marine, puis une couleur magenta, puis une Liz Aerin Crimson, que je crois que j'ai probablement allégé un peu avec de la peinture blanche. Et c'est ce qui a obtenu ce genre de couleur pourpre plus pastel afin que vous puissiez faire int gourmand avec toutes les couleurs que vous aimez. Je trouve qu'il est vraiment facile de juste quand vous commencez, juste un peu de choisir trois couleurs qui vont ensemble sur la roue de couleur. Donc bleu, violet, rouge ça ira ensemble. Et pour vous donner un peu plus de détails sur la façon dont chacune de ces couleurs fonctionne ensemble dans la peinture, je vais vous montrer comment je mélange les couleurs à l'avance, et c'est quelque chose que nous ferons dans la prochaine leçon. Vous choisirez vos propres couleurs et mélangerez un tas d'entre elles sur une palette pour qu'elles soient prêtesà les peindre sur le campus. Vous choisirez vos propres couleurs et mélangerez un tas d'entre elles sur une palette pour qu'elles soient prêtes Mais pour l'instant, c'est juste une sorte d'introduction pour vous montrer comment je l'ai fait pour cette peinture particulière, et vous pourriez juste regarder pour l'instant et ensuite le faire étape par étape dans la leçon suivante . Donc, pour commencer, j'ai mis un peu de chaque type de couleur unie du Maine sur ma palette. Et puis ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris un peu de chacun et que je les ai mélangés ensemble. Donc juste comme étaler ces couleurs dans mawr mélangé d'autres couleurs. Et de cette façon, vous aurez tout disposé sur votre palais afin que vous puissiez facilement plonger dans la couleur suivante que vous peignez. Et de cette façon, vous ne perdez pas beaucoup de temps à mélanger les couleurs et à déterminer quelle couleur vient ensuite. Comme vous peignez, tout est mis en place juste là parce que vous devez travailler assez rapidement quand vous peignez réellement sur toile. Donc encore une fois, je suis toujours en démo pour vous dans la prochaine leçon passera étape par étape, et vous commencerez à mélanger vos couleurs. Une fois que j'ai eu les couleurs mélangées dans un petit plateau. Ah, c'est un peu plus facile à étaler si vous utilisez une feuille de papier palais. Alors j'ai transféré mes couleurs sur le papier de palette juste pour vous montrer, je vais m'entraîner sur ce morceau de papier et vous montrer comment les coups de pinceau fonctionnent et comment le mélange va avec la peinture du Grady pour que vous puissiez commencer à obtenir un et, euh, encore une fois, juste regarder le long pour l'instant pour que vous puissiez voir les trois couleurs principales que j'ai mélangées en plus de ce genre de lumière passé Ellie Purple, , et vous voyez qu'il n'y a pas de véritable ligne distinctive entre chacun d'entre eux. Ils commencent à se fondre ensemble lorsque je bouge le pinceau, donc c'est ce que nous recherchons. Donc, c'est essentiellement votre introduction. Creusez l'éclat. Rejoignez-moi à la prochaine leçon et nous commencerons à mélanger nos couleurs pour notre peinture finale, et vous pourrez le faire avec moi. 4. Mélanger vos couleurs: vous avez eu un coup d'oeil à la façon dont je choisis mes couleurs pour Grady INT. Vous pouvez aller de l'avant et sortir vos peintures acryliques et mélanger quelques couleurs avec moi maintenant . J' aimerais donc que mon ciel passe du violet au orteil rose orange. Donc je vais mélanger quelques couleurs pour être prêt à aller quand je peins sur ma toile, et parfois c'est bon de le diviser. Donc je sais que je veux un E magenta plus violet, et ensuite je sais que je veux un qui va plus avec le rose, donc je vais prendre un peu ici. Et je peux utiliser ça pour mélanger avec le bleu pour rendre plus violet, et je vais utiliser celui-ci pour mélanger avec du rose pour faire plus d'un violet rose. Et c'est plus sombre que je ne veux vraiment que mon violet soit, donc je vais ajouter un peu de blanc. J' utilise beaucoup de blanc quand je peins, euh, parce que j'aime les couleurs plus vives et plus claires. Mais c'est aussi sympa, um, comme un moyen de mincir votre peinture eso quand vous faites Grady INT, c'est bon pour la peinture d'être un peu entre la consistance. Si c'est trop épais comme ça juste sortir du tube, il sera plus difficile de mélanger. La couleur ne sortira pas aussi uniformément, mais si elle est trop mince, la couleur peut devenir un peu translucide. La couleur ne sortira pas aussi uniformément, mais si elle est trop mince, Et quand on fera notre composition finale, on utilisera une cassette pour bloquer l'horizon. Et donc nous ne voulons pas qu'elle soit si mince que la douleur saigne sous la bande. Donc, il est vraiment important d'obtenir une sorte de cohérence entre les deux. quelque sorte. Je voulais être comme du yogourt ou du yogourt à boire, , et pas comme du yogourt grec. Donc je ne sais pas si ça aide du tout. Donc généralement pour obtenir cette consistance, je vais utiliser comme une peinture acrylique blanche de qualité étudiante vraiment peu coûteuse. De cette façon, c'est déjà beaucoup plus mince. Mais si vous utilisez quelque chose comme ça, qui est beaucoup plus épais, vous pouvez toujours ajouter de l'eau si vous mélangez des couleurs. Si vous voulez que quelque chose soit plus léger, si facile à transformer le blanc, juste un peu de pigment changera totalement cette couleur. Donc, lorsque vous utilisez ce que vous voulez toujours ajouter de la couleur au blanc plutôt que d'ajouter blanc à la couleur. Une autre astuce. Quand je mélange des couleurs comme ça, beaucoup de fois, il est plus facile d'avoir quelques pinceaux différents à portée de main. Ce ne sont pas les pinceaux que je vais utiliser pour peindre, mais j'aime les mélanger avec eux. Et de cette façon, vous n'avez pas à rincer le pinceau entre chaque couleur et peut-être ajouter un peu plus de blanc à cela juste pour le briser un peu sur. Puisque je ne veux pas d'une telle couleur claire dans ce cas, je vais ajouter du blanc à la couleur parce qu'ils ne veulent pas perdre complètement toute sa profondeur. Ils voulaient encore être un peu sombre. Vos couleurs n'ont pas vraiment besoin d'être parfaitement mélangées. Je veux dire, si vous voulez le Grady et d'être parfaitement assez solide dans chaque couleur que vous dio parfois c'est agréable, surtout votre peinture un ciel d'avoir un peu plus de variation, comme s'il y a un peu de pop de la magenta ou pop de rose dans le ciel, il pourrait sembler un peu plus naturel, donc nous n'avons pas besoin de mélanger toutes les couleurs qui seront dans le Grady int à l'avance. Beaucoup de cela arrivera quand nous serons quand nous brossons d'avant en arrière sur la peinture, les couleurs vont se mélanger, donc vous avez vraiment besoin que comme vos trois couleurs les plus dominantes. Et dans ce cas, je vais juste ajouter un peu d'eau à cela, éclaircir un peu plutôt que d'utiliser du blanc pour alléger totalement tout utiliser ceci, ce qui est plus comme un ton de chair nu. Et on y va. On va faire une jolie petite toile aujourd'hui, donc je vais aller de l'avant et mélanger un peu plus de chacune de ces couleurs. Si vous faites une très grande toile, vous voulez vous assurer que vous avez certainement plus que suffisamment de peinture pour chaque couleur afin que vous puissiez couvrir la toile et ne pas avoir à vous soucier de revenir en arrière et de mélanger plus. Parce qu'une fois que la peinture frappe la toile avec ce genre de technique, vous avez vraiment besoin de travailler super vite. Et à mesure que la peinture sèche, elle devient un peu plus difficile à mélanger, alors assurez-vous d'avoir beaucoup de peinture prête à l'emploi 5. Le temps de pratique: Cela aide toujours à obtenir un peu plus de pratique sur votre brouillon ou un morceau de papier avant d' aller au campus juste pour avoir une idée de la façon dont la peinture va se mélanger. Donc, je commence sur un et puis je vais ajouter au milieu de la couleur. Faites-le ici et vous verrez qu'il y a de l'orange sur le pinceau pour qu'il y ait un peu de mélange ici, qui est ce que nous voulons parce que nous ne voulons pas que ce soit comme trois couleurs de départ. Nous voulons vraiment qu'ils se mélangent ici, et vous pouvez même aller comme contre les coups de pinceau que vous utilisez. Mélangez un peu et puis égalisez-le comme vous allez. Si vous finissez par obtenir comme beaucoup de cette couleur ici que vous ne voulez pas, vous pouvez toujours revenir avec votre orange ou quelle que soit vos couleurs inférieures et ajouter plus et sorte de les mélanger pour obtenir et juste continuer à avancer dans une direction. Des coups doux très rapides. Je ne pousse pas la brosse super dur, juste en lui donnant assez d'une touche légère que les couleurs vont se fondre, mais je ne bouge pas la peinture autour de autant ou de faire des lignes dures. Nous ferons un peu plus de violet si vous trouvez que beaucoup de votre couleur de fond vient dans la couleur du milieu et que vous n'aimez pas ça, vous pouvez simplement rincer votre pinceau, obtenir agréable et propre, puis retourner et ajouter plus de votre couleur moyenne. Et ici, comme vous travaillez avec votre couleur moyenne, vous pouvez commencer à étendre cette couleur un peu plus haut que vous le souhaitez. Et de cette façon, quand vous ajoutez la couleur suivante, vous pouvez utiliser ceci comme zone de fusion. Et de cette façon, quand vous ajoutez la couleur suivante, Et comme il y a déjà une sorte de violet rose sur le pinceau, je vais juste le mettre ici et commencer à mélanger les deux. Et puis je ne veux pas que le violet retourne dans cette zone, donc je vais rincer le pinceau à nouveau. C' est bon de le faire sécher après, , pour qu'il n'ajoute pas trop d'eau. Hum, et là, je veux devenir plus rose dans ce violet alors je vais juste commencer à pousser ma brosse vers le haut. Et puisque je fais ça sur papier pour le tester. Vous remarquerez que la peinture sèche très rapidement, et qu'il devient beaucoup plus difficile de se fondre sur la toile. Il le fera. Vous aurez un peu plus de temps pour mélanger parce qu'il ne sèche pas si rapidement, et vos lignes seront plus égales sur la chimie et la prochaine vidéo. Nous allons étaler notre composition et taper notre horizon pour nous préparer à peindre. 6. Inspo du projet de projet: Ok, donc maintenant tu as toutes tes couleurs mélangées, et tu t'es entraînée à faire du bon papier. Nous sommes donc prêts à préparer notre composition pour le projet final, qui sera la ligne d'horizon de la ville. Donc pour moi, comme j'ai parlé, j'ai commencé ça. Siri vit à New York. Je l'ai continué. Maintenant que je vis à Los Angeles Angeles j'ai l'impression que même si vous ne pouvez pas toujours voir les détails exacts dans l'horizon, vous êtes en train de faire ou de savoir nécessairement quelle ville c'est. Pour moi, avoir une sorte d'ambiance de la ville est si important. Et j'aime vraiment les villes et surtout à New York, ce n'est qu'un de mes endroits préférés. Donc, la peindre, même si elle peut ne pas venir et son apparence réelle, Hum, Hum, juste en sachant qu'elle est inspirée par un endroit que j'aime me fait sentir vraiment bien. Donc ce que j'aime faire, c'est juste aller sur Pinterest et fouiller la ville que je veux. Donc vous savez, vous pouvez faire votre ville natale. Vous pouvez faire n'importe quelle ville que vous aimez dans le monde, , et juste une sorte de recherche autour de Pinterest et voir quel genre de quartiers différents vous voyez apparaître et différents plans d'horizon et de choses comme ça. J' aime juste regarder comme les bâtiments et les couleurs. Ah, tout ça m'inspire. Et quand vous regardez les toits, vous pouvez voir la forme que votre silhouette va prendre lorsque vous enfoncez le bâtiment. Donc, dans certains d'entre eux, vous verrez, il y a comme une petite découpe vraiment étroite du ciel. Dans certains, vous pouvez obtenir des formes vraiment cool si les bâtiments ont l'air d'une certaine manière ou qu'ils photographiés sous un certain angle. Celle-là, je crois que je vais l'utiliser. J' adore vraiment ça. Central Park à l'automne. C' est juste une image parfaite, et j'aime comment il y a beaucoup d'espace entre le bâtiment, donc ça donnera vraiment à ce gars un peu de temps pour briller. Tu en remarqueras un peu. Il y aura juste une petite quantité de bâtiments au fond, puis une énorme quantité de ciel. C' est donc une façon cool que vous pouvez faire avec ce projet. D' unautre côté, autre côté, vous pourriez en trouver un. Vous trouverez peut-être des images qui sont principalement de la ville et puis il y a juste, comme un petit coup d'oeil de ce gars en haut. Alors, euh, ressentez à quoi ressemble ton orteil de peinture. Et rappelez-vous, vous ne pourrez pas voir les détails de la ville. Tu verras juste la silhouette. 7. Coller votre composition: maintenant que nous avons eu un peu de temps pour recueillir de la recherche et de l'inspiration, et que vous avez choisi la ligne d'horizon que vous aimeriez utiliser, allons de l'avant et retirons la bande. Cette partie est assez simple. Vous pouvez faire des choses qui sont vraiment, hum, beaucoup plus complexes, comme si vous avez des arbres ou d'autres formes plus organiques qui sont dans l'horizon, qui peuvent être un peu plus avancées. C' est aussi quelque chose que vous pouvez retourner ensuite et peindre. Ou il y a des moyens plus avancés que j'ai en quelque sorte trouvé pour couper des formes de ruban adhésif sur et les faire presque comme des autocollants. Mais aujourd'hui, je veux garder ça très facile, donc on va juste faire les bâtiments. Et donc j'utilise cette photo de Central Park, et j'ai vraiment aimé comment il y a un peu de ciel, et j'aime comment les bâtiments sont espacés pour que vous puissiez vraiment obtenir beaucoup de ciel entre eux. Mais sur la photo, il y a beaucoup plus de l'avant-plan et seulement un peu de ciel. Alors je vais le faire dans ma boussole. Vous mettez une sorte de pousser que vers le bas un peu ont encore les bâtiments un peu plus bas ici donc je peux obtenir plus d'ingrédients et là-haut donc nous allons sortir notre cassette avec cette déclaration disant de le garder dans le conteneur. Et je pense que ça fait une énorme différence. Je pense que c'est probablement l'une des principales raisons pour lesquelles cela fonctionne si bien est juste que vous n'avez pas de poussière ou quoi que ce soit sur les bords. Je regarde mon image d'inspiration, mais le plus souvent je l'utilise comme guide. Et puis je fais mes propres formes en allant. Donc, pour commencer, nous pouvons le faire très simple. Je vais juste mettre un petit morceau ici. Et, bien sûr, puisque c'est, vous savez, que nous utilisons les bâtiments comme sujet, ils sont très droits et de niveau. Donc vous voulez vous assurer que vos lignes sont assez droites, et ensuite je vais entrer avec mon premier bâtiment, et comme vous pouvez voir en haut celui sur la gauche, euh, c'est un peu un angle, c' est donc très facile à faire. Je vais juste prendre mes ciseaux et couper l'angle pour obtenir l'angle supérieur, vais juste regarder le globe oculaire ici, et ensuite je les chevaucherai un peu. ce moment, comme vous venez de commencer, vous pouvez juste frotter la cassette un peu. Nous reviendrons et nous assurerons que c'est vraiment un leader sûr. Et puis le prochain bâtiment est comme un petit bâtiment en arrière-plan qui a une sorte de pas. Regardez, ou cela peut être quelques bâtiments différents, donc c'est un plaisir à créer. Aussi, si vous avez du mal à couper directement sur la bande, vous pouvez à une petite ligne de stylo à elle d'abord. Alors voyons le bâtiment. Nous voulions aller comme ça, et comme ça nous avons un petit guide pour couper, voir, et puis le prochain bâtiment est assez simple. Ce n'est qu'un rectangle. Il y a un peu d'indentation, ça ressemble au sommet, mais je vais garder le mien très simple, juste au rectangle. Il est également agréable dans ce genre de compositions de varier la hauteur et la largeur des bâtiments. Il suffit d'ajouter un peu plus intéressant pour rendre celui-ci plus large que le 1er 1 que j'ai fait. Ensuite, il semble qu'il y ait une belle partie d'espace ici, et puis le prochain bâtiment arrive qui semble avoir quelques niveaux différents en haut. Donc, je veux les couper. Et puis ces bâtiments moins petits sur la droite sont vraiment bas. Et je ne veux pas trop ressembler à tout ce qui va dans cette direction. Donc je vais juste aller Teoh, faire des bâtiments imaginaires et les mettre un peu plus haut ici. La façon dont vous voyez le haut du bâtiment est ce genre de tortueux et rugueux à partir de la bande, donc je peux y retourner si cela arrive et couper juste un morceau de ruban adhésif propre maintenant pour filmer la partie inférieure à nouveau. Comme je l'ai dit, tu pourrais retourner et peindre l'arbre. Tu pourrais couper un morceau de ruban adhésif pour faire un arbre ici. Hum, je vais juste garder ça très simple et juste des lignes droites. Mais je vais faire des hauteurs variables juste pour que ça ressemble plus à ce look de ville. Donc, si vous jetez un oeil Maintenant, vous verrez que le vert sera en fait tout l' espace négatif et sont en train de peindre, et tout cela sera peint. Donc, si vous vous sentez vraiment confiant avec vos compétences de pinceau et que vous avez l'impression de pouvoir peindre juste sur tout sans entrer dans tout cet espace négatif que n'hésitez pas à le faire ou si vous voulez un peu plus de sécurité, vous pouvez Couvrez tout ça avec du ruban adhésif , euh, ou juste une sorte de ruban adhésif sur un morceau de papier ici pour protéger tout cet espace blanc que nous avons fait. Alors j'ai décidé que j'aimerais faire deux tableaux pour pouvoir les accrocher côte à côte et faire une sorte de long horizon. Donc, je vais filmer mon deuxième tableau maintenant aussi. Donc pour celui-là, j'utilise mon imagination. Je ne regardais pas vraiment une photo en particulier, mais j'avais juste en quelque sorte en tête quelques photos différentes que j'avais vues des skylines de New York sur et ensuite je fais mon propre modèle quand j'y vais. Maintenant que j'ai la bande tout disposée et que je l'ai lissée avec mes doigts. Je vais vous montrer la meilleure astuce pour sortir la bande et faire la vraie devient vraiment, vraiment coincé là-dessus, donc aucune peinture ne passera sous elle si vous n'avez pas un outil comme celui-ci. C' est juste une sorte d'outils en argile plastique. Vous pouvez utiliser le dos d'un crayon. Vous pouvez utiliser l'extrémité d'un pinceau, tout ce que vous avez autour, et ce que vous faites est juste de le frotter avec les bords qui toucheront la peinture. Et n'ayez pas peur de pousser sur le campus. Ça ne laissera pas une grosse dette ou quoi que ce soit. Ne pousse pas trop fort. Donc nous sommes tous prêts. Nous avons fait notre composition. Nous avons été mélangés à la peinture, et nous sommes prêts à faire entrer les gourmands. 8. Peinture finale de la musique !: Ok, alors il est officiellement temps de peindre notre classement sur le campus. Donc je vais passer par là et vous montrer tout mon processus et vous laisser voir comment je peins et je passerai ici et là pour vous montrer quelques trucs et astuces différents à vous montrer. La première chose que je fais toujours est de mouiller ma brosse. Alors trempez-le dans l'eau, et vous remarquerez que j'utiliserai aussi le pinceau pour recueillir un peu d'eau supplémentaire et mélangé avec la peinture pour l'affiner un peu. Alors trempez-le dans l'eau, et vous remarquerez que j'utiliserai aussi le pinceau pour recueillir un peu d'eau supplémentaire et Donc je vais le faire de temps en temps. Comme je me sens à quel point la peinture est épaisse ou mince avec laquelle je travaille. Commencez par la couleur la plus sombre, le violet qui est amusant, et ça va aller en haut. J' utilise toujours des traits horizontaux de cette façon. La peinture se marie très facilement, et c'est juste un mouvement rapide que je peux utiliser pour commencer. J' aime remplir complètement le haut, donc je vais à chaque bord et le remplir entièrement, puis je vais ajouter un peu de bleu juste pour lui donner un peu plus de variation en haut pourrait obtenir plus de bleu et ensuite aller en violet. Donc, je termine la section violette et puis je vais commencer à ajouter le plus genre de rose magenta, et j'ai commencé à le faire un peu en dessous du violet et puis une sorte de ramasser la couleur vers le violet au fur et à mesure qu'ils vont. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait tout de suite. Vous pouvez simplement entrer et le rendre vraiment désordonné au début, puis revenir avec vos coups d'un côté à l'autre et égaliser la couleur. Maintenant à la peinture numéro deux. Et je vais vous montrer comment je fais le tour des bâtiments et faire ce petit ciel orange. Et ici, je vais utiliser les mêmes couleurs, et je vais faire exactement le même processus, juste en commençant par ce violet foncé en haut, sentant cela dans et puis en commençant à la transition. Chaque nouvelle couleur est que je vais comme vous peignez les parties inférieures où il y a du ruban adhésif qui traverse, où vous peignez là où sont les bâtiments, assurez-vous que vous gardez toujours cette grande ligne horizontale parce que là où le ciel l'air naturel. On ne dirait pas qu'il y a un morceau de ciel orange derrière un bâtiment, puis un tronc rose derrière un autre. C' est un peu comme le même ciel horizontal sur tout le fond. 9. Déconnexion: Alors que la peinture encore quoi ? Je vais aller de l'avant et commencer à enlever la cassette très soigneusement. Je soulève juste là où il est lâche, et ensuite, euh plutôt que de l'arracher rapidement, je le fais à un angle de 45 degrés et j'essaie d'être assez lent. C' est bon. Tu n'as pas à être super prudent avec ça. Ça ne va pas aimer arracher la peinture ou quoi que ce soit. C' est juste sympa d'aller aux pieds lents,d' aider à obtenir une ligne irrégulière. C' est juste sympa d'aller aux pieds lents, Et juste pour garder les choses de la viande, vous voulez aussi être très prudent quand vous retirez la bande, assurez-vous de juste l'enlever et de le mettre dans un petit tas ailleurs parce qu' il a de la peinture humide dessus. Donc vous ne voulez pas finir par avoir ça sur les zones blanches ou l'avoir sur vos mains et ensuite toucher les zones blanches. Vous pouvez à nouveau utiliser cette bande. , Tu sais, ça ne dit pas collant pour toujours, mais on le colle sur quelque chose de plastique ou non poreux, et on l'utilise à nouveau pour d'autres morceaux. Et je pense en fait que c'est la partie la plus drôle de faire ça parce que tu peux voir ça comme, lignes épurées parfaites. Et il est juste tellement satisfaisant maintenant sur UNT aping la deuxième pièce et encore une fois je viens de soulever la bande très lentement. Parfois, un tas de pièces vont se coincer ensemble, et ça arrive. Tu dois juste être, genre, vraiment lent avec ça. Et attention, donc vous verrez. J' ai un peu de peinture orange. Ah, où je n'ai peut-être pas collé la bande assez bien ou il y a peut-être eu de la peinture collée à la prise. Donc je vais prendre ma peinture blanche et la poussière dessus, et je serai bon d'y aller. Voici la peinture côte à côte. Je pense que ça s'est très bien passé. Il ressemble à ce coucher de soleil en cours, vraiment lumineux, vraiment lumineux, ensoleillé, que j'aime vraiment 10. Partez votre art !: Vous avez passé le meilleur temps dans cette classe et vous me rejoindrez pour 12 autres. Vous pouvez consulter tous mes cours dans mon profil. J' ai une grande classe de collage à l'aquarelle, et je vais en apporter plus pour l'utiliser.