Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis une
artiste et illustratrice d'Ina Truscos. Bienvenue dans mon studio pour
découvrir votre plus grand monde. En tant qu'artiste au fil des ans, j'ai créé des œuvres d'art pour
des entreprises du monde entier. J'ai illustré des livres pour enfants et j'ai participé à des expositions et à des expositions d'art
. Dans le cours d'aujourd'hui, je suis heureuse de partager
avec vous comment dessiner champignons
d'automne en forme de visa à Penza et
à l'aquarelle Si vous êtes nouveau sur cette chaîne, merci de votre
inscription et bienvenue, appuyez sur un bouton de suivi,
et c'est parti.
2. Fournitures : Dans le cours d'aujourd'hui, nous utiliserons les fournitures suivantes :
du papier pour
aquarelle, une peinture à l'aquarelle, une palette de
peinture, une serviette en papier, un pinceau à
aquarelle de taille moyenne Mets le numéro quatre, et un
petit pinceau à aquarelle, manque le numéro un, et
un crayon graphite, ton préféré,
celui que tu utilises habituellement Une gomme, une gomme, un aiguiseur et M. C'est tout.
3. Mélanger les couleurs: Dans ce cours, nous n'
utiliserons pas beaucoup de couleurs, et je vais vous donner quelques options. Nous avons donc besoin d'un jaune chaud, ce qui peut être du jaune de Naples, ou un jaune ocre, ou encore de Rociana Des domaines dans lesquels cela fonctionnerait. Je vais utiliser de l'ocre jaune. Nous avions besoin de le mélanger avec d'autres couleurs et de l'
utiliser seul également. Ensuite, nous aurons besoin de rouge chaud. Ici, j'ai un rouge de cadmium. Et nous allons le mélanger à de
l'ocre jaune. Ensuite, le violet
sera également ajouté à la même couleur. Le violet est donc une autre
couleur dont nous avons besoin. S. Nous devrons
donc
mixer à un moment donné. Pendant les croix, je vous montrerai du rouge avec de l'ocre jaune
ou le jaune que vous aurez choisi et un
peu de violet En conséquence, nous
obtiendrons une couleur brune. Ensuite, nous serons là et jaune nous
donnera différentes nuances. De plus, je vais mélanger de l'ocre
jaune avec du violet. Et cela nous donnera une
autre teinte de brun. C'est ce que j'appelle la couleur champignon. C'est une couleur assez neutre comme celle-ci. Et j'ai aussi besoin de ce vert
classique. Vous pouvez en fait utiliser
n'importe quelle nuance de vert car encore une fois, nous allons la
mélanger avec du jaune. Nous allons mélanger le vert
avec le jaune que nous utilisons. Et nous allons prendre un vert olive
chaud. Ce sont donc toutes les couleurs
que nous utiliserons aujourd'hui, un jaune, un rouge,
un blanc et un vert. Et du graphite, bien sûr.
4. Dessiner des champignons: Donc, d'abord,
nous allons dessiner le champignon principal, un gros champignon,
puis nous allons construire une
composition autour de celui-ci. Vous pouvez utiliser le modèle
de dessin de la
section projet du cours ou créer
votre propre composition. C'est à vous de décider. Je ne vais donc pas faire de composition
compliquée. Il y aura juste un
champignon et quelques branches, et probablement un petit
champignon à côté. Commençons donc par la
partie inférieure du champignon. Et puis ici parce que je veux montrer ce qui
se cache sous la tête. C'est ce que je vais faire. Pour la première page
du dessin au crayon, nous dessinons simplement le contour. Et vous pouvez
absolument utiliser le modèle et le
décrire dans une boîte à lumière. C'est donc la
partie inférieure d'un champignon. Ensuite, nous aurons le
t lui-même, comme celui-ci. Donc, à côté du champignon principal, j'aimerais avoir un champignon
plus petit. Nous avions l'habitude de vivre. Grandissez non loin les uns des autres. Des lignes donc très légères. Mais décrivez au cas où nous
voudrions changer quelque chose. Nous pouvons les effacer. Nous avons donc obtenu deux champignons. Et maintenant,
ajoutons de la surface ici. Que ce soit des feuilles. Feuilles L K. Et un autre type de feuille. Quelque chose de pointu. Et puis voilà, prenons
une grande feuille. Quelque chose comme
ça. Ensemble d'herbe. Ici, on peut avoir une fougère. R. C'est
donc le début d' une fougère et de
petites feuilles sur chacune d'elles, une petite tige et une
autre feuille ici Vous êtes libre de modifier votre
composition comme vous le souhaitez. Et M. D'accord, L el devrait ajouter
ici. Strand notre branche. Je veux vous montrer comment il utilise
cette technique sur les branches. Faisons une sorte de plante
parapluie ici. Queen Zs Alice ou
quelque chose comme ça. Comme ça. Et bien sûr, je
n'habite jamais ici. Et ici, je veux manger
des petits fruits. Ce n'est donc pas une loi fortuite. C'est juste quelque
chose de similaire. Petites baies rondes. Juste de petits cercles. Et je veux aussi
avoir des taches blanches
sur ce champignon. Dessinons-les ensuite. Ils ne sont pas parfaits. Elles peuvent prendre toutes sortes de formes. Et quelque part qui
sort de la surface, ils sont comme cahoteux Vous pouvez afficher le volume. Il suffit de
les mettre sur le bord. Quelque chose comme ça. Je
pense que c'est suffisant, et celui-ci n'
aura aucune place. Nous allons les avoir différents.
Voici donc le plan, et quand nous pourrons encore
ajouter quelque chose plus tard, nous pourrons décider, mais c'
est l'image principale.
5. Ajouter des ombres et de la texture: Ensuite, nous avons
nos grandes lignes. Peut-être que vous l'avez décrit à partir du modèle ou que vous l'avez
dessiné avec moi. Ensuite, nous allons passer
à la partie artistique, nous allons
donc ajouter la texture. Je le rends donc instantanément un peu plus sombre. Et les différentes surfaces
auront des textures différentes. Donc, pour l'entreprise, nous n'aurons que de petites feuilles. Nous allons dessiner sur chacune de ces petites branches
que nous avons dessinées auparavant. Ils sont donc un peu moins nombreux. Si vous sentez que votre
crayon n'est pas assez pointu, vous pouvez l'arrêter et
simplement l'aiguiser J'ai
ici toute une collection de crayons, donc je n'ai pas à m'arrêter,
donc je peux simplement changer Juste de petites feuilles. Très facile Je n'aime pas cette petite
branche ici, enlève-la. Et je vais plutôt en dessiner un. Nous sommes donc presque comme si nous sculptions
avec un crayon graphite ici. Ajoutez instantanément de la texture à chacun en dessinant de petites lignes sur le Vous pouvez prendre votre temps et
le faire à votre rythme. Je me précipite un peu. D'habitude, je le ralentissais. Vous consacrez beaucoup de temps
à chaque petite feuille. Et j'ai notre prochaine
destination. Ça a l'air bien. Vous pouvez donc retourner le papier
comme bon vous semble. Je le garde dans
la même position, pour ne pas sortir du cadre,
mais vous, il adorera Rachel. Tournez votre papier et votre crayon et profitez du processus. Et encore une petite branche ici. Comme ça. Voici donc notre fougère, puis dessinons avec
les feuilles Commençons par
celui-ci sur le bord. Ils auront tous
le même processus d'
ajout de textures avec du graphite. Nous allons simplement ajouter de petites
lignes, des lignes très fines. Répéter la forme de
cette moitié de feuille. Et puis pareil de
ce côté et ensuite on pourra
laisser un peu de blanc. Continuez à faire de même, en
répétant simplement la forme d'une courbe. De la même manière, nous dessinons d'abord la ligne
médiane. Et c'est comme brosser la
feuille avec un crayon. Très doux Et c'est une bonne chose pour le moment. Et le feuillet suivant est là. Et ici, je veux
juste ajouter quelques lignes et
laisser les choses lisses pour l'essentiel. Nous pouvons toujours ajouter
d'autres lignes plus tard. Ensuite, laissez-moi
vous montrer comment nous allons
texturer l'équipe d'une ferme Donc d'un côté, il
fera un peu plus sombre, l'
autre, il sera plus clair. Et nous aurons également des
portions de lignes plus sombres, nous allons
donc créer des
lignes courtes ici et là. Mais dans le même sens, et nous allons ignorer la zone. Nous sautons la zone, puis nous l'
assombrissons de ce côté. La ligne est si courte. Résistez tout au long. Tout au long de la journée. Et puis je saute un peu de
surface et je me retrouve au sommet. Assombrir ici, à côté
de la feuille, car cela laisse de l'ombre
sur un champignon Ensuite, nous reviendrons au graphite après l'avoir
coloré avec le champignon. Parce que j'ai oublié de créer cette chambre. Qui ont chez. Nous pouvons donc l'ajouter dès maintenant. Je le
verrai probablement sur un modèle. Je crée généralement des modèles
après avoir tout peint. C'est bon. Ensuite, ajoutons ces lignes qui se
trouvent sous les champignons, donc nous partons généralement d'ici. C'est une longue et belle lignée. Et comme vous le voyez, ils ne
sont pas du tout francs. Et c'est une bonne chose. Et encore une fois, si vous avez
besoin de publier la vidéo
et de prendre votre temps. Tu peux tout à
fait le faire. Très doux Et maintenant, il faut aller
jusqu'au bout. Juste comme ça. Facile. Maintenant, contournons
les points blancs pour laisser un peu d'ombre. Ensuite, décrivons
le chapeau. Juste un petit peu. Ensuite, ce chat n'est pas assez
long pour en faire un. J'en ai besoin d'un plus long. Et nous avons besoin de quelques lignes dessus
pour simplement montrer les ptgies Maintenant, pour ce champignon, nous devrions ajouter de la texture sur un chapeau car il
n'a pas de tache. Donc ça ne peut pas être comme un appartement plat. Donc, en ajoutant un peu de lignes
courtes et longues sur un chapeau et courbant sur un bas, vous façonnez
à plusieurs reprises Comme ça. Petit champignon. C'est une bonne chose. Et maintenant, ajoutons quelques
lignes sur la partie inférieure. Champignon J'ai un peu d'
ombre à cause d'un gros champignon. Il y a donc quelques points noirs ici. Maintenant, ajoutons-en quelques unes sur
cette feuille Bing ou Bing gross. Juste de très longs
mois. Des êtres. Et allons dans cette
succursale avec Beris. Mettons quelques
points sur le pont et nous nous déplaçons avec quelques lignes un peu
interrompues, pour montrer à quel point il est sec. Ensuite, pour les baies, nous allons juste faire de la canne. Juste un petit peu sur chacune d'elles. Encore une fois,
ils répètent leur forme. Et quelques longues lignes
sur la manche. Nous ajouterons probablement un peu plus de graphite à chaque
élément après l'aquarelle Mais pour l'instant, c'est une bonne chose, et passons à l'ajout de
couleur à notre illustration. Non
6. Ajouter de la couleur: Nous pouvons maintenant passer à la coloration, et je vais ajouter du jaune
à chaque couleur Nous le gardons donc
harmonieux et chaleureux. Alors d'abord, prenons de l' ocre
jaune et mélangeons-le avec
un peu de violet Et nous obtenons cette couleur de champignon. Pour ce style d'illustration, nous utiliserons des nuances
d'aquarelle très diluées ne pas
perdre tout le travail au graphite Je commence donc par ajouter
cette couleur de champignon diluée. Je l'appelle ocre jaune neutre et violet vers le bas Du champignon. Et puis ça ajoute un peu de maladroit pour
le rendre un peu différent. Mais certains sont là sur une tige. Je peux prendre un peu d'eau. Et le petit est... comme ça. Ensuite, de la même couleur, je vais colorer des champignons. Ensuite, faisons de l'ocre
jaune avec de l'écarlate,
***, selon ce que vous avez, et nous commencerons à
colorer le champignon laissant
juste les points blancs Vous pouvez utiliser un pinceau petit
ou moyen. J'essaie d'utiliser
juste un pinceau moyen, mais je pourrais aussi changer le vôtre. Et encore une fois, c'est très illusoire. Très doux. Et puis, en ajoutant des lavages
jaunes et S, il y
a différentes teintes Et en bas,
ajoutons un peu plus de rouge. C'est donc un petit
d. Assurez-vous simplement que la partie précédente est d ,
sinon
elle serait saignée. C'est pourquoi il vaut
mieux commencer par
le haut si vous l'avez fait
comme je l' ai fait. Comme ça. Ensuite, prenons la même couleur. Peut-être un peu plus rouge, peut-être un peu plus jaune. Pour l'assombrir,
ajoutons une goutte de violette. Est-ce que nous allons ajouter en rouge. Ajoutez à nouveau la poire jaune. Nous pouvons le colorier.
Ajoutons plus de rouge. Et nous devons le
diluer davantage pour que nous
puissions toujours voir les
lignes que nous faisions auparavant. Comme ça. Sympa. Donc pour la fourrure. Reprenons un
déambulateur jaune et vert. Et ajoutez un peu
de couleur, un tout petit. Je veux le faire davantage avec de l'eau. Juste un soupçon de couleur. Moi. Et disons un
peu plus vert. Et maintenant, nous pouvons colorer une vie à
tout ce vert. Disons celui-ci. Celui-ci. À Et choisissons-en un de plus. Disons-le
davantage. J'aime bien ça. Très, très saluée
. C'est une feuille, je veux utiliser ce rouge brunâtre Assurez-vous simplement que
cette feuille est sèche. Et je peux y mettre une goutte
de jaune. Mélangez un peu d'ocre jaune
avec un peu de ce brunâtre pour les feuilles et ocre jaune
vif
pour Mon eau. J'ai besoin d'une brosse plus petite pour ces petites branches
et ces petits fruits. Prenez simplement votre temps et
passez la vidéo si vous en avez besoin. Oh, comme ça. Maintenant, vivons, et nous allons ajouter
des ombres
avec des jardins aquatiques.
7. Ajouter des ombres à l'aquarelle: Maintenant, lorsque la plupart des
zones seront assez sèches, nous ajouterons un peu
plus
d'ombres à l'aquarelle avant de
revenir au graphite. Sous ces points blancs, je prends simplement
la même couleur et ajoute des petits traits
sous chacun d'eux. Moi, un petit cheval. Je vais en enlever un peu
avec une brosse propre. Envoyez un peu d'eau ici. Ensuite, pendant que nous
travaillons sur cette couleur, ajoutons de l'ombre à cette cabane
en forme de champignon. Et bien lavez ma brosse et
adoucissez le bord. Ensuite, prenons ce champignon et ajoutons un peu d'ombre ici. Et vous pouvez voir à quel point
cette tige éclate instantanément. M. Et puis posez-le
ici et sous la jupe. Pas trop, juste un petit peu. Donc, autour des feuilles.
Il y en a un peu ici. Ce que l'on dit quand on parle de stem. Cela dit, quelques
ombres sur les feuilles. En bas. Bouton O. Juste quelques endroits. Et sur la droite. Mordu sur le congé. Pas trop. Ici. Quelle foutaise. Et un tout petit peu sur notre fort. Maintenant, nous devons le
laisser sécher à nouveau, et en attendant, nous pouvons
aiguiser nos crayons
8. Ajouter des détails finaux: Et maintenant, j'en viens à
ma partie préférée, savoir l'ajout des dernières lignes. C'est donc principalement
une partie intuitive. Chaque fois que vous le souhaitez, il suffit
d'ajouter quelques petites lignes ici et
là pour plus de précision. Assurez-vous simplement que vos
crayons sont bien aiguisés. Je ne fais donc qu'en esquisser
un tout petit aperçu. Je ne fais pas toute la ligne. J'en ajoute juste un tout petit peu. Daly aime vraiment les points. Continuez à faire de petites lignes. Encore un peu d'ombre
sur le blanc. Ils ne sont donc pas complètement
blancs, gris et blancs. Du graphite. Nous allons
montrer plus de volume. S Comme ça. Je vois du blanc ici, donc couvrons-le de graphite. Et montrez quelques autres
de ces lignes sur. Vous devez donc être assez
précis à ce stade,
car la plupart du temps , vous ne pouvez pas
effacer ce que vous avez fait. Alors prends ton temps. Parfois, il me faut un jour pour terminer une illustration petit à petit,
faire quelques lignes partir et la
regarder à nouveau. Et pareil ici, vous pouvez ajouter plus de points, de lignes
et de textures. Laissez-moi voir comment cela se
transforme en illustration plus raffinée. Essayez de ne pas en faire trop. Voyons voir, il fait
trop sombre ici. Donc, disons même que nous
ne devrions rien y avoir, mais cela en fait un peu trop. Et si vous avez l'impression que les
lignes s'étirent, il peu probable
que vous aiguisiez votre
crayon ou que vous passiez à la netteté C'est bon. P ici. Ajoutons un peu
plus de précision. Et encore une fois, cela peut être
aussi précis que vous le souhaitez. Tu peux juste continuer. Donc, quelles que soient les ombres que vous avez
mélangées à de l'aquarelle, je ne lis que quelques
points avec de la peinture. Il est maintenant temps d'
ajouter plus de précision, plus de densité, plus de textures. Et surtout, nous continuons de suivre l'
ensemble de cette branche Il est donc temps d'
ajouter quelques points et lignes
et de montrer la texture plutôt sèche.
Je trouve donc que le travail sur les détails est très relaxant. J'ai décidé de peindre les
ranchs pour qu'il y ait plus d'air. Nous. Et ce genre de décision
est généralement très spontané. Et j'ai répondu : « Oh. Pourquoi pas ? Je trouve que ça a l'air bien et ça l'
a rendu un peu plus sombre ici. Comme ça, mais je pense
que c'est là que je veux m' arrêter parce que je
veux rester douillette et douce, et je suis plutôt heureuse du résultat,
et j'espère que vous l'êtes aussi.
9. Merci !: Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours. Si vous aimez le cours,
veuillez laisser un avis et appliquer le projet à la
section projet du cours Et si vous partagez
vos œuvres d'art sur Instagram, emmenez-moi, pour que je puisse voir. J'irai voir mon prochain cours. Au revoir.
Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator
