Peindre des cartes postales de Gouache - Edition printanière

1. Introduction du cours: Nous allons continuer à peindre nos cartes postales à la gouache. Nous avons abordé une saison dans le cours précédent, l'hiver, et maintenant c'est l'heure du printemps après l'hiver. Le printemps compte. Nous allons peindre ensemble une jolie peinture printanière en couleur. Maintenant, si vous n'avez jamais suivi le premier cours , ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement vous inscrire à ce cours, car je vais vous expliquer étape par étape tout au long du processus. Encore une fois, nous allons mettre en évidence certaines parties différentes de celles que nous avons abordées dans la leçon précédente. Pour le printemps, nous avons bien sûr besoin de beaucoup plus de couleurs que pour l'hiver. Et je veux vous montrer comment mélanger les couleurs et comment utiliser simplement les trois couleurs primaires, en y ajoutant du noir et du blanc. Et comment obtenir une large gamme de couleurs en utilisant simplement. Comme pour le cours précédent, nous n'allons pas peindre une carte postale très détaillée, car une carte postale est petite Nous ne voulons donc pas ajouter toutes sortes de détails. Nous voulons donner une belle impression du printemps. Nous allons simplement relever un défi de plus, ajouter un défi de plus à cette classe. C'est-à-dire que nous allons utiliser deux références. Et l'une d'elles est en fait une référence à l'automne. Et nous allons en faire un tableau. De plus, nous allons peindre un animal, ce que nous n'avions jamais fait auparavant dans le cours précédent, qui se concentrait uniquement sur le paysage lui-même. Mais nous allons maintenant y ajouter deux cygnes pour rendre cette peinture encore plus printanière. Eh bien, je dirais de passer à la leçon suivante où je vais expliquer ce dont vous avez besoin pour ce cours. Ensuite, nous allons avoir des peintures amusantes. 2. Mettre en place: Dans cette première leçon, je vais vous donner un aperçu des fournitures que nous allons utiliser. Maintenant, je vais vous donner une liste de fournitures, mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser toutes ces fournitures. Choisissez ce dont vous avez besoin en fonction de votre niveau. Vous aurez peut-être besoin de plus de fournitures, mais encore moins de fournitures. Mais je vais vous donner quelques produits de première nécessité et quelques possibilités que nous pouvons utiliser. Très bien, allons-y. Vous voyez déjà un certain nombre de documents sur mon bureau. Commençons maintenant par la partie la plus facile. Vous aurez peut-être besoin d'un crayon en fonction de votre niveau. Si vous voulez peindre tout de suite avec les pinceaux, sans dessiner, vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Plus de sécurité et disons que je ne suis pas très à l'aise avec peinture sans guide, alors vous aurez besoin d'un crayon. Vous aurez peut-être besoin d'une règle et d'un ruban adhésif, mais cela dépend du papier que vous allez utiliser. Maintenant, cela m'amène aux papiers, mais je vais d'abord faire les pinceaux. Je vais simplement utiliser ces pinceaux. Et c'est une douzième brosse ronde, une brosse ronde. Et je vais utiliser un pinceau plat 12. Maintenant, si vous n'avez pas ces tailles exactes, quelque part autour d'un pinceau plat, 12, s'il s'agit d'un dix ou d'un 14, c'est très bien. en va de même pour la 12e ronde, vers la 12e et pour les cinq. Si vous avez un quatre ou un six, ce n'est pas grave aussi. En gros, nous allons utiliser un pinceau plat, un peu plus grand, plat un peu plus grand, plat et rond, et nous allons utiliser un petit pinceau rond. Ce ne sont que des pinceaux ordinaires et peu coûteux. Vous n'avez pas besoin de pinceaux très coûteux. Je vous laisse le soin de le faire. Quels que soient les pinceaux que vous voulez. Des moins chers, des plus chers. Ensuite, le papier. Vous voyez maintenant un certain nombre de documents. Ce que tu pourrais utiliser, c'est quelque chose comme ça. Ce sont déjà des cartes prêtes à l'emploi. Sous papier aquarelle. Nous allons utiliser du papier aquarelle. Il s'agit d'un GLUT1 totalement et, comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement le feuilleter. Les deux ont une texture fine. Je n'irais pas trop fort. C'est quand même assez correct parce que c'est rouge. C'est de l'acier un peu lisse. S'il y a du papier très texturé et que vous aimez la texture, vous ne voudrez peut-être pas l'utiliser. Donc, un peu de papier à grain fin, et c'est aussi un papier ordinaire. Vous pourriez donc utiliser quelque chose comme ça. Elles font 300 g. Je pense qu'elles font 200 g et elles sont très lisses. Cela fonctionnerait, mais il se pourrait qu'il gonfle un peu si nous utilisons de l'eau. Je dirais 200, 300 g, voire 300 g. Donc, du papier prêt à l'emploi, je ne vais pas les utiliser, mais c'est une option. Cette explication n'est qu'une aquarelle bon marché, un bloc comme celui-ci. Je vais utiliser celui-ci maintenant celui-ci est collé tout autour. Et je vais utiliser le ruban adhésif pour régler la taille de mon chariot. C'est pourquoi j'ai la règle et j'ai ici la taille d'une carte postale. Ceci provient d'une précédente peinture coulée format d'une carte postale. Je vais m'en servir comme guide pour en inspirer dans la première leçon. C'est la première leçon, mais ce n'est rien de moins qu'une vue d'ensemble. Papier aquarelle ordinaire, juste 300 g de qualité Dadi, que j'utilise. Et puis nous avons un autre papier pour aquarelle, 300 g, cent 40 livres, c'est écrit ici. Je vais donc m'en servir comme guide. Si cent 40 livres ou 300 g c'est du papier pressé à chaud. Vous pouvez utiliser du papier pressé à chaud obtenir un effet légèrement différent. Mais si vous n'avez pas pression à froid, vous pouvez utiliser Hub habillé. Donc, ce que j'utilise est pressé à froid. Vous pouvez utiliser une pression à chaud sur l'autre alternative. Vous pouvez utiliser du papier mixte. Et j'en ai deux ici. C'est une question fluide. J'ai besoin d'un papier. Tout est allumé. Elle est probablement bien lisse et elle pèse 250 g, soit 15 livres. C'est bien aussi. Cela fonctionnerait aussi. Ou tu peux obtenir quelque chose comme ça. Un peu plus rugueux avec une texture, mais le papier n'est pas trop rugueux. Cela fonctionnerait donc trop sur du papier mixte. Maintenant, si vous n'avez pas de papier aquarelle sur vous, pressez à chaud ou à froid. Vous pouvez également utiliser du papier cartonné, mais assurez-vous d'obtenir du papier cartonné robuste , de préférence blanc, ou vous pouvez utiliser une couleur gris clair ou même un bleu clair. Cela fonctionnerait aussi parce que nous allons travailler avec du bleu. Cela a donc plutôt bien fonctionné. Je pense que je n'utiliserais pas nous appeler. Donc, environ 300 g voulaient 40 livres, 250 g pour cent 15 livres. Cela fonctionnera pour un papier cartonné ou un papier. Très bien, il nous faut encore une chose, et c'est la peinture. La prochaine chose dont nous avons besoin, bien sûr, est de la peinture. En fait, ce n'est pas la dernière chose que j'ai dite, mais presque la dernière. Il va nous falloir de la peinture. Vous voyez toutes sortes de peintures ici, de la gouache. Vous pouvez obtenir différentes qualités, différentes marques. Et si vous avez suivi la première, vous me voyez utiliser cette marque bon marché qui se trouve ici. Ajoutez de la philosophie, une qualité haut de gamme, tout simplement normal. J'ai les artères en place. Vous pourriez avoir besoin de quelque chose comme l'amende royale de Thaïlande. Qu'est-ce que c'est ? Qualité de designer ? Il s'agit d'une gouache de créateur, artiste écrasée par Santa Fe ou de toute autre marque que vous souhaitez utiliser. Winsor, Newton, Schwinger, quelle que soit votre marque de gouache. Et si vous n'avez pas de gouache de marque, je vous suggère de vous procurer un petit kit de démarrage comme celui-ci ou celui-ci, c'est cher. C'est beaucoup moins cher ou vous pouvez simplement vous procurer un ensemble comme celui-ci. Le coût, je pense, 20$. Tu te comporterais comme ça avec toutes sortes de couleurs. Vous pouvez également l'acheter si vous souhaitez vous endetter, bien sûr. Je vous laisse le soin de le faire. Ce que je vais utiliser dans ce cours, c'est que je veux mettre cela de côté. Je vais utiliser cet ensemble avec seulement cinq tubes et trois couleurs. En fait. Je vais l'ouvrir puisque je vais m'en servir. Ils vont donc disparaître, mais si vous avez le set, peu importe ce qui vous a été envoyé, vous avez ce que vous voulez, utilisez-le, allez-y. Et si vous avez un ensemble avec une vaste gamme de couleurs, veuillez utiliser ces couleurs. Je veux mélanger mes couleurs car je ne sais pas quel type de set vous avez. Donc, supposons que vous avez juste un petit set comme ce set de démarrage à trois couleurs. Et voici donc le bleu surréaliste. Et bien sûr, ça devrait être de la lecture. C'est un rouge rubis. Nous avons un citron connu, un jaune cadmium, un jaune citron clair. Nous ferons du noir et blanc. C'est tout ce que je vais utiliser. Et je vais vous montrer comment mélanger toutes sortes de couleurs avec cela et comment nous allons obtenir une belle peinture printanière. Mais j'ai dit, si vous avez une vaste gamme de couleurs et que je vais mélanger un vert clair et s'il vous plaît, choisissez votre vert clair, bien sûr. Donc bleu, rouge et jaune. Et cela dépend de la nuance de bleu et de rouge que vous utilisez. Bien sûr, ce sont les couleurs un peu plus sourdes qui déterminent si vous allez obtenir des couleurs vives. Un bleu si serein, juste un rouge normal. Je dirais que c'est un rouge rubis, mais un rouge irrégulier conviendrait. Et un jaune clair ou un jaune citron serait bien. Et puis un noir et blanc. Eh bien, c'est tout pour les peintures. La prochaine chose que nous allons utiliser, c'est appliquer notre peinture sur quelque chose. Je vais utiliser une plaque de verre pour cela, mais vous pouvez l'utiliser avec des pastilles métalliques, une palette en plastique ou simplement une plaque ordinaire pour mélanger votre peinture dessus. Je vais utiliser ces pinceaux ordinaires. Si vous n'avez qu'une brosse à eau comme celle-ci, que vous remplissez d'eau, juste une brosse ronde ordinaire. Tu t'en sortiras comme ça aussi. C'est bien aussi. Donc, si vous n'avez pas de pinceau ordinaire pour utiliser quelque chose comme ça, c'est très bien. Non, ça ne l'est pas. Nous avons besoin d'une dernière chose, bien sûr, de deux ou trois choses. Nous devons référencer des photos, que vous ne pouvez pas simplement commencer à peindre. Nous avons besoin d'un guide de référence , que nous allons utiliser. Je vais vous montrer qu'il y a autre chose dont nous avons besoin. Nous n'allons pas utiliser ces couleurs pures, même si nous allons faire un peu de peinture pure, nous aurons besoin d'un peu d'eau, bien sûr. Deux pots d'eau, deux tasses d'eau pour des tonnes d'eau, c' est à vous de décider. Ce que tu l'as mis dedans. L'un d'eux consiste à rincer le pinceau. L'autre est à utiliser pour la peinture. Rincez donc la brosse et utilisez-en deux pour ne pas l'adopter avec de l'eau très sale lors de la déchirure. Nous ne voulons pas utiliser la même eau. Ça va ? Ensuite, bien sûr, la prochaine chose dont nous avons besoin est une référence. Ça va ? C'est une référence que nous allons utiliser maintenant, vous remarquerez probablement une chose tout de suite. Ce n'est pas une peinture printanière. Nous allons juste changer les couleurs dessus. Tout simplement. Nous allons utiliser les couleurs du printemps au lieu de quatre couleurs. Ce que nous n'allons pas peindre, ces gens et ces bancs. Je vais les laisser de côté. Mais nous nous retrouvons avec une scène légèrement vide si nous les retirons. Donc, ce que nous allons ajouter, c'est celui-ci. Nous allons donc mettre le cygne quelque part dans l'eau pour avoir une belle source. En fait , nous allons le faire au centre des cygnes. Je vais donc peindre directement à partir de cette référence. Mais avec la classe fournie, il y a une esquisse, et c'est cette esquisse, qui est fournie avec la classe. Vous pouvez simplement l'utiliser pour dessiner. Maintenant, si vous voulez dessiner correctement sur le papier, je ne le ferais pas. J'attendrais avec ça jusqu'à ce que nous fassions notre première couche, puis je dessinerais quelque chose par-dessus. Je vais quand même vous le montrer dans la leçon. Ne commencez donc pas par dessiner. Passez d'abord à la leçon suivante. Permettez-moi de vous expliquer certaines choses avant de commencer à dessiner, et c'est tout pour les fournitures. Maintenant, nous savons ce dont nous avons besoin, ce que nous pouvons utiliser. Vous pouvez choisir les options que vous souhaitez utiliser. Ensuite, nous allons commencer à peindre dans la leçon suivante. 3. Se préparer pour la peinture: Maintenant que nous avons nos fournitures, nous pouvons commencer à peindre. Eh bien, en fait, nous devons nous préparer un peu avant de payer. Au moins. Je dois me préparer car j'ai un format de papier différent. Ensuite, les cartes postales sur lesquelles je veux travailler, nous allons à nouveau travailler sur une carte postale. Il s'agit de la série de peintures de cartes postales Go Wash. Et la première fois que nous avons fait un hiver, maintenant nous allons en faire un au printemps, mais je vais d'abord préparer ma carte postale. Alors allons-y. Je vais utiliser ce bloc pour peindre sur une simple qualité d'étude. Mais il s'agit bien sûr d'une taille plus grande. Ensuite, une carte postale, je voudrais utiliser une, une carte postale ici en Europe mesure dix sur 15 et je pense qu' aux États-Unis, c'est quatre sur 6  », quelque chose comme ça. Donc, ce que je pouvais faire, c'était le mesurer , puis dessiner une boîte et commencer à peindre dedans. Mais l'autre moyen le plus simple est d'obtenir déjà une carte postale prête à l'emploi. Il s'agit de la taille d'une carte postale au CO2 avec du ruban adhésif. Un seul suffira. Je vais d'abord en mettre un en bas. Ce sera donc mon guide en bas. Mettez-le en ligne avec le papier. Ils y vont. Et maintenant, je vais juste cette carte postale avec du ruban adhésif. Mettez-y une carte postale. J'en fais d'abord une sur le dessus. Permettez-moi de m'assurer que je comprends bien, car je suis un peu loin de la caméra. Tu peux donc le faire encore plus, Leanne, t'en rapprocher. Il faut que je le fasse. C'est un peu estimé. J'espère que ça va bien se passer. Je pense que je vais bien. Un sur les côtés. Donc, si c'est ce côté là, l'ego et le dernier, j'en ai besoin de l'autre côté. Et puis j' ai essentiellement la taille d'une carte postale. Enfoncez ce papier un peu plus épais autour de ce bord. Et Diego. Et c'est la taille dans laquelle je peins. Et puis plus tard, lorsque je retire à nouveau le ruban adhésif, j'obtiens de beaux bords droits et je peux le découper. Très bien, c'est donc la mienne qui me prépare. Cela dit, nous n'allons pas utiliser le crayon tout de suite. Si nous voulons dessiner dessus et ensuite peindre notre première couche dessus. y a de fortes chances que vous ayez dessiné soit une arnaque, soit assez faible. Nous n'allons donc pas le faire. Nous allons commencer par notre première couche. J'ai tout configuré et je vais obtenir la référence avec. Maintenant, la première chose que nous allons faire , c'est peindre le bleu quand nous allons peindre le ciel et nous allons peindre l'eau, mais nous allons en fait mettre du bleu sur toute la page. C'est pourquoi nous ne dessinons pas, commençons par le dessin. Donc, pour cela, nous allons obtenir ce bleu. J'en ai un vraiment bleu et ça devrait être assez bleu clair. Je vais mettre ça sur ma petite partie de ma palette. Maintenant, ce que nous pourrions utiliser avec ça, c'est un bout de papier et pour tester nos couleurs, c'est essentiellement ce que nous allons faire. Juste une simple feuille de script. Je dois m'assurer que le bleu que j' obtiens ici est trop bleu que je veux. Je vais utiliser le pinceau plat pour y ajouter de l'eau. Je vais le rendre assez humide. Je veux d'abord vérifier la couleur pure. Maintenant, normalement, vous feriez un échantillon de couleurs, mais comme nous n' avons que quelques couleurs, nous pouvons simplement le faire et tester nos couleurs comme ceci. Maintenant, ce serait la couleur de départ, et ce ne serait pas grave si je l' étale un peu, je suis d'accord avec cette couleur. Mets ça de côté. Je vais le ramasser avec de l'eau et je vais faire ma première couche, presque comme une aquarelle. Faites-le bien mouiller et commencez à peindre. Montrez vos pages propres et allez-y. Pour la première couche. Maintenant, contrairement à l'aquarelle, gouache s' épuisera beaucoup plus rapidement. Je dois donc ramasser la peinture un peu plus que si j' utilisais de l'aquarelle pour bien l' étaler. Et je le mélange facilement comme ça. Et cela me donne tout de suite les premières couches dont j'ai besoin. Prends-en un peu plus. Si vous n'obtenez pas la même couleur partout, ce n'est en fait pas un problème puisque le ciel n'est toute façon pas d'une seule couleur. Alors voilà. Voici notre première couche, ou presque. Et nous y voilà. Maintenant, nous devons sécher, attendre que cela sèche. Et cela devrait être le cas puisqu' il y a plus d'eau, cette peinture ne s'étale pas sur les bords, qui montre que ces bords sont également bons. Je suis en train de l'étaler, Diego et tous les autres. Je veux une couche uniforme. Je ne veux donc pas de ces blocs. Laisse-moi le faire comme ça dessus. Je ne veux pas les étaler et obtenir une belle couche uniforme. Et puis cela se fondra très bien. Très bien, et c'est la première couche. Et à partir de maintenant, vous pouvez , si vous l'avez fait, je dois les améliorer. Je te vois partir. Si vous l'avez fait, vous pouvez maintenant dessiner le croquis dessus. Si vous le faites avec de la gouache, vous pourriez le faire très épais. Moi, cette eau plus liquide que ton sketch aurait pratiquement disparu. Bien sûr, ce type n' est pas complètement bleu comme ça. Il y a des nuages dedans, des choses comme ça. Donc, ce que nous allons faire ensuite, c'est y apporter un peu de couleur. Alors, je vais faire le dessus et récupérer un peu de peinture. Je vais le rendre légèrement plus foncé sur le dessus et le peindre assez grossièrement comme ça. Et je sais qu'il y aura des montagnes quelque part ici. Si près des montagnes. Maintenant, bien sûr, je ne vais pas faire aussi sombre. Très bien, et puis j'obtiens tout de suite une belle nuance de couleur. Vous aurez peut-être l'impression qu'il y a des nuages dedans où je ne mets pas cette couleur foncée. Et ce sera ma deuxième couche. Une couleur plus foncée de ce côté. Bien. Maintenant, pour ce qui est de l'eau, je pense que nous y reviendrons plus tard. Nous allons laisser une lumière très claire comme celle-ci, et nous y ajouterons nos éléments plus tard. OK, je pense que je suis d'accord avec ce premier gars. C'est très simple. Vous pourriez ajouter, bien sûr, un peu de nuages. Ensuite, tu auras du blanc. Je devrais avoir du blanc ici. Un peu de blanc de titane sera utilisé plus tard. Rincez mon pinceau. L'eau est encore assez propre. Trouve un peu de blanc dans un peu de blanc ici. Joue ça. Donnez quelques cheveux à un simple Cloud. Rien d'extraordinaire puisqu'il ne s'agit que de simples cartes postales. Je pense que nous allons le laisser comme ça. Bien. Je vais le laisser sécher. Très bien, je vais laisser ça sécher. Maintenant, si vous travaillez mouillé comme ça, séchez et nous prendrons un peu de temps pour accélérer le processus. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. Nous allons utiliser le sèche-cheveux pour accélérer les choses. Maintenant, que vas-tu faire de ton sèche-cheveux ? Assurez-vous de ne pas l' enfiler trop fort. Comme si je le mettais très chaud, je le mettrais au milieu. Et je le mets au milieu et je le passe en revue. Je suppose que tu m' entends encore un peu. Et cela accélère bien le séchage. Et c'est presque exact. Dario, ça accélère le séchage. Maintenant c'est sec. C'est prêt pour la couche suivante. Maintenant, l'inconvénient d'utiliser un sèche-cheveux lorsqu' il est très mouillé, c'est qu'il risque de se déformer un peu plus tard et de se redresser à nouveau. Ce que nous allons faire ensuite, c'est faire le sketch dessus. Maintenant, si vous savez dessiner, alors je dirais qu'il suffit de le faire. Ou si vous ne voulez même pas dessiner et peindre tout de suite. Et je dirais qu'il faut passer à la leçon suivante, mais je vais juste vous montrer rapidement comment dessiner à ce sujet. Maintenant. C'est plutôt sec et je suis d'accord avec la voiture comme ça. Je suis d'accord avec le ciel, car ça va être très simple. Carte postale. Nous ajouterons peut-être des nuages plus tard, d' autres plus blancs, mais pour l' instant, nous allons laisser les choses comme ça et nous allons faire la montagne. Maintenant, si je prends la photo avec, je vois clairement que la photo est divisée en trois parties. Je dirais que la ligne d'horizon est d'environ un quart. Peut-être à un quart du bas. Et la montagne contourne le sommet de la montagne, la troisième en partant du sommet. Maintenant, ça passe par derrière. Donc, ce que nous allons faire, c'est l'esquisser très grossièrement. Maintenant, pour cela, vous pouvez utiliser le croquis ou vous pouvez simplement faire comme moi. Tu pourrais le faire. Vous pouvez bien sûr utiliser une règle pour cela, ou vous pouvez simplement tout estimer et tout mesurer. Mais cette photo n'est probablement pas totalement à la bonne taille, vous devez donc compenser un peu. Je vais y mettre ma photo. Je vais décider où je vais faire cette phrase. Donc, un ensemble, la ligne d'horizon se situe autour d'un quart supplémentaire. Je vais le mettre à un tiers pour me faciliter la tâche. Je sais donc que c'est dix, plus de 10 cm, donc il me faudrait 3,5 cm pour ça, l'ego, et ce sera ma ligne d'horizon. Je vais remettre ma règle au clair. Vous pouvez bien sûr aussi mesurer de l'autre côté. Ce sera donc ma ligne d' horizon au-dessus d'ici au sommet de la montagne , puis là-bas. Donc la moitié sur la moitié. Et je vais juste dessiner dans cette montagne. Puisque cela n'a pas besoin d' être complètement précis. Nous y voilà. Et ce sera ma chaîne de montagnes derrière eux. Ensuite, nous avons un petit bout de terrain qui n'est pas totalement droit. Je suis donc en train de poser le sol. Pas tout à fait droit. Et ce sera l'eau. Ce sera la chaîne de montagnes. Et voici l'arbre. Maintenant, le premier arbre, je veux dire, regarde la photo. Maintenant, c'est un arbre facile. Cet arbre, je dirais que si je mesurais avec précision, mesurerait 26 cm. C'est sur 6 cm. Il y aura donc environ un quart des sites. Moins, mais on va en faire un quart. Donc, si j'en ai 15 ou 14 cm, un quart correspondra trois centimètres et demi à environ 3,5 cm de mètre. Ici. J'y amènerais l'arbre. Ce que je vais faire ensuite, c'est simplement dessiner dans l'arbre et je sais qu'il se trouve au sommet de la montagne. Maintenant, je dois savoir où se trouve mon 3.5. Continuez à parler et vous perdrez vos points. Je pense que c'était à ce moment-là, c'était ici. OK. L'arbre arrive donc ici et je ne vais pas prendre en compte la largeur de l'arbre, juste le guide pour l'arbre. L'ego, et la Trish , ont de nombreuses branches. Je ne veux pas dessiner toutes ces branches, donc trois divisions en gros en haut. Et puis nous avons une succursale juste là. Et puis il y a une succursale. Ensuite, je vais faire une branche au milieu. Et entre les deux, il y a une branche qui monte. Et puis il y a une branche descend un peu comme ça. Et c'est ce que je vais faire pour l'arbre. Et puis il y a l' arbre qui se trouve ici et ce ne sont que des branches. Et maintenant, je suis dans ma peau. ne devrais pas faire ça parce que maintenant j'ai les doigts bleus, alors je dois m'en débarrasser. Je vais le laisser sécher soigneusement maintenant ici. Donc, ici, nous avons les branches de l'arbre qui passent complètement devant lui. Et en commençant ici , à la montagne. Voici le premier. Nous avons une bifurcation plus loin. Et voilà. Maintenant, si nous devons peindre dans la montagne, cette première peinture disparaîtra probablement à nouveau. Donc, mais juste pour vous montrer où tout va un peu, voici à peu près le guide que nous allons utiliser. La dernière chose dont nous avons besoin, bien sûr, ce sont les cygnes. Et je les veux ici. Donc, ce que je vais faire, c'est dessiner le bas du premier et lui donner un beau cou long comme ça. La tête sera autour de là ou sa tête, selon qu'il s'agit. Et voilà. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas en train de peindre, colorier, de dessiner cela de manière très précise. Fais juste l'impression du cygne. Et Diego. Ce sera mon cygne. Et plus tard, nous allons le faire plus gentiment, bien sûr. Et puis je vais m'occuper de la seconde. Nous allons lui donner une belle longueur d'avance pour être là. Celui-ci, le bec, je vais le retirer et le rendre légèrement plus petit. Et voilà. Ça a l'air mieux. Très bien, et maintenant j' ai mon croquis prêt. Maintenant, une partie de l' esquisse disparaîtra une fois que je l'aurai peinte, mais je vais la peindre tout de suite. Mais si vous devez atteindre des pièces détachées alors que des objets ont été peints et que des objets ont disparu, et oui, bien sûr, veuillez le faire. Maintenant, tout est prêt pour commencer le reste de la peinture. Nous n'avons plus que le contexte, mais à partir de là, nos guides sont prêts et nous pouvons peindre. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous allons ajouter la montagne. Fais probablement le premier plan ici. D'accord, à la prochaine leçon. 4. La montagne et l'avant-plan: Eh bien, je garde mes mains. Tout le bleu a disparu , donc je peux recommencer à peindre et à m'embrouiller les mains. Sûrement. Nous allons peindre, nous allons continuer à peindre. Nous avons notre parcours, nous avons intégré les éléments. Et maintenant, nous allons réellement commencer à peindre. Nous voulons commencer par le fait que la montagne donne belles couleurs et tenir compte du fait que c'est le printemps, donc le temps n'est pas encore épais, pas totalement chaud. peut qu'il y ait de la neige et nous allons l' ajouter à la montagne pour montrer que nous sommes bien au printemps et que le temps change de temps en temps. Bon, commençons à peindre. En regardant la référence. Il va nous falloir des boîtes grises et des boîtes brunes. Maintenant, si vous avez des teintes grises et brunes dans votre ensemble, veuillez les utiliser. Je vais mélanger quelques couleurs et mélanger d'autres couleurs, ce qui me plaît. Pour commencer, je veux choisir du jaune. Je vais ajouter du rouge au jaune. Juste un peu de rouge, et ça donne de l'orange. Tu as bien compris ? Je veux prendre un peu de bleu. Je vais en fait les mélanger tous les trois. Je vais maintenant passer à la grande brosse ronde, la douzième brosse ronde. Donc un peu de rouge, d' autres de jaune avec. En fait, beaucoup de jaune propre crée cette couleur orange. Et maintenant, nous allons avoir besoin d' un peu de brun En fait, je pourrais juste utiliser ce pinceau plat. Comme c'est propre, je vais prendre du bleu et ajouter au mélange quand j'aurai cette chronique. Maintenant, allez-y, elle est peut-être un peu trop verte. Légèrement. Sur le côté vert, c'est une belle couleur, mais deux sur le côté vert. Je vais donc faire en sorte d' y ajouter un peu de noir maintenant. Et un peu plus de rouge. Ils deviennent un peu noirs. Je veux de l'eau. Et voilà. Maintenant, nous allons également mélanger le reste de ces couleurs. Maintenant. C'est une couleur verdâtre et grisâtre intéressante. Je pense que ça ira pour la montagne, mais il fait bien trop sombre. Je suis d'accord Bien trop sombre. Nous allons donc avoir besoin d'un peu de rouge. Je vais le faire un peu plus. J'y ajoute un peu d'eau. Je veux du blanc. Trouve un blanc. Parce que je veux vraiment que ce soit plus léger qu'aujourd'hui. Et voilà. Maintenant, nous allons y mettre de belles céréales de couleur gris plus clair céréales de couleur gris plus clair, en mélangeant quelques couleurs. Et maintenant, nous obtenons une jolie couleur gris clair qui conviendra parfaitement à la montagne. Gris brunâtre, je dirais gris chaud. Ce serait un bon nom pour cela. Très bien. Je vais ajouter de l'eau. Assurez-vous que je le mélange. Eh bien. Sinon, ne pas lire passe trop. Et je vais peindre avec un peu plus d'eau, cette chaîne de montagnes. Et comme je l'ai déjà dit, ce qui se passe maintenant, c'est malheureusement que mon croquis aura disparu. Il s'agit donc essentiellement de la même couleur. se peut donc que nous devions les ramener, les ajouter en bas. Et nous y voilà. Et ce serait notre chaîne de montagnes à l'arrière. Donc, si vous avez une belle couleur chaude et grisâtre, même un ton plus clair, c' est tout à fait correct. Maintenant, je peux recouvrir le ruban un peu plus tard, quand nous aurons une belle ligne droite. Je vais donc peindre un peu dessus. J'ai déjà quelques sons différents et c'est vraiment très beau. Cela pourrait y ajouter un peu de piquant. Très bien, et c'est ma chaîne de montagnes. Bien. Vous voulez ajouter un peu de cette couleur claire ici pour en ajouter un peu plus par-dessus. Ça ne te dérange pas qu'il fasse noir en bas. Je voulais un peu plus léger. Et voici notre chaîne de montagnes. Au moins. Nous avons une très grande montagne. Ajoutons légèrement mieux la ligne d'horizon. Nous y voilà. Je vais le laisser sécher. Maintenant. Vous pouvez le laisser sécher à l'air. Il suffit donc d'attendre un peu pour qu'il sèche. Je vais accélérer un peu et je vais récupérer mon sèche-cheveux. Et je vais réduire le bruit maintenant. Mais lorsque vous utilisez un sèche-cheveux, assurez-vous de ne faire sécher que votre papier et non votre peinture de ce côté, car 10 ans, c'est un problème, bien sûr. Très bien, je vais couper le son. Hein ? C'est assez sec. Ce que je vais faire ensuite, c'est que j'ai une couleur foncée ici. En fait, je vais rincer mon pinceau et me laisser voir. Tu peux le voir ? Oui, je vais faire sortir l'eau pour que tu puisses. Il devrait y avoir du papier avec. Nettoie-moi à nouveau les mains. Nettoyez un peu le pinceau. Et maintenant, vous remarquerez probablement qu'il y a encore un peu de couleur dedans. C'est bon. Choisissez cette couleur plus foncée ici. Et je vais en mettre un peu en bas, pour créer un petit effet de montagne. Quelques coups rapides comme celui-ci. Ici, trop bien dans les directions, disons, que les montagnes se déroulent comme ça, donc c'est bien. Et en bas, j' aime les couleurs plus foncées. Nous y voilà. Ça a l'air mieux. J'aime un peu les montagnes. Et maintenant, nous pouvons y ajouter un peu de blanc. Laisse-moi voir. Est-ce que je veux le faire avec les mêmes pinceaux ? Pourquoi pas ? Maintenant, je dois vraiment bien le nettoyer. De sorte que toute cette monture en noir et en noir n' est pas vraiment noire, mais qu'il n'y a plus de couleur foncée. Si vous le faites avec de la peinture ordinaire, je commencerais par un gris plus clair, puis je commencerais par ajouter un gris légèrement plus foncé . La neige, que vous pourriez faire avec un blanc ou un gris très clair, peut bien sûr choisir celle que vous préférez. Alors je vais mettre un peu de blanc ici. Va chercher de l'eau. Pas trop dans ce cas. Allez-y, je ne veux pas ajouter de neige au sommet de la montagne. Je veux aussi de la neige là-bas. Et je suis vaguement la référence ou je un peu l'impression d'avoir des montagnes. Maintenant, je ne vois pas cette partie sur la photo, mais nous allons également y ajouter de la neige. Ajoutons de la neige ici en bas. Un peu en direction de la montagne. Je pense que je suis d'accord avec ça. Je vais le laisser sécher. Prenez un peu de blanc et voulez ajouter un peu de nuage ici. Quelques pointillés, plus ou moins pointillés, pour donner l'impression qu'il y a des nuages et même pour renforcer la sagesse ici. Bien. Nous pouvons maintenant le faire sur ce site pour donner l'impression de quelques nuages. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Nous y voilà. Nous allons laisser ça sécher. Et cela ajoute un peu d' intérêt à cela ici aussi. Et ce que nous allons faire, c'est en ajouter ici aussi. Très bien, c'est bien. Maintenant, c'est sec. Pendant que ça sèche, je vais nettoyer mon pinceau. La prochaine chose que je vais faire est au premier plan. Au premier plan. En fait, je vais faire un beau vert, un beau vert clair. Et pour celui-ci, je vais avoir besoin d'un peu de jaune. Vous savez probablement que si vous pouvez mélanger le jaune et le bleu, vous obtiendrez un vert. Assurez-vous que les pinceaux sont bien propres. Je prends de l'eau , je prends un peu de bleu, j'en prends un peu. jaune. Et je suis en train de mélanger ça jusqu' à obtenir une belle lumière. Les verts ont en fait besoin de plus de jaune que de vert. Désolée, dix bleues. Ce sera une belle couleur pour une première couche. Et je veux le peindre en 0, c'est-à-dire belle couleur, je devrais peut-être le peindre légèrement plus clair. Et bien sûr, nous aurions pu abord le tester sur le papier test, j'aimerais utiliser un peu d'arrosage. Et nous y voilà. Et maintenant, nous changeons toute la photo. Voici la photo. Je ne peux pas le mettre tout de suite dans autre chose. Comme vous pouvez le constater, vous devriez pouvoir voir les deux. Laisse-moi vérifier. Vous voyez qu'il y a toute une différence en changeant simplement une couleur. Nous ajoutons un vert clair et nous donnons maintenant cette impression printanière. Maintenant, vous voyez aussi l' avantage de la gouache, quel point elle couvre bien les couleurs qui se trouvent en dessous, celles-ci ont disparu. W est maintenant complètement parti. Et avec l'aquarelle, je n'obtiendrais pas du tout ce résultat. C'est bon, c'est mort. Et ce que je vais faire tout suite, c'est peindre ici un peu d'ombre. Je vais donc m'en procurer un peu. Le bleu, le bleu foncé. Maintenant, j'ai un peu de bleu foncé parce que je sais qu'il y ici, il y en a trois. Je veux donc un peu d' ombre ici. Et je connais cet arbre. Si j'imagine que la lumière vient un peu de ce côté. Je sais que cet arbre va projeter l'ombre juste là et je veux créer un petit bout de cette colline jusqu'à l'endroit où se trouve l'arbre le jour où vous y allez. Cela n'a-t-il pas du tout besoin d'être précis ? Juste quelques traînées d' ombre et je veux aussi avoir ça en bas. Vous savez, il suffit de créer un peu d'intérêt. Et je regarde mes montagnes, je vois bien le drain pendant que je peins. Je pense que je vais plutôt bien, je suis plutôt d'accord avec ça. La seule chose que je veux changer les probabilités, c'est en ajouter, des rembobinages, du blanc plus fort. OK, je vais aussi laisser sécher ça. D'accord. Eh bien, je dois l'ajouter légèrement mieux en bas puisque je vais le retirer de ce papier. La cassette. Je veux qu'il y ait une belle ligne. D'accord. Le reste, je vais le laisser pour le moment. Nettoyez mon pinceau et je veux prendre une photo complètement large. Toute la couleur jaune à verdâtre est disparue. Prends un peu de ce blanc maintenant. Assurez-vous que je ne touche pas mon green. En gros, ils ajoutent une autre couche de cette blouse blanche et au sommet des montagnes, elle doit être sèche. Je vais ajouter un peu de blanc plus fort. Juste un tout petit peu. Je pourrais y faire un petit effort pour susciter un petit intérêt pour cette montagne. Je dirais. Ça a l'air plutôt bien. Je vais le laisser sécher et je vais rincer mon pinceau. Cela sèche bien. Eh bien, je vais le laisser sécher. Et puis dans la leçon suivante, je vais en fait ajouter l'arbre. OK, c'est tout pour cette leçon. Dans la leçon suivante, nous allons réellement utiliser cette astuce. Créez d'autres couleurs. Bien sûr, vous obtenez un bel arbre printanier, un arbre en fleurs. Je vais donc peindre l'arbre, puis y ajouter de belles couleurs roses et rougeâtres. Du violet peut-être, juste pour obtenir un joli sous-arbre en fleurs. Mais c'est pour la prochaine leçon. Pour l'instant. Si vous ne l'avez pas fait, je vous conseille de me retrouver et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Peindre des arbres: C'est l'heure des arbres. Maintenant, je n'ai plus de brun. Je n'ai qu'une raison pour laquelle je dois travailler si vous avez du brun, je dirais que pour l'arbre, choisissez un brun clair et un peu brun foncé, peut-être une teinte ocre et une couleur sépia brun foncé pour les teintes plus foncées de l'arbre. Et bien sûr, l' ocre brun clair pour le bon côté de l'arbre. OK, bien, commençons. Mon arbre a peut-être du mal à obtenir un beau brun, mais je vais me procurer ce gros pinceau pour le moment. Nous allons avoir ce jaune. Mets-le tout là. Et que suis-je ? Je ne suis pas d'accord. Alors voyons voir. Si je mélange les deux. Est-ce que j'obtiendrais une couleur marron plus claire, agréable et acceptable ? Oui, on y va. Tu vois, je pourrais juste utiliser cette couleur pour mes cheveux trois fois plus sexy. Prends un peu plus de jaune. Et ça fonctionne. J'ai donc pris ce brun ou cette couleur et j' aime bien que cela puisse fonctionner pour un arbre. OK, on y va. Nous avons un peu de rouge là-dedans. Ce n'est pas assez, Brown. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter du rouge, en prendre un peu et mélanger le résultat obtenu. Et maintenant, nous arrivons sûrement au site brun. voilà, tu vois, alors j'aime juste un petit soupçon de rouge. Bien mélangé et j'obtiens un beau brun. Tu vois, on y va. Je suis donc parti de ce gris que j'avais déjà. Et j'utilise un peu de jaune pour mélanger et un peu de rouge pour obtenir cette couleur. Maintenant, je ne veux plus utiliser ce pinceau. Je veux passer au pinceau suivant. Et je veux peindre dans cet arbre. Maintenant. Si vous devez le retirer, vous pouvez le faire. Maintenant, le seul problème est probablement ce grade. Je viens juste d'arriver. Je pense que ça marcherait quand même. Sinon, vous pouvez prendre un crayon blanc ou un crayon pastel et le peindre. Laisse-moi voir. Je vais commencer par le bas, bien sûr. Et peignez ce brun. Et cette couleur peut être trop humide, sinon elle n'est pas assez forte pour franchir la montagne que nous avons là. Alors voyons voir. Dans les parages. Je suis en train de le diviser et ce ne sera probablement pas tout à fait comme sur la photo car maintenant je n'ai plus de guide. Mais ça me convient. Vous y voilà. Voilà mon arbre. Au moins, les premières parties de l'arbre sont-elles en train de s'épaissir ? Un tout petit peu Comme ce n'est pas un arbre vraiment épais. Je suis d'accord avec ça. Je vais ajouter qu'il y a juste une branche ici. Je dois faire de même sur place. J'ai besoin de la première succursale. Journée. Cette branche n'aurait pas dû être morte. Je sais que je dois mettre celui-ci dedans. Il ressort légèrement plus bas. C'est la branche suivante. Et je suis en train de bifurquer cette branche. Nous y voilà. Je ne vais pas ajouter toutes les branches définies, car il y aura alors beaucoup de monde. J'ajoute simplement certaines de ces branches. Je veux une belle succursale ici pour passer au-dessus de la succursale. Nous y voilà, et nous avons vraiment besoin de la succursale ici. Nous y voilà. D'accord. Je pense que je suis d'accord avec ces branches. Oui, je pense que ça me convient. Voyons voir. Celui-là. Un tout petit peu Un peu d'eau car cette peinture est en train de sécher. Et la prochaine chose que nous allons faire, c'est de peindre dans ces branches ici aussi. Et nous y voilà. J'aime bien ça. Et maintenant, il y en a un ici. Très bien, bien. Nous avons les succursales ici, nous en avons quelques ici. Joli, et maintenant l' arbre a l'air bien. faudra peut-être plus. Juste là. Transformez-les vraiment en branches. Je pourrais en faire un là-bas. Très bien, bien. Maintenant, j' ai ma configuration de base pour les succursales. La prochaine chose que je vais faire est de nettoyer ce pinceau. Avec le même pinceau. Prenez un peu de ce jaune que j'ai ici et mélangez-le au brun, en créant un peu d'eau pour cela, un ton plus clair. Trop hago, c'est bien. Non, je ne veux pas jaunir, je me rapproche de l'ocre jaune maintenant. C'est ce que je souhaite. Je le veux évidemment sur le côté le plus clair de l'arbre. Je veux peindre et m' endetter un peu. Des succursales aussi. Pas trop épais. Juste l'impression de l'arbre. Nous avons besoin d'une belle impression de cet arbre et cette couleur plus claire ressort légèrement mieux, bien sûr, de The Dark Mountain qui se trouve derrière lui. Vous y voilà. Bien. pinceau très fin pour cela. Si vous n'utilisez que la pointe du pinceau, n'appuyez pas trop fort. Assurez-vous de garder ce joli point sur la pointe. Tout devrait bien se passer. C'est bon. Voilà le côté le plus clair de l'arbre. Cet arbre est légèrement plus épais. OK, bon petit moment. Très bien. Je vais nettoyer mon pinceau et maintenant j'ai besoin d' une couleur très foncée. Donc, ce que je vais faire, prendre un peu de ce bleu. Nous allons à nouveau l'activer avec l'eau. Je l'ai mélangé ici. Ça va définitivement passer au vert. Ce que je vais faire, c' est passer du côté vert. n'est pas ce que je veux. J'ai besoin d'un nouveau bleu. Un peu de bleu, là. Maintenant, si je mets du bleu pur, c'est peut-être trop fou. Permettez-moi donc d'y ajouter un peu de rouge. Ce sera une bonne chose. Je suis donc en train de créer un violet, un violet rougeâtre, et je vais utiliser mon noir si je peux le trouver. Mettez-en un peu sur mes palettes, prenez-le et mettez-le dedans, et cela crée une belle couleur brunâtre foncé. C'est suffisant. Je pense. Je vais m'en sortir comme ça. Rincez un peu mon pinceau. Pas trop mouillé. Nous l'avons mis sur ce papier, car oui, ça ira. Il n'y a pas de ton noir, noir à brun. Ce sera un bon tau. Maintenant, ajoutez-le à l' autre côté de l'arbre. Mais attention à ne pas faire de traits fixes très épais. Ils ont un C et ça a l'air sympa. Maintenant, nous avons ces trois tons sur l'arbre. Et je veux garder ces tons libres, ou des tons clairs et foncés et un ton moyen. Maintenant, un peu plus bas. Faites-le ressortir de l'arrière-plan. Alors, démarquez-vous de la montagne. Je pense que j'ai perdu ma peinture. Il y a Still we go CNO bit here. La branche est une fourchette. Et c'est une bonne chose. Très bien, bien. Je vais utiliser cela sur cet arbre pour quatre lumières, dire que cette branche fonctionne comme une centrale assez petite. Nous n'avons pas besoin de tous ces détails. Maintenant, tant que j'ai cette couleur, c'est aussi une belle couleur pour les personnes gonflées et les minutes, mais je voudrais en ajouter un peu plus ici. D'accord, bien. Nous allons passer à ma référence à Swan. C'est hors du site. Et qu' allons-nous faire ensuite ? Celui-ci, soigneusement sur le cygne, fait entrer les parties sombres parties du cygne. Et avec le serment. En gros , nous allons donner une impression du cygne. Je n'ai pas envie d' ajouter de l'eau à cette couleur et de me limiter à la partie inférieure du cygne. Degas. Je voudrais peut-être que certaines personnes au bas de l'arbre le sachent. Je vais donc laisser sécher celui-ci. Je vais partir comme ça. C'est bien Et ça va sécher. Pendant le séchage. Je pourrais passer à la partie suivante, mais ce sera pour la prochaine leçon. Cette leçon, nous allons la laisser comme ça. Nous en avons trois maintenant. Nous avons un peu de cygnes, un petit peu. Et nous passons à la leçon suivante. Ce que nous allons ajouter, bien sûr, c'est la fleur, mais nous allons aussi ajouter des fleurs au sol, n'est-ce pas ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Travailler sur les cygnes et l'eau: Nous allons travailler sur les cygnes et l'eau dans cette leçon. Ensuite, dans la dernière leçon, nous allons simplement regarder le tableau et voir si je dois changer quelque chose. Mais faisons-les maintenant. Celui-ci, maintenant, j'ai deux cygnes. Et est-ce évident que j'ai deux cygnes ? Oui, c'est une bonne question. Ce que je vais faire d' abord, c'est aller chercher de l'eau. J'ai toujours ce gris ici. Je voudrais l'activer un peu. Et nous allons l'utiliser pour ajouter de l'ombre aux cygnes. Et parce que j'en ai maintenant un flou. Tout d'abord, faites attention, je vais m'en occuper ici. Et je vais en avoir besoin là-bas. Ensuite, tu vas ramener ce premier cygne. Un tout petit peu. Je vais m'en débarrasser en grande partie sur le pinceau pour qu'il soit assez sec. Encore une fois. Ils peuvent en fait mélanger légèrement cela . Attrapez cet essaim. Tu vois, maintenant je vais trouver des cygnes pour mélanger tout ça. Un peu mieux. Fais de l'ombre ici, fais-en de l'ombre juste là, et élimine l'effet d' aile sur celui-ci. Et ne vous inquiétez pas, nous allons retrouver les couleurs dans une minute. Une fois qu'il a séché. Nous allons voir, et maintenant ça s'annonce beaucoup mieux tout de suite. J'ai besoin d'un peu plus de détails ici. Voilà, Good. Eh bien, maintenant nous allons prendre du blanc. Je vais à nouveau mélanger un peu de ce blanc. Maintenant, j'utilise du blanc à peu près pur, mais c'est un peu d' eau qui sèche. Je vais ajouter ce passage par-dessus. Gray a montré que le cygne retrouve sa couleur blanche. Ici aussi. Mais pas là-dessous. Si je le fais trop en dessous, alors tu n'as plus l'impression que nous avons deux cygnes ? Oui, bien. Très bien. Ensuite, il va nous falloir quelques semaines pour les cygnes. Nous avons besoin d'orange et de jaune, ou nous avons du jaune ici, désolé, nous avons besoin de rouge et de jaune. Voyons si nous pouvons obtenir de l'orange Diego. Et nous avons soigneusement mis de l'orange sur le bec. Et maintenant, nous avons deux cygnes qui nagent. Et voilà. Tu vois, maintenant ça ressemble à des cygnes, donc nous allons laisser ça sécher et voir ce que nous allons faire dans une minute. Nous allons récupérer un peu de ce bleu qui est encore là. Je veux l'activer. Et ce que je veux faire ensuite c'est travailler un peu sur l'eau. Nous avons le bleu pur, ajoutez-en un peu tout en bas ici. Fais attention à celui-ci Faisons attention à ce qu'il ne disparaisse pas. Nous en avons aussi besoin juste en dessous. Maintenant, si vous voulez mettre de l'eau sur une partie vide des assiettes, allez en obtenir une bonne quantité d'eau. Et je veux en ajouter un peu comme ça. Assurez-vous qu'il n'est pas trop sec. Tu vas apporter de la couleur à l'eau. Mouillez aussi mon pinceau dessus. Faites preuve de foi, réactivez ce que l' on appelle « vers l'arbre ». J'utilise aussi de l'eau ou une brosse humide. mélange cette couleur un peu mieux que je ne ai fait ici. Ne pas le mélanger. Cette couleur foncée, il y a deux jours. Et ça a l'air mieux. Je pourrais le faire un peu plus ici. Même ici, nous allons faire revenir l'ombre dans une minute. Pas de l'ombre, mais le marécage, le reflet en une minute. J'ai besoin de peinture juste là pour créer un meilleur contraste. Maintenant, celui-ci en reçoit plus qu' il n'aurait eu besoin d' un peu de peinture sur le dessus. Et juste là pour ramener ces queues. Il vaut mieux voir que Taylor est de retour. Et maintenant, étalons un peu cela sans ajouter d'eau au pinceau. Que diriez-vous de la mort ? La mort semble bien meilleure, n'est-ce pas ? Je vais obtenir un peu de ce bleu pur et ajouter des nuances ici et là. Juste au bord de l'eau. Il se peut que nous en ayons besoin un peu plus fort pour savoir que nous allons bien. C'est mauvais. Très bien, maintenant annulons celle-ci, créons une jolie ligne bleu foncé et faisons de même sur celle-ci. Et ajoutez un peu d' ombre. Nous y voilà. Bien. Maintenant au sol, je suis en train de ramasser un peu de ce bleu. Je veux évidemment des ombres et, comme il fait humide, elles doivent bien se fondre dans le sol, faisant attention aux perce-neige. Mais sous les perce-neige, j'ai vraiment envie d'un peu d'ombre. Un soupçon d'ombre. Et voilà. Il n'a donc pas l'air si long qu'il pourrait être légèrement plus fort ici pour donner cette impression. L'ombre de ces branches, là-bas. Je vois, ça a l'air sympa. Maintenant, très attentivement, sur les cygnes. Et aussi un peu de bleu, juste en bas. Et nous allons le faire juste là pour entendre un peu d' ombre dans le bécher, , juste là, pour créer un peu de profondeur. Maintenant, vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails à ce sujet. Voyons où nous avons du noir actif à nouveau estompé, mais je n'en veux pas. Tu es mouillé, alors je vais m'en débarrasser. Il me reste donc un peu de temps sur le pinceau. Je vais juste m'en débarrasser comme ça. Mais il y en a encore un peu dessus. Et créez à nouveau un peu sur ce Swan. Je vais m'en débarrasser en grande partie. Voyons voir sur le bec, ça ne marchera pas. Faisons un peu remarquer. Et voilà. Bien. Et nous allons laisser les cygnes comme ça pour le moment et les laisser sécher. C'est une bonne chose. J'aime bien ça. Je pense que c'est bien. C'est un peu le noir qui entoure le bas de la montagne, juste ici. Et montez là-haut juste pour créer un peu de structure sur la montagne. Oui, ce sont deux mélanges, l'Egon qui aide à créer un joli contraste avec celui-ci. Et voyons ce qui pourrait faire l'affaire. Vous allez d'ici à là. Encore un petit indice. J'ai vu, je pense que je suis plutôt d'accord avec que ces cygnes les laissent sécher. Je vais les sécher maintenant. Ensuite, je vais voir si je vais ajouter un peu plus d'orange vif ou si je vais le laisser comme ça, je vais nettoyer mon pinceau. Voyons voir. Reprenez un peu de cette orange et ajoutez-en un peu au bec, non ? Bien. C'est mieux. Et pour le reste, je vais nettoyer mon pinceau quand j'aurai du blanc, je suis plutôt d'accord avec l'idée de voir si nous pouvons prendre du blanc, accord, et l'ajouter au cygne. Juste là. C'est trop humide, mais allons-y. C'est quelque chose de trop humide. Vous pouvez prendre ce papier essuie-tout simplement avec soin et vous en débarrasser comme ça. En gros, je suis en train de recommencer à zéro. Si tu es assez rapide, voilà. Tu vois, ça améliore les choses. Bien. Il n'y en a pas trop là-bas. Alors je perds le gris. Je ne veux pas perdre contre Gray. On y va. Bien. Je vais le laisser comme ça. Je laisse tout sécher à nouveau. Et puis, dans la dernière leçon, nous allons simplement regarder cela et voir si je veux changer quelque chose, peut-être lui apporter des tons plus sombres. Nous allons juste prendre le temps de discuter de la peinture que nous avons réalisée dans la prochaine leçon. 8. Améliorer la peinture: Bienvenue sur la dernière leçon, le site du projet. Ce sera la dernière leçon. Nous allons examiner le tableau, en discuter et voir si nous avons besoin d'autres modifications ou si c'est correct. La plupart du temps, j'aime ça. Quelques petites choses. Je vais changer. En fait. Tout d'abord, les cygnes flottent maintenant sur quelque chose, mais il n'y a aucun reflet. Je dois apporter un peu de blanc à ce reflet . Et je veux que ce soit un peu plus dans l'ombre et je ne suis pas sûre d'aimer ceux là-haut, le Cloud. Donc, ce que je vais faire, c'est nettoyer mon pinceau et juste avec un pinceau humide. Je vais le tamponner, le mélanger un peu, accord, et rétablir ce contraste inférieur. Ou j'ai aimé ça. C'est bien mieux. Fais en sorte que ce soit un peu plus doux que Degas. Je vais laisser ça fort tel quel, juste le bas et le rendre un peu plus doux. Maintenant, Derek, ça a l'air bien. Dans les parages. Ça pourrait adoucir ça. Juste un tout petit peu aussi. J'aime bien ça. La neige. Je pense que je suis d'accord avec ce contraste. Swans, voyons voir. Je veux ramasser blanc, pas juste sous les cygnes, mais un peu plus bas. Je dois créer cette idée de réflexion ici. Vous y voilà. Une petite idée de cette réflexion, un peu ici aussi. Bien sûr, ils vont laisser ça sécher. Cela pourrait ajouter un peu de bleu foncé en une minute. Maintenant, pendant que j'ai un peu de blanc, je veux créer un peu de blanc sur le rivage. Ce blanc est assez sec. Là-bas. Je l'ai déjà ici. Je ne veux pas être trop près de celui-ci. C'est un peu l' idée d'un rivage. C'est mieux J'aime bien ça. Maintenant, l'eau, je pense que je vais la laisser comme ça sur l'arbre. Je nettoie mon pinceau sur une camionnette. Un peu de bleu devrait être là maintenant. C'est un peu trop. Et il y a une petite ombre juste là, sur l'arbre. Et je vais laisser ça sécher pour le reste, je pense. Je vais bien Oui. Je voulais juste le faire ici. instant, j'ai une meilleure transition et les cygnes, je vais partir comme ça. D'accord. Les ombres au sol sont bonnes. Je pense que Mike en a un tout petit peu plus. Pour le reste, je suis d'accord. Maintenant, j'ai corrigé les nuages, j'ai corrigé l'arbre. Je l'ai beaucoup mieux aimé. Les cygnes, le reflet que je vois maintenant, est beaucoup plus beau. Je peux voir maintenant que nous avons l' idée d'un reflet. Je vais le sécher et voir à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air plutôt décent. Oui, c'est beaucoup mieux. Je veux encore un peu de bleu foncé. Sur l'eau. Principalement ici où il y a l'arbre. Une partie se trouve juste là. Et je vais maintenant le diffuser un peu. C'est mieux Et je veux un peu de bleu foncé sur ce bord pour m'éloigner un peu de ce Swansea. Et maintenant, ce reflet devient beaucoup plus évident en ajoutant simplement un ton plus sombre autour de lui. J'en ai eu un peu pour bouger dedans. Très bien. C'est peut-être trop fort. C'est un peu travailler comme ça. Nous y voilà. C'est mieux ici pour se débarrasser de cette couleur trop blanche ici. Et le côté opposé de l'arbre aussi, mais c'est de le mettre à l'eau. Nous y voilà. Ça a l'air beaucoup mieux. Ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, la seule chose que je veux encore ajouter, la dernière chose, la fleur. Maintenant, il n'y a pas que des fleurs sur l'arbre. Bien entendu, la fleur est sur le sol signifie que nous avons toujours cette couleur de fleur. Je vais m'assurer qu' il n'y a rien de tout cela. Cheveux bleus Je ne veux pas avoir cette couleur foncée des fleurs. Je vais ajouter des fleurs tombées de l'arbre. Et ici, nous allons également en ajouter un peu. Nous y voilà. Ça a l'air beaucoup mieux. Donc j'aime beaucoup cette partie là aussi. Maintenant, voyons si nous pouvons obtenir cette lumière vraiment. Revenez à ce que je veux faire sécher d'abord. Parce que si je ne le sèche pas, il se fondra dans la couleur plus claire. Je vais déplacer ça un peu. Voyons voir. Cela fonctionne toujours. Cela devrait fonctionner. Quand il sera sec, il fera probablement à nouveau un peu plus sombre. Je pense que je vais bien. Et maintenant, on dirait plutôt que le vent a soufflé un peu. Une partie de cette fleur est en train de tomber. Maintenant, je pense que je suis d'accord avec cette image printanière. Je crois que j'aime ça. Une chose que nous allons changer, nettoyer le pinceau, éliminer un peu de gris, mais je ne veux pas que ce soit ainsi. Mais je vais certainement vouloir résoudre ce problème gris, ce S1. Vois si ça va marcher. Je l' abaisse un peu avec soin, je sèche mon pinceau selon les normes, me débarrasse de l'eau. Alors vas-y, laisse-moi prendre cette colonne, la déplacer un peu. En utilisant un pinceau sec. Je peux le diffuser un peu mieux. Nous y voilà. Maintenant, il va évidemment y avoir besoin d'un peu de blanc. Vous y voilà. Maintenant, celui-ci, celui-ci a l'air bien. Très bien, je vais le sécher. Très bien, bien. J'en ai déjà pris un peu plus large. Je vais l'ajouter juste là , au-dessus de la tête du cygne. Et sur ce site, ils sont là. Nous y voilà. Je pense que je vais laisser ça sécher. Et je vais bien. Oui. Maintenant, c'est une distinction entre les deux cygnes. Moins. Nous y voilà. OK, je vais laisser les choses comme elles sont. Maintenant. Ça fait du bien. C'est une bonne chose. Je crois que je l'aime comme ça. Je suis d'accord avec cette neige. Tu pourrais te fondre dans la masse. Cette neige. J'ai du blanc sur moi. C'est quand même un peu plus beau. L'ego plutôt que le top. Incorporez ça. Encore un peu plus, ça a l'air bien. Je suis en train de le faire juste un peu. Et peut-être que là-bas, créez une meilleure montagne. D'accord. Bien. Non, je pense que c'est fini. Ensuite, je vais retirer le ruban adhésif, bien sûr. Et elle voulait retirer facilement ce que vous pouviez faire, c'était prendre le sèche-cheveux, faire sécher le ruban adhésif et retirer très facilement. Nous y voilà. Maintenant, c'est dur à coller et j'ai probablement du ruban adhésif sensible. Donc, si vous avez du ruban de masquage ordinaire, vous voudrez peut-être prendre le temps de sécher la colle dessus. Et puis s'éteint facilement. Et voilà mon tableau. Regarde ça. Très bien. Maintenant, laisse-moi déplacer ça. Ce tableau est collé sur le papier puisque celui-ci est collé. Je vais donc vous montrer comment l'enlever. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous avez besoin d'un couteau. Et je devrais avoir un couteau quelque part. Juste un couteau de cuisine ordinaire. Et toujours quelque part sur le papier, soit en dessous, soit dans l'un des coins. Et je sais que c'est ce coin. C'est un peu lâche. Et une fois que vous aurez percé le côté émoussé du couteau, vous suffira d'appuyer sur les rouges et de retirer le ruban adhésif. Du papier comme celui-ci. Jusqu'à ce que tu passes de ce côté. Je vais le faire de ce côté en fait. Maintenant, le papier devrait être éteint, puis c'est parti. C'est ainsi que vous placez votre fessier sur le papier. Maintenant, il y a des résidus. C'est définitivement du papier bon marché. Le journal ordinaire , écoutez-le autant. Le résidu de colle. Je n'aurais pas pu couper ce côté et j'ai préparé ma carte postale. Nous y voilà. C'est la fin de cette leçon de peinture de cartes postales à la gouache. Nous en avons maintenant un pour le printemps et un pour l'hiver. Dans un autre, nous allons faire D Summer, bien sûr, nous devons aussi nous occuper d'eux. Toutes les saisons sont prêtes. Très bien, je dirais que si vous n'avez pas tout fait, retrouvez-moi, créez-le et je vous verrai dans les projets. 9. Le projet: Bienvenue dans le projet. Maintenant, le projet pour ce cours va être assez simple. Nous l'avons peint et j' adore voir ce que vous avez créé. Je veux que tes couleurs soient tes couleurs peuvent être complètement différentes des miennes. Découvrez quelles couleurs vous utilisez, comment vous mélangez vos couleurs. Ou si vous vous êtes aussi rapprochée de la mienne, ou si vous utilisez une gamme de couleurs plus large, j'adorerais voir votre peinture et voir comment votre peinture de printemps est sortie. Comment écraser vos cartes postales. Vous n'êtes pas obligée de me l'envoyer, bien sûr, ce sera adorable. Mais vous n'avez pas mon adresse, mais vous pouvez simplement la publier ici sur Skillshare. C'est très facile dans la section des projets, sur votre carte postale. Et une fois que vous aurez posté votre carte postale ici, dans la section des projets de Skillshare, j'adorerais également avoir des commentaires sur le cours. Vous pourriez donc entamer une discussion à ce sujet, en me faisant part de ce que vous pensez du cours, mais mieux encore, laissez un avis afin que autres puissent connaître votre opinion sur le cours et puissent également le trouver et être encouragés à commencer le cours également. Eh bien, merci d'avoir été avec moi dans ce cours. Il y en a d'autres à venir sur cette série. Mais comme ce n'est ni l'été ni l'automne, se peut que la dose soit légèrement différée jusqu'à ces saisons. Mais j'ai aussi oublié d'autres cours ici sur Skillshare, des cours traditionnels, des cours numériques. Donc, si vous voulez découvrir un art plus que je ne le dirais, consultez mon profil et consultez les autres cours. Et je te verrai peut-être dans un autre cours.