Peindre des bateaux côtiers à l'aquarelle : lumière, reflets et atmosphère r

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elliston, et aujourd'hui nous peignons une scène de bateau côtier à l'aquarelle Ce qui rend le sujet si attrayant, c'est sa sensation d'ouverture, la douce lumière côtière, les larges zones de sable mouillé, reflets doux et un bateau bleu robuste qui sert de point focal. Ce cours porte moins sur le rendu chaque détail que sur compréhension de ce qui fait réellement fonctionner une scène, les relations entre les formes, le contraste des valeurs, les contours sélectifs et les domaines dans lesquels il faut laisser les choses en suspens Les reflets, les bateaux au loin, les petits oiseaux, tout cela soutient l'ambiance sans demander trop d'attention. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc et donnons vie à ce littoral paisible sur le papier 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours aujourd'hui. Ce projet est une excellente occasion explorer comment une peinture peut être pleine et complète sans être surchargée ou surchargée Le reflet au premier plan nous donne de l'espace, et le terrain et le bâtiment éloignés créent un contexte sans voler la vedette La beauté réside ici dans le montage. Nous n'essayons pas de peindre chaque corde, planche, ondulation ou oiseau avec la même importance Nous choisissons plutôt ce qu'il faut souligner et ce qu' il faut laisser dissoudre. Le résultat est une peinture légère, équilibrée et pleine de confiance. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l' aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de dessiner cette scène, passons en revue tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, ridian, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce que vous devrez suivre dans le cours d'aujourd'hui. Comme toujours, je vous encourage à explorer ce que vous voulez qui vous aidera à exprimer votre propre vision. Maintenant, allons-y et dessinons cette scène. 4. Preparing The Composition: L'avantage de dessiner une scène comme celle-ci, c' est qu'elle n'a pas besoin d'être absolument parfaite. Ce n'est pas comme un portrait ou un animal où les légères incohérences font des différences évidentes Non, avec ça, on peut réarranger les choses. Nous pouvons obtenir quelques formes différentes, et cela aura toujours du sens. Je commence donc, comme je le fais toujours avec un crayon à mine très doux, cartographiant simplement la forme générale des objets, leur disposition. Et j'utilise le crayon si légèrement que je peux facilement le faire retomber sur du papier blanc pur. Je franchis les lignes plusieurs fois. J'ai donc juste une idée de l'espacement et de la disposition Maintenant, je passe à un crayon plus fin comme je l'ai fait maintenant et je reviens sur cette composition, nous avons des lignes plus claires que je peux utiliser comme guide pour mon aquarelle Maintenant, l'avantage d' esquisser une peinture cette façon, c'est que lorsque nous organisons la pièce, nous pouvons utiliser plusieurs références différentes Cette scène n'existe donc pas réellement dans la réalité. Je regarde les collines basiques et la ville sur la gauche. Mais il n'y avait aucun bateau sur les lieux. J'ai donc trouvé le bateau sur une autre photo, et je peux aussi imiter de petits bateaux en arrière-plan, ajouter des oiseaux dans le ciel, puis le rivage n'est qu' une sorte de C'est un arrangement de formes, une façon d'exploiter l'aquarelle de manière intéressante C'est ainsi que nous pouvons créer une composition comme nous le souhaitons en utilisant notre licence artistique. 5. Peindre le ciel: Maintenant, la première chose que nous voulons faire est de pré-mouiller le papier, car nous allons commencer par peindre le ciel les montagnes lointaines et une grande partie de cette zone, nous n'avons pas besoin de préserver le blanc. Je peins jusqu'à la ligne d'horizon, le rivage ou le bas des montagnes, pour que le papier soit complètement Je m'assure de ne pas peindre une partie de la mer allant jusqu'à l'horizon de la mer. J'utilise un mélange de bleu cerrillan et de bleu cobalt, mais j'y ajoute aussi un peu de noir ou teinte neutre, simplement parce que je ne veux pas que ce soit aussi vif Vous pouvez le rendre dynamique, vous êtes également le bienvenu. Je trouve juste qu'ajouter un peu de tons doux au ciel fera vraiment ressortir la chaleur dans le sable et fera ressortir le bateau Si nous peignons le ciel très clair, le bateau n'éclatera pas. Pour ce faire, nous devons désactiver certaines tonalités. C'est pourquoi j'ai choisi un bleu pas très vif. Mais avant même d'utiliser le bleu, bien que nous l'ayons mélangé, j'utilise juste de l' ocre jaune pur sur ce nettoyant humide Et il suffit de l'appliquer comme une sorte de sous-couche, une base. Il s'agit de passer au-dessus du bateau, des bâtiments éloignés. Je ne couvre pas tout le ciel. Vous pouvez juste voir que je n'ai touché que la partie supérieure du ciel. Et vous pouvez voir à peu près l'endroit où je me suis arrêté au bas du bateau, et il tourne de gauche à droite. Bien entendu, nous peignons maintenant à l' eau et à l'eau , ce qui nous laisse un peu de liberté et nous permet de créer ces marques de pinceau atmosphériques. Ce n'est pas du tout un mélange très fort. C'est assez pâle. Et maintenant, nous pouvons commencer à incorporer le bleu. 6. Deepening The Sky: Donc très, très doucement, petit à petit. Nous n'avons pas besoin de nous précipiter lorsqu' il fait mouillé et mouillé comme ça, en incorporant un peu plus de ce bleu sourd, le bleu grisâtre. Mais vous pouvez voir la ligne au crayon représentant la montagne. Je ne peins pas vraiment au-dessus de la montagne. J'utilise en quelque sorte mes marques de pinceau souples pour éviter de peindre directement au-dessus de la montagne, mais cela n'a pas vraiment d'importance car nous allons de toute façon peindre sur cette montagne avec un pigment plus foncé. J'utilise le bout du pinceau pour m'assurer que je vais jusqu'au bord de l'horizon, sur la mer, sur la droite. Je ne veux pas m'étendre là-dessus, car c'est ainsi que nous créerons cette sensation de lumière réfléchie sur l'eau lointaine. Je veux donc que le blanc du papier soit conservé sur le côté droit. Maintenant, je reviens à cet ocre jaune, mais j'y ai aussi ajouté un peu de Sienne brûlée, pour lui donner un peu plus de chaleur car le fait que ces couleurs chaudes contrastent avec les couleurs froides du ciel crée ce genre de contraste, cet intérêt . C'est très subtil. Je ne veux pas que ce soit complexe. C'est mouillé sur mouillé. Et ces marques de pinceau l' adouciront, et elles n'attireront certainement pas l'intérêt. Le ciel n'est pas quelque chose à moins que vous ne vouliez délibérément en faire l'objet, je ne veux pas forcer le ciel à être intéressant Je veux que ce soit, bien sûr, agréable à regarder, mais je ne veux pas attirer l'attention. Nous avons donc juste un mélange de deux couleurs. Nous avons des couleurs chaudes et froides dans le ciel et des dégradés doux, c'est ce que nous visons. Rien de trop dur. Vous pouvez voir que mon papier commence à s' enrouler parce qu'il est tellement humide et cela vous arrivera probablement à moins que vous n' utilisiez du papier très épais Mais ça ne devrait pas vraiment être un problème. Je ne devrais pas voir comment je vais m'y prendre en une minute. Je ne l'agite pas tout de suite. Je vais attendre que le papier soit un peu plus sec, puis je vais en quelque sorte prendre cette mare d' eau qui se trouve dans les vallées du papier et les disperse pour les uniformiser à nouveau J'utilise le même bleu là où se trouve actuellement la mer Nous peignons donc pour voir la même couleur, en préservant cette petite bande blanche sur la droite, comme vous pouvez le voir. 7. Bâtiments à distance: Maintenant, je l'ai complètement séché avec un sèche-cheveux et vous pouvez voir quel point ce ciel est simple. Nous avons la couche chaude pour les montagnes et la couleur bleue du ciel qui passe à la chaleur sur la droite Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil, mais vous pouvez suivre à peu près jusqu'à ce stade, puis sécher le papier et continuer comme nous le faisons ici. J'ai mélangé une couleur marron sourde et je vais juste découper les silhouettes des Elles sont très suggestives. Ce ne sont pas des détails stricts. Ce que j'aime faire pour ces bâtiments situés au loin, c'est de garder un ton moyen, afin qu'ils ne soient ni trop sombres ni trop clairs. J'ai un mélange de brun que vous pouvez mélanger à partir de sienne brûlée et un peu de noir parce que je ne veux pas que ce soit un brun vif, je voulais un brun sourd et aussi un bleu sourd, un peu comme le bleu que nous utilisons pour Et je les utilise juste ensemble, ce brun et ce bleu. Et chaque fois que je reviens à ma palette, je choisis l'une ou l'autre. Pour ce bâtiment, cette église qui ressemble à une tour à flèche, j'utilise un peu plus de ce mélange d'ocha jaune que j'avais Mais j'y ai laissé un peu de brun, bleu, de toute façon. Tout devient donc harmonisé. Et, bien sûr, pendant que nous peignons cette section, nous pouvons avoir l'impression de devoir ajouter plus de détails que ce dont nous avons réellement besoin car elle se distingue par que rien d'autre n'a été peint à part le ciel. Mais croyez-moi, ce ne sera qu' un domaine d'intérêt mineur une fois les peintures terminées. Le principal centre d' intérêt sera le bateau. Comme vous pouvez le constater, j'ai juste pris deux ou trois minutes pour peindre ces bâtiments. Je ne vais pas y consacrer beaucoup plus de temps. Vous pouvez même le faire un peu plus doucement. J'ajouterai également qu'il s'agit techniquement d'une sous-couche car nous ajoutons simplement les couleurs de base de ces bâtiments, puis nous les découperons en utilisant un pigment foncé pour les collines Nous allons donc utiliser l'espace négatif pour sculpter et modéliser ces bâtiments Vous pouvez donc facilement peindre par-dessus les traits du crayon lorsque vous faites la sous-couche pour ces bâtiments éloignés Je le connecte également au fur et à mesure. En gros, il suffit d'un seul lavage. Nous avons quelques points séparés pour les fenêtres, mais tout le chemin à partir de la gauche, là où nous commençons par ce bâtiment brun, passe au bleu, au jaune, ok, maintenant au bleu vif à nouveau, au bleu turquoise, qui définit le haut du bateau. Techniquement, tout cela se fait en un seul lavage. Je ne vais pas le séparer. C'est une autre bonne raison de travailler rapidement, car cela permet de maintenir tout connecté, harmonisé et unifié. Lorsque tout est lié, composition est visuellement plus belle. Travailler vite aide à faire en sorte que même si cela peut sembler un peu désordonné, c'est bien d'avoir l'air un peu désordonné 8. Sous-couche de sable: Maintenant, je pouvais me procurer le sèche-cheveux et sécher complètement cette section que nous venons de peindre sur les bâtiments. Mais je veux profiter des différents temps de séchage. Pour le moment, il fait encore très humide. Mais quand il devient humide à 80 % ou sec à 80 %, je veux dire, quand il est sur le point de sécher, je veux ajouter quelques tons foncés supplémentaires qui se fondront bien et doucement Si je laisse tomber ces ténèbres maintenant, elles s'étendront complètement. Donc, en attendant que cela se produise, je vais juste ajouter quelques marques de pinceau sèches. Ou simplement des coups de pinceau en général sur la zone de sable. Mais je ne vais pas me plaindre s'il s' agit de marques de brossage à sec, car elles agit de marques de brossage à sec, car donnent l'impression de sable de terre ou de terre, en gros Et ces marques sont très horizontales pour exprimer cette impression de perspective. Cela fonde également le tableau Ils peuvent être légèrement entrecroisés ou en zigzag Il y a beaucoup d'éléments en zigzag ou en forme de S dans cette composition, qui est un outil de composition très puissant lorsqu'il s'agit de peindre Ce sera plus clair à la fin ou si vous regardez l'image finale. Mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de zigzags. Si vous regardez du haut à gauche de la colline, elle descend vers la droite à l'horizon, puis l'horizon repart vers la gauche, puis nous suivons le bateau vers le bas sur la droite et il continue de zigzaguer vers le bas. Ce sont ces éléments qui sont vraiment utiles car ils attirent Partout où le regard se pose sur le tableau, il a un endroit où aller. Il raconte une histoire. Cela le rend encore plus captivant, espérons-le. Et cela nous aide à créer une composition, car sans de tels éléments, nous pouvons nous perdre un peu quant à savoir où placer détails et ce qu'il faut mettre dans le tableau. 9. Painting The Distant Hill: Maintenant, je peux attendre ou faire sécher à nouveau le tableau. Mais je vais prendre temps de mélanger ces couleurs pour les collines lointaines. Je n'ai donc pas besoin d'utiliser le sèche-cheveux, je ne pense pas. Je veux un pigment très puissant parce que nous allons en utiliser une grande quantité. Et vous pouvez voir comment j'ai mélangé mes propres couleurs neutres ici plutôt que de simplement passer directement au noir J'utilise le bleu et le marron, et lorsque je les utilise très fortement ensemble, vous pouvez simplement voir à quel point elles deviennent foncées sur la palette. Nous sommes un peu plus proches du bleu en ce moment, ce qui ne me dérange pas, car le bleu au loin crée cette sensation de distance par rapport à l'atmosphère. Habituellement, les couleurs froides comme bleu disparaissent au loin. Je vais donc commencer. J'utilise un pinceau plus gros maintenant, évidemment, pour qu'il retienne beaucoup plus d'eau, mais il a toujours une bonne pointe qui me permet d'obtenir un bord net car je veux nettoyer le bord de cette colline éloignée. J'applique donc ce premier trait, et j'évalue en quelque sorte à quoi il ressemble. Je trouve qu'il fait un peu trop foncé, alors j'applique un peu plus d'eau, puis je trouve que c'est un peu trop sourd J'ai donc ajouté un peu plus de bleu pour l'illuminer Ensuite, je fais glisser le bout de mon pinceau au hasard juste pour y mettre quelques bouts de papier blanc Mais organiquement, je ne me concentre pas trop là-dessus. Je sais juste que je veux que quelques bribes du livre blanc soient préservées. Mais je ne suis pas trop prudente quant à leur emplacement exact. Maintenant, c'est un peu trop bleu, alors je veux équilibrer cela en ajoutant des couleurs chaudes. Je mélange donc cette sorte de violet, il cramoisi là-dedans Maintenant, de la Sienne brune brûlée. Si vous regardez en bas à gauche de ma palette, j'ai du bleu outremer, du sarin cramoisi et de la sienne brûlée, et je considère ces couleurs Ils travaillent très bien ensemble. Et chaque fois que je mélange des pigments foncés ou même parfois des pigments clairs, j'essaie d'utiliser ces quantités complètement différentes, j'expérimente parce qu'ils forment un noir pur, un pur neutre. Cela peut sembler stupide, mais n'ayez pas peur de mouiller et de saturer le papier lorsque peignez cette colline lointaine, car la dernière chose que vous voulez, c'est qu'il sèche avant d'avoir complètement rempli toute la Je garde donc le tableau assez plat, donc je n'ai pas peur qu'il se croise. Je veux donc vraiment que ce soit une grosse flaque d'humidité. Et cela peut le rendre très sombre. exemple, il semble très sombre maintenant parce qu'il y a tellement d'eau et de pigments dedans, mais croyez-moi, une fois qu'il est sec , les pigments ne deviennent plus aussi foncés. Ils éclaircissent. Lorsque vous peignez de gros vernis comme celui-ci, vous devez donc tenir compte du fait qu'ils sèchent toujours beaucoup plus légèrement qu'ils n'en ont l'air lorsqu'ils sont mouillés Vous pouvez voir maintenant comment je parlais du bleu au sommet de la colline, puis il passe à une couleur brune plus modérée. Cela contribue également à cette perspective atmosphérique, car le sommet des collines sera plus éloigné que le bas des collines. Je suis donc en train de décider comment y laisser certains de ces espaces blancs et, bien sûr, je suis en train de ciseler et de modéliser le bord supérieur du bateau tout en faisant attention à la hauteur que je veux peindre Nous peignons donc négativement les bâtiments et le toit du bateau. C'est une chose assez étrange à utiliser au début, surtout si vous êtes débutant. Cette idée d'espaces négatifs, formes négatives et de formes positives. Une bonne façon de voir les choses est comme un emporte-pièce. Si vous étalez de la pâte la pâte à biscuits et que vous souhaitez découper des formes, la forme positive sera le biscuit qui en sortira, et la forme négative sera l'espace, le trou situé au milieu de la pâte. Et il faut un petit tour d' esprit pour le faire, mais c'est une bonne pratique. 10. Prolonger le lavage: Nous commençons maintenant à étendre cette lointaine étendue de collines. J'y reviens de temps en temps, mais je m'assure de ne pas créer un bord dur lorsque je peins dessus. ne me dérange donc pas du bord dur au sommet, la silhouette des collines. Mais sur le côté droit du bateau où je commence à peindre, je ne peux pas le laisser trop longtemps, sinon il y aura un bord dur. Je vais sécher et ça ne se connecte pas. C'est une autre raison pour laquelle je m'assure que grands lavages comme celui-ci sont si humides J'ai découvert pendant si longtemps, lorsque je m'entraînais et que j'apprenais à bien peindre, je ne m'en étais pas rendu compte à l'époque, mais je constatais que mes lavis séchaient trop rapidement avant fini de les peindre et avoir fini de les peindre et qu'ils n'étaient ni connectés ni unis Et je n'arrivais pas à comprendre pourquoi. Mais au fil du temps, je me suis rendu compte qu'il suffisait d' ajouter plus d'eau, plus de pigment. C'est pourquoi il est parfois utile d'avoir une palette, car il peut être difficile de la retravailler directement sur le papier. Mais il est toujours techniquement possible, en fait, de se passer d'une palette. Il suffit de le remplir d'eau pure pour commencer , puis d'équilibrer un peu plus le rapport pigment/eau, ce qui peut également être une bonne pratique pour déterminer ces ratios. Bien que nous utilisions de nombreuses couleurs différentes, c' est purement expérimental et amusant, rien de trop strict, donc vous n' avez pas besoin de me suivre exactement si vous ne le souhaitez pas. Vous n'êtes pas obligée de laisser tomber le rouge exactement là où je mets parce que je ne le fais pas pour une raison précise. Et les tons de ce lavage sont plutôt plats, en fait. Ils ont tous à peu près le même ton intermédiaire, et toute autre différence est purement accidentelle, pas parce que je l'oblige à ce qu'il en soit ainsi. Bien sûr, je ne veux pas qu'il soit complètement plat. Je veux que ce soit le cas. Je veux qu'il y ait de la variété pour créer ce sentiment d'intérêt et faire ressortir la texture de l'aquarelle, qui finira par signifier qu'elle n'est pas complètement plate J'aime la façon dont les pigments se déposent sur le grain du papier et interagissent les uns avec les autres de manière naturelle et organique. Ce n'est donc pas quelque chose que je force, mais j'essaie de laisser le pigment agir tout seul. Donc, comme je le disais, pour le moment, il s'agit essentiellement d'un lavage assez plat. Il fait peut-être un peu trop sombre sur le côté droit et au loin, mais je ne vais pas trop le modifier Je pense qu'il vaut mieux attendre qu'il sèche. Et ensuite, si je veux l' éclaircir plus tard dans le tableau, je peux simplement le faire L'avantage de l'aquarelle, c'est qu'on peut la retravailler, réactiver et l' éclaircir avec un mouchoir en papier On peut nettoyer. J' utilise juste un petit pinceau juste pour créer une petite irrégularité sur la crête supérieure de la colline Ce sont peut-être des arbres éloignés. Certaines zones sont peut-être un peu plus claires. Certaines zones sont peut-être un peu plus sombres. Encore une fois, créer ce peu de variété n'est pas si important. Si vous êtes un peu pressé, vous n'avez pas à passer tout votre temps à le faire. Encore une fois, il y a une petite vallée où l'humidité du papier l'a courbé Il y a donc une petite piscine dans cette zone où se trouve le petit bateau, donc je devrai peut-être le réutiliser Et maintenant, j'utilise un mouchoir, comme je l'ai dit, pour l'éponger un peu et éclaircir cette zone, car encore une fois, cela donne une impression de perspective atmosphérique La distance sera toujours plus faible à cause de l'atmosphère et des particules présentes dans l'air. Je passe aussi par ici. Maintenant, nous pouvons le sécher complètement. 11. Textures du sable: Je peux maintenant passer à l'étape suivante de la peinture, qui consiste à créer des textures sur le sable. Je vais juste nettoyer ma palette car elle contient uniquement des zones bleu foncé, et je veux, bien sûr, que le sable ne soit pas bleu. Je suis donc en train de nettoyer cette palette maintenant. Lorsque je travaille sur une composition, j'essaie de réfléchir au meilleur ordre dans lequel la réaliser, bien sûr, et je sais que je vais peindre ce bateau par la suite parce qu'il contient du pigment foncé. Nous allons donc peindre dessus, peindre sur le sable en dessous. Donc, lorsque je peins ces marques de pinceau expressives que je prévois de faire maintenant, cela ne me dérange pas vraiment de passer par-dessus le bateau, car je sais que je vais peindre le bateau dessus de toute façon pour les recouvrir. J'ai un mouchoir en main quand je le fais parce que je veux l' utiliser pour créer un peu plus de texture, car si vous pensez au sable, il a de la texture. Au lieu d'utiliser le bout de notre pinceau pour peindre 1 000 millions de grains de sable ou la texture que l' on trouve sur la plage, peut-être des rochers, des cailloux, je peux simplement utiliser l'effet pinceau sec. Bien entendu, pour un pinceau sec, vous devez bien sûr avoir du pigment sur votre pinceau, mais vous devez aspirer tout l'excès d'eau qui s'y trouve pour que, lorsque vous glissez votre pinceau sur le papier, il touche simplement les dents du papier plutôt que les rainures, les vallées J'ai un mouchoir sur le côté de ma peinture que je tamponne pour m'assurer d' obtenir cette texture Si vous ne parvenez pas à obtenir cette texture, utilisez simplement le pigment plus épais, en réduisant la quantité d'eau dans votre mélange. Et tu devras utiliser un mouchoir pour le faire, ou une serviette. Il vaut toujours mieux se dépasser. Il vaut mieux opter pour plus de texture que pour une solution plus aqueuse. C'est une autre question étrange qui m' a pris du temps à comprendre parce que je n'arrivais tout simplement pas à obtenir ces marques sèches au pinceau. Et c'était uniquement parce que je ne permettais pas au pigment d'être plus épais et plus sec qu'il ne le devrait Et le papier fait également une grande différence. Si vous avez du papier lisse, il est presque impossible de créer cet effet de pinceau sec. Vous avez besoin de papier brut, idéalement comme celui-ci ou de papier pressé à froid, on l'appelle « Non » pour une raison ou une autre. Je ne sais pas pourquoi cela s'appelle Non, mais c'est du papier mi-rugueux, fonctionne toujours bien, mais papier lisse serait très difficile. Il serait très difficile d' obtenir cette note sur du papier pressé à chaud . Ces coups de pinceau ne sont donc pas parfaitement horizontaux. Ils sont un peu diagonaux. Ils suivent le cours du tableau. Ils correspondent en quelque sorte à la direction de la colline qui descend. Ils sont un peu diagonaux. C'est donc encore une fois en zigzag. Nous avons le zigzag de la colline à l'horizon, puis il repart à plat horizontalement, puis de nouveau en diagonale vers le bas. Parce que ce sont des lignes directrices. Ensuite, j'utilise un mouchoir ou des éclaboussures d' eau pour créer des irrégularités et Les parties sont donc un peu plus foncées. Les morceaux sont donc plus de la Sienne brûlée, autres sont plus de l'ocre jaune 12. Ad: Et il y a une petite gamme dans le pinceau sec, avec laquelle vous pouvez jouer. Certains embouts sont très secs et ne tiennent même pas vraiment la forme du pinceau, d'autres se trouvent juste sur le bord d'un pinceau sec, gros un pinceau normal. J'expérimente donc ce qui peut être réalisé. Ensuite, une fois que c'est assez sec, nous pouvons commencer à relier l' arrière-plan au premier plan Cela ressemble donc à du noir parce que c'est humide et qu'il fait, bien sûr, sombre, mais il sèche beaucoup plus clairement, surtout lorsque nous ajoutons de l'eau. J'ai tendance à commencer par un coup de pinceau puissant, puis je n'ai pas besoin de revenir à ma palette pendant longtemps Je peux simplement réutiliser ce pigment puissant sur mon papier en ajoutant de plus en plus d'eau Vous allez donc voir que c'est ce que je fais ici. Il a l'air très fort pour le moment, je vais utiliser ce pigment partout jusqu'à ce qu'il devienne trop clair, puis je pourrai y retourner. Comme je le disais tout à l'heure, lorsque les pigments sont mouillés, ils paraissent très foncés. Mais ils s'allumeront à nouveau. Pas de problème Ces marques de pinceau sont assez horizontales, ce ne sont donc pas celles en diagonale que nous avons faites pour le sable. Ils sont plus structuraux fabriqués par l'homme. Cela soutient ou base donc en quelque sorte l'image. Et lorsque j'ajoute de petites marques comme celles-ci, j'essaie de préserver de petites zones de la sous-couche de peinture, petites bandes de sous-couche, petits espaces entre les lignes Maintenant, il se peut qu'il y ait une petite corde ou quelque chose qui sort de l'écran, de la toile et qui se connecte au bateau, même si nous n'avons pas encore peint le bateau , bien sûr, ce qui commence à peindre une ombre sur le bateau également. En utilisant le même type de lavage, peu de bleu sourd Pour les ombres, j'aime créer une sorte de point. Elles sont donc comme de petites flèches ou de petites pointes, des pointes latérales, mais elles vacillent Vous pouvez donc voir que les points se trouvent sur la gauche. Ils se tortillent un peu et deviennent plus épais à mesure qu'ils se connectent aux objets, qui projettent Encore une fois, j'utilise la pointe de mon pinceau pour conserver quelques petites bandes de la sous-couche Parce que si vous regardez ces formes, elles ne sont pas trop détaillées. Ils vont très bien. Mais ils ne sont pas précis. Vous pouvez peindre ces petites bandes comme bon vous semble. Vous devez utiliser le bout de votre pinceau et l'épaissir progressivement, mais cela donne vraiment l'illusion de précision et de détail Et je vais rapidement retourner à la mer et renforcer ce petit vide. 13. Haut du bateau: Vous pouvez voir la rapidité avec laquelle nous avons commencé à construire la scène sans trop entrer dans les détails. Bien sûr, cela peut sembler une peinture accablante pour un débutant, mais en réalité, nous sommes encore en train de tout décomposer en formes claires et même les formes elles-mêmes sont assez simples ou abstraites. Les bâtiments éloignés, par exemple, si vous regardez vraiment les détails, ils ne sont pas si réalistes que ça. Ils sont simplement suggestifs. De même, avec le bateau que nous construisons actuellement, nous ne faisons que le réduire et ces détails ne sont ni très spécifiques ni bien conçus Ils sont juste suffisants pour le rendre un peu crédible. Ils ne sont donc pas distrayants, mais correspondent à l'esthétique, la sensation de la peinture En commençant par la sous-couche, en utilisant ce mélange d'ocre jaune de Sienne brûlé. le corps principal du bateau, je vais utiliser une sorte de bleu verdâtre Mais je pense que je dois ajouter un peu de sous-couche avant de peindre les formes principales Donc, je ne connais pas l'anatomie du bateau ni les pièces, mais vous avez le corps du bateau en dessous. Et puis sur le pont, il y a, bien sûr, des bribes, d'autres choses qui se passent sur le pont du bateau Je peins donc jusqu' à la carrosserie du bateau en ce moment. Je ne vais pas entrer dans le corps principal. Et en gros, si vous regardez ce que je fais, peins de petits rectangles de différentes formes et tailles. En fait, maintenant je les connecte toutes en une seule sorte de coup de pinceau, une sorte de bande de pigment foncé Encore une fois, laissez de petites bandes blanches sur le dessous du papier pour séparer certaines sections. C'est peut-être très bien, mais il y a un petit espace blanc. Nous pourrons toujours y retourner avec de la gouache blanche plus tard si nécessaire Je joue également avec les tons, alors j'ai décidé que sur le côté gauche de ce bateau, nous allions avoir des zones claires contrastées par rapport à l'arrière-plan Mais pour ce type principal de cabine que je peins en bleu, il va en fait être plus sombre. Il va faire plus sombre avec les montagnes. recul, j'imagine que j'aurais peut-être dû peindre les montagnes ou les collines un peu plus claires, afin d'augmenter le contraste sans que nous ayons à peindre trop en noir pour le moment, mais je pense que ça devrait aller. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons toujours l' alléger. Le plus important pour moi, peu importe le résultat d'une peinture, c'est d'essayer de continuer à m' amuser avec elle. Je ne veux pas perdre ce sens du jeu, du plaisir et de l' énergie, car je ne considère pas la peinture comme excessive. Je ne m'amuse pas avec ça. C'est l'idée principale. Par exemple, je n'ai pas l'intention de faire un chef-d'œuvre parce que cela me met trop de pression. Mais si je m'en tiens à l'objectif de m'amuser, alors ironiquement, il est plus probable finisse par bien peindre parce que c'est amusant 14. La coque du bateau: Maintenant, nous avons peint la moitié supérieure du bateau. Voyez comment je l'ai fait pour qu'il soit plus sombre sur la gauche et plus clair sur le côté droit. Nous allons maintenant peindre la carrosserie du bateau. J'ai envie de parler de la coque, mais je n'ai jamais vérifié l'anatomie et j'ai dessiné des photos de référence Je ne suis donc pas un expert des objets que je peins Je regarde juste les formes. Je ne les vois pas tels qu'ils sont. Je m'intéresse simplement à l'équilibre et à l'organisation des formes. Dans une minute, nous allons peindre le corps principal du bateau. Je suis juste en train de terminer d'ajouter quelques taches foncées certaines fenêtres, avec quelques marques molles R et maintenant je vais mixer directement sur la page. Je ne vais pas utiliser mon outil pour le palais. J'utilise donc le vert Bidian et le bleu turquoise ou le bleu Ceridian parce que je les garde dans la même poêle dans Et je fais très attention maintenant. Le plus important est de ne pas toucher le pigment foncé que nous venons de peindre auparavant. Il y a donc un petit écart entre le haut du bateau et cette zone que nous sommes en train de peindre. Au moins pour commencer, je ne veux pas qu'aucune des zones ne se touche. Dans une minute, nous pourrons peut-être choisir de manière sélective et consciente l'endroit où nous voulons que ces petits chemins se frayent un chemin afin qu'ils soient unis et connectés Mais pour le moment, j' essaie d'éviter cela. Certaines zones seront un peu plus vertes, autres un peu plus bleues Bloquer cette forme du bateau. C'est ma couleur préférée, en fait. Cette couleur bleu carillon turquoise , le bleu sarcelle cobalt je vais un peu plus fort en haut du bateau Ici, je vais un peu plus fort en haut du bateau. L'avant du bateau. Il faut garder un bel écart, un tout petit écart. Encore une fois, s'il vous arrive de peindre dessus, vous pouvez toujours revenir en arrière avec un peu de gouache blanche à la fin, histoire d'ajouter ces petits accents Nous pouvons maintenant commencer à le connecter à l'ombre qui se trouve en dessous. Faire tomber un peu de jaune en plein centre là aussi, je me suis senti bien. Encore une fois, il n'y a pas de rime ou de raison pour laquelle je choisis parfois mes couleurs La référence du bateau que je suis en train de regarder. Je cherche plusieurs bateaux différents. Je tape simplement des bateaux dans Google et trouve un méli-mélo de tous les Mais aucune d'entre elles n'est de cette couleur en particulier. Ce sont plutôt les tons que je regarde. Vous pouvez commencer à voir comment j'ai conservé mes couleurs les plus vives pour ce bateau, car c' est le point central. C'est le centre d'intérêt lequel je veux que les yeux se posent et qu'ils circulent. Il y avait un peu trop de liquide, alors j'ai utilisé un pinceau assoiffé pour ramasser une partie de ce pigment et le laver De même, là-haut aussi. C'était un peu trop jaune au final. Maintenant que c'est mélangé, il a l'air un peu plus vert. Pour en revenir à quelques sortes d'Écritures, je voudrais dire, quelques marques de calligraphie en haut Je pense donc moins aux détails, plus aux gribouillis. 15. Bateaux distants: Vous remarquerez peut-être que j'ai laissé un petit espace au bas du bateau. Et c'est parce que je veux que parmi toutes ces couleurs mouillées, mouillées et froides, ces couleurs mouillées, mouillées et froides, le bleu-turquoise-vert se mélange dans ce bateau, je veux contraster cela avec un bord dur Je ne sais donc pas encore quelle couleur je vais choisir pour cela, peut-être un rouge ou une couleur chaude pour contraster avec ce bleu ou peut-être juste un bleu plus clair. Mais pour le moment, je laisse cette petite lacune exprès pendant que je peins ces bateaux de fond. Et remarquez qu'une fois encore, je n'utilise aucune couleur pour ces bateaux de fond. Je ne veux pas qu'ils rivalisent avec le premier plan. Je commence donc essentiellement par le gris que nous avons mélangé. Et juste la silhouette des bateaux Et comme nous avons peint les montagnes auparavant, j'ai laissé les petits trous blancs au sommet pour nous permettre de jouer avec le design des bateaux. Je les appelle design. C'est juste un design très simplifié. En plus de ce gris, on peut ajouter d'autres couleurs comme je l'ai fait sur la gauche, un peu de bleu et un peu de chaleur sur la droite. Très subtil. Maintenant, j' ai un peu de ce brun, de cette sienne brûlée Il s'agit essentiellement d'une boîte, peindre une petite boîte sur le dessus, la remplir et de laisser ce petit espace blanc. Vous pouvez voir le nombre de petits espaces blancs que nous avons laissés ce qui donne une illusion de détails. Avec de petits trous blancs comme ça. Faire un peu plus sombre en bas. Je pense que je vais ajouter quelques bateaux supplémentaires, peut-être un dans l'eau. J'utilise mon crayon comme petit guide, mais je ne me sens pas totalement engagée. Si j'ai envie de modifier légèrement la composition maintenant que je peux voir tous les tons et la disposition des autres éléments, je n'ai pas besoin de la copier avec précision, ces petits bateaux en détail au loin, ils ne sont pas très détaillés. Juste des marquages rapides qui suggèrent bateaux sans avoir à faire beaucoup d'efforts, vraiment Il s'agit d'un moyen ou d'un outil de composition permettant de relier les collines lointaines au premier plan, afin que le terrain ne soit pas nu Cela crée également cette sensation de profondeur car, bien entendu, connaître la taille générale d'un bateau. fait d'en avoir un au premier plan ce côté et de le réduire progressivement au loin crée cette sensation de profondeur d'immersion J'utilise les petits bâtons sur le bateau. Je devrais vraiment me renseigner. Le mât, bien sûr, j'utilise les mâts du bateau comme de fortes lignes verticales pour relier, bien entendu, le sol et les bateaux aux collines lointaines dans le ciel Bien sûr, ces bateaux sont à terre ou du moins les principaux sont à terre Je n'ai donc peint aucune des voiles, mais cela peut aussi être amusant de peindre J'ai un autre type de peinture sur un bateau avec sa voile sur la mer, si vous regardez mon catalogue. 16. Rigging de bateau: , en utilisant mon petit pinceau Maintenant, en utilisant mon petit pinceau et en utilisant n' importe quel pigment foncé, je place de petites cordes depuis le bout du bateau jusqu'au sable. Juste une ligne très fine, aussi fine que possible. Utilisez donc le bout de votre pinceau, et maintenant je peins le mât du bateau principal En utilisant n'importe quelle couleur foncée, cela n'a pas vraiment d'importance. Tout dépend du ton plutôt que de la couleur. Remarque, je ne fais exprès pas de rendre les lignes super propres. Je les agite un peu, puis connecte une sorte de corde du mât au sommet de manière assez aléatoire, en fait Il suffit de connecter le tout parce que c'est agréable d' avoir une petite gamme de textures. Nous avons des lignes, des lavages, des pinceaux secs, des textures rugueuses, des textures lisses, textures lisses Toutes ces choses ajoutent des éléments différents à une peinture, font une composition plus complète et relient les choses entre elles. Encore quelques détails compliqués qui ne sont pas nécessairement des détails Ils suscitent juste un peu plus d' intérêt pour ce domaine, cette région. Je ne vais pas ajouter de tels détails partout ailleurs. Je l'appelle un peu comme du staccato, un peu plus de calligraphie griffonnée dans les domaines où nous voudrions peut-être Il y a peut-être quelques bateaux à terre qui sortent de la zone de sable au loin. L'ajout de quelques lignes verticales supplémentaires donne donc une sensation de solidité. Cela règle les choses parce qu'il y a beaucoup de lignes diagonales, de formes abstraites Nous avons quelques lignes horizontales, mais ces lignes verticales sont vraiment à la base de la composition. Donc, en peignant ces masques maintenant, vous pouvez bien sûr utiliser de la gouache blanche pour peindre ces masques afin de ne pas avoir à avoir de lignes noires En fait, nous le ferons peut-être plus tard de toute façon. Nous verrons comment nous nous sentons. Découvrez ce que l'on ressent une fois que 95 % du chemin est terminé. Mais nous avons pratiquement tout fait au-dessus de la terre pour le moment. nous reste encore à peindre le reste du bateau. 17. Détails du bateau: Nous avons donc laissé un peu de temps au corps du bateau, à la coque, à sécher. Nous pouvons commencer à y revenir avec quelques détails supplémentaires, en particulier la partie inférieure à l'avant du bateau. Pour commencer, j'aime ajouter un petit trait ou une bande de couleur juste en dessous du haut. J'utilise donc de l' eau pure pour le moment. Il n'y a aucun pigment sur mon pinceau. suffit d' y aller directement, et je lui laisse le temps de réactiver le pigment, et j'ai un mouchoir à frotter Et vous pouvez voir que le fait de retirer le pigment de cette façon crée déjà une forme organique que nous n'avons même pas eu à peindre. Nous étions juste en train de retirer une partie de ce pigment et de travailler sur le ton plutôt que sur la couleur. C'était un peu trop fort, alors j'y suis retourné avec un peu de Sienne brûlée Et maintenant, nous pouvons commencer à peindre la partie inférieure. Je vais choisir une couleur plus chaude, bien sûr. J'utilise cette sienne brûlée pour commencer, commençant par le bas et en travaillant où, bien sûr, lorsque nous peignons sur le bleu, il prend une couleur grise foncée Mais quand on passe en revue ce patch que nous avons laissé derrière nous, ça devient un peu plus clair. Je ne veux pas que le bord soit trop fort, alors je l'agite un peu pour qu'il passe à cette section Mais il y a quand même un joli petit contraste entre le bleu en haut et le brun en dessous, presque comme une orange, qui fait vraiment ressortir les choses. Je vais ajouter une autre ombre pendant qu'elle est mouillée et mouillée. Il suffit d'ajouter une petite ombre à l'endroit où le bateau rencontre le sol. Bien sûr, c'est dans l'ombre, mais je vais souligner l'ombre presque comme une ombre dans l'ombre. Une lumière très foncée qui se fond vers l'extérieur. Il y a une petite quille que j'ai laissée une petite structure en forme d'aileron sous le bateau Je pense que c'est aussi comme ça que ça s'appelle au fond. J'ai laissé un petit espace dans la lumière qui passait par là, augmentant l' ombre à cette extrémité. Ce ne sont pas des détails très importants. Et si vous voulez une peinture plus basique, vous n'avez pas besoin de passer tout votre temps à le faire. J'ai juste le sentiment de le faire. Si j'y vois quelque chose qui pourrait l'améliorer, je décide de le faire quand même, mais souvent cela ne correspond pas vraiment à l' idée générale du tableau De plus, je vais ajouter une petite bague, un peu, je suppose, comme vous pourriez l'appeler, bague de sauvetage ou un gilet de sauvetage, généralement orange, mais je la garde juste noire parce que je n'ai pas besoin de plus de dynamisme Nous avons donc effectué de nombreux gréements sur ce bateau. La plupart des détails sont actuellement réglés sur ce bateau. Je pense que nous pourrons bientôt commencer à travailler sur l'intégration de ce bateau dans l'eau. Nous avons donc peint le sable. Sous le bateau, nous voulons un peu d'eau pour jouer. Nous utilisons des textures à l' aquarelle, nous allons donc le faire ensuite 18. Eau de brossage sèche: Maintenant, j'ai échangé mon pinceau et il est plus grand parce que je veux mes coups de pinceau soient complets et que nous peignons un espace plus grand simple fait d'utiliser un pinceau plus grand m'y aidera Mais pour commencer, je vais être très expressif et créer des marques organiques. Je travaille juste petit à petit. Vous pouvez voir que je suis en train de tester le pinceau sec, en utilisant un pinceau assez minimal au départ , puis en passant progressivement par-dessus jusqu'à ce que j'aie l'impression que la texture est suffisante. Je vais faire cette section sur les buissons secs où je pense qu'il y aura des ondulations ou où l'eau se transformera en sable . Ensuite, nous pouvons le mélanger progressivement à un plan d'eau complet sur la gauche, comme vous pouvez voir à peu près ce que nous faisons actuellement. Il est très difficile de passer complètement d'une brosse sèche à un lavage complet. Mais ce n'est pas nécessairement parce que nous imitons la nature de toute façon et que la nature est assez aléatoire, donc je n'ai pas besoin d'être trop précis J'ai un mouchoir en papier dans la main avec lequel je tamponne le pinceau de temps en temps pour aspirer l'excès d'eau et faciliter l'obtention de ces marques sèches sur le pinceau Et bien sûr, plus je passe sur la même zone, plus les marques de pinceau sèches se transforment en un coup de pinceau complet. Dans ce coin inférieur gauche, j'utilise la même couleur de sable, qui est la sienne brûlée et l'ocre jaune Ce plan d'eau ressemble donc une petite piscine ou petit plongeon dans le sable où certaines vagues entrent peut-être pendant la marée et où une partie de l'eau reste même si la marée est descendante. Je veux que l'eau soit au milieu, car idéalement, je voudrais ajouter un reflet pour le bateau. Bien sûr, il y aura reflets sur l'eau , mais pas sur le sable. Je commence à influencer d'autres couleurs, donc j'y mets un peu de violet de manière très subtile Et maintenant, vous pouvez voir que sur le côté gauche, il fait très humide sur mouillé. Et sur le côté droit, c'est plein de texture. Nous avons donc cette variété et ce contraste avec lesquels nous jouons. J'ai décidé de faire preuve d' audace avec ce brun, mais je commence à penser qu'il est un peu trop fort, donc ça va. Nous pouvons l' effacer un peu, l' adoucir ou y revenir. C'est la beauté de l'aquarelle. Nous pouvons toujours le réactiver même lorsqu'il est sec. J'utilise un pigment légèrement concentré en haut de ce nettoyant pour qu'il se mélange vers le bas Il y a une belle ligne propre à partir de laquelle l'eau atteint le sable. Nous avons donc une belle ligne dure en haut et une ligne en texte souple en bas Encore une fois, nous pouvons ajouter d'autres marques de pinceau sèches. Lorsque j'essaie d'obtenir des marques sèches au pinceau, je n'utilise pas le bout de mon pinceau, je le tire doucement le long du papier sur le côté. J'essaie de laisser de petits trous blancs qui ne sont pas toujours faciles à réaliser, mais ces petites étincelles lui donnent une apparence un peu plus belle 19. à coudre: Dans la section mouillée et mouillée, je trouve que c'est un peu trop propre et bien rangé, alors je vais l'agiter un peu car il commence à Va y arroser un peu d'eau. J'aime particulièrement la façon dont le trait brun clair se fond et se fond entre cette zone violette et bleue Donc, mouillé sur mouillé, nous n'avons pas besoin de trop l'agiter. Il se fondra tout seul. C'est ainsi que nous avons obtenu ce mélange propre. J'ai également appliqué un peu de bleu plus foncé sur le dessus parce que cela ne me semblait tout simplement pas correct de le faire complètement brun, mais pour être honnête, cela ne semble pas correct pour le moment , en ajoutant ce bleu. Je pense donc que je devrai régler cela un peu plus tard, le moment venu. Je suis également en train de brosser un peu de brun à sec sur le bleu pour faire quelques traits plus foncés car les ondulations ont non seulement des lignes blanches, mais aussi des lignes plus foncées Nous utilisons donc principalement cette zone d'eau pour tirer le meilleur parti des techniques d' aquarelle et des textures que nous pouvons obtenir Nous l'utilisons donc simplement pour jouer et il aide également à guider l'œil, les lignes et la direction du pinceau. Ils pointent tous vers le point central, qui est le bateau. Ensuite, je mouille mon pinceau et y ajoute quelques éclaboussures, encore une fois, pour essayer de transmettre une sensation d'énergie, pas pour obtenir quelque chose Mais ces éclaboussures augmentent la sensation d'humeur, de profondeur et de mouvement Donc oui, je prends le mouchoir et je fais disparaître peu de brun et de bleu que nous avions avant parce qu'il était un peu trop résistant et trop foncé, donc le ramollir le rend un peu Ajoutez un peu plus de bleu pour obtenir une ligne nette remontant en diagonale jusqu'au bateau 20. Réflexions sur un bateau: Maintenant, je l'ai complètement laissé sécher car je veux intégrer l'ombre ou plutôt le reflet et l'ombre du bateau dans l'eau et le sable en dessous. Je pense avec des formes simples. Je suis donc en train de le simplifier, bien sûr, et encore une fois, j'utilise ce type de technique de flèche où cette forme est essentiellement une flèche Il pointe, plus fin gauche ou plus épais à droite, et ressemble à un triangle très fin. Et il y a une petite bande de couleur en dessous qui sépare cette zone d'ombre du bateau. Parce que le sable reflète la lumière du ciel, mais le reflet ressemble un miroir qui reflète le bateau, bien sûr. J'ajoute un peu de brun parce qu' a un peu de brun dans le bateau là-bas. L'embout qui le relie à cet endroit. Nous avons donc beaucoup de flèches et lignes directrices dans cette composition. Il y a encore un peu de pigment là-dedans. n'est pas nécessaire que ce reflet soit un miroir parfait, car en réalité, tout est déformé de toute façon. Vous pouvez même ajouter les cordes de gréement et le mât dans C'est cette réflexion qui a été le principal argument de vente ou l'idée principale de cette peinture, car elle ajoute une sensation de profondeur. Et lorsque vous peignez cette ligne de masque dans le reflet, il y a en fait une très forte sensation d'ancrage avec les verticales, qui coïncident également avec la ligne horizontale, la ligne d' horizon Il y a quelques touches de brun là-dedans. Vous pouvez voir que la petite cabine est un peu plus légère que la coque du bateau. Mettre ce masque, le relier au reste du reflet. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter un peu de gréement aux cordes qui descendent du mât dans le bateau lui-même J'ai décidé d'utiliser le même mélange bleu-brun que j'aime expérimenter avec la plupart de mes peintures. Non seulement ce sont de bonnes couleurs et des couleurs complémentaires, mais elles s'adaptent à l'ensemble de la palette de couleurs de la peinture. Comme vous pouvez le constater, les couleurs principales de cette peinture sont le marron et le bleu. Nous avons quelques autres influences. Il y a du vert sur ce bateau et un peu de violet dans les collines lointaines. Mais ce ne sont que de petits accents. Si je devais peindre ce reflet en vert ou en violet, cela n'aurait pas l'air correct. C'est donc ce qui dicte mes choix de couleurs. Une fois que j'ai créé une palette de couleurs, j'essaie de tout aligner, puis je ne m'éloigne de cette couleur que pour créer un peu de variété et d'intérêt, pas une déclaration trop importante Assombrissez la ligne ici. Un petit coup et un coup à l'arrière du bateau que vous pouvez à peine voir, mais encore une fois, cela contribue à éveiller l'intérêt. 21. More Textures: Nous avons donc peint l' eau et le sable, mais je voudrais ajouter quelques lignes directionnelles supplémentaires, quelques outils de composition, juste pour guider encore plus le regard et lui donner une impression de mouvement et de Alors je vais faire comme s'il y avait des garçons dans l'eau. Bien sûr, s'ils étaient sous l'eau, ils seraient dans l'eau, ils flotteraient, mais la marée étant basse en ce moment, ils se reposent simplement sur le sable. Et je vais juste les suggérer avec quelques gribouillis. Je ne vais même pas les définir comme des garçons. C'est Buoy, bien sûr. Puis quelques ridules, qui peuvent être de la corde. Peut-être qu'il y a un bateau juste derrière nous, hors de la photo, auquel ces cordes et ces gréements sont connectés. Cela n'a pas vraiment d' importance car je l'utilise simplement comme outil de composition Encore une fois, pour attirer l' attention, pour tout relier et pour aider à améliorer le point de vue. Mais l'important est de s'assurer qu'il s'agit d'une gamme propre et biologique , sans hésitation Vous devez être assez confiant dans vos coups. Qu'il s'agisse d'un pinceau sec, idéalement d'un pinceau sec, car il offre une sensation de texture supplémentaire. Même s'ils sont fins, vous ne voulez pas qu'ils soient bancaux, si cela a du sens, parce que ce sont des lignes directionnelles et qu'ils sont censés être sûrs d'eux pour une bonne raison parce qu'ils Maintenant, je mets un peu de ce mélange d'ocre jaune de Sienne brûlé au premier plan pour contraster avec bleues que nous avons sur le Nous avons donc des taches brunes et des taches bleues épaisses des deux côtés Pour ce qui est des effleurages, j'utilise une brosse très douce, une brosse à poils doux, de sorte qu' il y a moins de résistance lorsqu' il s'agit de taper sur le pinceau il y a moins de résistance lorsqu' il s'agit de taper sur le Si vous utilisez une brosse à poils durs, vous devez effleurer très fort, et au moment où elle tape aussi fort, les éclaboussures vont absolument partout, et pas seulement là où vous voulez qu' elles aillent vont absolument partout, et pas seulement là où Encore quelques lignes pour tout connecter. Même s'ils n' existent pas en réalité, il est très utile de tout connecter. Vous pouvez utiliser, encore une fois, n'importe quelle couleur qui correspond à votre palette de couleurs. J'utilise une grande variété et tout le spectre entre le bleu et le brun et il y a tellement de choses avec lesquelles travailler là-dedans. Vous pourriez faire toute cette peinture en utilisant simplement deux couleurs si vous vouliez brûler du bleu de Sienne et du bleu outremer. Maintenant, j'utilise du blanc pur pour faire des éclaboussures. Vous devrez peut-être tester la cohérence. Essayez d'obtenir une consistance aussi épaisse que possible tout en étant capable retourner, car à un moment donné, elle sera si épaisse que vous ne pourrez même plus la retirer de votre pinceau. Mais si vous diluez trop le guash blanc, bien qu' il paraisse très blanc lorsqu'il est mouillé, il deviendra trop pâle lorsqu'il sèche et disparaîtra pratiquement Je suis donc en train de créer mes propres fausses éclaboussures en ce moment. Bien sûr, je le fais sur le côté gauche où nous avons du pigment, cela n'aurait pas beaucoup de sens de le faire sur le côté droit où nous avons déjà conservé une grande partie du blanc du papier. Parce que les reflets à l'aide d'un pinceau sec et de la gouache blanche créent également une sensation d'ondulation Nous n'en avons pas besoin d'un trop grand nombre, mais nous redonnons une partie du blanc du papier sur lequel nous avons peint. 22. Oiseaux lointains « full size »: Bien entendu, le sujet principal est le bateau. Mais ces reflets, même s'ils ne sont pas les sujets principaux, transmettent et décrivent la sensation de lumière et d'atmosphère. Ils décrivent la scène. Ils le rendent beaucoup plus intéressant même s'ils ne sont pas au centre de l'attention. En fait, vous pouvez voir que ces marques de pinceau sont très abstraites. Vous pouvez le peindre de 1 000 manières différentes. Je n'ai pas besoin de placer les lignes exactement là où je les place. l'agitant un peu plus à l'endroit où ce plan d'eau atteint la partie médiane supérieure Je ne pense pas avoir peint une peinture où j'ai utilisé autant de marques de pinceau sèches, en fait. Mais c'est une très bonne technique à avoir dans son arsenal pour s'entraîner. Cette ligne était un peu résistante, alors j'utilise juste un mouchoir et un peu plus d'eau pour la ramollir. Quelques lignes principales supplémentaires relient le bateau à la rive au fond de la plage. Pour éclaircir à nouveau cette zone. Je vois le badigeon Je n'utilise pas beaucoup de badigeon, je l' utilise juste avec parcimonie Pour augmenter le contraste et la sensation de lumière au sommet des ondulations et des reflets Beaucoup de ces lignes sont assez diluées, elles ne seront donc qu' une petite suggestion plutôt que quelque chose de trop important. viens à la partie du tableau où j'ai l' impression que c'est presque terminé, mais je dois encore évaluer et voir ce qui est réellement requis et ce qui ne l'est pas, car je pourrais continuer faire ces petits détails maintenant nécessairement améliorer la peinture ou aider à communiquer le message principal de la peinture, qui est un simple bateau avec le reflet et la sensation de lumière. À ce stade, nous pouvons donc commencer tout assembler et à préparer la fin, voyant s'il y a quelque chose qui ressort. J'ai eu l'impression que le gréement ce bateau principal n'était pas assez contrasté car nous avons déjà un fond sombre pour collines et le gréement est également foncé. J'ai donc décidé de revenir avec un badigeon à la chaux, J'ai donc décidé de revenir avec un badigeon à juste pour mettre ajouté quelques-uns de ces accents blancs sur également ajouté quelques-uns de ces accents blancs sur la coque du bateau pour souligner cette petite ligne. Mais encore une fois, vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne le souhaitez pas. De plus, je vais utiliser ce badigeon pour faire apparaître quelques reflets supplémentaires en arrière-plan, puis je pense que cela suffira Nous commençons à peindre et à peindre les oiseaux, ce qui contribue également à la sensation de profondeur, car nous allons les peindre dans différentes tailles et dans différents tons. Certains d'entre eux vont être plus clairs, d' autres vont être plus foncés. Bien entendu, nous savons généralement quelle est la taille d'une mouette. Ainsi, lorsque nous regardons une scène comme celle-ci, nous avons une idée de la profondeur et de l'ouverture de la scène. Ces oiseaux ne sont en fait que deux lignes courbes, et vous pouvez les courber dans les deux sens pour les rendre un peu plus dynamiques et variés. 23. Oiseaux de premier plan: Bien sûr, j'utilise des pigments foncés pour ceux du ciel. Et puis s'il y en a peut-être pas dans cette scène, mais si nous avons un arrière-plan plus sombre, comme une scène de port ou un peu d'obscurité là où se trouvent les collines. Nous pouvons utiliser du badigeon pour peindre des oiseaux blancs. Donc, ceux qui sont les plus proches, évidemment, je vais les rendre un peu plus sombres, alors je vais les passer en revue. Peut-être aussi les définir un peu plus. Et puis ceux au loin sont évidemment plus petits et un peu plus légers. Et là où les deux lignes rencontrent le corps de l'oiseau, là où les ailes se rejoignent au milieu, je fais juste un petit rivet épais, juste pour suggérer le corps de l'oiseau Mais il est facile d'en avoir assez à l'idée de peindre ces oiseaux. On a toujours l'impression qu'il faut en ajouter un de plus, puis on se rend compte qu' il y en a peut-être trop. Il n'est donc pas rare de vouloir en supprimer certaines par la suite, comme je le fais actuellement Et c'est pourquoi il est parfois préférable de s'éloigner de votre peinture. Si vous avez atteint 80 % ou 90 % de la peinture, même si elle semble presque terminée, déconnectez-vous pendant une heure ou deux. Lorsque vous reviendrez avec un œil neuf, vous verrez s'il est réellement nécessaire de faire ces choses, car ce n'est souvent pas le cas. Même parfois, si vous voyez quelque chose d'important à faire, sentez au moins important à ce moment-là. En fait, cela enlève quelque chose à la peinture. Je regarde souvent des peintures que j'ai faites il y a des années et je constate des erreurs, mais bien sûr, c'était une autre époque. C'était il y a deux ans. Je ne veux pas recommencer à peindre ou apporter des modifications à la peinture il y a si longtemps, car il s'agit avant tout de m' amuser dans le moment présent Je considère mes peintures comme une petite capture temporelle de l' endroit où je me trouvais, ce que j' écoutais à l'époque. Il s'agit donc davantage de s'amuser à peindre que de viser un chef-d'œuvre en permanence. Je note juste quelques oiseaux debout dans ces petites zones peu profondes Peut-être cherchent-ils quelques crabes ou carapaces, essayant de les rendre assez abstraits, tout en leur faisant clairement comprendre qu'ils sont des oiseaux Je pense que l'esprit peut comprendre que ce sont des oiseaux, car que seraient ces formes triangulaires tordues d'autre ? Il ne reste plus que quelques touches finales. Je vais peindre avec des reflets doux pour ces oiseaux, essayant juste de penser à la symétrie verticale. J'essaie essentiellement de faire correspondre ces formes, mais dans l'autre sens, verticalement, bien sûr. Je pense qu'ils sont assez convaincants en tant qu'oiseaux maintenant. Même s'ils ne sont évidemment pas photoréalistes, nous les considérons comme des oiseaux grâce à la communication visuelle et à la simplification J'ai l'impression qu'ajouter une marque de pinceau un peu plus forte ici fait quelque chose. Il est difficile d'expliquer que c'est trop clair, donc il faut un peu d'accent, une déclaration ici. Marque de brosse sèche également. Je pense que je pourrais peut-être éclaircir l'arrière-plan parce que sur le côté droit de l'arrière-plan, il fait juste un peu trop sombre, donc je pense que je vais l' éclaircir Un peu plus de texture et pinceau sec juste à droite du bateau, aussi, et je pense que c'est chose faite. 24. Réflexions finales !: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé cette scène de bateau côtier à l'aquarelle Dans ce cours, nous avons étudié comment composer une peinture en utilisant un point focal principal, comment utiliser l'espace ouvert comme partie active du design et comment une atmosphère douce peut donner une scène un aspect vaste et crédible Nous avons également exploré comment de petits détails de support, lorsqu'ils sont placés avec soin, peuvent ajouter du rythme et de l'échelle sans encombrer le tableau Ce sont des idées incroyablement utiles pour les scènes côtières et bien au-delà. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer d'explorer, expérimenter et de repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton Suivre en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que cela vous encouragera à faire confiance à la simplicité et à l'ouverture de vos paysages. J'ai hâte de vous voir dans les prochains cours d'ici là, joyeux adieu à la peinture pour le moment.