Transcription
1. Intro: Apprenez à peindre l'aquarelle, les géodes et les tranches d'agate. Dans cette classe, nous allons apprendre avec différentes formes que les géodes et les agates prennent prendre prendre comment créer les cristaux de cercle intérieur étincelles,
les meilleurs objectifs pour les aligner et plus encore. C' est une excellente introduction à la technique humide et humide et à l'aquarelle en général. Que vous soyez un débutant avancé, allons-y.
2. Fournitures: Parlons de fournitures. C' est essentiellement juste vos fournitures d'aquarelle de base. Je vais énumérer mes favoris pour vous. Avec les liens et tout si vous voulez utiliser ce que j'utilise. Mais c'est vraiment un excellent projet pour tester nouvelles peintures et de nouveaux papiers si cela vous intéresse vraiment. La seule chose est pour le papier aquarelle, vous voulez aller presser à froid avec autant de texture que possible. C' est Bee Paper Company, du papier aquarelle. C' est une presse à froid 100 % coton, 140 livres, ce qui est vraiment génial parce qu'il est beau et épais et que le papier est moins susceptible de se déformer. J' ai aussi ce papier aquarelle fait main, ce qui est vraiment parfait pour toute cette texture. Plus vous avez de texture et de papier, plus vous aurez
la pièce finie. C' est ce que nous voulons pour ces [inaudibles]. Pour la peinture, j'utilise l'aquarelle marketing premium de l'ensemble classique. J' adore ces peintures parce qu'elles sont vraiment peu coûteuses, mais elles vous donnent aussi beaucoup de granulation que vous ne cherchez peut-être pas si vous faites, disons, un ciel lisse. Mais pour celui-ci sur ce type de projet, ils sont parfaits. Ils sont vraiment à un prix raisonnable et vraiment super pour les débutants. Pour les brosses dont vous avez juste besoin. Vous pourriez vous en sortir, par un pinceau, mais j'en utilise deux ici. Il s'agit de la brosse argentée limitée à la brosse ronde en velours noir taille 8. Alors je ne suis pas sûr de ce que c'est, mais juste un petit pinceau que je vais utiliser pour l'or. Parce que je veux utiliser une brosse jetable parce qu'ils peuvent devenir vraiment collant. Pour l'or, j'utilise cette poudre de bronze aqua, que vous mélangez dans de l'eau. L' ombre est riche, or pâle et c'est vraiment magnifique. Mais si vous cherchez quelque chose qui est un peu moins qu'un investissement, vous pouvez jeter un oeil aux pellets de haute technologie. Ensuite, nous avons aussi notre ingrédient secret, qui est les sels. J' aime utiliser les shakers ou les broyeurs, je suppose parce que quand vous les broyer, ils produisent différentes tailles du sel, ce qui peut vous donner de meilleurs effets. Mais vous pouvez aussi simplement utiliser du sel gemme. Ou vous pouvez simplement utiliser du sel de table. Toutes ces différentes méthodes vous donneront une texture différente. Expérimenter, c'est génial ici.
3. sur des géodes et agates: Parlons un peu de ce que sont réellement les géocodes d'agrégats. agrégats sont en fait juste un type vraiment difficile de tribunaux qui sont bagués en apparence. Beaucoup de fois, vous verrez en tranche d'agrégats ou les gens
parlent de billes d'agrégats et ils ont juste cette texture de bandes vraiment intéressante et nous allons nous concentrer sur un qui est juste un oeil avec le baguage autour, mais si vous jetez un oeil à travers les images Google, vous verrez combien de types différents il y a. Les géocodes peuvent ressembler à des agrégats, Si vous regardez sur une tête en perspective. Ils ont arrêté le baguage, qui est le résultat d'impuretés, mais en fait ils sont formés des cristaux formant et une petite cavité d'une roche qui peut vraiment être n'importe quelle forme. Si vous voulez vraiment que vos peintures ressemblent plus à des géocodes que à des agrégats, vous pouvez simplement intensifier la texture au centre, ce qui est l'endroit où tous les cristaux se produiront et si vous voulez vraiment conduire cette maison, pouvez créer le rocher derrière elle.
4. Les formes: Les agates et les géodes peuvent avoir beaucoup de formes différentes, mais j'ai distillé les principales. Vous pouvez choisir dans cette liste si vous essayez de rester simple. Vous pouvez également regarder des images de référence, si vous avez la chance d'avoir des géodes et des agates réelles dans votre maison, alors vous pouvez toujours les regarder, mais en général, je vois qu'ils viennent dans de nombreuses formes. D' abord, nous avons un cercle, juste classique. Vous voulez toujours garder une prise en main lâche sur votre stylo parce que vous ne voulez pas que ce soit un cercle parfait. C' est vraiment rare que ça arrive. Ensuite, nous avons une forme de type amande. C' est plus maigre en haut, comme une poire ou peut-être une forme d'avocat. Ensuite, nous avons aussi des formes marinées qui sont des formes C plus courbes, peut-être un peu plus minces. Dans chacun d'entre eux, il y a des variations. Peut-être qu'il y a plus d'un plongeon dans le cercle ou peut-être qu'il mène à un côté, les amandes. C' est un croisement entre ces deux, mais beaucoup de façons différentes que vous pouvez jouer avec ça. Personne ne dit que vous devez vous en tenir à ces formes, mais si vous voulez commencer quelque part, elles sont plutôt bonnes.
5. Peinture: Maintenant, nous pouvons plonger dans la création de la peinture. Une chose importante à savoir est que vous voulez que toutes vos fournitures soient prêtes. Assurez-vous d'avoir votre sel à portée de main car il est vraiment impératif de le faire quand il est mouillé. Selon le moment où vous placez le sel, vous pouvez obtenir un effet complètement différent. Vous ne voulez pas placer le sel quand il est complètement trempé. Si vous pouvez déplacer votre papier et que vous voyez l'eau bouger avec elle, alors c'est trop tôt pour le sel, ça ne fera rien. Ce sera essentiellement juste une bouteille d'eau salée. C' est bon d'avoir tout sous la main. Ensuite, notez sur la granulation sur certaines marques d'aquarelle comme dire le Daniel Smith, ils ont énuméré si ce sont des pigments sont grand liés ou non. Vous pouvez vérifier de cette façon, mais vous pouvez également faire des échantillons pour voir à quel point ils sont liés. Si vous voulez voir où ils atterrissent sur le spectre de granulation, excusez-moi, vous pouvez mouiller votre papier ajouter quelques couleurs sur le dessus, puis rocher doucement le papier d'avant en
arrière jusqu'à ce que le pigment s'installe et ensuite vous serez en mesure de voir vraiment bien une fois qu'il sèche. Commençons. D'abord, je prendrais juste de l'eau, mais puisque je peins avec vous, je vais ajouter un petit peu de pigment. Ici, j'utilise le bleu pâle dans la palette des classiques. Je vais faire un mélange de la forme du cornichon et de la forme de l'avocat. Bien que je suppose que ça devienne la forme d'avocat, n'est-ce pas ? Je vais juste remplir ça en utilisant mon plus gros pinceau et en étant généreux avec l'eau. Assurez-vous d'utiliser le côté droit de votre papier. Parce que généralement le dos du papier pressé à froid a beaucoup de texture et il est facile d'utiliser le mauvais côté. Tu n'auras pas une bonne texture là-bas. Si vous utilisez comme un papier de presse chaud, votre pigment va juste flotter autour et il ne se fixera pas dans ces jolies diapositives. Je suis vraiment généreuse avec mon eau. Ensuite, je vais aller avec un mélange de la lumière et du
bleu foncé et ça va être ma couleur de bord. Je vais me concentrer sur les bords ici. Si vous jetez un oeil aux photos, vous remarquerez souvent qu'elles ont une bande plus sombre autour du bord. Surtout si vous regardez des géodes, vous pouvez également créer comme un contour noir pour
les ombres où la pierre dure et brillante s'éloigne de la roche. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de violet et vous pouvez faire toutes les couleurs que vous voulez et je recommande certainement jeter un
oeil aux géodes et agates en copiant les couleurs qu'ils ont ou en utilisant les vôtres. Encore une fois, c'est un excellent projet car il est simple et rapide faire ces expériences pour voir quelles couleurs vont ensemble. Si vous êtes nouveau dans la théorie des couleurs, il peut être vraiment utile de voir comment différentes peintures vont ensemble. Mais vous voulez garder tout cela analogue alors il est bon d'essayer ça ici aussi. C' est ce que je vais faire aujourd'hui. Je trouve ceux qui sont les plus harmonieux et vous
verrez ceux que je
vous ai montrés quand nous parlions de ce que sont réellement les géodes et les agates, j'ai fait des arc-en-ciel et ceux sont amusants aussi, mais je trouve ceux qui sont qui sont tous dans une famille de couleurs pour être mes favoris. Je viens juste de commencer par le milieu. Si vous vouliez que ce soit une géode, vous pourriez vous arrêter ici et ajouter votre sel ou même l'assombrir, ajouter du noir. Mais je vais ajouter un peu de violet et une fine bande par ici. Vous pouvez voir qu'il commence à dessiner un peu. Nous recevons beaucoup de [inaudibles] ici. À ce stade, vous pouvez ajouter plus de texture si vous voulez ajouter plus de fleurs en mettant simplement votre pinceau et en laissant tomber de l'eau pure dans votre géode. Vous pouvez voir comment cela fait disparaître la peinture. Si vous obtenez des spots supplémentaires, vous pouvez simplement utiliser de l'eau propre si vous travaillez rapidement. Je vais assombrir mon centre un peu plus. On y va et je vais ajouter mon sel. Je me concentre vraiment sur le centre et puis j'ajoute juste quelques gars à l'extérieur. Vous pouvez voir que j'ai déjà commencé à tremper notre peinture dans le centre ici. Ensuite, c'est la partie la plus difficile. Nous devons attendre avant de commencer à faire l'or. Pendant que nous attendons, je pense que nous en ferons un autre dans une forme différente. Cette fois, faisons plus en tant que géode. Je vais faire la même chose. Je vais rester avec le cercle, juste ce que vous pensez quand vous pensez à
la géode classique et que ma brosse est encore un peu sale pour que vous puissiez voir l'eau. Encore une fois, en m'assurant que je garde la géode une forme désordonnée. Je ne veux pas que ce soit exactement un cercle. Alors je vais faire, je pense, faisons un rose. Je vais commencer avec ce rouge et le mélanger avec un peu de violet foncé. Ça va être ma couleur foncée pour contourner le bord. Vous pouvez voir qu'avec le papier humide et la brosse humide et le pigment humide qu'il commence à s'estomper ensemble. Souvent, ces pièces ont l'air idiot et pas si jolie jusqu'à ce qu'elles sèchent réellement. C' est alors qu'ils se réunissent tous à cause du pigment le rend plus naturel une fois que vous le laissez faire son truc. On a ça. Alors je vais faire une fine bande de ce rose vif. J' ai dépensé comme il ira parce que c'est encore assez bien. Au centre, je vais faire ce rouge foncé, encore plus sombre en ajoutant du noir. Si vous voulez aller plus loin dans la théorie des couleurs, ce serait un excellent projet avec lequel mélanger vos propres plaques, mais nous pouvons couvrir cela dans une classe différente. Ici, je suis vraiment assombrir et garder la forme vraiment irrégulière, parce que si vous regardez comment les cristaux se forment à l'intérieur de ceux-ci, ils ne sont généralement pas dans des cercles parfaits, généralement partout. Je garde la forme générale du cercle, mais pas trop stricte avec eux. Vous pouvez déjà voir comment ces fleurs là font vraiment quelques belles textures. Je vois ici qu'il est déjà séché, donc je n'ai pas ces belles fleurs. Je vais juste prendre de l'eau et la mélanger. Parfait. On va prendre notre sel, et cette fois je ne le mettrai qu'au centre. On y va. Maintenant, la partie la plus difficile a dû attendre que ces deux-là soient complètement secs. nous reviendrons faire notre or.
6. gilding: Maintenant que ceux-ci sont complètement secs, nous pouvons enlever le sel. Vous voulez être sûr qu'ils sont à 100% secs ou bien lorsque vous déplacez ce moyeu, vous n'obtiendrez aucune de la texture que nous essayons de créer. Vous pouvez dire qu'il est sec quand vous ne voyez plus de brillance, ou si vous allez le retirer et ils sont collés au papier. Vous pouvez déjà voir comment il a obtenu ces beaux spots partout. Excellente texture. Je suis content de ça. À ce stade, si vous voulez aller de l'avant et détailler plus à l'intérieur de la bande elle-même, vous pouvez le faire. Je vais juste entrer avec l'or suivant. Si vous voulez utiliser une palette fine de technologie comme celle-ci ici, ils sont vraiment super, Assez peu coûteux en ce qui concerne ces pigments de haute qualité. Assurez-vous juste que si vous allez l'utiliser, vous mouillez la couleur, vous allez utiliser un peu avant d'être prêt parce qu' il adoucit et vous prépare à partir. Je vais utiliser la pilule de bronze, riche pigment d'or pâle, que vous mélangez avec un peu d'eau. Je l'ai déjà jeté ici et je vais juste mélanger ça. Il faut juste un peu d'essai et d'erreur sur la
quantité d'eau dont vous avez besoin pour qu'il soit étalable. Une fois que vous l'avez obtenu, c'est si beau, et aussi le mélanger est la moitié du plaisir. Encore une fois, j'utilise une brosse jetable pour cela parce que je suis un peu rude avec elle. Je l'utilise pour mélanger et tout. Vous pouvez l'essayer sur du papier rebut, voir comment se passe la cohérence. Je pense que le mien est bon, j'ai juste besoin de mélanger ces derniers petits morceaux de pigment. La grande chose à propos de cette poudre aussi, c'est qu'après avoir mélangé, vous pouvez simplement la laisser sécher dans la casserole et vous pouvez la réactiver avec de l'eau. Vraiment gentil parce que tu ne gaspilles rien. Je vais juste prendre ma brosse et la charger et faire le tour en cercle. Vous pouvez soit aller dans les lignes de la pièce, soit à l'extérieur. Je vais le faire dans les deux sens pour vous, que vous puissiez voir ce que vous aimez mieux. Personnellement, je l'aime mieux quand il est dans les lignes de la peinture, il semble être un peu plus riche mais vous pouvez décider. Pour celui-là, je vais aller à l'extérieur. J' ai l'impression d'aller à l'extérieur pour être plus une géode qu'une agate. Nous suivons simplement les lignes que j'ai déjà créées. On va laisser sécher celui-là. Vous faites la même chose sur l'autre pièce. Celui-ci, je vais rester dans les files d'attente. Vous pouvez voir comment c'est une couleur plus riche sur le dessus de la peinture plutôt que sur le papier.
7. Outro: C' est la fin du cours. Je voulais juste te montrer quelques autres que j'ai fait. Il s'agit d'une combinaison de couleurs différentes, celles-ci très similaires mais sur un papier fait main, sorte que vous pouvez voir combien la texture supplémentaire dans le papier s'est prêtée à la texture supplémentaire dans la géode elle-même. J' ai aussi fait celui-là que j'ai eu du plaisir à le découper, et l'or ici est le pellet de fine technologie, donc c'est un peu plus sombre. Vraiment belle. Mais j'ai hâte de voir ce que tu fais. Si vous pouviez poster votre travail dans les projets de classe, j'adorerais les voir. Si vous les publiez sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me marquer sur ekatearcher, E-K-A-T-E-A-R-C-H-E-R, ou hashtag ekatearcher skillshare. Je vais vérifier votre travail. J'ai hâte de les voir.
Erin Kate Archer, art & illustration
