Peindre de la verdure tendance à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, je suis Irina Trzaskos, artiste de l'aquarelle et illustratrice. Bienvenue sur ma chaîne Skillshare. Cette chaîne vous trouverez une grande collection de cours de couleur à l'eau pour les débutants. Pendant mes cours, nous explorons différentes compétences et techniques d'aquarelle. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre différents types de verdure à la mode. verdure est un grand sujet à la peinture et vous pouvez utiliser les compétences de cette classe pour peindre une collection de peintures botaniques, stationnaires, design de motifs, ou pour utiliser ces compétences pour compléter vos compositions florales avec un peu de verdure tendance. Tous mes cours sont filmés en temps réel pour que tu puisses peindre. Si vous êtes nouveau sur ce canal, merci de vous être joint et de vous accueillir. Appuyez sur le bouton Suivre en haut et commençons. 2. FOURNITURES: Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons utiliser les fournitures suivantes : peinture aquarelle, toute peinture aquarelle que vous avez, eau, palette de peinture, serviette en papier, papier aquarelle, presse à froid, 300 grammes ou 140 livres. Si vous utilisez un papier aquarelle différent, c'est très bien aussi. Vous pouvez utiliser une presse à chaud ou un papier fécal si vous le souhaitez. En outre, vous pouvez utiliser un carnet de croquis, si vous avez un carnet de croquis où vous peignez vos fleurs, votre verdure ou vos feuilles. En outre, nous utiliserons un crayon, une gomme, brosse à aquarelle moyenne, ronde avec une bonne pointe pointue, une petite brosse aquarelle. Si vous avez un pinceau, nous l'utiliserons aussi. Si ce n'est pas le cas, utilisez simplement votre petit pinceau aquarelle. En outre, j'utiliserai un autre, très petit pinceau aquarelle juste pour l'encre. Ce sont toutes les fournitures que nous utiliserons aujourd'hui. Quand nous peindrons, je vous montrerai les couleurs que j'utilise, mais vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez. Commençons. 3. Miller: La première étape de la verdure que nous allons commencer est le meunier poussiéreux. C' est une très belle feuille et si vous dessinez une composition, vous pouvez dessiner plus de feuilles, pas seulement une. Mais aujourd'hui, je vais vous montrer comment dessiner une feuille et comment la peindre et après vous pouvez peindre autant de feuilles que vous avez besoin pour votre composition ou il peut être juste une feuille et ça va être beau si ce n'est même qu'une seule feuille. Si vous faites une impression ou à d'autres fins. Je vais faire des lignes plus épaisses et des lignes plus sombres, mais vous pouvez essayer de faire un croquis très léger. Nous avons besoin d'un ovale pour comprendre notre forme générale. C' est comme la forme de feuille de base imprimé ovale. Ici, nous aurons une tige. Ensuite, si vous en avez besoin, vous pouvez dessiner une ligne aussi au milieu et même faire des branches si vous en avez besoin. Mais si vous vous sentez assez confiant, vous pouvez commencer à dessiner avec moi. C' est très simple et c'est une forme organique donc il n'a pas besoin d'être parfait. Nous allons commencer par faire ces boucles et ensuite nous allons plus près du milieu de notre ovale. Faire une plus grande boucle et encore une série de boucles. Habituellement, je vais ajouter les modèles pour les dessins à un projet de la classe, mais je vous encourage vraiment à dessiner les vôtres parce que c'est amusant et ce n'est pas difficile du tout. Si vous vous sentez même plus confiant, vous n'avez pas besoin de dessiner quoi que ce soit, vous pouvez simplement peindre la forme tout de suite avec votre pinceau. Quand nous descendons, nos petits signes de feuille sont de plus en plus petits. Je n'ai pas vraiment besoin d'une image de référence, mais vous pouvez la regarder si vous voulez et de la même façon, la deuxième partie. L' ovale dont nous avons besoin juste pour référence pour savoir où les bords et ici nous n'atteignons même pas la partie tranchante et de cette façon nous pouvons nous assurer qu'il ne va pas dans la mauvaise direction. Sentez-vous confiant, sentez-vous ludique et continuez à faire ces formes organiques et amusantes. J' aime vraiment cette feuille à cause de sa forme, elle est tellement lacée. Ce serait bien sur les invitations de mariage ou si vous peignez un bouquet de mariage. C' est si beau. Je pense que ça a l'air très festif aussi. C' est notre meunier poussiéreux. Je vous suggère d'effacer l'ovale, je le laisse pour qu'on puisse commencer à peindre tout de suite. Vous pouvez toujours l'effacer après si vous le souhaitez. Ce qu'on va faire, on va mélanger le bleu outremer. Les feuilles de meunier poussiéreuses sont grises avec un peu de bleu et je vais nous suggérer d' ajouter un peu de sarcelle ou peu de vert émeraude pour le rendre un peu mentholé. Nous mélangeons, orange cadmium et bleu. Il doit avoir un peu plus de bleu qu'orange, donc notre brun, il n'a pas l'air brunâtre. Ensuite, ajoutons un peu de sarcelle et beaucoup d'eau. Ensuite, nous commencerons à peindre. Essayons s'il ne fait pas trop sombre. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être un peu plus d'eau. Encore une fois, dans Trendy Greenery, vous pouvez jouer avec les couleurs. Vous n'avez pas besoin de rendre les feuilles trop naturelles. Laissez-les être plus créatifs. Ils peuvent être de couleur menthe, ils peuvent être bleus, ils peuvent être violets. Il suffit d'être l'artiste et de décider quel que soit le schéma de couleurs dont vous avez besoin, vous pouvez utiliser votre forme et changer les couleurs si vous en avez besoin. Vous pouvez voir comment beau ce gris qui a un peu de bleu et un peu de menthe parce que nous y avons ajouté sarcelle. Essayez de peindre assez vite, sorte que vous n'aurez pas de lignes dures, de transitions et bien sûr profiter du processus. Il est bon de mélanger assez ou un peu plus d'aquarelle avec de l'eau que vous n'en avez besoin, de sorte que vous n'en manquez pas parce que vous devez travailler assez vite et que vous voulez que la couleur soit assez cohérente. C' est bon si vous allez mélanger au milieu d'un processus plus, c'est bien, ne vous inquiétez pas si c'est arrivé. Mais il est préférable d'avoir juste assez juste ici en bouche pour que vous puissiez juste profiter et peindre et ne pas penser à vous manquer de couleur. Vous pouvez voir à quel point il a l'air beau. Son rien de compliqué juste à la forme et la couleur le rend spécial, très contemporain. Encore une fois, vous pouvez faire toute cette forme juste avec votre pinceau, sans avoir à découper quelques lignes. Surtout si vous voulez pratiquer vos coups de pinceau, je vous suggère d'essayer de le faire juste avec votre pinceau. Vous pouvez maintenant dessiner un ovale, juste pour référence, mais tous ces petits détails. Toute la forme de la feuille peut être peinte juste avec un pinceau. Vous pouvez peindre vers la zone verte au crayon et à l'aquarelle, utilisant la main gauche, nous avons parlé dans la classe des tendances de l'aquarelle. Ou vous pouvez juste, c'est très doux, j'espère qu'ils sont beaucoup plus légers que le mien. Ce n'est rien de compliqué, juste les remplir d'une forme de feuille avec cette belle couleur gris-bleu. Ne jamais oublier la serviette en papier à côté de vous si vous avez un excès d'eau, suffit de sécher votre brosse dans une serviette en papier et d'absorber l'excès d'eau, sorte qu'elle ne fleurisse pas dans cette feuille. À ce stade, nous devons le laisser sécher complètement et après le séchage pour effacer toutes les lignes du crayon. Après que la feuille ait été complètement séchée, j'ai effacé les lignes du crayon. Ensuite, ce qui va faire est juste d'ajouter un peu de texture. Si vous regardez les feuilles similaires, ils ont un peu de peluches sur la surface, donc nous allons prendre une petite brosse. C' est le numéro deux, et nous prendrons le même mélange qui ajoutera quelques minuscules minuscules lignes ici et là. Allons le rendre un peu plus sombre, alors ajoutez un peu de niveau pour ajouter la couleur de niveau principal. Je le rend plus sombre juste pour me cacher, j'espère. Il y a de courtes petites lignes que j'ai faites, ici et là pas partout. Juste pour suggérer un peu de texture. Vous ne devez donner qu'un soupçon de texture au spectateur, vous n'avez pas besoin de travailler ou de cacher et de couvrir toute la feuille dans ces lignes. aquarelle doit être vraiment, vraiment aqueuse quand on fait ça, on n'a pas besoin de lignes sombres. Je peins un peu ici et là. Très aléatoire. C'est trop épais donc si elle est trop épaisse, suffit de sécher la brosse et d'absorber la peinture excessive. Ensuite, je veux rendre la feuille encore plus moelleuse. Je prendrai de l'encre blanche et je ferai des lignes blanches avec une encre blanche aussi. J' utilise un pinceau spécial que j'utilise uniquement pour l'encre, donc je ne gâche pas mon pinceau aquarelle. Sur vos peintures et probablement vous pouvez voir mieux que sur l'appareil photo que ces lignes blanches, ajouter une peluche rêveuse sur votre feuille. J' utilise le pinceau vraiment minuscule, c'est le numéro 0 et essayez d'utiliser un pinceau différent de votre pinceau aquarelle. C' est notre feuille de meunier poussiéreuse. Vous pouvez l'utiliser sur lui-même comme une plante, vous pouvez l'utiliser dans la composition avec d'autres verdure ou vous pouvez l'utiliser dans une composition avec quelques fleurs vives, il aura l'air merveilleux. 4. Thistle: Maintenant, dessinons et peignons le chardon de Barbarie. On va commencer par la fleur ou le fruit, ou je ne sais pas comment appeler ces parties épineuses d'un chardon, alors ça va être comme un ovale. Mais parce que nous allons le faire planer avec quelques feuilles, je le dessine comme une partie supérieure en forme d'œuf d'un ovale. Alors, on aura des feuilles. Ce n'est rien de compliqué, ça ressemble un peu à des feuilles épineuses. Si tu as peint avec moi un érable ou une branche sacrée, ça ne sera pas plus difficile pour toi de dessiner ça. On ressemble à ça, puis on a une tige. N' hésitez pas à utiliser le modèle avec l'image de référence dans la section projet de la classe. Ici, sur la tige, nous avons plus de feuilles. Nous n'avons pas besoin d'être trop précis, juste s'assurer qu'ils ont l'air jolis, joliment façonnés. Ensuite, nous aurons une feuille qui sortira ici. Je vous rappelle que votre croquis doit être bien plus léger que le mien. Je suis juste en train de le décrire avec des lignes plus épaisses. Vous pouvez voir ce que je vais peindre, et encore une tige. Nous peignons un chardon assez simple, si vous en avez besoin pour une composition, vous pouvez faire plus de tiges avec parties plus épineuses sur elle et plus de feuilles, comme vous le souhaitez. Le but ici est d'apprendre à peindre un, puis vous pouvez peindre autant que vous le souhaitez. Une autre feuille. Vous pouvez voir les feuilles sont toutes différentes que je viens improviser et les tourné quand même j'ai aimé, la façon dont je me sentais serait bien dans une composition. Je laisse un peu d'espace ici au cas où je veux ajouter le nom d'une plante si je vais l'utiliser comme une impression. Après avoir dessiné notre usine, assurez-vous que vous avez une serviette en papier à côté de vous et nous pouvons commencer à peindre. Je prends un vert jaunâtre, un peu de bleu vif, et je commence à peindre cette partie et à éviter les feuilles. Je veux que mon chardon soit un bleuâtre, et aussi j'aimerais avoir de belles transitions de couleur sur les feuilles. C' est bleu vif et vert jaunâtre. Alors qu'il est encore mouillé, je vais prendre un pinceau plus petit et je vais mélanger un peu de violet avec du vert émeraude et je vais obtenir un beau bleu foncé. Alors que cette partie est encore humide, j'ajouterai quelques points. Peut-être que j'aurais dû attendre pendant qu'il sèche un peu plus, mais je pense que c'est bon. Bien. Pendant qu'il sèche, nous prendrons un peu de jaune citron, et nous commencerons à peindre le dessus d'une feuille. Ensuite, je prendrai un peu de bleu vif et j'ajouterai à la même feuille. Un peu plus de bleu vif et encore un peu plus de jaune citron. Vous pouvez voir comment est magnifiquement certains accrochages avec toute la transition entre le jaune et le bleu, certaines parties qu'il a transformé en vert. Faisons du jaune ici aussi. Bien sûr, ce n'est pas une couleur neutre d'un chardon et si vous voulez une couleur et un ton naturels, un peu un brin mais vous pouvez le faire. Peignez tout plus bleuté, grisâtre avec moins de transitions. Encore une fois, ajustez-le à votre composition, selon ce que vous avez en tête. Si vous peignez un costume fixe ou un costume de mariage. Vous pouvez voir avec ces transitions de couleur que j'évite d'ajouter trop de couches parce que nous avons déjà ces belles lumières et ombres. Ici, je peux ajouter une ligne tout de suite. Vous n'avez pas besoin de revenir en arrière dans les calques et les calques pour ajouter tous ces détails cela rendra nos illustrations plus fraîches. Moins nous avons de feuilles, plus il est spontané, plus il aura l'air frais. Alors maintenant, nous allons peindre la tige. Je reprends du jaune citron et du bleu vif. En raison des formes des feuilles de cette plante, j'utilise beaucoup de petite brosse. C' est un écureuil numéro deux et vous pouvez utiliser une petite brosse , si vous êtes confortable à utiliser aussi. D' où les feuilles, vous pouvez maintenant faire les transitions entre le vert et bleu même parfois vous pouvez ajouter un peu de violet à eux. À côté du bleu, pas à côté du vert ou du jaune. Si vous ajoutez violet jaune suivant, il serait beau parce qu'ils sont couleurs complémentaires et ils ne se neutralisent pas et semblent ternes. Encore une fois, j'ai un nouveau jaune et bleu sur celui-ci et j'ai ajouté de l'eau, donc il a créé cette belle aqua et ensuite je vais ajouter plus bleu et juste être patient et profiter du processus. Assurez-vous que votre brosse a une belle pointe pointue. Cela va vraiment aider et ici, je veux ajouter un peu de violet. Pour celui-ci, prenons un peu de vert jaunâtre, un peu de bleu rouge, et de violet et encore une fois, bleu vif et puis en haut je veux ajouter un peu de jaune citron. Cette feuille sera également jaune citron avec du bleu. La tige sera bleue et plus proche du fond, je vais ajouter un peu de violet et faisons glisser le même violet dans cette branche et encore, je les ai fait bleu. Ensuite, ajoutons un peu de vert jaunâtre et plus de bleu. Vous pouvez voir chaque feuille est comme un morceau d' art car il est beau, transitions colorées. Pour la dernière feuille, comme base, j'utilise un bleu dilué. C' est un bleu vif. Il fait plus chaud que le bleu outremer, un peu de vert jaunâtre. Maintenant, laissez-le sécher et ensuite nous allons ajouter quelques détails. Je ne veux pas ajouter trop de détails. Je ne veux pas ajouter de détails sur ces feuilles parce qu'ils ont l'air picturale. Ils ont l'air beaux. Je ne veux pas tout cette sensation picturale, mais je voudrais faire un peu de bleu avec un peu de violet et avec une brosse à doublure, qui est comme ça. Je veux en ajouter pour le rendre épineux. J' ajoute quelques lignes à cette partie, donc ça peut être délicat, mais n'ayez pas peur que ça se passe bien. C' est bon et ensuite je prendrai un peu de ce bleu plus foncé. Lorsque nous mélangeons le violet avec le vert émeraude et essayer à nouveau de dessiner ces points qui se diluaient totalement dans notre bleu-vert dans la couche précédente. Avec le même bleu, j'ajouterai quelques lignes à cette feuille. Encore une fois, c'est à vous de décider combien de feuilles vous souhaitez ajouter la texture et combien aimeriez juste laisser tel quel. J' ajoute un peu de texture à la tige et peut-être à celle-ci. Je pense que c'est suffisant. C' est notre chardon de Barbarie. 5. Branche à Willow: Donc pour la prochaine branche, nous n'avons pas vraiment besoin de ce dessin. Je dessine juste comme quelques lignes. Une branche, une autre et une autre. Mais on ne dessinera pas de feuilles. On va les peindre tout de suite. Donc nous allons peindre un saule, ce qui est très tendance. Nous allons utiliser à nouveau, couleur inhabituelle. Pour la branche, je prends une couleur assez habituelle, qui est sépia. Je prends ce pinceau. Ça s'appelle le script liner par le peintre américain. Assurez-vous que rien n'est sur votre chemin et dessinez simplement une branche, peignez une branche. Une autre branche. Juste comme ça. Bien, nous allons prendre plus grand qui est le numéro 4 et prenons un peu de sarcelle avec un peu de violet au-dessus. Je charge le pinceau avec de la peinture. Je le presse sur papier et je le drogue en le soulevant lentement comme ça. Chargez à nouveau avec de la peinture avec de l'eau et appuyez dessus, faites glisser, faites glisser, soulevez à nouveau. C' est aussi un excellent exercice de contrôle des pinceaux. C' est très rapide et très relaxant et très tendance. Quand je ne suis pas cette extrémité pointue de la feuille, je vais juste l'ajouter comme ça. Quand j'étais petit, nous avions ces énormes saules dans notre cour et nous jouions aussi sous eux avec d'autres enfants. Ça m'apporte vraiment de beaux souvenirs quand je peins des feuilles de saule. Je pense qu'ils sont très jolis. Vous pouvez les laisser se croiser si vous voulez. Essayons. Saigner les uns dans les autres. J' ajoute beaucoup de peinture. J' ai un gros morceau ici. On a besoin d'un autre ici et d'un autre ici. C' est notre branche de saule. Très facile et beau. 6. Hops Partie 1: Les prochaines tendances de la verdure que nous allons peindre sont le houblon. houblon, qui est utilisé pour faire de la bière, maintenant très tendance comme une verdure dans la composition, dans le design stationnaire, dans les invitations et même dans le bouquet de fleurs. C' est une vigne, c'est pour ça que je veux la dessiner du haut. Je vais de haut en bas. Le houblon a une forme de pommes de pin, mais ils sont verts. Pour dessiner un houblon, nous devons faire cette forme de fraise et nous allons commencer à dessiner ces écailles, qui ressemblent à ceci. Encore une fois, faites votre dessin très léger. Aujourd'hui, nous allons peindre des houblons et des feuilles et bien sûr la vigne elle-même. C' est irrégulier, parfois ils sont plus longs que la fraise, nous rendrons celle-ci plus longue. Ensuite, nous avons la vigne qui va, c'est bouclé, forme très intéressante. Je ne m'attends jamais à ce qu'ils soient utilisés comme plante décorative, mais maintenant quand je les regarde, ils sont très décoratifs, donc ce n'est pas surprenant pourquoi ils sont si populaires. Les feuilles ont des formes différentes, certaines regardant plus près comme un raisin et d'autres sont plus triangulaires sur la même plante, c'est intéressant. Ici, nous avons un autre saut. Vous pouvez utiliser le modèle dans la section projet de la classe où vous pouvez simplement me suivre, ce n'est rien de compliqué. Ils sont comme des pommes de pin mais plus moelleux. Par plus moelleux, je veux dire qu'ils ne sont pas aussi rigides, pas aussi durs. Elles sont vertes, belles. Une autre feuille, une de plus ici. Donnez à votre main une certaine liberté pour jouer avec la forme. N' essayez pas de copier exactement ce que vous voyez. C' est tout le dessin dont nous avons besoin et nous pouvons commencer à peindre. Pour peindre, nous prendrons un vert classique cette fois, avec un peu de jaune citron, donc il le transformera en un vert plus lourd. Ce que nous faisons à côté pour juste ajouter un peu d'eau, très léger et nous allons tout colorer avec ces gouache de couleur d'eau. Cependant, je n'aime pas avoir trop de calques donc j'ajouterai quelques ombres au fur et à mesure. Pour les ombres, je vais utiliser le même vert classique et mélangé avec du bleu outremer. C' est une nuance de vert plus froide. Ajoutons. Passer à une brosse plus petite parce que je vais résonner la tige qui fixe. Ensuite, le saut aura à nouveau une partie plus chaude et plus légère sur le dessus et un froid juste ici. Rechangeons nos pinceaux, comme ça. Un vert plus bleu ici et une autre feuille. Bien sûr, vous pouvez utiliser des couleurs différentes si vous voulez, mais pour celui-ci, je voulais utiliser une des couleurs plus naturelles parce que je pense que le houblon est beau et ils transmettent vraiment dans leur couleur naturelle. Encore une fois, vert avec un peu de bleu. Ce hop je voudrais qu'il soit plus léger que celui-ci, donc je pourrais ajouter plus de jaune à mon vert et couvrir le houblon entier avec cette couleur. Après avoir peint la première couche, nous devrons la laisser sécher et si vous avez des lignes dures, vous pouvez les effacer après le séchage. J' espère que votre croquis est très léger, contrairement au mien. Les feuilles ont une couleur plus foncée et les fruits ou les houblons eux-mêmes ont une couleur plus claire. Cela devrait être plus aqueux. Celui-ci a saigné dans un jaune-vert clair et il a l'air belle et quelques feuilles de plus. Vous pouvez voir que je change de pinceaux de plus petite à plus grande et à l'arrière, selon lequel je pense être plus à l'aise pour peindre une certaine feuille ou un certain détail et je vous suggère de faire la même chose. Ne lutte pas avec une brosse avec laquelle tu n'es pas à l'aise. Il suffit de changer et cela rendra le processus beaucoup plus agréable et c'est le point. Nous avons tout coloré et maintenant laissons sécher et nous allons ajouter des ombres et des détails. 7. Hops partie 2: J' ai donc attendu que ma peinture soit complètement sèche et j'ai effacé les lignes du crayon aussi bien que possible. Je peux toujours voir où sont les balances, mais c'est bon. Pour les ombres, je vais prendre un peu de bleu outremer et aussi prendre un vert classique plus épais. Parfois, je vais les mélanger les uns avec les autres et parfois je vais utiliser comme tel. Je commence par le bleu et je décide de quel côté ma vigne ne sera pas mangée. De ce côté, la lumière vient de ce côté. Donc côté opposé, le côté droit sera plus sombre. Aussi, vous pouvez voir qu'ici ma tige a besoin d'un peu plus d'épaisseur. Eh bien, c'est le bon moment pour l'ajouter. J' ajoute juste un peu de bleu outremer sur le côté droit de la vigne et sur le fond où il va comme ici, il sera sur le fond. Pour les feuilles de sorte que nous allons juste ajouter d'autres lignes. Pas sur tous, juste certains d'entre eux. Juste pour montrer un peu de texture où vous voulez. Sinon, il peut rester pictural juste montrant de beaux lavages. Pour le houblon, nous ajouterons des ombres sous chaque échelle. Comme ici entre deux écailles, seulement de l'eau sur la brosse, je prends un peu de bleu outremer et ajoute un bleu entre ces deux écailles et les deux suivantes et ainsi de suite. Vous pouvez adoucir le bord de ce bleu en séchant votre brosse dans une serviette en papier et en adoucissant simplement le bord. Encore une fois, bleu outremer et comme décrivant l'échelle. Je ramollit encore le bord. Ce bleu sont les ombres des échelles qui montrent si une ombre est si grande et montre que l'échelle est moelleuse, donc elle n'est pas trop proche l'une de l'autre. Ils ont un espace l'un de l'autre. Ensuite, je vais prendre un vert très épais et ajouter un peu plus d'ombre ici et là. Un tout petit peu juste de minuscules lignes. Sur l'ombre bleue, j'ajoute un peu de vert. De ce côté, je veux l'assombrir un peu parce que ce côté est plus sombre car la lumière vient de cette partie. Il sera plus sombre ici que sur cette partie. La même chose avec ce cerceau. Je peins l'ombre et adoucit un peu le bord. Prochaine échelle, la suivante. Prenez votre temps et détendez-vous et profitez d'ajouter les ombres, ce n'est rien de compliqué après avoir un dessin. Sur ce cerceau ajouter un peu d'ombres avec du vert. Maintenant, je vais aller avec le bleu outremer et j'ajouterai quelques lignes ici et là. Vous pouvez voir que le bleu semble plus intéressant mais vous ne voulez pas avoir trop de couleurs là-dedans. Maintenant, ajoutons quelques lignes sur cette feuille et celle-ci. Cela dépend de la façon dont il est humide que vous dessinez. Couleur plus humide, le briquet sera la couleur. Mais peu importe même si elle est encore si aqueuse que vous pouvez encore voir la texture et un peu bleu de ce côté et nous avons une feuille de houblon. Un saut à gauche. Ajoutons quelques ombres sous ses échelles. Je vais prendre un plus gros pinceau. Le petit est très doux donc il est difficile à contrôler. Mon petit pinceau allait bien. Vous pouvez être aussi réaliste ou aussi peintre que vous le souhaitez, si vous ajoutez plus d'ombres, plus de texture pour paraître plus réaliste. J' aime quand il a cette sensation picturale, c'est plus créatif, mais si vous aimez les choses réalistes, ajoutez un peu qui est bon aussi. Je vais ajouter quelques ombres ici et je veux ajouter quelques échelles comme regarder dehors. Fusion quelque chose ici. Je vais le nettoyer. C'est notre verdure de houblon. 8. Dernières pensées: Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi. J' ai hâte de voir ta belle verdure à la mode. Je répondrai à votre projet dès que possible, parce que je reçois tellement de projets de votre part et je suis tellement excité de voir à quel point ils sont créatifs et beaux, donc je veux répondre à chacun d'eux et je ferai de mon mieux pour faire très rapidement. Si vous partagez votre projet à partir d'Instagram s'il vous plaît étiquez-moi afin que je puisse voir votre belle œuvre d'art et s'il vous plaît partager votre projet dans la section projet de la classe, et je vous verrai dans la prochaine classe. Au revoir.