Peindre de la verdure hivernale à l'aquarelle : Niveau débutant

1. Introduction: Bonjour, je suis Irina Trzaskos, aquarelle artistes et Illustrator, aussi j'aime enseigner des cours d'aquarelle. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre la verdure d'hiver. verdure d'hiver n'est pas seulement sur les vacances de Noël et d'hiver, vous pouvez également l'utiliser pour la conception de motifs, papeterie de mariage d' hiver, et d'autres projets d'hiver. C' est la dernière classe de cette année. Merci d'être avec moi et de partager vos projets, votes et commentaires. Je l'apprécie beaucoup, et je vous souhaite, ainsi qu'à votre famille, une merveilleuse saison des fêtes et une nouvelle année créative fabuleuse. Si vous êtes nouveau sur ce canal, bienvenue et merci de vous être joint. Appuyez sur le bouton Suivre en haut et permet de commencer. 2. Projet: Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre quatre types de verdure d'hiver et votre projet est de choisir un type et de le peindre. Ou vous pouvez peindre tous les quatre d'entre eux.. Nous allons peindre toute une branche de baies de soleil, une branche de poussette junior et une branche de pin avec une pomme de pin dessus. Une plante assidue à l'eucalyptus. Je veux aussi vous montrer comment vous pouvez faire comme votre verdure d'hiver. Vous pouvez en faire un motif. J' ai fait un modèle l'année dernière et il a été autorisé. J' ai des échantillons de cette tasse. Il est livré dans ce genre de boîte et avec le couvercle. Ce n'est pas cool ? Vous pouvez également utiliser votre verdure pour des motifs de poterie. 3. Couleurs et fournitures: Dans cette classe, nous utiliserons les fournitures suivantes. Papier aquarelle, je vais utiliser une compresse de 140 lb et mon Canson, peinture aquarelle, eau, palette de peinture, serviette en papier. J' utiliserai un crayon, une gomme. Pinceau aquarelle rond moyen. C' est le numéro 6, une brosse synthétique, une petite brosse aquarelle. C' est le numéro 2, brosse synthétique et aussi une brosse à doublure qui est plus difficile à manipuler mais je pense que je vais le gérer. Je vais utiliser un petit stylo gel blanc. Vous pouvez également utiliser du badigeon ou de l'encre blanche, selon ce que vous préférez. Pour les couleurs, nous utiliserons les couleurs suivantes. Cela peut sembler beaucoup de couleurs, mais nous allons surtout les utiliser pour les mélanger en vert et pour avoir des verts différents. C' est une orange dorée. Si vous n'avez pas d'orange doré, vous pouvez mélanger l'orange cadmium avec du jaune cadmium et vous obtiendrez la même couleur. En utilisant l'orange cadmium pour tout cela, nous utiliserons le rouge cadmium pour diversifier nos verts, nous utiliserons le bleu outremer, utiliserons également le jaune vert en ajoutant beaucoup de vert et pour un brun, nous utiliserons un jaune rose et sépia. Ce sont toutes les couleurs qui seront utilisées aujourd'hui et nous allons les mélanger les unes entre les autres. 4. Branche de houx: Maintenant, dessinons et peignons la branche de houx. Commençons par la branche. Les feuilles ont une forme, vous pouvez simplement dessiner une feuille angulée et y ajouter ces bords épineux. Si vous ne savez pas comment faire, dessinez comme ça tout de suite. Mais ce sont des feuilles assez simples à dessiner. Encore une fois, n'y pensez pas parce qu'il y a toutes sortes de feuilles dans la nature, donc si ça n'a pas l'air parfait, ça pourrait arriver dans la nature. Nous aurons des baies juste ici, juste [inaudible] et une branche qui va là-bas et une feuille de plus. C' est tout le dessin dont je vais avoir besoin, et ensuite je vais prendre du vert vif, mélanger avec un peu d'orange. Nous pouvons commencer à peindre des feuilles, donc sur le dessus de la feuille il y aura une nuance plus chaude et ensuite nous passerons au vert régulier, et ensuite nous ajouterons à notre vert un peu de bleu outremer. De ce côté, je voudrais ajouter un peu plus de cette nuance chaude. C' est bon et la même chose avec les baies, vous pouvez faire une nuance plus chaude, une nuance plus fraîche. Ici, nous avons vert jaunâtre ou un peu d'orange cadmium sur forme la plus chaude et puis il se transforme en vert régulier et un mélange vert vers un peu bleu outremer. Ce n'est pas si compliqué, et la tige sera aussi verte. Vous pouvez ajouter un peu de [inaudible] dans la tige. Ici, nous avons une plus de la forme est important que éclipser. Je ne veux pas prendre d'unités supplémentaires de textures ou de lignes. Plus orange et vert, et nous obtenons celui-ci un peu vert chaud, beau. Ensuite, on coloriera les baies, on aura besoin d'elles mûres. Ensuite, nous allons peindre après que les feuilles sont totalement sèches, sorte que le vert se mélange dans notre rouge. Pour la tige, prenons un peu de [inaudible] et nous y ajouterons un peu de vert régulier. On a une petite tige ici pour la baie et la dernière feuille. Essayer de préserver une partie de cette transparence de la couleur de l'eau, ne mettez pas trop de pigment. Assurez-vous que votre peinture coule toujours et qu'elle est facile à déplacer sur le papier. De ce côté, ajoutons un peu d'ombre, et le fond bien sûr, bien ici. Joli. Maintenant, je peux peindre les baies et m' assurer que vous ne peignez pas ceux qui touchent encore les zones humides sur les feuilles. Prenons un peu d'orange cadmium pour une partie, puis prenons un peu de rouge cadmium, un peu de lumière et pour la partie ombre, nous allons mélanger du rouge cadmium avec du vert. Vous vous souvenez que là où la lumière frappe, l'aquarelle sera plus aqueuse et où que l'ombre soit, l'aquarelle aura plus de pigment. Nous avons discuté des bases des techniques d'aquarelle et je n'ai pas besoin de le rappeler. Voici deux baies et la seconde va aux autres. Nous commencerons par l'orange avec un peu de surbrillance ou deux. Vous pouvez passer à une brosse plus petite pour les baies [inaudible]. On ne devrait pas peindre cette baie parce qu'elle saigne un peu dans notre feuille. Je suppose que c'est bon. Encore une fois, rouge cadmium avec vert pour notre ombre. Cadmium foncé orange pour notre partie chaude. Vous n'avez pas besoin d' avoir des points saillants sur chaque baie, il est bon d'en sauter parce que la lumière ne frappe pas vraiment uniformément sur toutes les baies, et ajoutons un peu de tige en dessous. Un peu de désordre, c'est bon, ça arrive, et un peu plus de rouge. Maintenant, je dois le laisser sécher et attendre, surtout cette partie pour que nous puissions faire plus de précision entre ces couches. Maintenant, quand ces baies ont séché, on peut mélanger du vert avec du rouge cadmium et on ajoute ce brun foncé avec beaucoup de pigment et on peut peindre l'espace entre les baies et cette petite branche. Vous pouvez également corriger un peu la forme de la baie en peignant l'espace entre elle. Ajoutons aussi un peu d'ombre sur la feuille. L' ombre qui vient des baies et vous pouvez adoucir un peu le bord. C' est notre branche de houx. 5. Eucalyptus à graines: Un autre type de trains, une verdure d'hiver est un eucalyptus ensemencé. Nous avons peint un dollar d'argent eucalyptus, classe feuille intérieure à sens unique. Je laisserai un lien quelque part. C' est un type différent d'eucalyptus comme souvent utilisé dans les compositions d'hiver. Les feuilles ressemblent à ceci, et ont aussi des grappes de graines quelque part ici et ici, mais nous allons peindre certaines avec la peinture tout de suite. Prenons un peu de vert et mélangez-le avec bleu outremer jusqu'à ce que nous obtenions une couleur très froide. J' ai fait une teinte dorée de vert, et maintenant je dois ajouter de l'eau pour avoir assez d'eau pour qu'il ne soit pas aussi sombre. Si vous voulez le rendre encore plus neutre ou gris, vous pouvez ajouter un peu d'orange cadnium. On va l'essayer dans une seconde. Je voudrais faire un peu plus chaud, donc je vais prendre un peu de jaune citron jusqu'à ce que l'entrée essaye ici. La prochaine et éditer au lavage pour boire plus d'intérêt à nos feuilles. Vous pouvez voir les feuilles sont très intéressantes parce que la forme plus inhabituelle pour les autres feuilles. Ici, nous avons une position et pouvons prendre une brosse plus petite pour la tige de sorte que vous ne ferez pas une erreur, se faire dire qu'ils ne sont pas aussi gros et ne doivent pas sauts. Encore une fois, je vais ajouter un peu de jaune citron quelque part, ou un peu de bleu pour les rendre un peu différents. Ce n'est pas lui compliqué. Juste forme intéressante de la feuille et la couleur. Laisse peindre quelques graines, va prendre un peu de jaune citronné, procéder, va peindre quelques cercles. Ensuite, avec un petit pinceau, nous prendrons une partie de notre pointe d'anode dans le jaune et je le traînerai vers le bas, pour que vous puissiez voir comment le vert mélange le jaune d'or. Là où le vert touche le jaune, ils se mélangent dans cette belle glande. Encore une fois, vous pouvez commencer avec des cercles et vous pouvez commencer un peu de branches, en quelque sorte les cercles. Cette petite tige doit être épaisse primitive. Une couleur verte qui se transforme en jaune à un moment donné. Nous voyons qu'il a cette forme clou sur. Certains sont tournés vers nous comme ça et façonnent, et se connectent. C' est trop brillant pour que les compositions d'hiver puissent s'assurer. Vous pouvez toujours ajouter un bleu, après qu'il est totalement sec si un anti sublime, donc des graines bleues. Faisons une autre petite grappe ici. Des cercles, des graines, et se connectent en petits timbres ici et des lignes sur ici. C' est une autre entité. 6. Branche de pin et pomme de pin: Maintenant, dessinons et peignons un cône de pin sur une branche de pin. Pour dessiner un cône de pin, nous devons dessiner une forme de diamant avec la partie plus longue ici. C' est comme un cône avec un bout pointant. Alors imaginez la coupe virtuelle ici comme un cône. Après, nous allons commencer ses propres bords irréguliers corrects. Ils n'ont pas à regarder dans la même direction, regardant des directions différentes. Je pense qu'il nous en faut un plus long ici. Après un moment, nous allons effacer cette ligne. Eh bien, on l'effacera après parce que je vais juste peindre et on l'effacera après hors-caméra. Des bords irréguliers, certains regardant vers le haut et d'autres regardant vers le bas. Cette partie sera plus arrondie. Nous avons la forme générale d'un cône de pin. Je peux toujours ajouter quelques éléments qui sortent, comme ceci. Maintenant, je dois montrer où seront les spots lumineux. Ici, toute cette partie va être légère. Alors ce sera comme Platon, de Platon qui vont en diagonale. Ils sont irréguliers aussi. Je crée sur les formes de diamant et la rangée suivante. Il y a plus près les uns des autres en bas. Je peux en avoir un ici aussi. Ils n'ont pas à être à la même distance l'un de l'autre. On peut être plus à gauche, on peut être plus à droite. Pour répondre à ces bords, certains d'entre eux seront légers aussi. Ça ne ressemble pas beaucoup, mais ça va ressembler à une pomme de pin, je te le promets. Effacez un peu cette ligne. Je dessine quelques éléments de plus pour qu'il ne soit pas trop parfaitement aligné sur la tête du liner. Ici, nous aurons une branche. Les branches de pin sont si faciles à peindre. Les nôtres seront avec des aiguilles plus longues. Nous avons juste besoin de montrer où vont ces aiguilles, comme dans cette forme et tout le reste s'occupera de la peinture. Ce que nous allons faire ensuite, nous allons peindre le cône de pin avec une couleur plus claire afin qu'il puisse sécher pendant que nous travaillons sur la branche. On peut aller avec une couleur plus foncée. Je prends un peu de sépia avec du bleu outremer et un peu de sienne crue et je le dilue avec beaucoup d'eau. Ça va être de couleur marron grisâtre. Nous couvrirons toute la pomme de pin et nous ajouterons encore dans ce lavage, quelques taches brutes de sienne ici et là pour ajouter un peu de chaleur à notre couleur et rendre notre montre plus intéressante. Nous pourrions sauter le dessin et simplement ne pas faire de forme avant d'avoir un pinceau si vous êtes assez confiant avec vos compétences de pinceau. Ajoutons un peu de bleu aussi. Pourquoi pas ? Alors que sont de retour sur ce dessin, nous pouvons peindre la branche. Prenons un peu de sienne crue. Un peu de ce mélange de sépia et de peindre notre branche. Ensuite, nous avons un petit pinceau. Prends un peu de sépia. Nous ajouterons des taches plus sombres sur notre branche. Nous allons sortir un peu de nos lignes pour ajouter de la texture à la branche. Peindre un peu plus sur cette petite texture avec de la sienne brute. Rends-le un peu plus longtemps, comme ça. Ensuite, nous aurons des grappes d'aiguilles. Faisons un peu de vert granulaire avec un peu d'orange doré. Ça nous donnera cette nuance verte chaude. Avec des coups de pinceau confiants, commencez ici et peignez les aiguilles en grappes de trois ou cinq. Votre main doit être vraiment confiante sinon vos aiguilles ne seront pas droites. Certains des miens ne le sont pas. Tournez la page de toute façon, vous êtes à l'aise. Bien sûr, vous pouvez aussi faire des aiguilles courtes si vous voulez avoir un pin différent. J' ai décidé de vous montrer comment faire de longues aiguilles parce qu'elles semblent plus compliquées, plus difficiles. Ensuite, nous allons faire un peu de vert avec du bleu outremer pour obtenir un plus doré et une nuance de vert plus foncée. J' ajouterai des aiguilles. Ajoutons quelques ici aussi. Maintenant, nous devons attendre que notre pomme de pin soit complètement sèche et ajouter quelques ombres entre ces pétales de pin. Appelons-le comme ça. Maintenant, quand notre pomme de pin sera complètement sèche, nous prendrons un peu de sépia. Si vous avez besoin d'une teinte plus foncée ou vous pouvez ajouter un peu de teinte bleu outremer. En partant du haut, nous commencerons à ajouter cette couleur foncée au bas cette pomme de pin [inaudible]. Les bords seront clairs et à l'intérieur il sera sombre. Quand nous arriverons ici, nous éviterons ces petits diamants ou formes irrégulières que nous dessinions, et nous allons juste peindre autour d'eux. Vous pouvez donner un endroit plus léger ici et là juste un peu mais surtout il va faire sombre parce que les pommes de pin sont foncées à l'intérieur, presque noires. Ici, nous allons ajouter quelques lignes et quelques points avec le blanc sur notre. Notre cône de pin sur une branche de pin est prêt. 7. Genévrier: Maintenant, dessinons et peignons une branche de genévrier, qui est également très populaire dans les compositions d'automne d'hiver et les compositions de verdure. Genévrier a cette belle baie, qui peut être vert, bleuâtre et gris, ou parfois le type différent de genévrier aurait aiguilles plus longues et presque rouges, baies roses. Pour la variété, faisons nos baies bleues, et ici nous avons trois baies et je ne rendrai pas ma branche trop compliquée. Je vais juste vous montrer les principes, donc ça ressemble à un petit arbre. Les branches sont un peu rondes. Très belle. Puis le long des branches, il a comme une texture minuscule. C' est même difficile de nommer des aiguilles, mais c'est proche des aiguilles. Ce genre que je te disais, un type rose rouge ressemble presque au romarin. Mais aujourd'hui, nous allons peindre celle avec des aiguilles idéalement courtes. C' est assez de la branche et je prends un petit pinceau, peinture jaune vert, un peu de bleu outremer à elle. Nous obtenons cette belle couleur verte riche. On va partir de cette branche. Donc nous peignons la branche. Nous avons assez de peinture et d'eau dans notre pinceau. Donc c'est comme un peu [inaudible] et ensuite, nous tirions ces petites aiguilles de cette longue flaque d'eau. Vous pouvez le faire dans la direction à l'extérieur de la branche ou à la branche. Très simple et assez symétrique. Si vous sentez que votre peinture est trop uniforme, vous pouvez simplement ajouter un peu plus de bleu ici et là. la même façon, nous peignons [inaudible] et puis tirons ces petites aiguilles minuscules qui se forment avec la texture. Je mélange [inaudible], bleu qui fera une variété de nuances pour garder notre lavage de garde d'eau plus intéressant. Page suivante. Alors n'y pense pas trop. Juste de cette façon, vous pouvez pratiquer votre contrôle de branche aussi pour les rendre aussi uniformément que possible. Mais s'ils ne sont pas parfaits, c'est bon. Plus se répète ici, ça. Prenons le bleu de l'eau. Il est très similaire mais il a une texture différente nos branches d'hiver et il ajoutera de la variété à votre espace vert. Je pense que ça a l'air bien. Ok, maintenant on a nos baies, donc on va prendre du bleu, un peu de vert. C' est trop vert. Il faut plus de bleu. Pour le rendre grisâtre, nous y ajouterons un peu de coton orange. Ensuite, nous pouvons peindre sur des baies. Vous pouvez les rendre verts aussi, vous pouvez les rendre roses. Tu te débrouilles si tu peins un autre type de genévrier. Ajoutons un peu de vert à cela, il devient plus ombragé. J' ajouterai des ombres d'eau quand elles seront un peu sèches parce qu'elles ont maintenant beaucoup d'eau. J' utilise une serviette en papier ici et une brosse à dessin et j'enlève l'excès d'eau. Pendant ce temps, pendant que ça sèche, on peut peindre d'autres branches. Tournez la page d'une manière que vous êtes plus à l'aise. Maintenant, nous dessinons un type de verdure hivernale que vous pouvez ajouter à vos compositions, les raisins ou les dessins stationnaires. Le dernier. C' est très relaxant, juste pour répéter les mêmes coups de pinceau. Je pense qu'on a besoin d'un peu plus de couleur. À ce stade, vous pouvez décider si vous avez besoin de plus de branches quelque part. Je peux en ajouter un ici, pourquoi pas. Peut-être un ici. Ajoutez un peu de bleu d'eau à celui-ci, il a l'air un peu différent. Je pense qu'on a besoin d'une petite branche ici et on peut ajouter des ombres à nos baies. Va à l'intérieur. Un peu de bleu d'eau. L' ombre est généralement plus froide, surtout si nous avons une lumière du soleil comme notre lumière. Notre branche de genévrier est prête. 8. Joyeuses fêtes !: Merci d'avoir regardé ma classe. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un commentaire et télécharger votre projet dans notre section projet de la classe. Si vous partagez votre projet sur Instagram, veuillez me baliser afin que je puisse vous donner mes commentaires. Joyeuses fêtes, et à ma prochaine classe. Au revoir.