Transcription
1. Introduction: Bienvenue dans ma cinquième classe sur Skillshare. Il va s'agir de design de personnage, comment illustrer une créature basée sur l'inspiration de la vie réelle. Ma première classe sur Skillshare, qui portait sur la création de créatures fictives basées sur de vrais animaux était tellement inspirante que j'ai décidé de faire un autre volume. m'appelle Masho Margishvili, je suis un artiste, designer et fondateur d'un univers parallèle appelé Masholand. Masholand est un espace rempli de créatures, de
lieux et d'histoires différentes . Je passe la plupart de mes jours à essayer de raconter les histoires de Masholanders à d'autres personnes en utilisant différents médias tels que les illustrations, le
graphisme, la peinture, les peintures murales, animation, et bien plus encore. C' est toujours super amusant de créer les illustrations de Masholanders basées sur de vraies personnes alors j'ai décidé de partager cette expérience avec vous. Aujourd'hui, nous sommes à Cafe Gallery à Philly mer voir prêt à rouler. Cette classe s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à création de personnages fictifs basés sur les gens qu'ils connaissent. Nous allons passer par un processus facile à suivre étape par étape, ce qui rendra super facile de terminer la classe. La conception du personnage, les compétences et les astuces que vous apprendrez tout au long de la classe
vous aideront non seulement à développer votre imagination, mais aussi à faire des œuvres qui peuvent être utilisées à des fins différentes. Si vous êtes prêt à voyager avec moi pour découvrir de nouvelles créatures, passons directement dans la vidéo suivante.
2. Outils et matériel: Merci de vous être joint. Cette classe est pour élargir votre imagination et savoir qu'il n'est pas nécessaire d'avoir une grande,
grande idée et des années d'expérience afin de créer quelque chose de amusant et beau. À la fin de la classe, vous aurez au moins un design de caractères et vous saurez les multiples façons d'utiliser ce caractère à des fins multiples. Les outils dont vous aurez besoin pour la classe sont aussi simples que le crayon et le stylo. J' utilise habituellement ces stylos à encre noire, et ils sont vraiment agréables pour rendre l'image plus vive. Papier transparent, il est préférable d'en avoir au moins trois. Vous aurez également besoin de quelques couleurs. Vous pouvez utiliser des aquarelles, couleurs
acryliques, ou j'utilise habituellement des marqueurs. Ce sont des marqueurs à base d'acrylique et j'ai quelques couleurs, et c'est aussi bon d'avoir une imprimante, mais vous pouvez également utiliser des formulaires numériques pour faire votre illustration de personnage. Nous allons passer par cela aussi pendant la classe. En ce qui concerne le logiciel numérique, je vais utiliser l'application Procreate sur mon iPad, mais n'hésitez pas à utiliser Photoshop ou tout autre outil logiciel que vous pourriez avoir à la maison. A la fin de la classe, vous aurez la chance de partager votre projet avec d'autres étudiants et moi. N' hésitez pas à le faire sur la page Projet et ressources, et je vous verrai dans la prochaine vidéo.
3. Trouver l'inspiration: Dans cette vidéo, nous allons décider qui vous allez illustrer et votre inspiration principale sur laquelle vous allez baser votre personnage. Au début, pensez à la personne que vous souhaitez illustrer. Il pourrait s'agir de n'importe quel membre de votre famille, ou d'un de vos amis. Ça n'a pas vraiment d'importance. Par exemple, j'ai choisi les photos que j'ai imprimées et vous pouvez les trouver sur la page Ressources. Il y a quelques points que vous devriez considérer lorsque vous choisissez la photo. Au début, vous devriez considérer la clarté d'une image, plus claires les frontières sont, plus facile il est pour vous de tracer l'image. Deuxièmement, vous devriez considérer que l'arrière-plan doit être solide parce que plus compliqué l'arrière-plan est, plus difficile pour vous d'illustrer. Compte tenu de tous ces points, vous pouvez choisir la photo, vous pouvez l'imprimer si vous avez une imprimante sinon, vous pouvez toujours utiliser un écran lumineux pour dessiner sur le dessus. Pour la prochaine vidéo, vous allez utiliser des papiers transparents comme ceux-ci. Vous utiliserez les formes imprimées d'une photo portrait. En outre, vous devez utiliser les stylos ou les crayons pour tracer les images. Préparez-vous et rendez-vous dans la prochaine vidéo.
4. Définir les caractéristiques: Avant de continuer et de commencer à illustrer, j'aimerais vous parler de quelques caractéristiques qui pourraient affecter votre illustration. Tout d'abord, avant de commencer à penser au personnage, pensons aux principales
caractéristiques du visage qui nous raconteront l'histoire du personnage, lui-même. Il y a quelques modèles que j'ai préparés pour vous que vous pouvez trouver sur la page des ressources. Sur la première photo, vous pouvez voir le portrait de la fille que je vous ai montré dans la vidéo précédente et je décrit cette fille et j'utilise différentes caractéristiques pour raconter une histoire à son sujet. Alors passons en revue tous les points et vous verrez de quoi je parle. Sur la première image, vous verrez le visage heureux et amical de la fille et généralement des fossettes et des joues plus grandes, parler de personnalités amicales et amusantes. Sur la deuxième page, vous verrez la version plus critique et sarcastique. Les sourcils, qui sont arqués haut, en disent plus sur la personnalité critique et généralement, les visages sont plus minces et les cheveux sont plus rangés. Sur le troisième exemple, vous verrez une personnalité plus expressive et les cheveux sont plus ondulés et courts avec une coiffure spéciale, cette fille a une plus grande boucle d'oreille et le sourire est plus grand. Sur la quatrième page, vous verrez une personnalité plus sentimentale et romantique. Ces sourcils plus arrondis et les lèvres plus
minces et les cheveux ondulés parlent plus de ses caractéristiques. Sur la cinquième image, vous verrez une forte personnalité et généralement des gens qui ont des sourcils plus épais, ils ont une personnalité plus intense, pas mal, mais généralement, c'est
ce qui se passe. Elle a aussi des cheveux plus foncés, des cheveux plus épais. Passons au sixième exemple. Elle est plus attentionnée, ses joues plus grandes parlent de gentillesse et ses sourcils
plus arrondis qui parlent d'une relation plus harmonieuse avec l'environnement. Si ces exemples ne vous suffisent pas,
vous pouvez également penser à vos personnages d'animation préférés ou des personnages des livres, et regarder leur visage et observer quelles personnalités ils ont et quelles caractéristiques de visage ils ont. Cela pourrait vous donner une meilleure idée de la façon de construire votre propre design de personnage. Pour vous aider à penser aux caractéristiques de votre créature ou de votre personnage, j'ai préparé un autre modèle et vous pouvez remplir
le formulaire et il vous donnera une meilleure idée de ce qu'il faut faire ensuite. Alors faisons-le ensemble pour qu'il soit plus facile pour vous de suivre. Commençons par le type de personnalité. Pensez à votre créature. Est-il optimiste, sentimental,
agressif, ou quel genre de créature c'est ? Je voudrais que ma créature soit positive et rêveuse. En fait, je voudrais ajouter ici que j'aimerais que ma créature soit féminine, mais c'est à vous de décider quel genre vous aimeriez que votre créature ait. Ses activités préférées. Vous pouvez aussi penser à la routine quotidienne et à quels passe-temps votre créature a, courir, nager, chanter, etc. Pour ma créature, je voudrais qu'elle soit une lectrice. La lecture est son activité préférée, faire du vélo. Aussi, traîner avec des amis. Je veux que son objectif soit de voyager au moins dans 30 pays avant qu'elle ait 30 ans. Ses relations, ici peut parler de cercle d'amis, situation
familiale, ou de toute autre relation qu'elle pourrait avoir. Je veux que son style soit plus insouciant. Ici, vous pouvez parler des goûts et des dégoûts de votre créature. Il pourrait être aussi simple que d'aimer un bonbon et est plus compliqué que l'astrophysique aimante. Ses dégoûts sont des gens grossiers et elle n'aime pas les rats. En termes de profession et comment il peut aider votre créature, est que certaines professions ont leur style distinctif ou type de personnalité distinctif. Par exemple, les scientifiques sont très observatifs et leur profession peut affecter leur apparence. Mais aussi la pensée cliché est que les
artistes ne sont pas très bien rangés et qu'ils sont plus insouciants d'une certaine manière. Je ne pense pas que ce soit vrai, mais nous pouvons simplement aller à ces types stéréotypés de personnalités qui nous permettront de distinguer plus facilement notre caractère. Profession pour elle, je pense qu'elle n'a pas encore de profession. Elle étudie toujours, mais c'est un ver de bibliothèque. Je vais écrire des worm ici et le dernier, comment ils passent du temps, fête avec des amis, marcher dehors, voyager, etc. Elle aime regarder des films et aussi prendre des photos. Nous avons nos bases de la personnalité de caractère. Cela vous aidera vraiment à penser à leur look et à leur style de vie et à quelle ambiance votre personnage devrait avoir. Maintenant, nous allons commencer à dessiner et garder toutes ces caractéristiques à l'esprit. Ou vous pouvez également mettre ce papier devant vous et le regarder de temps en temps afin
qu'il soit plus facile pour vous de vous en souvenir.
5. Simplification: Maintenant, il est temps de commencer à illustrer. J' ai choisi cette image. Ceci est une photo stock de freepik.com et vous pouvez trouver le lien dans la page des ressources aussi bien. Ensuite, nous allons utiliser ce papier transparent que j'espère que vous
avez déjà et vous devez le mettre au-dessus de l'image. Maintenant, ce que nous allons faire est de tracer la forme principale de votre portrait. Avant de le faire, gardez à l'esprit que si vous faites des erreurs, c'est bon. Vous pouvez le refaire autant de fois que vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas pour ça. Ne vous inquiétez pas des petits détails. Décrivez les lignes principales. Comme je l'ai dit, si vous faites des erreurs, ne vous inquiétez pas. En ce qui concerne les dents, j'essaie toujours de ne pas les décrire parce qu'ils ont l'air super effrayant parfois. Je le laisserai sans esquisser et je continuerai avec les yeux. Avec les cheveux, je vais décrire la forme principale parce qu'elle a beaucoup de boucles et il est plus difficile tracer dans cette courte période de temps alors essayez de tracer la forme principale. Vous pouvez laisser de côté les formes que vous ne souhaitez pas tracer. Cette façon est vraiment, vraiment facile à suivre. Il n'est pas nécessaire que vous soyez un illustrateur professionnel pour pouvoir le faire. Tout le monde est capable de suivre ces étapes. Mais croyez-moi, il y a beaucoup d'artistes qui suivent ces étapes et ils ne le disent jamais. S' ils peuvent le faire, vous pouvez le faire aussi. Nous avons fini de décrire les formes principales. Ici, nous avons cette belle fille. Si vous pensez que nous avons fini, nous avons encore un long chemin à parcourir, mais rien d'effrayant. Prenons un autre papier transparent que vous avez, le second, et mettez-le au-dessus de l'image précédente. En fait, les contours ne sont plus très visibles. Afin de rendre l'image plus nette, je vais utiliser mon iPad et cela rendra tout plus visible à coup sûr. Sur cette étape, ce que je vais faire est de prendre mon modèle précédent, regarder les points et penser ce que je veux garder et ce que je veux perdre. Dans son cas, je veux qu'elle soit positive et rêveuse afin que ses yeux et sa bouche restent probablement les mêmes. Je veux qu'elle soit insouciante pour que ses cheveux soient bouclés. Mais le reste peut être changé. Maintenant, nous avons déjà décrit l'image et nous allons la simplifier encore plus. Je vais essayer de rendre la forme de sa tête et de la mâchoire plus simples. Peut-être comme ça. Je veux que ses oreilles soient plus grandes, donc elle est plus attentive. Elle n'a pas de personnalité très forte, donc ses sourcils devraient être plus fins. Je vais garder ses yeux de rêve, mais je vais les fermer, donc elle est encore plus rêveuse. Elle n'est pas têtue ou quoi que ce soit. Je veux que son nez soit plus petit et plus dessiné, et je veux que sa bouche sourit encore. Mais je quitterai les lèvres. Je ne veux pas que ses cheveux soient aussi longs. Je veux qu'elle soit plus jeune et plus drôle d'une certaine façon, donc je vais toujours les faire bouclés, mais peut-être un peu plus court et moins détaillé, et je vais continuer avec ses vêtements. Pour l'instant, je vais garder ses vêtements. J' aime comment ils ont l'air, mais peut-être que je le changerai plus tard. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez faire autant d'erreurs que vous le souhaitez parce que vous pouvez toujours redessiner au-dessus de votre image et vous pouvez toujours l'affiner. C' est ce que nous avions auparavant, et c'est ce que nous avons maintenant. Je vais le redessiner une fois de plus, mais je te promets que c'est le dernier. Je vais continuer avec le même petit nez, mais je veux bouger la bouche un peu plus haut, donc c'est plus mignon. Je veux ajouter les taches de rousseur parce que cela mettra l'accent sur sa gentillesse. Je vais garder les yeux, mais je vais rendre l'arche un peu plus galbée. Je vais redresser la courbe du visage parce que maintenant ce n'est pas pair. Vous pouvez corriger tout ce que vous n'avez pas aimé dans la première image, surtout si vous utilisez un crayon pour dessiner. Maintenant, je veux qu'elle porte quelque chose d'encore plus amusant. Peut-être que j'ajouterai des détails à sa chemise. Peut-être qu'au lieu de ce collier, sera plus drôle. Au lieu de ce genre de bouton, il devrait être façonné différemment. Peut-être qu'il va y avoir différents personnages [inaudibles] de sa poche, comme [inaudible] Comme elle est un ver de bibliothèque, peut-être que je vais tirer un petit ver de ses oreilles. Comme elle aime beaucoup voyager et son rêve est voyager
jusqu'à 30 pays avant d'avoir 30 ans. Peut-être que je vais ajouter une nouvelle fonctionnalité fictive à ses caractéristiques et ça va être une queue. Peut-être qu'elle peut avoir une longue queue qu'elle peut utiliser pour voler et plus vite elle va bouger la queue, plus vite elle peut voler. Pour le deuxième tour de la présentation, ce que nous avions auparavant était ceci. Maintenant, nous avons cette belle créature fictive, comme un humain. Pour la prochaine vidéo, nous allons ajouter plus de détails, ajouter des couleurs et nommer notre créature. Allons à la vidéo suivante.
6. Coloriage et détails: Dans cette vidéo, nous allons colorer notre créature, nous allons ajouter quelques détails. Enfin, nous allons nommer notre personnage. Es-tu prêt ? Commençons. Comme ma créature est très amusante, je vais utiliser des couleurs vraiment vives pour qu'elle puisse souligner son look. Avec la coloration, je voudrais dire quelques choses. Si vous regardez les différents personnages d'animation, vous verrez le motif principal de leur apparence, quelles sont leurs couleurs, et à quoi ressemble leur personnalité. Par exemple, la plupart des méchants portent du noir, ce qui est de couleur très intense. En outre, les super-héros portent des couleurs très éclatantes qui sont aussi des couleurs fortes, mais plus énergiques. Certains sorciers portent généralement quelque chose avec des couleurs violettes ou magenta. La plupart des princesses généralement avec des personnalités douces, elles portent des couleurs pastel. Les couleurs sont affectées par la culture, par des caractéristiques différentes, et par des personnalités différentes. Vous pouvez penser à votre image actuelle et penser couleur
que vous souhaitez utiliser pour souligner leur personnalité. Dans mon cas, mon personnage est très lumineux et positif, donc la couleur positive et créative est jaune. couleurs bleues sont généralement utilisées à des fins sentimentales, mais je voudrais toujours utiliser les deux, sorte qu'elles se complètent mutuellement. Pour les détails, j'utiliserai un marqueur à base de craie. Je vais décrire ses caractéristiques de visage avec elle, mais je ne l'utiliserai que pour les détails. Il y a aussi quelques couleurs que je pourrais utiliser pour mettre des points et des lignes, donc mon image est plus belle à la fin. Bien sûr, parler de théorie des couleurs est un sujet profond. Je simplifie tout pour que ça ait du sens pour toi. Mais si vous souhaitez en savoir plus sur les couleurs et la psychologie des couleurs, il y a beaucoup de ressources en ligne. En outre, vous pouvez les trouver à la bibliothèque dans différents livres, mais ce n'est pas obligatoire. Si vous n'avez pas de marqueurs, n' hésitez pas à utiliser toutes les couleurs que vous avez autour, ce peut être des couleurs à base d'eau, des couleurs base
acryliques, ou tout ce que vous avez réellement. Vous pouvez également avoir une image en noir et blanc. C' est aussi bon. Dans ce cas, vous pouvez sauter la leçon de coloriage. Commençons à peindre. J' ai fini la coloration. Nous avons cette créature joyeuse brillante, mais à la fin je vais décrire l'image principale, donc les couleurs sont plus nettes et l'image est plus claire. On a fini notre créature. Je suis vraiment intéressé à voir vos créatures, donc si vous avez du temps, veuillez partager vos créations avec moi et les télécharger dans le fichier des projets et des ressources. Mais pour l'instant, parlons un peu de nommage. Regardez votre créature et réfléchissez si cette créature vous rappelle quelqu'un, ou si vous avez peut-être un nom en tête. Cette créature me rappelle un de mes amis. Elle s'appelle Anna. Ce n'est pas super créatif, je sais, mais c'est bon. Vous pouvez trouver votre propre nom. Quelque chose comme une combinaison de différents noms d'animaux et d'humains ou quoi que ce soit. C'est ça. Pour la prochaine leçon, ce que nous allons faire est de créer deux versions d'illustration numérique de votre personnage. Le premier sera le personnage que nous venons de créer. Nous allons prendre une photo ou numériser l'image, et nous allons changer sous forme numérique. La deuxième version est que nous allons faire chaque pas du début à la fin et créer une illustration entièrement numérique. Cela va être utile, surtout pour les étudiants qui n'ont pas fait de forme analogique. Enfin, nous allons prendre nos images et les essayer à différentes
fins de conception, comme faire des autocollants, dessins pour un T-shirt ou un sac fourre-tout, faire des affiches, des cartes postales, etc. se voit dans la vidéo suivante.
7. Numériser votre œuvre: Dans cette vidéo, nous allons faire deux versions différentes de numérisation de votre illustration. Au début, nous allons prendre la photo de l'illustration que vous avez déjà faite, puis nous allons faire l'illustration du personnage de cette image dès le début. Au début, prenons une photo ou vous pouvez également numériser votre image. Mais pour l'instant je n'ai pas de scanner, donc je vais juste le photographier. J' ai pris une photo de l'illustration et maintenant je vais la transférer
à l'application Procreate et je vais travailler sur chaque numériquement. Si vous n'avez pas Procreate, iPad ou autre tablette graphique, n' hésitez pas à utiliser n'importe quel logiciel numérique que vous pourriez avoir, comme Photoshop, Illustrator, ou autre chose. Je vais insérer une photo, l'image dont j'ai pris une photo,
et je vais essayer de la faire ressembler comme c'était en analogique. Je vais utiliser des courbes, puis je vais déplacer l'image. Je vais effacer les contours dans des endroits dont je n'ai pas besoin. J' utiliserai le masque et supprimerai les côtés dont je n'ai pas besoin, donc la photo est plus belle et plus agréable. Si je n'aime aucune des fonctionnalités, je peux la supprimer, les effacer. Ou je peux aussi souligner les endroits que j'aime. Par exemple, certaines lignes ne sont pas très visibles, donc je vais les mettre en valeur avec l'outil stylo. J' utilise généralement un pinceau de script, qui est plus solide et plus facile à utiliser. Nous avons notre image prête. Il semble presque exactement comme il avait l'air en analogique. Avant de passer à autre chose et d'essayer différents forums de design, je vais numériser différents portraits et ensuite, à la fin, nous
allons utiliser ces illustrations pour créer différents objets de design. Je vais répéter exactement les mêmes étapes que pour la version analogique. Au lieu d'utiliser des papiers transparents, je vais utiliser différentes couches, mais l'opacité va être refusée. Je vais refuser l'opacité. Je vais ouvrir le nouveau calque, et je vais esquisser l'image comme je l'ai fait dans l'exercice précédent. Ne vous inquiétez pas des détails, juste en décrivant l'objet principal. Je n'avais pas besoin du téléphone portable, donc je ne l'ai pas redessiné,
mais j'ai simplifié la première étape. Ensuite, je vais supprimer le calque sous les contours parce que je n'en ai
plus besoin et je vais baisser l'opacité du calque avec les contours. Maintenant, créons un nouveau calque dessus, et dessinons une version plus simplifiée. Cette fois, nous n'avons pas besoin de répéter chaque étape, donc je vais faire la simplification finale dès maintenant, et j'ajouterai les touches fictives maintenant, au lieu de le faire sur une autre couche. Maintenant, je vais colorer cette illustration et j'ajouterai quelques détails. Pour cela, j'utiliserai un calque différent et j'utiliserai le filtre multiplier au lieu de normal, car il est plus facile de colorer comme ça. C' est une créature étrange que j'ai créée. C' est une combinaison d'un humain et d'un animal. Comme nous avons deux images principales en ce moment, l'une est cette nouvelle créature complètement numérique, et l'autre est la version analogique que nous avons. Maintenant, il est temps de préparer ces dessins à fins de conception
différentes telles que des modèles de sac fourre-tout ou de t-shirt, autocollants, des affiches ou des cartes postales.
8. Applications pratiques: Il y a beaucoup d'images stock et de maquettes en ligne, et vous pouvez utiliser la source de freepik.com, et vous pouvez trouver t-shirt, et vous pouvez télécharger n'importe quel t-shirt blanc uni, car il va être plus facile de mettre votre design sur le dessus de lui. Peut-être que je vais utiliser celui-ci, et télécharger le fichier. Vous pouvez également imprimer ces illustrations dans votre imprimerie locale. Vous pouvez mettre votre illustration sur différentes tailles de papier, et leur demander d'imprimer des affiches et des cartes postales, mais je vais vous montrer un exemple comment vous pouvez le mettre sur une maquette de t-shirt. Ensuite, vous pouvez prendre cette maquette avec votre fichier à l'imprimerie, et ils feront la magie. Insérez une nouvelle image d'une maquette. Si vous avez Photoshop, c'est beaucoup plus facile. Vous pouvez simplement remplacer un fichier par votre image, et cela fera le travail. Mais dans ce cas, nous allons tout faire par nous-mêmes. Le fichier que nous avions, la couche de notre premier personnage, Anna est là aussi. Nous allons changer le filtre de normal à se multiplier, puis nous allons le transformer et le mettre sur des t-shirts dans une taille plus petite. C' est ce qu'on a, Anna est sur les t-shirts. Nous pouvons faire de même pour la deuxième illustration que nous avons faite. J' ai combiné les couches, et j'apporterai l'image sur le dessus. Je vais changer le filtre de normal à se multiplier ici aussi, et nous avons déjà deux modèles de t-shirt. C' est le seul, c'est le second. Voici quelques exemples de ce que vous pouvez faire avec les illustrations que vous venez de créer. Au moins, vous pouvez les imprimer, et vous pouvez les offrir à la personne qui vous a inspiré à créer ces illustrations au début. Félicitations, vous venez de terminer votre propre illustration de personnage, et vous avez au moins une illustration, et vous savez comment l'utiliser à des fins différentes. Passons à la vidéo suivante et voyons ce que nous avons créé tout au long de cette conférence.
9. Synthèse: Félicitations, vous venez de terminer le cours. Je suis très fier de toi. Maintenant, nous pouvons regarder ce que nous avons créé tout au long de la classe. Au début, nous avons choisi une photo portrait de quelqu'un qui nous inspire,
ou nous avons juste pris une photo de stock à partir d'Internet. Ensuite, nous avons décrit l'image, puis nous l'avons simplifiée, et à la fin nous avons ajouté des éléments fictifs, de la couleur, et nous avons nommé notre créature et finalement, nous avons pris les images que nous avions. Nous les avons numérisées, puis nous avons vu comment nous pouvions utiliser ces images à des fins différentes, comme la conception de t-shirts. Je suis très heureux d'avoir eu cette expérience avec vous. N' hésitez pas à partager vos créations avec la classe sur la page Projets et ressources. J' ai vraiment hâte de voir toutes vos créations. Mon nom est Masho Margishvili et vous venez de regarder ma classe sur l'illustration de personnage, comment créer des créatures fictives basées sur l'inspiration de la vie réelle. Maintenant, vous pouvez utiliser les conseils et astuces que nous venons d'apprendre pour stimuler votre processus créatif et créer encore plus d'illustrations. À la prochaine fois.
Masho Marg, Multidisciplinary Artist & Designer
