Peindre comme un PRO en 4 étapes ! avec Procreate

1. Introduction au cours: Les couleurs sont la magie qui donne un sens à notre vie. Je ressens cette magie chaque fois que j'ajoute des couleurs à mes croquis. Il préserve sa vie en eux et la porte à un tout autre niveau. D'une certaine manière. L'éclairage est également très important lorsqu'il s' agit de peindre n'importe quoi. La façon dont la lumière peut changer toute l'ambiance d'un dessin est tout simplement incroyable. C'est pourquoi dans cette classe, je vais partager avec vous mes quatre étapes simples pour colorer quelque chose comme une sonde. C'est un cours très intéressant qui vous aidera immédiatement à payer vos croquis. Nous apprendrons ensemble à jouer avec les valeurs pour trouver un équilibre intéressant dans vos œuvres d'art. Ensuite, nous ajouterons des couleurs locales. Et enfin, nous ferons un peu de magie avec l'ombrage et l'éclairage de notre dernière pièce. Il suffit donc d'attraper votre iPad et votre crayon et passons à la première leçon. Commençons. 2. Projet et ressources du cours: Avant de commencer notre cours, je vous montre d'abord ce dont vous aurez besoin ici dans ce cours. C'est très simple. Vous pouvez utiliser votre iPad, un stylet compatible avec votre iPad, et l'application Procreate. Vous pouvez également suivre les mêmes étapes que celles que je vais vous montrer aujourd'hui en classe avec n'importe quel logiciel de dessin de votre choix. Dans ce cours, vous pouvez utiliser n'importe quel croquis pour commencer le processus de peinture et suivre avec moi. Vous pouvez également facilement vous rendre dans la section Ressources et télécharger simplement cette esquisse. Ensuite, je vais peindre dans ce cours. Après avoir appliqué les quatre étapes à votre esquisse, vous pouvez simplement finaliser votre illustration, puis créer un nouveau projet. À partir de là, vous pouvez télécharger votre œuvre d'art, votre titre simple et toute perturbation ou toute perturbation commune qu'ils souhaitent ajouter, et vous le publiez simplement avec des collègues étudiants ici en classe et avec moi. Et je serais plus qu'heureux de partager mes commentaires à ce sujet. N'hésitez pas non plus à vous rendre au forum de discussion et à entamer une conversation ou à me poser quoi que ce soit, je serais plus qu'heureux de répondre à toutes vos questions. Une autre chose que j'ai été plus que ravie si vous venez partager vos œuvres sur Instagram avec ce hashtag, peint comme un pro d'Omnia. Cela m'aidera à le voir. Vous pouvez également me marquer ici et c'est mon pseudo Instagram. Je vais voir vos œuvres d'art et je partagerai mes histoires qui ont été dites pour des ressources plus anciennes dans tout ce dont vous aurez besoin. Passons maintenant à la première leçon. 3. Créer la forme principale: Donc, pour la première leçon de cette classe, je vais vous montrer la première étape des quatre étapes faciles de la peinture, qui consiste à créer la forme principale de votre croquis. Je vais vous montrer comment faire cela. Très bien, donc après avoir téléchargé mien Sketch ou utilisé votre propre esquisse, nous allons procréer, puis nous allons prendre l'opacité de l'esquisse un peu plus bas et nous créerons un nouveau calque en dessous de cela. . Et avec l'outil de sélection, l'outil de sélection des mains libres, nous allons faire le tour de notre esquisse juste pour sélectionner toute la forme extérieure pour que les annonces soient colorées pour avoir une forme pour notre esquisse et forme inclusive que nous utiliserons bientôt pour colorer et ajouter de la lumière et de l'ombre. C'est une étape très intéressante qui facilite tout plus tard. Alors profitez-en et continuez à sélectionner. Très bien, je vais avancer rapidement ici et je vous verrai à la fin de la sélection. Et maintenant que nous trouvons que la sélection, nous allons simplement choisir cette couleur et faire glisser et la déposer comme ceci dans la sélection. Et c'est la forme principale de notre croquis. Très bien, donc à partir de là, vous utilisez également l'outil de sélection pour choisir cette pièce car il s'agira d'un espace blanc. Supprimons simplement ceci et continuons à avancer, et c'est tout. Et comme vous pouvez le voir ici, je trouve des alliés à la sélection. Et nous avons créé notre première chose. Et reprenons l'esquisse avec une opacité totale et c'est tout pour la première étape, c'était facile, non ? Passons donc à la prochaine leçon. 4. Valeurs des couleurs: Et maintenant, pour la deuxième leçon, nous allons travailler sur les valeurs de couleur. C'est une façon très intéressante de voir comment ce sera facile pour vous plus tard lorsque vous coloriez fera un nouveau calque ici. Et je vais faire un masque dans la forme principale ou cette esquisse ici. Et nous appellerons cela des valeurs. Et maintenant, nous allons commencer à ajouter des valeurs à cette forme grise. Et cette étape, il suffit de définir le contraste et de définir l'équilibre de votre illustration. C'est là pour vous de décider qui est sombre, qui est en direct pour que tout corresponde plus tard dans les couleurs. Il est vraiment facile pour vous de prendre ces décisions avant de colorier, car lorsque vous coloriez, vous êtes submergé par la palette. Ceci vous suffit d'utiliser deux couleurs. Ainsi, lorsque vous parlez de travailler ici comme, vous le savez, comme le monochrome ou avec ces niveaux de gris, il est facile pour vous de décider que les valeurs sont très intéressantes et cela vous aidera beaucoup dans vos peintures. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai choisi cette couleur claire pour la peau et une couleur plus foncée pour le pull. Et écrit ici, je vais rendre cette zone plus sombre parce qu'elle est à l'intérieur du pull. Donc, bien sûr, il est échangé. Et avec la même couleur, je peins ici à la bouche, puis y pour les yeux et les dents. Très bien, continuons. Et bien sûr, la couleur foncée pour les élèves. Et tu continues juste comme ça. Je vous dirai de finaliser l'ensemble de votre illustration. Vous continuez à ajouter du contraste. Continuez ensuite à ajouter des notes différentes. Dites-moi de trouver le bon équilibre et d'écrire le contraste dans votre illustration. Très bien, ça continue. Comme vous pouvez le voir ici, j'ajoute quelques détails ici et là ainsi que le pull. Cela le rend plus intéressant et pas ennuyeux. C'est bon ? Et c'est tout. C'est une étape très simple et vous saurez ce qui est plus tard, comment cela vous aidera dans le processus de coloration. Passons maintenant à notre troisième pas ici dans la classe. 5. Couleurs locales: Maintenant que nous avons finalisé les valeurs de nos œuvres d'art proprement, commencez à ajouter les couleurs locales. C'est la palette de couleurs que je vais utiliser ici et vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Ce sera vraiment intéressant maintenant de commencer à colorier après qu'on ait décidé quel est son sombre et clair. Bon, alors commençons par ici. Je vais créer une nouvelle couche ici. Regroupons ces deux couches ici et appelons cela les valeurs. Et nous allons faire un peu petit ici pour être comme un guide pour les tons sombres et clairs lorsque nous colorions ici cette grande vierge. Oh, c'est vrai, alors maintenant créons simplement un nouveau calque et nous allons simplement le masquer dans cette forme principale que nous avons créée dans la première leçon. Et nous l'appellerons la coloration, et ce sera pour nos couleurs locales. Bon, commençons. J'aimerais commencer par les tons de peau. Ainsi aussi l'outil de sélection, nous allons sélectionner l'ancienne analyse qui a la peau comme ses mains et ses oreilles, leur visage et les vieilles annonces pour commencer à colorier. Après la première sélection, il suffit de faire glisser la couleur. Ça fait comme ça. Et continuons. Même chose pour les oreilles et le cou, ainsi que pour les mains. Très bien, je vais maintenant créer une nouvelle couche également masquée dans la forme principale des cheveux. Et je choisis toujours la couleur que nous avons pour les cheveux ici dans ces palettes de couleurs que j'ai choisies auparavant. Très bien. J'ai choisi cette couleur orange pour les cheveux car elle ajoute plus de contraste et ça lui la personnalité vraiment intéressante ici. Très bien, et maintenant comme vous pouvez le voir, il sélectionne librement les cheveux parce qu'ils sont déjà masqués dans la forme principale que nous avons créée. Et c'est pourquoi la forme principale que nous avons créée lors de la première leçon était si importante, car cela permet de gagner beaucoup de temps. Très bien, continuons d'avancer. Je vais faire ce nez arrondi, non ? Et maintenant, pour la souris, je le sélectionne également. Et puis je vais faire en sorte que la couche du verrou alpha de la souris puisse dessiner la langue et les dents l'intérieur me l'ont dit beaucoup plus facilement. Très bien, continuons. J'ai choisi cette couleur verte pour le pull, alors il suffit de le sélectionner et de le glisser et de le déposer. Juste comme ça. J'adore le contraste entre le vert et l'orange. Avec les mêmes étapes. Nous allons sélectionner le pantalon et nous allions lui donner cette couleur. Et pour ses bottes, le ciel soit cette couleur foncée dans notre palette. Et la même couleur pour ce petit talkie-walkie qu'elle a ici. Très bien, continuons. Maintenant. Je vais utiliser une autre nuance de vert ici pour ces parties. Je pense ça. Et ici pour ces groupes, je vais aller avec cette couleur. C'est vraiment incroyable avec l'orange ici. Et ajoute beaucoup de contraste à cela. Maintenant, sélectionnez ces détails et le pull et commencez à le colorier. C'est bon ? Et cette partie des bottes aussi. Et c'est tout. Maintenant, nous trouvons que l'ajout des couleurs locales à nos œuvres d'art, j'espère que vous suivrez avec moi en ce moment. J'ai hâte de voir ce que tu arriveras à la fin de ce cours. Passons maintenant à notre dernière et quatrième étape ici dans cette classe, qui ajoute la lumière et l'ombrage sont un personnage. 6. Éclairage et ombrage: Et maintenant, pour l'étape la plus intéressante et la plus proche de mon cœur, nous ajoutons les lumières. Pour moi, je pense que l' ajout de lumières est en fait l'étape la plus importante parce qu' elle transforme cette illustration plate ou ce dessin plat en illustration réelle ou tout simplement comme son air. Plus que ça. Il ajoute plus de profondeur, il ajoute plus de détails. Il le fait, lui donne un peu de lumière. D'accord, donc avant de commencer à allumer ce personnage, nous n'aurons qu'à décider d'où vient la lumière. Donc, dans ce cas, je décide de faire en sorte que l'éclairage vienne du côté droit pour aider à ce que cela affecte notre illustration, sera que la bonne partie sera plus légère, sera plus de couleurs que l'autre partie. L'autre partie donnera des ombres. Et je vais mentionner tout cela plus tard dans un cours détaillé sur les ombres amides. Mais pour l'instant, restons simples et commençons. Nous aimerions donc créer un nouveau calque ici mât dans la forme des couleurs principales. Et nous choisirons la multiplication et ce calque nous appellerons des ombres. Maintenant, choisissons la brosse douce pour cela. Et nous commencerons à choisir une couleur qui est un peu rougeâtre, et commencerons à peindre avec le pinceau doux comme celui-ci du côté opposé de la lumière. Vous voyez donc d'où vient la lumière. Et de l'autre côté, il suffit d'ajouter les ombres, mais parce que ce sont les parties que la lumière peut traiter. Donc cette partie du nez, cette partie des mains et des oreilles, tout. Comme vous pouvez le constater, il a déjà ajouté de la profondeur au visage. Il vient de le rendre plus rond. Très bien, pour la fermeture ici, j'aime juste choisir autre couleur un peu bleuâtre ou violette. Tout comme ça parce que dans le calque de multiplication, il en ajoute plus, il ajoute des ombres plus réalistes. Juste comme ça. Et j'ai adoré l'effet de la brosse douce. Tout a simplement sorti de l'écran. Il a juste rendu tout plus rond, il est encore plat. Continuons donc. Et encore une fois, pour ce groupe et ses cheveux ou à droite. Nous allons choisir cette couleur pour les cheveux. Oui, je pense que cette couleur rosâtre est tout simplement incroyable. Météo, cheveux oranges. Très bien, continuons comme ça. Et maintenant, nous allons faire des ombres ici par les dents. Choisissez la sélection automatique, choisissez les dents et les yeux et commencez à y apporter quelques changements. Mais cette couleur rosâtre. Et ajoutons aussi quelques ombres ici pour ajouter plus de profondeur à sa bouche. Habituellement, la bouche est plus foncée de l'intérieur. Oui, juste comme ça. Et aussi pour sa langue. Cet outil de sélection automatique dans Procreate this. Incroyable car cela vous donne la possibilité de choisir, vous savez, comme les petites choses à la fois, commencer à y ajouter des ombres. Très bien, continuons. Et quelques ombres orange et des détails ici et là. Sous le Browse, sous le nez, etc. Ici aussi pour le groupe. Je vais utiliser ce pinceau pour faire des rayures. Peut-être qu'une couleur claire serait bien. Oui, peut-être plus petit, juste comme ça. Oui, je pense que c'est vraiment intéressant comme ça. Continuons donc. Très bien. Créons maintenant une nouvelle couche également masse pour l'éclairage. Donc, pour la couche d'éclairage, tout simplement pour changer le mode de fusion ici en Color Dodge. Et pour l'esquive de couleur, cela donne vraiment des effets de lumière. Assurez-vous donc de choisir des couleurs sombres pour rendre l' effet un peu subtil. Et voyons comment ça se passe. Vous pouvez voir votre visage. Et maintenant, nous allons passer à une partie très importante avec l'ombre de contact. L'ombre de contact est une ombre qui se produit lorsque deux surfaces, vous savez, touchent trop près autre pour que la lumière puisse entrer. Cette partie est vraiment sombre et la lumière peut y arriver, donc elle est presque noire, elle fait vraiment sombre. Nous verrons donc comment ça se passe. C'est donc les ombres de contact qui se multiplient également. Et choisissons cette couleur bleutée et avec un petit pinceau, ajoutons quelques ombres de contact année. Vous savez, ces parties en dessous des choses. Il s'agit généralement d'une partie d' ombre de contact. Oui. Ces détails ici dans ce chandail, les plis et les feuilles et tout comme ça. Vous pouvez donc voir ce sont des publicités, immédiatement un effet réaliste. Et c'est vraiment sympa. Très bien. Vous continuez simplement à éliminer les ombres de contact dans les parties plus anciennes qui se rencontrent. Exactement comme ça, comme dans le seau et tout ça. Et les plis dans le pantalon. C'est vraiment sympa. Et à l'intérieur de ce bateau, c'est un bel effet après tout. Et aussi derrière ce talkie-walkie et à l'intérieur de ses mains. Très bien, continuons. Revenons à la couleur rougeâtre pour ajouter quelques ombres ici et là et le visage. C'est vrai ? Et en dessous du groupe. Ici. Les cheveux. Et peut-être sur les paupières. Il fait quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le voir, tout cela ajoute simplement un sens des détails et un sens du phénol. C'est devenu plus intéressant. J'ai juste l'impression que c' est vraiment beau maintenant. Et les couleurs sont vraiment vives. Vous continuez simplement à ajouter des détails à vos illustrations que vous pensez que c'est agréable de cette façon. J'espère vraiment que vous suivrez si vous avez trouvé quelque chose parce que vous ne pouvez tout simplement pas comprendre, vous pouvez simplement laisser votre commentaire ci-dessous dans le forum de discussion. Continuons de bouger. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, je viens d'ajouter une nouvelle couche pour les touches finales, qui a juste quelques reflets dans ses yeux, la lumière sur ses cheveux. Certains fonds sont les couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi réel, mais il ajoute juste un peu d' effet agréable et une touche agréable au personnage. Très bien, continuons à construire. Il suffit d'ajouter peut-être des cils comme des salmonelles ici pour le personnage. C'est garder la femme, c'est vous pouvez voir que j'ajoute quelques détails au pull. Donc, des rayures métalliques et donc je pars d' ici et là. Juste quelques dernières touches. Très bien. Je pense que c'est plus que suffisant ici. Très bien. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je joue simplement avec la saturation des teintes pour faire des effets sur la veste de bain qui doit être changée. C'est maintenant vos coffres qui changent. Vous devez le changer. Et vous coloriez tout ce que les deux champs doivent être meilleurs. C'est votre chance. Maintenant. Comme vous pouvez le voir, il a juste eu les ombres un peu foncées pour ajouter plus de contraste. Très bien. Continuons donc. Et ici, pour les cheveux, je vais ajouter quelques ombres. Encore des ombres derrière son cou. Faisons en sorte qu'il soit plus sombre comme ça. J'aime vraiment ça de cette façon. Très bien, ça continue de tenir. Et quelques dernières touches ici pour rendre la bouche droite. Maintenant, c'est ma chance de faire le tour et voir si quelque chose a juste besoin d'être modifié. Si une partie a été manquée par la sélection qui a finalisé cela et travaillera davantage là-dessus. Il suffit de dire ceci et ce sens. Et c'est jusqu'ici que nous sommes allés ici dans cette classe, de l'esquisse aux valeurs, les couleurs locales, et enfin l' éclairage et l'ombrage. Et c'est notre dernière pièce. Et maintenant, j'aimerais faire quelques dernières touches. Je viens de dupliquer ça, tout ce fichier et voici juste plat et plus vieux. Et j'ai frappé le bruit pour ajouter du bruit. Et maintenant, en jouant avec la carte de dégradé, vous disposez de nombreuses options de couleurs avec lesquelles vous pouvez jouer. Et vous pouvez voir que cela vient de changer l'ambiance de notre personnage. Vous pouvez jouer comme vous le souhaitez ici, dans ces réglages d'effets de Procreate. C'est tout simplement très agréable Aussi pour l'aberration chromatique, j'ai juste l'impression que cela ajoute plus d'intérêt cette pièce ou votre dernière pièce avant de le partager. Passons peut-être à cette couleur. Quelque chose comme ça et dis-le, peut-être. Vous pouvez également jouer avec les modes de fusion. Et tout ira bien. impression que votre œuvre d'art est juste terminée que j'avais préparée pour ce cours. Je pense que c'est fini ici. Et maintenant, c'est à mon tour de vous remercier d'avoir finalisé ce cours. J'espère que vous avez appris quelque chose aujourd'hui et que vous avez suivi avec moi. J'ai hâte de voir vos illustrations dans la section projet ci-dessous. Et comme je vous l'ai déjà dit, j'attends vos questions ou tout ce que vous devez poser dans mon processus d' illustration, et je serais très heureux d'y répondre. Également. N'oubliez pas de me mentionner avec la poignée. Je vous ai laissé dans la première écoute. Et avec le hashtag, peignez comme un pro d'Omnia sur Instagram pour m'aider à trouver vos œuvres d'art. Je le mettrai dans mes histoires et je vous mentionnerai. Vous pouvez consulter mon profil pour obtenir d'autres classes ou quatre, illustrations de personnages et des esquisses. Et ce sont mes liens sur les réseaux sociaux. Si vous souhaitez voir plus de mes œuvres d'art. Merci encore et je vous verrai dans les cours à venir.