Peindre à l'aide d'huiles - fournitures, sécurité et plus

1. Peindre un paysage marin à l'huile: Avez-vous déjà voulu apprendre à utiliser la peinture à l'huile ? Ou peut-être avez-vous essayé d' utiliser des peintures à l'huile, mais vous n'avez pas obtenu les résultats que vous espérez. Bonjour, je suis Amy. Je suis artiste et éducateur. Je suis un artiste professionnel depuis plus d'une décennie. Maintenant. Peintures suspendues galeries, bureaux et maisons d'avoir également travaillé, publiées. Mais assez à propos de moi. Je suis ravi de partager avec vous mes vraies techniques de peinture. Ce cours, nous allons peindre un paysage marin. Je vais vous guider étape par étape sur la façon de devenir un peintre à succès. De plus, vous avez tous les fournitures dont vous avez besoin, meilleures pratiques de sécurité lors de l'utilisation de l'huile. Je vais vous expliquer comment peindre ce paysage marin et vous aider à photographier, partager et protéger vos peintures. Créons ensemble une peinture réussie et trouvons un état de flux de peinture à l'huile. Merci beaucoup d'avoir suivi votre passion. J'ai hâte de suivre votre parcours artistique et je vous verrai dans la prochaine classe. 2. Le projet - Peindre un paysage marin: Le projet est de peindre un paysage marin dynamique. Nous allons le peindre. Ensuite, nous allons le photographier et nous allons le partager. Afin de rendre les choses aussi pratiques et simples que possible. J'ai créé une courte liste de fournitures. Cette liste se trouve dans l'onglet Ressources de classe. Sur la gauche, vous trouverez toutes les fournitures et j'ai utilisé quelques alternatives au cas où vous ne trouverez pas ces mêmes fournitures dans votre région. Je suis également inclus des liens indiquant où vous pouvez acheter ces fournitures auprès de différents détaillants en ligne. Comme la plupart des matériaux que nous allons utiliser , que vous pouvez trouver dans les magasins d' art et d'artisanat, Michaels ou d'autres détaillants, toutes les fournitures que nous allons utiliser peuvent être achetées auprès de grands magasins comme Target ou Walmart, à l'exception de la peinture. Nous parlerons de peinture dans la prochaine vidéo. 3. Économiser de l'argent sur les fournitures: La seule chose la plus importante dont vous aurez besoin pour terminer ce projet est la peinture. La peinture de meilleure qualité que vous commencez, la peinture de finition de meilleure qualité nous aurons une fois terminé. Je vous recommande vraiment de commencer à utiliser la meilleure peinture que vous pouvez vous permettre. J'ai inclus des liens vers ces types de roses ci-dessous. Si vous achetez de la peinture pour étudiants, vos peintures ressembleront à des travaux de qualité étudiante. Veuillez faire des folies sur la peinture professionnelle, mais achetez moins de tubes. Dans l' onglet Ressources de classe, les fournitures, listez et nettoyez ses amis. Je suis des couleurs de peinture essentielles au succès immédiat. La liste des pigments est petite. C'est utile. Une plus petite gamme de pigments est un moyen rapide d'affiner vos compétences et de trouver votre style. Lorsque vous magasinez de la peinture, vous pouvez être vraiment distrait par toute la variété et la sélection. Permettez-moi de simplifier cela pour vous. Je n'utilise que des peintures portant l'étiquette AIP au dos. Api désigne un produit approuvé, ce qui signifie généralement que ces peintures sont considérées comme non toxiques. Ce sont également des peintures avec un CL étiqueté, ce qui signifie simplement une étiquette de mise en garde. Vous pouvez toujours peindre avec eux. Cependant, vous devez faire preuve de prudence. Je recommande d'utiliser des gants même si votre peinture porte l'étiquette du produit API. Solvants. Nous devons être très prudents lorsque nous utilisons solvants et si vous ne savez pas ce qu'ils sont, les solvants sont utilisés pour envoyer la peinture à l'huile, peinture à l'huile de bonne qualité et pour sortir du tube à l'état épais. Et si vous avez peint avec cette peinture épaisse, vous n'auriez qu'une quantité de peinture sur votre toile. Il sera très épais. Il utilisera toute votre peinture et le séchage peut prendre des années. peintres utilisent des diluants ou des solvants pour réduire viscosité de la peinture et la laisser dans un état tartinable. Les gens utilisent généralement de térébenthine ou des spiritueux minéraux inodores. Je préfère utiliser de l'huile naturelle de pointe de lavande comme solvant plutôt que de la térébenthine ou des spiritueux minéraux. Et c'est parce qu'il n' y a pas de vapeurs cancérigènes, de térébenthine et pas de pétrole, et en plus de la lavande, ça sent merveilleux. J'utilise également un nettoyant pour brosse à essence de lavande non toxique pour la même raison. Maintenant, la peinture est également éclaircie avec de l'huile. Pour empêcher la peinture de se fissurer au fil du temps. Nous commençons généralement par de fines couches de peinture auxquelles on a ajouté un solvant sur les couches inférieures ou les couches maigres. Et puis nous peignons sur ces couches, en ajoutant un peu d'huile ou de graisse. Les clients utilisent généralement de l'huile de noix ou lin pour obtenir cette méthode de superposition de graisse. Les jouets sont merveilleux, mais ils peuvent prendre un an ou plus à sécher. Donc aujourd'hui, j'utilise du gel sans solvant Gamblin, et je l'utilise à la place de l'huile connue ou de l'huile de lin, qui fonctionnent tous les deux à merveille, mais ils ont des temps de séchage très longs. Ce gel permettra à nos peintures de sécher plus rapidement et il est très facile à utiliser. Si vous décidez lorsque vous achetez vos fournitures vous souhaitez utiliser de la térébenthine ou des spiritueux minéraux inodores. Assurez-vous de peindre dans un endroit bien ventilé et de prendre toutes les précautions nécessaires lorsque vous jetez vos serviettes en papier. Toutes les roues sont inflammables. Vous devez donc vous assurer de stocker ces solvants dans un endroit sûr. Maintenant, en économisant de l'argent sur les fournitures, le meilleur moyen d'économiser de l'argent sur les fournitures est de limiter votre palais. chose la plus chère que vous allez acheter ou les peintures. Je ne saurais trop insister fait qu'il est important d'acheter la peinture de la meilleure qualité que vous ne pouvez pas vous permettre. Il faut dépenser plus par tube au début, mais vous n'avez besoin que d'un petit nombre de tubes et d'un petit peu de peinture. De plus, au lieu d'acheter de la peinture dans des contenants ou quelque chose comme ça, bocaux fonctionnent bien pour l' huile à pointes et les nettoyants pour pinceaux. Un cadre photo de huit sur dix de n'importe quel magasin fonctionne merveilleusement comme une palette de verre. Vous pouvez utiliser une lame de rasoir et simplement gratter la peinture et nous l'utilisons. Serviettes en papier non pelucheuses. C'est une autre chose dont vous aurez besoin pour la peinture à l'huile. Je parie ces serviettes bleues dans la section automobile de mon magasin. Là. Je les utilise pour nettoyer les brosses. Ils ne laissent aucune boiterie qui pourrait alors entrer dans votre tableau. De plus, je les utilise pour peindre en blanc. Si je peins quelque chose, je n'aime pas l'essuie-tout, essuyez-le et recommencez. Vous pouvez faire sans couteau à palette. Mais si vous en voulez un, il est plutôt agréable de déplacer les peintures du tube à la palette. Je ne l'utilise pas pour mélanger de la peinture. J'utilise mon pinceau. Parler comme des pinceaux. Vous devez également commencer par un petit nombre de pinceaux, peut-être environ trois ou quatre. Non seulement cela vous permettra d' économiser de l'argent, mais cela vous fera également gagner du temps lorsque vous aurez fini peindre, car vous n'aurez pas à passer autant de temps à nettoyer vos pinceaux. Il s'agit d'un petit pinceau pour les détails, d'un pinceau plus grand pour la majorité de votre processus de peinture, puis d'un pinceau pour le mélange. C'est ce qui est cool avec les huiles car on peut les mélanger et c'est le meilleur. La raison pour laquelle j'utilise principalement des brosses rondes et ce que je vous recommande vivement d'acheter, c'est parce que vous pouvez les aplatir et la flèche, vous avez une brosse plate. J'utilise ce pinceau à filbert doux pour mélanger la peinture. J'aime beaucoup les brosses rondes en titane de la marque Robert Simmons. Ils sont polyvalents et robustes. Mais j'ai définitivement inclus mes pinceaux préférés. La liste d'approvisionnement ci-dessous. Quel type de surface de peinture devrions-nous utiliser ? Dépendant des caméras. Devriez-vous peindre sur des panneaux ? C'est vraiment une préférence personnelle. J'aime peindre sur des panneaux pour des travaux plus petits dans Canvas pour un mot plus grand. La raison en est le poids et la portabilité. Canvas beaucoup plus léger car, parce que vous commencez tout juste sur ce projet, je vous recommande vivement de commencer par Canvas pré-extensible. Nous sommes des panneaux apprêtés. J'ai inclus une liste des services préférés pour la peinture sur la liste des fournitures. Ai-je besoin d'un chevalet ? Bonne question. Les chevalets prennent de la place et ils sont très chers. Il est normal de commencer à peindre sans chevalet. En fait, je recommande de ne pas utiliser de chevalet pour les petits travaux. Si vous utilisez un carnet de croquis ou un journal, vous pouvez peindre sur la même surface que celle que vous voudriez écrire ou dessiner, l'exception de votre table à manger. Vous ne voulez pas peindre à la même table que celle où vous mangez et vous ne voulez pas de miettes dans vos tableaux. 4. Mettre en place: Cette configuration, prenez votre cadre photo en verre. On va juste y mettre de la peinture. C'est peut-être une préférence personnelle, mais j'aime m'asseoir en bouche la même façon chaque fois que je peins, je commence par le blanc ici en bas à gauche. Et puis je déplace les couleurs chaudes vers des couleurs fraîches autour de la palette. J'aime bien mes tons ici aussi loin du plus large possible. Maintenant, je plie toujours mes serviettes en papier bleues ici et je place mon huile de pointe sur la serviette. Je lève aussi mes pinceaux ici quand je ne les utilise pas. J'utilise l'huile pour Clint the Spike Oil pour nettoyer mes pinceaux entre les couleurs, puis j' essuie le pinceau sur l'essuie-tout. Nous allons donc vérifier rapidement notre configuration. Magasinez des serviettes, de la peinture sur la palette, pointe, de l'huile, du gel sans solvant. presque oublié la référence photo. La référence sur l'utilisation est une photo que j'ai prise lorsque je suis allée à la plage. Je l'ai lié dans l'onglet Ressources de classe ci-dessous. J'ai mon ordinateur portable juste à côté pour que je puisse le regarder pendant que nous peignons. Je pense que nous sommes prêts à commencer. 5. Peindre le ciel: On y va. Si vous n' avez pas beaucoup d'expérience en dessin, vous pouvez diviser ce panneau en quartiers, comme un cadre de fenêtre. Cela vous aidera à garder un œil sur vos proportions. Je vais juste dessiner très légèrement guides pour savoir où tombe la ligne d' horizon. Un peu, là où le fond du nuage, les vagues se touchent, gardent ces lignes super légères. Ils ne sont qu'un didt. Commençons par une fine couche de peinture. Nous allons donc plonger notre brosse ronde dans cette huile de pointe ou de térébenthine si vous l'utilisez. Et nous allons juste faire une flaque d'eau sur la palette. Maintenant, avec ce même pinceau, tirez juste un peu de bleu frais dans le solvant. La peinture doit être la consistance de l'aquarelle. Maintenant, nous allons peindre la ligne d'horizon juste en face du palais. Remarquez que dans la référence de la photo, le ciel est le bleu le plus foncé la ligne d'horizon et le plus clair en haut du plan de l'image. C'est pourquoi nous utilisons le bleu froid. Il semble plus sombre. En valeur. Nous allons juste peindre cette fine ligne de peinture sur la toile jusqu'à ce que nous manquions de peinture. J'ai oublié mes gants. La sécurité d'abord. Nous allons maintenant essuyer n'importe quelle peinture du pinceau à l'aide de notre serviette de magasin. Trempez-le dans l'huile de pointe ou la térébenthine et essuyez toute autre douleur. Maintenant, j'ai fait ce même pinceau dans l'huile de pointe, la mettre dans votre palette et en tirer un peu de bleu chaud. Encore une fois, il devrait être mince comme de l'aquarelle. Cette fois, nous allons commencer en haut du panneau et peindre jusqu' à la ligne d'horizon. Vous vous demandez peut-être pourquoi peignons-nous des couches aussi fines ? Pourquoi la peinture est-elle si fine ? La raison pour laquelle nous peignons si finement, c'est parce que nous allons peindre nuages par-dessus cette couche en utilisant la méthode de recouvrement des graisses. Nous avons appuyé la peinture. Cette fine couche contient moins d'huile que les couches qui vont reposer dessus. Ils auront plus de pétrole. J'aime bien ce que ça ressemble. Il est donc temps d' ajouter quelques nuages. Maintenant, si nous constatons que les nuages sont dans la référence, les nuages sont plus sombres en bas. Nous allons faire de la peinture maintenant. Assurez-vous que votre brosse est très propre. Nous pourrions prendre un peu de noir à blanc pour que la grise lumière se reflète sur tout le reste. Ainsi, le ciel sombre, le bleu dans le ciel et l'eau se reflètent sur le Nuage. Je vais donc ajouter un petit peu de mon bleu frais à ce mélange gris. Nous allons nous ajuster légèrement, allumer le fond des nuages pour l'instant. Juste là où vont le fond des nuages. Ce type. Cela ne ressemble pas à grand-chose maintenant, mais je suis content de ça. Allons donc travailler sur de grosses parties moelleuses des nuages. Pour cela, j'utilise une brosse à poils rigides. Ces pinceaux sont moins chers. Il y a des raides. Je charge ce pinceau avec du blanc. Maintenant, la partie amusante. Je fais ces mouvements circulaires avec la brosse. J'essaie de ne pas déranger le gris. Je suis juste là où je veux que les parties les plus larges des nuages soient. Maintenant, une fois que je deviens bleu sur mon pinceau, je le retourne. Devenez bleu de ce côté-là. Je viens d'effacer le bleu. Obtenez plus de peinture. Comment ces nuages arrivent. Alors, mélangeons un peu ces éléments. Je vais le faire à l'aide de mon pinceau filbert. Je vais juste adoucir ces clowns. Cela me rappelle le maquillage adoucissant. Juste avec précaution. Vous avez besoin d'une touche légère pour cela. Juste légèrement, mélangez légèrement ces nuages. Je regarde le ciel. Vous voulez ajouter une valeur plus profonde au ciel. En me souvenant de notre technique de superposition de graisse, je vais utiliser le gel comme graisse. Tirez un peu moyen vers le bas et je vais attraper ce bleu chaud. Ce que je fais, c'est passer sur cette fine couche avec une couche plus grasse. Et ce faisant, je suis en train d'assombrir ou d'approfondir la valeur. Je sculpte les formes des nuages à l'aide de la peinture. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse. Je vais approfondir la valeur du bleu froid. De la même façon. Notre pinceau à mélanger filbert. Pour adoucir les bords. Les nuages les adoucissent légèrement. Veillez à ne pas surcharger la peinture. Si vous le mélangez trop. C'est ce qui arrive. C'est ce qu'on appelle boueux. Boueux. Vous ne voulez pas en faire trop. Ensuite, vos couleurs se sont mélangées ensemble et ont l'air boueuses. Il est parfois difficile pour un débutant de savoir quand s'arrêter. Mais il est très facile de savoir quand on est allé trop loin. Si vous êtes frustré, vous pouvez essuyer la peinture, laisser sécher pendant un jour ou deux, puis recommencer tout le processus. 6. Mer et sable: Il est temps de peindre la scène. Commençons par un pinceau propre. Trempez-le dans notre huile de pointe. Je vais tirer ce bleu des Caraïbes vers le bas. En bas de la peinture, juste sur la ligne d'horizon. Je veux que la peinture soit plus fine. Au fur et à mesure qu'il descend le panneau. Je déplace mon pinceau. Je pense à la façon dont vous utilisez et à la façon dont l'eau se déplace. Et je pense que je veux qu'il soit plus sombre. Ici. Plus quelque chose est éloigné, il est sombre. Il est vraiment important de l'inclure. Dessin de paysage, peinture de paysage. Parce que je passe sur une couche de peinture plus fine. Je vais ajouter un peu de gel médium ici. J'ai pris mon pinceau mélangeur filbert. Et je vais mélanger ça, voir ce type. Parce que non seulement les choses sont plus foncées en valeur, elles vont loin, mais elles sont également déconcentrées. Donc, si nous mélangeons simplement cela, cela lui donnera l'effet que nous recherchons. Je vais assombrir la valeur du ciel là où il rencontre la mer. Parce que encore une fois, les choses deviennent sombres plus elles sont éloignées. Ajouté. Gel moyen à cela. J'aime bien ça. Cela lui donne aussi sombre, dramatique. Peut-être qu'une tempête se prépare. Sculpter les nuages. Ici. Il suffit d'obtenir un peu de mélange, d'adoucir les bords. Attention à ne pas trop travailler. Je vais le faire de la même façon. Un peu d'huile de pointe. J'utilise une ocre ici. Commencez par ce coin inférieur gauche car dans la référence de la photo C'est là que le sable contient le moins d'eau. Une certaine prudence ici, car lorsque vous mélangez jaune et le bleu, faites du vert. Je ne sais pas pour vous, mais je ne veux pas que mon sable soit vert. C'est le moment idéal pour nous de faire une pause. Et vous pouvez regarder votre tableau et vous dire, pourquoi faisons-nous une pause ? Ce n'est pas fini. Parfois, prendre une pause comme la chose dont vous avez besoin pour faire passer votre peinture au niveau supérieur. Je prends juste 20 minutes, fais-toi quelques minutes, je fais une promenade. Regardez une émission Netflix. Ensuite, quand vous reviendrez sur le tableau, vous aurez des yeux frais, vous verrez d'une nouvelle manière et vous saurez exactement quoi faire. Bon, profitez de votre pause et je vous verrai ici dans une minute. 7. Peindre des vagues: Très bien, vous êtes de retour de votre petit moment loin du tableau. Maintenant, ajoutons un moyen. Je veux que tu sois prudent avec ça, mais ça va un peu. Pour ces vagues. J'utilise un pinceau rigide et je le charge vraiment avec de la peinture, du blanc titane. Je suis juste prudent, en tirant soigneusement mon pinceau là où je veux les vagues. Je vais prendre cette minuscule taille de pinceau. Je vais mettre quelques petits morceaux de vagues. Qu'est-ce que c'est, Blossom Jetson. Je vais continuer à faire ça. Je vais ajouter un peu de gel au blanc parce que je voulais le faire par-dessus la couche de sable. Je vais y retourner et prendre des Caraïbes. Je vais assombrir la valeur. Sous les vagues. Ils ont toujours l'air un peu plus foncés juste avant qu'ils ne s'écroulent. Je ne fais que l'ajouter. La magie du pinceau rond. Je vais tremper ce pinceau dans un gel blanc. Ensuite, je le serre juste entre mon pouce et mon index, pour le faire. Mais maintenant, j'ai un pinceau plat. Je peux obtenir ce petit détail là-dedans. Je ne veux pas trop travailler ce tableau. Je vais devoir m'en éloigner pendant une minute et m'assurer que je vous verrai dans le prochain cours. 8. Partagez, magasinez et vernis: Il est maintenant temps de partager votre tableau. Prenons une photo du tableau. Permettez-moi de vous donner quelques conseils rapides pour photographier vos tableaux. Vous pouvez utiliser votre téléphone. Il suffit d'essayer de placer votre peinture dans une zone baignée lumière naturelle et non de lumière directe du soleil. J'ai hâte de voir votre pièce finie. Si vous n'oubliez pas de prendre des photos des travaux en cours, veuillez les télécharger également. Notre peinture devrait être sèche dans environ trois à quatre mois. Et d'ici là, vous devrez stocker votre peinture dans une zone qui est principalement exempte d'animaux de compagnie et de peluches. Utilisez une boîte, vous pouvez utiliser une boîte Amazon ou j' utilise ces boîtes à vêtements généralement utilisées pour Noël. Double usage. Lorsque vous peignez à sec dans environ trois ou quatre mois, vous devrez le recouvrir d'un vernis léger. J'utilise généralement du vernis pulvérisateur simplement parce que je peux aller dehors, le vaporiser. Et le vernis protégera votre peinture de poussière et des empreintes digitales boiteuses, etc. J'espère que ce cours vous a inspiré. Je vous remercie beaucoup d'avoir fait ce voyage avec moi et de me faire confiance. vous plaît, partagez votre travail. J'adore voir mes élèves travailler. Partagez-le dans les projets de classe. Vous pouvez me trouver sur Instagram au studio EMI Run. Marquez-moi pour que je puisse voir votre travail et partager vos tableaux avec mes abonnés. J'espère vous voir dans la prochaine vidéo. Au revoir pour l'instant.