Malen 5 verschiedene Spring mit Aquarellen

1. Aperçu du cours: printemps est la saison où paysages prennent vie après les hivers froids, où la lumière du soleil est plus forte, empereur contre la montée, et ceux-ci s'allongent pendant la saison, le monde naturel reprend. Après les mois froids d'hiver. La plante et la fleur fleurissent, rendant tout plus lumineux et plus heureux. Cette saison printanière, nous allons peindre cinq champs de fleurs différents à l'aide d'aquarelles. J'ai utilisé cinq approches différentes pour peindre. Toutes ces pattes protègent. Dans chaque cours, vous apprendrez une façon unique de peindre les champs de fleurs. À la fin du cours, vous pourrez peindre n'importe quelle fleur librement à partir de l'image de référence. Comme toujours, je vais vous guider à travers chaque matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Nous parlerons des papiers, des pinceaux et de la potence. Une fois que nous aurons étudié les matériaux, nous passerons à la technique. Je vais vous manger. Tout le lien de base qu'il vous faudra pour peindre cinq champs de fleurs différents à l'aide d'aquarelles. Une fois la partie technique terminée, nous commencerons à peindre les paysages. Je vais partager toutes les couleurs et l'alternative de la scène juste avant le cours. Ne vous inquiétez donc pas si vous êtes un débutant complet. J'ai conçu la classe d'une manière où les débutants et les artistes intermédiaires peuvent suivre. J'explique chaque technique en détail. Ma fin, le cours est structuré de manière à apprendre différentes techniques d'aquarelle dans chaque projet de classe. Nous allons apprendre à peindre différents types de ciel. Nous apprendrons également à peindre, à utiliser les champs de fleurs, à utiliser des aquarelles. Connu avec cela, nous étudierons également comment laisser tomber et laisser la couleur et le mortier faire leur magie. Au contraire, nous étudierons également comment contrôler l'eau et la peinture sur le papier. Pourquoi travailler mouillé sur mouillé ? Donc, si vous êtes aux prises avec technique de base de l'aquarelle ou si vous voulez simplement vous amuser avec les couleurs, alors ce cours est fait pour vous. Venez me rejoindre et à la fin du cours, vous apprendrez à peindre ces cinq magnifiques aquarelles de croisière paysagère. Bonjour à tous. Je suis Surya, je suis artiste à temps plein, éducatif artistique, YouTubers et Skillshare des détails de l'Inde. Vous pouvez me trouver sur Instagram sous la poignée du radar à partager. Sur YouTube. Mon manche est de la peinture, que nous allons venir me rejoindre et commençons à espérer vous voir dans le prochain cours. 2. Matériaux dont vous aurez besoin: Bonjour à tous. Tout d'abord, je suis très heureux que vous ayez décidé de rejoindre les États-Unis. Ainsi, comme vous le savez, nous allons apprendre cinq paysages différents avec des amis de farine dans ce regard. Avant de commencer, permettez-moi de vous guider à travers tous les matériaux dont vous aurez besoin. Votre adresse IP utilisant du papier aquarelle 100 % pressé à froid 300 g/m² de Bruce, c'est vrai, vous pouvez utiliser n'importe quel papier, mais je vous suggère fortement d'utiliser au moins un papier 100 % sûr et 300 g/m². Pour ce cours, vous aurez besoin cinq feuilles de papier au format A5 et de quelques feuilles de route. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux. Je vais utiliser une brosse à cheveux naturelle. Il s'agit d'un velours noir argenté, taille huit. Et puis je vais utiliser pinceau synthétique de taille à la taille 00 est assez mince et longue traînée que ce pinceau utilisera principalement pour peindre les arbustes et les herbes. Comme vous le voyez, vous êtes au cas où vous ne les auriez pas. Vous pouvez toujours utiliser un pinceau rond de taille 0. Ensuite, vous aurez besoin d'un stylo gel blanc pour peindre les reflets, l'urine. Ensuite, si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours utiliser de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche pour peindre la même chose, vous aurez également besoin d'aquarelles blanches. Je vais utiliser la famille des parcs éoliens chinois. Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d'eau. Un pour nettoyer vos pinceaux et ajouter l'approvisionnement à part entière. Ensuite, vous devrez montrer. Je vais donc continuer à émettre ou à rapper avec moi. Premièrement, je le garde sur ma gauche juste en dessous des pinceaux et je le garderai soit à ma droite, soit sur mes mains. La raison étant que lorsque je nettoie ma brosse, je vais juste la déposer sur mon mouchoir. De cette façon, je ne sais pas, finis par baiser la toile de fond aussi bien que ça. C'est plus facile pour moi de sécher. Ensuite, vous aurez besoin d'une règle crayon et d'une gomme pour dessiner ces lignes droites comme les lignes d'horizon. Ensuite, vous aurez besoin d'un ruban de masquage pour coller votre papier sur tous les côtés. C'est important. Lorsque vous travaillez avec l' aquarelle pour obtenir un bord dégagé, vous aurez besoin d'un bateau pour rester sur votre peuple. Sur les quatre côtés. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, bloc-notes cool ou un carton, tout ce que nous aurons. Ensuite, vous aurez besoin d'une personne rugueuse pour effacer toutes vos couleurs. Vous allez juste utiliser ces papiers capturés pour faire ça. Alors, croyez-vous quelles valeurs ? Je vous promène à travers toutes les couleurs juste avant le cours. De cette façon, c'est plus facile et on ne se confond pas. Et je vais également partager l'utilisation alternative dans cette classe elle-même. Ensuite, vous aurez besoin et de cette façon vous pourrez mélanger toutes vos couleurs. Donc, dans l'ensemble, nous utiliserons des casseroles ou des tubes, et la morale est inférieure à b, en utilisant seulement neuf à cinq couleurs pour la classe. Vous aurez besoin d'un liquide de masquage pour le projet de classe si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser les chiffons blancs ou l'aquarelle blanche à la place. Enfin, vous aurez besoin d'aquarelle ou de vaporisateur blanc chinois. Je vais vous montrer comment vous pouvez remouiller vos gens à l'aide de cela. Prenez tous vos matériaux. Commençons par notre tout premier paysage. Au cours suivant, je vous y verrai les gars. 3. Techniques d'aquarelle à savoir: Très bien. Donc, avant de commencer à vous faire savoir que j'utilise le nom aléatoire de mon bulletin de vote parce que vous vous concentrerez principalement sur l'apprentissage nouvelles techniques plutôt que sur le. Carlos Donc, je vais vous enseigner différentes techniques que nous avons utilisées dans le pont de glace. Si vous êtes enseigné sur les techniques de base, vous pouvez certainement ignorer cette partie. Sinon, je vous suggère de jeter un coup d'œil et brosser toutes vos bases afin que chaque fois que vous battez, ce soit plus facile pour vous. Très bien, alors commençons. Le premier, nous allons commencer Comment se laver à plat en utilisant la technique rouge sur rouge. Je vais donc d'abord appliquer une couche d'eau uniforme sur les gens. Vous voyez cela briller sur les gens. Il n'y a pas de fêtes sur le peuple. Il y a même une couche de brillance sur les gens. Et c'est exactement à quel point votre peuple devrait être formidable. Une fois que vous avez appliqué une couche d'eau uniforme sur les gens, chargez votre pinceau avec de la peinture. Utilisez n'importe quel pinceau et tout ce que vous voulez. Je vais utiliser la couleur bleue de mon père et je vais commencer à appliquer cette couleur par le haut. Donc, pendant mon pinceau avec l'alerte bleue, je commencerai par le haut, en déplaçant mon plomb vers le bas en utilisant les mouvements de couture qui étaient à gauche et à droite. Si vous avez l'impression qu'il n'y a pas de couleur sur le pinceau, chargez votre pinceau en étant à nouveau et commencez par là où vous vous êtes arrêté. J'ai donc déjà terminé toute la zone en un seul coup, donc je vais réappliquer la peinture par le haut pour augmenter un peu la saturation. C'est à quel point il est simple de laver à plat pour que vous puissiez être vu en utilisant la technique humide sur sec lorsque vous voyez votre taux réduit sur le rouge. Permettez-moi de vous montrer comment faire de même avec du rouge à sec. Encore une fois, cette fois, nous ne lirons pas les gens. Nous chargerons directement le pinceau avec la peinture et effectuerons le même mouvement gauche et droit sur les gens car il n'y a pas d'eau sur les gens. La couleur serait plus saturée. Je fais donc la même chose en utilisant les mouvements gauche et droit et donnant le lavage d'inondation sur les gens. Pour obtenir la couleur uniforme, vous pouvez toujours préparer votre couleur sur votre couleur d'abord , puis peindre afin de ne pas obtenir des valeurs différentes de la même couleur. Maintenant, vous verrez que je vous ai dit que lorsque vous faisiez du rouge, la couleur semblait plus claire et quand vous avez mouillé à sec, elle avait l'air bien. Mais vous pouvez obtenir le même résultat. C'est-à-dire que vous pouvez obtenir un peu de couleur sur les gens lorsque vous utilisez du rouge à sec également. Il suffit de rendre la couleur plus claire en ajoutant du blanc ou de l'eau ou tout ce que vous recherchez. Bon, je viens de te montrer ça. Vous êtes juste à côté de ça. Examinons maintenant comment vous voulez dire le dégradé de lavage britannique à sec. Donc, ce que je vais faire, c'est que j' appliquerai d'abord la peinture directement sur le dessus, puis je nettoierai mon pinceau et avec cette couleur et je répéterai la même fois et vous verrez que vous verrez que vous verrez une diminution progressive la valeur de la même couleur chez les personnes qui sont plus foncées en haut et lorsque vous descendez, elle s' éclaircit parce que vous y ajoutez de l'eau. Maintenant, faisons la même chose en rouge sur rouge. Appliquons donc d'abord uniformément toute l'eau sur les gens. Une fois cela fait, chargez votre pinceau avec la couleur, assurez-vous qu'il présente la plus haute saturation souhaitée , puis commencez par le haut. Une fois que vous avez atteint le milieu ou le tiers des personnes, nettoyez votre pinceau, puis tout le reste de couleur sur le bas. Non, je déplace juste ma branche de haut en bas pour la rendre encore plus petite. Vous voyez, alors que le rose et le papier sont rouges, il est très facile de déplacer les vêtements sur les gens. Très bien. Voici donc les deux lavages que nous avons appris et qui seront utilisés pour notre projet iOS. C'est le lavage dégradé que nous utiliserons nettoyer ce type pour notre champ de tournesol. Et c'est le lavage plat de ce type, que nous utiliserons maintenant sur le terrain. C'est vrai. C'est vrai. Alors que cette zone est encore humide, permettez-moi de vous montrer les éclaboussures humides. Je veux donc vraiment mon pinceau avec la couleur jaune et pourquoi mon truc bleu est encore rouge. Je vais éclabousser un peu de couleur jaune par-dessus. Les éclaboussures sont donc simples. Il vous suffit de charger votre pinceau avec n'importe quelle couleur désirée, puis juste en haut du pinceau, soit avec les mains, soit avec l'un ou l'autre des pinceaux. Pour ce faire, je suis juste en train de taper avec ma main comme je le veux. Petits éclaboussures. J'ai utilisé un pinceau plus petit. Mais encore une fois, si vous voulez les plus gros points noirs, vous devez utiliser un pinceau plus grand. De la même façon, j'éclabousse de l'eau propre sur la zone de cuisson et vous verrez qu'elle créera les fleurs. Et alors que nous avons éclaboussé sur les gens humides, le jaune et ce qui pouvait être appliqué se mélangeaient. Cette technique de blanchiment utilisera donc beaucoup dans notre prochain projet de classe. Maintenant, permettez-moi de vous montrer quel est l'effet des éclaboussures humides sur sec. J'éclabousserais donc la même couleur jaune sur cette zone et vous verrez instantanément la différence entre mouillé sur mouillé et mieux à sec. Nous utiliserons cette technique dans presque tous nos projets de classe. Donc oui, c'est simple. Vous n'avez pas à vous entraîner beaucoup. J'adore cette technique car elle vous donne l'aspect le plus naturel de votre bébé comme vous le voyez. Très bien. Je suis donc très excité par. Avant de passer à autre chose, vous peignez un projet de classe ? Commençons par vous. Encore plus de techniques. Examinons maintenant comment peindre les nuages dans le ciel. Je parie donc que nous avons de l'eau propre car nous allons peindre ces nuages de kiva en utilisant uniquement la technique rouge aube rouge. Nous allons donc plier comme des couches d'eau uniformément sur les gens. Utilisez toujours un pinceau plus gros pour appliquer de l'eau afin de pouvoir couvrir la portion plus rapidement, plus vous appliquerez l'eau sur les gens, plus vous pourrez travailler rapidement. Laissez-moi dessiner ou simplement obtenir des lettres et dessiner d'abord les nuages. Donc, dans la zone nuageuse, vous devrez laisser le blanc. la zone autour du nuage, vous devrez peindre le bleu et vous devrez également peindre la partie inférieure du nuage avec un peu d'ombre pour créer un peu d'effort pour le faire. C'est donc exactement ce que nous allons peindre votre première peinture éclairée ou Shadow of the Clouds ? John J'ajouterais juste un peu de lumière dans mon écran mental. Vous pouvez ajouter le laisser passer directement à travers votre noir si vous n' avez pas l'esprit gris et. Je vais le diluer ou le rendre plus léger en y ajoutant beaucoup d'eau. Ensuite, je commencerai à ajouter ces ombres aux nuages sur les gens. Si vous remarquez, je suis également passé à la taille de mon pinceau synthétique cultivé, car il était collé à mon pinceau avec une pomme. Tous les Xs sur le. Pilote ainsi que sur la question. Et puis je commencerai à peindre sur les gens car mon pont n'a pas beaucoup d'eau, il se répand beaucoup moins. N'oubliez donc jamais de retirer les X sur les côtés de la palette. Et même si vous faites cela, n'oubliez pas d'enlever l'excès sur le tissu. Maintenant. Vous voyez, j'ai déjà créé l'ombre du nuage. Le reste de la zone autour du nuage. Nous allons le terminer par la couleur bleue. Mais n'oubliez pas de laisser quelques guides blancs autour l'ombre parce que vous ne voulez pas peindre les nuages blancs avec la couleur bleue. Maintenant, je passe à mon pinceau plus grand car nous devons couvrir beaucoup de zones de couleur bleue. J'ai donc commencé à peindre par le haut et vous verrez que je vais aussi donner un peu de forme aux nuages à l'aide de mon ensemble de pinceaux. Maintenant, ce serait un peu difficile pour le grand bruit car le bleu s'étendra sur tout le papier car le papier est rouge. Donc, ce que je suggérerais, c'est supposons que si vous voulez laisser un pouce de l'année blanc, je vous suggérerais de garder un pouce puis la gauche ou quelle zone de couleur bleue. Parce que la couleur bleue finira par s'écouler et vous finirez par laisser un pouce de l'espace blanc sur les gens. J'espère que vous comprenez mon point de vue. C'est vrai. Laissez donc la plupart des B puis vous pensez que vous voulez, puis allez le reste de la zone avec la couleur bleue. Très bien. Maintenant, comme nous avons recouvert le reste de la zone avec la couleur bleue, je vais vous faire nettoyer le pinceau et vous déplacer le long des bords pour rendre les bords un peu plus doux. Et c'est ainsi que nous peignons des nuages plus doux et moelleux sur le ciel. Très bien. Pendant que cela sèche, passons à la suivante. C'est ainsi que peindre les herbes avec le pinceau. Je vais donc charger mon pinceau de couleur verte, puis je maintiendrai mon pinceau à un angle de près de 90 degrés. Ainsi, vous faites simplement le bout du pinceau pour peindre, et ensuite je vais faire les petits coups. Oups. Vous ne pouvez pas voir. Laissez-moi changer d'angle un peu et laissez-moi vous montrer à nouveau. Donc, en tenant ma brosse à un angle de presque 90 degrés, vous voyez ça ? J'utilise simplement le bout de mon pinceau pour trouver ces coups. Parfois, ce que vous pouvez faire était de marquer votre pinceau et de séparer toutes les ampoules, charger votre pinceau avec de la peinture et de le faire une fois de plus, puis de commencer à peindre les croix. Vous obtiendrez plusieurs coups. Mais un seul coup d'oeil. Vous pouvez donc le faire également. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous obtenez n'importe quel pinceau ruiné, je suis sûr que vous auriez pensé aux herbes, mais ça. Ou vous pouvez toujours utiliser un ami, mais ne payez pas d'impôts. Je vais donc vous laisser la tâche, ce que vous faites et ce que vous aimez, puis je vous laisserai décider quelle acné ou quelle brosse vous donne le meilleur résultat. Vous pouvez simplement y aller . Très bien. J'utiliserai principalement ces prix Crown pour obtenir les prix de tous nos projets de classe. Apprenons maintenant à adoucir les bords. Mais n'essayez pas. Laissez-moi donc la voix dessiner un rectangle et le laisser là. Ensuite, je vais peindre un autre rectangle juste en dessous, et je vais vous montrer comment vous pouvez adoucir les bords. C'est l'une des choses les plus importantes, car chaque fois que vous peignez mouillé ou sec ou que nous nous superposons, vous aurez besoin de cette technique pour mélanger les bords et les rendre un peu plus doux. Vous voyez donc que j'ai peint cette deuxième boîte. Maintenant, comme vous le voyez, la peinture est encore humide. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai une brosse propre. C'est un grand barrage. Il y a un peu d'eau. Et puis je vais faire ce mouvement d'essuyage le long des bords. Ensuite, vous voyez que la couleur est mélangée aux gens. Maintenant, permettez-moi de vous montrer à quoi ça ressemble sur le papier. Supposons que je veuille peindre une montagne sur cette zone. Laissez-moi juste peindre de cette façon. Et vous voyez que ça a l'air si mauvais et on dirait que vous avez commis une erreur. Donc. Pour éviter cela, il suffit de doucement sur les bords à l'aide du pinceau. De cette façon, on dirait qu'il fait partie d' un tableau et que vous n'avez rien ajouté accidentellement. Je vais donc laisser tomber une montagne de plus juste sur l'un des scripts et ne pas mélanger pour que vous sachiez la différence entre les deux. Ce n'est pas forcément comme si vous deviez le faire chaque fois que vous peignez, mais vous le ferez. devez apprendre cette technique car vous en aurez beaucoup besoin. En ce moment. Ensuite, étudions les valeurs de la même valeur. Alors, dans quelles valeurs ? Chaque fois que vous voulez éclairer n'importe quelle couleur, au lieu d'ajouter du blanc, vous pouvez toujours y ajouter de l'eau pour le rendre plus léger. Ce que je vais faire, c'est que je regarderai d'abord de l'indigo déjà saturé, puis j'y ajouterai un peu d'eau et je regarderai la même couleur ci-dessous. Et à chaque montre, j'y ajouterai de plus en plus d'eau. Et vous verrez que la couleur deviendra progressivement plus claire et plus claire. Vous ajoutez de plus en plus de porte à porte. Il semblerait que je puisse simplement vous montrer cette technique. Mais si vous ajoutez moins de garde-robe à chaque nuancier, vous obtiendrez plusieurs valeurs de la même couleur. Maintenant, c'est la même technique. Je vais vous montrer comment vous pouvez le faire directement sur les gens qui ont cette voix. Je vais ajouter un indigo très sombre ou saturé. Ensuite, je nettoierai ma brosse et j'y ajouterai de l'eau. Encore une fois, je m'arrêterai avec votre brosse pour nettoyer ma brosse et baisser cette couleur. Tu sais, j'ajoute encore de l' eau et j'abaisse la couleur. Au lieu d'ajouter de l'eau à ma palette, j'ai directement ajouté de l'eau à mon peuple pendant que je peignais. Ainsi, vous pouvez également étudier différentes valeurs de la même couleur. Je vous suggère donc de dessiner la ou la peinture ou les valeurs de la même couleur sur le papier afin que vous compreniez combien de couleurs vous pouvez obtenir d'une seule chose. De plus, cette technique est très utile pour apprendre. Comme je vais vous montrer un exemple. C'est vrai. C'est-à-dire, parlons simplement du toit de la maison. Donc, je n'écris que tout petit triangle. Et juste en dessous, je vais tracer des lignes pour créer les trous. Ne montez pas sur les patins. Vous n'êtes vraiment qu'à apprendre les techniques et à comprendre le sujet. Nous allons donc être l' ensemble des règles en utilisant une seule seule à ce stade. Laissez-moi juste regarder. Déjà saturé. C'est la forme la plus sombre de ****. En haut, vous voyez votre. Nous allons maintenant peindre une version très diluée du thème sur le toit pour notre première couche. Maintenant, dans ce que les vêtements comprennent, car il s'agit d'un médium transparent et non d'un milieu opaque. Vous ne pouvez donc jamais passer de l'obscurité à la lumière. Autrement dit, vous ne pouvez pas laisser votre couleur plus claire au-dessus de ces tons sombres. Je sais que vous devrez toujours partir de la lumière et progresser progressivement de plus en plus sombre avec chaque couche. C'est donc exactement ce que nous allons faire. C'est-à-dire que je viens d' appliquer ou de laver à plat de couleur brun clair sur les gens et juste sur les bords. J'ai appliqué sous l' angle pour créer un peu d'ombre, puis je la laisserai complètement sécher. Et une fois que c'est sec, nous croyons que la couleur de voir. OK, alors laissez-le sécher. Pendant que cela sèche, étudions. Je connais la technique consistant à peindre les nuages en utilisant couleurs que cette dernière fois nous avons fait les nuages blancs. Cette fois. Laissez, laissez. Et les nuages de bonbons Gordon. Très bien. Parallèlement à cela, je vais également vous montrer comment réécrire votre peuple. J'y ai déjà appliqué la couleur bleue. Je vais donc appliquer très doucement une couche uniforme d' eau propre sur les gens. Encore une fois, je n'exerce pas beaucoup de pression. Si je mets beaucoup de pression, la couche inférieure se réactivera et vous le restaurerez. Leo. Alors, faites-le complètement. Je vais recharger mon pinceau avec la couleur ouverte. Je vais doubler tout l'excès sur les côtés de la palette ainsi que sur le mouchoir avant appliquer sur les gens. Très bien. Alors, je charge ma brosse. J'ai enlevé tout l'excès sur leurs tissus et ensuite peindre les nuages sur les gens. Vous voyez, il y a même une couche d' eau sur les gens et il n'y a pas de flaques forment dessus et il n'y a pas d'espace sur les gens qui n'ont pas d'eau. Très bien. Assurez-vous donc que chaque fois que vous appliquez de l'eau, faites-la lentement et appliquez correctement, vous obtiendrez le meilleur résultat. D'accord. Maintenant, permettez-moi de vous montrer ce qui se passe si vous ne saisissez pas l'excédent sur le bulletin de vote et la question. J'ai chargé mon pinceau de peinture. Maintenant, mon pinceau contient beaucoup d'eau , puis je l'ai mis sur mon papier pendant que mon papier était lu et que ma peinture avait aussi beaucoup d'eau. Et pour cette raison, l'eau a beaucoup volé sur les gens. Donc, pour éviter cela, retirez l'excédent sur l'île ainsi que sur la brosse, utilisez une brosse synthétique. De cette façon, vous aurez un Android normal. Permettez-moi donc de vous montrer une fois de plus en prenant la couleur qui indique l' excès sur le tissu, puis en créant un peu d' ombre sur la partie inférieure des nuages à l'aide de la couleur plus foncée. Et vous pouvez donc penser ces gars ainsi que les nuages dans un cours qui utilise le rouge sur chaque modèle. Je voulais vous montrer comment vous pouvez réécrire votre peuple et refaire la même chose, car je comprends que vous n' utilisez pas les bonnes personnes et votre peuple se dessèche rapidement. Donc, vous avez toujours le mot et un peu plus lent. C'est vrai. J'espère que cela vous aidera. Vous savez, la surface de mon toit est déjà sèche. Ajoutons maintenant un autre calque. À ce moment-là, nous ajouterons de plus en plus de rectangles, ce qui le fera ressembler à des briques. Et je prendrai la même couleur, mais j'ajouterai moins d'eau pour la rendre un peu plus sombre et je vais l' éclaircir par-dessus. Vous voyez, vous devrez toujours passer de l'obscurité à chaque fois que vous superposez. C'est ainsi que les peintures mono chromées sont réalisées. Permettez-moi de vous montrer ce nouveau que nous avons été avant l' un de nos derniers projets. Nous n'avons qu'un seul suivi et nous l'avons utilisé plusieurs fois. Permet de créer la profondeur et les détails sur le toit. Très bien. C' est ainsi que vous le saviez. Maintenant, étudions comment ajouter différentes couleurs sur nos montagnes et la partie avant-plan, ainsi que sur les bouleaux pendant que la couleur est correcte. D'accord. Je dessinais donc juste une petite montagne sur le côté droit de mon peuple. Ensuite, nous peindrons la montagne avec différents verts et verrons comment mélanger différentes couleurs alors que la couche inférieure est encore humide. D'accord, je vais commencer par la lumière comme toujours, et j'appliquerai la couleur vert clair sur la montagne. En appliquant cela, je vais progressivement m'assombrir un peu. C'est-à-dire que je prendrai la couleur vert olive, qui est différente de ce que j'ai utilisé pour écrire des notes et l' appliquer sur la montagne. De même, une fois que j'ai appliqué la couleur vert olive, je prendrai cette couleur verte encore plus foncée et je réappliquerai cela. Vous voyez, chaque fois que j' applique une couleur différente, je laisse quelques espaces entre les deux. Je ne couvre pas tout le dessous ou autrement. Il ne sert à rien de superposer car tout semble plat. Assurez-vous donc que chaque fois que vous superposez, vous laissez également la couche inférieure afin pouvoir voir différentes couches de peinture sur le papier. C'est donc exactement ce que j'ai fait. C'est-à-dire que j'ai appliqué la couleur, mais chaque fois que j'ai appliqué, je m'estompe. Ok, donc c'est tout avec la technique, mais ce sont toutes les techniques principales. Mais vous devrez bien peindre notre classe, n'est-ce pas ? Je vous verrai dans le prochain cours. 4. Ébauche de champ de fleurs rouges: Avant de commencer, appliquons d'abord du ruban adhésif sur les quatre côtés du papier. Comme je vous l'ai dit plus tôt, j'utiliserai une feuille aquarelle presque A5 de Bruce à travers ce que j'ai fait, c'est que j' ai tout un énorme papier au format A3. Je l'ai coupé en deux, ce serait mauvais et cette taille d'info, je l'ai coupé une fois de plus pour le rendre encore plus petit. Il mesure donc près de 21 centimètres par centimètre ou légèrement plus petit que la taille A5 habituelle. Très bien. Vous n'avez donc pas besoin de la même taille que celle que j'utilise. Si votre papier est légèrement plus petit, c'est bon. Si votre papier est légèrement plus gros qu'il ne l'est. S'il est de deux ou trois centimètres de plus que le mien , ne le coupez pas car vous risquez de gaspiller cette taille de personnes. Utilisez ce que vous avez. Commencez ensuite à appliquer le ruban de masquage sur les quatre côtés du papier. Une fois que vous avez fait cela, passez simplement votre doigt une fois de plus pour vous assurer que vous avez correctement appliqué le ruban de masquage. Une fois que c'est fait, esquissons grossièrement l'encre. Donc, pour faciliter les choses, ce que je vais faire, c'est que je vais d'abord diviser mon papier en deux. Mais maintenant, encore une chose. Je ne prendrai pas toutes les règles pour mesurer la moitié exacte. Je n'utilise que mes mains. Vous pouvez donc le faire aussi. Vous n'avez donc pas besoin d'être vraiment précis à ce sujet, mais il suffit de le regarder. Une fois que vous aurez dessiné la demi-vie, je tracerai la ligne d'horizon juste en dessous de cela. À l'aide. Très bien, une fois que c' est fait, dessinons toutes les montagnes par-dessus. J'ai gardé le tableau final sur le côté droit afin qu'il soit toujours plus facile pour vous de le partager lorsque vous étiez en train de dessiner. Et c'est tout avec cette partie d'esquisse. Maintenant, nous allons savoir quelle couleur nous utiliserons pour cette peinture. Donc pour ce type, il en utilisera plusieurs en bleu de White Nights. Ainsi, au cas où vous n' avez pas de bleu serein, vous pouvez utiliser le bleu cobalt, bleu outremer, le bleu vif, même le cobalt, la turquoise, quelle que soit la couleur bleu ciel que vous avez. Ensuite, pour peindre les unités rouges, vous aurez besoin d'un rouge flammé. C'est une couleur rouge très vif, et les autres seraient 1 million de rouges. C'est un rouge légèrement plus frais. Encore une fois, si vous n' avez pas été érudit, vous pouvez utiliser le rouge cadmium, le rouge Barlow, le rouge vif à la place. Très bien, donc vous n'avez pas besoin des mêmes couleurs que celles que j'utilise. Je regarderai toutes les couleurs plus tard pour que vous puissiez toujours trouver les feuilles similaires que vous avez dans votre bulletin de vote. Les vies peignent à travers des fleurs. Au cas où vos fleurs sont légèrement différentes des miennes, c'est très bien. C'est vrai ? Ensuite, j'ai dû énumérer le noyau vert de Art Philosophy Co, et maintenant je suis dans votre boucle. agit d'un jaune assez chaud appelé plus chaud que le jaune cadmium. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser du cadmium, diminuer également. Maintenant, je ne fais que regarder toutes les couleurs que nous utiliserons pour ce tableau. Le premier est le bleu civil, rouge flammé d'un client pour voir à quel point cette couleur est brillante au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez toujours mélanger orange clair au rouge pour la rendre plus lumineuse. millions de personnes vous ont lu. Nous utilisons différents types de taux qui créent les ombres, et souvent les nôtres. Ensuite, vous aurez besoin d'un jaune indien ou d'un jaune plus chaud. J'adore cette couleur car quand je la mélange avec deux prostituées, vertes, elle crée d'incroyables nuances de vert clair. Ensuite, vous devrez passer au vert. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert vert sève, ou vous pouvez toujours mélanger vos verts en mélangeant le bleu et le jaune. Ensuite, vous aurez besoin d'indigo. Et enfin, vous aurez besoin de reliures vertes. Je pourrais utiliser mon inspiration de White Nights. Mais vous pouvez toujours utiliser du noir plutôt que des pintes grises, ou vous pouvez toujours faire un peu d'indigo et de noir pour créer vos propres pintes gallon, n'est-ce pas ? Ce sont donc les couleurs que nous utiliserons pour notre paysage forestier qui est plus que tristement célèbre. Permettez-moi donc de répéter encore une fois. Certainement dans un cadre bleu rouge, bleu, rouge et vert, jaune. Qui passe au vert, à l'indigo et trouve graphique vert ou de nouvelles couleurs. Et commençons par le prochain cours. Je vais voir que vous l'avez fait 5. Peindre un champ de fleurs rouges: Nous avons donc nos employés prêts, notre croquis est prêt, et nous avons déjà éliminé toutes les couleurs ne sont pas parallèles. Maintenant, passons à la partie peinture. Commençons d'abord par le ciel. Avant de commencer, préparons d'abord toutes nos couleurs pour ce type. Pour que lorsque nous peignons, nous ne finissons pas par mélanger nos couleurs et gaspiller notre banque. Très bien, je vais d'abord préparer la grille Carlo pour l' ombre des nuages. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris la couleur blanche, je l'ai mélangée avec la couleur gris pin, puis j'ai ajouté beaucoup d' eau pour la rendre plus légère. De même pour certainement en bleu, j'ai juste ajouté un peu d' eau pour obtenir la bonne consistance. Comme nous n'avons pas à ajouter quoi que ce soit, nous utiliserons directement ce type. Une fois que j'aurai préparé la couleur bleue et la couleur grise pour ce type, je commencerai à appliquer de l'eau sur la zone du ciel à l'aide de mon long pinceau, taille huit. Quant à peindre ce type, nous utiliserons la technique humide sur mouillé. Il suffit d'appliquer de l'eau dans la main gauche, mouvement à droite sur toute la zone du ciel. Assurez-vous d'avoir appliqué uniformément ou d'eau. Il n'y a aucune partie qui se forme sur l'eau. De plus, vous avez couvert chaque partie du ciel d'eau. Ce processus auquel vous pouvez le faire lentement, si nécessaire, vous pouvez toujours le faire plusieurs fois. s'agit de mouiller votre papier, le laisser pendant dix secondes, puis de le remouiller. De cette façon, vos gens qui resteraient mouillés plus longtemps. Très bien. Une fois que j'aurai mouillé le papier, je prendrai mon pinceau rond synthétique et je prendrai le grec seul, que nous ajouterons bien et mélangé. Et je vais commencer à l'appliquer sur ce type. Vous verrez que chaque fois que j'ai attrapé la couleur de mon pinceau, je tape, enlève tout l'excédent sur le bloc pour que je finisse par appliquer ou non sur les gens parce qu'un papier est encore mouillé, le la couleur coulerait beaucoup. C'est pourquoi je suis juste en train de le taper sur le bloc. Une autre chose, ce que j'ai fait, c'est que j' utilise une brosse synthétique que nous brossons contient moins d'eau que la brosse à cheveux naturelle, ce qui me donne beaucoup plus de contrôle sur le papier. Une fois que j'ai appliqué la première couche de couleur grise sur ce type, je l'appelle juste un peu de mon écran directement à partir de la palette. Mélangez-le avec du blanc et du vert mélangé que nous avions déjà préparé, puis appliqué la même couleur d'urine sur ce statut de gars. Ensuite, je prendrai ceux qui sont entourés de bleu. Bonjour, commencez à l'appliquer sur ce type, en laissant les quelques écarts entre les deux. La raison pour laquelle nous avons peint ces ombres en premier c'est que nous saurions où laisser les espaces blancs. Vous n'avez pas forcément à peindre ces ombres dans la même position que moi. Comprenez simplement la technique et vous pouvez le faire comme vous le souhaitez, ce que vous verrez une fois que nous aurons commencé en général en bleu, bien que les nuages creusent la forme. Une fois que j'ai appliqué la première couche de bleu civil, je nettoie ma brosse, enlève tout l' excédent sur mon chiffon, puis je ne fais que ramollir les bords des nuages. Une fois que j'aurai fait cela, je réappliquerai cette couleur bleue civile partout où je me sens nécessaire. Ensuite, je saisis la même couleur et je l'applique sur la partie supérieure parce que vous voyez que aquarelle devient plus claire lorsqu'elle est sèche. Je réapplique simplement la même couleur pour qu' elle ne perde pas beaucoup de saturation. Une foulée. Maintenant, un conseil. Si vous avez l'impression que les nuages regardent, faites effet, revenez en arrière et arrêtez-les là. N'en faites pas trop car croyez-moi, si vous n'arrêtez pas d' ajouter la couleur bleue, l'espace qui vous reste, serait complètement recouvert couleur bleue en dix à 15 secondes, 100. Arrêtez ça si vous le souhaitez, les nuages sont parfaits. N'en faites pas trop. Au YZ, il se retrouvera sans nuages dans le ciel. Maintenant, je suis tout à fait content de la façon dont les nuages regardent. Penser à la valeur très claire du vert et ajouter un peu d' ombre pour créer un peu de profondeur et de dimension. Je suis juste en train d'adoucir les bords de l'urine et c'est tout. Je le laisse sécher. Et pendant que cela sèche, nous passerons à la peinture. Comme les gens ne seraient pas capables de peindre les montagnes comme. Il est toujours mouillé. Peignons la Pivoine dans un style très ample. Pour ce faire, nous utiliserons la même technique mouillée sur humide que nous appliquerons une couche uniforme d' eau sur la partie avant-plan. Comme je l'ai déjà dit, prenez votre temps pendant que vous appliquez de l'eau. Ne vous dépêchez pas ce processus. Plus vous postulez. Même en entendant parler d'eau, il vous serait beaucoup plus facile de contrôler l'eau et de peindre sur le papier. Un multiple. Si vous avez l'impression qu'une partie de votre papier est sèche, vous pouvez toujours les prendre et les appliquer. De l'eau dans cette zone. C'est là que cette eau pulvérisée s'avère utile. Mais nous n'en avons pas besoin pour le moment. Concentrons-nous simplement sur l'application de la partie avant-plan de l'eau. Et une fois que nous avons appliqué la couche d'eau de l'ONU, commençons par peindre. J'ai pris une très légère valeur de laisser le rouge. C'est-à-dire que je viens d' ajouter beaucoup d'eau au parking et de le rendre plus léger. Je ne fais que l' appliquer sur le fil. Comme vous le voyez, j'utilise toujours le pinceau chaque fois que j'ai besoin d'un peu de contrôle sur le papier. Vous pouvez également enlever l' excès de peinture sur le pinceau, soit sur les côtés de votre palette, soit simplement le tamponner sur le mouchoir avant de l' appliquer sur le papier. Une fois que j'ai appliqué la couleur rouge flamboyante, j'ai appliqué les prostituées vertes de la même manière. Ensuite, j'ai pris la valeur plus foncée de cette même couleur rouge flamboyante et je l'ai réappliquée dans votre Je vais faire beaucoup de calques. C'est-à-dire que j'ai commencé avec la valeur plus légère une fois que je suis satisfait de la position et de son apparence, je le laisserai avec la même couleur ou une couleur différente au-dessus. Une fois. Ensuite, nous allons peindre les fleurs. Vous verrez que les fleurs proches de l'horizon s'alignent assez loin de notre point de vue. C'est la raison pour laquelle nous ne sommes pas en mesure de nous identifier. On voit juste la couleur rouge. est donc ce que nous avons fait. Et à mesure que nous nous rapprochons du premier plan, tous nouveaux du point de vue, nous pourrons voir les fleurs individuelles. Pour cela, il suffit de créer les petits points utilisant la même technique mouillée sur mouillé que celle qui est peut-être, mais elle est rouge et ma peinture est mouillée. La couleur va se répandre sous div, mais c'est très bien parce que nous peignons dans un style lâche. Un statut, puis je prends la couleur rouge vermillon sur mon pinceau et l' aile, les mêmes points en arrière-plan. Une autre chose à garder à l'esprit est que les fleurs près de la ligne d'horizon seraient plus petites car elles sont loin de notre point de vue. Ceux qui se trouvent au premier plan seraient plus grands que les plus proches de nous. Ensuite, ce que j'ai fait, c'est que je viens de couvrir cette zone de type de nuage et je viens de tracer couleur rouge la couleur rouge au premier plan pour créer ces multiples fleurs en arrière-plan. De cette façon, vous pourrez couvrir toute la zone assez rapidement. Pour ce faire, il suffit de charger votre pinceau avec de la peinture, puis le taper avec la main ou de le taper avec le pinceau pour créer ces plateaux sur le papier. N'oubliez pas de couvrir cette zone des gars. Sinon, vous finirez par avoir les points rouges dans le ciel comme je l'ai fait. J'essaie juste de m'enfuir. J'espère pouvoir y remédier. Maintenant, je suis plutôt satisfait de l'aspect de mon domaine. Ajoutons donc les feuilles et les tiges des fleurs. Mon papier a appelé sec pour le rendre rouge. Quelles sont les façons dont je pense cette bordure grise et je vais diviser l'eau juste à la partie inférieure du papier parce que c'était du dessin. Maintenant, je prends juste la couleur verte des prostituées. J'ajoute un peu de jaune indien pour le rendre un peu plus léger. Et puis je n' applique que cette couleur sur la partie inférieure de la vapeur ainsi qu'entre les champs. J'utilise toujours un pinceau rond synthétique pour peindre. Comme nous sommes petits, c'est plus que les ETA plus B travaillent mouillé sur mouillé. Je vais continuer à répéter ces mêmes étapes. Comme vous verrez que le papier va conduire avec chaque calque, la couleur s'étendra moins. Ce que j'ai fait, c'est que je fais simplement de la couleur bleue, verte et j'ajoute cette couleur entre les fleurs au premier plan. J'ajoute la couleur verte de telle sorte qu'elle ressemble à ces tiges des fleurs. C'est-à-dire que je maintiens mon pinceau à angle maximum de 80 à 90 degrés, en utilisant simplement le pinceau Of the pour créer ces traits. Si vous finissez par couvrir toute la zone avec la couleur verte, nous continuerons à ajouter une valeur plus foncée de la couleur verte, la partie supérieure de celle-ci. Pour en faire l'algo, je viens d'ajouter un peu d'indigo à la même couleur verte et de répéter les mêmes étapes pour ajouter ces tiges des fleurs. Maintenant, cette fois-ci, laissez des écarts entre les deux que vous obtiendrez différentes couches d'être seul. Et cela vous aidera à créer de la profondeur dans votre peinture. Un ensemble de lumière, le jardin vert plus foncé brille de mon pinceau et je suis sûr que vous trouverez une technique étonnante qui est utilisée. Je vais juste le gratter sur le papier de telle sorte que le nom retirera la peinture, créant les reflets blancs si vous n'avez pas de clous. vous pouvez utiliser faire, vous pouvez utiliser un couteau à palette ou même une cathode. Mais soyez prudent lors de l'utilisation de la coupure. Au moment de l'état, vous voyez que nous peignons à travers des fleurs, ce qui signifie plus de cinq à six minutes. Mon papier est donc presque sec qu'il est encore humide. Mais si j'applique une couleur épaisse au-dessus des couleurs, la liste verrouillée serait diffusée. Je prendrai la couleur du million de guerre sur mon pinceau. Je perdrai une consistance très épaisse de peinture qui est un tout petit peu d'eau. Ensuite, je créerai la forme de la fleur en utilisant la même colonne. Et cette fois, vous verrez que les couleurs se répanderont beaucoup moins. Un seul statut. Ensuite, j'ai pensé à couleur indigo directement depuis le banc. Je vais ajouter un petit point sur la fleur. C'est là que ces tiges rencontrent la fleur. N'oubliez pas que nous travaillons toujours mouillé sur mouillé. Mon papier est encore mouillé. Ma peinture est mouillée. Utilisez une consistance épaisse de peinture qu'elle s'étalera moins si vous avez l'impression votre papier a déjà séché, vous pouvez également le faire mouiller à sec. Ensuite, je supplie la couleur verte plus foncée qui mélange juste un peu d'indigo à mon vert pour le rendre un peu plus sombre. Et en ajoutant les tiges des fleurs. C'est déjà si beau et c'est juste l'imprimante de première classe. Attendez le prochain projet. Vous allez adorer peindre ça. C'est ce que j'appelle. J'ai continué à tenir mes vidéos à New York. Je n'ai même pas édité par erreur. Si vous regardez ça pour la première fois, je vous suggérerais de le regarder. Vous pouvez le faire facilement avant de commencer à peindre. Parce qu'il y a des moments où je change juste quelques choses pendant que je travaille dessus, moins, j'ai fini par commettre plein d'erreurs pendant que je suis hypothécaire. Donc, pour éviter cela, vous pouvez simplement regarder la vidéo entière et ensuite peindre. De cette façon. Vous ne ferez pas les mêmes erreurs que moi. Maintenant, pour créer plus de détails sur la charge, je viens d'ajouter un petit peu d'indigo à ma médiane. Alors, je suis juste mince. Il tapisse l'urine sur le devant des fleurs. Ensuite, j'ajoute simplement plus de DDMS sur la fleur. C'est-à-dire que j'utilise différentes valeurs de rouge. J'ajoute juste des lignes sur le W2 pour qu'il ressemble à des adultes dessus. Vous n'avez pas besoin d' être très précis car vous les peignez dans un style lâche. Vous n'avez pas besoin d' être parfait avec ça. C'est la partie amusante de tout ça. Parfois, vous pourriez avoir l'impression que style de peinture américain est plus difficile celui dans lequel vous faites du DPS car vous savez où et comment ajouter les détails. Mais croyez-moi, une fois vous aurez fait ce style de peinture lâche, vous apprécierez cela pour essayer. Si vous ne l'avez pas essayé plus tôt, qui sait ? Peut-être que tu finiras par aimer ça aussi. Une fois que nous aurons ajouté des intermédiaires sur la fleur, nous commencerons à ajouter ces tiges. Maintenant, mon papier est complètement sec , donc vous allez colorer que j' applique dessus. Les traits que nous ajouterons seraient tout à fait définis. Ajoutons les tiges des fleurs à IP, en prenant un mélange de glucose, de vert et d'indigo pour les rendre plus sombres. Et puis j'utilise la même taille de pinceau. Je tiens ma brosse à un angle de 80 à 90 degrés. Et en utilisant juste le bout de la brosse pour faire en sorte que le coup regarde la tige. Une fois cela fait, ajoutons aussi un petit peu de bruit en arrière-plan, car cette zone est assez plate. Ajoutons de minuscules planches latentes en utilisant la même couleur. Mais je vais juste l'alléger en ajoutant un peu d'eau. Je vais juste ajouter des petits, petits, ce qui donne l'air loin de quelques heures. Une fois que nous avons peint les fleurs en arrière-plan, peignons également ces tiges. J'ajoute juste un peu de jaune à mon vert. J'ajouterai plus que des tiges en arrière-plan. Au fur et à mesure que vous bougez, les tiges au premier plan seront plus grandes. Les fleurs sont grandes, alors que les fleurs en arrière-plan sont plus petites. Donc apparemment ces tiges ou seraient aussi plus petites. C'est ainsi que nous créons la perception que ces fleurs sont imparfaites. Point de vue. Si vous n' êtes pas à l'aise de le peindre sans branche de couture ou de pinceau de taille deux, vous pouvez passer à un pinceau plus petit, peut-être une planche de taille ou une taille 0 dans cette tige. Maintenant, vous savez ce que vous devez faire. Réalisez que vous êtes également conscient des matériaux que vous avez lorsque vous avez envie que le pinceau utilise ne vous donne pas exactement le même résultat que vous le souhaitez, alors vous pouvez toujours changer et expérimenter. avec d'autres imprimantes. De même si vous sentez que la couleur que vous utilisez ne fonctionne pas, vous pouvez toujours changer la couleur ou modifier la technique. Vous devez prendre ces points plus de décisions et expérimenter votre peinture. Vous n'avez pas à suivre exactement ce qui signifie que vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement le même nombre de brossés. Quel est exactement le même Carlos, comme je l'utilise. Il suffit d'expérimenter. Je suis peut-être en utilisant le pinceau de cadre ou une couleur différente, vous obtiendrez exactement le même résultat, n'est-ce pas ? Alors ne vous en tenez pas à l'idée que vous n' avez pas exactement la même chose , mais soit comme je l'utilise, vous n' obtiendrez pas de bons résultats que vous recherchez. Il suffit de sécher, de peindre, d'expérimenter et de pratiquer. Vous serez là où je suis aujourd'hui. Tout ce que vous avez à faire, c'est d'investir du temps et des efforts. Pendant que nous allons vous en parler, je viens de peindre la montagne en arrière-plan. Ce que j'ai fait, c'est que je viens d'ajouter un peu de bleu au vert et de peindre une montagne avec des couleurs plus claires pendant que ça sèche. Je ne fais que rajouter quelques tiges supplémentaires. Premier plan. Une fois que c'est sec, nous peindrons la montagne par-dessus. Bien que de couleur vert foncé. Pour rendre le vert plus foncé vous savez déjà ce que vous devez faire ? Vous devrez y ajouter de l'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez toujours ajouter une portion bleue ou même un peu de noir pour rendre votre vert plus foncé. Mais je vous suggère d'ajouter un peu de couleur bleue pour faire reculer votre vert. Je suis d'accord qu'il deviendra mieux vert mélangé. Je sais que le processus de peinture de ce champ de gravier est faible car il faut ajouter beaucoup de Legos. Vous avez deux tiges à apprendre, mais croyez-moi, vous apprécierez que ce prisonnier le fasse lentement avec son arrivée. Comme, vous savez, dans nos cours antérieurs. J'ai dit que peindre des pins est thérapeutique pour moi. semble que cela signifie les tiges des fleurs sont tellement excitantes car, vous savez, les doyens rassembleront tout le tableau. À la fin, vous serez tellement satisfait et satisfait de votre travail. Il suffit de ne pas abandonner. Continuez à ajouter ces petits êtres vivants. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais d'abord couvrir la zone du ciel avec mes défauts. Je ne répéterai pas la même erreur de ne pas le couvrir. Et puis je ferai ceux qui sont flatteurs au premier plan en utilisant la bonne valeur. Mais cette fois, nous allons faire sécher à tour de rôle que papier soit sec et que ma peinture est plutôt, nous utiliserons la même largeur que celle qui chargera votre pinceau avec de la peinture. Et je n'utilise que mes mains pour marquer. De cette façon. Vous verrez que les tâches de couleur rouge tomberont sur le papier. De la même façon, je vais le diviser. La couleur verte au premier plan également. Maintenant, nous en avons presque fini avec le tableau. Il suffit de peindre la montagne. Ensuite, B fera la police passionnante qui enlève le ruban de masquage et verra le résultat final. Nous allons donc peindre toute la forêt de montagne. Je viens de sortir les prostituées vertes directement de mon tube et j'ajoute un peu d'indigo à laquelle Danko pourrait utiliser cette couleur pour peindre la montagne de premier plan. Ensuite, j'ajoute un petit peu de jaune au vert pour le laisser tomber. Et peindre la même chose sur l'autre montagne sur le côté droit pour commencer à appliquer cette couleur plus claire, puis je prendrai votre couleur plus foncée et je l'appliquerai sur le dessus, puis utilisez simplement mon pinceau pour mélangez-le ensemble. C'est ça. Enfin, je pense juste à couleur rouge et je l'applique sur la ligne d'horizon. Il suffit d'ajouter des touches finales. Et puis je laisserai complètement sécher le tableau. Avant de dire hors du ruban de masquage. Avant de me décoller, laissez-moi vous montrer en gros plan à quoi il ressemble. Vous voyez les détails sur la fleur et ils sont à la recherche , laissez-nous simplement retirer la bande sous un angle éloigné des papiers afin que vous ne finissiez pas par l'éditer. C'est ainsi que je trouve cela intéressant. Ok, laissez-moi vous montrer le mode blues s'amuser. Passons ensuite à notre projet de deuxième classe. 6. Croquis initial de fleurs sauvages: Bonjour à tous. Nous avons déjà terminé notre projet de première classe. Commençons maintenant par une seconde. Cette fois, nous allons peindre des fleurs autour d'une petite maison. Avant de commencer, appliquons du ruban adhésif sur les quatre côtés du papier. Comme d'habitude, j'utilise du papier aquarelle au format A5. Assurez-vous d' appliquer une équipe de masquage. Le papier est entièrement droit sur le carton. Si votre papier est incliné, vous finissez par peindre les lignes d'horizon et les lignes inclinées. C'est la raison pour laquelle je viens de changer parce que j'avais l'impression que le papier était un peu sur un autre nœud. Je ne m'inquiète jamais des couleurs et des pinceaux que j'utilise, mais j'ai toujours beaucoup sur ce que vous utilisez. C'est parce qu'il existe de nombreuses techniques qui fonctionnent parfaitement sur un papier aquarelle 100 % coton, 300 g/m², en particulier la technique mouillée sur mouillé. Parce que chaque fois que vous mouillez le papier, si votre papier n'est pas un tribunal à 100 %, le papier sèche rapidement. Et lorsque cela se produit, si vous avez moins de temps pour travailler sur votre peinture. Si vous commencez tout juste par les aquarelles, je vous suggère d' investir d'abord dans vos papiers. Si vous l'avez déjà fait, vous verrez instantanément la différence dans votre travail. Nous les avons déjà appliqués, je pense qu'ils ont été donnés sur les quatre côtés du papier. Maintenant, commençons par faire la partie esquisse, puis je vais vous guider à travers toutes les couleurs que nous utiliserons pour ce projet de classe. Très bien ? Cycler, toujours forcer, dessiner toujours la ligne d'horizon est la ligne qui divise le papier en deux parties. La partie supérieure est le ciel et la montagne, et la partie inférieure de la ligne et les maisons ou les fuites et les eaux. Nous venons de tracer la ligne d'horizon juste en dessous de la moitié du papier. Et cette fois, nous le dessinons en position inclinée. Ensuite, nous dessinerons un petit chou. Je garde le tableau final sur le côté droit pour que vous puissiez toujours y faire référence en dessinant. Vous verrez que j'apporterai beaucoup de changements à la pénurie. Comme si tu me voyais dessiner en ce moment et que tu vois l'œuvre finale et c'est tout à fait différent. C'est la raison pour laquelle je vous dis toujours de me laisser terminer le tout, puis de le faire parce que j'ai fini par changer beaucoup. Parce que lorsque vous vous asseyez pour esquisser ou quand vous faites du rose, vous réalisez qu'il y a certaines choses qui n'ont pas l'air bien que vous avez plantées dans votre tête. C'est tout à fait très bien. Vous ne devriez pas être déçu par vous-même ou vous ne devriez pas avoir l'impression que votre peinture ressemble exactement votre image de référence ou à celle que vous avez prévu. Vous êtes le propriétaire de votre tableau. Vous pouvez faire avec tout ce que vous voulez. Vous pouvez effectuer les petits changements mesure que vous avez envie de le faire. Et comme vous avez l'impression que ce serait le meilleur. Nous avons déjà dessiné la citation, et je vais simplement dessiner grossièrement la forme du nuage avec le crayon pour que je sache que la partie supérieure serait recouverte du bleu et de la partie inférieure, Je dois le garder blanc, mais faites-le très légèrement pour que lorsque vous commencez à peindre, la marque du crayon n'apparaisse pas. Maintenant, laissez-les regarder tous les condos dont vous aurez besoin pour ce projet de classe. Donc, si vous avez vu tout Leo, j'ai utilisé dix couleurs de rose et de jaune, mais je ne voulais pas ajouter dans l'ordre des couleurs à nos projets. Ce que j'ai fait, c'est que je viens d' ajouter du blanc chinois à mon rouge vermillon et à mon rouge flamboyant pour créer ma propre page qui change encore. Nous le ferons directement lorsque nous peindrons. Vous ne faites que regarder les couleurs originales que nous utiliserons. Pour. La première couleur est plus d'un million de grilles que nous utiliserons pour peindre les fleurs. Ensuite, nous utiliserons certainement en bleu pour peindre ces gars. Celui-ci vient de White Nights, et nous utiliserons également sept bleus de mauvais goo. C'est très différent du blanchiment. Il est assez lumineux, et j'adore cette couleur aussi. Nous allons donc utiliser le bleu civil de différentes marques pour peindre cela. D'abord, je vais regarder White Nights, bleu civil. Et juste à côté de cela, je regarderai Evelyn de Van Gogh en bleu et vous verrez instantanément la différence entre les deux. Encore une fois, si vous n' avez pas à dire, très bien, je l'utilise parce que les sédiments de White Nights sont lumière LED et je veux lire un peu de profondeur chez ce type. C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté un autre bleu de Van Gogh, mais vous pouvez toujours utiliser cobalt bleu vif pour aller au revoir les gars pour le faire. Vous n'en avez pas besoin. Penny. Ensuite, je regarde Umbo. Ensuite, j'utiliserai le jaune indien de solider, qui passe au vert de la philosophie de l' art, va aux herbes et à la double partie. Voici donc les six couleurs que vous utiliserez pour peindre le paysage. Et j'ai oublié d'ajouter. Nous allons donc utiliser l' indigo et relier GRI. C'est vrai, ces deux catégories sont toujours présentes dans la peinture car ces couleurs fraîches vous aident à créer n'importe quelle couleur plus foncée. Je préfère toujours utiliser l' indigo et le gris pin plutôt que le noir ou le blanc. Voici donc les couleurs dont nous aurons besoin. Attrapez-les et commençons. 7. Peindre des fleurs sauvages à la maison: Nous avons donc maintenant notre alcalose prête. Nous avons prêt notre croquis. Passons maintenant à la peinture, mais nous commencerons par ce type d'abord. Nous allons utiliser la technique mouillée sur mouillé pour peindre ce type. Mouillons d'abord tout le ciel edf à l'aide d'une brosse brune plus grande. Je vais utiliser la science manger. Mais vous pouvez utiliser un pinceau encore plus grand pour ce faire. Nous appliquerons une couche uniforme d'eau propre sur cette zone. Je le ferai plusieurs fois. Et je me suis également assuré d'avoir recouvert toute la zone d'une couche d' eau uniforme qui toute la zone d'une couche d' eau uniforme , chaque fois que nous commençons peindre les papiers, le lit pendant une période plus longue, et si le papier reste humide plus longtemps. le temps, vous avez plus de temps pour peindre. Vous remarquerez que vous ne pouvez travailler qu' avec des aquarelles pendant le papier et peindre ce morceau. Une fois les deux disques durs, il est très difficile de rectifier vos erreurs et de peindre. C'est la raison pour laquelle il est très important pour vous d'essayer de garder le papier mouillé le plus longtemps possible. Il y a donc deux à trois façons de le faire. La première consiste à utiliser un papier coordonné à 100 %. Deuxièmement, c'est là où vous appliquez davantage pour faire 23 fois pour que l' AICPA ait beaucoup d'eau. Et la troisième est de ne pas utiliser de ventilateur ou facile pendant que vous travailliez. Très bien. Commençons maintenant par cette partie ombragée du Cloud. Vous êtes donc comme nous l'avons fait lors de la dernière classe. Nous ferons la même chose. C'est-à-dire que j'ai mélangé ma largeur blanche un peu de colonne grise de pins et dilué avec de l'eau. Et maintenant, je n'utilise que cette couleur sur la partie inférieure des nuages. J'ai gardé le tableau final sur le côté gauche, et vous verrez qu'il y a un énorme nuage blanc en bas. Si vous quittez cette zone complètement blanche, elle ne ressemblera pas à un nuage. C'est la raison pour laquelle nous devons ajouter un peu d'ombre, faites-le. Je préfère toujours commencer par ces ombres. C'est plus facile pour moi. Mais si vous n'êtes pas à l'aise de le faire, vous pouvez toujours commencer par la partie Skype, c' est-à-dire la partie bleue. Vous pouvez ensuite créer une nouvelle ombre. Essayez les deux façons et voyez lequel fonctionne pour vous. Ici, j'ai déjà peint ces ombres, je sais, je suis un truc bien que la partie bleue, la plus grande taille de pinceau rond. Et je prends la peinture bleue civile cette couleur juste au sommet de ce type. Effectuez ces étapes lentement et assurez-vous que la couleur bleue que vous utilisez est NP très fine. C'est-à-dire que vous n'y avez pas ajouté beaucoup d'eau. Parce que si vous faites cela, couleur s'étalerait beaucoup sur le papier. Comme votre papier est rouge, il vous sera très difficile de le contrôler. Utilisez une consistance plus épaisse de couleur bleue lorsque vous peignez. Skype Art. Une fois que vous avez appliqué la couleur sur le dessus, nettoyez votre pinceau, retirez l'excédent de votre problème. À l'aide de la brosse humide. Mélange sec de cette couleur sans nuages. Ce n'est donc pas un bord tranchant entre le ciel et les nuages. Et si votre papier est encore mouillé et que la couleur est rouge, il vous sera très facile de le faire. Vous n'avez pas à faire beaucoup de pression sur votre blog. Il suffit de résoudre. Déplacez votre brosse le long des bords du ciel et des nuages. Et vous verrez que la gentillesse se fonderait dans la beauté l' une avec l'autre. Je suis juste en train d'assombrir le haut de ce gars et je le laisse là. Ensuite, je nettoie mon pinceau et j'utilise la technique du pinceau humide pour mélanger les bords. Maintenant, je suis satisfait de l'apparence actuelle. Je vais juste ajouter du bleu là-dedans et ai choisi la technique de ne pas embrasser pour tout mélanger. Une autre chose, si vous lisez comme si vous avez ajouté beaucoup de vert ou de bleu et de jaune, vous pouvez toujours retirer votre peinture en utilisant la même technique de pinceau ****. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez nettoyer votre brosse complètement enlever l'excès d'eau sur votre problème ou votre chargement de radeau, puis utiliser simplement la brosse humide sur votre papier où vous le souhaitez. Retirez votre peinture et utilisez ce pinceau pour la retirer. Chaque fois que vous retirez la peinture, vous devrez nettoyer votre pinceau pour ne pas finir par appliquer la couleur qui se trouve sur le pinceau, encore une fois sur le papier. Très bien. J'en ai encore fini avec ce type. J'adore ce que ça ressemble en ce moment. Nous devrons donc le laisser sécher complètement. Et pendant que ça sèche, bougeons. La partie basse, la surface au sol. Maintenant, je vous suggère de laisser votre ciel complètement sécher avant de peindre la partie sol car vous verrez que la couleur verte coulera sur ce type. Bien que la partie inférieure de ces Kai n'était pas très mouillée car nous avons peint ces points. Mais je vous suggérerais quand même de perdre un sèche-cheveux ou de le garder sous le ventilateur si vous voulez impatient comme moi, que vous ne finissez pas avoir une couleur verte sur cette zone des gars. Ou laissez simplement un petit espace blanc, le ciel et le sol pendant que vous peignez. Et une fois que vous avez vu que le ciel est complètement sec, vous pouvez toujours moissonner. Vous voyez que votre couleur coule sur ce type ici. Nous allons y remédier en ajoutant les herbes là-bas. Mais vous pouvez éviter cela en laissant simplement sécher complètement la zone du ciel. Je viens de commencer par la couleur très claire du maigre. C'est-à-dire que j'ai ajouté du jaune ingénieur à mon vert et j'ai commencé à peindre cette couleur sur le dessus. Et entre les deux sont également peints autour de l'hôte. Maintenant, nous allons peindre le dos des fleurs. J'ai donc ajouté un peu de blanc à ma femme quand je viens d'ajouter cette couleur en premier, de sorte que chaque fois que nous peignons des fleurs dessus, nous n'avons pas besoin d'ajouter du blanc ou beaucoup de points roses par-dessus. Donc, en gros, je ne fais que créer un arrière-plan plus léger. Ensuite, nous allons peindre des fleurs de laurier par-dessus. Vous verrez que je laisse délibérément des espaces blancs entre les deux, c'est-à-dire parce que nous ajouterons des fleurs blanches dessus. Si vous êtes capable de le faire, c'est génial. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, nous pouvons toujours peindre dessus en chinois malgré la question des tuyaux. Très bien. Ne prenez donc pas beaucoup de pression lorsque vous peignez. Il suffit d'aller avec la grippe. Nous avons des solutions quoi que ce soit. Ne vous inquiétez pas. Une fois que nous aurons peint la couleur rose, elle peindra la partie inférieure, le sol que la colonne verte utilisera le même mélange de vert. C'est-à-dire que j'ajouterai un peu de jaune indien à mon vert pour le rendre plus clair, et j'ajouterai moins de vert pour le rendre un peu plus sombre. Et je vais peindre la partie bleue mais différencie des verts. Une fois cela fait, je passerai à une brosse ronde plus petite taille deux. Et je vais mélanger ma teinte pastel qui est mélangée blanc à mon réchauffement et à mon rouge pour que ça ne s'immisce pas. Voyez que la proportion est de 20 minutes avant AD, soit 20 % de peinture et 80 % de blanc. Je vais commencer à peindre de petites fleurs sauvages sur deux roses que nous avons déjà peintes. Ce faisant, je continuerai à changer la couleur rose, puis parfois j'y ajouterai des millions mobiles et parfois j'y ajouterai du blanc pour le rendre plus léger. Si vous avez collé des couleurs avec vous, vous pouvez l'utiliser directement. De la même façon. Si vous voulez que votre couleur soit plus claire, vous devrez y ajouter du blanc. Et si vous voulez que la même couleur soit menée et téléchargée, vous pouvez ajouter du rose ou du rouge. Ces mêmes Goddard. De plus, si vous ne voulez pas peindre des fleurs roses, vous pouvez toujours changer les couleurs que vous pouvez peindre toute la figure avec du jaune, peut-être du violet ou de l'orange. Assurez-vous que la couleur de fond, que j'ai peinte plus tôt, vous peignez ce diagramme comme si vous vouliez peindre les fleurs avec la couleur violette, puis appliquez un léger lavage de violet en arrière-plan. De la même façon si vous voulez qu'il soit jaune ou orange, faites la même chose. Cure que vous avez sur le tableau, elle choisira la couleur que vous voulez. Je viens de passer du rose Plus, j' ajouterai aussi des fleurs de colonne jaunes et blanches. Maintenant, le processus est assez simple. Vous devrez ajouter de minuscules petites pensées près de la maison ainsi qu'à l'arrière. Pendant ce temps, je commencerai également à peindre des herbes. Je prendrai la valeur moyenne de la couleur verte et j'utilise les mêmes côtés à longue portée. Je peins des petits prix un par un. Maintenant, ce processus est assez long. jours où vous devrez faire point pour les saveurs, et vous devrez ajouter par une graminée le pinceau, mais vous pouvez toujours utiliser un pinceau ami ou faire une posture de ce processus. Mais j'ai l'impression que vous n' avez pas beaucoup de contrôle sur ce pinceau et que vous finissez par trouver beaucoup de choses. Je préfère le faire. Ces simples pinceaux et peindre 11 tabourets. Vous aurez l'impression que cela prend beaucoup de temps, mais ce n'est pas le cas parce que vous n' avez pas besoin d'être très précis. Et vous verrez qu'il n'y aura guère de dix à 15 minutes pour le faire. Très bien, j'ai commencé par la couleur vert clair. C'est-à-dire que j'ai ajouté jaune à ma couleur verte pour la rendre plus légère. Et j'ai l'urine qui commence à ajouter les tiges des fleurs ainsi que les graminées. Vous verrez donc que les herbes en arrière-plan seraient plus petites, alors que l'herbe sur les peuplements à l'avant serait plus grande car elles sont nouvelles dans notre point de vue. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Pour obtenir un trait plus fin, utilisez un pinceau plus petit pour peindre des objets. Supports. Tenez votre pinceau à un angle près de 8090 degrés de sorte que vous n' utilisez que la pointe de votre pinceau pour le peindre. J'utilise une brosse en velours noir argenté taille deux, qui a un bien unique, même si c'est aussi de la science. Mais la pointe de ce pinceau est vraiment incroyable et c'est la raison pour laquelle je suis capable de peindre des choses aussi minuscules pour le traiter. Mais si vous n'avez pas cela, vous pouvez utiliser un côté le plus petit prix, soit un ou peut-être même 0 pour le faire. Encore une chose, continuez à changer ces nuances de vert sur la douleur des lunettes. Mais une couleur qui est soit ajoute du jaune pour le rendre plus léger, ou parfois même ajouter de l'eau pour le rendre plus léger. Et parfois, ajoutez du vert pour le rendre plus sombre, ou même de l'indigo pour le rendre encore plus sombre. Continuez donc à modifier les valeurs du saignement pour que toute la zone ne paraisse pas glissante. Vous verrez que chaque couche, et à chaque étape, bien que la peinture se rejoigne, vous verrez la profondeur de votre peinture. Je sais que cela prend beaucoup de temps, mais j'ai besoin de gains. Ce qui rassemble l'ensemble de la peinture sur laquelle vous avez pu différencier de la peinture normale, celle que vous faites en ce moment. Croyez-moi, vous apprécierez cela aussi. Voyez toujours faire confiance au processus et appréciez le processus de peinture plutôt que de vous soucier de l'utérus, 1000 pas ou même du résultat final. Si vous appréciez le processus de maintenance, vous finirez par aimer le résultat final. De plus, vous ferez beaucoup mieux aussi. Bon, revenons au tableau. J'ai donc déjà ajouté une quatrième année de cours. Revenons maintenant à ajouter les fleurs. Encore une fois, j'ajoute des fleurs roses près de la maison ainsi que sur le côté gauche. Comme je l'ai dit, cependant, les graminées en arrière-plan seraient plus petites, alors que les graminées et le front seraient plus grands. Même si les fleurs en arrière-plan seraient minuscules. Il suffit donc de dessiner de petites pensées. Alors que les points que vous créez au premier plan seront alertés plus grands. Ne le faites pas paraître un peu plus grand. Maintenant, je fais du vermillon. J'ajouterai cette couleur directement sur cette lave pour rendre certains Legos plus sombres. C'est pourquoi j' adore créer les miennes en se basant sur des formes. J'ai un ensemble de White Nights en laine, qui permet d'obtenir de la couleur, mais je n'ai jamais fini par utiliser cette couleur. Si vous voyez ma classe de couleurs de collage, j'ai créé mes propres stratégies à partir de la colonne normale. Comme lorsque vous mélangez mes propres gènes. Parce que j'obtiens alors toute une gamme de couleurs, ce que je veux, c'est que j' obtiendrai la valeur la plus sombre que je pourrai rendre la couleur aussi claire que possible. Réformer, faire tourner ma propre page Sheets. Pour ce faire, je vous suggérerais simplement de faire blanchir à la chaux ou de blanc chinois. Ces blancs vous aideront donc à rendre votre pièce plus opaque. Et chaque fois que vous voulez le quitter, ce serait beaucoup plus facile. Obtenez une couleur qui est un jauge ou un blanc chinois. Et vous serez en mesure de créer un nombre de feuilles de patients. Très bien. Maintenant, j'ajoute des fleurs de Carlo jaune très clair dessus. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté un peu de blanc au mien, du jaune indien pour le rendre plus léger. C'est-à-dire qu'il ne représente guère 5% de couleur jaune et le repos quatre-vingt-quinze pour cent est blanc. Et je commence à ajouter cette couleur de fleurs sur mon tableau. Ce faisant, j'ajouterai peu, la plupart des plateaux de la même couleur. Vous savez maintenant comment ajouter du lactose, c' est-à-dire charger votre pinceau avec de la couleur, puis tapotez-le avec votre main ou utilisez un autre pinceau pour le faire. Survolez votre zone de ciel lorsque vous buvez de la boisson noire, comme j'utilise des systèmes de temps très épais, il veut souvent dire que l'IG sait qu'il finira par tomber juste là où mes pinceaux, en faisant ce risque. Comment Sky AVR, quand ils étaient, vous savez, j'en ai ajouté un peu plus. Nous arrivons à ceux qui semblent rendre les choses plus sombres et les rendre un peu plus sombres. Je peins les fleurs en utilisant la même colonne. Maintenant, j'ai été rendu vert foncé. Je mélange un peu d'indigo à mes prostituées vertes. Je vais commencer à ajouter ces tiges en utilisant la même colonne. Vous verrez que votre B fait beaucoup de superpositions, ce qui a commencé par la couleur plus claire. À chaque étape, nous sommes de plus en plus sombres, surtout à chacune de ces époques et de ces herbes. Nous faisons ce LEO multiple pour créer de la profondeur dans votre peinture. Mais une chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous partez, jamais couverte en dessous de vous avec la couleur plus foncée. Sinon, il ne sert à rien, vous savez, superposer si vous devez finir par utiliser une colonne, d'accord ? Si vous finissez par utiliser la couleur unique, elle aura l'air complètement plate. Ainsi, chaque fois que vous apprenez, assurez-vous de conserver la couche inférieure. Maintenant, vous verrez de la même façon que nous chercherons à loger. appliquons donc tout d'abord une valeur plus légère aux règles. Et vous verrez que j'ai appliqué une valeur plus claire sur le toit, la même couleur que j'ai appliquée plus tôt, valeur plus foncée dessus. C'est-à-dire que j'utilise plus ou moins d'eau pour peindre la porte et peindre le toit. Je l'ai fait complètement en face. J'ai ajouté de l'eau pour le faire à l'intérieur. Vous voyez que vous pouvez faire beaucoup avec un seul volet. Comme vous pourrez peindre toute la maison en utilisant une seule couleur en changeant simplement la valeur. C'est ainsi que la peinture monochrome est réalisée en utilisant une seule couleur, n'est-ce pas ? Nous avons donc débloqué cela maintenant. Je comprends simplement comment vous pouvez créer de la profondeur dans votre peinture pendant que ce toit et ensuite la zone sèche. Ajoutons des fermes de déplacement dans la partie de premier plan à l'aide du DOM Computing Hello. Maintenant, nous allons peindre la maison. Je vais donc affronter Dumbo. Je prendrai le mélange jaune et blanc indien beaucoup que j' avais déjà dans ma palette. Je vais créer mon carlo ocre jaune, un peu similaire à l'ocre jaune, et je vais le diluer avec beaucoup de photos. Et puis je peindrai les murs de la maison en utilisant la même couleur. Pourquoi est-ce que c'est ce séchage ? Ajoutons des détails à notre toit. Je prends donc un lien sur les deux de ma casserole et je vais le peindre d'abord. Ensuite, j'ajouterai un petit peu d' indigo pour en faire un petit Danko. Je vais créer la partie gauche de la maison en utilisant la couleur plus foncée, car c'est là que la lumière ne frappe pas. Cette partie serait un peu plus sombre. même manière, le mur au-dessous que nous le rendrons plus sombre aussi une fois qu'il sera complètement séché. Ensuite, ajoutons une forme de feu stop. Je pense à la couleur ocre jaune que nous avons déjà préparée. Je tracerais une ligne à l'avant du spectacle et à l'arrière. même façon, je prends la couleur brun foncé qui est un mélange d'indigo et j'ajoute une ombre juste sur le côté gauche de la maison. Ensuite, j'utilise le pinceau humide pour mélanger la couleur. Pendant que la maison sèche. Ajoutons plus de fleurs jaunes au premier plan. J'ajoute moins de blanc à mon jaune et je commencerai ajouter cette couleur de la même manière que nous l'avons fait précédemment. Vous verrez que j'utilise une consistance très épaisse de peinture. C'est-à-dire que je dois le faire et épaissir la peinture que vous utilisez et être déplacée un peu. C'est donc la raison pour laquelle je l'ai. Je ne voulais pas le faire. Ajoutons maintenant des éclaboussures du même suivi. Je vais poster couvert la partie supérieure mais le liquide. Et puis je vais juste que mon pinceau à fleurs vertes et jaunes. Vous pouvez vous arrêter devant vous, mais j'ajouterai quelques autres réunions le long du tuyau ADL, ainsi que quelques dernières touches à la maison et au premier plan. Et nous en avons presque fini avec le tableau. C'est vous que j'ajoute. Bush connaissait la maison. Il suffit de tapoter avec le même pinceau. Créez le buisson autour de la maison. Je parle juste de rainures à l'arrière. En tant que femmes comme un peu d'ombre. Ajoutez ensuite une couleur vert plus foncé. J'ai mélangé beaucoup d'indigo à mon vert pour faire de l'alcool. tiges. Au premier plan. Et le fond. Je prends un mélange. J'ajoute quelques matins, ajoute encore quelques herbes sur la ligne d'horizon. Vous pouvez donc ignorer cette étape. Je le fais parce que c'est là que je voulais juste régler ça. J'ajoute juste une petite crise en plus de ça. Je vais juste ajouter un peu de rose pour qu'elle ressemble à des fleurs sur celle que j'utilise sur mon image. Et puis le dernier D vient d'ajouter, c'est fini. air magnifique. N'est-ce pas ? Permettez-moi de vous montrer un gros plan de ce tableau. En ce moment. J'ai hâte de voir votre version de la scène. Très bien ? Alors, s'il vous plaît, peignez. Comme je me le dis toujours, bien connu en regardant, il faut toujours pratiquer ce que l'on a appris. Alors ne le peignez pas et si c'est le cas, publiez-le dans la section projet de la classe pour que je puisse le voir. Très bien, maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons le résultat final. Passons ensuite à la peinture de notre projet de troisième classe. Je vous verrai dans le prochain cours. 8. Ébauche de champ de tournesol en vrac: Commençons donc par notre dernier projet de réflexion. Il doit s'agir de mon projet de classe préféré. Comme nous avons l'essentiel, de beaux tournesols brillants. Dans ce cours, nous allons peindre des tournesols à cravate lâche. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez le faire. Comme toujours. Prenez votre papier aquarelle de taille E5 et appliquons du ruban adhésif sur les quatre côtés. Appuyez sur votre ruban de masquage pour qu' il n'y ait pas d'espace entre le papier et le ruban de masquage bleu, sinon vous n' obtiendrez pas le liquide. Je regarde. Ce que je fais, c'est que j'applique habituellement et que j'appuie dessus. Mais avant de commencer à peindre, je vais courir mon doigt une fois de plus pour que même s'il y a un espace entre le ruban de masquage et le papier, et que le papier et le ruban de masquage soient complètement collés. Il s'agit donc essentiellement d'une double vérification. J'ai appris de mes erreurs. Vous n'êtes pas obligé de faire les mêmes erreurs. Ce que j'ai fait, vérifiez-le deux fois et vous le feriez trois fois pour ne pas finir par le regretter quand vous en avez fini avec votre peinture et que vous en avez fini avec votre peinture votre peinture est magnifique. Et vous avez déployé beaucoup d'efforts pour y parvenir. Mais une chose, c'est que vous n'avez pas appliqué votre ruban de masquage et qu'il a ruiné. Vérifiez toujours deux fois. Nous allons maintenant faire la partie esquisse. C'est assez simple. Il suffit de dessiner les différentes zones de lignes. Nous allons donc d'abord dessiner le plus grand pin adulte et juste en dessous de la nuit, nous dessinerons deux autres lignes. Et puis je dessinerai une petite maison en haut de la ligne d'horizon, qui est en arrière-plan. Vous verrez un changement de peu de choses tout en peignant la maison. Ne donnez jamais l'impression les artistes font de bonnes choses en une seule fois. Ils savent exactement ce qu'ils veulent faire. Nous faisons, faisons des erreurs, nous prêtons B2 et nous utilisons une gomme à effacer pendant que nous esquissons. dirait UNI ou vu. Ne donnez jamais l'impression de cela. Je suis en train d'apprendre. Vous êtes en train d'apprendre. Il est donc normal d'utiliser une gomme à effacer pour magasiner vos erreurs. Si vous le baisez une fois, c'est bien de tout recommencer. Tant que vous faites des efforts, tant que vous apprenez et grandissez, tout va bien. Très bien. Une autre chose, c'est que je dessine toujours un peu plus sombre pour que vous puissiez tous voir à travers la caméra. Si je le dessine comme vous ne pourrez pas le voir. Mais pour vous, assurez-vous de le dessiner le plus léger possible afin que chaque fois que vous commencez à peindre, vous ne voyez pas marques de crayon car l'aquarelle est un support transparent. Si vous voulez dessiner un médecin avec une marque de crayon, cela apparaîtrait certainement, surtout lorsque vous utilisez la couleur plus claire était comme Jell-O. Assurez-vous que vous utilisez la main plus légère lorsque vous esquissez ou que vous effaciez tous les x jusqu'à ce que vous commenciez à peindre. J'ai dessiné les maisons. J'ai dessiné les petits arbres autour des maisons et des buissons. Maintenant, dessinons ici le tournesol, qui est au premier plan. Je vais juste dessiner les formes de franges rondes. Je dessine ce spectacle que je sais où je dois peindre l'attention de la fleur car nous utiliserons la technique humide sur mouillé pour peindre les fleurs. Il est important pour moi de savoir où je dois dessiner les pétales et les fleurs. C'est juste pour me guider et pour faciliter un peu le processus. Très bien, je vais dessiner quelques cercles. reste de la chose que nous ferons directement, mais peindre et brosser. Très bien, donc maintenant nous avons fait une partie d'esquisse. Passons maintenant aux couleurs que nous utiliserons pour ce projet de classe. Le premier, nous utiliserons le jaune citron, cette couleur. Je suis sûr que vous aurez tous dans votre palette. De la même façon avec l'ocre jaune. Je suis sûr que vous pouvez l' avoir en bouche. Ensuite, nous utiliserons des prostituées vertes. Ne vous inquiétez pas, je partagerai toutes les calories et je regarderai tout le monde en quelques minutes. Je ne fais que presser la couleur de mon cube. Laissez-moi juste surveiller ça pour vous afin que vous sachiez à quoi ils ressemblent sur le journal. Si vous n'avez pas ces feuilles, vous pouvez toujours trouver des feuilles similaires dans votre palette. Le premier que je regarde à droite est vert sève. Le prochain est qui passe au vert ? Je regarde du jaune citron, et en plus de ça, j' allongerais le jaune indien. Ensuite, vous aurez besoin d'un logo. Si vous n'avez pas cette feuille, vous saurez comment faire comme nous l'avons fait dans classe précédente lors de ce mélange de votre bois brûlé, un peu de jaune et de blanc. Ensuite, je suis en train de jeter un lien, AMO, indigo trouve la Guinée. Et enfin, pour ce type, nous allons utiliser du sable Rollin bleu. Donc maintenant, vous connaissez les alternatives de presque toutes les couleurs, comme pour plusieurs en bleu, vous pouvez utiliser le bleu vif par les garçons, ou même le bleu cobalt. Pour les verts. Vous pouvez soit mélanger vos propres cerveaux en mélangeant votre bleu et votre jaune dans des proportions différentes. Pour l'ingénieur bas, vous pouvez également utiliser du jaune cadmium. Pour le rendre un peu plus sombre. Vous pouvez ajouter un peu d'orange à votre jaune cadmium pour le rendre un peu jaune indien. Très bien, c'est ça les couleurs. Maintenant, ce volume idées et commençons. 9. Peindre un champ de tournesol: Passons donc au chemin de la peinture. Comme toujours, nous allons commencer par ce type fausse. J'aime toujours passer de haut en bas. Donc, chaque fois que la partie supérieure sèche, je peux toujours marcher sur la partie inférieure si vous le faites sinon vous devrez attendre la trajectoire inférieure sèche. Sinon, vos Hinds continueront de toucher la partie inférieure qui est encore humide ou sèche. faire de haut en bas, ce serait plus facile pour vous. Commençons d'abord par ce type. Vous, nous allons faire un lavage dégradé de ce type. Je l'ai donc mouillé tout le ciel avec de l'eau propre , puis j'ai supprimé ma planche en gardant une div de masquage juste en dessous. Et puis je prends certainement en bleu directement sur mon pinceau. J'ai commencé à appliquer ça sur mon ciel. Je vais commencer de haut en bas. Chaque fois que je charge mon pinceau avec de la peinture, je commencerai par le haut pour que toute la couleur que vous finisse par s'installer sur le dessus. Et au fur et à mesure que je descends, le pinceau aura de moins en moins de peinture, ce qui deviendra de plus en plus léger. C'est tout avec cette partie de gars. Comme je voulais que ce tableau mette l'accent sur ces tournesols. On ne s'est pas beaucoup penché sur ce type. Nous avons simplement gardé les choses simples. Pendant que cela sèche. Passons cependant à la peinture. champ de tournesol, comme je l'ai dit plus tôt, nous allons peindre en utilisant une technique humide sur mouillé, car nous allons faire une matrice très lâche de tournesol. Commençons donc. Appliquons d'abord de l'eau propre sur la fleur. Maintenant, la technique mouillée sur mouillé est parfois assez effrayante car vous n'avez pas beaucoup de contrôle sur votre branche et votre peinture et votre eau sur le grand livre. Je veux que vous remarquiez que vous contrôlez les nouvelles et que les couleurs fassent leur propre magie. Ce n'est pas grave si vous ne voulez pas obtenir les résultats que vous voulez. Je vais partager quelques-unes des techniques dans lesquelles vous pouvez contrôler l'eau et la peinture. Mais croyez-moi, vous serez en mesure de contrôler dans une certaine mesure OD. Je vous suggère donc d'aller à largeur et de laisser la peinture et ce que vous faites leur propre magie sur les gens. Très bien, une fois que j'ai appliqué de l'eau sur mon papier, j'ai pris ma couleur citron, jaune et ocre jaune mélangée ensemble et j'y ai ajouté beaucoup d'eau pour le rendre plus léger. Et j'ai commencé à l'appliquer sur le papier. Maintenant, chaque fois que vous utilisez de la peinture très aqueuse, vous pouvez tout d'abord utiliser un pinceau synthétique si vous voulez un gros nerd afin que votre pinceau besoin de moins de photo et ait besoin de moins de photo et que la peinture la plus faible soit. J'ai volé sur le papier. Secondaire, chaque fois que vous utilisez de la peinture aqueuse, retirez tout l'excédent sur le mouchoir ou sur le bulletin lui-même afin de ne pas le retrouver sur le papier. J'ai donc appliqué la couleur de l'urine, ils laissent des espaces blancs entre les deux. Une fois cela fait, j'ai pris la même couleur et maintenant je ne fais que planter cette couleur à l'aide du même pinceau. Et cette fois, au lieu de le faire avec la main, je tape juste mon pinceau avec mon doigt et vous verrez que les gouttes de couleur jaune tomberont sur le papier. Vous pouvez également le faire avec vos mains. C'est juste que ces chiraux sont encore mouillés. Je ne suis pas en mesure de garder le papier dessus sinon la couleur bleue collerait au problème. Poursuivre les mêmes objectifs d'éclaboussures inférieures de couleur ocre jaune et jaune ainsi que le mélange de personnes. Maintenant, je vais répéter les mêmes étapes pour créer leurs portes. Mais au lieu de boire de l'éclat, je crois que la largeur avec mon pinceau, c'est-à-dire que je prendrai le mélange de couleur jaune ocre et jaune, jaune citron et je l'appliquerai directement avec mon pinceau. Et cette fois, vous verrez que je vais créer une forme de pétale autour deux cercles que nous avions déjà créés. Pourquoi nous esquissions. Si vous vous en souvenez, nous avons créé le centre de la fleur juste devant. Mais qu'en est-il des fleurs qui se trouvent en arrière-plan ? On peut toujours voir le centre de la fleur. C'est juste que vous ne pouvez pas les voir clairement. Que ce que je fais, c'est que je prends l'umbo de sa palette et je vais commencer à appliquer ces petits points en arrière-plan pour faire croire qu'il y a plus de fleurs. Écrivez aussi la ligne d'horizon. Maintenant que la zone de ma cuisse est complètement sèche, je garde le chiffon dessus et je vais expliquer la couleur du bois brûlé. Ensuite, je vais également éclabousser de l'eau propre par-dessus. Vous verrez qu'il créera les fleurs sur le papier. C'est la technique différente, complètement différente. Nous créons différentes techniques flatteurs et mouillées sur mouillage. Si vous voulez bien. À chaque étape , cela deviendra de plus en plus difficile. Ce que je vous suggérerai, c'est simplement passer le contrôle de votre domaine et profiter vraiment du processus. Et si vous ne le faites pas librement, vous serez plus satisfait de votre résultat et vous obtiendrez de meilleurs résultats. N'ayez pas peur de ce qui va se passer. Mais vous allez finir par baiser, peindre et c'est bon. Vous pouvez toujours le refaire. Je veux vraiment que vous donniez tout cela à ce tableau. Je vais juste répéter l'étape. C'est-à-dire que j'ajouterai ces plateaux. J'ajouterai les motifs le long du centre des fleurs. Nous devons répéter cette étape car chaque fois que vous travaillez avec de l'aquarelle, vous verrez que chaque fois que vous ajouterez une couleur, mais elle aura la forme de celle-ci. Vous devrez le refaire. Avec chaque couche, vous devrez utiliser une consistance de peinture plus épaisse qu'elle s'étale moins que, moins. Une autre chose qui se produit avec chaque couche, le papier sèche également et vous utilisiez également une consistance plus épaisse de peinture. épandage de la peinture sur le papier réduit progressivement. Ensuite, il crée, et ceux de la fleur, j'ai mélangé mon bois brûlé avec indigo pour le rendre un peu plus sombre. Ensuite, je termine le centre de la fleur. Et quand j'ai postulé, j'ai réalisé qu'il était beaucoup trop sombre pour la première couche. Je viens de prendre le numéro brûlé directement de mon groupe et d'appliquer cette couleur en premier. Et une fois que j' appliquerai cette couleur, je la laisserai avec le mélange plus sombre que nous avons déjà préparé. En ce moment. Nous ne couvrirons pas non, dont le centre de la fleur est de couleur plus foncée ? Nous allons simplement l'appliquer sur les bords. Une fois que j'ai peint le centre de la fleur, j'ai commencé à peindre. Je pense au jaune indien. Et je peins au centre de la fleur. De plus, si vous n'avez pas plage dynamique mixte jaune indien, jaune cadmium de New York pour le rendre plus sombre, vous pouvez l'alimenter. Alors, peignez les fleurs et vous n'avez qu'à peindre ces troupes. Vous n'avez pas besoin d' être très précis à cet égard car nous peignons des cravates très lâches. Il suffit de faire ces petits coups autour du centre de la fleur et c'est tout. Une fois cela fait pendant que le séchage est fait, nous en ajouterons plus, mais laissez-le sécher un peu. Pendant que cela sèche. Nous allons peindre les tiges et les feuilles des fleurs. Je mélange donc mon vert sève avec la couleur ocre jaune et je peins la partie inférieure, mais cette valeur, vous verrez que j' utilise mon pinceau taille huit, mais je le tiens presque Angle de 90 degrés. Je dessine petit , puis je fais des coups. Et j'essaie de laisser des espaces blancs entre les deux. Mais ce n'est pas grave si vous n'êtes pas capable de le faire, je vais vous montrer une astuce supplémentaire dans laquelle vous pouvez créer des points forts indiquant qu' il y a ces griffures. Nous le ferons plus tard. Tout d'abord, permettez-moi de peindre la partie inférieure avec la valeur verte. Encore une fois, commencez par la valeur plus légère et ajoutez-y de l'eau pour le rendre plus léger. Et ensuite, nous l'utiliserons toujours avec la couleur plus foncée. Comme en ce moment, je mélange un peu d' ocre jaune à mes prostituées vertes et je le rends un peu épais. Ajouter une couche supplémentaire de la couleur verte par-dessus, faisant la même chose que l'ajout de traits épais. Mais je m'assure ne pas couvrir la couche inférieure. Mais pendant ce temps, j'ajouterai aussi de la couleur verte à l'arrière-plan. Maintenant, je fais ma couleur jaune ou rose permanente de mon palais. Je pense à des idées de la même couleur. Je ne vous ai pas montré ce Carlo quand je regardais toutes mes couleurs. Mais comme cette couleur était déjà dans ma palette. J'ai donc fini par utiliser ça aussi. Maintenant, j'ajoute un peu d'indigo à mon bois brûlé et je le rends plus sombre. Et puis en ajoutant le même colloïde au centre de la fleur, vous voyez que le papier a presque, il est encore humide, mais il n'est pas si humide. Avec chaque calque, vous verrez que la couleur s' étale de moins en moins et vous verrez que les détails s'assemblent. Ensuite, je suis également passé à mon petit pinceau pendant que je faisais la partie détaillée. Ajoutons maintenant des détails à nos tiges et aux feuilles des fleurs. J'ai donc ajouté de la couleur vert sève à ma couleur déjà mélangée. Et maintenant, je fais la même chose que nous avons fait plus tôt, mais cette fois, j' utilise la consistance d'écho de la peinture et j'utilise un pinceau plus petit. Nous peignons les feuilles et la tige des tournesols. Maintenant que je suis de retour, je sais encore plus sombre en ajoutant de l'indigo à lire. Et j'ajoutais aussi qu' un petit peu devient souvent vert. ocre jaune. La palette de couleurs que j'utilise ne change pas beaucoup. Et puis, encore une fois, la même chose. Maintenant que j'ai l'impression les centres des fleurs que nous avions ajoutés plus tôt en utilisant cette technique flatteuse ont complètement jeté. Il s'est complètement mélangé à l'arrière-plan. Je fais donc juste une couleur de logo et je dessine les petits points et j'utilise simplement mes doigts pour le fondre avec la couleur jaune. J'espère vraiment que vous appréciiez et appreniez de nouvelles techniques avec les valeurs de l'eau. Et j'espère aussi que je fabrique, travailler avec des aquarelles est un peu plus facile pour vous. Je sais que c'est un moyen délicat, mais c'est l'un des moyens les plus amusants, non ? Si vous regardez cela, assurez-vous de mettre en pratique toutes les techniques que j'ai montrées qu'une fois que vous l'aurez pratiqué et que vous l'aurez fait, cela deviendra plus facile et plus facile. J'étais tellement excité de filmer ce verre et tout le projet de classe s'est avéré si beau. Je peux vraiment travailler avec votre opinion là-dessus. Assurez-vous de laisser un avis aussi pour que je sache que quelques-uns l' ont apprécié ou non. Très bien, donc nous en avons fini avec le champ de fleurs maintenant, nous allons le laisser sécher complètement. Et pendant que ça sèche, peignons la maison en arrière-plan. Nous avons déjà fait la partie difficile maintenant, c'est assez simple. C'est le tableau, la maison et le terrain qui l'entoure. Maintenant, posons la peinture à la première couche de la maison et ensuite nous allons la laisser sécher complètement pendant que cela sèche, nous allons peindre l'Inde environnante, c' est-à-dire les buissons et les arbres. Je prendrai la couleur vert sève, et je prendrai également la couleur vert plus clair pour le vert foncé. Et puis je vais juste tomber dans le bleu foncé d'un côté de l'arbre. Ensuite, je vais répéter la même étape. Des arbres plus vieux. Maintenant, pendant que ça sèche, peignons la zone de trait juste derrière, c' était pour le faire. J'ai été mélangé du jaune à mon vert pour le rendre plus léger. Je vais juste appliquer le lavage plat de cette couleur sur la zone de ligne. Je n'utilise mon pinceau rond taille huit et vous verrez qu' avec une seule trempette, j'ai pu couvrir toute la zone. Pendant que cela sèche, je viens de passer à mon pinceau plus petit et j' appliquerai simplement la couleur vert foncé. Il suffit d'ajouter le haut. Et je vais le mélanger avec le pinceau. Cette zone est en train de sécher. Nous allons peindre le buisson autour des maisons. Nous commencerons par la couleur plus claire du vert Valdes. J'en ai mélangé un peu en jaune pour le rendre plus léger. Et je peins le buisson autour des maisons avec la même couleur. Maintenant, vous verrez que je n'utilise que les couleurs présentes sur ma palette. Je ne suis pas très précis sur les verts. Si vous ne parvenez pas à créer exactement le même Carlo que moi, c'est très bien. Il y aura 100 % ou différent de ce qu' il est en ce moment. Je le suis. C'est tout à fait très bien. Ceux qui parlent déjà de cette allot commencent par la couleur plus claire et comme nous l'entendrons. Nous allons donc devenir plus sombres avec chaque couche. Ce n'est toujours qu'une chose fondamentale que vous devez garder à l'esprit. Et une autre chose est de faire de votre vie , vous devez y ajouter du jaune et rendre votre vert foncé ou vous devrez y ajouter du bleu. D'accord. Une fois que nous avons peint la quatrième couche des buissons pendant le séchage, peignons le toit de la maison. J'ai donc pris le point à bord directement de mon stylo et je ne fais que peindre le toit, veux rester avec ça. Parallèlement à cela, je vais également peindre une voûte du côté gauche des maisons, mais juste un peu de couleur brun foncé. L'un d'eux serait nommé, que je voulais aborder. Vous apprendrez beaucoup en observant comment l'artiste déplace son garage ou comment il applique les choses qu'il fait avant d'appliquer la peinture sur le papier. Ce sont des choses qui sont assez difficiles à expliquer parce que les artistes le font. Parce qu'ils ont l'habitude de le faire. Ils ne se rendent même pas compte qu'ils le font cette façon et c'est la raison pour laquelle ils obtiennent ce résultat. Donc, plus vous absorbez, plus vous apprendrez. Parce que tout ne peut pas être expliqué. Vous devez également regarder et apprendre. Ok, donc une fois que nous avons terminé la peinture de l'étude du mouvement, deuxièmement, vous étiez de la brousse cette fois, je construis une couleur vert plus foncé. Je fais le même mouvement de cartographie. Appliquez cette couleur sur la zone du buisson, veillant simplement à ne pas couvrir toute la partie inférieure du Léo avec la couleur vert foncé. Cela signifie que j'ai appliqué la deuxième couche. Je vais commencer à appliquer le troisième Leo en utilisant même pas Google. Maintenant, nous allons peindre la dernière partie de ce tableau. Je vais mélanger ma couleur ocre jaune avec jaune citron pour l' éclairer idéalement. Je vais peindre ça sur la partie restante du poumon. Comme je veux que cette motion soit très légère, j'y ajouterai du jaune citron. Ensuite, vous créez un peu d'ombre. J'ai ajouté plus d'ocre jaune, et j'ajouterai également un peu d'orange permanente sur le dessus. Comme la couleur est humide, les couleurs se fondent ensemble, ce qui donne, si ces logiciels ont l'air, si cela ne se produit pas, vous pouvez simplement exécuter votre pinceau le long des bords pour le rendre homogène. Ensuite, je viens d'ajouter minuscule. Dans la zone de fond graminée parce que cette zone est assez plate. Et pour donner un peu de dimension, j'ajouterai. Alors qu'avec l'utilisation des différentes nuances de vert, je l'ai complètement manqué de partager la partie Highlight, que j'ai dit que vous pouvez le faire avec ces mouvements de grattage. Ainsi, comme la clause obèse enroulée vous pouvez simplement utiliser votre genou pour enlever votre peinture. Mais ce n'était pas tout à fait nécessaire car je suis déjà parti par des applications en herbe et la zone de timbre au premier plan. Mais si vous avez l'impression d'en avoir encore besoin, vous pouvez toujours utiliser ces mouvements de grattage en fonction de vos besoins. Ou vous pouvez même utiliser un couteau à palette pour le faire. Sinon, je vais vous montrer comment créer le surlignage à l'aide du stylo blanc à la fin de cette classe. Très bien, donc pendant que je parlais, nous venons d'ajouter les portes et les fenêtres de la maison en utilisant le noir surplombé Carlo. Maintenant, je viens d'ajouter des touches de mode de vue finale avec le pinceau. Ensuite, nous ajouterons quelques points forts supplémentaires avec les hommes blancs. C'est ça. Permettez-moi d'abord, comme d'habitude, vous montrer l'indice de son apparence en ce moment. Je ne faisais que l'observer et je me suis dit que je devais encore ajouter quelques détails supplémentaires. La largeur. J'ai donc pris la couleur brun plus foncé et j'ai ajouté un peu de profondeur au centre de ce que c'est. Je ne fais que l'appliquer et utiliser mes mains pour le mélanger un peu. Ajoutons maintenant quelques surlignements avec le stylo. Si vous n'avez pas ce stylo, vous pouvez toujours utiliser une aquarelle blanche et utiliser le petit pinceau pour cela. Je vais juste appliquer un peu de mise en valeur au centre de la fleur ainsi qu'entre les pétales. Au cas où vous n'avez pas vécu beaucoup d'espaces blancs dans la partie inférieure située près de la tige. faire, vous pouvez utiliser le stylo blanc. Il suffit de peindre ces lignes comme je le fais en ce moment pour créer le point culminant. Nous en avons fini avec cette peinture, alors retirons le ruban de masquage, assurez-vous simplement qu' avant de décoller votre peinture soit complètement sèche. Une fois qu'il est sec, décollez votre trempette puis l'angle qui est éloigné du papier pour que vous finissiez par l'obtenir. Très bien. J'espère vraiment que vous avez apprécié la luminosité, la beauté et la fluidité. Remplissez-le de moi. Maintenant, j'ai hâte de voir votre tableau également. Très bien, terminez cela et passons à un autre champ de fleurs dans la classe suivante. 10. Ébauche de champ de lavande: Super, commençons donc avec notre projet de quatrième classe. Et cette fois, bien sûr, nous peignons un champ de lavande. Ne pensez-vous pas que les peintures de lui sans lavande sont incomplètes ? J'ai toujours adoré peindre le champ de lavande. J'en ai peint tellement. En fait, ce que je vais faire, c'est que je vais trouver quelques photos et attacher pour que vous puissiez tous voir en rouge. J'enseigne aussi l'un des différents types de labyrinthe de moi lors de la dernière classe que le verre de ciel, donc vous pouvez certainement le vérifier. Et ce sont les points de vue que j'ai peints dans le passé. Je suis très excité pour celle-ci car c'est l'un de mes sujets préférés pour la peinture. C'est tout pour l'instant que vous pouvez consulter les autres tableaux sur ma page Instagram. Commençons donc par celui-là. Ce que j'ai fait, c'est comme si j'ai toujours commencé appliquer du ruban adhésif sur les quatre côtés du papier. Maintenant, je suis juste en train de courir le doigt une fois de plus pour m' assurer qu'il est complètement collé au papier. Un seul statut. Passons ensuite à la partie esquisse. Jusqu'à présent, nous avons tous les tableaux sous forme verticale. Maintenant, nous allons le faire sous une forme horizontale ou un style paysager. Très bien, commençons. Commençons par dessiner la ligne d'horizon. Une fois que cela est dessiné, jeu hybride à travers des montagnes au-dessus , dessinons les différents champs de ligne. La partie de premier plan. J'essaie toujours de garder le tableau final à le tableau final l'écran quand il sera dessiné ou chaque fois que je vous montre ce que nous faisons, afin que vous puissiez toujours vous référer à ce que l'image finale ressemblerait. De plus, cela vous donnera également une idée de la raison pour laquelle nous le faisons. Très bien. J'espère donc que cela vous sera utile. Si ce n'est pas le cas et que vous trouvez le numérique distrayant, faites-le moi savoir dans la section des commentaires et je n' ajouterais pas la fin finale à mon prochain cours. Revenons donc à ces croquis maintenant. Je ne fais que dessiner les aliments de la maison. Maintenant, vous verrez que je vais à nouveau tout effacer et recommencer parce que je n'aimais pas à quoi ressemblaient les maisons. Engagez-nous à nous entendre avec moi, puis arrêtez-le, laissez-moi le terminer. Et peut-être que vous pouvez simplement mettre en pause la vidéo et le faire. Parce que, tu sais à quel point je continue de changer différentes choses pendant que je fais des esquisses. Arrêtez-le et peut-être le faites-le une fois que j'ai fini de le faire, votre œil s'en va. Je vais l'effacer complètement et faire une structure différente de la maison. C'est-à-dire que je vais dessiner un domaine avec une maison au centre et sur les côtés. Je vais juste raccourcir deux plus petits. Une fois que j'ai dessiné des maisons, je dessinerai les arbres autour de la maison, mais le crayon, dessiner une ligne que je noterais là où je dois peindre des arbres. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez ignorer cette étape. Vous pouvez le faire directement. brosse. Ce n'est pas forcément pour l'esquisser. Il est dit que vous avez une idée de l'endroit où vous devez viser les arbres. Ensuite, je ne fais que dessiner les lignes que vous verrez sur le tableau. La lavande. Je le dessine très légèrement parce que si vous le dessinez sombre et que vous ne l'effacerez pas avant de peindre la marque au crayon apparaîtrait et vous ne voulez pas cela. Très bien, alors faites-le très, très léger. Si vous le dessinez, il suffit de l'effacer de la peinture complète. Très bien, maintenant nous en avons fini avec la partie esquisse. Voyons maintenant quelles couleurs vous aurez besoin pour ce projet de classe. Le plus complet est vert sève. Encore une fois, si vous n'avez pas exactement la même couleur, vous pouvez utiliser n'importe quel vert que vous voulez. Assurez-vous simplement qu'il ne soit pas trop sombre, alors vous aurez besoin d'un bleu outremer. D'une certaine façon, mon bleu outremer avait une autre couleur dessus. Il n'a pas été utilisé correctement. Je vais donc lire ce qui fait en plus de cela et vous verrez la différence. Ensuite, vous aurez besoin d'un stylo pour fabriquer le laminaire parfait Carlo. J'utilise une rose permanente de Winsor et Newton. C'est l'un des cardio des genoux de Gottman. Engagez-vous, vous n'avez pas ça. Vous pouvez utiliser n'importe quoi. Bonjour, ou vous pouvez utiliser une couleur rouge qui est plus sur un ovocyte plus frais. Ensuite, vous aurez besoin de ce but d'oxyde. Encore une fois, si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours mélanger votre pulpal en mélangeant le rouge et bleu ou le rose et le bleu dans des proportions différentes. Très bien, ensuite, bien sûr, vous aurez besoin d'indigo. Je veux dire, vous savez maintenant que ce est pas une couleur permanente dans ma palette. Ensuite, vous aurez besoin de peinture au bois brûlé. toit des maisons. Lemon, vous savez, le dernier jour, jaune indien pour la région terrestre, car nous sommes moins à faire inactifs. Ce sont les sept couleurs dont vous aurez besoin pour peindre ces 11 ans maladroits, prendre votre couverture, Louis, et commençons. Les graisses suivantes sont les deux, vous, les gars. 11. Peindre un champ de lavande: Commençons comme d'habitude, nous allons commencer par ce type forcé. Une fois encore. Je ne veux pas que l' accent soit mis sur ce type. C'est la raison pour laquelle nous allons simplement laver le ciel à plat avec du bleu outremer. Je prendrai donc directement mon pinceau taille A, et j'appliquerai de l'algèbre couleur bleue directement sur le papier. Donc cette fois, nous faisons mouillé sur sec que nous n' écrivons pas cette zone de type est la portion est assez petite, donc elle pourra couvrir toute la zone rapidement. Plus B utilisent ou plus une brosse plus grande. Cela va vous aider. Simple. Donnez juste la couche uniforme de bleu outremer sur ce type. Maintenant, il sèche. Nous allons peindre le labyrinthe de la rencontre au premier plan. Pour ce faire, préparons d'abord notre couleur pourpre en mélangeant le rose et le bleu outremer ensemble. Si vous êtes débutant, je vous suggère de préparer toutes vos couleurs avant de commencer à peindre, ne pas perdre votre temps pendant votre papier et de peindre ce rouge en cours de fabrication. Je suis en train de mélanger les couleurs. Je viens de préparer ma couleur ouverte en mélangeant ma banque et mon bleu en proportion égale. Une fois cela fait, j'appliquerai cette couleur sur le papier et entre les deux, je prendrai également le rose et bleu outremer directement de la casserole dans une valeur plus légère et l'appliquer sur le papier. Je ne veux pas que l'ensemble de la zone regarde la couleur et la lumière. C'est la raison pour laquelle j' ajoute des couleurs différentes entre les deux. Mais assurez-vous d'ajouter la couleur de la même famille. C'est la couleur que nous avons mélangée pour rendre la couleur de la fenêtre de notre laboratoire. C'est les deux seules colonnes que j'ajoute sur la zone. Une fois cela fait, je ferai le même violet sous le Bianco. Je ne mêle qu'un petit soupçon d'indigo. Je vais commencer à peindre les lignes que nous avons dessinées plus tôt avec le crayon. Mais je le fais alors que mon papier est encore mouillé. Vous verrez donc qu'il va se propager alerté. Et c'est exactement ce que nous voulons. Il suffit d' assombrir une ou deux nuances à la couleur que vous avez déjà appliquée. Ne le faites donc pas très sombre, sinon il aurait l'air bien trop important. Et c'est la seule chose que vous pourrez voir, ce que nous ne voulons pas. Même si vous ajoutez de l'indigo à la largeur, ajoutez très léger. Et si vous avez l'impression que la couleur est devenue beaucoup trop foncée, diluez-la simplement avec un rose et un bleu outremer, puis appliquez-la pour vous assurer que vous l' appliquez pendant que le papier est encore mouillé afin que vous n'avez pas de lignes dures à droite. Une fois que c'est fait, nous allons peindre les buissons au sommet du champ. Je mélange ma couleur verte, vert sève et le jaune indien pour la rendre plus légère. Et puis peignez le plus petit pinceau dessus. J'utilise mon petit pinceau , St. George. Et juste pour faire le mouvement de tapotement, le pinceau. Une fois que nous avons peint la zone de brousse, ce type aurait été complètement sec. Passons maintenant à la peinture de la montagne de fond. pensais que la zone montagneuse était assez vaste, je ne pourrai donc pas couvrir toute la zone rapidement. J'ai donc juste pensé qu' il y avait de l'eau pour qu'on puisse faire mouiller sur mouillé. Mais je me suis vite rendu compte qu'il ne sera pas si difficile de faire mouiller à sec. Je n'ai pas appliqué d'eau sur la version inférieure. Et j'avais commencé à appliquer ce vert sève, jaune sur les forêts de montagne. J'ai appliqué à la couleur vert sève , puis j'applique une valeur plus claire de la même. Maintenant, il suffit de garder à l'esprit qu'il faut utiliser des différentiés de vert pour peindre toute la montagne. Vous vous verrez sur le côté gauche où j'ai gardé le tableau final, vous voyez que toute la montagne a l'air 3D parce que nous avons utilisé Differentiating of green. Créez cette profondeur et cette dimension pour vous. Il suffit de faire la même chose. Ne donnez pas une couleur à toute la montagne. Continuez à changer. Si votre papier coloré est mouillé, il vous sera très facile de mélanger toutes les couleurs ensemble. Utilisez également un pinceau plus grand. En ce moment, j' utilise une taille huit. Cette brosse contient beaucoup d'eau. Dans. Votre pinceau ne retient ni eau ni peinture. Et en ligne, vous pouvez utiliser un pinceau encore plus grand que celui-ci afin de pouvoir couvrir toute la zone rapidement. Comme nous ne faisons pas beaucoup de choses ces jours-ci. Nous ajoutons simplement différenciez votre écran et le fusionner l'aide d'un pinceau plus grand ne sera pas un problème. Pendant que nous parlions, j'ai ajouté comme le condo vert au sommet de la montagne. C'est le mélange du mode jaune indien et vert sève du jaune indien et moins vert sève pour le rendre plus léger. Et puis, sur la droite, j'ai ajouté la valeur d'échantillonnage Danko. C'est-à-dire que j'ai ajouté un peu d' indigo pour rentrer chez moi. Maintenant, pour différencier deux montagnes différentes, ce que je vais faire, je prendrai ou une valeur plus foncée de couleur verte et je tracerai la ligne au sommet de la montagne , puis je vais la fondre sur le côté gauche. Vous voyez que je le fais en ce moment. Vous voyez instantanément qu'il y a deux étudiants en montagne qui font tout mouillé sur mouillé. Puis j'ai examiné l'algèbre et je l'ai appliquée au fond de la montagne juste pour créer un peu de dimension. Pour l'instant, il suffit de laisser sécher vos montagnes. Nous ajouterons plus de détails. Une fois que c'est complètement médicamenteux. Pendant que cela sèche, nous allons peindre l'autre champ de lavande en utilisant la même technique que précédemment. Donc cela est appliqué, préparé ma couleur. J'y appliquerai le violet mélangé et entre les deux, j'ajouterai aussi du rose et du bleu outremer. Encore une fois, vous devez utiliser une valeur très claire de toutes les couleurs que vous utilisez. Vous devez pouvoir voir ces gens. C'est ainsi que les couleurs doivent être transparentes. De la même manière. Je vais également peindre l'avenue derrière les maisons. Une fois treillis, aucune ligne restante. Pour peindre cela, je prendrai forêt jaune indienne et nous l'appliquerons. Nettoyons mon pinceau et essorons toute la couleur, les restes de la zone doublée. De cette façon, la partie supérieure serait la bûche m. Le reste de la zone serait comme si tout ne sèche pas. Nous allons peindre le toit de la maison. Nous devrons en ajouter d'autres. Leo doit procréer trois dimensions, mais nous ne pouvons pas le faire maintenant, car le papier est juste, nous ajouterions tous les détails en utilisant la technique humide sur sec. Juste avant de peindre le toit, j'ai décidé d'en ajouter davantage à la montagne, je viens de créer la ligne en utilisant la couleur vert foncé , puis en utilisant la brosse humide pour la mélanger à l'aspirateur. Et de cette façon, je viens de créer différentes montagnes en ajoutant simplement ces lignes et en les mélangeant, vous pouvez maintenant voir qu'il y a trois montagnes différentes dans notre tableau semblent vague quand on a ajouté comme la couleur au sommet de la montagne, qui se trouve à gauche. Cela donne l' impression que c'est là que le soleil frappe. Alors que la montagne qui se trouve à l'extrême droite ? Il fait sombre car la lumière du soleil n'est pas quelque chose de cette montagne. C'est ainsi que vous créez l'effet de lumière dans votre peinture. Pourquoi faisons-nous cela ? De la même façon. Je le différencie, la ligne juste en dessous. J'ai donc peint la couleur jaune indienne sur le côté droit pour en créer un aspect. Il existe deux lignes différentes. Alien. Maintenant, nous allons peindre la zone de brousse. Le fait de posséder les doigts pour faire croire qu' ils sont Alt-A pour les zones intérieures ce moment, c'est que vous verrez que le labyrinthe de théorie derrière nôtre ressemble à ce que c'est le cas. Le budget d'une zone ne veut pas le différencier ou faire en sorte que la partition se déplace le long des frontières pour la rendre plus rapide. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de créer la forêt de lignes. Ensuite, en plus de cela, je ferai le mouvement de tapotement. On dirait Bush. Si vous ne le savez pas, cette technique est largement utilisée dans le monde entier. C'est-à-dire diviser la terre en créant la cloison à l' aide de différents types de verres ou de buissons. Ainsi, on note que cette partie du terrain est d' un seul coin et que les murs ne sont pas créés dans la théorie des lignes. C'est ainsi que nous obtenons le bon résultat. Moins s'ils utilisent des animaux pour le travail sur le terrain. La large Atlanta, qu'ils peuvent manger comme polyvalente. Ils divisent la terre et les herbes sont consommées par les animaux de la ferme. Pourquoi nous pensions, j'ai aussi fait un peu plus sombre sur le touffu, que nous sommes altérés dans ce point. Maintenant, nous allons peindre les chevaux. Je n'étais pas à bord directement depuis mon iPad. Je repeins que nous utilisons cette couleur. Vous ne vous demanderiez pas pourquoi mon candidat est faible si je le prends du pistolet, c' est parce que ma brosse dure Lord of Mortier. Et je viens de faire un petit peu de peinture. Ainsi, la couleur est mamelon au cas où vous ne seriez pas en mesure de le faire à partir de la casserole. Je vous suggère de mettre vos couleurs sur votre palette et d'ajouter de l'eau pour que vous en soyez certain. Je suis très habitué et j'ai une idée de l'aspect de ma couleur sur le papier. Vous obtiendrez le nouvel ordre de pratique et d'expérience. Mais pour l'instant, je vous suggère de mélanger vos couleurs dans votre palette. Je serais tellement de biologie générale. C'est rejoindre, ajoutons Mauboussin autour la ligne pour peindre le buisson. Encore une fois, j'utilise ce matin pour faire cela parce que nous peignons de petits entraîneurs. Si j'utilise vos lois du pinceau, je couvrirai toute la zone d'un seul coup. Changez de branche quand il y avait du vent ou lorsque vous peignez des sujets plus petits. Ajoutons-les maintenant dans notre champ de lavande. J'ai été mélangé ma lavande, mon mélange de bleu outremer. Et tu vas y aller. Et puis je créerais un mélange d'arrosage débutant à travers la scène. Ensuite, je dessinais simplement les lignes que nous avions dessinées plus tôt avec le crayon. Faites-le d'un seul coup charger votre pinceau avec de la peinture. Ensuite, faites simplement ces mouvements d'essuyage. Et maintenez également votre pinceau à angles de 80 à 90 degrés de sorte que vous n' utilisez que la pointe de votre pinceau pour dessiner ces lignes. Chaque fois que vous peignez une ligne, vous ne finissez pas par obtenir la ligne entière. C'est bon. Nous voulons que l'effet soit imparfait. Faites-le, comme je l'ai dit, suffit de faire un coup et de vous engager. Si vous avez manqué un extraterrestre, c'est très bien. En utilisant la même technique, j'ai vraiment senti la planche. Ensuite, ajoutons des buissons sur la ligne d'horizon. C'est la ligne de départ des montagnes. La couleur verte. Je prendrai directement une couleur vert plus foncé qu'il y a un mélange de vert sève avec de l'indigo pour faire un oncle qui commencerait peindre le buisson sur la ligne d'horizon. Encore une fois, il faut les peindre petits parce que ces Bush est l'Albanie, loin de notre point de vue. Il va falloir les rendre plus petits. Sinon, on dirait qu'il y a des arbres là-bas plutôt que des buissons. Une fois que j'ai fait dans les buissons, je vais utiliser mon doigt et l'humidifier, ce qui aidera les couleurs à se fondre avec la montagne. Ensuite, ajoutons les arbres. Lorsque vous supprimez la forêt, ajoutez ceux comme la valeur DO. C'est pourquoi j'ai mélangé mon jaune citron au vert, et j'appliquerai d'abord la couleur plus claire. Ensuite, sur le côté gauche, j'appliquerai la couleur plus foncée pour créer un peu d'ombre et de profondeur sur les arbres. Je vais répéter les mêmes étapes pour toutes les critiques autour des maisons que celles réalisées là où se trouvent les arbres qui se trouvent derrière. Maintenant, nous avons peint les arbres et nous savons exactement où nous voulons. Ajoutons-y plus de détails. Je vais créer une couleur vert très foncé en mélangeant les couleurs de mon thème, savoir l'indigo et le vert sève. Et j'ajouterai une ligne de plus à tous les arbres pour créer plus d'ombres. Les couleurs derrière les arbres ont déjà une valeur verte. Lorsque nous les avons peints, les arbres n' étaient pas plus visibles. Il est très difficile d'y ajouter une couleur verte plus foncée et de le montrer sur un tableau qui sèche. Nous allons peindre les murs des maisons. Je veux donc que le monde soit complètement blanc, mais nous pouvons bien sûr entrer avec du blanc. Il semble très léger du bleu outremer. Il suffit de peindre ça pour créer un peu d'ombre. Ce n'est guère le président du Maine et le repos. Tout est de l'eau. Je fais ça. Un peu de couleur sur la maison. Une fois que j'ai appliqué la couleur bleu outremer, je viens de prendre le mélange violet que j'avais déjà sur ma palette, utilisant le même arrosage mélangé et appliquant ces règles pour créer un peu d'ombre. du toit sur les vides. Ensuite, je vais le laisser sécher. Ce dessin. J'ajoute plus de détails à l'UNC que j'ai également utilisé le problème pour enlever la peinture sur les murs alors que j'avais l'impression de ne pas avoir de couleur. Vous pouvez donc également utiliser cette technique pour retirer le condo du livre, mais assurez-vous que le problème est complètement réglé. Je sais que le mien est sale, mais j'ai utilisé la partie blanche pour enlever la peinture. Sinon, ce qui se passera, c'est que sur le papier va aller sur le papier au lieu de le soulever, vous appliquerez la couleur sur le toit, n'est-ce pas ? Soyez sûr de cela. Maintenant, j'ajoute plus d' ombre sous le toit sur le garçon en utilisant la couleur bleu outremer. Vous pouvez également créer en grec ou non en mélangeant le bleu. Et puis créez l'ombre sur le mur que Kylo aurait fière allure. Mais comme nous utilisons une valeur très légère, j'utiliserai directement la couleur bleue pour peindre l'ombre. Maintenant, quand il s'agit de dessiner, commençons par celui d'Amonton. D'abord. Différencions simplement la montagne car pour l'instant, nous ne sommes pas en mesure de le faire complètement. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai appliqué le vert foncé et j'ai créé leur propre ligne là où je voulais supprimer la montagne, puis j'utilise simplement le pinceau humide. Ensuite, avec l'arrière-plan. Je sais qu'en ce moment, il a l'air trop sombre et inconnu, vrai. Mais qu'il en soit ainsi. Nous ajouterons le film commence à monter, puis tout s'assoit. Vous pouvez le voir sur le côté gauche où que on porte l'attention portée à la peinture finale. Alors ne vous inquiétez pas, tout comme vous avez été le processus de peinture et en toute confiance, que même si vous le foirez, vous savez quoi faire ensuite. Chaque fois que vous peignez, soyez heureux. Faites-le pour vous amuser afin que vous appréciiez davantage le processus. Vous aimez finir avec le résultat lors du Congrès. Une fois que nous avons tracé la ligne. J'utiliserai la même couleur que celle que j'ai sur mon pinceau et je commencerai juste à ajouter des points. Ou vous pouvez le voir encore une fois. Je l'ajoute parce que je veux faire croire qu'il y a beaucoup d' arbres dans les montagnes. Si loin de notre point de vue, nous n'avons pas à le faire suffit de faire croire qu'il y a deux années là-dessus. J'utilise donc la couleur verte. Encore une fois, je n'ai pas utilisé la valeur de Dunk comme Dublin. J'ai utilisé du vert transparent en y ajoutant de l'eau. Et j'ajoute NAD Mountain. J'ai été couvert toute la montagne en utilisant le même trait entre les deux, je vais continuer à changer la valeur de la couleur verte. Dans une certaine partie, je vais le peindre banquier, et j'y arriverai. On verrait la technique que cela ajoute petites lignes sur toute la montagne. De plus, lorsque vous peignez les arbres à Mountain, assurez-vous de peindre des arbres petits, autres plus épais, d'autres plus grands. Et certains dénotent. Ne soyez pas très certain de ce qu'il devrait ressembler. Faites-le grossièrement et faites-le rapidement. Cela signifie que vous obtiendrez des traits différents et que cela aura l'air plus naturel. Le cours. Les sites d'équipe le font plus rapidement et croyez-moi, vous obtiendrez le résultat, ce que vous recherchez. Si vous le faites lentement, vous penserez beaucoup. Mais si vous le faites rapidement, vous voulez des choses et vous obtiendrez des traits naturels. Maintenant, je suis plutôt content de ce que ça ressemble en ce moment. Ajoutons quelques détails supplémentaires sur Windows, qui est au premier plan. Encore une fois, j'ai mélangé mon jardin de lavande en mélangeant mon bleu outremer. J'utilise les mêmes petits chiffres. J'ajoute juste des coups d'herbe petits et petits. Des lignes, ce qui signifie que j'ai déjà créé la colonne qui est des échelles de valeur très légères, ajoutant de l'eau pour qu'elle s'intègre dans ma peinture sur le portail pour créer de la texture aux deux sorties du problème. Crée ensuite des problèmes de rectangle de mars 1. Si vous ne le faites pas avec votre pinceau. faire, vous pouvez toujours utiliser un stylo complexe. Mais essayez lentement et régulièrement de tout faire avec votre pinceau. N'ajoutez pas à votre peinture et ne compliquez pas les choses. Si vous chargez, il aura l'air de plus en plus naturel. Ce n'est pas si difficile. C'est juste que Chart me connaissait pour prendre le contrôle de vos mains. C'est ça. Et avec la pratique, vous serez certainement en mesure de le faire. Une fois cela fait, j'ai pris valeur très légère tout brûlée sur les deux, créé ces lignes de couture ne font que remonter la ligne ADR. Nous en avons presque fini avec notre peinture. Je vais juste ajouter quelques autres coups d'urine là-bas. Je ne sais pas quand m'arrêter. Soyez toujours comme si j'ai besoin de faire plus que simplement ajouter de l'ivrogne avec des coups sur la boisson n' est pas tous les degrés, mais certains des rêves. De la même façon, je le ferai aussi sur les buissons, donc j'ajouterai le bonjour plus sombre. Maintenant, vous pouvez peindre votre créateur de jeu de masquage en ajoutant simplement les nucléons, tous les coins du papier sont secs pour que nous puissions le décoller. Je n'ai pas fait d'angle qui est loin des journaux pour que vous ne finissiez pas par l'avoir. C'est vrai. Voyons les résultats finaux de notre fenêtre de laboratoire. Et il est beau, surtout aime les montagnes en arrière-plan. Je sais que c'était un peu de travail, mais ça en valait vraiment la peine. Et j'espère que ça vous a plu. Je vous verrai dans le projet final de classe. 12. Croquis de fleurs sauvages blanc: Oh, mon Dieu. Je suis tellement content que vous ayez atteint votre SO. Bienvenue dans notre dernier et dernier projet de classe. Et ça doit être mon plus préféré. Cette fois-ci, nous utiliserons mon influence pour peindre ces fleurs, que nous avons vues plus tôt. Ce sont les fleurs blanches. Et oui, au cas où vous n'avez pas ma parole, vous pouvez les peindre à l'aide de l'aiguille blanche. Mais si vous êtes dans l'eau près, comme depuis longtemps et que vous appréciez ce médium, alors je vous suggère d'acheter un masquage. Cela vous aidera beaucoup moins. Ce n'est pas si cher. Vous pouvez l'acheter de la marque bleue ou d'une autre marque et investir un peu et cela facilitera le maintien de la bonne pièce. En outre, une autre chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous utilisez le masquage, c'est que vous devez utiliser les bonnes personnes. Si vous voulez utiliser la cachette, faire des gens plus, vous supprimerez le masquage bien que les gens sortent avec ça. Donc, pour éviter cela, vous devrez utiliser du papier qui n'est pas fait à la main. Et si vous utilisez des personnes faites à la main ou n'importe quelle personne, Fauci a simplement essayé appliquer ou de penser au liquide de masquage, laisser sécher, puis de le retirer et de voir si le papier est compatible avec le liquide de masquage et peut-être que vous pouvez commencer votre œuvre d'art. Très bien. Je vais donc partager d'autres conseils plus tard. Mais avant cela, commençons la partie d'esquisse que j' ai déjà commencé. C'est-à-dire que j'ai appliqué le ruban de masquage sur tous les côtés et j'ai commencé à peindre. J'ai d'abord bien peint l' horizon et au-dessus de cela j'ai peint deux montagnes. Ensuite, je trace simplement les lignes vers le centre de la ligne d'horizon. Et vous voyez que sur cette ligne sera rejointe par des blessures. Ensuite, je ne fais que dessiner de petits cercles. Au premier plan, c'est la fleur. Et sur cette idée, nous appliquerons le masquage à la façon dont vous voyez ces points ou les cercles qui se trouvent au premier plan seraient plus grands. Et au fur et à mesure que vous avancez vers la ligne d'horizon, elle deviendra de plus en plus petite. Vous savez, la logique derrière cela, c'est que les fleurs qui sont au premier plan seraient agréables pour nous. C'est pourquoi ils sont plus grands. Alors que les fleurs, qui se trouvent près de la ligne d'horizon, seraient plus petites car elles sont loin de mon point de vue. Très bien. C'est donc la logique de base que vous devez garder à l'esprit. Vous pouvez toujours penser que les plus petites fibres au premier plan le font, mais assurez-vous de peindre également des fibres plus grandes. Très bien. Je vais modifier les tiges des amants, mais pas nécessairement. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Je viens de le faire. Bon, maintenant je prends juste le liquide de masquage sur le capuchon et je vais commencer à l'appliquer. De plus, chaque fois que vous appliquez du liquide de masquage, assurez-vous d'utiliser un vieux pinceau ou un pinceau qui ne vous sert à rien car il est très difficile de nettoyer le liquide de masquage de la brosse. Même si vous lavez votre brosse juste après cela, c'est toujours difficile car il adhère au cristal. Et si vous voulez utiliser le problème pour le liquide de masquage, croyez-moi, vous ne pourrez pas l'utiliser pour autre chose. Donc, vous l'êtes. J'utilise simplement un petit pinceau rond et j'applique simplement le liquide de masquage sur les cercles que nous avons déjà dessinés. Et une fois que vous appliquerez le liquide de masquage, vous devrez attendre le liquide de masquage soit complètement sec. Vous ne pouvez pas utiliser votre sèche-cheveux pour sécher vous devrez le laisser sécher à l'air libre. Sinon, si vous utilisez un sèche-cheveux, vous ne pourrez pas le retirer facilement. Évitez donc de le faire et cela ne prendra pas beaucoup de temps. Il ne faudra guère 30 à 40 minutes pour le laisser sécher complètement à l'air libre. Nous allons donc d'abord appliquer le liquide de masquage. Une fois que cela sera appliqué, nous le laisserons sécher. Et pendant que ça sèche, je vais vous guider à travers tous les vêtements dont vous aurez besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui. Et je le ferai aussi. Bien sûr, vous ne mélangez pas, ce que nous utiliserons pour ce projet de classe. Une autre chose, c'est que pendant que j'applique du liquide de masquage, je n'applique pas seulement les logos que j' ai déjà esquissés, mais je l'appliquerai aussi à la maison parce que je ne voulais pas esquisser chaque jour, j'en avais besoin, je pensais que je le ferais directement avec le liquide qu'il dit. Je suis donc là, juste en ajoutant petits points près de la ligne d' horizon parce que je veux montrer qu'il y a un vaste champ. Vous avez vu ces études et nous devrons dessiner un petit drapeau blanc. Écoutez, je n'ai pas fini tout avoir, car cela prendrait beaucoup de temps. De plus, ce n'est pas nécessaire. Donc, je n'ajoute des points blancs directement avec le pinceau et le masquage, mais si vous avez l'impression d'avoir besoin dessiner d'abord, puis d' appliquer le liquide de masquage, vous pouvez également le faire. Mais croyez-moi, ce n'est pas nécessaire. Il suffit d'ignorer jugement et de garder une chose à l'esprit. C'est-à-dire que les fleurs qui sont au premier plan seraient plus grandes et les fleurs qui sont en arrière-plan seraient un peu plus petites. Et c'est tout. Très bien. Appliquez également une fine couche de masquage. Si vous appliquez une fine couche qui sèche beaucoup plus rapidement, alors si vous appliquez une couche épaisse de limite de masquage. Plusieurs fois, j'ai vu des gens ajouter un peu d'eau à votre masque dans lequel vous le diluez un peu ou pour le rendre un peu tendance. Je n'ai pas essayé cette méthode, donc je ne suis pas sûr que cela fonctionne, mais si vous avez l'impression de masquer la grippe, il est bien trop tard, alors peut-être pourriez-vous essayer de le faire. Mon liquide sans masquage est assez liquide, donc ce n'était pas nécessaire. Très bien, donc, oui, essayez tout avant de le faire sur le tableau final. Maintenant, étudions toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui. Le premier est donc mon préféré et le plus utilisé. Je pense que vous saurez déjà que c'est l'Indigo. Ensuite, je regarde Ultramarine Blue. Donc, cette couleur que nous utiliserons à nouveau pour peindre le nuage et mélanger la couleur bleu pomme. Ensuite, Rousseau permanent, M. et Newton. Encore une fois, vous allez utiliser cette couleur pour peindre les nuages et mélanger. Ensuite, c'est rouge flamboyant. Vous n'avez pas besoin de ce même type. Vous avez juste besoin de n'importe quelle couleur rouge vif. Parce que nous utiliserions cette couleur. Ce serait tout droit, Opal. Je vais vous montrer. Ensuite, vous aurez besoin de vert. Un, Dumbo. Jaune. Celui-ci vient de Saint-Hélier. Dans l'enveloppe pour mélanger nos petits légumes verts. Jaune citron. Encore une fois, vous mélangez les différentes nuances de verts. Je suis désolé. Ce sont donc les prêts dont nous aurons besoin pour ce projet collectif. Examinons maintenant comment mélanger des nuages de modèles ouverts. Donc, d'abord, je prendrai mon client qui est en os et je choisirai au lieu d'un nouveau bac. Et je vais mélanger un peu. Bleu outremer à. La première sortie iPad va galoper. Maintenant, lorsque nous mélangeons Ultramarine Blue, vous verrez qu'il a l' air beaucoup trop lumineux et je ne veux pas pleurer pour avoir l'air bien, car je me concentre principalement sur le pot de fleurs. De plus, je veux que ça ressemble à un ciel de coucher de soleil du soir. C'est donc la raison de l'exagérer. Je viens d'ajouter un petit peu de rouge flamboyant pour diluer cette couleur et diminuer la saturation. Je l'ai donc échangé contre vous et vous verrez qu' il est instantanément beaucoup plus léger. Maintenant, nous allons également utiliser nos vêtements de plage depuis le ciel. J'ai donc mélangé mon rouge flamboyant avec du jaune indien et j'y ajoute un tout petit peu de blanc. Et c'est la couleur pêche que nous utiliserons également pour le ciel. Enfin, nous utiliserons également tous les acteurs irlandais. Je prendrai mon bleu outremer. J'ajouterai un petit peu de blanc et très léger, un tout petit peu de rouge flamboyant aussi pour le rendre un peu plus populiste. Et cette couleur sera également utilisée pour le ciel. Très bien, donc c'est tout. Maintenant, saisissez toutes vos couleurs et commençons par la prochaine classe. J'espère vous y voir. 13. Peindre un champ de fleurs sauvages blanc: Mon liquide de masquage a donc déjà essayé. Commençons donc. Commençons par décrire. Comme toujours, j'ai déjà préparé mes couleurs pendant que je vous surveillais. C'est le mélange de micros ouverts sur la plage. Commençons donc. Nous allons faire une technique humide sur mouillé. Je vais donc d'abord appliquer de l'eau sur la zone du ciel en utilisant mon pinceau rond taille a. Je vais le faire deux fois, ou vous pouvez même le faire plusieurs fois, c'est très bien. Mais assurez-vous de couvrir toute la zone avec une couche d'eau uniforme. Ce n'est pas grave si la couleur va aussi à la montagne, car nous allons peindre ces montagnes dans une couleur vert plus foncé. La superposition, ce ne sera pas un problème. Très bien, pendant que l'eau s' installe sur le papier, je vais préparer ma couleur lavande mélangée bleu outremer, blanc et un tout petit peu de grille de dénomination. Et je vais commencer à mentir cette couleur depuis le haut du ciel. Encore une fois, j'utiliserai une valeur très claire de cette couleur. Autrement dit, la couleur aura plus d' eau à moins de peinture. Comme vous pouvez le constater, vous avez pu voir les gens en dessous juste en dessous des couleurs, et c'est à quel point vous voulez que votre couleur soit transparente. Une fois que vous aurez appliqué la couleur sur le dessus, je commencerai à appliquer le mélange d'ingénierie, rouge flammé et d'un petit peu de blanc par le bas. Je retirerai également la peinture supplémentaire qui s'est accumulée sur le côté du masquage donné, si vous ne le faites pas, la couleur reviendra à la peinture, créant les fleurs. Une fois que nous aurons créé la base de ce type, nous commencerons à peindre les nuages. J'ai déjà préparé mes couleurs, donc elles sont mélangées avec du bleu outremer, rose et un tout petit peu de rouge revendiqué. Je vous ai déjà montré comment créer cette couleur dans la classe précédente. Ou un statut terminé, je prendrai mon pinceau rond synthétique taille deux. Je vais charger mon pinceau avec cette douleur et je commencerai à l' appliquer sur le dessus. Encore une fois, comme je vous l'ai montré dans le verre d'entraînement ou dans les lignes techniques, vous devez retirer l'excès de peinture de votre pinceau avant de l'appliquer sur votre epo, et utiliser un pinceau synthétique pour peignez les nuages. On vous demande si la couleur n' est pas ce voyage. Aicpa a également essayé d'alerter. C'est la raison pour laquelle les nuages que j' applique sur vos pensées ne se répandent pas beaucoup. Mais je vous suggère de passer par les étapes que cela utilise et qui élimineront l'excès sur votre palette ainsi que sur le tissu. Puis peignez les nuages. Encore une fois, si vous avez l'impression d'être sous la couche sèche ou qu'elle a presque essayé, laissez-la sécher complètement. Ensuite, vous pouvez réécrire votre article comme je vous l'ai montré dans la section technique. Une fois que vous avez lu le papier, vous pouvez peindre les nuages par-dessus. Très bien, une fois que nous avons peint la première couche de nuages, ajoutons l'ombre dessus. Vous mélangez donc le même volume. Mais cette fois, j' ajouterai beaucoup d'eau et un mode bleu outremer pour en faire un petit Danko. Et je vais peindre la même couleur sur les nuages. La forme des nuages est assez simple, plus large sur le dessus, et lorsque vous arrivez vers la ligne d'horizon, elle deviendra de plus en plus étroite . C'est ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez maintenant des gants. Je dessinerai également un petit Lucène autorisé près de la ligne d'horizon. Pour ce faire, il suffit de faire un petit point sur le papier. Et automatiquement la couleur va répandre l'auditeur, ce qui la rend un peu plus grande. C'est ça. J'arrêterai votre bateau partout dans le monde si vous le vouliez, avec la couche inférieure que nous avions peinte plus tôt, pas comme s'il était ouvert sur la plage, la couleur n'apparaîtrait pas et le gars serait couvert de la couleur violet plus foncé, ce que vous ne voulez pas. J'ai également oublié une chose, c' est pourquoi nous peignions les nœuds. Par exemple, la ligne pourrait être plus que j'ai appliqué du ruban de masquage en dessous pour créer cette position d'atterrissage. Que cette intuition d'atterrissage aidera les couleurs à fluidifier connues. Laissez ces ADR du ciel sécher complètement pendant que cela sèche, peignons le premier plan. Mais avant de commencer à peindre le premier plan, vérifiez si votre liquide de masquage a complètement séché. Soit vous, la couleur du liquide de masquage aurait complètement changé, soit si vous touchez votre liquide de masquage, il ne viendra pas dans votre main et il restera collant. C'est ainsi que vous pouvez vérifier si votre liquide de masquage a séché sur le nœud. Si vous êtes sûr qu'il a séché, commençons. Commençons par appliquer de l'eau sur l'ensemble de la zone de premier plan. J'applique donc l'eau plusieurs fois parce qu'il s'agit d'une grande partie de la population et nous devrons travailler assez longtemps. Je m' assure donc que mon peuple reste mouillé plus longtemps. D'accord, alors pourquoi commencer par ma couleur la plus claire ? Ce sont les jaunes que j'ai appliqués à la fin et à la loi locale, je commencerai par la couleur vert sève par le haut. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d' être très précis. J'applique la couleur. Il suffit de peindre grossièrement les couleurs pendant que nous peignons les fleurs. OK. Alerte de changement. Nous n'avons pas à faire beaucoup d'ETA. Nous appliquons simplement des couleurs et créons, en revanche, l'ensachage forestier ici, j'utilise une taille de pinceau plus grande que je peux couvrir toute la zone. Une fois que j'ai appliqué ceux qui apportent du fret, cela augmente dûment la saturation de la même couleur sur la vue. À ce moment-là, je voulais bien que l'océan, qui se trouvait près de la ligne d'horizon, soit plus tôt que celui au premier plan. Je voulais qu'il soit un peu plus léger. Donc, vous et moi peignons les couleurs plus claires comme le jaune, le jaune ocre au premier plan, tandis que les verts plus foncés en arrière-plan près de la ligne d'horizon, comme la peinture et le papier est rare, quelle que soit la couleur que vous appliquerez dessus, serait facilement mélangée. Maintenant que vous voyez pourquoi les personnes basses étaient en position normale, la couleur était vraiment sur le DHAP vers le ciel. Donc, pour éviter cela, je viens de faire mon tableau. Vous pouvez donc appliquer du ruban de masquage en ballon pour savoir si vous vous ennuyez. C'est vrai ? Maintenant. Peignons les tiges de fleurs. Je prends juste mon petit pinceau et j'utilise l'arrière du pinceau pour créer la tige. Et vous verrez que le nitrate créera une petite bosse sur le papier, ce qui le fera ressembler à la tige. C'est fait. Je vais mélanger mon vert sève avec de l'ocre jaune et je commencerai à peindre la tige des fleurs et à devenir une partie adulte. Pour garder la mienne, j' utiliserais la consistance de peinture pour que la peinture s'étale un peu moins sur le papier. Il s'agit simplement d'un calque d'arrière-plan. Pour la tige. Nous devrons peindre plus de couches de la même manière que le papier est aléatoire, couleur diffuserait des alertes. Vous aurez à faire plusieurs fois. Vous verrez sur l' image finie à gauche, vous verrez cet océan, dont nous avons laissé blanc serait un peu plus sombre. Quoi qu'il en soit, j' ai décidé de faire glisser la couleur verte par-dessus. Ensuite, nous allons peindre cette zone. Doug. Maintenant, pourquoi mon papier est semi mouillé. J'utiliserai mon nom pour créer le point culminant sur le papier. Tout ce que vous avez à faire, c'est simplement glisser votre clou sur la grande planche. Cette technique ne fonctionnera que si votre papier semble mouillé. S'il s'agit de lire, la couleur s'écoulera et vous n'obtiendrez pas cet effet. Alors assurez-vous que votre papier est sur le point de sécher , puis vous effectuez cette technique, ce vous donnera des points forts étonnants. La même technique que j'utilise pour créer ces tiges sur le terrain. Maintenant, je prends juste le modèle d' avion et je laisse tomber cette eau sur le papier pour créer de petites pièces et un peu de spectre. Encore une fois, en faisant cela, pourquoi ne serait-ce qu'aussi rouge. Pour que si je veux éclabousser la devise de l'échantillonnage, cela créera les pièces. Vous pouvez le voir sur le côté droit de la table. C'est fait. Bien que la couleur soit presque des dessins. Qui je vais juste retirer ceux du tableau et le garder à plat. Maintenant, l'utilisation de ces équipes entre deux peintes plus tôt s'est déjà répandue. Encore une fois, je reprends la couleur vert sève. J'utiliserai une consistance très épaisse de peinture et je commencerai à peindre les tiges l'aide d'un pinceau plus petit pour peindre les tiges. Et en maintenant ma brosse à un angle de près de 90 degrés pour que je n'utilise que le bout de mon pinceau. Peignez les tiges. Vous voyez que je peins les tiges dans des directions différentes. Poursuite. Il faut faire de même pour que cela paraisse autre que naturel. Vous pouvez dessiner des lignes aléatoires, mais veillez à relier également certaines lignes à la farine pour la rendre plus réaliste. Je vérifie juste si ma vidéo est sèche et qu'elle est complètement sèche. Soyons donc le quatrième moment en plus de cela. Je mélange donc mon vert sève, mais de l'indigo et un peu d'ocre jaune. Et j'utilise la montagne forestière, juste en donnant le lavage plat propre mélangé que nous avons créé dans le cadre de l'hypothèque. Pendant que cela sèche, j'utilise mon nom pour créer un point culminant au premier plan. Mais si vous n'avez pas de besoins, vous pouvez toujours perdre. Couteau à bouton ou même un couteau à palette ou tout objet pointu comme une compétence. Pour faire de même, il suffit de garder à l'esprit que les gens ne devraient pas être trop mouillés. Parce que s'il est trop humide, la couleur coulerait dans les mocks que vous créez en ce moment ne sera pas affichée. Et c'est tout pour la quatrième couche. Laissez tout sécher maintenant. Une fois qu'il est sec, nous passerons à la partie de détail et nous peindrons le reste de l'AVS. Vous verrez qu'une fois qu'il est sec, il prend une teinte comme lorsque vous travaillez avec des aquarelles, assurez-vous que vous n'êtes pas une teinte plus foncée que ce que vous voulez réellement. Nous allons maintenant peindre la montagne sur la ligne d'horizon. Donc cette fois, nous allons le peindre comme si je mélangeais mon jaune citron et que le robinet réunissait une couleur verte convenue ou plus claire. Et puis chacun utilise cette couleur pour peindre la montagne sur la ligne d'horizon. Il fera aussi un petit peu de bois brûlé, fera, le fera sous l'OD. Puis, en utilisant mon outil de petite taille de pinceau et peignant cette nuit-là, buvez Gallo la montagne. Une fois que nous avons terminé la capsule de montagne, retirons le liquide de masquage. Vous pouvez retirer le ruban de masquage à l'aide vos mains ou utiliser une gomme à effacer pour ce faire. Si vous le faites avec vos mains, assurez-vous simplement que vos doigts sont propres. S'il a une couleur, elle ira sur le papier et la farine blanche se transformera en la couleur qui sera là sur votre main. Doyez vos mains avant de le faire. Juste seul et vous verrez que le liquide de masquage sera facilement médiéval. Les gens. Maintenant, je vais simplement reprendre brosse sèche plus grande et enlever le liquide de masquage qui se trouve sur le papier. C'est ça. Maintenant, une fois que c'est fait, passons à la peinture. Pourquoi vous fleurissez comme je ne veux pas qu'elle soit blanche, car elle a l'air très anormale. Nous appliquerons de la couleur dessus. Mais avant de le faire, prenons le pinceau gréeur ou le pinceau rond de taille plus petite et peindre les tiges de fleurs en utilisant le terme technique sèche. Si vous voyez, nous avons fait toutes les tiges ignorées en utilisant le taux de rendement. Ajoutons maintenant d'autres réunions à la peinture à l'aide de mouillé sur sec. Je ne prends pas de couleur verte qui était déjà présente dans ma palette. J'utilise une très petite branche qui fait la taille de la ligne. C'est à l'arrêt. Je charge mon pinceau avec de la peinture et utilise le même mouvement que celui qui maintient mon pinceau. Et j'avais un angle de presque 90 degrés et une distance de la langue. Je connecte également quelques-unes de ces fleurs à la tige. Cela le rendra plus naturel. Maintenant, je mélange un vert plus foncé. Je mélange un peu d'indigo à mon mélange déjà vert et je peins les tiges, encore une fois en utilisant le vert plus foncé. Appliquez cette couleur ou Seigneur, je l'appliquerai simplement pour quelques tiges. Maintenant, nous allons peindre les fleurs. Vous pouvez garder la fleur blanche si vous le souhaitez, mais je ne l'aime pas. Blanc complet. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai une couleur ocre jaune et je l' appliquerai juste en bas. Ensuite, je prendrai le pinceau et je prendrai un peu d'eau sur mon pinceau, et j'étendrai cette couleur ocre jaune à l'ensemble de la fleur. Je vais répéter cela pour tous les blob, en particulier ceux qui sont au premier plan. Cela donnera un peu de couleur aux amoureux du blanc. Si vous le souhaitez, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez créer une valeur très claire de couleur ocre jaune qui ajoute beaucoup d'eau à votre ocre jaune et ce sera des données plus claires. Vous pouvez appliquer cette couleur à toutes les fleurs plutôt que, vous le savez, l' appliquer en bas, puis de mélanger la couleur sur Blackboard pour que vous puissiez le faire dans les deux sens. J'ai simplement préféré cette façon parce que je ne voulais pas que toutes les fleurs ressemblent. C'est la raison pour laquelle je le fais cette semaine. Mais à la fin, je me suis rendu compte que si je venais d'appliquer la valeur lumineuse de la couleur ocre jaune dans un sport appliqué, je m'étais ennuyé avec la même couleur. Cela aurait fait toute la différence et cela aurait été un peu plus facile. Je me suis séparé. Vous le faites ensuite. Il faudra moins de temps pour peindre toutes les petites fleurs vivantes. Les fleurs en arrière-plan. Je vais simplement prendre la couleur ocre jaune directement sur mon pinceau et commencer à l'appliquer au hasard. Vous êtes allé partout, pas deux fleurs ou même la plupart des jours complètement blanches, c'est très bien. Il n'est pas nécessaire d'appliquer cette couleur pour toutes les fleurs. Pendant que cela sèche, peignons les pins sur les côtés du champ de fleurs. Pour cela, mélangeons d' abord notre vert, notre sève, notre vert et j' ajouterai un peu d'indigo. C'est pour le rendre un peu plus sombre. Ensuite, nous commencerons à peindre les pins. Maintenant, comprenez une chose arbres qui se trouvent vers la ligne d'horizon seraient plus petits, tandis que les Dewey, qui sont éloignés de la ligne d'horizon, seraient plus grands que l'inconnu pour nous. C'est une chose que vous devez garder à l'esprit pourquoi peindre les pins. Pour peindre des pins, c'est assez simple. Je vous ai montré cette technique plusieurs fois dans mes cours antérieurs. Donc, si vous l'avez regardé, vous rencontrerez la peinture de pins. Laissez-moi juste vous guider comment vous pouvez le faire. Ce que nous devons faire, c'est d'abord dessiner une ligne droite à l'aide de votre pinceau, angle de près de 90 degrés. Lorsque vous aurez tracé une ligne droite, vous devrez dessiner des traits de haut en bas, mais en commençant par les plus petits traits en haut. Et au fur et à mesure que vous descendez, vous devrez augmenter la taille des traits. Les pins sont de forme triangulaire étroite en haut et plus large en bas. C'est la raison pour laquelle vous devrez le peindre. De cette façon. Autrement dit, traits qui seront en haut seraient plus petits et lorsque vous vous déplacez vers le bas, ils deviendront de plus en plus grands. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous peignez est que si vous utilisez un pinceau qui a une très bonne pointe, peindre des pins serait plus facile. Vous pouvez faire l'ensemble du pin à l'aide d'un seul pinceau. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser la taille 0 ou la taille d'un pinceau pour dessiner ces lignes droites, ainsi que pour dessiner le feuillage sur le dessus avec le pinceau plus petit car vous voulez que ce trait soit plus petit et que vous avancez vers le bas, vous pouvez peut-être passer à votre pinceau rond taille deux. Continuez à peindre des pins des deux côtés. Pour rendre de plus en plus naturel, ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez changer les directions des pins. C'est-à-dire peindre quelques arbres, peindre la terre, un peu plus grand et plus épais, peindre quelques arbres plus petits. De cette façon, en changeant simplement la taille et la forme des pins, vous serez en mesure de le faire paraître de plus en plus, pas en juin. Arrêtez cela si vous avez l'impression que le tableau semble complet. Parce que si vous en faites trop, vous ne serez pas en mesure d'identifier que vous avez peint les pins là-bas car ils sembleraient beaucoup trop bondés et les traits que vous avez passés là-bas serait complètement parti. Si vous commencez à le nettoyer parce que nous utilisons de toute façon un Carlo vert très foncé. Vous ne pourrez donc pas utiliser de couleur verte plus claire par-dessus. Je ne fais que peindre quelques plus petits pins près de l'horizon. Ensuite, nous aurons fini de peindre Your, j'ajoute juste du carburant le plus dense aux fleurs, perdant impur. Enfin, ajoutons quelques éclaboussures supplémentaires et le champ de fleurs, ainsi de suite. Nous ajoutons vraiment des plateaux, tous fuyant suivent la forêt, je récupère leur problème principal et ensuite je chargerai mon pinceau avec de la peinture et de l'amidon, éclabousses, je ne boirai pas de couleur sur les gens. Une lentille qui bouge fait la même chose. C'est répéter le même processus. En utilisant du jaune citron. J'ajouterai un peu de vert, qui était là en dessous pour le rendre vert clair. Et je vais commencer à promettre cela sur le tableau de certaines de nos photographies. La même chose. Nous répéterons encore une fois en utilisant la couleur blanche, ce qui ajoutera quelques fleurs supplémentaires à notre champ de fleurs. J'adore les ajouter au tableau. Beau, extra, une foulée, des lignes, un menu, un personnage, vous obtenez différents types de points sur les gens, ce qui le rend si nigérian. Laissez-moi nettoyer ma brosse , puis laissez-moi enlever le mouchoir. Et voyons à quoi ressemble notre peinture finale. N'est-ce pas beau ? Il doit s'agir de mon dernier projet préféré. Il a maintenant été peint et affiché dans la section projet de cette Diaz. Maintenant, une fois qu'il est sec, retirons le ruban de masquage. Je n'ai pas fait d'angle qui est loin du journal. Mais avant cela, permettez-moi de vous montrer de près à quoi elle ressemble. Maintenant, ma peinture est complètement sèche, donc je le répète de tous les côtés. C'est comme ça que la peinture magnifique, le film de braquage. Ou terminons ça. Je vous verrai dans le dernier cours. 14. Merci: Je suis tellement content que vous ayez tous atteint le nouveau. Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir votre temps précieux et d' avoir regardé ce cours. J'espère que vous avez aimé prêter de la peinture avec moi. J'espère aussi que je l'ai fait, travailler avec des aquarelles est un peu plus facile pour vous. Maintenant, c'est à vous de peindre et de partager votre peinture dans la section projet de cette classe, j'attendrai avec impatience votre peinture dans la section projet si vous avez aimé ce cours. Et n'oubliez pas de laisser un avis, car cela m'aidera à atteindre un plus grand nombre d'étudiants. Sur la droite ? Je vous verrai très bientôt dans le prochain cours. Au revoir.