Paysages marins à l'aquarelle : peindre l'eau et les réflexions avec les techniques fondamentales

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, c'est Leha. Je suis aquarelliste et professeur. Au fil des ans, j' ai organisé des ateliers dans différents pays et j'enseigne aquarelle en personne et en ligne Je peins des paysages depuis cinq ans à travers les jeux d'ombres et de lumières sur l'eau, en tirant parti de la nature transparente de l'aquarelle Il peut s'agir d'une mer, d'une rivière, d'un lac ou d'un océan. Mais peindre l'eau à l' aquarelle est très difficile C'est une énigme que je résous depuis des années, et je vais partager avec vous comment résoudre cette énigme et découvrir le secret de l'eau. J'utilise quatre techniques essentielles de votercolor dans toutes les peintures de paysages marins, et ces techniques sont essentielles pour capturer la beauté de l'eau dans vos Nous allons commencer par les matériaux nécessaires pour peindre les paysages marins Nous découvrirons les secrets des quatre techniques fondamentales du voricolor nécessaires pour peindre n'importe quelle eau Avec la première technique de mouillage, vous comprendrez comment peindre une bonne couche de base lisse pour les peintures marines. Passons à la deuxième technique, sèche sur mouillée, vous apprendrez à créer une ondulation douce. Grâce à cette technique, vous comprendrez comment contrôler l'humidité du papier et la profondeur du pinceau pour créer la forme parfaite de l' créer Avec notre troisième technique, humide sur sec, vous apprendrez à peindre facilement les reflets des objets sur l'eau. Enfin, avec la quatrième technique, sec sur sec, nous découvrirons comment créer de la texture sur des objets tels que des moutons. Dans les jeux S plus tard, nous verrons comment créer de la perspective et cela en travaillant du clair au foncé, de dix à un tic-tac, pour obtenir une image réaliste de la mer. Après avoir acquis une solide compréhension des techniques et de la nature de l'eau, nous appliquerons nos connaissances à travers deux magnifiques peintures de paysages marins Nous apprendrons comment créer cela en accentuant le contraste entre l'ombre et la lumière, modifiant la forme des ondulations et en peignant différents types de De plus, nous apprendrons à peindre facilement la boîte en passant du blanc au foncé et du plus grand au plus petit. Et vous comprendrez comment créer des étincelles sur l' À la fin de ce cours, vous aurez les compétences et les connaissances pour aborder avec confiance toute eau vue insufflant à votre bras la beauté et la fluidité propres à l' aquarelle Commençons. 2. Orientation du cours: Bienvenue dans la classe. Je suis heureuse de vous avoir ici. Je pense que le C est une source d'inspiration, offrant des possibilités infinies d'exploration artistique. C'est un excellent point de départ pour ceux qui veulent explorer les possibilités de l'aquarelle Votre projet pour ce cours est de créer une peinture CK en utilisant les quatre techniques fondamentales de l' aquarelle Je vous recommande vivement de peindre et partager l'exercice des techniques de l'eau, des études de perspective et de profondeur. De cette façon, vous pouvez renforcer ce que vous avez appris dans le cadre de vos projets. Je vais voir comment vous utilisez les techniques d'aquarelle que vous avez apprises et les tons de couleur que vous utilisez pour la base d'eau, les ondulations La façon dont vous réfléchissez la lumière et les ombres sur l'eau. J'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé et je fournirai des commentaires détaillés sur chaque projet que vous partagerez. Au moment des peintures, je ferai également référence aux images que nous peindrons en classe et aux images illustrant les techniques de l'aquarelle à la section des projets du cours Vous pouvez toujours consulter le passé pour vous y référer. Parlons maintenant des matériaux, nous avons d'abord besoin de papiers pour aquarelle, de préférence 100% coton Pour les peintures, j'ai choisi Cobot, les pins bleus persans, la région gris-orange, le Barcena, le cramoisi d' Alison et Alison Si vous avez des couleurs similaires, elles fonctionneront également. En tant que pinceau, j'utiliserai un bracelet naturel, un pinceau Rom, un pinceau Scan Rom, un pinceau de fixation et un gros Nous avons également besoin d'une tasse d'eau, quelques serviettes masquant le crayon pliable Alors préparez-vous à vous laisser inspirer par la mer. Et commençons. 3. Mouillé sur mouillé : couche de base: Bienvenue dans la classe. Dans ce cours, nous allons apprendre les quatre techniques nécessaires pour peindre à l'eau. Ces quatre techniques sont les suivantes : humide sur mouillé, sec , humide, sur sec et sec sur sec. Vous connaissez peut-être ces techniques auparavant, mais je vais vous montrer comment les adapter et manipuler en peignant de l'eau Tout d'abord, nous allons commencer par la technique mouillé sur mouillé. Nous utiliserons cette technique pour la base de l'eau. Nous allons maintenant utiliser un gros pinceau pour cette technique. Tout d'abord, nous mouillons complètement notre pinceau avec l'eau propre et recouvrons la zone que nous voulons peindre avec cette eau. Vous pouvez comprendre la zone où vous l'avez mouillé en fonction du niveau de luminosité du papier. Commençons maintenant à peindre en tant que couleur. J'ai choisi le bleu cobalt. Nous allons peindre l'intérieur de la zone que nous venons de mouiller. Dans cette technique, notre pinceau n'a pas besoin d' être trop humide car le papier est déjà suffisamment mouillé. Il est important de mettre suffisamment de pigment sur notre pinceau. Une autre chose importante est que le papier doit être bien mouillé, mais ne doit pas être trop mouillé. En même temps, si le papier est trop sec, vous ne pourrez pas le laver facilement. Si vous ajoutez trop d'eau, ne vous inquiétez pas, vous pouvez éliminer un peu d'humidité à l' aide d'un essuie-tout. Avec cette technique, le temps de séchage du papier est plus long. Nous avons plus de contrôle sur la peinture de la zone. Nous pouvons apporter d'autres modifications et ajouter les couleurs souhaitées. La principale source de contrôle est l'utilisation de l'humidité pour guider et concentrer les pigments de peinture. Nous avons besoin de plus de temps pour peindre de grandes zones, telles que la mer, l'océan, la rivière. Cette technique est la plus utile on puisse utiliser à la base de l'eau. Maintenant, nous sommes victimes d'une inondation. Vous pensez peut-être que nous pouvons le faire sans mouiller le papier, mais ces techniques nous offrent des avantages différents de ceux de la technique humide sur sec. Essayons maintenant de comparer. Nous utiliserons notre peinture directement sans mouiller notre papier. Comme vous pouvez le constater, notre papier commencera à sécher la peinture. Nous ne serons pas en mesure d'apporter des modifications appropriées. Si vous essayez de peindre les pièces qui commencent à sécher, R apparaîtra lors du lavage. Mais nous avons besoin d'un meilleur contrôle de la base d'eau. C'est pourquoi la technique mouillé sur mouillé est la meilleure. À cet égard, nous apprenons à peindre la base d'eau. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à peindre des ondulations en comprenant les deux règles importantes de la technique sèche et humide Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Sécher sur mouillé : ondulations et vagues: Dans ce système, nous apprendrons la bonne technique sur sol humide pour peindre parfaitement les déchets. Avant de présenter cette technique en satire, nous devons créer une base d' eau pour cela Nous utiliserons la technique mouillé sur mouillé que nous avons apprise dans la leçon précédente. Nous avons peint une base d'eau et nous pouvons maintenant agir sur les ondulations La première chose à laquelle nous devons faire attention lorsque peignons des ondulations est le niveau d' humidité du papier. Si le papier est trop humide, les pigments se disperseront dans la couche et nous ne pourrons pas obtenir les ondulations Si le papier doit commencer, les huit ondulations ne seront pas lisses C'est pourquoi notre papier doit être modérément humide. La deuxième chose à laquelle nous devons prêter attention est le niveau de témoin de notre pinceau. Il devrait y avoir très peu d'eau dans notre pinceau et beaucoup de pigments. Nous préparons maintenant un mélange de peinture dense pour cela. Comme vous pouvez le constater, le pinceau est presque sec. Cela donne un aspect de texture à la peinture La douleur ne se disperse pas dans la couche et conserve sa forme Nous pouvons même jouer avec la forme des ondulations, et comme vous pouvez le constater, le bord des ondulations sera résolu car notre papier Pour connaître le niveau d'humidité de votre papier, vous pouvez déposer le mélange de peinture que vous avez préparé sur le bord du papier Vous pouvez savoir si la peinture va se séparer sur le calque. Si le papier est trop humide, la peinture commencera à se séparer immédiatement. Dans ce cas, vous pouvez attendre un peu plus longtemps. Nous avons dit que la deuxième chose la plus importante pour créer des ondulations parfaites est le niveau d'humidité de notre brosse Voyons maintenant quel résultat nous obtiendrons s'il y a trop d'eau sur notre brosse. Nous allons maintenant préparer rapidement une base d'eau pour cela. Maintenant que nous préparons un mélange de peinture pour le perse, j'ai ajouté des pins, gris et plus d'eau qu'auparavant Comme vous pouvez le constater, mon pinceau ne crée d'apparence texturée car il contient plus d'eau. Commençons la peinture. J'utilise la même technique, mais maintenant il y a plus d'eau sur mon pinceau. Comme vous pouvez le constater, la peinture a immédiatement commencé à se disperser dans la couche Il ne pouvait pas conserver sa forme en bas. Lorsque le papier a commencé à sécher, le bord des ondulations semble dur Cela n'a pas été résolu. Dans cette leçon, nous avons appris à peindre des ondulations parfaites. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à peindre des reflets sur l'eau, voir dans la leçon suivante. 5. Mouillé sur sec : réflexions: Notre troisième technique est humide. À sec, nous utiliserons ces techniques pour le reflet sur l'eau. Les reflets sont des phénomènes visuels captivants qui se produisent lorsque la lumière interagit avec la surface de l'eau et crée un effet semblable à un miroir Les reflets ne sont pas toujours une image synthétique. Il peut être dynamique et changer avec le mouvement de l'eau. Comme vous pouvez le voir sur cette photo, nous voyons les reflets d'un arbre, les branches de l'arbre ont créé des reflets de différentes formes avec le mouvement de l'eau. Dans cette image, l' apparence des reflets peut être influencée par divers facteurs tels que l'angle de la lumière, la douceur de la surface de l'eau et la présence d' objets ou d'un environnement Par exemple, sur cette photo, comme l'eau est très calme, les couleurs du bateau se reflètent dans l'eau. De même, l' eau étant très calme, agit comme un miroir. La forme du reflet était la même que celle du bateau. Pour apprendre cette technique dans un premier temps, il faut préparer une base d'eau rapidement. Maintenant, nous préparons la base aqueuse et notre papier était complètement sec. Le mélange de peinture que nous utiliserons pour la réflexion est très important. Il doit y avoir beaucoup d'eau dans le mélange. Je mélange le bleu cobalt avec un peu de brun. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup d'eau dans le mélange. Nous devons utiliser un pinceau à pointe fine pour cela. Vous pouvez constater la perte d'eau dans le pinceau. Commençons à peindre. Vous devez utiliser le bout de votre pinceau. Nous dessinons des lignes fines en zigzag à l'aide du bout de notre pinceau Comme il y a une perte d'eau dans notre pinceau, la zone que nous peignons ne sèche pas immédiatement. Nous pouvons modifier la forme des reflets. Encore une fois, s'il n'y a pas assez d'eau dans notre pinceau, le reflet sèchera immédiatement et les bords deviendront texturés Et le deuxième joueur intervient lorsque nous essayons d'apporter des modifications. Parfois, le reflet sur l'eau forme des anneaux. Nous pouvons également utiliser cette technique de cette manière. Maintenant, je veux vous montrer ce qui se passe s'il n'y a pas assez d'eau dans notre brosse. Pour les reflets, vous pouvez voir mon pinceau presque sec. La forme des reflets est très texturée. Lorsque j'essaie de modifier la forme des reflets, la deuxième couche apparaît car il n'y a pas assez d'eau dans le mélange de peinture pour peindre des reflets parfaits. Nous avons besoin de beaucoup d'eau dans notre brosse et d'une brosse à thé pour adolescents. Dans cette leçon, nous apprenons à créer des frictions parfaites Au cours de la prochaine session, nous allons apprendre une nouvelle technique. Et avec cette technique, nous explorerons comment peindre les détails des paysages. 6. Sécher sur sec : détails et textures: Notre dernière technique est le sec. Sur le sec, nous utiliserons cette technique pour peindre en détail des objets sur l'eau. Cette technique est vraiment utile et dans notre peinture, nous l'utiliserons sur les zones en bois, sur le bateau, sur la corde et sur les écritures. Ce qui est important dans cette technique, c'est le niveau d'eau sur notre brosse. Pour obtenir les meilleurs résultats, il ne devrait y avoir presque pas d'eau dans notre pinceau, seulement du pigment. Voyons maintenant quel type de texture nous pouvons obtenir en utilisant différents niveaux d'eau. Maintenant, nous avons une partie froide de l'eau et de la peinture sur notre pinceau. Vous pouvez voir qu'il n'y a aucune texture. Notre brosse contient trop d'eau. Le papier a immédiatement absorbé l'eau à cause de cela, nous n'avons pas pu le texturer Écoutez, maintenant nous allons utiliser moins d'eau. Cette fois, je vais déposer mon pinceau sur la serviette pour récupérer l'excès d'eau Vous pouvez voir que c'est plus texturé , mais il y a encore trop d'eau. Notre brosse doit être plus sèche. Nous allons maintenant voir comment fabriquer parfaitement des totroks à brosse sèche Nous utilisons moins d'eau et plus de pigments sur notre pinceau. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas d'eau et c'est une texture. Voici un conseil pour vous. Si vous utilisez un papier lisse, vous devrez créer des ttroxs au pinceau plus rapidement La vitesse du yourtrox influe sur l'effet de la brosse sèche Essayez de déplacer votre main à une vitesse différente pour vous entraîner à obtenir l' effet souhaité. Votre papier joue un rôle important dans la rapidité et la lenteur avec lesquelles vous devez vous déplacer. Essayons maintenant pourquoi notre pinceau est complètement sec et voyons quel effet nous allons obtenir. Comme vous pouvez le constater, c' était très difficile à peindre et notre pinceau avait besoin d'un peu d'eau. Avec un peu de pratique et en expérimentant avec vos outils, vous serez plus à l'aise avec les techniques de brosse sèche Le type de pinceau dépend entièrement de vos préférences personnelles, mais je préfère Natural Restless, il crée plus de texture J'aime beaucoup cette technique. Nous pouvons créer de la texture, des reflets et des bords cassés. À l'aide de simples pinceaux, nous avons appris les techniques que nous utiliserons peindre des paysages et, dans la leçon suivante, nous apprendrons comment créer une perspective sur l'eau ( voir dans la leçon suivante 7. Perspective et transparence : passer de la lumière à l'obscurité: Dans ce système, nous allons apprendre à créer une perspective sur l'eau en utilisant la fonction de transparence de l'aquarelle. Lorsque vous regardez la mer, les eaux au loin apparaissent souvent de couleur claire, tandis que les eaux voisines semblent plus sombres. Cela se produit en raison d'un phénomène appelé perspective atmosphérique. Le contraste de couleur entre la distance et proximité des eaux est le résultat de la façon dont la lumière du soleil interagit avec l'atmosphère, qui affecte notre perception de la couleur de la mer à différentes distances Comme nous le savons, les eaux telles que la mer, fleuve et l'océan sont tridimensionnelles. Mais nous les représenterons sur du papier en deux dimensions Pour cela, nous utiliserons une technique de lavage graduée. Au loin, l'eau sera de couleur claire et les eaux deviendront plus foncées à mesure qu'elles s'approcheront de nous. Avant de commencer la peinture, nous devons d' abord mouiller complètement notre papier avec de l'eau propre sur ce site. Vous devez faire attention, il ne doit pas y avoir de flaque d'eau sur la surface du papier Maintenant, nous mélangeons notre couleur bleue. J'utilise le bolu de combat. Il devrait y avoir moins de pigment dans notre pinceau. fur et à mesure que nous passons à la partie centrale de notre papier, il devrait y avoir plus de peinture et moins d'eau dans notre pinceau. Pour obtenir le meilleur résultat, nous devons utiliser notre pinceau horizontalement. Nous utiliserons la perte de peinture sur la partie inférieure du papier pour obtenir une couleur bleu foncé. En déplaçant notre pinceau horizontalement, nous le combinerons avec la partie centrale. De cette façon, nous parviendrons à une transition harmonieuse. Pour obtenir un lavage plus harmonieux, vous pouvez recouvrir votre papier de cette façon. Épingles, nous nous déplaçons vers le bas, nous obtiendrons une transition en douceur Maintenant, je vais sécher complètement le papier pour que nous puissions voir la version finale. Comme vous pouvez le constater, le papier sèche complètement et nous obtenons une base aqueuse qui passe du clair au foncé. Comme nous utilisons la technique humide sur humide, nous ne voyons pas les marques de pinceau sur le papier. transition s'est faite en douceur comme vous pouvez le voir dans la peinture de notre projet. Nous utilisons cette technique pour la base d'eau. L'aquarelle étant un support transparent, elle reflète également la couleur du papier. En tirant parti de cette fonctionnalité, nous pouvons créer une perspective sur l'eau. Dans notre prochaine leçon, nous allons apprendre à créer sur l'eau en modifiant la couleur, ton et les techniques des ondulations Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. Ajouter de la profondeur : ondulations de fines à épaisses: Dans ce système, nous allons apprendre comment créer la mort sur l'eau. Nous pouvons créer de la profondeur dans l'eau en modifiant le ton de couleur et le niveau d' épaisseur des ondulations Lorsque vous voyez des ondulations dans l'eau à distance, elles apparaissent légères et fines cause du reflet des rayons du soleil à la surface de l'eau Ce reflet rend les ondulations plus lumineuses. Cependant, lorsque vous vous rapprochez des ondulations, elles apparaissent sombres et épaisses parce que vous voyez maintenant l'ombre causée par les ondulations Et en même temps en modifiant le ton de couleur et le niveau d'épaisseur. Les ondulations créent une lésion de profondeur en créant des motifs d'ombre et de lumière à la surface de l'eau, ce qui donne à l'eau une apparence plus texturée et tridimensionnelle Avant de commencer à apprendre à créer de la profondeur, nous devons peindre une base d'eau. Pour cela, nous allons utiliser la technique que nous avons apprise dans la leçon précédente. Nous finissons la base aqueuse et notre papier est encore humide. Les ondulations en haut du papier doivent donc être légères, et. Maintenant, nous utilisons ici une technique humide. Il n'y a pas trop d'eau dans notre brosse. Alors que nous passons à la partie centrale du papier. Les ondulations devraient être légèrement plus grandes et de couleur plus foncée Nous avons besoin de plus d' homme-cochon. N'oubliez pas de retirer l'excès d'eau de notre brosse. Comme vous pouvez le constater, les ondulations s' épaississent au milieu et à nouveau Avec de la pratique, vous pouvez créer de meilleures formes d'ondulation. Au bas du papier, nous avons besoin de plus de pigments pour créer des ondulations plus importantes J'ai ajouté un peu de gris rose au mélange de peinture pour le rendre plus foncé. Comme vous pouvez le constater, les ondulations sont très grandes. Si votre papier l'est, vous pouvez modifier les formes ondulées et jouer davantage avec elles. J'en ajoute un peu plus dans la partie centrale. Dans cette partie, les ondulations ont mal à vieillir car le papier a un peu séché Pour résoudre ce problème, nous pouvons légèrement mouiller une brosse propre et l'utiliser. Et voici le résultat final. Si vous voulez en ajouter sur l'eau, vous devez travailler sur les ondulations Les ondulations doivent être claires et fines sur le dessus, et elles doivent être plus grosses et plus foncées au milieu et en Et ici, nous avons peint les ondulations sur le fond de l'eau qui était encore humide Cependant, il peut être un peu difficile de maintenir le niveau d'humidité du papier dans les peintures de grande taille, et c'est pourquoi je veux vous montrer une autre méthode Si vous avez besoin de plus de temps pour peindre les ondulations, vous ne pouvez pas écrire cette méthode Une fois la base aqueuse complètement sèche, nous mouillons notre papier avec de l'eau propre. Et une fois que le papier aura absorbé un peu d'eau, nous pourrons commencer à peindre les ondulations De même, nous utilisons la technique sèche et humide pour ces ondulations. Nous répétons maintenant les mêmes étapes pour les ondulations, et l'avantage de cette technique est que si la partie inférieure du papier commence à sécher, vous pouvez mouiller à nouveau cette partie avec de l'eau propre De cette façon, la base d'eau ne sera pas modifiée. Veillez toutefois à ne pas appuyer sur votre pinceau lorsque vous mouillez le papier Si vous appuyez trop fort, la peinture de la couche inférieure redevient active. Dans cette leçon, nous utilisons deux méthodes différentes pour peindre les ondulations Dans le premier cas, nous avons peint les ondulations directement sur le fond de l'eau alors qu'il était très humide. Dans le second cas, une fois la base aqueuse complètement sèche, nous avons à nouveau mouillé le papier et peint les ondulations Vous pouvez utiliser la méthode qui vous convient. Nous apprenons également à créer du DP sur l'eau en modifiant le ton de couleur et la taille des ondulations Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment mélanger nos couleurs pour différents types d'eau et quel type de palette de couleurs nous pouvons créer. 9. Tons aquatiques : mixer votre palette: Dans ce système, nous apprendrons à mélanger nos épingles pour différents types d'eau, tels que l'océan, la mer, les rivières et les lacs. Pour cela, nous utiliserons différentes nuances de bleu, chaud, froid et naturel. Commençons. Notre première couleur est le bleu cobalt. La deuxième couleur est le vert chen. C'est un vert clair. Maintenant, nous allons le mélanger de cette façon, nous pouvons obtenir une couleur turquoise claire. Nous allons maintenant ajouter un peu d'orange au mélange de peinture pour le rendre un peu insaturé. Et nous pouvons utiliser cette couleur dans les reflets. Notre deuxième bleu est le bleu outremer. C'est un bleu chaud. En le mélangeant avec le vert, on obtient une couleur chaude du Tcas Ultramarine a une peinture violette à l'intérieur. Pour cette raison, nous pouvons nous réchauffer, j'ai ajouté un peu d'orange au mélange. Notre bleu suivant est un bleu jaune. C'est un bleu frais. Il y a du vert à l'intérieur. Maintenant, nous allons le mélanger avec du vert. De cette façon, nous pouvons obtenir plus de couleur verdâtre pour donner de la couleur. Nous pouvons l'utiliser dans l'océan. Maintenant, nous ajoutons un peu d'orange au mélange principal. Le bleu suivant est le bleu persan. C'est aussi un bleu froid mais un côté différent du bleu. Nous allons maintenant le mélanger avec le côté différent du vert, qui est le jaune-vert. Maintenant, nous sommes en train de les mélanger. Le bleu persan est un bleu plus foncé. À cause de cela, nous obtenons un vert plus foncé et un peu orange. De cette façon, nous pouvons obtenir une couleur insaturée. Maintenant, nous allons mélanger le balu avec du gris pin pour le rendre plus Le premier est bleu sarcelle, celui-ci est gris pin Et faisons-le ensemble. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons un bleu plus foncé. Nous pouvons l'utiliser sur les ondulations pour ce mélange de peinture, nous utilisons du bleu clair. Il y a un ton vert à l'intérieur. Et à cause de cela, nous obtenons une couleur verdâtre plus foncée. Nous allons maintenant utiliser le bleu cobalt. Nous allons le mélanger avec du gris pin. Le bleu cobalt est un bleu naturel. De cette façon, nous pouvons obtenir des tons bleus plus naturels. Voici le mélange de couleurs. Nous pouvons utiliser de l'eau de peinture. Nous pouvons utiliser du bleu foncé pour peindre les ondulations. Nous pouvons utiliser des reflets de peinture bleu verdâtre. Vous pouvez obtenir différentes nuances de bleu en mélangeant les bleus et les verts dans votre palette et en y ajoutant un peu d'orange. Dans le prochain fils, nous commencerons notre projet et peindrons notre base d'eau et nos ondulations Rendez-vous dans le prochain Ess. 10. Paysage marin : eau et vagues: Dans cette leçon, nous commençons notre projet et mettons en pratique les techniques que nous avons apprises. Avant de commencer à peindre, je conduisais le bateau. Et des reflets. J'ajouterai l'image de cette conduite dans la section des ressources du cours. Vous pouvez prendre votre voiture en le regardant ou en le mettant sur du papier et en le recouvrant. Avant de commencer à peindre l'eau, nous la recouvrirons d' un liquide de masquage pour empêcher la peinture de pénétrer dans le bateau Une fois le film de masquage complètement sec, nous commencerons Le liquide de masquage est complètement sec et nous pouvons maintenant commencer à peindre la base d'eau Pour cela, nous devons mouiller complètement le papier avec de l'eau propre. Assurez-vous de mouiller chaque partie du papier. Nous utiliserons du bleu cobalt pour la partie supérieure de la mer, il doit être de couleur claire. Nous devons séparer les pigments du papier à l'aide d'un pinceau horizontal pour les camions, nous ajoutons plus de pigments à notre pinceau pour la partie centrale. Nous allons maintenant ajouter un peu de vert au pur cobalt, un peu de gris rose Pour la partie centrale, nous peignons avec des traits horizontaux brillants. De cette façon, nous obtiendrons une transition en douceur pour la partie inférieure de la mer. Nous allons créer des épines grises, bleues cobalt et un peu vertes ensemble. De cette façon, nous obtiendrons un bleu plus foncé. Encore une fois, nous utiliserons traits lumineux horizontaux pour nous mélanger. Nous avons terminé la peinture, la base d'eau. Nous allons maintenant commencer à peindre les ondulations. Je vais peindre les ondulations directement sur la base aqueuse alors que le papier est encore humide Si vous le souhaitez, vous pouvez sécher complètement votre papier, puis le mouiller à nouveau avec de l'eau propre et commencer à peindre vos ondulations Maintenant, pour les ondulations, nous utilisons une technique sèche et humide Notre brosse doit être sèche. Vous pouvez prendre un excès d'eau avec une serviette si vous le souhaitez. Les ondulations au sommet de la mer doivent être de couleur très claire et très fines Pour les ondulations, nous utiliserons le bleu de combat. Mais il devrait y avoir moins d'eau dans notre brosse. Maintenant, nous les rendons un peu plus gros et plus épais. Nous passons maintenant à la partie centrale. Pour cela, nous mélangeons polo de combat avec un peu de vert. Votre mélangeur de peinture doit être très sec. De cette façon, les ondulations ne seront pas dispersées dans la base d'eau Les ondulations doivent commencer par une fine ligne épaisse au milieu Et en diluant à nouveau. Et maintenant, nous devons changer un peu la tonalité de couleur. Nous mélangerons du wudu au cobalt avec du vert, et nous ajouterons un peu de pin, de gris et d'orange Comme vous pouvez le constater, nous obtenons une couleur plus verdâtre. Maintenant, mon papier commence à sécher et je vaporise de l'eau sur la partie inférieure du papier. Si vos papiers sont collés au sec, vous pouvez pulvériser de l'eau à tout moment. À mesure que nous approchons du bas du papier, la taille des ondulations devient de plus en plus grande et plus épaisse Maintenant, nous ajoutons plus d'épingles à notre mélange de peinture pour le rendre plus foncé Nous allons maintenant le rendre plus sombre. Et en mélangeant du gris avec vert et en ajoutant un peu de cobadle, je crois que mon papier commence à couler, je vaporise un peu plus d'eau Maintenant, notre article est ****. Nous pouvons jouer davantage avec la forme des ondulations. Nous pouvons modifier un peu la taille ou le ton de couleur. La partie inférieure du papier recommence à sécher. Je pense que je dois séparer plus d'eau là-bas. Nous devons maintenant préparer des tons plus sombres pour le. Nous mélangeons des pins, vert gris et un peu d'orange Nous allons maintenant utiliser ces tons sombres sous les ondulations pour mieux contrôler l'eau Nous avons terminé le tableau, The Ripples, et maintenant je veux vous montrer une technique intéressante nous permet de créer des reflets sur l'eau Pour cette technique, nous devons utiliser une brosse propre et humide. Nous allons retirer la peinture du papier et nettoyer à nouveau le pinceau. Après chaque brosse, vous devez nettoyer votre brosse et en retirer l' excès d'eau. Vous pouvez utiliser cette technique si vos ondulations ne correspondent pas à ce que vous vouliez ou si vous n'aimez pas leurs formes Cependant, lorsque vous utilisez cette technique, veillez à ne pas avoir trop d'eau sur votre brosse. Votre brosse doit être presque sèche. Vous devez éliminer l'excès d'eau avec une serviette. Et s'il y a trop d'eau sur votre pinceau, vous pouvez créer des ballons d' aquarelle. Maintenant, je tiens à souligner un peu que je nettoie mon pinceau. Après cela, nous terminons cette partie. Dans cette leçon, nous avons appris en détail comment peindre la base de l'eau et les ondulations et comment corriger les erreurs que nous avons rencontrées Dans la prochaine leçon, nous allons peindre le bateau. 11. Paysage marin : peindre le bateau - Grandes formes: Dans ce système, nous allons peindre le bateau facilement en passant de grandes formes à de petites formes. Avant de commencer à peindre, nous devons retirer complètement le fond de masquage. Vous pouvez utiliser une gomme pour cela, nous retirons le liquide de masquage Nous pouvons maintenant commencer à peindre. Pour peindre l'objet facilement, il faut d'abord commencer par les grandes formes puis passer aux petites formes, c'est-à-dire aux détails. Tout d'abord, nous allons utiliser Ercenai pour mélanger le bercena avec Et comme vous pouvez le voir, nous peignons cette partie, il y a beaucoup d' eau et de pigments sur mon pinceau et nous devons peindre soigneusement toute la zone. Dans cette partie, nous n' utiliserons que des braciènes, attention lorsque vous peindrez un peu les bords de cette pièce Nous passons maintenant à une autre forme. Cette partie devrait être un peu plus légère. Nous prenons du Udu ultramarin et le mélangeons à Arcana. Nous couvrons toute cette partie. Pour cette partie, nous utiliserons Verciena. Encore une fois, nous devons peindre soigneusement le bord. Pour la partie inférieure, nous l'utiliserons sur l'eau et le pigment y arrivera. Pendant que cette pièce sèche, passons à une autre grande forme. Nous utiliserons du sépia et le mors à aiguille est cramoisi. De cette façon, nous obtiendrons une couleur brun rougeâtre à partir d'ici Nous partons des limites. Attention, ne peignez pas la corde. Maintenant, avec un nettoyage, nous allons adoucir les bords des vitres. Ici, je pense qu' il faut ajouter un peu d' outremer pour changer la tonalité des couleurs Nous passons maintenant à une autre grande forme, qui est la partie inférieure de l'At. Avant de peindre, nous avons besoin de l'eau humide. Nous utiliserons un T mouillé sur un T mouillé, nous utiliserons du bleu mat avec un pourpre pour obtenir une couleur grisâtre Nous allons maintenant ajouter un peu d'ombre sous cette zone. Je mélange du cobalt avec vous pourpre Alizan et un peu Pour peindre le mélange, il faut adoucir un peu le bord de l'ombre avec le béguin Ici, je veux le rendre un peu plus foncé. Ici, nous peignons de petites ombres. Nous terminons cette partie. Dans cet Estom, nous avons appris à simplifier un objet séparant en grandes formes et en petites formes Nous finissons le tableau, les formes. Dans notre prochain eston, nous passerons aux petites formes et finirons nos bottes. 12. Paysage marin : peindre le bateau - Petites formes: Dans ce système, nous passons à la peinture des petites formes. Nous allons commencer par ici. Pour cela, nous utiliserons directement le sépia. Nous allons peindre de petites cicatrices à l'intérieur de cette pièce. Le mélange de peinture ne doit pas être trop foncé. Il doit y avoir suffisamment d'eau dans un mélange de peinture. Nous devons laisser de l'espace au-dessus et entre les cicatrices. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l' avant du bateau, les cicatrices que nous avons peintes devraient progressivement diminuer et se rapprocher les unes des autres. Dans cette partie, nous allons peindre lignes fines pour créer une texture en bois. Nous utilisons à nouveau le sépia, vous pouvez utiliser un pinceau fin pour cela Maintenant, nous allons peindre la partie en bois située sous cette pièce. Dans cette partie, nous allons utiliser une couleur. La partie inférieure doit être plus foncée, nous allons donc y utiliser du sépia Les couleurs se mélangeront un peu les unes aux autres. Nous devons tracer quelques lignes fines ici. Maintenant, je vais dessiner deux petits rectangles dans cette section, car j'ai oublié de les dessiner auparavant. Dans cette partie, nous allons créer une texture de bois pour cela, nous allons peindre des lignes fines de haut en bas avec du sépia La distance entre ces lignes doit être égale. Nous peignons maintenant de petites ombres sous ces rectangles et cette zone en bois. Dans cette partie, j' utiliserai l'amour sous couleur. Ce sera comme s'il y avait un tissu ici. Nous allons maintenant obtenir la couleur grise en mélangeant le sépia et le bleu cobalt Nous ne peindrons que les parties inférieures du bois. Maintenant, nous allons utiliser le même mélange de peinture et peindre le dessous de cette ligne, c'est l'ombre de la partie en bois. Nous allons maintenant utiliser le sépia et tracer des lignes diagonales pour créer une texture en bois Je pense que la zone ombragée devrait être plus foncée. Nous ajoutons maintenant plus de pigments. Et un petit peu ici et ici. Je pense que nous devons ajouter plus d'ombre à cette partie. En bas, sur le côté droit des frayeurs, nous devons ajouter plus d'ombres ici Pour cette partie, nous utiliserons la technique du pinceau pour créer une texture en bois. Il est maintenant temps de peindre la pelle. Pour cela, nous avons mélangé Rsiena et Little Bisepia, renouvelant la petite ombre sur le côté gauche de la pelle Pour cela, nous utilisons du sépia et petites épingles grises pour lui donner une couleur brun foncé Maintenant, nous ne peignons que le côté gauche de la pelle. Il est maintenant temps de le peindre. Nous allons essayer de le garder blanc. Nous mélangeons du gris, un peu du sépia. Nous peignons des lignes fines et cette partie devrait être plus foncée. Nous utilisons du gris pin Au bas, il devrait y avoir de l' ombre Pour l'ombre, j'utilise du bleu de combat et je le trouve en cramoisi. Maintenant, pour cela, je vais utiliser du bleu outremer. Nous pouvons choisir un autre bleu. C'est bon La partie inférieure devrait être plus foncée car elle est dans l'ombre. Nous y ajoutons un peu de gris rose pour créer un surlignage. Nous ajoutons de la couleur à tout cela. Nous passons maintenant à autre chose. Nous garderons ce blanc pour créer une forme tridimensionnelle. Nous allons peindre la partie inférieure supérieure en gris rose. La partie centrale doit être résolue. Nous utilisons une brosse propre pour adoucir les zones. Pour cette partie, nous utilisons bleu de Prusse pour la partie inférieure Encore une fois, nous tracons de petites lignes et ajoutons des épingles grises pour créer des ombres. La partie centrale doit être plus claire. Je vais changer de couleur à partir de là. Il est maintenant temps d'ajouter d'autres couches pour apporter de la texture. Nous utilisons des épingles grises sur la partie inférieure ici et des lignes fines dessus. Ici, nous utiliserons Si. Nous peignons les pièces entièrement en bois. Et attention, ne peins pas la robe. Nous dessinons ici une ligne droite. Nous utilisons du sépia et de l' ultramarine ensemble sur le bateau. Nous utiliserons la technique du pinceau sec. J'utilise du rose pour cela. Pour la technique du pinceau sec, il ne doit pas y avoir d'eau dans notre brosse, nous utilisons simplement le bout de notre brosse. Nous allons maintenant utiliser à nouveau la technique du pinceau sec, mais notre brosse sera beaucoup plus sèche. Dans cette partie, nous allons peindre en petits points et lignes en utilisant la couleur sépia Cela ressemblera à une partie pelée de la zone en bois. Maintenant, j'ajoute un peu d'ombre ici. Je veux assombrir un peu le bord de cette pièce en bois. Il est temps de peindre la corde. Pour la corde, nous mélangerons du sépia et ultramarin pour obtenir une couleur grisâtre Nous peignons de petites lignes fines pour souligner la structure de la corde. Dans cette leçon, nous allons apprendre à peindre facilement des objets tels que les deux formes. En peignant de petites formes après avoir peint de grandes formes. Et dans la prochaine leçon, nous allons peindre des reflets. 13. Paysage marin : ajouter des réflexions: Dans ce système, nous allons apprendre à peindre le reflet en utilisant une technique humide sur sec. En tant que pinceau, nous devons utiliser un pinceau rond à pointe fine pour la couleur. Nous utiliserons du bleu persan, beaucoup de bleu persan, un peu de vert clair et beaucoup d'eau, un peu d'orange. Nous ajouterons que nous avions précédemment dessiné la forme du reflet avec un crayon, et maintenant nous allons peindre l'intérieur de cette zone avec notre pinceau. quoi nous devons faire attention, c'est qu'il doit y avoir beaucoup d'eau et de pigment dans notre pinceau. La zone que nous peignons doit être suffisamment humide pour que nous puissions diriger l'eau avec notre pinceau sur le bord. Vous devez utiliser le bout de votre pinceau de cette façon, vous pouvez obtenir lignes fines en peignant. Nous devons changer la tonalité de couleur et pour cela, nous ajoutons un peu de piney s create à notre mélange de peinture sur le bord Nous utiliserons des couleurs plus foncées. Ici, il y a dix lignes. Nous allons maintenant ajouter des couleurs plus foncées en utilisant des pins, gris avec notre mélange de peinture Nous utilisons une technique humide, humide. Ici, nous ne peindrons que des lignes à l'intérieur du reflet. De cette façon, nous créerons des ondes plus profondes au sein de la réflexion. Nous allons maintenant peindre les fins reflets sur l'eau. Pour cela, nous utiliserons à nouveau le même mélange de peinture, mais cette fois, le ton de notre peinture sera très clair. C'est pourquoi nous ajoutons de l'eau végétale pour éclaircir la couleur, nous peignons ces reflets uniquement sur les zones claires, sur les ondulations Vous pouvez modifier le ton des couleurs que vous utilisez de temps en temps en ajoutant de l' orange ou du gris rose. Maintenant, nous ajoutons un peu plus de détails à l'intérieur du reflet et c'est terminé. Au cours de cette session, nous avons appris à peindre des reflets sur l'eau et lors de la prochaine session, nous peindrons les derniers détails 14. Paysage marin : détails finaux: Dans ce système, nous allons peindre les derniers détails du bateau. Tout d'abord, nous utiliserons le sépia. Nous allons peindre de petites villes sur le bateau. Dans le second cas, j'ajoute un peu plus de Perse Un autre ici et là, nous allons dessiner petites cordes et les relier aux villes Pour cela, nous en utilisons un autre ici, et un autre ici. Je veux ajouter un peu de texture en utilisant la technique du pinceau sec. Ici, nous allons dessiner une autre corde pour les points forts. Nous utiliserons un stylo gel blanc. Nous peignons le haut des cordes en ajoutant de petits reflets Nous allons maintenant peindre une autre corde. À côté de cette corde, je veux utiliser une jauge blanche pour cela. Vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche. Nous utilisons la peinture directement à partir du tube car si nous diluons la peinture avec de l'eau, elle devient une peinture transparente. Nous l'utilisons directement à partir du tube car nous voulons un aspect plus opaque. Maintenant, nous peignons à nouveau la deuxième couche à l'aide d'une jauge blanche pour la rendre plus lumineuse. Nous allons maintenant commencer à écrire le texte sur le bateau et nous utilisons un stylo blanc pour cela. Nous n'écrivons pas toutes les lettres clairement, nous indiquons simplement qu'elles contiennent un texte. C'est tout Après avoir écrit avec un stylo blanc, nous allons le relire à l'aide de notre peinture. Pour cette fois, nous avons supprimé la peinture à l'eau car il sera difficile d' écrire en utilisant la peinture directement du tube car la peinture est très solide. Nous ajoutons maintenant de petits détails sur la corde. Nous utilisons du sépia pour cela. Nous allons maintenant ajouter une petite texture au bas du plateau. Nous utilisons du sépia pour cela et c'est tout. Dans ce système, nous avons appris à améliorer le tableau en ajoutant des détails et nous finissons notre peinture. 15. Cygne : liquide de masquage et eau: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment créer un suparclus J'ai dessiné le scag avant l' ajouter à la section des ressources du cours Vous pouvez facilement le dessiner en regardant à partir de là. Notre première étape pour créer suparclus consiste à préserver le blanc du papier Nous utiliserons du liquide de masquage. Pour cela, nous allons déposer le pli de masquage en petits points. En partant du haut du papier, nous allons simplement déposer de petits points en haut du papier. Ces petits points seront plus éloignés les uns des autres. Il devrait y avoir plus de brillance grâce aux reflets du cygne. Et c'est pour cela que nous déposons le musc dans un liquide, petit et fermé les uns aux autres pour obtenir des étincelles Dans cette partie, nous avons terminé les étincelles et nous allons maintenant recouvrir le musquage pour empêcher la peinture d'y pénétrer. Le filud musku est donc complètement sec et nous pouvons maintenant Tout d'abord, nous mouillerons complètement notre papier avec de l'eau propre. À ce stade, nous devons nous assurer que chaque partie du papier est mouillée et que le papier contient suffisamment d'eau pour la base aqueuse. Nous utiliserons le polo de combat. Nous partons du haut de l'article. À ce stade, il devrait y avoir moins de pigment dans votre pinceau. Lorsque vous peignez de haut en bas, nous devons augmenter légèrement la densité des pigments. La partie centrale doit être légèrement plus foncée. La partie inférieure du papier doit être beaucoup plus foncée. Nous allons maintenant ajouter un peu de peinture orange à la base d'eau. Nous devons mélanger Rstiena avec un peu de rose pourpre. Cela ressemblera au reflet de la lumière du soleil sur l'eau. Maintenant que notre papier est encore humide, nous allons ajouter des ondulations pour Je mélange le vert polo cobalt et un peu l'orange. Le mélange de peinture doit être très épais. Il ne devrait pas y avoir trop d'eau dans notre brosse. Il doit être presque sec pour les ondulations dans la partie centrale, je mélange du cobalt bullu, je mélange du cobalt bullu, un peu d'orange et De cette façon, nous pouvons obtenir des tons de bleu plus foncés pour créer des ondulations plus foncées. Au bas du papier, nous avons changé le Pinsky en Nous avons terminé le tableau, Your water base and Ripples Dans la prochaine leçon, nous allons peindre sur les reflets et les étincelles 16. Cygne : peindre le cygne et réflexions: Dans ce cours, nous allons peindre le cygne, et c'est un reflet. Nous allons maintenant retirer le feuillage masquant des étincelles sur le dessus du papier Et sur le cygne, on enlève le flotteur masquant le cygne. Et ici, en haut du papier, les lignes étaient légèrement dessinées comme lorsque j'ai essayé de retirer le feuillage masquant j'ai dû dessiner à nouveau les lignes du cygne et de l'encre Commençons maintenant par Paint Swan. La couleur du cygne est blanche. cette raison, nous allons simplement peindre les zones ombrées à cet effet. Nous mélangerons du bleu cobalt, pourpre satiné et un peu de sépia pour obtenir une couleur grisâtre Nous allons maintenant peindre sous sa queue et ajouter un peu de vercena Après cela, nous adoucirons le bord avec de l'eau propre. Nous allons maintenant ajouter des nuances plus foncées en utilisant du vercena et des pins, du gris, en essayant d'obtenir la texture de la fourrure Dans cette partie, nous utiliserons un peu de gris rose pour changer la tonalité de couleur et laisser quelques reflets. Avec de l'eau propre, nous allons adoucir le s ici un peu bleu clair. Il ne faut pas oublier de laisser les points saillants. Nous garderons le dessus de ses ailes blanc. Nous déplaçons une autre aile en utilisant un peu d'orange clair pour son cou. Nous utiliserons le même mélange de peinture. Nous allons peindre le côté droit de sa collation, puis nous ramollirons les œufs avec l'eau propre et nous ajouterons un peu d'orange après avoir ramolli les œufs Maintenant, nous allons ajouter un peu d'orange sous son cou car il y a des zones éclairées. Nous ajoutons maintenant le deuxième joueur. Bien que le col soit en siluette pour désigner son sommet, nous utiliserons du sépia et une teinte légèrement naturelle pour obtenir une couleur plus foncée Nous avons besoin de quelques zones blanches sur les rails aux yeux blancs Nous utiliserons la couleur orange. Nous avons terminé le tableau, celui-ci, et maintenant il est temps de peindre le reflet. Pour cela, nous allons mélanger les couleurs bleu cobalt, orange et vert. Je voudrais ajouter une petite épingle ici. En partant de la partie inférieure de celui-ci, je peins d'abord les publicités du reflet. Pour obtenir le meilleur résultat, il devrait y avoir une perte de peinture et d'eau dans votre mélange de peinture. De cette façon, vous pouvez conserver vos réflexions plus longtemps et y apporter des modifications. Et nous terminons cette partie, et dans cette leçon, nous avons appris comment peindre et ses reflets. Et dans la prochaine leçon, nous allons peindre les étincelles 17. Swan : créer des étincelles: Dans cette leçon, nous allons peindre le separcalus sur l' eau et La première étape de la création du separcalus consiste à utiliser le masquage fullid Nous pouvons maintenant passer à la deuxième étape. À ce stade, nous utiliserons une brosse Santitic propre et déposera Tout d'abord, nous allons commencer par le separcalus en haut du tableau Nous allons adoucir le bord tranchant créé en masquant le liquide avec un pinceau humide. Il suffit de frotter le papier avec le pinceau humide pour créer un bord souple. Avant de passer aux taches sur le reflet, je voudrais simplement créer de minuscules vagues à la base de l'eau Pour cela, nous utilisons du bleu de cobalt. J'ai changé de brosse. Maintenant, j'utilise une brosse à aiguiser. Il a un bolu de cobalt à pointe plus fine. Nous créons actuellement de minuscules vagues à la base de l'eau. Nous allons maintenant passer aux étincelles sur les reflets. Avant cela, nous devons éliminer complètement les fluides de masquage En le frottant, j'élimine complètement le liquide de masquage. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose. Encore une fois, nous utiliserons une brosse propre et humide. Nous allons simplement frotter la zone blanche. Le pinceau doit être légèrement humide. De cette façon, nous pouvons créer des bords lisses autour de la zone blanche. À ce stade, nous devrions utiliser une serviette. Et après avoir frotté la zone blanche, vous devez utiliser une serviette propre et appuyer dessus pour enlever l' excès De plus, nous pouvons utiliser une courge blanche pour créer des étincelles sur Pour utiliser cette technique, il faut diluer la peinture avec un peu d'eau. Ensuite, vous pouvez peindre sur les reflets sur l'eau en vous basant un peu sur la soif pour créer un separclus Pour utiliser la peinture blanche au milieu du separclus, il suffit d'ajouter un peu de peinture blanche au centre de la zone Enfin, nous devons mettre un peu en valeur le cygne et sa queue. Un petit peu sur la tête. Et voilà, nous avons fini de peindre ce bout de cygne en forme de cygne. 18. Conclusion: Salut tout le monde. Une énorme congruence à l'idée de terminer le cours J'espère que ce cours vous a non seulement donné un coup de pouce à l'aquarelle, mais qu'il vous a également ouvert de nouvelles voies d'expression créative Prenons un moment pour réfléchir à ce que vous avez appris et accompli. Dans ce cours, nous apprenons quatre techniques d' aquarelle fondamentales pour refléter de façon réaliste toute la nouveauté de l'eau mouillée afin de créer une base d'eau lisse à sec sur base d'eau lisse à sec sur peindre des triples d'une forme Mouillé sur sec pour les reflets et sec sur disque dur pour les détails et les textures. Plus tard, nous comprendrons comment créer perspective et de la profondeur en passant du clair au foncé, de dix à un tic-tac pour obtenir une image réaliste. De plus, nous éliminons la façon dont les tons d'eau se mélangent pour différents types d'eau Enfin, nous avons mis en pratique ce que nous avons appris dans les deux peintures de paysage différentes. Votre engagement à apprendre différentes techniques artistiques est admirable et je suis convaincue que les connaissances que vous avez acquises dans le cadre ce cours continueront d' enrichir votre parcours artistique Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser sur la page de discussion du cours. Je me ferai un plaisir de répondre. Je vous serais reconnaissant de laisser un commentaire. J'aimerais savoir ce que tu penses de ce cours. Enfin, assurez-vous de partager vos peintures dans le projet. Je vais regarder chaque tableau que vous partagez et vous faire part de mes commentaires. Si vous aimez ce cours, cliquez sur le bouton suivant à côté de mon nom. Vous pouvez également suivre mes autres cours sur le portrait, paysages et les effets de sel à l'aquarelle Je suis très heureuse de voir les choses incroyables que vous avez créées.