Paysages faciles : marqueurs acryliques Fun en techniques mixtes

1. Introduction du cours: Bienvenue dans notre classe où Katusha et moi sommes ravis vous vous joigniez à nous. Nous allons créer un superbe chef-d'œuvre de paysage multimédia. Nous mélangerons des marqueurs acryliques, des crayons de couleur et des marqueurs à lignes fines pour donner vie à notre vision Préparez-vous à accepter vos techniques, expérimenter des textures et à laisser libre cours à votre créativité Je suis artiste multimédia et designer de motifs de surface. J'adore vendre mes tirages d'art en ligne et remplir mes carnets de croquis de créativité. Joignez-vous à moi aujourd'hui et commencez à vous amuser. 2. Projet de classe: Aujourd'hui, notre projet de classe consiste à créer cette jolie peinture de paysage en techniques mixtes. Je vous promets que ce sera un voyage facile et agréable. 3. Fournitures artistiques: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Maintenant, plongeons-nous dans le vif du sujet et explorons les matériaux que je vais utiliser tout au long de notre parcours artistique ensemble aujourd'hui. Nos principaux outils seront les marqueurs acryliques, dont certains que j'ai moi-même mélangés. Je vais vous présenter les couleurs afin que vous puissiez sélectionner des couleurs similaires à partir de vos propres matériaux. Je vais vous montrer comment créer votre propre marqueur acrylique en un instant. Nous avons des marqueurs Posca beiges et blancs, marqueur Liquid Ex et un feutre en parchemin Ce marqueur bleu clair mixte personnalisé que j'ai créé. J'ai acheté ce marqueur vide sur Amazon. Vous devrez le dévisser et conserver ces pièces de mélange, elles sont utilisées pour mélanger les peintures Remplissez-le ensuite avec n'importe quel marqueur acrylique. Vous préférez créer vos propres couleurs personnalisées. Ils sont disponibles en différentes tailles. Nous avons également besoin d'une teinte de bleu plus foncée, ainsi que de deux ou trois nuances de vert. Nous avons besoin d'un drap jaune clair et je vais vous montrer comment l'utiliser lorsqu'il vient de sortir de son emballage. Nous avons également besoin de quelques marqueurs de ligne fine pour ajouter des détails. Enfin, prenez tous les crayons de couleur que vous avez avec votre carnet de croquis J'utiliserai le carnet de croquis de création artistique Royal Talents sur cinq faces. Rassemblez maintenant vos matériaux et commençons ensemble notre voyage créatif. Va. 4. Créer votre base: Bienvenue à notre premier cours de peinture. Dans cette leçon, nous nous concentrons sur la couche de base, le point de départ de chaque peinture. À l'aide de marqueurs acryliques, nous bloquerons les couleurs afin de créer une base solide pour nos œuvres d'art en cartographiant la composition. A, établissant les formes et les contours initiaux qui formeront l'épine dorsale de notre paysage. Voici notre photo de référence, dont vous trouverez un lien dans la section des projets de classe. Je l'ai découvert lors d'un délicieux défi sur Instagram appelé Draw Daily. Ensemble, vous pouvez continuer à ajuster votre composition jusqu'à ce que vous soyez satisfait. C'est l'occasion pour vous de peaufiner et de perfectionner votre vision. J'utiliserai un bleu ciel clair que j'ai moi-même mélangé pour peindre le ciel. Mais n'hésitez pas à expérimenter avec les couleurs que vous avez. J'ai remarqué que lorsque je casse la peinture, elle a tendance à sécher avec une finition mate, c'est exactement ce que je recherche J'utiliserai un marqueur Posca blanc pour ajouter des nuages. J'ai remarqué que les marqueurs Posca pour peinture tendance à être légèrement plus fins que les autres marqueurs Lorsque vous remarquez que votre papier commence à se déchirer ou à devenir sale, il est préférable d'attendre un peu qu' il sèche avant d'appliquer la couche suivante pour obtenir plus de profondeur dans le ciel. Incluons une nuance de bleu plus foncée. Vous pouvez adoucir les bords en mélangeant doucement avec un pinceau humide avant que la peinture ne sèche complètement Ce n'est pas l' approche habituelle avec les marqueurs acryliques, mais c'est ma technique personnelle. N'oubliez pas de nettoyer votre brosse avant que les épingles sèchent dessus, car cela peut endommager les poils Je vais commencer par appliquer la couleur Abs sur la route à l'aide du marqueur Abs Posca J'apprécie la façon dont la texture rugueuse de ce marqueur améliore la texture générale de la route Je vais remplir les abeilles de la zone végétale de différentes feuilles vertes. J'utiliserai cette couleur pêche pour insuffler vers et ajouter de la texture Chaque couche de peinture contribue à renforcer la texture globale de l'œuvre d'art. Je vais maintenant intégrer des feuilles de vert plus foncées dans la composition pour créer une impression de perspective. J'appliquerai les feuilles les plus sombres aux éléments les plus proches du spectateur. 5. Arbres et fleurs simplifiés: Après avoir posé notre couche de base, il est temps de faire le premier pas en peignant les arbres et les fleurs. Nous simplifierons cette couche initiale en bloquant les formes et les couleurs, en nous concentrant uniquement sur la capture de leur essence, sans ajouter de détails complexes Avant d'ajouter des feuilles plus sombres pour représenter les ombres sur les arbres, j'utilise ce marqueur pour indiquer la source de lumière dans notre paysage. Je vais également l'ajouter ici pour créer l'illusion qu'il est plus proche de nous. J'aime maculer avec mon doigt pour créer une texture intrigante, assurant qu'elle sèche avec une finition parfaite. Pour pouvoir appliquer des crayons de couleur sur le dessus un vert plus clair, j'appliquerai des touches de Pendant que vous travaillez dessus, gardez à l'esprit la direction de votre source de lumière. À ce stade, notre objectif est d'augmenter le volume des arbres sans introduire de détails complexes. Passons maintenant à la peinture des fleurs, notre point central dans ce paysage. Je vais commencer par ce drap jaune pastel. Notre objectif ici est simplement de suggérer la présence de fleurs sans ajouter de détails complexes. Nous y parviendrons en appliquant des points de peinture aléatoires et en les utilisant doucement. N'oubliez pas que pour les objets plus éloignés, afin de créer une illusion de distance, les détails sont perceptibles Faisons une pause un peu loin des fleurs. Je vais maintenant prendre ce marqueur molto brun clair avec une pointe de 1,5 millimètre C'est parfait pour ajouter de l'herbe sèche à notre scène. Je l'applique légèrement avec mes doigts pour éviter de créer des bords durs. Ici, j'ajoute différentes couleurs car le gazon n'est jamais une simple feuille. Restons naturels en mélangeant le gazon entre les arbres et le sol. Essayez d'éviter d'avoir une ligne claire à cet endroit. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de contraste ici, je vais donc assombrir l' espace entre les fleurs Je vais utiliser mon pinceau pour un meilleur contrôle. 6. Ajouter des détails à votre peinture: Bienvenue dans la dernière étape de notre paysage multimédia, où nous ajoutons ces touches par taille pour lui donner vie. Ici, j'utilise des Dash Luminans actuels, ocre vert pour imiter la lumière du soleil sur les feuilles des arbres Et pour ajouter des ombres, j'utilise ce vert foncé. Vous entendrez peut-être mon petit assistant. C'est ma chatte et elle adore jouer avec mes crayons de couleur Travaillons à estomper la ligne entre le sol et les arbres Concentrons-nous sur l'ajout de texture à la route. Nous voulons également éviter d'avoir des lignes strictes ici. 7. Accorder avec précision votre art: Bien, continuons à peaufiner notre peinture de paysage. Ici, j'utilise le dessin en E bleu Solway pour ajouter des détails à l'herbe Nous cherchons simplement à introduire une variété de feuilles et de textures pour enrichir le tableau et le rendre camélisé Je travaille à la définition de certaines tiges ici. En jouant à la fois avec des feuilles claires et foncées, nous pouvons mettre en valeur certaines zones en appliquant un vernis de couleur transparente sur le dessus J'aime utiliser des pinceaux à aquarelle pour cette technique. Tout cela contribue à enrichir la profondeur de votre peinture Tracez doucement quelques unes des fleurs voisines. Maintenant, je ne me fie plus à la photo de référence. J'utilise ma licence artistique pour créer une belle peinture. Je vais apporter quelques touches finales avant de considérer ce tableau comme terminé. J'espère que vous avez aimé me voir donner vie à ce paysage. 8. Réflexions finales: Merci d'avoir participé à ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. J'ai hâte de voir vos projets. Si vous les partagez sur les réseaux sociaux, merci de me taguer pour que nous puissions célébrer ensemble votre créativité. Enfin, si vous aimez le cours, je l'apprécie vraiment. Si vous pouviez me laisser un avis, vos commentaires comptent beaucoup pour moi.