Paysages esthétiques à l'aquarelle

1. Introduction: L'humanité a toujours trouvé un sentiment de détente et de tranquillité dans la nature. Dans cette nature sauvage, ces forêts verdoyantes, ces cascades d'un blanc éclatant. Un sentiment de bonheur inconnu vivifie notre corps, notre esprit et notre esprit. Tout le monde ne peut pas se téléporter dans ce paradis tous les jours. Mais ne vous inquiétez pas, Dieu nous a offert un art alternatif. Grâce à l'art, l'homme peut creuser un terrier dans la nature. Je vous invite à vous joindre à moi pour découvrir cette œuvre, Le paradis par la peinture. Bonjour, je suis en fait un artiste, un éducateur artistique basé à Bangalore, en Inde. Ce cours de partage de compétences est structuré pour tous les passionnés d'aquarelle. Donc, même si vous venez de commencer à peindre à l'aquarelle, ne vous inquiétez pas, je suis au placard. Je vais vous expliquer toutes les fournitures essentielles nécessaires pour peindre. Si vous êtes quelqu'un qui a hâte de vous téléporter dans ces magnifiques paysages grâce à l'art. Ensuite, ce cours, spécialement conçu pour vous, vous attend dans la classe. 2. Matériel: Passons en revue le matériel nous aurons besoin pour ce cours. J'utilise un carnet de croquis aquarelle d'une épaisseur de 270 g/m² et du papier 100% coton. Nous aurons besoin de deux pots d'eau propre et d'un ruban adhésif pour coller notre papier sur des pinceaux ronds, pinceau de détail de taille 4 et 6.1 et un pinceau plat. Nous aurons également besoin d'une palette en céramique pour mélanger nos couleurs. Crayon, règle et gomme à effacer. Et enfin, on en vient aux couleurs. J'utilise Art Philosophy Palate. Et il s'agit d'une palette ECIF ordonnée, qui contient toutes les couleurs primaires. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à la même marque. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle de qualité artistique. En dehors de cette palette, j'utilise quelques aquarelles de qualité artistique réalisées à partir de camélidés. Ce sont le vert sève, vert clair, le vert olive et le noir. Prenez toutes ces vidéos et je vous retrouverai en classe. 3. Projet 1 : paysage de palier: Bonjour, bonjour. Bienvenue dans notre premier projet. Nous allons peindre ce magnifique paysage de plage esthétique dans ce projet de bus. C'est l'une de mes peintures préférées de la collection. J'ai vraiment adoré le rendu des palmiers. Le ciel est assez simple. La seule chose que nous allons apprendre ici est comment utiliser le papier blanc pour créer les nuages et ajouter de l' ombre au nuage. Qu'est-ce que tu attends ? Comment avez-vous fait pour que tous vos documents soient prêts ? Passons au premier projet. J'ai déjà collé mon papier à l'aide de ruban adhésif, je vais juste le lire attentivement. Cette étape est très importante lorsque nous utilisons la technique humide sur mouillé, car elle permet de garder le papier humide pendant très longtemps. Nous utiliserons une couleur bleu vif pour peindre le ciel. Et si vous n'avez pas de fluides brillants, vous pouvez même utiliser du bleu ou du bleu de Prusse pour peindre le ciel. Pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau rond de taille moyenne pour peindre les nuages. Je vais laisser un peu d'espace entre les deux, ce qui donnera l' impression d'être dans les nuages. J'ajoute simplement une valeur plus claire aux avions qui entourent les nuages pour obtenir un mélange fluide. N'utilisez pas la consistance très aqueuse de la peinture car nous utilisons une technique humide sur humide. Donc, si vous mettez trop d'eau dans la peinture, elle s'étendra sur le papier et vous ne pourrez pas conserver la forme des nuages. C'était l'une des plus grosses erreurs que j'avais l'habitude de commettre à mes débuts. Et je finirais toujours un dernier conseil : tenez le pinceau bien haut, loin des bretelles. Pour un mouvement de brosse plus spontané. De cette façon, nous pouvons avoir mouvement plus libre et plus naturel tout en peignant les nuages. Une autre façon de peindre le ciel est d' ajouter une peinture aqueuse, le papier, puis nous obtiendrons le carnet de croquis pour que la peinture coule et se mélange naturellement pour former un Scott doux. Mais en utilisant cette méthode, vous avez moins de contrôle sur la peinture et la façon dont les nuages se forment. Je n'utilise donc pas cette méthode pour cette peinture. Je vais adoucir les contours des nuages avec un ton et des valeurs plus clairs. Cela donne cette douceur aux nuages. Je n'ajouterai pas plus de détails à la partie inférieure du tableau car elle sera recouverte par les limites. Maintenant, je vais mouiller à nouveau mon papier, car la majeure partie de mon papier est complètement sèche et je dois ajouter des ombres à mes nuages. Un autre point sur lequel je voudrais souligner est que le dérivé doit être fait lorsque le papier est complètement sec. Parce que si nous le faisons sur la partie intérieure du papier pendant que nous distillons, la peinture commencera à y couler. Pour ajouter des ombres au cloud. J'utilise le ton plus clair du noir de laboratoire. Vous pouvez même utiliser un ton plus clair du gris de Payne ici. J'ai été très paresseux de sortir le gris de Payne ici. J'utilise donc la lampe noire ici. Donnez aux nuages un aspect moelleux. J'ajoute la peinture avec un pinceau et j'adoucis les bords avec l'autre. Les ombres sur les nuages lui donnent un aspect plus moelleux. Et nous avons adouci les bords des nuages avec du bleu clair. Alors maintenant, nous allons simplement ajouter les couleurs sombres et les ajuster. À la fin. Dans les aquarelles, nous construisons toujours les couleurs du clair au foncé. Nous avons donc commencé avec des nuances de bleu plus claires, puis nous nous sommes appuyés sur la couleur bleue. Et maintenant, nous allons simplement ajouter le gris ou le noir là où cela est nécessaire. Amar, je ne suis pas content de la forme des nuages. J'ajoute simplement le ton de bleu plus clair, je le mélange et je donne une forme beaucoup plus définie à mes nuages. Nous en avons presque fini avec ce type maintenant Une fois le papier sec, commençons à peindre un palmier. Tous mes verts sont déjà dans ma palette. Je vais donc juste ajouter un peu d'eau et préparer les mélanges. Nous peignons les limites. J'utilise donc mon pinceau de détail pour peindre mes palmiers. Commençons par établir quelques directives pour peindre la bombe. Vous pouvez soit utiliser un pinceau rond avec un tranchant. Autre pinceau de détail pour peindre les palmiers. J'utilise un pinceau de détail pour peindre les feuilles de palmier à. Cela m'aide à peindre feuilles très fines et leur donne un aspect plus réaliste. Vous pouvez également peindre chaque recto étape par étape avec ses feuilles pour nous faire des directives. Continuez ensuite à peindre les feuilles. J'utilise la couleur noire pour établir les directives. Ces directives, lorsqu'elles sont effectuées à l' avance, nous aident à atteindre la symétrie. Cela dépend donc de votre zone de confort. Donc, soit vous pouvez commencer par établir les lignes directrices, soit simplement continuer à peindre chaque recto et les placer comme vous le souhaitez. Je vais mélanger un peu de noir de lampe, de sève vert pour obtenir une teinte de vert très foncée, que je vais utiliser comme couche de base pour peindre les feuilles de palmier. Feuilles avec différentes nuances de vert pour un aspect plus réaliste. Les feuilles qui se trouvent en dessous, je vais les peindre en noir musical parce que la lumière du soleil ne tombe pas sur ces feuilles. Et les feuilles qui se trouvent sur le dessus, nous allons les peindre soit en vert sève, soit en vert olive. Commençons par ajouter les feuilles sur cette façade. Je vais commencer par la profondeur et ajouter des feuilles en faisant des lignes obliques. Ici, nous n'allons pas appliquer trop de pression sur le pinceau. Pour faire ces feuilles, il suffit de tirer et de soulever le pinceau pour obtenir l'extrémité pointue. Ces palmiers peuvent être peints à l'aquarelle libre. De plus, en aquarelle libre, la partie centrale est simplement peinte avec peinture solide et les pointes des feuilles sont fabriquées en atelier. Et la consistance de la peinture , utilisée dans les aquarelles en vrac, est très aqueuse. Technique de l'aquarelle. Nous utilisons davantage la technique du pinceau sec où il suffit de tirer et de faire glisser. Je peins les feuilles sur le devant des deux côtés simultanément. Maintenant, je vais utiliser du vert sève pour créer les feuilles au bout de cette fronde et aussi donner reflets avec du vert sève chaque fois que cela est nécessaire. Regardez la première façade, que nous avons peinte. Le ciel en dessous lui donne un aspect tellement incroyable. Pour obtenir ces détails uniquement, j'ai utilisé un pinceau de détail. Bien qu'il puisse être fastidieux de peindre avec un pinceau de détail, le résultat final est totalement époustouflant. Je suggère donc de l' essayer. Commençons à peindre le front suivant. J'utilise le vert foncé pour peindre les feuilles. Ce front, nous allons le réduire légèrement par rapport au plan précédent. Cette différence de taille des frondes donne une perspective. Essayez donc toujours d' inclure les éléments de différentes tailles lorsque vous peignez le paysage. À la fin, près du centre, nous rendons les feuilles denses. Je vais donc faire allers-retours plusieurs fois et peindre les feuilles. Passons à la page suivante. Ici aussi, je commence par la partie supérieure, puis je peins les feuilles des deux côtés finalement entrer dans la partie inférieure du devant. J'utilise maintenant du vert sève pour ajouter les reflets. Si vous le souhaitez, vous pouvez avancer rapidement cette partie de la vidéo pour faire x speed et regarder, car il s'agit d' un processus plus répétitif de peinture des feuilles. Mais je suggère d'apprécier le processus. Je veux donc que les feuilles soient un peu plus grandes. Je vais donc faire glisser la peinture de la pointe vers le centre. Et j'ai beaucoup de peinture molle au bout de la façade. Ajoutons maintenant une petite façade sur le côté droit. La face avant sur le côté droit. Je suis parti de la partie centrale. J'ai utilisé quatre feuilles de sève verte pour celui-ci. Vous pouvez observer que pour celui-ci, nous l'avons rendu dense au centre avec des couleurs plus unies, la peinture blanche, des feuilles sur la France. Nous devons garder à l'esprit la position du front car la gravité agit contre lui. Ainsi, les feuilles tomberont à quelques endroits. Pour cette course, j'utilise la couleur vert olive. Pour celui-ci, nous ne pourrons pas voir les feuilles deux côtés car la face avant est totalement abaissée. Ainsi, la feuille ne sera vue que d'un seul côté. Je pense que nous allons en ajouter un de plus à partir ici, car cet espace semble très profond, je vais en ajouter un tout petit ici. Encore une fois, j'utilise la couleur vert olive pour peindre ce lien. Bien, maintenant, passons au côté gauche de l'arbre. Je pense que je viens juste ajouter une couverture supplémentaire ici. N'avais-je pas prévu de le peindre, mais je pense que cela rendra l'arbre plus dense et plus beau. Ajoutons-en un de plus ici. Je peins donc encore quelques feuilles de palmier. Tu utilises du vert de sève. Vous pouvez opter pour le vert foncé ou le vert sève. Et si nécessaire, vous pouvez en ajouter un peu au vert de sève et assombrir légèrement la couleur. Si vous observez les feuilles de bombes dans la nature, vous verrez toujours qu' elles ne sont jamais parfaites. Leurs yeux, certains sont longs, d' autres sont pointus. Et c'est ce qui les rend belles. Lorsque vous peignez, ces feuilles de palmier gardent à l'esprit n'essaient pas d'apporter la perfection. Donnez-lui juste un aspect naturel. Utilisez tous les verts de votre palette ou le vert sève vert olive, vert foncé, le vert Hooker, et rendez votre palmier très coloré. Je vous suggère de prendre votre temps et de peindre cette feuille. Profitez simplement du processus et voyez quel point cette peinture est belle. L'un des éléments importants de la peinture. Et si nous nous dépêchons, nous finirons par détruire tout le tableau. Alors prends ton temps. Utilisez différents verts dans votre palette et peignez votre vrai palmier. Une autre chose que nous devons garder à l'esprit est que la direction des feuilles que nous peignons dépend de la position du front. Maintenant, la France, que je suis en train de peindre, est suspendue vers le bas. Ainsi, les feuilles seront également orientées vers le bas en raison de la gravité. Ce sont peu de choses, une fois prises en compte, ajoutent plus de réalisme à l'arbre. Maintenant, pour peindre les dernières France, j'utilise la sève verte et je la fabrique, car elle est davantage orientée vers la source de lumière. Ces marques auront donc une couleur verte. J'utilise donc davantage de vert pour peindre ces façades. La consistance de la couleur que j'utilise ici est plus aqueuse, ce qui me permet de couvrir les plus grandes surfaces en donnant la forme définie aux feuilles uniquement à l'extrémité des feuilles. Au centre. Il s'agit plutôt d'une couleur unie. C'est sur le même principe, en utilisant la consistance très aqueuse de la sève verte pour peindre le dernier round. Pourquoi j'utilise de la terre de Sienne brute de Art Philosophy en bandes pour peindre le tronc de mon palmier, qui est caché derrière les légions, je vais l'ajouter de manière très subtile. Passons maintenant à l'ajout des autres palmiers qui sont plus petits que celui que nous avons peint. J'en ajoute quelques-uns ici. J'utilise le vert olive mélangé à un peu de noir pour peindre la couche de base. Et puis plus loin, je vais apporter les points forts du vert olive à cette plante. Je pars d'un principe similaire. J'ai juste ajouté les directives, puis simplement ajouté quelques feuilles des deux côtés. Maintenant, j'ajoute les reflets en vert olive, ce qui donnera un aspect plus réaliste à cette parcelle et pourrait la rendre plus touffue. Passons au troisième palmier, j'ai déjà peint les directives ici, et j'utilise la couleur vert sève pour peindre cet arbre. Ajoutez simplement les feuilles des deux côtés de ces lignes. Et nous allons simplement continuer à ajouter la ligne oblique en fonction de la position du front. Maintenant, vous pouvez voir qu'avec une seule couleur, cela n'a pas du tout l'air réaliste. Nous devons donc ajouter des points saillants. J'utilise le mélange que nous avons utilisé pour l'arbre précédent, vert olive mélangé à du noir. Et je ne donne que les points saillants en quelques endroits. Maintenant, regardez cet arbre, comme il est beau, n'est-ce pas ? D'accord, ajoutons un palmier de plus ici car l'espace semble très vide. Je peins cette couleur avec un mélange de vert très foncé. C'est presque plus du noir et beaucoup moins du vert. Parce que ce palmier se trouve en dessous de ces grands palmiers, qui projettent une ombre dessus. Les greens ne seront donc pas très visibles. C'est pourquoi j'utilise une couleur très foncée pour peindre celui-ci. OK, allons-y et ajoutons-en un de plus pour la dernière page, ce qui le rendra plus complet. Ajoutez maintenant un petit arbre qui se trouve en arrière-plan et dont seule une petite partie est visible. J'utilise différents verts dans ma palette pour peindre cet arbre. J'utilise du vert olive, sève, du vert, du vert foncé. Et il suffit d'ajouter des petites branches et des arbres ici et là. Pour peindre les feuilles. Effectuez ces mouvements de dabei avec votre pinceau simplement en faisant varier la pression que vous appliquez sur votre pinceau. Et vous obtiendrez les différentes tailles de feuilles. Qu'est-ce que tu en penses ? Sommes-nous prêts à opter pour cet arbre ? Je ne suis tout simplement pas satisfait. Ajoutez simplement quelques petites feuilles ici et là avec ma sève verte. Ensuite, je pense que nous devrions être prêts à partir. Bien, maintenant attendons que notre peinture sèche. Ensuite, nous retirerons lentement le ruban de masquage en le maintenant incliné. Et n'oubliez pas d' être doux, car ce n'est pas du papier fait main que j'utilise Je fais donc très attention lorsque je tire le ruban adhésif. J'ai aimé peindre ce paysage. J'espère que tu l'as fait aussi. Retrouvons-nous dans le prochain cours avec un autre paysage magnifique. D'ici là, ciao. 4. Projet 2 : Fond de paysage de montagne: Bonjour, bonjour, bienvenue au deuxième jour de peinture de paysages statiques. Ce tableau comporte de nombreux éléments à couvrir. J'ai donc divisé ce tableau en trois parties. Nous allons apprendre à utiliser les couleurs pour obtenir des textures différentes pour les éléments du paysage. Passons donc à la peinture et faisons d'abord un croquis. J'ai juste les indications approximatives pour les montagnes en arrière-plan. Nous avons donc trois montagnes, donc toutes en arrière-plan et une au premier plan. Voici notre croquis au crayon. Et passons à la peinture. Mouillez le papier et peignez d'abord le ciel, nous allons utiliser notre pinceau plat pour appliquer l'eau sur le papier. C'est une étape très importante et nous devons appliquer de l'eau plusieurs fois pour que le papier reste humide plus longtemps. La quantité d'eau sur le papier est également importante. Il ne doit pas former de flaque d'eau sur le papier. Pour peindre ce type, j'utilise le bleu de ma palette de philosophie artistique. Si vous n'avez pas cette couleur, c'est bon. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou le bleu cobalt pour peindre le ciel. Pour peindre le ciel, nous avons besoin d'une valeur tonale de bleu très faible. Donc, pour faire le mélange, j'utilise plus d'eau et moins de pigment. Nous allons faire un dégradé pour le ciel. Donc, ce que je vais faire c'est laver mon pinceau, enlever le pigment simplement faire glisser le pigment du , simplement faire glisser le pigment du dessus et peindre cet homme ici pour le ciel Nous voulons que le bleu soit très inférieur à la valeur tonale parce que nous allons peindre les montagnes aussi bien qu'en bleu. Il devrait donc y avoir un contraste entre le bateau près de la montagne. J'ai l'impression qu'il y a encore beaucoup de pigments. Donc, ce que je vais faire, c'est soulever la peinture à partir de là à l'aide de mon pinceau plat. Préparons maintenant le mélange de couleurs bleues pour peindre les montagnes ici, la valeur tonale sera légèrement plus foncée que celle du ciel. Pour peindre les montagnes, nous n'utilisons pas de techniques mouillées sur mouillées, mais nous utilisons ici une technique humide sur sec. Ce que je vais faire ici, c'est simplement peindre le côté droit de la montagne avec la couleur bleue, puis faire glisser le pigment vers le côté gauche à l' aide d'eau. J'essaie d'obtenir une pente pour cette montagne. Pour obtenir un dégradé, nous commençons par un pigment plus foncé sur un côté, puis nous le faisons glisser vers le bas à l' aide d' eau jusqu'aux valeurs tonales d'Alyssa. Pour cette montagne. À quoi nous attendons-nous ? bleu, qui a une valeur tonale plus élevée sur le côté droit, tandis que sur le côté gauche, le bleu doit avoir une valeur tonale très inférieure. J'ai pensé partager un autre fait : ce type de lavage est également utilisé lorsque nous peignons en montagne. Si nous utilisons une technique similaire ou pour faire glisser le pigment à l'aide d'eau. Je suis juste en train de mélanger les couleurs à l'aide de mon pinceau, utiliser plus d'eau, sinon elle commencera à couler et créera un effet chou-fleur. Plus je ne suis pas content de la couleur de la montagne. Plus je ne suis pas content de la couleur de la montagne. Donc, j'ajoute juste une couche de bleu supplémentaire ici. Donc, pour avoir une montagne un peu plus sombre en arrière-plan. apprend ici que les aquarelles ont naturellement tendance à se décolorer lorsqu'elles sèchent. Nous devons donc ajuster la valeur tonale en conséquence. Maintenant, regardez la montagne. N'est-ce pas très beau ? Pour cette peinture, nous devons attendre que la couche précédente sèche , sinon la couleur humide commencera à pénétrer dans l'élément précédent. Ici, j'ai utilisé le sèche-cheveux pour sécher la montagne, pour peindre la prochaine montagne. Nous utilisons du vert olive et du vert sève. La leçon importante à tirer de cette peinture est d'obtenir les textures des montagnes en jouant avec les couleurs, valeurs tonales, la luminosité ou l'obscurité de la couleur. Une chose que nous devons garder à l'esprit lorsque nous peignons le paysage est mauvaise. éléments éloignés du spectateur sont peints avec la valeur tonale, tandis que les éléments au premier plan sont peints avec la valeur tonale la plus élevée. Nous allons commencer par les couleurs les plus claires. Je mets donc du vert olive à différents endroits de la montagne où je veux qu'il soit vert. Et puis j'ai décidé ajouter des couleurs plus foncées et de donner de la texture à la montagne. Maintenant, pour ajouter la texture rocheuse à la montagne, nous devons utiliser la couleur plus foncée. Je prépare donc ensemble ce mélange de bleu et de noir lampe. Et nous allons porter ces couleurs dans les espaces réservés aux serveuses en montagne. Je sais que ce bleu foncé ne semble pas à sa place en ce moment, mais nous devons croire au processus. Une fois que nous aurons commencé à le mélanger avec du vert olive, il aura l'air incroyable. Ayez donc cette conviction et continuez à peindre. Nous avons donc presque fini d'ajouter la couleur bleue. Commençons par le mélanger avec le vert olive. Comme nous utilisons du vert olive pour mélanger. J'ajouterais également des surfaces inégales au sommet de la montagne pour que cela soit plus réaliste. Passons maintenant à l'adoucissement des bords en bas. Il a des bords très durs. Donc je suis juste en train de l' adoucir avec mon vert olive. J'utilise du vert clair et du jaune citron pour peindre la base de la montagne. Commencez maintenant à mélanger cette couleur jaune plus claire avec les nuances plus foncées de la montagne, ce qui donne l'illusion de la pente de la montagne. Nous allons faire avec le vert olive, le jaune citron et le vert chrome jusqu'à ce que nous obtenions l' aspect souhaité pour cette montagne. Au pied de la montagne, je suis juste en train de le peindre avec du citron, du jaune et du vert jaune et du vert, puis je l'ai déposé dans des tons plus foncés. Lorsque le fond est encore humide. J'ajoute juste du vert olive et un mélange de vert olive mélangé à du noir. Et en les mélangeant. Ces teintes plus foncées , puis mélangez-les avec le vert sève et le jaune citron. Vous pouvez voir qu'il y a une nette séparation entre la teinte foncée et le jaune. Plus tard, nous utiliserons technique du pinceau sec et créerons plis sur les montagnes avec une valeur plus foncée, ce qui permettra de réunir le tout. Ajoutez maintenant quelques textures supplémentaires à la montagne avec une couleur plus foncée, ce qui donne n'importe quelle région des plis présents sur les montagnes. J'utilise le mélange de vert olive et de noir clair pour créer ces textures et j'adoucis les bords avec du vert chrome. Essayer de créer une impression de profondeur et de distance dans votre peinture de paysage est la clé pour créer du réalisme dans vos peintures. La façon la plus simple de le faire est d'utiliser la perspective aérienne. perspective aérienne est l'effet optique selon lequel l'atmosphère produit un objet et vous pouvez lire la distance. L'air de l'atmosphère contient diverses impuretés. Et ceux-ci agissent comme un filtre empêchant certaines longueurs d'onde de la lumière d'atteindre la glace. Cela donne l'illusion d'un changement de couleur et de valeurs. Maintenant, les couleurs froides comme le bleu le vert passent plus facilement à travers le filtre à air que les couleurs chaudes. Ainsi, les montagnes, qui sont généralement éloignées, apparaissent plus bleues. Vous pouvez voir dans ce tableau des montagnes froides, bleues et feutrées en arrière-plan et des tons bruns et verts chauds avec une nuance jaune au premier plan. Je fais des allers-retours avec toutes sortes de verts que j'ai dans ma palette pour donner de la texture à cette montagne. Il suffit donc de terminer cette montagne en donnant les textures du bas de la montagne grâce à ma technique du pinceau sec. Nous allons peindre les petits arbres qui se trouvent à la base des poumons. Nous venons de créer une petite structure arborescente, car celles-ci sont très éloignées du spectateur. Nous n'allons donc pas peindre les détails ici. Nous avons utilisé du vert sève pour peindre la flore et nous avons découvert que la base de la montagne se trouvait ici, en y ajoutant des ombres et de petites plantes. Regarde ça. Je pense que cela donne plus d'ombre aux arbres, ce a rendu la peinture plus réaliste. Maintenant, je vais utiliser ma palette de philosophie artistique, utiliser une couleur marron et la mélanger avec le vert olive pour obtenir cette couleur sépia, que nous utiliserons pour peindre la prochaine montagne. Si vous avez de la couleur sépia dans votre palette, vous pouvez l'utiliser directement au lieu de mélanger le terreau avec le vert olive. Nous allons peindre la montagne avec des couleurs vert olive. Je mélange juste la couleur sépia que nous avons créée avec la couleur vert olive. Lorsque je peins cette montagne, je vais laisser tomber les teintes les plus foncées en même temps que le vert olive afin qu'elle se marie bien et donne la forme définie à la montagne ici. Et ajoutons le contour de la montagne. J'ajoute ma couleur noire au vert olive, qui donne ici une teinte verte plus foncée. Pour cette montagne, nous allons également procéder de la même manière, comme nous l'avons fait pour la montagne précédente en tombant dans les couleurs sombres. Ici, puis en le mélangeant avec du vert olive. J'ai vraiment adoré la façon dont l' arrière-plan est expédié ici. N'est-ce pas magnifique ? Voilà le contour de ce qui est caché au premier plan. Non, je pense que nous en avons presque fini avec les teintes plus sombres. Commençons donc par le mélanger avec du vert olive. Nous allons laisser de côté l'espace dans le coin gauche, car nous allons peindre un arbre là-bas et nous ne voulons pas qu'un arrière-plan plus sombre soit présent. Nous allons donc laisser cet espace de côté et mélanger le reste de la montagne à l'aide de notre vert olive. Nous avons presque terminé la troisième montagne. Passons donc au 410 , présent au premier plan. Je commence ici avec du chrome, vert et du jaune, en utilisant le mélange de vert chrome et de jaune pour peindre la colline. Pour cette colline, nous allons principalement utiliser davantage les verts que nous avons dans notre palette. Ce sera le Chrome entre le vert sève et peut-être pour ajouter des nuances plus foncées, nous utiliserons le vert plus foncé en mélangeant le vert sève avec le noir. Maintenant, j'ajoute le mélange de chrome, vert et de jaune ici. Ensuite, je vais ajouter de la sève verte ici. Ensuite, nous allons pousser et intégrer les couleurs les unes dans les autres pour les mélanger. Maintenant, ajoutez un peu de vert olive ici et là, et mélangez-les ensemble. Nous allons opter pour les teintes les plus sombres alors que le fond est encore humide afin de donner un effet plus doux à la colline. Pour ajouter de la profondeur à la peinture, nous allons ajouter les teintes les plus sombres. J'utilise mon vert de sève, ainsi que le mélange de vert olive et de noir pour obtenir ces textures. Maintenant, nous allons ajouter un peu de noir ici et là, pour représenter les plis. Nous allons maintenant mélanger ces teintes plus sombres, que nous avons déposées le fond humide, avec du vert sève et du vert chrome. Encore une leçon. Ce que nous apprenons ici, c'est que nous utilisons les teintes les plus foncées au bas de la colline. Pourquoi ? Comme la lumière ne tombe pas sur ces trajectoires et que la source de lumière s'en éloigne, elles apparaissent plus sombres par rapport au sommet, qui est très proche de la source de lumière. Apportons maintenant la touche finale à cette colline en ajoutant des teintes plus sombres à quelques endroits supplémentaires. Maintenant, je vais extraire le jaune citron de ma palette et ajouter cette couleur jaune citron dans les zones touchées par la grippe. Pour ajouter ces surlignages. Nous ajouterons les détails supplémentaires à la peinture dans la partie suivante. Rendez-vous au prochain cours. 5. Projet 2 : Milieu de paysage de montagne: Bienvenue dans un paysage statique à l'aquarelle D2. Dans cette vidéo, nous allons peindre les éléments intermédiaires. Commençons par peindre l'arbre. Sur le côté gauche. Nous allons commencer par la valeur la plus claire, puis j'ajouterai la valeur la plus foncée pour l'arbre. Tout d'abord, nous allons commencer par le jaune. Et tant que la surface est encore humide, nous allons déterminer les zones les plus sombres en appliquant des verts plus foncés comme le vert sève ou le vert olive. Nous utiliserons des couleurs chaudes et froides pour représenter la source de lumière. Nous avons ajouté les feuilles en utilisant la couleur jaune en les faisant marteler par petites touches sur le papier. De même, nous allons rendre les feuilles avec de la sève vertes. Maintenant, lorsque vous peignez un arbre, nous voulons créer une variation avec les tons de l'arbre. Pour ce faire, nous explorons les différentes combinaisons de couleurs claires et foncées possibles avec la peinture à l'aquarelle. fois vos légumes verts disponibles, Une fois vos légumes verts disponibles, commencez à appliquer des gouttes éparses, essayez de vous concentrer sur un côté et déplacez-vous lentement vers l' autre côté de l'arbre. Lorsque nous peignons l'arbre, nous voulons également assombrir lentement nos verts en passant du côté clair de l'arbre au côté le plus foncé de l'arbre. Nous pouvons le faire en ajoutant une petite quantité de brun ou de noir à notre vert. Le but ici est d'appliquer une peinture vert clair sur un côté. Ensuite, pendant que la peinture est encore humide, assombrissez rapidement nos verts, puis appliquez les tons de vert plus foncés en vous déplaçant sur le côté de l'arbre où se trouveraient les zones sombres. Ce serait le côté de l'arbre où se trouve l'ombre de votre arbre. Une fois que l'application de peinture sèche, nous pouvons commencer à assombrir un peu plus notre vert en ajoutant un peu plus de brun ou de noir au mélange de vert actuel. Nous continuons à ajouter ces petits morceaux de peinture plus foncée au fur et à mesure que nous progressons. Une bonne suggestion est d' ajouter le brun en tant que brun, de créer une palette de couleurs plus organique et naturelle Lorsque vous assombrissez le vert, nous voulons commencer à appliquer marques plus foncées sur le côté ombragé de l'arbre. Lorsque nous l'appliquons du côté ombré, la peinture s'éclaircit lentement au fur et à mesure qu'elle s'estompe avec l'application E2. De cette façon, la douleur s'estompe et s' atténue à mesure que nous nous dirigeons vers le côté le plus clair de l'arbre. Nous pouvons donc lentement, à nouveau, des verts légèrement plus foncés et commencer à appliquer des tons plus foncés sur extrémité de la face ombragée de l'arbre. Chaque fois que nous assombrissons légèrement nos trois zones et que c'est triste, nous commençons par assombrir notre vert en mélangeant un peu plus à chaque fois du brun ou du noir. Nous voulons le laisser sécher complètement. Et ce qu' il devrait nous rester, c'est un arbre avec des variations de différents tons verts. Lorsque nous peignons des arbres à l'aquarelle, nous voulons toujours avoir une variété de couleurs dans l'arbre. Je n'ai plus de vert olive dans ma palette. Je vais extraire une partie de la couleur de ma palette. Je vais utiliser le vert olive pour peindre un petit feuillage sur l'arbre. Ces différentes tonalités de ceintures vertes peu de perspective à la peinture et donnent un aspect réaliste à l'arbre. Mettons-nous à l'ombre sur cette colline, qui donne l'illusion d' une herbe qui pousse au-dessus de la colline. J'utilise du vert olive ici et adoucis les bords avec mon pinceau humide. Ces petits éléments ajoutent du caractère à la peinture. Ces petites herbes ou buissons que nous peignons sur cette petite colline ajoutent de la beauté à la peinture, ainsi que les palmiers, que nous allons peindre dans la vidéo suivante. J'utilise mon pinceau de détail pour peindre ce feuillage. Alors que si vous avez un pinceau rond avec une pointe très pointue, vous pouvez également l'utiliser. Comme je suis très à l'aise avec mon pinceau de précision. J'aimerais m'en tenir à cela. Commençons par peindre une végétation sur cette petite colline. J'utilise la couleur vert olive pour peindre les végétations ici. Commençons par ajouter quelques arbres ici. Je vais faire un petit palmier sur cette montagne. Gardez à l'esprit la proportion car la montagne est très éloignée du spectateur. Les arbres seront donc de très petite taille. Une fois que nous descendons la colline, nous passons du vert olive au mélange de vert olive et de brun. Avec les palmiers. Je fabrique ces petits arbres ici. J'utilise des motifs en pointillés pour créer ces arbres. Maintenant, j'utilise le mélange d'olive, de vert et de brun. Êtes-vous capable de voir cette transition se produire ? Pour le rendre lisse, il suffit de donner un peu plus de vert olive au début, puis d'ajouter un peu de brun lorsque nous descendons la colline. Je suis juste en train de tomber amoureux de ce tableau. Presque terminé, ajouter de la végétation à cette montagne. Pour l'élément de premier plan. Je te retrouverai au prochain cours. 6. Projet 2 : Avant-plan de paysage de montagne: Bienvenue dans un paysage statique à l'aquarelle D2. Dans cette vidéo, nous allons peindre les éléments de premier plan. Commençons par ajouter un élément de premier plan. Tout d'abord, nous allons ajouter un verre à cet arbre que nous avons déjà peint. Ensuite, nous ajouterons quelques branches ici et là. J'utilise la couleur brune de ma palette de philosophie artistique, peins le tronc ainsi que les branches pour l'écran. Maintenant, ajoutons de petits arbres sur cette montagne. Nous devons garder à l' esprit la taille car ils sont très éloignés. Ils doivent donc être de très petite taille. Et nous devons garder cette proportion à l'esprit. Sinon, cela ruinerait toute la peinture. J'utilise mon pinceau de précision ici pour ajouter ces arbres minuscules. OK, allons-y avec le petit arbre antidote, juste un tout petit arbre. Commençons maintenant à peindre les plus grands palmiers d'ici. Nous allons d'abord ajouter le palmier noir, puis le recouvrir avec une base encore verte. Lorsque nous peignons les feuilles de palmier, nous devons garder à l'esprit la provenance de la lumière. La façade, qui se trouve sur le dessus, là où la lumière tombe, sera peinte avec des couleurs claires comme le vert sève ou le vert olive. Alors que les feuilles qui se trouvent en bas, nous obtiendrons beaucoup moins de lumière, devront être peintes avec une teinte plus foncée de vert ou de noir. Comme cet arbre se trouve tout près de la montagne à l'arrière , cela projettera une ombre sur lui. Je peins cet arbre en noir, principalement en noir, puis j' ajoute simplement de petits reflets avec Paste in green. Ajoutons un surlignage au tronc du palmier. Cette pâte est verte, que j'utilise pour donner du relief. J'ai fait ce petit vert en mélangeant du blanc et du vert de sève. Nous allons peindre la face avant de ce palmier avec la base 2, en faisant en sorte que le noir en dessous soit visible. À l'aquarelle. Il existe une règle selon laquelle nous allons peindre des couleurs claires aux couleurs les plus sombres de ce paysage. Lorsque nous peignons les éléments de premier plan, nous devons soit laisser le papier blanc, soit utiliser le liquide de masquage, soit utiliser peintures opaques, comme du quash blanc, car l' arrière-plan est très sombre. L'utilisation du liquide de masquage est hors de question car il s'agit d'un papier fait main et son liquide de masquage endommage le papier. J'ai donc opté pour les peintures opaques pour peindre les éléments de premier plan. Montagne plus foncée en arrière-plan et Lou surlignés avec cette pâte en vert. Cela n'ajoute-t-il pas de la beauté à ce palmier ? Que ressentez-vous ? Les palmiers sont magnifiques à peindre à l'aquarelle. Ils présentent des couches d'ombres et des reflets blancs éclatants, spécialement conçus pour le support. Le vent souffle et déplace les feuilles continuellement car il se reflète sur les feuilles brillantes. Et ils contrastent magnifiquement avec une montagne de couleur sombre. Ajoutons maintenant quelques frondes et celle du bas de l' autre côté également. Je ne suis pas content du recto peint avec des rêves collés. Je pense donc que je vais utiliser une couche supplémentaire par-dessus. Lorsque vous peignez les palmiers. Mais la chose importante dont nous devons nous souvenir, c'est qu'il s' agit toujours des lavages. Plus on lave, plus on s'endette. Avant de procéder au prochain lavage, nous devons toujours attendre que le lavage précédent soit sec. Lorsque vous continuez à ajouter des palmiers à une hauteur différente , cela donnera un aspect plus réaliste à la peinture. Comme il s'agit de limites, le tronc doit avoir la même largeur du bas vers le haut. Assurez-vous donc d'obtenir la même épaisseur. À ton avis, les trois palmiers de ce Hailar sont-ils suffisants Je pense qu'un de plus, juste un de plus sur cette colline rendra justice à ce paysage. Je vais donc simplement ajouter ce dernier ici. Commençons par ajouter la façade à ce palmier. Avec la pointe de mon pinceau, je vais peindre ces feuilles pour chaque dessin. Lorsque je peins cette façade, qui se trouve en bas, vous voulez que les feuilles soient orientées vers le bas à cause de la gravité, elles tomberont évidemment vers le bas. Nous allons donc continuer à peindre la façade jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de l' aspect de l'arbre. Comme ces arbres sont très éloignés, n'ajoutez pas de DT, mais tracez simplement un contour pour chaque course. Et le cou. Ou nous sommes là pour peindre ces bronzes en maintenant simplement votre pinceau à la verticale et en le touchant avec la pointe du pinceau appliquer trop de pression ici. Bon, maintenant allons-y et ajoutons deux feuilles pour ce petit arbre. Le bail pour ces arbres, je vais les rendre très petits car ils ressemblent mon père à partir des autres arbres que nous avons déjà peints. Cela donne donc une perspective différente à la peinture et plus de réalisme à la peinture lorsque nous ajoutons des éléments de différentes tailles. De même, cet arbre ses feuilles seront très petites. Commençons par ajouter un surlignage à cet arbre avec des moyens de le rendre vert. Les peintures triviales sont ici plutôt abstraites. Ils n'ont pas beaucoup de détails, comme vous pouvez le voir sur la peinture en noir et blanc. Le vert de base est surligné en gardant à l'esprit que nous n' utilisons pas le sous-ton noir. De même, nous optons pour un dentifrice Highlight en vert. Pour cela, je ne veux pas mettre de palmiers, qui seront très petits. Ici, il y a peu d'espace entre les points forts. Ensuite, nous ajouterons les points saillants sur le tronc de ces arbres. Maintenant. Ajouter les reflets sur le tronc de l' arbre, les palmiers. Et je pense que nous en aurons fini avec les principaux éléments de premier plan après cela. Ne pensez-vous pas que le fait d'ajouter des reflets au tronc des palmiers les rend plus attrayants et plus visibles dans le paysage ? J'ai presque oublié d'ajouter les points forts de ce dernier petit palmier. Je vais juste le terminer et ensuite nous en aurons fini avec les palmiers. J'essaie juste de peindre cette petite pousse que l' on voit habituellement sur les palmiers. Je ne sais pas comment ça s'appelle. J'ai essayé de faire une recherche mais je n' ai pas trouvé le nom exact. Passons maintenant à l'ajout du feuillage sur la colline. Je suis juste en train de brosser à sec pour créer de l'herbe au sommet de la colline. D'abord, je vais le faire avec Paste in green, puis nous utiliserons probablement un peu de noir pour faire des herbes ici. Et ils ajoutent ces petits détails. Ajoutez un tel personnage à la peinture. Je ne me sens pas comme ça. OK, maintenant je vais peindre pour toi, mettre en valeur ces palmiers avec du vert sève. Juste un tout petit détail avec ce vert sève, nous apporterons une grande différence à la peinture. OK, ajoutons quelques détails supplémentaires. Sur cette colline. Je vais faire quelques herbes ici et là avec mon pinceau de précision. Je vais également peindre de l'herbe au premier plan. Il est très facile de peindre les gaz. Il suffit de tenir le pinceau bien droit le tirer et de le faire glisser. Bon, maintenant je pense que nous avons presque terminé la peinture. Décollons le ruban de masquage et voyons notre peinture ressembler. J' aimerais ajouter une mise en garde, mais si vous utilisez du papier fait main, essayez d'être très doux lorsque vous tirez sur le ruban de masquage, car si vous retirez notre peinture ressembler. J' aimerais ajouter une mise en garde, mais si vous utilisez du papier fait main, essayez d'être très doux lorsque vous tirez sur le ruban de masquage, la couche de papier et le ruban de masquage, cela endommagera toute la peinture. J'ai vraiment adoré le rendu de la peinture. Comment l'avez-vous trouvé ? Faites-le moi savoir dans la section de discussion. 7. Merci: Merci d'avoir rejoint le cours. Je ne peux pas vous dire à quel point cela compte pour moi. Si vous avez vraiment apprécié le cours, veuillez me laisser un commentaire, ce qui m'aidera à toucher un public plus large. J'aimerais également voir vos projets dans la galerie de projets. Merci encore de nous avoir rejoint.