Paysages aquarellés minimaux pour débutants : apprendre 06 peintures différentes

1. Introduction: Des pressions s'exercent parfois sur le paysage aquarellé. Ne vous inquiétez pas, c'est un cours parfait pour vous où nous apprendrons des paysages à l'aquarelle très simples et faciles. Je ne couvre que tous les détails des matériaux requis pour ce cours aux différentes techniques de superposition d'aquarelles. J'ajoute d'autres détails pour dessiner ces peintures de paysages faciles. Vous pourrez les dessiner très rapidement. ont tous une technique légèrement différente et je suis sûr que vous allez tous les apprécier. Joignez-vous à moi dans ce court voyage pour apprendre six peintures et peintures de paysages différentes après avoir suivi mon cours. Donc, pour ceux qui sont nouveaux sur ma page, je suis Sénèque et bon. Et vous pouvez me suivre sur Skillshare et regarder tous mes autres cours. Je suis également sur Instagram sous le nom de Divide Space Anika, où vous pouvez me suivre pour des mises à jour régulières. Et voici les six peintures différentes que nous allons apprendre dans ce cours. Je vous recommande donc à tous de continuer peindre avec moi à chaque leçon. Parce que cela vous aidera à bien comprendre la technique et à l' essayer par vous-même. Vous aurez la confiance nécessaire pour peindre ces peintures très bien une fois que vous les aurez essayées. Et n'oubliez pas de les ajouter dans la section des projets de serine car j'ai vraiment hâte de les voir. N'oubliez pas non plus de laisser un commentaire si vous aimez le cours et de me faire savoir ce que vous en pensez. Alors qu'est-ce qu'on attend ? Commençons par les leçons. 2. Matériel requis: Voyons tout le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Tout d'abord, nous avons besoin de papier aquarelle. J'utilise donc des papiers aquarelle 100 % coton, 300 g/m². Et vous pouvez voir qu'ils sont assez épais. Ce serait donc une bonne chose pour nous d'y contribuer. Et ils ont une forme très allongée comme celle-ci. Je vais donc utiliser ces six tableaux que nous allons apprendre en classe. La taille de ces papiers est dix centimètres sur 25 centimètres. Donc, si vous avez des papiers plus grands, vous pouvez les découper dans ces formes. Sinon, vous pouvez utiliser du papier de n'importe quel format. Tout ira bien tant que vous suivez le tableau. Ensuite, nous avons besoin d'aquarelles pour que vous puissiez utiliser n'importe quel type d'aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de tubes d' aquarelle de qualité artistique ou professionnelle comme celui-ci. Sinon, vous pouvez également utiliser d'autres aquarelles dans les couleurs que vous avez. Vous pouvez également opter pour toutes les feuilles d'aquarelle à la poêle comme celles-ci que j'ai. Vous pouvez donc également utiliser plusieurs de ces couleurs. Si vous avez des nuances et l'une et l'autre dans une autre, vous pouvez simplement mélanger et assortir ces bandes. Les couleurs ne pose-t-elle pas de problème dans la mesure du possible ? Essayez simplement d'utiliser des aquarelles de qualité artistique ou professionnelle. Évitez d'utiliser des aquarelles destinées aux étudiants car elles ne vous donneront pas un excellent magicien, comme le font les aquarelles de qualité artistique ou professionnelle. Pour plus de détails et des aquarelles, vous pouvez regarder ma leçon d' aquarelle pour débutants sur Skillshare. En dehors de cela, vous aurez besoin d'un verre d' eau juste pour nettoyer votre pinceau et de prendre de l'eau pour l'ajouter à vos aquarelles. Et nous aurons également besoin de pinceaux. Donc, même si vous avez une brosse ronde plus grande et une brosse ronde plus petite, tout ira bien. Tu seras prête à suivre ce cours avec ça. Si vous avez un pinceau en éventail, je peux vous expliquer comment utiliser votre pinceau fin pour créer des éléments de design. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas. Ce n'est pas, ce n'est pas un must pour ce cours. Donc, même si vous avez quelques pinceaux ronds, tout ira bien. Et en plus de cela, nous avons besoin d' un papier de soie ou d'une jolie serviette en tissu pour éliminer simplement l'excès d'eau des pinceaux Le pinceau est sec. Et je pense que ces matériaux de base pour l' aquarelle, vous êtes prêts pour le cours. Alors prenez simplement votre matériel et commencez à apprendre les leçons et à les peindre avec moi. 3. 01 | Le désert: Nous allons donc commencer par une intention très simple et très agréable. Pour celui-ci, nous allons utiliser des feuilles de couleurs chaudes, savoir les jaunes les oranges sur les feuilles brunâtres. Je commence donc le jaune brûlé de Sienne et de Groom dans ma palette de couleurs. J'ai retiré ceux couleur Sienna. Et avec ça, je prends une couleur jaune chrome. Nous allons mélanger nos couleurs et les utiliser dans des proportions différentes. Ainsi, même si vous n' avez pas beaucoup de couleurs, ce que nous allons apprendre dans ce cours, c'est comment utiliser une très petite quantité de feuilles de couleurs créer vos propres couleurs et réaliser la peinture. Nous allons aborder des peintures très, très simples et faciles, qui seront pourtant très belles. Donc, pour commencer, j'utilise la couleur jaune chrome. J'y ajoute beaucoup de fête. Donc, cela devient plus clair et plus ombragé. Et avec cela, j'ajoute des chaînes de montagnes à l'arrière. Vous pouvez donc voir ici que j'ai utilisé une couleur assez aqueuse. Et avec cela, je peins les montagnes de fond. Nous allons donc superposer plusieurs couches de montagnes et d' autres éléments en arrière-plan Nous avons besoin d'un élément plus clair ici. C'est pourquoi les chaînes de montagnes d'arrière-plan sont de couleur plus claire. Et pour y parvenir, nous avons ajouté beaucoup d'eau à notre aquarelle afin d'obtenir une belle nuances de couleurs plus claires et rondes. Après cela, vous devez attendre votre première chaîne de montagnes soit complètement asséchée. Et une fois cela fait, nous commencerons par la deuxième chaîne de montagnes. Vous pouvez donc voir que pour cela, j'utilise une petite quantité de brun Sienna de couleur jaune. J'ai une dose mixte. Et avec cette teinte légèrement plus foncée, je commence la deuxième chaîne de montagnes. Encore une fois, n'oubliez pas de ne le faire qu'après que votre première couche de montagnes soit complètement sèche. Sinon, vos couleurs se fondront les unes dans les autres. Et ce n'est pas ce que vous voulez, car nous voulons belles arêtes vives sur nos chaînes de montagnes. C'est pourquoi nous allons attendre que la première couche soit complètement sèche. Et après cela, nous allons commencer par la deuxième couche. Et vous pouvez voir que je vais simplement lentement avec les bords pour obtenir belle arête rugueuse et arête vive avec une belle pointe de montagne pointue. Et nous allons compléter la gamme de cette manière. Nous allons à nouveau le laisser à mi-chemin pour le bas car une autre couche va apparaître par la suite. Donc, juste une couleur de montagne un peu belle, propre et unie. Et attendez que cette couche soit à nouveau complètement sèche. Avant de commencer à y ajouter la couche suivante. Dans la couche suivante, j'ajoute un peu plus de flottabilité. Anna Brown, bonjour, à ma fille jaune. Et vous pouvez voir que nous obtenons une couleur légèrement plage ou une teinte ocre jaune avec ce mélange. Et avec cela, nous allons commencer par la troisième couche des montagnes. Ce que vous pouvez faire à la place, c'est que vous pouvez également le faire directement . Ce sont les couleurs que je suis créer si vous les avez directement dans votre palette d'aquarelles. Mais je suis juste en train de vous montrer comment créer vos propres changements de couleurs pendant que nous peignons en utilisant simplement deux couleurs différentes. Et je suis sûr que cela vous aidera dans cette peinture, mais cela vous donnera également un peu de confiance pour essayer vos propres feuilles de couleurs en mélangeant différentes couleurs. Je les utilise dans tes aquarelles. Les étudiants se posent donc souvent des questions telles que quelle teinte exacte avez-vous utilisée pour cela ? Quand vous apprendrez à créer réellement ces différenciations en mélangeant deux ou plusieurs couleurs. Vous n'aurez alors pas besoin d'acheter chaque nuance d'aquarelle pour compléter vos peintures. Mais vous pouvez certainement utiliser l'ancien. Même si vous avez un ensemble de six couleurs, soit huit à dix couleurs, cela vous suffira pour créer toutes les feuilles requises. Donc, juste les principales couleurs de base. Si c'est le cas, vous serez prêt à utiliser des peintures. C'est donc ce que nous voulons faire. Entraînez-vous également légèrement avec ce cours. C'est pourquoi je n' utilise pas de couleur directe, mais j'essaie de créer des différences afin que vous puissiez mieux comprendre l' aquarelle. Surtout si vous êtes débutant ou si vous utilisez l' aquarelle depuis un certain temps, mais que vous n'êtes pas habitué à mélanger les couleurs, n' êtes pas habitué à la théorie des couleurs. Ensuite, ces exercices simples vous seront vraiment utiles pour améliorer votre jeu de peinture en mélangeant des nuances de support et en créant vos propres feuilles. Et vous pouvez continuer à essayer différentes peintures ou vous-même. Une fois que vous avez maîtrisé cette technique de mélange des couleurs, j'utilise presque la couleur Bone Sienna, à laquelle on ajoute une légère quantité de jaune. Encore une fois. Il s'agit d'une version légèrement plus foncée de la précédente. Le plus semblable à l'os , c'est sa teinte brune. Et nous allons créer la dernière couche de montagnes avec cette couleur. Encore une fois, n'oubliez pas que votre couche précédente doit être complètement sèche avant de le faire. Vous pouvez donc simplement attendre que votre couche sèche ou utiliser un sèche-linge ou tout autre appareil pour sécher d' abord votre peinture , puis passer à la couche suivante. OK, maintenant, ce que je fais, c'est ajouter une petite quantité de noir ou une partie de bleu à ce point, du brun au centre, ce que j'avais. Sur ce, je vais commencer à peindre. Une fois que je l'aurai fait, j'obtiendrai une autre couche de brun plus foncé. Vous pouvez donc soit l'utiliser, soit utiliser directement votre feuille ambrée ou brune brûlée ou toute autre votre feuille ambrée ou brune brûlée feuille brun plus foncé que vous possédez. Mais si vous voulez l' obtenir en mélangeant les couleurs du bouquet précédent dans un brun. Je viens d'en ajouter une petite quantité Vous pouvez soit ajouter du bleu intense à cette quantité orbitale de noir, de blanc et de bleu avec une quantité limitée et terminer la dernière chaîne de montagnes. Il ne s'agit donc pas exactement d'une chaîne de montagnes telle que celle-ci. Je ne fais que dessiner le premier plan avec les teintes plus sombres. Vous pouvez donc voir que je ne dessine pas les sommets pointus de la montagne, cette couche, mais je la peins simplement comme une surface de sol. Encore une fois, une fois cela fait, nous attendrons qu'il soit complètement sec , puis nous commencerons à y ajouter quelques éléments supplémentaires. Alors maintenant, j'ai ajouté un peu plus de bleu au Brown précédent que nous utilisions. Et avec ce brun le plus foncé, nous allons commencer à peindre quelques pierres ici et là. Nous les trouverons donc sur des compteurs. J'ai des formes légèrement différentes, alors continuez à observer et à peindre avec moi. Donc, une fois que vous aurez terminé, je pense que le tableau semble encore un peu vide Je ressens donc le besoin d'y ajouter quelques éléments supplémentaires. Ce que je vais faire, c'est créer à nouveau la couleur ocre que nous avons utilisée pour la troisième couche de montagnes, légèrement similaire à celle-ci. Comme j'adore, je mélange à nouveau le brun et le jaune, essayant légèrement d' obtenir une teinte moyenne. Et après cela, je commence à y ajouter quelques cactus. Commencez donc par le grand trait central et ajoutez-y un trait légèrement plus petit des deux côtés. C'est très simple. Et cet élément supplémentaire a été immédiatement ajouté, sympa. Améliorez immédiatement l'ensemble de votre peinture. avons donc juste ajouté un, mais je pense que nous en ajouterons quelques autres. Celles de différentes tailles sont encore une fois juste à côté de celle-ci. Donc, avec la couleur que j'ai, je vais encore en ajouter une autre en arrière-plan et à l'arrière, qui représente notre aiguille vers le bas et le rebord rectifié, ce que nous avons fait. J'ajoute donc ce petit arbre ou l'âge de fond. Et je pense que j'en ai appris un peu plus ici. Vous pouvez donc voir cet arbre brillant. C'est donc en utilisant à nouveau la même couleur, que j'ai ajoutée. Et je pense en avoir appris un peu plus. Et peut-être que j'ajouterai ceux de couleurs différentes. Je prends donc le brun plus foncé, que j'ai déjà dans ma palette, et j'en ajoute un autre ici, plus de celui que nous avons dessiné. Celui que nous avons dessiné venait de derrière la dernière couche. Et celui-ci que je souligne en moment se trouve devant le dernier couplet. De cette façon, vous pouvez simplement en faire quelques combinaisons de permutations. Et un et dans les arbres. Donc celui-ci avec le brun plus foncé que j'ai ajouté, vous pouvez simplement modifier la forme de l'arbre, c'est tout. Je pense que je vais également en ajouter un autre de la même couleur marron foncé en plus l'arbre de devant que nous avions dessiné plus tôt. Je pense donc que je vais l'ajouter avec une hauteur légèrement inférieure à celle du premier flux récupéré. Alors recommençons à le faire avec la même couleur marron foncé. Et nous allons juste modifier légèrement la forme de l'arbre et peut-être le raccourcir cette fois. Ajoutons-le au talon gauche. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. C'est presque comme ceux d'ici, et je suis brun. Et j'y ajoute 3.2 détails. Maintenant, je pense que je vais en ajouter une autre plus foncée. Pour cela, je mélange la couleur bleue de ma portion avec la couleur brune existante, les points étant de couleur brune. Et avec cette couleur plus foncée, j'en ajoute une autre avec un brun foncé. Et c'est légèrement plus grand que la force, comme l'arbre que nous avons ajouté tout de suite, le cactus, légèrement plus grand que le cactus ajouté maintenant. Et je vais développer cela un peu. Peut-être en dessiner un autre sur la droite. OK, donc de cette façon, vous pouvez voir immédiatement comment ils sèchent, ça a commencé à être très différent et c'est très beau. Il semblait blanc et vide sans les cactus, mais en ajoutant simplement un petit élément du dessin, qui était si facile à peindre, nous avons complètement changé l'aspect du dessin. Tu ne le penses pas ? De cette façon ? Vous pouvez aussi simplement ne pas vous arrêter. Si vous sentez que vous avez encore peu de choses en tête, vous pouvez ajouter quelques éléments supplémentaires que vous souhaitez dans cette peinture. Même après, même si mon travail est terminé. Vous pouvez simplement y aller et en faire l' expérience. Vous pouvez simplement ajouter quelques éléments supplémentaires si vous le souhaitez. Vous savez, j'apprécie toujours les ajouts que vous faites dans mes leçons et cours précédents. Je suis donc très heureuse de voir toutes vos peintures pour ce cours. Alors téléchargez-les et passons à la peinture suivante. 4. 02 | Lune et montagnes: Cette peinture, je vais peindre bouclier complètement violet. Une couleur monochrome, violette ou violette fera l'affaire. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de 0 teinte violette, et nous ajouterons différentes quantités d' eau pour augmenter et diminuer l'intensité de la couleur et obtenir des nuances plus claires et plus foncées pour le C. Donc, actuellement, j'ai mélangé beaucoup d'eau à ma couleur violette. ainsi que je commence la première couche des chaînes de montagnes, qui seront les plus en arrière-plan de ce tableau. Ensuite, nous commençons par la deuxième couche de la montagne, qui se trouvera devant cette couche de peinture. Pour cela, je vais ajouter un peu plus de pigment de couleur provenant de la feuille de couleur violette que j'avais utilisée pour la première fois. Et avec cette teinte légèrement plus foncée, je fais la deuxième couche de la montagne. Vous pouvez donc voir que je ne le fais qu'après que ma première couche soit complètement sèche. Assurez-vous donc que votre première couche est complètement sèche afin d'obtenir belles arêtes vives et des pointes pour votre montagne comme celle-ci. Et étalez-le simplement. Et vous aurez également terminé avec la deuxième couche. Ensuite, nous passons à la troisième couche. Commençons maintenant à ajouter un petit caillou à la fin. Donc, pour cela, j' utilise une couleur noire. Maintenant, le violet, cette fois, je suis de cette couleur noire. J'ai ajouté beaucoup d'eau pour lui donner une teinte de gris plus claire comme celle-ci. Et avec ce gris aqueux, je suis juste en train de peindre un petit rocher au bord, juste ici. Vous pouvez voir que c'est une très légère couche d'aquarelle grise, une autre juste à côté. Comme ça. D'accord. Encore une fois, un lavage très léger. Ensuite, je pense qu'il faut attendre qu'il sèche avant d'ajouter les couches supplémentaires. En attendant, j'ajoute également un soleil ou une lune à l'arrière. Encore une fois, c'est ce que je fais avec la teinte de gris la plus claire. Assurez-vous donc d'ajouter beaucoup d'eau à votre peinture pour réduire la pigmentation et la saturation de la couleur. Avec cette couleur. Il suffit de peindre une jolie forme circulaire venant de derrière les chaînes de montagnes. Comme ça. Encore une fois, assurez-vous que vos montagnes sont complètement sèches avant de commencer. Sinon, les couleurs se fondront les unes dans les autres. Ce n'est pas ce que nous voulons. Je ne fais qu'ajouter une petite touche à la lune. Légère teinte bleutée sur les bords, et peut-être une teinte à lèvres légèrement foncée ou vide à certaines parties. Répartis-le. Si vous pensez que le gouvernement est trop obscur. Et vous pouvez y ajouter vos propres textures, comme ça très facilement. Alors que si vous pensez que le pigment de couleur est devenu trop foncé, vous pouvez simplement éloigner votre lecture Crush et choisir un certain début si vous voulez l' éclaircir davantage. Il suffit donc de jouer avec les textures de la lune. Vous devrez être parfait, car il s'agit encore d'une sorte de peinture abstraite, vous n'avez donc pas à vous soucier du résultat final. Vous pouvez simplement suivre votre cœur et peindre comme vous le souhaitez. Je rehausse juste une certaine couleur. Et je pense que c'est bien. Oui. Ensuite, nous allons à nouveau foncer d'un pigment pour nos chaînes de montagnes. Vous pouvez donc voir que c'est la même couleur violette. Et avec cela, une fois que la couche précédente est droite, j'ajoute une autre chaîne de montagnes, encore une fois, avec un pigment légèrement plus foncé de la même couleur, ce qui signifie une quantité d'eau légèrement moindre. Peut-être que pour cela, vous pouvez considérer la quantité d'eau à payer 50 % et le pigment de couleur à 50 %. Et pour les couches antérieures, la quantité d' eau est encore plus importante que celle que nous utilisons actuellement. D'accord. Complétons donc également cette couche. Une fois que vous avez complètement terminé avec cette couche et ce stridor, vous pouvez passer à autre chose. Votre dernière couche, qui sera la teinte la plus foncée. Vous pouvez le constater cette fois, je n'ai pas attendu que la couleur soit complètement sèche. C'est pourquoi j'ai simplement commencé à passer à la couleur précédente. C'est donc ce que vous ne devez pas faire. Vous devriez être là pour que l' ensemble de première ligne soit complètement droite avant de passer à la suivante. Sinon, les couleurs commenceront à se croiser. Et si vous ne souhaitez pas attendre, vous pouvez simplement utiliser un sèche-linge ou quelque chose pour accélérer le processus de séchage. Complétons donc cette dernière couche plus foncée, encore une fois avec la couleur violette la plus foncée que je suis peindre et d'autres, légèrement plus bas pour les chaînes de montagnes, avec une couleur plus foncée , et en ajoutant quelques-unes comme celle-ci, les bords du sol. De cette façon, en utilisant la pointe de mon pinceau. Utiliser un pinceau plus épais et plus gros. Mais vous pouvez aussi en choisir un plus petit comme celui-ci, que j'utilise pour la pierre. Alors maintenant, j'en utilise à nouveau un. Ne parlez pas de la même couleur grise. En mélangeant un peu plus de pigment de couleur la couleur précédente. J'ajoute une couche de ces trois sur le rocher. Faites donc de même pour les deux rochers pour obtenir un joli jeu d'ombres sur le rocher. Après avoir ajouté la teinte moyenne, je vais opter pour la teinte la plus foncée dans la partie inférieure pour faire ressortir les zones d'ombre les plus foncées. D'accord, nous allons donc répéter la même chose pour la deuxième goutte également. Commençons donc à ajouter quelques éléments supplémentaires, comme peut-être moins d'oiseaux volant dans le ciel. Donc, avec mon compagnon noir, je ne fais qu'ajouter quelques oiseaux dans le ciel. Vous voulez aussi dire scratch pour cela. Et après les planches, je pense qu'il y a un autre élément à l'extrême droite. Nous allons le faire. Je vais ajouter un beau pin sur votre dos. Je me contente du violet le plus foncé que nous avons utilisé pour la partie la plus basse des montagnes, en utilisant la même teinte de couleur, avec une ligne droite pour le tronc de l'arbre dans la partie centrale. Et je vais simplement ajouter quelques points plus petits et de petits traits de trait avec mon pinceau simplement pour répondre aux besoins de l'arbre. J'utilise une couleur pigmentée très foncée pour cela. Et vous pouvez voir que je garde délibérément certains espaces blancs entre les arbres. C'est donc ce qui va améliorer l'apparence de l'arbre. Assurez-vous donc de conserver également certains points blancs, des espaces dans la partie centrale lorsque vous dessinez les feuilles et de les suivre. La technique qui consiste à dessiner des points et des lignes plus petits avec votre pinceau. Continuez à appliquer une certaine peinture dans votre pinceau si vous sentez que l' intensité de la couleur diminue et continuez à peindre de la même manière que je fais avec celui-ci. Nous en avons fini avec ce tableau. J'espère que cela vous a plu. Passons à la suivante. 5. 03 | Le BlueScape: Commençons donc par cette peinture. Pour cette peinture en particulier, je vais juste utiliser une teinte monochrome, qui est cette couleur bleue. Et avec cela, nous allons participer au tout en y ajoutant simplement différentes quantités d'eau pour rendre plus foncé et plus clair. Commençons donc par la teinte la plus claire de ce bleu. Donc, pour cela, j'ajoute beaucoup d'eau à la peinture. Et nous allons commencer avec les montagnes en arrière-plan. Comme ça. Très léger Vous pouvez voir la quantité d'eau que j'ai ajoutée. Dans ce tableau. Nous allons garder les montagnes très fluides et codées, contrairement aux autres peintures dans lesquelles nous les avons conservées avec bord pointu, un pic ou des bords plus rugueux. Mais cette fois, nous allons les manger, nous pouvons les adoucir comme ça pour essayer quelque chose de différent. Encore une fois, comme pour les autres tableaux, nous optons pour une belle couche de lavis plus claire, la montagne de fond. Ensuite, nous ajouterons quelques couches supplémentaires de teintes plus foncées devant celles-ci. Mais encore une fois, assurez-vous de toujours noter que votre couche précédente est complètement sèche avant de passer à la couleur suivante. Et nous allons aussi puiser de l'eau. Je les ajoute donc simplement de la même couleur. J'ajoute ce joli corps semblable à l'eau au pied de la montagne. Encore une fois avec la même couleur. Je suis juste en train de dessiner ces jolies courbes et colorier toute la partie centrale avec un lavis de la même couleur. Déplacez maintenant la teinte la plus foncée du même bleu. Nous ajouterons ainsi une autre couche de montagne, comme nous l'avons fait pour les autres tableaux. Donc, de la même manière, continuez à m'observer. Je peins avec moi. D'accord. Après avoir terminé le pied de la montagne, nous commençons à ajouter différents éléments à cette peinture. Encore une fois, je commence par une petite pierre, nous allons donc ajouter quelques pierres. Encore une fois pour les pierres, nous utilisons la même technique de peinture avec les teintes les plus claires. J'ai donc beaucoup d' eau à peindre en noir pour obtenir une belle teinte grise. Et avec ça, je peins la roche ajouterai quelques autres. De la même manière. Maintenant, j'utilise ma teinte bleu verdâtre. Et à cela, j' ajouterai quelques plantes petite quantité d' herbe sur les rochers. Je prends donc du vert plus foncé et beaucoup d'eau. Avec la pointe du pinceau, je crée ces formes. Vous pouvez voir dans la partie centrale que j'appuie légèrement sur mon pinceau pour obtenir un trait plus épais et que je soulève à nouveau mon pinceau pour obtenir cela, en représentant le bord comme suit. Essayez donc ces traits si vous n'y êtes pas très habitué, ne vous inquiétez pas, vous ne les obtiendrez peut-être pas du premier coup, mais vous finirez par les obtenir très facilement. J'appuie donc simplement sur mon pinceau pour obtenir des traits plus épais et laisse simplement la pointe toucher pour obtenir la pointe sur le bord. Fabriquons donc également de l'herbe et d'autres pierres. Et après ça, je reprends la même couleur bleue. Et j'ajoute simplement des traits, traits horizontaux pour montrer quelques reflets dans l'eau. Vous pouvez voir que la couleur est très claire. J'y ai encore ajouté de nombreux mots. Et j'opte pour les traits horizontaux de cette couleur. Assurez-vous de garder la couleur très claire. Parce que nous voulons juste un peu de texture sur l'eau, mais nous ne voulons pas créer de traits très foncés. Donc, c'est tout simplement difficile, des quartiers comme celui-ci. Ensuite, nous ferons quelque chose de différent. Je prends le bleu le plus foncé et j'utilise un pinceau en éventail. Donc, si vous n'avez pas de brosse à ventilateur, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment vous en passer. Mais avec le pinceau en forme de ventilateur, je le tape simplement sur le papier pour obtenir un effet semblable à un buisson. Nous allons donc créer une sorte de pin à l'aide de ce pinceau en éventail, en tapotant simplement le pinceau sur le papier. J'utilise donc le bleu plus foncé, mais en ajoutant d'abord de l'eau, puis maintenant j'utilise le bleu plus foncé, mais en augmentant simplement l' intensité de la couleur. Et avec la brosse en forme de ventilateur, je passe juste au top. Au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, je modifie légèrement l'angle afin d'obtenir la partie légèrement plus petite en haut. Je pourrais donc simplement laver mon pinceau de cette façon pour que la partie supérieure soit légèrement plus petite que celles qui se trouvent en bas. Ainsi, vous pouvez continuer à fabriquer l' arbre si vous n'avez pas de brosse en forme de ventilateur, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez également obtenir ce type d'effet avec vos pinceaux habituels. Eh bien, c'est un peu plus facile de le faire avec un pinceau fin, car vous n'avez pas à vous inquiéter trop. Il vous suffit de taper sur votre pinceau et le tour est joué. C'est donc une technique très rapide pour dessiner un arbre. Dans la partie supérieure, étant donné que la taille du pinceau en éventail est grande, je dois simplement le tourner et l'utiliser comme un pinceau normal pour obtenir les traits vers le haut. Je pourrais également ajouter quelques parties plus sombres à cette même couleur, en augmentant simplement la saturation de la couleur en utilisant un nouveau pigment de couleur et ajoutant des points ici pour donner de la lumière et de l' ombre à l'arbre. OK, alors n' en faites pas trop, restez simple. On peut le faire facilement. Je vais également vous montrer un arbre similaire avec une brosse normale, car la plupart d'entre vous n'ont peut-être pas cette brosse en éventail. Et je ne veux pas que vous passiez tous à côté de cette occasion, alors ne vous inquiétez pas. Je vais également vous montrer comment le faire avec un pinceau rond normal. Il s'agit donc d'une brosse ronde normale. Tout ce que vous avez à faire est de prendre la même couleur et de continuer à faire ces petits traits, traits verticaux avec votre pinceau rond normal. C'est ainsi que vous pouvez créer un arbre d'apparence similaire. Même si vous n' avez pas de fan de la Russie. De plus, avec cette technique, lorsque vous utilisez la brosse ronde, vous avez plus de contrôle sur l'arbre. Vous pouvez donc également modifier la forme si vous en voulez un peu plus dans celui-ci plutôt que dans la brosse en éventail. OK, alors jouez simplement avec les lignes verticales. Il est très important de garder les espaces blancs entre les deux. Vous pouvez aussi l' essayer sur une autre feuille de papier dans laquelle vous pouvez dessiner un arbre sans garder les espaces blancs sur un arbre, en laissant les espaces blancs. Et je suis sûr que vous aimerez qu'il y certaines lacunes, car cela le distingue vraiment. Assurez-vous donc de le garder. Encore une fois, j'ajoute également les traits les plus foncés cette fois-ci. Vous pouvez voir comment je laisse les espaces entre les deux. Ainsi, seule une partie plus foncée ou plus foncée est ce qui la rend belle. C'est donc un conseil très important Il suffit d'en prendre note et de l'appliquer. Pas seulement pour cette peinture, mais pour toutes les peintures à l'aquarelle. Cela va vraiment aider. Faites en sorte que votre créateur de jeu essaie un peu plus intéressant que d'avoir l'air plat. OK, nous sommes donc attirés par les arbres et j' ajoute juste quelques détails supplémentaires, ressens juste plus de lignes ici et là. La même couleur. Je ne vais pas changer la serviette de couleur. Et quelques coups. C'est ça. Je pense qu'avec ça, nous en avons fini avec ce tableau également. J'espère que cela vous a plu. Quelque chose de nouveau et vous attendez de voir vos peintures pour les télécharger dans la section des projets étudiants. Et n'oubliez pas de laisser un commentaire à ce sujet si vous l'aimez. 6. 04 Forest Forêt verte: D'accord, pour commencer, dans cette peinture, nous allons prendre la couleur des feuilles. Donc, si vous n' avez pas un tel bouclier, vous pouvez simplement prendre vert moyen que vous avez et prendre du jaune citron ou du jaune chrome et les mélanger pour créer une teinte verdâtre. Si vous voulez qu'il soit légèrement olive, comme je le fais en ce moment, comme une feuille verte de sève. Ce que vous pouvez simplement faire, c'est prendre n'importe quelle sève verte ou vert moyen que vous avez et y ajouter une petite quantité de chrome, ocre jaune ou jaune pour obtenir 1$. Et de cette façon, vous obtiendrez cette couleur. Et avec cette teinte verte plus claire, je viens de recommencer à tracer une ligne d' horizon. Donc, simplement comme ça, dessine l'horizon. J'utilise un pinceau de plus grande taille. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de brosse, celle qui vous convient le mieux. Et j'y ajoute un peu d'eau pour l' étaler davantage. Je crée donc une sorte de butte en arrière-plan. Ainsi, avec cette teinte plus claire, vous pouvez voir une belle couleur aqueuse. Mais encore une fois, c'est une couleur très pigmentée, dont je ne fais que créer la jolie butte en arrière-plan. OK, fais en sorte que ce soit encore plus agréable. Très bien OK, maintenant, la prochaine étape que je vais faire est d'ajouter un peu plus d'arête ou la potion inférieure pour simplement marquer l'endroit où poussent mes arbres. Donc, la ligne exacte des Lakers. Vous comprendrez ce que je vais faire avec ça plus tard. Une fois, ils commenceront par les branches des arbres, qui constitueront la première couche de Détroit. Encore une fois, je prends une teinte très aqueuse et plus claire. Et avec ça, je vais juste de bas en haut avec cette branche d'arbre. En y ajoutant des branches en haut, comme ceci. C'est très facile. Il suffit de faire une ligne centrale épaisse de la même couleur. Je garde une certaine distance et trace une belle ligne épaisse comme celle-ci. Et puis ajoutez les branches légèrement canadiennes et pointues à la fin. Donc, de cette façon, je vais ajouter quelques arbres supplémentaires dans toute cette feuille. Il suffit de regarder où je termine le plus bas, qu'il s'agisse d'une ligne nouvellement créée que j'ai dessinée sur la base. Je me pose la question en même temps que moi. Maintenant, nous avons ajouté un peu plus de thème à cette forme. Et avec ce repas encore une fois, j'ai mangé quelques arbres. Ce sera donc notre deuxième couche d'arbres ou, si la première était la première maintenez légèrement des distances entre eux, tous les arbres et avertissez-les simplement en les ajoutant de la même manière que nous l'avons fait pour la quatrième couche. Il suffit de commencer par cette couleur, légèrement plus foncée, d'une teinte verte. Et le précédent. Je pense que j'ai aussi besoin d' une autre lumière grasse pleine d'arbres, tout au plus, d'une couronne. J'ajoute donc à nouveau de l'eau à ma première couche de trois couleurs précédente. Et avec cette couleur aqueuse très claire, j'ajoute encore quelques arbres. Vous pouvez voir que j' ajoute de l'eau. Je veux que les arbres soient clairement clairs, ce qui donnera l' impression qu'ils se trouvent au point le plus éloigné de ce tableau. J'y ajoute de l'eau. Et avec cela, vous pouvez voir les arbres les plus clairs d'une manière très similaire. Je suis juste en train de fouiller les troncs d'arbres. Bon, nous pouvons maintenant commencer à ajouter un peu plus de vert plus foncé au deuxième vert que nous avons créé plus tôt. Sans teinte de vert légèrement plus foncée. Nous ajouterons quelques arbres supplémentaires de la même manière. Commençons donc par la prochaine couche d'arbres. OK, donc après cette couche à nouveau, nous allons créer cette couche d'arbres plus foncée. J'ajoute donc un peu plus de vert plus foncé. Vous pouvez également ajouter un petit nombre de points et arrondir ce nombre ou brûler un nombre lié à celui-ci. Si vous voulez trouver la raison de vous assombrir, vous pouvez continuer à les peindre. Si vous n'avez pas de vert très foncé, vous pouvez également mélanger une petite quantité d'ombre brûlée, brun de Sienne brûlé, avec un peu de bleu. Et vous obtiendrez ce partage similaire. Je vais à nouveau dessiner une veine d'arbres similaire. Tout au long du dessin, placez votre texte à certaines distances. Bien, maintenant que nous avons terminé avec les couches d'arbres, nous allons commencer à aiguilleter la partie inférieure que nous avions dessinée plus tôt. Je pense que je vais commencer par ajouter une énorme quantité d' ombres représentant les arbres sur cette partie la plus basse. Donc pour cela, je prends une teinte de gris très claire. Si vous n'avez pas de grade, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement appliquer une petite quantité de couleur noire et y ajouter beaucoup d' eau pour obtenir le cisaillement gris. Et juste une qui crée ces ombres obliques derrière les arbres. Tout simplement comme ça. Ne t'inquiète pas trop pour eux. Juste un peu de numérique dans une peinture, qui va être ajoutée à cause de ces gyroscopes. Dessinez simplement les ombres en diagonale derrière les arbres. Maintenant, sur cette ligne que nous avons tracée plus tôt, je vais juste dessiner ces petits cailloux de couleur verte comme celui-ci. Il suffit de commencer par de petits cailloux ou des petits cailloux à cet âge. Il semblerait donc qu'elle l'est, qu'ils sont derrière elle, sont juste légèrement en dessous et c'est à un niveau supérieur. D'accord. Donc je suis juste en train de sortir dans les bulles ou au bord de cette goutte, qui est la radio. Vous pouvez également ajouter de l'énergie. Dark Coppola n'a pas aimé ça. La couleur la plus foncée est celle que vous pouvez ajouter. Ils ont donc été tellement géniaux. OK, je vais donc terminer avec la couleur verte la plus foncée. Une fois que vous aurez terminé avec ces cailloux plus foncés, vous aurez terminé avec la peinture. J'espère donc que vous avez apprécié cette belle succursale et que vous vous reverrez dans le prochain tableau. C'est ce que vous avez fait, j'espère que vous appréciez le cours. 7. 05 | Montagnes enneigées: Commençons donc par un autre tableau. Et cette fois, nous allons payer quelque chose de différent de celui qui nous a été inscrit. Donc je vais juste enlever ma couleur bleue. J'utilise la couleur bleu cobalt. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu similaire qui ne vous pose pas problème et nous aurons également besoin de nuances de gris. Pour les Nuances de Grey. Je vais retirer un peu de noir. J'aurai également besoin de quelques nuances de vert. Vous pouvez donc soit prendre une couleur verte, soit également une couleur jaune dans votre palette. Je mélange juste ton bleu avec le jaune pour créer tes propres verts. Comme vous le savez dans ce cours, ils essaient également de mélanger et de créer nos propres couleurs afin que vous puissiez continuer à expérimenter différemment. Je vais donc juste retirer des feuilles vertes et des feuilles jaunes. Nous verrons comment, le type de liberté dont nous avons besoin, si nous avons besoin d'une liberté plus claire , associera du jaune à celle-ci, ou comme si nous avions besoin d'un vert plus foncé. Et nous allons mélanger le bleu ou le noir ou peut-être le brun avec le vert. Voyons voir. Pour commencer, je mélange le bleu et le noir pour créer une teinte de bleu plus terne, comme un bleu gris. Et en y ajoutant beaucoup d'eau, nous commencerons à peindre nos montagnes. Ce seront donc des lignes de montagnes différentes, pas celles que nous avons dessinées plus tôt, qui étaient unies et colorées. Ce seront un peu comme des montagnes de glace. Nous aurons donc différentes nuances et ombres. Vous pouvez donc voir que j'ai commencé par un trait plus épais à gauche et à droite. Je vais commencer à y cacher certains détails, comme lorsque nous peignons. Assurez-vous également de les garder très crus et très tranchants, en gros. Avec une visière pointue. Vous pouvez voir que la partie gauche est de couleur foncée là où l'ombre tombe. Vous pouvez voir que le point de droite est plus blanc. C'est donc ce que nous visons. Et nous en ajouterons quelques autres de la même manière. Alors, continuez à peindre soviétique avec moi. Et avec les montagnes en arrière-plan, je prends juste une petite quantité de bleu, mélangée à beaucoup d'eau. Et je suis juste en train d'étaler de petites lignes horizontales sur la partie inférieure pour créer un éventail de surface réfléchissante et sur la partie inférieure. Donc, des couleurs très, très claires, ressemblent plutôt à près de 95 % d'eau. Et je ne suis qu'une toute petite teinte de la couleur que j'ai prise, ce qui lui ajoute une touche d'originalité. Cela fait donc une arête de la même couleur. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point c'est de l'eau. Plus de couleurs vives. D'accord ? C'est donc le bord de notre plan d'eau. Ou C. Ensuite, nous créons le green. J'utilise donc le vert, je le mélange avec du bleu et j'alerte la quantité de noir pour obtenir une version légèrement plus foncée du vert. Vous pouvez directement prendre une teinte de vert similaire si vous le souhaitez, au lieu de mélanger les couleurs. Je suis donc en train de créer cette teinte vert bleuté. Je les mélange pour m'entraîner sur la petite quantité de plaque nécessaire pour faire un taco. OK, j'ai donc ces trois teintes actuellement dans ma palette. Je vais utiliser l'un ou l'autre pour créer le tableau. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau en éventail et avec mon pinceau fin, j'ajoute, bonjour, j'avais un buisson ou un arbre juste ici. Comme ça. J'utilise donc simplement la pointe de mon pinceau. Je touche le ruban adhésif, le tape sur le papier pour obtenir ce genre de texture et en faire un arbre. Je laisse certains espaces entre le puits, qui seront reliés au tronc de l'arbre dans la partie centrale. D'accord, c'est ainsi que nous avons créé cet arbre. Vous pouvez simplement le faire avec votre pinceau normal. Si vous n'avez pas de brosse ventilée, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement dessiner quelques verticales, de petits traits avec votre pinceau rond normal pour y parvenir. Vous pouvez donc voir que je suis en train de toucher le bout du pinceau pour obtenir la photo que je souhaite ainsi. D'accord. Je pense que c'est bien. Je vais ajouter un peu de peinture sur les arbres qui se trouvent très loin derrière. Ce sont donc des choses apparemment petites et très fines qui ressemblent à des lignes. C'est donc ce que je fais ici avec le pinceau, en faisant simplement des traits verticaux avec un pinceau fin. Et j'ai ajouté de nombreux audits. Vous pouvez voir si vous n' avez plus de brosse en éventail, vous pouvez simplement utiliser votre brosse ronde normale et le faire en 11 lignes simples avec la brosse. Je fais juste des traits verticaux pour obtenir cet effet des arbres éloignés. Et encore une fois, de la même manière, j'essaie juste de réfléchir, dessiner le reflet J'utilise le même pinceau, le même pinceau, qui est bronzé, je vais qui est bronzé, légèrement sur le vignoble en tirant la lumière vers le bas pour mieux refléter l'effet. Ajoutez légèrement quelques traits plus foncés. Encore une fois, pas trop foncé, juste un petit pigment HIO. Ok, tu n'obliges pas les arbres à chercher de la lumière. Ajoutez également quelques points. Donc, pour recommencer, je vais juste taper de la couleur dessus avec mon pinceau. Tu n'as pas de pinceau fin. Ce que vous pouvez faire, c'est créer la couleur de votre choix. Nuance bleu verdâtre plus foncé. Avec votre pinceau habituel. Il suffit de faire ce genre de traits ou de points. Pour les loisirs dans l'arbre. Ça a l'air d'accord. Ce n'est donc pas très difficile. Encore une fois, tapez simplement votre pinceau sur le papier avec votre couleur. Regardez-le de plus près. De cette façon, vous pouvez simplement lire le feuillage de l'arbre. Plus tard, nous le rejoindrons avec un seul tronc. Ils auront l'air complets en pin . Je vais ajouter quelques détails supplémentaires d'un pinceau rond avec ce thème Carlo, qui est la teinte vert bleuâtre plus foncée que j'ai créée. Continuez simplement à observer et à faire tout ce qui est important. Maintenant, il est de nouveau dans beaucoup d'eau jusqu'à ce bleu noirâtre. Et puis détaillez légèrement les montagnes qui se trouvent derrière. Ajoutez légèrement une ombre plus foncée dessus. Encore une fois, après cela, je vais mélanger une petite quantité de noir et de bleu . Avec cette couleur. Je vais ajouter plus de détails sur la montagne, qui sera plus sombre. Donc, avec cette couleur, je vais commencer à ajouter des détails à la montagne du côté le plus sombre. Et assurez-vous de ne pas vous contenter de longer toute la montagne, mais de simplement observer où je fais les traits, où je garde les trous. Et faites-le en conséquence, car nous ne voulons pas que cela ait l'air très enfantin ou caricatural. Mais nous voulons obtenir le type de points d'ombre réels ou les plus sombres que l'on trouve sur la montagne. Nous allons limiter le nombre d' accidents vasculaires cérébraux. Continuez donc à observer très attentivement et à peindre avec moi. Vous pouvez également continuer à faire des allers-retours dans la vidéo pour obtenir le bon effet et comprendre qu'un rêve se réalise. Les montagnes qui se trouvent derrière moi viennent de mélanger une certaine quantité d'eau aux couleurs que vous utilisez. Et avec cette couleur plus claire, j'ajoute que c'est déjà le cas. Après cela, je viens d'ajouter quelques traits vert foncé supplémentaires à cet arbre. Et avec ça, nous en avons fini avec ce tableau. Je pense que c'était un peu différent. Alors dites-moi si vous l'avez apprécié et si vous attendez de voir tous vos livres. 8. 06 | Montagnes au coucher du soleil: Maintenant, j'ai pris ces deux couleurs. L'un est de couleur jaune chrome et les autres étaient de couleur rouge million. Avec ces deux couleurs, je vais créer différentes nuances d'orange. Et nous allons faire ce tableau. Je mélange le jaune et rouge pour obtenir une forme de couleur orange. Et ce que vous pouvez faire, c'est que si vous avez directement une couleur orange avec vous, vous pouvez simplement utiliser directement la teinte orange. Vous n'avez pas besoin de créer des couleurs. Il ne reste plus qu'à vous montrer comment procéder , même avec des nuances de peinture limitées, même si vous n' avez pas trop de mal. Vous voyez, sur la droite, j'ai pris de l'orange, qui est plutôt jaune, légèrement plus clair. Et sur le côté gauche, nous avons la version taco de couleur orange. Ainsi, vous pouvez créer plusieurs nuances de la même couleur orange, ce qui vous aidera à peindre différents types de paysages ou n'importe quoi, tout ce qui a plusieurs nuances. Dans ce tableau, ce que nous allons faire, c'est faire des montagnes. Je commence donc par une orange plus claire. Encore une fois, j'y ajoute beaucoup d'eau pour le rendre encore plus tard. Vous pouvez donc voir que je vais continuer à l' étaler et que la couleur sera plus claire comme ça. Et je garde la surface, le bord assez inégal. Je le garde sec et rugueux. Vous pouvez voir Whalen bouger délibérément légèrement ma main, en tracer la ligne pour atteindre ces belles arêtes rugueuses du sommet de la montagne. Et j'étale cette couleur pour qu'elle devienne belle et plus claire. Tout simplement avec une grande quantité d'eau dans mon pinceau. Je suis juste en train de le lire. Nous n' en sommes qu'à mi-chemin. Ensuite, nous ajouterons quelques chaînes de montagnes avec d'autres formes plus sombres. C'est le plan. Donc, une fois que vous aurez terminé avec cette première couche, vous devrez attendre qu'elle soit complètement sèche avant de commencer avec la deuxième couche. Parce que vous savez, si vous avez suivi mon cours, vous savez, j'en suis sûr, que si vous peignez une autre couche sur votre couche humide et que vous voulez qu'elle ne se confond pas, cela n'arrivera pas. La couleur se fondra simplement l'une dans l'autre si elle est mouillée. Il est donc recommandé d' que la première couche soit complètement remontée si vous voulez obtenir une belle bordure nette attendre que la première couche soit complètement remontée si vous voulez obtenir une belle bordure nette. Donc, soit vous pouvez simplement attendre qu'il sèche, soit vous pouvez également utiliser votre sèche-cheveux ou quelque chose pour faire le travail plus rapidement. Et une fois que ce niveau est complètement sec, vous pouvez commencer à peindre avec la couche suivante. Également. Vous le savez si vous souhaitez mélanger deux teintes à l'aquarelle ou obtenir un bel effet de floraison. C'est alors que vous n'avez pas besoin d'attendre, mais vous devez marcher vite sur votre couche mouillée. Donc, en ce moment, vous pouvez voir la première couche est complètement sèche et qu'après cela, je suis le seul à avoir commencé avec ma deuxième couche. Assurez-vous que votre première couche est sèche, car vous pouvez maintenant voir que j'ai de nouveau la belle arête tranchante de cette deuxième chaîne de montagnes, que je n'aurais pas capturée. Ma première couche n'était pas complètement sèche. C'est donc le but. Assurez-vous simplement que votre foursquare est terminé. Et puis passez à la seconde. Vous pouvez voir que je suis allée ici avec une teinte légèrement plus foncée que la première. Pour y parvenir, vous devez tout même utiliser plus de pigment ou de couleur que la première couche, ou peut-être un peu moins d'eau. Ou vous pouvez à nouveau créer une nouvelle nuance de couleur avec un orange légèrement plus foncé et la donner. OK, finissons de peindre cette deuxième couche maintenant. OK, maintenant je suis sur Windows, Paint more. Et la partie inférieure, parce que nous allons y ajouter la prochaine chaîne de montagnes. Je vais donc terminer ceci et je vais maintenant passer à cette couche entièrement FISA. J'ai édité la vidéo et la couche suivante est maintenant complètement sèche. Mais tu ne te dépêches pas. Vous devez attendre et faire les choses correctement. Puis recommencez avec votre troisième couche. Une fois les couches sèches, vous obtiendrez de jolis bords nets. Et j'utilise à nouveau la couleur orange foncé pour cela. Essayez simplement d'appliquer un peu plus de lumière à votre orange ou à votre orange pour obtenir ce ****. Commencez à peindre avec. Encore une fois. Je fais la moitié du chemin ou je le fais de manière incomplète, mes montagnes se trouvant au fond. Alors continuez à observer et à peindre avec moi. Une fois que c'est fait, vous passez à la couche suivante une fois que cette couche est sèche. Pour cela, j'utilise à nouveau une teinte légèrement plus foncée. Vous pouvez également, car maintenant, ce que j'ai fait, c'est dans ma couleur orange elle-même, ajouter une très petite quantité de teinte bleuâtre verdâtre pour obtenir une teinte légèrement plus claire et plus foncée. Vous pouvez également ajouter la couleur de votre terre de terre brûlée ou de votre ombre brûlée au jaune à l' orange pour obtenir une teinte plus foncée. Donc, ce que ces principales choses vont vous apprendre, c'est aussi comment obtenir les feuilles à franges pour que les professeurs puissent les peindre. Et comment vous pouvez simplement peindre même si vous avez peu de couleurs de base avec vous. Vous n'avez pas besoin de trop vous inquiéter. De plus, il s'agit d'un type de scénario assez abstrait mais naturel que nous élaborons. Vous n'avez donc pas non à vous soucier des couleurs. Donc, ce que vous pouvez également faire, c'est essayer ces chaînes de montagnes similaires et ces types de peintures similaires, mais que nous sommes de couleurs différentes, vous pouvez sûrement aussi opter pour cela. Vous pouvez donc commencer par les nuances de bleu. Et vous pouvez commencer par le bleu le plus clair en haut. Et une fois que vous aurez fini de parcourir les couches pliées des montagnes, vous pouvez passer au bleu cobalt et terminer avec du bleu outremer. Ou bien, vous pouvez simplement continuer à ajouter un autre élément de bleu outremer à votre feuille de couleur bleu ciel. Et le rendant de plus en plus sombre. Vous pouvez également ajouter plusieurs chaînes de montagnes. À l' heure actuelle, le format de papier que nous utilisons est un papier de la taille d'un signet plus grand. Mais si vous souhaitez réaliser un portrait ou une peinture de paysage, sont ces techniques qui vous guideront réellement. Réalisez vos propres peintures avec ce genre de techniques. Donc, si vous souhaitez créer vos propres peintures, ne vous retenez pas. Je vais simplement rejeter certaines idées. Je pense donc que cela vous aidera à créer quelque chose par vous-même. ne vous contentez pas de compter sur quelqu'un d'autre pour faire une peinture et vous pourrez ensuite vous y référer. Mais comment vous pouvez simplement développer votre propre peinture avec votre imagination. Donc, par exemple, ce que vous pouvez faire avec ces chaînes de montagnes, ce sont les chaînes de montagnes que j'ai montrées. D'accord ? Vous pouvez donc voir qu'ils se terminent au bon endroit. Et voici ces petits conseils qui vont sortir. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle feuille de couleur pour cela, comme je l'ai mentionné. Et ce que vous pouvez faire sur un portrait plus grand. Vous pouvez peut-être dessiner une gamme de séminaires au lieu de quatre. Et dans le cœur droit, les bords vont, la fin et les pointes. Vous pouvez commencer quelque chose comme un plan d'eau. Il peut y avoir un plan d'eau, comme une rivière, qui coule sur le côté droit, à droite vers, dans la partie vide, la partie blanche qui est à gauche. Le coin supérieur droit peut évidemment être le ciel. Vous pouvez y ajouter quelques oiseaux qui y volent. Dans la partie inférieure. Après avoir ajouté le plan d'eau, vous pouvez peut-être ajouter les types de roches que j'ajoute en ce moment. Vous pouvez les ajouter. Vous pouvez également ajouter un bateau ou quelque chose lequel vous pouvez ajouter quelques sur lequel vous pouvez ajouter quelques vagues qui éclaboussent les montagnes. Vous pouvez simplement ajouter des éléments qui vous conviennent et ne pas vous inquiéter du résultat final. Je suis sûr que ça va être amusant. Donc, si vous essayez quelque chose comme ça, n'oubliez pas de le télécharger également dans la section des projets étudiants afin que je puisse voir tous vos esprits créatifs se manifester et admirer vos magnifiques œuvres. OK, donc pour le moment, j' utilise une couleur ambrée très aqueuse que j' ai peinte sur mes pierres. Et peut-être que je vais juste y ajouter quelques parties plus sombres. Avec un certain effet. Même couleur, juste une intensité d'eau réduite. Bonne journée. OK, maintenant j'ai ajouté, viens de commencer une teinte extrêmement foncée. J'ai mélangé la couleur noire de l'oiseau, Dumbo. Je sais ce que je fais. J'ajoute quelque chose comme un banal. Donc, pour faire le sapin, je prends cette dernière teinte orange foncé que j'ai utilisée. Je pense que nous le faisons un peu comme les couleurs vertes. Je prends ma couleur jaune existante et je la mélange avec la chemise pour créer une teinte vert olive plus foncé. Tu peux voir cette couleur qui s'est formée, Rachel. Je vais également ajouter une petite quantité de rouge. Je pense que je voulais davantage le côté brunâtre que le côté plus vert pour correspondre à la palette de couleurs de ce tableau. Je vais donc ajouter ce reste d'orange ici. Maintenant, il est légèrement brunâtre. C'est ce que je veux avec mon pinceau et commencer à ajouter un bel arbre au-dessus de toi. Alors, continuez à observer comment j'ajoute à travers les branches de l'arbre, l'épaisseur des branches et tout le reste, et continuez à peindre avec moi. OK, donc ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, je pense que je vais également ajouter un autre élément dans la partie gauche. Je pense donc que sur la gauche également, nous ajoutons la branche d'arbre elle-même. Alors, passons à la vitesse supérieure. Et à gauche, je vais commencer par une tige légèrement plus épaisse au milieu. Et nous opterons pour des branches plus fines. Alors continuez à observer, à peindre. OK, donc j'en ajoute un autre très léger en plus de mon propre groupe, que j'avais dans ma palette, et j'ai juste ajouté beaucoup d' eau pour l'obtenir. Bonjour, et je suis déjà musulmane, une artère juste à côté Louis, nous allons également ajouter un peu d'herbe dans la partie inférieure. Laisse-moi juste te le montrer. D'accord. Donc, en partant du bord du papier, je ne fais que tirer et soulever mon pinceau pour faire tourner ces petites herbes juste en bas. Nous ajouterons également cette herbe près de ces pierres, peut-être après les belles pierres plus claires, nous ajouterons également un peu de brun plus foncé dessus pour les mettre en valeur. J'aime la peinture presque avec le temps. Il suffit d'ajouter un petit élément dans la partie centrale car elle semble légèrement vide. Je pense donc que nous pouvons ajouter quelques pierres à trois pierres dans la partie centrale. Encore une fois, de la même manière que nous l'avons fait pour les pierres qui se trouvent à côté de celle-ci, n'est-ce pas ? De la même manière, nous pouvons les utiliser. Alors continuez à observer et à peindre avec moi. OK, super. Je pense que je vais m'en sortir, mais arrête avec ça. Je viens de commencer un dernier élément. Ce sera comme le soleil, juste derrière les montagnes. Veillez à ce que les couleurs restent très liquides et très claires. Déchargeant. Écoute si bien. OK, nous en avons fini avec ce tableau. J'espère vraiment que cela vous a plu et j'attends de voir toutes vos peintures. Téléchargez-les donc rapidement dans la section des projets étudiants. 9. Conclusion: Nous en avons donc terminé avec ce court cours. J'espère que vous aimerez faire ces simples aquarelles. Et j'ai vraiment hâte de voir toutes vos œuvres, alors n'oubliez pas de télécharger toutes vos peintures et la section des projets étudiants. N'oubliez pas non plus de laisser un commentaire dans la section des commentaires, car cet avis m' a vraiment aidée à en demander plus à mes cours. Je comprends tous vos commentaires, prenez-les dans The New Class. 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