PAYSAGES ACRYLIQUES avec un couteau à peindre. Débutants Niveau 1 | Gerald Ashcroft | Skillshare
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PAYSAGES ACRYLIQUES avec un couteau à peindre. Débutants Niveau 1

teacher avatar Gerald Ashcroft, Acrylic Paintings with a Palette Knife

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue dans le cours

      2:02

    • 2.

      Introduction

      1:13

    • 3.

      Matériel de peinture

      4:46

    • 4.

      Les 4 étapes

      0:44

    • 5.

      01 Teindre la toile

      1:03

    • 6.

      D'ébaucher la composition

      1:17

    • 7.

      03 Tint rouge

      0:46

    • 8.

      04 Darks

      3:55

    • 9.

      05 Darks de premier plan

      2:46

    • 10.

      06 Sky

      2:42

    • 11.

      07 nuages

      1:20

    • 12.

      08 Distant Hill

      2:29

    • 13.

      09 Re établit des fléchettes Bush Darks

      1:03

    • 14.

      10 lumières collines

      2:26

    • 15.

      11 Lumières de premier plan, premier plan.

      2:19

    • 16.

      12 doutes Hillside

      1:36

    • 17.

      13 hauts de moyenne Highlights

      2:36

    • 18.

      14 hauts en fin de

      1:53

    • 19.

      Résumé

      1:15

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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À propos de ce cours

Peindre un paysage, apprenez à mélanger a à un couteau de peinture et seulement 3 couleurs principales et blanc.

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Teacher Profile Image

Gerald Ashcroft

Acrylic Paintings with a Palette Knife

Enseignant·e

Hello, I'm Gerald a West Australian artist originally from the UK specialising in Landscapes and Abstracts using oils acrylics and pastels.

My journey into painting Australian landscapes began in the late 80's. The rich colours dynamic shadows and brilliant light triggered my enthusiasm and an urgency to start painting out in the open air known as 'en plein air'

I was a lecturer for 6 years at the School of Art Design and Media with the West Australian Department of Training and been painting landscapes and abstracts in oils acrylics and pastels for over 25 years.

During the last 10 years I have run many landscape and abstract workshops for groups couples and individuals and have a passion for helping people break through their self limitations. ... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Bienvenue dans le cours: Bienvenue à ce cours de paysages acryliques niveau un où vous apprendrez à peindre ce paysage simple, en utilisant seulement trois couleurs primaires et un couteau à peindre. Bonjour, je m'appelle Gerald. Andi. Je vous guiderai à travers ce cours. J' ai été chargé de cours pendant six ans à la School of Art Design and Media au département de la formation de l' Australie-Occidentale . Andi. Je peins des paysages et des résumés dans des huiles, acryliques et des pasteurs depuis de nombreuses années. J' ai également organisé de nombreux ateliers de paysage et d'abstrait pour les groupes, les couples et les particuliers. J' ai créé ce cours pour les étudiants qui veulent apprendre à peindre des paysages de style impressionniste sans s'enliser dans les moindres détails. Les étudiants débutants en peinture de paysage peuvent souvent tomber dans le piège de l'utilisation de petits pinceaux sur cette piste Kenly dans une peinture qui semblait serrée et contrôlée. C' est là que le couteau de peinture peut vraiment aider. Je couvrirai les couleurs primaires sur lesquelles vous aurez besoin de matériaux de base. Je vais montrer la technique du couteau de peinture pour mélanger sur l'application de la peinture sur votre toile. L' étudiant idéal pour ce cours est un débutant qui commence son voyage dans la peinture de paysage ou peut-être un étudiant avec une expérience antérieure qui est devenu frustré parce qu'ils utilisent juste trop de couleurs sur lesquelles les peintures ne fonctionnent pas. Aucune condition n'est nécessaire pour s'inscrire. Viens avec un esprit ouvert. Apportez votre enthousiasme. Profitez de ce processus amusant et créatif. Jetez un oeil à la description du cours. Regardez la prochaine vidéo d'introduction sur. J' ai hâte de vous aider à commencer. 2. Introduction: Bonjour, je suis Jerald, et j'ai vraiment hâte de vous montrer comment peindre ce paysage à flanc de colline. L' utilisation d'un couteau à peindre est un excellent moyen de garder votre peinture lâche. En outre, il peut vous aider à créer des peintures de style impressionniste qui avaient l'air frais avec une approche audacieuse . Vous verrez à quel point il peut être efficace de vous limiter à l'utilisation de seulement trois couleurs primaires sur Dwight. C' est une discipline vraiment géniale pour commencer, et vous apprendrez à la ferme ou à propos du mélange de killin que d'avoir beaucoup de tubes hors couleurs prémélangées . J' ai créé cette composition de paysage à flanc de colline pour la simplifier, surtout si vous commencez votre voyage dans la peinture de paysage. Même si vous avez déjà une certaine expérience, vous profiterez de cela parce que vous n'avez peut-être pas utilisé une vie de peinture auparavant et vous vous êtes limité à utiliser trois couleurs primaires. J' ai brisé tout ce processus de peinture en une série de vidéos faciles, étape par étape que vous pouvez suivre avec moi à votre propre rythme. Et dans la vidéo suivante, je vais couvrir les trois couleurs primaires acryliques et certains matériaux de base dont vous aurez besoin pour commencer 3. Matériel de peinture: regardons maintenant les matériaux de base et les peintures dont vous aurez besoin pour faire ce paysage si vous venez de commencer et, évidemment, avec un peu de budget, ces panneaux de toile sont absolument idéaux. Ils sont économiques. Vous pourrez les ramasser à votre magasin d'art local ou à votre magasin discount. Ils sont prêts pour que vous puissiez peindre immédiatement. Tout droit au-dessus d'eux, huit pouces par 12 pouces. Visa idéal. Maintenant que votre panneau de toile est prêt à peindre, comment allez-vous le soutenir ? La première option est simplement de le placer sur une table de salle à manger ou une table de cuisine afin que vous puissiez vous tenir debout et peindre directement sur votre toile. Mais si vous êtes vraiment sérieux à vouloir poursuivre votre peinture à l'huile ou acrylique, cela vaudra bien la peine d'investir dans un chevalet de table. Tout comme ça, ils viennent dans un certain nombre de tailles différentes. L' avantage est que cet angle est réglable soit lorsque vous êtes debout ou assis peindre sur ce rebord, vous pouvez monter et descendre car il faudra un certain nombre de toiles de différentes tailles. Le grand avantage est que vous pouvez pliez-le et rangez-le une fois que vous avez terminé. L' élément suivant de votre liste est une palette où vous pouvez disposer vos tueurs et vous avez une surface lisse pour mélanger votre peinture avec votre couteau à peindre et l'appliquer à nouveau sur votre toile . Si vous venez de commencer et sur un peu de budget, procurez-vous un plateau en plastique comme ça. Il a surélevé le bord tout autour. Maintient la peinture allumée. Il est absolument idéal car il est lisse idéal pour mélanger votre douleur car vous devez ensuite gratter la peinture avec votre couteau et la mettre sur la toile. Extrêmement économique sur. Vous pourrez en acheter un dans votre magasin à rabais local. Cette démonstration de paysage a été faite en utilisant seulement trois couleurs primaires sur Dwight, bien que j'ai utilisé mes couleurs acryliques d'artiste. Si vous commencez tout juste et que vous n'en avez pas, il n'y a rien de mal avec des couleurs de qualité étudiante aussi économiques à utiliser, et cela signifie que vous pouvez jouer avec eux et vous pouvez mélanger et juste voir ce que vous pouvez réaliser avec eux. Voici maintenant les trois couleurs dont vous allez avoir besoin pour ce cours. Ultra Marine Bleu Elizabeth en cramoisi, cadmium, jaune et blanc. Maintenant, nous arrivons à un de mes outils de peinture préférés en dehors de mes pinceaux, et c'est le couteau de peinture. Ce cours de paysage acrylique est tout au sujet de l'utilisation du couteau de peinture pour peindre cette image. Maintenant, vous remarquerez qu'un couteau de peinture, contrairement à un couteau plat classique, a une poignée croisée sur ce qui est de sorte que vous pouvez réellement mélanger votre peinture sur une palette, gratter et ensuite l'appliquer à votre peinture. C' est un couteau de peinture de taille moyenne. Ils viennent dans une variété de formes et de tailles différentes, mais cela a été utilisé pour peindre cette peinture particulière sur. Vous pourrez acheter un de ces articles à nouveau auprès de vos fournitures d'art locales pendant que vous utilisez votre couteau à peindre. C' est une très bonne idée d'avoir un approvisionnement en mouchoirs à portée de main afin que vous puissiez garder votre couteau propre de temps en temps. Comme vous mélangez vos différentes couleurs, vous ne voulez pas les infecter en déplaçant simplement votre couteau au hasard d'une couleur à l'autre lavé votre mélange, alors assurez-vous d'avoir une bonne quantité de tissus. Gardez ce couteau propre, comme vous pouvez le voir sous mon chevalet. Ici, j'ai, en fait, un rouleau de toilette. Ça marche parfaitement bien pour moi. Je peux arracher un morceau, essuyer le couteau. Andi, c'est absolument idéal. Et il n'y a rien de mal avec un rouleau de toilette. Enfin, vous aurez besoin de morceaux de chiffon sur un récipient d'eau. Dans la première étape, vous allez utiliser le plus gros morceau de chiffon et le tremper dans votre eau. Pressez-le et puis vous allez enlever un peu de couleur de votre palais et vous allez prendre de votre toile. C' est pour se débarrasser de tout le blanc, et puis vous allez prendre un petit morceau, l' envelopper autour de votre doigt, le tremper dans votre douleur, et vous allez vraiment définir votre composition. Vous n'allez pas utiliser de crayons ou de pinceaux pour faire ça. Eh bien, qui complète tous les matériaux dont vous allez avoir besoin pour faire cette peinture en plongée mettre une liste complète des matériaux et des peintures dans le pdf qui accompagne ce cours 4. Les 4 étapes: Bonjour, je suis Gerald et bienvenue dans ce paysage à flanc de colline. Cette peinture passera par un simple processus en quatre étapes. Dans la première étape. Je vais prendre la toile avec de l'orange clair, puis décrit la composition, puis bloquer dans les zones sombres sur les tons moyens. Travailler au premier plan, puis à la deuxième étape, qui remplit le ciel, inclura également quelques nuages, puis à la troisième étape, qui établit où la lumière du soleil tombe sur ce paysage parce que la lumière du soleil, la direction de la lumière du soleil, vient de la droite. Alors, nous continuerons sans tons moyens, travaillant vers l'avant, puis sur scène pour enfin ajouter les faits saillants sur les détails. On y va. 5. 01 Teindre la toile: Je vais commencer par mélanger une orange pâle avec du jaune cadmium et vous préparer à garder votre couteau propre un peu de blanc de titane, puis ajouter une touche de cramoisi dans le mélange. Alors déplacez votre couteau à gauche et à droite pour lui donner un assez bon mélange à nouveau. Essuyez le tissu parce que nous allons ajouter un peu plus cramoisi. Encore une fois, tu n'en as pas besoin. Plus. Mélangez-le. Prenez votre chiffon humide, trempez-le dans l'orange clair et commencez à l'essuyer sur la toile. Déplacement à gauche et à droite. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tu n'as pas à faire ça parfaitement. C' est juste une question de couvrir tout ce campus blanc parce qu'il est beaucoup plus facile de travailler sur une surface teintée. Soyez beaucoup plus facile d'établir toutes vos zones lumineuses et vos zones sombres, et il donne une très bonne base pour commencer à construire. Tu peins 6. D'ébaucher la composition: L' étape suivante consiste à esquisser la composition. Donc nous reprenons un peu de vie bleu marine dans le couteau. Ajoutez une touche d'Andi pourpre, peu de blanc titane, et que vous mélangez cette couleur, vous pouvez voir qu'elle produit une merveilleuse violette. Tu ne veux pas faire trop sombre à ce stade. Cela le fera. En prenant votre chiffon sec sur le bout du doigt, vous pouvez maintenant le tremper dans votre peinture et sur votre toile environ 2/3 vers la droite. Faites une marque, puis environ 1/3 en haut de la gauche, une autre marque. Et maintenant, vous pouvez établir la ligne de la colline. Une touche plus de peinture Maintenant, à la fin de votre doigt afin que nous puissions 2/3 sur la droite. Vous pouvez recommencer à établir les buissons sur cette crête de colline à nouveau. Vous n'avez pas à être trop détaillé du tout. C' est juste une question d'établir à peu près où ils vont être sur la gauche ici. Maintenant, nous allons indiquer où est assis la colline lointaine 7. 03 Tint rouge: vous allez mélanger une orange plus profonde. Maintenant, vous prenez un peu de cramoisi et ajouté à l'orange clair que vous avez mélangé. Avant que cela ne va aller au premier plan, blanchissez votre couteau sur votre chiffon humide, trempez-le dans le mélange d'orange rouge, puis prenez-le et essuyez-le dans la zone de premier plan. Emmenez-le jusqu'à la ligne de crête, puis faites-le descendre au premier plan. Vous pouvez en fait ajouter un peu plus cramoisi pour approfondir la couleur, surtout au premier plan. Si vous regardez une roue de couleur, vous remarquerez que le rouge et le vert sont des opposés, ce qui signifie qu'ils sont des couleurs complémentaires, ce qui permet aux touches de rouge de s'afficher, en particulier dans cette zone de premier plan, ajoutera de l'éclat à la composition des couleurs globale. 8. 04 Darks: maintenant que le premier plan a été teinté, nous allons travailler sur les zones sombres, en prenant du bleu marin ultra et en ajoutant du pourpre pour faire un violet assez profond . Et cela fournira un bon ton profond pour la zone d'ombre pour les buissons sur la crête de colline . La grande chose à propos de l'utilisation d'un couteau de peinture est que vous n'avez vraiment pas besoin de trop mélanger toutes vos couleurs à chaque fois. Maintenant, en prenant le ton sombre ici, vous pouvez voir comment je l'applique avec le côté du couteau et, vraiment, vraiment, à ce stade précoce, bloquaient dans toutes les zones d'ombre. Lorsque vous regardez dans une nouvelle zone d'arbres ou de buissons et que vous voyez la partie la plus sombre de la zone d'ombre , c'est ce que nous faisons actuellement, en plaçant dans cette zone d'ombre chaque zone de la peinture, ce bloc dans sera assez plat, alors ne soyez pas trop inquiet à ce sujet. C' est vraiment important d'établir. Les formes générales regardaient les grandes formes, comme vous pouvez le voir au premier plan, comment ce rouge chaud a l'apparence de venir en avant déjà par rapport à la zone du ciel. En ajoutant ce ton d'ombre sombre, vous pouvez déjà voir qu'il offre un grand contraste entre le ciel. Andi, le premier plan chaud que nous avons ici. Il est vraiment important au début de toute peinture de paysage d'abord vraiment établir vos zones les plus sombres, imaginez si vous deviez juste commencer sur votre ciel. Vous n'avez pas de contraste. Vous n'avez pas de fondation ou de clé pour installer la peinture. Donc, dans ces premiers stades est vraiment important de mettre ces sombres dedans. Maintenant, nous prenons un peu de bleu marine et ajoutons du jaune cadmium sur une touche de blanc , parce que nous allons maintenant commencer à travailler sur certaines des valeurs et valeurs vertes juste dessous de cette ligne de Bush à nouveau, un ton assez profond, mais pas au vert à ce stade, parce que nous mettons juste une couleur générale à nouveau. C' est vraiment ce que nous appelons une sous-peinture, et la sous-peinture fournit une très bonne base solide pour vous permettre de vraiment commencer à travailler des tueurs plus légers et des valeurs. Au fur et à mesure que vous peignez, j'ajoute une touche de cramoisi comme vous pouvez le voir à l'Andi vert. Cela réduit juste la force et donne également un ton légèrement plus profond maintenant la grande chose. Comme vous pouvez le voir avec le couteau lorsque vous étalez la couleur sur, vous n'avez pas à trop mélanger parce que les tueurs commencent à mélanger légèrement au fur et à mesure que vous les étalez sur la toile. Et il est bon de laisser des zones de stries que vous ne voulez pas vraiment trop mélanger, et c' est ce qui donne à la peinture son caractère. Quand vous utilisez un couteau de peinture, j'ajoute du blanc titane au vert, une touche de cramoisi pour tout d'abord, alléger la couleur que j'ai ici aussi avec une touche de bleu marine ultra. Et comme vous pouvez le voir, il fait plus d'une couleur neutre maintenant, surtout en ajoutant une touche plus de bleu. Cela va aller le long de la crête sur la colline juste pour donner un peu plus d'une couleur neutre alternative et un peu plus de distance juste dans cette zone particulière à nouveau. Comme vous pouvez le voir, vous ne le surmélangez pas. Vous le posez et laissez une partie de cela sous la peinture déjà là montrer à travers. J' ajoute maintenant un peu de jaune cadmium sur une touche de bleu marine ultra pour ramener un vert plus profond , pas un vert fort, mais un vert plus sourd pour continuer dans ce milieu de terre 9. 05 Darks de premier plan: Je vais maintenant continuer à bloquer dans cette zone de premier plan comme vous pouvez voir nos zones croyantes d'orange montrant à travers, mais maintenant faire un violet plus profond ici, ayant un bleu marin ultra et un peu cramoisi. Comme vous pouvez le voir, vous n'avez pas besoin de trop mélanger la couleur sur votre palais. Laissez une partie non mélangée parce que lorsque vous appliquez la couleur dans, comme vous pouvez le voir comme vous l'étalez avec le couteau, cela fait partie de la qualité et du caractère de la peinture juste écrémer sur la surface ici avec le couteau, permettant à une partie de cette couleur non mélangée de s'afficher à travers. Comme vous pouvez le voir, le pourpre est là, et il fournit vraiment un excellent fond sous la peinture pour ce qui va aller sur le dessus. Et au fur et à mesure que je travaille, je vais approfondir la couleur, ajoutant une touche plus ultra marine ici au mélange et peut-être un peu plus cramoisi dans ça. Revenant ainsi plus profondément encore, pas trop mélanger mais vraiment produire de bons sombres riches pour cette zone de premier plan. Vous pouvez vous amuser beaucoup à l'aide du couteau, juste en laissant le personnage hors du mouvement du couteau passer par la façon dont la peinture se décolle réellement sur la toile. Comme vous pouvez le voir ici, je laisse des zones cassées de ce rouge montrant à travers quelques traces d'éraflure. N' ayez pas peur de prendre le bord du couteau et de gratter même quelques marques verticales et horizontales. Tout aurait du caractère, et vous pouvez permettre à des zones comme celle-ci de se manifester au fur et à mesure que vous développez cette peinture, tout en ajoutant continuellement du caractère à votre travail. Pas trop mélanger, produire de très bons sombres ici maintenant au premier plan. Et je tiens à souligner, en particulier dans ce domaine ici, un noir plus fort juste pour ajouter un peu de contraste riel. Alors amusez-vous vraiment à faire tout ce processus. Et ne continuez pas à travailler sur elle, et vous pouvez voir ici que je laisse le couteau juste à gratter la surface, et il crée ses propres marques et son propre caractère. Vous pouvez voir maintenant comment nous avons une vraie profondeur qui se développe avec les sombres au premier plan qui vont à cette distance moyenne et assurez-vous que vous vous tenez bien en arrière et que vous regardez votre peinture. Tu pourras voir toute la photo, Andi. Cela vous donnera un vrai sens de la profondeur que vous êtes capable de créer même à ce stade précoce . C' est la première étape maintenant terminée où nous avons tenté la toile avec les contours de cette composition simple ont été bloqués dans l'obscurité. Andi a également établi certaines de ces valeurs moyennes. Maintenant, on peut passer à la deuxième étape, qui est ce gars. 10. 06 Sky: passer à la zone du ciel. Maintenant, vous allez mélanger deux portions de bleu, en prenant un peu de blanc sur le côté gauche de votre palais. Ajoutez un peu de bleu marine. Ça va être le bleu le plus clair, et puis tu prends un peu plus de blanc. N' oubliez pas d'essuyer votre couteau prend plus de blanc sur dessous. Ajouter un peu plus ultra bleu marin et le rendre légèrement plus profond. Rappelle-toi encore. Ne surmélangez pas vos couleurs sur la palette car c'est ce qui donne à la peinture son caractère, surtout lorsque vous peignez avec un couteau. Maintenant, je prends le bleu le plus clair. Comme vous pouvez le voir, nous commençons sur le côté droit ici et étalons cette couleur bleu clair assez uniformément. Mais ne vous inquiétez pas si une partie de cette lumière sous la peinture montre à travers. Vraiment, à ce stade, il s'agit d'obtenir la peinture sur la toile. Maintenant, travailler votre chemin vers l'horizon là-bas, qui est le sommet des riches à côté de la brousse, est sur la droite, et maintenant vous pouvez commencer à remplir aussi autour des sombres de la brousse là-bas. Ne vous inquiétez pas trop de l'effacement lorsque vous peignez autour d'elle parce que vous allez réellement rétablir la zone d'ombre du buisson, alors ne vous inquiétez pas trop de passer dessus et continuez simplement à peindre dans la zone. Ils seront toujours des moments tout au long de la peinture où vous avez besoin de corriger certaines zones. Donc vous avez juste mis un tellement qu'ils ont levé certains du tueur d'origine cette couleur sombre , donc juste peindre dessus dessus. N' appuyez pas trop fort avec le couteau pour continuer à soulever cette couleur et continuer. Et ce sera bien maintenant, ajoutant une touche plus bleue au mélange pour le rendre légèrement plus profond. Et puis nous terminons avec ce mélange sur le côté gauche, couvrant la zone restante, et vous pouvez voir assez facilement comment vous avez les trois tons là qui sont assez distincts pour le moment , le légèrement plus profond ici puis aller vers la droite vers le milieu, légèrement plus léger sur la droite, légèrement comme encore et maintenant juste finir, prendre la couleur vers le bas jusqu'à la ligne où le sommet de la colline lointaine va apparaître maintenant , prendre un peu de blanc dans ce mélange, va être légèrement plus léger sur la touche du bleu. Nous allons encore indiquer quelques nuages ici à droite, sans appuyer trop fort avec le couteau, mais simplement laisser la peinture tomber du couteau, la prendre à droite et donner l'impression de nuages plus légers. 11. 07 nuages: dans le mélange de lumière que nous avons utilisé pour les nuages. J' ai ajouté une touche de jaune cadmium et une touche de cramoisi, et maintenant je vais l'appliquer sur le mélange léger que nous avions avant. Comme vous pouvez le voir, vous devez être vraiment assez léger avec l'application afin que vous ne dérangez pas vraiment la couleur en dessous. Maintenant, prendre un peu plus de blanc dans le mélange un peu de bleu sur une très petite quantité de cramoisi là-bas. Et comme vous pouvez le voir, il devient légèrement rosâtre. Maintenant sur ce va poser ceci sur le dessus de cette couleur jaunâtre en dessous. Je pense qu'il a fallu plus de blanc maintenant pour le rendre plus léger parce que nous sommes dans la dernière étape de l'achèvement de la zone du ciel. Mettre ce dernier point culminant fait vraiment éclater les nuages. Andi. Permettre au couteau juste de glisser sur la couleur en dessous complète vraiment la formation des nuages. Quelques touches finales maintenant avec la peinture presque blanche. Juste pour ajouter ce dernier point culminant. Quelques balayages à gauche et à droite encore essayer de ne pas perturber la couleur en dessous 12. 08 Distant Hill: passer maintenant à la colline lointaine, en ajoutant une touche plus bleue à profonde dans la couleur et en utilisant le bord du couteau. C' est la grande chose à propos de l'utilisation du couteau à peindre. Il est vraiment facile de définir le bord supérieur de cette colline, mais ce que vous ne voulez pas faire, c'est de faire une ligne parfaitement droite. Donc juste en appuyant sur le couteau, il est facile, comme vous pouvez le voir, changer la forme de celui-ci sur et de laisser une partie de ce ton de ciel juste montrer par ici et là . Et en gardant le bord assez doux, permettant à une partie de ce ton de ciel de s'afficher à travers, vous voyez comment il brise la ligne. Il adoucit simplement le bord et aide également à créer une sensation de profondeur vraiment. Comme vous pouvez le voir maintenant, le premier plan est vraiment fort, jusqu'à la distance moyenne jusqu'à cette colline lointaine, donnant un grand sens hors perspective aérienne. J' ajoute une touche plus bleue au mélange juste pour renforcer la zone d'ombre sur le côté gauche , large de la colline ici, juste pour que c'est un ton plus sombre et juste donner un peu plus de forme sur un peu plus caractère, aussi, de ce côté, ne pas pousser le couteau, mais simplement lui permettre de toucher et d'écrémer vraiment sur la surface et d'utiliser le bord supérieur du couteau. Vous pouvez voir juste pour casser cette ligne à nouveau. J' ajoute une touche plus bleue à ce mélange de l'inspecteur Crimson. Pour le rendre un peu plus profond, j'ai décidé juste de renforcer la zone supérieure gauche du ciel, presque mettre dans un nuage, qui est légèrement plus profond dans le ton, lui donnant un peu plus de caractère, j'ai décidé juste de renforcer la zone supérieure gauche du ciel, presque mettre dans un nuage, qui est légèrement plus profond dans le ton, lui donnant un peu plus de caractère, de gauche sur le centre et à droite et encore une fois écrémé juste au-dessus de la surface de ce qui est déjà là, sans perturber ce qui est en dessous en le rendant légèrement plus profond sur le côté gauche . Ici, travailler plus léger sur la droite, il ajoute juste un peu plus de contraste, un peu plus drame aux formes de ces nuages là-bas, et il améliore vraiment la zone la plus légère des nuages en ayant juste quelques stries sombres ici et là 13. 09 Re établit des fléchettes Bush Darks: Je vais maintenant rétablir la zone d'ombre dans les buissons sur le sommet de la crête de colline . Alors mélangeant une violette plus profonde avec quelques Andi ultra marine, bleu et cramoisi juste redéfinir la forme globale de ces buissons ici encore, ne soyez pas trop préoccupé par la forme réelle parce que nous allons travailler des tons moyens sur le dessus de cela. C' est juste pour rehausser l'ombre des plus sombres. Comme nous l'appelons dans ce domaine. Si une touche d'obscurité se chevauche, il suffit de le tacher avec le doigt, le mélanger. Nous avons maintenant terminé cette étape où le ciel est maintenant avec quelques nuages sur Aussi, nous avons cette colline lointaine. Maintenant, l'important à retenir est qu'une fois le ciel terminé, qui est la partie la plus éloignée de l'image, vous commencez à travailler. Progressivement en avant jusqu'à ce que nous soyons au premier plan. Maintenant, nous allons passer à la troisième étape sur l'introduction de la lumière du soleil là où elle tombe sur cette colline 14. 10 lumières collines: maintenant pour établir où la lumière du soleil tombe sur le flanc de la colline le long de la crête . Donc, prendre une touche blanche de bleu marine ultra et ajouter du cadmium maintenant pour mélanger un vert assez pâle. Vous ne voulez pas qu'il soit fort à ce stade parce que c'est ce qui va être la couleur de distance moyenne et le garder assez léger. Ne pas avoir trop de bleu à ce stade. Sinon, il ira à l'obscurité. Le facteur dans le mélange de tueurs est que vous devez constamment juger est une couleur à la lumière trop sombre ou trop pâle ou trop forte, et donc vous ajustez continuellement le tueur aussi, condition que vous ne le surmélangez pas à chaque fois. Donc maintenant, commençant le long de la crête de la colline, vous vous posez à collectionner. Il suffit de le glisser vers la gauche et vers la droite, et vous pouvez voir comment déplacer le couteau lorsque vous n'appuyez pas. Comment il laisse des zones de la sous-peinture, ce qui ajoute continuellement plus de caractère à la peinture. Et c'est la grande chose à propos du couteau, laisser la vie faire le travail, ne pas pousser trop la peinture dans la toile. Commencez à poser de larges coups, ce qui vous donnera des zones de couleur vraiment propres. Et c'est l'une des beautés de l'utilisation d'un couteau de peinture qui sans trop mélanger au palais, le tueur a plus de dynamisme, et il a l'air plus frais ainsi que vous êtes couché dans ce ton plus léger. Dans de beauxtraits larges, traits larges, vous pouvez voir la dynamique du contraste de cette couleur vraiment assez forte contre l' obscurité de premier plan ou les sombres de distance moyenne. J' ai ajouté une touche de cadmium et maintenant une touche de bleu marine ultra, aussi. Renforcer le vert et faire un peu plus sombre sur aussi le rendre légèrement plus fort en ajoutant certainement plus jaune et en ajoutant une touche de cramoisi juste pour réchauffer légèrement. Et maintenant, alors que j'ai mélangé ça, nous ramenons ça dans cette zone du milieu. C' est une sorte de mi-chemin avec de larges traits de couleur propres, pas mélangés avec la sous-peinture, le gardant frais 15. 11 Lumières de premier plan, premier plan.: continuant maintenant plus bas au premier plan, faisant un vert mawr jaune cadmium plus fort, une touche de bleu marine ultra, nous donnant une belle mawr verte, aller plus maintenant à un vert olive et ajouter une touche de blanc, en le gardant assez léger. Pas trop sombre à ce stade, le gain Juste poser le couteau. Ils ne pressent pas trop fort pour laisser la couleur tomber du couteau, ce qui permet aussi cela en gardant à l'esprit, permettant à la sous-peinture de montrer à travers ici et là. Vous ne voulez pas effacer tous ces sombres, et vous pouvez également voir la texture de la peinture du couteau, ajoutant a pris plus blanc Andi réchauffant ce vert maintenant en ayant une touche de cramoisi pour apporter un peu plus de chaleur au premier plan. Et vous voyez encore à quel point et mettre ça avec le couteau. Andi. Vous pouvez également utiliser le bout de votre doigt juste pour lisser les bords ici et là. Il ajoute vraiment une variété de texture, certainement sur les bords de la peinture, où vous avez le contraste de la couleur forte contre les sombres et ajouter un vrai sentiment de profondeur à l'image. Ayant accepté plus de cramoisi maintenant à ce mélange vert et jaune cadmium, rend plus fort et aussi plus chaud, amenant directement dans le musée de premier plan, chevauchant une partie de la couleur ici sur la pointe du couteau. Ici, j'ajoute un peu de cramoisi à ce ton neutre en allant l'utiliser comme un peu de contraste. Un contraste cool le long du bord supérieur de cette crête ici, et ce que cela fait est juste Brexit cette zone et donc le glisser sur le vert plus clair que vous pouvez voir cela aide vraiment à briser juste une partie de cette zone éloignée à nouveau. Il a plus de caractère, ajoute de la texture et complète également le vert clair maintenant coulant le couteau juste à travers cela pour ramollir le bord et juste prendre un peu de la force hors de lui. Aussi courir une partie de ce ton le long du sommet de la crête là-bas, le lissant à gauche et à droite 16. 12 doutes Hillside: Je mélange des verts d'olive maintenant pour les buissons sur cette crête de colline. Ils prennent du jaune cadmium, bleu marine ultra sur une touche de blanc là-bas et commencent maintenant à l'appliquer de droite , maintenant va ajouter une touche plus cramoisie au mélange pour le réchauffer légèrement. Et l'idée n'est pas d'essayer de peindre des touffes individuelles de feuilles, mais simplement de peindre de larges zones de couleur, évidemment pas effacer les sombres que vous avez en dessous, mais juste laisser la couleur tomber du couteau. La chose à garder à l'esprit est qu'il s'agit d'un paysage de style impressionniste. Ce n'est pas censé avoir des détails du tout. Vous ne peignez pas des feuilles individuelles, des branches ou des brindilles. C' est vraiment pour donner une impression. Si belles, grandes zones de couleur sur parce que vous peignez grosso modo avec le couteau. Il est vraiment important de se tenir debout de temps en temps pour regarder votre image, parce que lorsque vous travaillez si étroitement, vous n'avez pas une bonne idée de ce que cela ressemblait dans son ensemble. Je mélange un ton plus sombre maintenant avec le bleu et le pourpre pour rétablir une partie de la zone d'ombre dans ces buissons et aussi un peu plus loin pour briser les zones de feuillage. Andi. temps de faire un autre pas en arrière pour réévaluer l'ensemble de la situation, pour voir comment elle est se terminer avec quelques stries plus sombres avant de passer à la phase finale, évidence et quelques détails. 17. 13 hauts de moyenne Highlights: Maintenant, on est en finale. Faits saillants sur j'ai ajouté une touche de blanc et ne peut pas être dans ce bleu pour mélanger une couleur vraiment légère mais plus fraîche, qui, comme vous pouvez le voir, je suis maintenant placé sur la distance loin sur les riches de cette colline. Le concert des faits saillants ajoute seulement un peu de contraste que vous pouvez voir, mais aussi en même temps peut suggérer peut-être des morceaux de clôture en bois mort, des pierres, pierres, roches ou des débris généraux qui peuvent être allongés autour de la zone du sol et maintenant avec le bord du couteau. Comme vous pouvez le voir, je suis juste allongé dans des branches bizarres ici et là. Tu n'en fais pas trop encore. C' est juste pour donner l'impression que vous pouvez les voir à travers le feuillage, assis contre les zones sombres, les zones d'ombre et pour ajouter un peu de variété, ramassant une touche de ce bleu clair plus frais avec le bord du couteau, mais en même temps, me souvenant de ne pas en faire trop, j'ajoute une touche de cramoisi à ce mélange. Deux. Pour le réchauffer encore plus encore, sorte que vous avez un peu plus de contraste avec ce ton plus chaud Andi. Cela ajoute un peu plus d'étincelle lorsqu'il brise le feuillage, finissant par là avec quelques tampons de plus. Et maintenant, nous sommes terminés d'avoir une touche plus blanche maintenant à ce mélange. Andi, une petite tache de cadmium pour vraiment se réchauffer. Cela fait vraiment chaud cette couleur de surbrillance, que je vais maintenant placer contre les sombres. Ils sont juste traînés le couteau vers la droite, et il donne un vrai point fort, un point fort vraiment chaud, fort contre les sombres ayant une pointe plus blanche pour le rendre encore plus léger , pour en fait jeter sur la couleur que je viens de mettre comme vous pouvez le voir. Maintenant, ils mettent le sauna, le laissant glisser au-dessus de cette couleur chaude précédente. Avec un peu de blanc, vous pouvez voir une petite partie du blanc juste montrer par là et le faire glisser dehors. Et maintenant, ajouter juste une touche de cramoisi pour réchauffer cette couleur comme je l'étalais dans la zone médiane. Comme vous pouvez le voir, étalez largement à gauche et à droite. Ne le surmélangez pas, mais laissez-le tomber sur le dessus de la couleur qui est en dessous et juste adoucir quelques-uns des bords pour compléter les reflets dans cette zone centrale. 18. 14 hauts en fin de: J' ai décidé d'avoir quelques faits saillants, comme vous pouvez le voir, tampons ici et là encore, pas plus de le faire, pas plus de le faire, mais ces ces rochers de plaisanter de concert et ces faits saillants se distinguent également contre les zones sombres . Mais encore une fois, faut faire attention à ne pas y aller et en faire trop, mais juste assez juste pour rompre là-bas. Et, comme vous pouvez le voir, amener certains dans cette distance moyenne, particulier les points forts, a vraiment bien fonctionné contre des tons plus profonds. Des couleurs plus profondes descendent maintenant directement au premier plan, les reflets chauds là vous les condamnez ici et là. Mais encore une fois, n'en faites pas trop. Vous voyez comment il se casse et ajoute un peu d'intérêt avec ces faits saillants, en particulier dans la zone de premier plan, ajoutant maintenant une touche de cramoisi à ce bleu en allant maintenant à ce sur une partie de la zone d' ombre plus profonde en bas dans au premier plan. Et comme vous pouvez le voir, ce bleu gris frais ajoute, un joli contraste avec la zone d'ombre sur suggère différentes textures sur la surface, mais il ajoute vraiment un bon complément car il brise la surface du sol. Cela ajoute juste un peu plus d'intérêt et maintenant prendre un peu de blanc dans ce mélange pour un dernier point culminant, que je vais placer au premier plan ici. Et l'important, c'est de ne pas y revenir deux fois. Mettez-le, laissez-le sortir du couteau et j'ai cassé quelques bords là-bas. Mais il est vraiment important de laisser ce point culminant juste au centre, donc il a l'air vraiment frais et spontané. Et une touche finale. Assurez-vous de signer votre nom car il signifie que votre peinture est maintenant terminée. 19. Résumé: Eh bien, cela se termine à peu près pour ce cours. J' espère vraiment que vous avez aimé regarder les vidéos étape par étape sur Apprendre quelque chose sur le mélange de tueur, en utilisant trois couleurs primaires sur Dwight et comment utiliser le couteau de peinture. Évidemment, il y a une vaste gamme de couleurs différentes disponibles pour vous rouges, jaunes et bleus sur. La raison pour laquelle j'ai choisi ces trois couleurs particulières est que l'ultra marine, bleu et le pourpre font la meilleure violence, et j'aime utiliser ce tueur pour les sombres et les zones d'ombre, en particulier le cadmium. Jaune fait un merveilleux vert d'olive, et nous avons beaucoup de cette variété de couleurs dans le paysage australien. J' ai inclus un guide pdf étape par étape pour accompagner toutes les vidéos, y compris une photo de référence de la peinture à suivre. J' espère vraiment que vous aimez avoir un bon faire ce paysage avec vos trois couleurs primaires et couteau de peinture sur. J' ai vraiment hâte de voir les résultats de ce que vous avez fait. J' apprécierais aussi vos commentaires sur ce cours, et enfin, et enfin, comme mon mental m'a dit une fois, il suffit de peindre