Transcription
1. Bienvenue: Bienvenue dans un autre cours de peinture
magnifique. Dans ce cours, vous
apprendrez à créer ce paysage pictural Cette composition peut
sembler compliquée, surtout si vous
n'avez jamais peint auparavant. Mais ce cours est spécialement
conçu pour les débutants. Vous comprendrez des concepts tels que la composition, l'harmonie des couleurs et le maniement des pinceaux
afin de créer un résultat magnifique. Bonjour, je m'appelle
George et je suis artiste
professionnel
depuis plus de dix ans. Il y a six ans, je suis tombée
amoureuse de l'enseignement. Cours en ligne et
en présentiel avec adultes et enfants. J'ai développé une méthode
d'enseignement
très intéressante qui
met l'accent sur la réalisation projets
engageants comme celui-ci et sur le fait
de s'amuser beaucoup en le faisant. Si vous êtes prêt à explorer le monde merveilleux de la peinture de
paysage, entrons dans le cours.
2. Matériaux nécessaires: Bienvenue dans un autre magnifique cours de
peinture de paysage
abstraite. Dans ce cours, vous
aurez besoin d'un canevas. Il peut s'agir d'un carré,
comme celui-ci. C'est 30 centimètres
sur 30 centimètres. Vous aurez besoin d'une plaque à mélanger, peu d'eau pour
nettoyer les pinceaux. Vous aurez besoin de quelques pinceaux, d'un gros pinceau plat, d'un pinceau plat
moyen et d'un petit pinceau plat. Vous aurez également besoin de serviettes
en papier, de serviettes de table, pour nettoyer les pinceaux et peut-être aussi pour nettoyer une partie de
la toile Vous aurez également besoin de peinture
acrylique. Il s'agit du blanc de titane issu des peintures acryliques
d'Amsterdam. C'est du rouge carmin. C'est d'un bleu éclatant. Un peu de brun, également connu sous le nom d'ombre
brûlée, et d'autres de jaune. Vous pouvez utiliser du jaune citron. Il s'agit d'un médium jaune azoïque. C'est juste du jaune citron avec
un peu de rouge dedans. Et c'est tout ce
dont vous avez besoin pour ce cours.
3. Ciel bleu: Première étape, vous aurez besoin d'
un peu de bleu. Peut-être un peu plus. Juste ici, sur la palette, je ne sais pas si vous
pouvez voir l'eau. Mettons l'eau
correctement ici. Ajoutons un peu de rouge
dans le coin opposé. Juste un tout petit peu car le rouge
est une couleur très intense. Vous devrez également
ajouter un peu de blanc. Et une touche de jaune. Protip. Si vous tenez
votre peinture à l'envers, il est plus facile de la poser sur l'assiette. Maintenant, pour cette étape, vous devrez mélanger un
peu de bleu avec beaucoup de blanc, en les
mélangeant simplement. Remarquez qu'il y a beaucoup
plus de blanc que de bleu. Ne mettez pas une couleur
dans l'autre couleur. Trouvez un autre espace où vous
pouvez mélanger les couleurs. Cela vous fera gagner beaucoup
de temps et vous évitera des maux de tête. Mélangez bien tout
et ajoutez-y une touche
de jaune rendre un peu
plus différent que deux couleurs. Ajoutons un peu plus de bleu
et un peu plus de blanc. Mélangez très bien. Remarquez à quel point le pinceau est très chargé de
peinture, de peinture non mélangée. Vous devez appuyer dessus
et mélanger le tout. Une fois que vous avez cette
belle couleur
bleu pâle teintée de jaune Ajoutons-le en haut
du canevas jusqu'à ce point. Et imaginez cela comme un ciel. Et tu devrais aller un peu plus vite, prendre de l'eau pour
lubrifier la peinture Si vous n'avez pas assez de peinture, ne vous inquiétez pas, vous
pouvez en mélanger un peu plus. Une fois que vous avez ajouté la
peinture de ce côté, continuez jusqu'au milieu. Prends un peu plus de peinture,
prends un peu d'eau et fais-le glisser. Le but de cette première couche de peinture est d'avoir
une couche opaque, une surface opaque que vous pourrez peindre ultérieurement à l'étape suivante. Concentrez-vous donc sur le bord et sur tous les pores
encore visibles sur la toile. Vous pouvez le faire très, très rapidement, ou vous pouvez pratiquer des coups de pinceau comme
celui-ci, il suffit d'en pratiquer un peu. Remarquez comment le pinceau peut être manipulé de
nombreuses manières différentes. Ensuite, vous pouvez
couvrir le tout avec une technique de
peinture rapide et souple. Une fois cela fait,
vous devez vous concentrer sur les zones
trop texturées et les
lisser en
faisant glisser le pinceau, en grattant
à peine le canevas, en le touchant
à peine Il suffit de caresser la toile de gauche à droite ou de haut en
bas. Ça n'a pas d'importance. Cela créera,
disons, ce beau dégradé,
mais c'est une couleur plate. Et c'est tout ce que vous
devez faire pour cette étape. Si vous avez des poils, vous pouvez les
ramasser ainsi et les
brosser sur le
côté de l'assiette. Passons maintenant à
l'étape suivante. Il n'est pas nécessaire de
laisser sécher la peinture. Vous pouvez peindre immédiatement
après cette étape.
4. Nuages peints: À l'étape suivante, vous allez mélanger certaines couleurs directement
sur la toile, et cette couleur sera le blanc. Il suffit de prendre du blanc, de trouver
un autre endroit où vous pourrez le mélanger avec le
bleu du pinceau. Il
y a encore un peu de bleu dans le pinceau. Et maintenant, vous allez passer sur la toile avec ce côté
magnifique et commencer à ajouter un peu de
cette couleur. Ne t'inquiète pas. Il n'est pas nécessaire que
ce soit parfait au début. ne vous reste plus qu'à
déterminer certaines zones pour
créer un dégradé Remarquez à quel point ce dégradé
est un peu cassé. C'est ce qu'on appelle un dégradé
brisé, et c'est une
activité très picturale Vous prenez du blanc
mélangé à un peu de bleu, puis vous l'appliquez, vous
changez de pinceau, vous l' appliquez dans une
autre direction, puis vous allez de
plus en plus loin. Et comme la peinture est mouillée en dessous, au fur et à mesure que
vous avancez, elle capte une partie du
bleu de l'arrière-plan et crée une sensation
picturale intéressante Tout ce que tu fais en ce moment, c'est comme
ça,
puis par-dessus,
c' est pour que tu puisses
mélanger les deux couleurs, celle qui est dans ton pinceau
et celle qui se trouve en dessous. Remarquez qu'il n'y a plus
aucune trace
de peinture sur la plaque. C'est parce que vous voulez créer un petit dégradé au fur et à mesure. Et lorsque vous en ressentez le besoin, par exemple ici, ajoutons un peu plus de couleur pour briser ce dégradé et le
rendre plus visible. Une fois cela fait,
vous pouvez vous concentrer sur des couleurs plus blanches,
des couleurs plus claires sur
les autres côtés qui ne
sont pas touchés par le ciel Cela donnera une couleur de ciel très
intéressante. OK. Prenons un peu plus de blanc cette fois,
mélangeons-le, remarquons à quel point il est beaucoup plus
clair et ajoutons-le ici, continuons à jouer
avec quelques textures, peut-être ajoutons-y quelques touches avec
le coin du pinceau. Et vous pouvez également modifier un peu plus le
dégradé
ici , juste pour ne pas avoir l'impression que tous les
points blancs se trouvent de ce côté. Remarquez que si vous descendez plus bas, les lignes
doivent être un peu plus longues
et plus petites. Elles sont comme de belles
petites lignes. Et au fur et à mesure que vous montez, vous
pouvez créer de plus grandes formes. Ne vous inquiétez pas si vous allez faire
une plus grande figure ici. Il n'y a aucune règle. Nous ne faisons pas vraiment de la peinture
traditionnelle. Il s'agit d'une peinture plus
abstraite, d'un paysage plus abstrait. Disons que nous mélangeons
les couleurs ensemble. Et si nous voyons quelque chose que
nous n'aimons pas, par
exemple celui-ci, nous pouvons le
recouvrir d'une marque de pinceau. C'est ainsi que vous pouvez briser cette
idée de simplement travailler toute
la surface et de faire cuire de la peinture
qui est très fastidieuse Vous faites de petites,
petites marques de pinceau intéressantes. Et toutes ces
marques de pinceau contribuent à créer un paysage pictural Et vous pouvez le casser
encore plus en créant ces
textures intéressantes
quelque part ici et ici. Et vous pouvez ensuite simplement
brosser le fond, prendre un peu d'eau si vous
voulez le rendre plus lisse. Et ces marques de pinceau
sont vraiment uniques. Ils ont une
vibration et une direction différentes, ce qui les
rend beaucoup plus attrayants. Et c'est tout pour cette étape.
5. Récapitulation picturale: Pour l'étape suivante, vous devez
nettoyer le gros pinceau, avec du papier absorbant et un
peu d'eau, il suffit d'
extraire la peinture. Ne le nettoyez pas
trop. Juste un tout petit peu. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement
propre. Prends du bleu. Mets-le quelque part
sur l'assiette où tu peux mélanger, prends du rouge. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs. Une fois que vous l'avez mélangé,
le tableau est encore humide. Il faut donc travailler sur surface humide pour créer des textures belles et
intéressantes. Maintenant, avec cette couleur, vous
pouvez aller dans ce coin et commencer à faire le même
type de marques de pinceau. Maintenant, un autre type de chose que vous allez faire maintenant est de nettoyer le pinceau. Prenez de l'eau, pressez-la avec des serviettes en papier fraîchement fraîches, prenez un peu plus d'eau, puis commencez à jouer
avec cette couleur Et au fur et à mesure, vous prenez plus en plus d'eau
au coin de la rue
dès qu'elle sèche. Vous saurez qu'il
sèche lorsqu'il commence à créer des textures qui le sont et qu'
il ne glisse plus. Et au fur et à mesure que vous construisez, en allant de plus en plus loin, vous pouvez également passer entre
ces marques. Vous pouvez également choisir un peu
plus de couleur et continuer à ajouter cette couleur et à l'étendre, prenant un peu d'eau avec le
coin du pinceau juste pour mieux mélanger ces couleurs
. Décomposez-le. Remarquez à quel point c'est très. Il se trouve juste au même
endroit sous forme d'autocollant. Tu as besoin de fugueurs. Prends un peu plus
de couleur et continue. Vous pouvez le décomposer, faire des fugueurs
afin de briser la monotonie
du tableau Il suffit de jouer
avec les couleurs. Vous le trouverez très relaxant, ce sera une
façon très intéressante de peindre. Vous ne réfléchissez pas trop, concentrez-vous sur le
milieu, sur ce côté, et maintenant nous allons équilibrer la composition en plaçant
une
partie de cette couleur sur le côté droit afin sur le côté droit afin de
décaler légèrement la composition de cette façon. OK. Il suffit de le mélanger lentement. Remarquez que le pinceau ne
glisse pas et qu'il
crée des textures Nous devons
donc prendre
un peu d'eau rendre plus facile à mélanger OK. Essayez d'éviter de créer des piliers ou des marques de pinceau distinctes. S'ils ont l'air de quelque chose, par exemple, si
c'est trop long, qu'il faut faire une pause
quelque part et qu'il faut quelques fugueurs
de ce côté Cela vient de créer ce look
intéressant. Remarquez à quel point c'est très angulaire. Nous pouvons le décomposer un peu, juste pour qu'il n'attire
pas beaucoup d'attention de la
part du spectateur. Prenons un peu plus de
peinture, ajoutons-la de
ce côté et remarquons
que le pinceau est presque sec. Alors prenons de
l'eau et mélangeons-la. OK. ciel pictural magnifique et
intéressant que
vous avez créé en
quelques minutes. Ajoutons un peu plus de couleur. Mélangeons un peu plus de ce bleu pour changer un peu
la couleur, et vous pourrez l'ajouter sur certaines
zones. Prends un peu d'eau. Ajoutons-le ici puis
sur cette zone juste pour changer la teinte, car c'
est
la variation de teinte qui rend la
peinture intéressante. Ce ne sont que de subtils changements de teinte font de la peinture
plus que ce qu'elle est. Et c'est un moyen si simple
d'améliorer un tableau. Il vous suffit de changer la couleur d'une
simple touche pour créer une nouvelle composition
dynamique intéressante ou un nouvel équilibre, ou comme
vous voulez l'appeler. C'est juste un changement de couleur, mais cela peut changer énormément votre
peinture Poursuivre avec
les mêmes mouvements. Il suffit de prendre un peu d'eau
et de l'ajouter à proximité. N'exagérez pas
avec toutes ces marques. Vous pouvez également rafraîchir certaines zones en les
enduisant d'eau, appliquant de la peinture et en ajoutant
quelques marques de pinceau par-dessus. Création de ce ciel intéressant. Maintenant,
concentrons-nous sur certaines lignes peut-être au loin,
et de ce côté, donner l'impression que
cela va au loin. Les lignes créeront donc cet aspect lointain
du tableau. Et c'est tout ce
dont vous avez besoin pour cette étape. Jusqu'à présent, vous avez
appris à appliquer
une couleur uniforme, puis à la
peindre en utilisant du
blanc par-dessus, et vous avez appris à travailler avec des couleurs claires, des couleurs foncées et à modifier les teintes afin de créer un look
plus intéressant Remarquez à quel point ces couleurs
se marient bien ensemble. C'est parce qu'ils sont amis. Elles sont appelées couleurs
analogues. Et c'est pour cela qu'ils
jouent bien ensemble, parce qu'ils se mélangent dans la même famille, dans la même amitié. Il est très important de
comprendre comment les couleurs interagissent afin d'
obtenir l'
effet spécifique que vous souhaitez. Vous avez appris ce qu'est la
vibration des pinceaux, comment créer un aspect pictural et
comment rendre les choses plus complexes qu'elles
ne le sont en le brossant, en faisant marques
différentes
et en comprenant que si vous créez
une forme d'autocollant, vous
devez
le décomposer et créer des fugueurs pour le
rendre
6. Bleu foncé: À l'étape suivante, vous
allez utiliser des valeurs plus sombres cette fois sur le
côté inférieur du canevas. Prenons un peu de bleu. Mélangez-le ici. Prenons un peu de rouge et créons
un violet foncé et magnifique. C'est un peu exagéré. Il est important que
ce soit vers le bleu. Créons maintenant quelques formes
intéressantes. Vous allez en apprendre davantage
sur les belles formes. Commencez par créer une
forme simple, puis rendez-la plus complexe en ajoutant
et en soustrayant,
enfin, car vous
ne pouvez pas soustraire sur Créez simplement quelques arêtes. Remarquez à quel point ils étaient flous
, ici, c'est assez flou C'est une excellente occasion
de
créer des arêtes plus nettes. Au fur et à mesure, vous pouvez considérer
cela comme une grande forme, et maintenant créons une forme moyenne
plus petite. OK. Petite, moyenne, forme
moyenne, en fait. Et ajoutons une petite
forme ici. Tellement grand, moyen, petit. Maintenant, créons de ce côté, créons une forme énorme. Prenons un peu d'eau
et créons une forme énorme. Ce sera une très,
très grande forme. Complétons donc avec la couleur. Il est important d'avoir
un bon avantage au sommet. Le fond n'a pas vraiment d'importance car on pourra changer
la teinte plus tard. Prenez un peu plus de bleu
et un peu plus de rouge, même si la couleur
ne correspond peut-être pas parfaitement. C'est très bien. Cela crée
une plus grande variété de couleurs. Maintenant, vous allez remarquer
que nous nous concentrons sur le bord et que nous créons des formes
intéressantes sur le bord. Il suffit d'ajouter avec le
coin du pinceau des éléments
intéressants, peut-être des falaises ou autre
chose. Nous ne le savons pas. Nous ne
faisons que construire, et cela sera
très beau au fur et à mesure que vous
ajouterez de plus en plus de couleurs. R. Et pendant que vous faites cela, concentrons-nous sur ce coin et enlevons toute
la peinture du pinceau. Eh bien, enlevez toute la
peinture du pinceau. Prenons quelques
débris laissés par la couleur. Prends de l'eau et
ajoute-la ici. Remarquez à quel point c'est un carré
trop large. Prenons un peu plus de couleur. Et posez-vous la question avant de
peindre quoi que ce soit. Demandez-vous, comment puis-je
transformer cela en un carré ? La réponse pourrait être simplement créer quelque chose qui soit
différent d'un carré. Mais une autre
réponse pourrait être prenons un peu de bleu. Imaginez que la place
est ici. Vous pouvez recouvrir un peu de bleu de ce
côté et l'ajouter, et cela le
décomposera encore plus en une forme différente. Puisque vous avez pris du
bleu d'ici, ajoutons-le au
milieu et créons une autre
forme de ce côté. Remarquez à quel point ces deux sont assez similaires en taille et en forme. Alors rendons-les un
peu plus différents. Vous n'avez pas à vous soucier
trop du flou de chaque forme, car vous pouvez également ajouter d'autres
couleurs au mélange Maintenant, cette forme peut être encore plus
brisée
en y ajoutant des couleurs et des textures. C'est une autre façon de
décomposer une forme et une masse, exactement comme vous l'avez fait au sommet. Et ici aussi, ajoutons une certaine variété de couleurs. Et tu peux faire de
même pour celui-ci. Ici, j'ajoute juste un peu
plus de cette couleur foncée. Et c'est tout pour cette étape. Vous avez découvert
les arêtes, les grandes, moyennes et petites, et
vous avez ajouté
de nombreuses textures et décomposé les éléments
pour les rendre plus organiques.
7. Vert émeraude: À cette étape, nous devons extraire
la peinture du pinceau. Nous n'avons pas besoin de le
nettoyer parfaitement. Nous changeons juste un
peu de teinte vers le vert pour obtenir un vert un peu
plus foncé en bas. Pour cela, vous aurez
besoin d'un peu de jaune, et par-dessus ce
bleu, vous pouvez l'ajouter. Vous pouvez également le faire
si vous ne l'avez pas en ajoutant du bleu et
une touche de rouge. Et puis encore un peu de jaune pour créer ce magnifique vert
foncé. Remarquez que la couleur ne passe pas immédiatement
à une autre couleur. Ça change lentement. Vous pouvez donc également l'ajouter
par-dessus ces couleurs, et il ne donnera pas l'impression de lin. Cela n'aura pas l'
impression de ne pas être à sa place. Il suffit de l'ajouter et
de créer des formes. Remarquez comment cela peut
devenir une grande forme. Et puis ajoutons-en une
autre ici qui est une forme plus petite. Nous en avons un ici, si grand, moyen ou petit, nous pouvons
l'agrandir un peu, puisque c'est le moyen, et vous pouvez le
décomposer un peu plus pour rendre les bords
un peu différents. Concentrons-nous maintenant sur cette forme en apportant un peu plus de cette
couleur de ce côté. Il suffit de casser
un peu plus ces formes en ajoutant une
certaine variété de couleurs. Vous pouvez également vous concentrer sur les bords légèrement flous et les
rendre un peu plus nets Et vous pouvez également prendre
un peu d'eau
au coin et ajouter
différentes formes, exemple créer de nouvelles formes et relier certaines
zones si vous le souhaitez. Il s'agit donc d'une forme moyenne. Ajoutons-en maintenant un
plus petit ici. Et une
plus petite de ce côté. Maintenant, ajouter plus jaune changera encore plus
la couleur. Et vous pouvez commencer à
ajouter cette couleur
juste ici. Création d'une forme Remarquez à quel point c'est trop
mécanique et trop flou. Ajoutons des
textures plus intéressantes aux bords. Prenons un peu d'eau, ajoutons un peu de jaune et ajoutons entre le
bleu et le vert, le vert foncé, un peu de
cette nouvelle couleur. Et il suffit de prendre un
peu d'eau dans
le coin et un peu de peinture
, de relier certaines d'entre elles essayant d'y parvenir et de trouver un endroit où vous pouvez
mettre de la couleur et recouvrir une partie de la
toile sur cette zone. Remarquez comment la peinture dicte l'orientation de la
couleur, en particulier lorsque vous
avez des points blancs
autour des formes. OK. Et en allant de ce côté, en faisant un peu plus de verdure. Ajoutons un surlignage entre guillemets
pour cette forme ici. Et c'est tout ce
dont vous avez besoin pour cette étape. Vous avez appris à déplacer les couleurs vers
une autre palette de couleurs, et à l'étape suivante, vous allez les déplacer encore
plus vers le vert, finalement obtenir
une belle couleur jaune, blanche, jaune, verte,
très claire.
8. Vert surligné: Pour nettoyer le pinceau, il
suffit de prendre un peu plus jaune, de le mélanger à cette pile de couleurs et de
l'ajouter entre les formes. Même si vous ramassez un
peu de bleu, cela créera une turquoise qui sera très
belle. Mélangez-le. Une fois que vous avez choisi une
partie de la couleur, pour qu'elle soit plus
lumineuse et plus intéressante, vous devez la mélanger à nouveau sur
l'assiette La couleur que vous avez choisie et ajoutez-la
se mélange,
ajoutez, mélangez et ajoutez.
Remarquez les plus éloignées sont un peu comme les plus éloignées sont un peu
plus linéaires et plus petites lorsque vous allez vers le haut, et vous conservez toujours
les formes presque intactes, mais la plus grande, nous avons Je l'ai décomposé un peu plus. OK. Décomposons un peu
celui-ci en ajoutant des formes sur les côtés et
peut-être de ce côté, créer une sorte de pont. Prenez un peu plus de
jaune cette fois sur un côté frais de l'assiette et mélangez-le avec le vert
que vous avez dans le pinceau. C'est un beau vert clair, et vous pouvez commencer à l'
ajouter en continuant à remplir le canevas. Vous pouvez même le remplir
complètement si vous le souhaitez. Vous prenez de l'eau et vous
remplissez le reste de la toile et les côtés de
manière très rapide et souple. OK. Maintenant, cette couleur, mélangeons-la à nouveau et ajoutons-la ce côté, juste pour qu'elle fasse apparaître un
peu de jaune sur l'autre côté, car
il faut remarquer comment elle a créé cette très
grande zone verte. Vous devez donc l'ajouter de
ce côté pour
équilibrer la composition. Vous pouvez également aller construire
un pont entre eux. Et une autre chose que
vous pouvez faire est de prendre bleu, une touche de rouge et un peu plus bleu et d'ajouter un peu de cette couleur
plus foncée sur le côté. Vous pouvez donc apporter le bleu ici et
le vert là-bas. Concentrez-vous simplement sur la création
d'un meilleur équilibre. Vous équilibrez la composition en recouvrant tous les
points blancs et en faisant passer ce bleu foncé sur ce
côté, les points les plus foncés. Faisons également un tour entre les deux
pour apporter un peu de bleu. Une astuce intéressante que vous pouvez faire est de
nettoyer un peu le pinceau. Prenez un peu d'eau
, puis brossez-la de ce bleu et allers-retours pour créer une
belle petite ligne, puis vous pouvez
l'étirer un peu, juste pour créer des textures OK. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour cette étape. Pour
l'étape suivante. Vous devrez le laisser sécher
complètement pour que nous puissions mettre des couleurs de plus
en plus claires par-dessus celles-ci.
9. Que la lumière soit: Étape 1, vous devrez ajouter un peu de jaune sur la plaque de mélange, et la peinture sera
presque entièrement sèche. Il y a
encore un peu de jaune humide ici, mais le jaune c'est bien. Vous aurez besoin d'un
pinceau moyen et d'un peu de blanc. Ajoutons du blanc ici et du
jaune par-dessus. vais d'abord jouer avec
plus de jaune, juste pour ajouter des couleurs
intéressantes. Commençons par les
zones les plus sombres ici et ajoutons de belles marques
de ce côté, puis continuons à les
ajouter chaque fois que vous voyez des taches blanches sur la toile faisant, il ne formera
qu'une belle et belle couche de jaune. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez de
l'
horizon, les lignes devraient
être un peu plus petites. Et en partant de l'extérieur, avec une forme plus grande de ce côté, en prenant un peu plus de couleur, pressant ce pinceau
vers le bas pour pouvoir
prendre de la peinture plus épaisse
et l'ajouter ici Remarquez que sur le vert, cela crée une belle transition de couleur
harmonieuse, et sur le bleu, c'est un peu
plus visible et contrasté. Il y a plus de contraste. Prenons donc un peu
plus de couleur et ajoutons du blanc partout où nous voyons, puis créons
une forme plus grande juste au-dessus de cette zone. Plus lisse sur le
fond et plus de texture. Vous pouvez inclure certaines de ces marques
texturées en faisant pivoter le pinceau, puis en lissant
le bas de la forme Ajoutez simplement quelques
formes intéressantes, puis lissez. Allons ici et
ajoutons un peu de ce jaune. Vous pouvez prendre un peu plus de
jaune et le mélanger. Créer d'autres
lignes au loin. Et ici, en cassant certaines de ces formes en
différentes couleurs. Commençons par l'extérieur en entrant et
en reprenant ce
bleu, en ajoutant un peu plus. Parfait. Maintenant,
prenons un peu plus de blanc. Il y a un peu de bleu dedans. C'est très bien. Et
mélangez-le sur ce jaune. Prenons un peu
de bleu et mélangeons-le, ajoutons un peu de jaune. Remarquez que cette couleur est un
peu plus proche du vert. C'est une couleur
jaune très intéressante. Mélangez-le très soigneusement, et vous pouvez l'ajouter
par-dessus les jaunes, créant ainsi une transition entre
les verts et les jaunes Vous pouvez également ajouter une partie de cette couleur aux endroits où il
n'y a pas de jaune. Par exemple, ici, venant de l'extérieur et ici
au milieu, cela
crée ce champ intéressant, cette intéressante couche de peinture
pleine de couleur. OK. Ajoutons quelques mèches
plus longues qui se dirigent
juste vers l'horizon. Parfait. Et par-dessus ce bleu. Maintenant, nettoyons le pinceau. Et nous allons utiliser le
petit pinceau et faire
la même chose, mais avec une peinture plus épaisse
et des couleurs plus claires.
10. Les touches de finition. Merci.: Pour cette étape, vous aurez
besoin d'un petit pinceau. Vous n'avez pas besoin
d'eau, du jaune, trouvez un autre espace pour l'ajouter, et avec juste du jaune
sur le pinceau, créez des textures qui se touchent
à peine. Remarquez qu'il y a beaucoup
de texture dans le pinceau, beaucoup de peinture dans le pinceau, et il suffit de le placer dessus, grattant
à peine la toile, touchant
à peine avec la peinture pour créer
des arêtes et
des textures qui
recouvrent ces Et ne vous inquiétez pas s'
ils sont très grands, ils sècheront un peu plus à plat. Ajoutons du blanc
à cette couleur. Et pour revenir en arrière, créer d'
autres textures. Je touche à peine la toile. Ajoutons un peu plus de texture, un peu plus de peinture
au pinceau et créons un peu plus de
texture au milieu. Remarquez qu'il se trouve au
milieu de la toile. C'est intentionnel, c'est pourquoi nous
guidons le spectateur vers
la ligne d'horizon Ajoutons quelques
textures supplémentaires ici. Et de ce côté, sur la gauche Au fur et à mesure que vous perdez un
peu de peinture, vous pouvez commencer à lisser légèrement les bords inférieurs
de ces textures, laissant
simplement la texture sur le dessus. Remarquez comment je fais
glisser cette peinture, et vous pouvez passer à
d'autres zones en prenant un peu plus de couleur et
en ajoutant des textures en
étendant ces couleurs vers la gauche, la droite et
le bas également Remarquez comment se trouvent toutes les
textures ici. En fait, prenons
un peu plus de blanc, mélangeons-le au jaune
et prenons un peu de cette peinture. Prenons un peu de
peinture et ajoutons-la, enfin, pas tant que ça, et ajoutons-la en
continuant
ces textures, en
créant une sorte de dégradé de texture et en
créant
une lumière lointaine. Et tu peux aller ici si
tu perds un peu de cette couleur. Revenons maintenant
au jaune et ajoutons un peu de jaune
sur l'assiette. Dans cette zone où vous avez
créé ce jaune clair, ajoutez un peu plus de
texture par-dessus, pour
créer un jeu, une
danse entre les couleurs, allers-retours avec des jaunes
plus clairs et des jaunes
plus foncés C'est peut-être trop de texture. Je touche à peine la toile. Vous voulez simplement laisser un
peu de texture sur la toile et créer des taches de peinture
intéressantes Ils sont très beaux
et texturés. Donnons encore plus de lumière
en prenant un peu de blanc, le
mélangeant ici à droite
de la peinture jaune, en prenant un peu de cette
couleur et en l'ajoutant, le
brossant sur les textures Remarquez qu'il s'
ajoute magnétiquement aux textures en
relief
et qu'il se fond également au fur et à mesure que vous passez sur les textures
sur la peinture Prenons un peu plus de couleur
et continuons de
ce côté et de ce
côté également, et peut-être d'ici. Parfait. Créons un peu
plus de texture ici, en ajoutant également une partie de cette couleur
sur cette zone, et sur certaines
de ces formes, créer
simplement l'illusion
de quelques reflets. Vous pouvez également
prendre du jaune et faire de même avec les jaunes, ajoutant
simplement un peu
plus de texture sur le dessus Et ici, il y a
un petit angle mort. Et continuons sur cette ligne. Parfait. Et c'est le cours. Juste un beau paysage à la
texture picturale, très simple Vous venez de créer un beau ciel
brossé et intéressant en
mélangeant et en ajoutant une couleur plate, puis y ajoutant du blanc
et en le brossant. Vous laissez
donc ces
textures, puis passez à une
couleur plus foncée et en ajoutant des formes brisées autour vous
passez à une
couleur plus foncée et en ajoutant
des formes brisées autour
des lignes éloignées, juste pour avoir l'impression que
c'est un grand ciel vaste Et puis il y a un peu de
distance entre les lignes. Ainsi, le contraste entre
les
grandes formes et la petite ligne crée
une distance dans le ciel. Tu as fait la même chose
pour la partie inférieure. Où nous avons créé
des formes plus grandes, puis avons commencé à ajouter de petites lignes
et textures par-dessus. Vous êtes passé du bleu au
vert, puis au jaune, puis au jaune plus clair, en ajoutant la texture à laquelle vous
souhaitez que le spectateur regarde. Et vous avez créé ces formes abstraites
intéressantes. Vous ne
les considériez pas comme un champ, vous ne
les considériez pas comme une montagne. Vous avez simplement ajouté des textures les unes
sur les autres jusqu'à ce que vous
arriviez à ce magnifique paysage
abstrait. J'ai découvert les couleurs analogues. Et vous l'avez appris
si vous voulez passer de nuances de couleurs
plus sombres
à des nuances plus claires. Vous devez attendre qu'ils sèchent
pour que les
couleurs sombres sèchent. Et si vous souhaitez également modifier
la palette
de couleurs pour passer de d'une
orange à une
couleur bleue, vous devez également faire de même
pour la laisser sécher complètement. Et c'est tout pour ce cours.
Merci d'avoir regardé. Et si vous êtes assez aimable, veuillez laisser un commentaire Cela aidera vraiment les autres à savoir que ce cours
s'adresse également à eux. On se voit dans le prochain.
George-Daniel Tudorache, Together we will create amazing things.
