Paysages à l'aquarelle : peindre un jardin et un coucher de soleil colorés à l'aquarelle | Shiba Basan | Skillshare
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Paysages à l'aquarelle : peindre un jardin et un coucher de soleil colorés à l'aquarelle

teacher avatar Shiba Basan, Art influencer and Content Creator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:35

    • 2.

      Matériaux requis

      2:09

    • 3.

      Partie 1 : jardin de fleurs et porte

      17:42

    • 4.

      Partie 2 : jardin de fleurs et porte

      14:12

    • 5.

      Partie 1 : paysage de coucher de soleil

      12:18

    • 6.

      Partie 2 : paysage de coucher de soleil

      20:19

    • 7.

      Conclusion

      0:58

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

388

apprenants

20

projets

À propos de ce cours

Il s'agit d'un cours de peinture à l'aquarelle où je vais peindre un beau paysage de coucher de soleil avec le quai riverain et le jardin de fleurs avec un arbre de fleurs de cerisier. Je vous invite à me rejoindre dans ce beau parcours artistique où nous allons dessiner ensemble des peintures à l'aquarelle en utilisant des techniques d'aquarelle simples !

Ces techniques d'aquarelle simples et faciles vous aideront
à réaliser votre peinture de plus en plus rapidement.

Aujourd'hui, je vais vous montrer mon processus de dessin et de peinture d'un magnifique paysage de coucher de soleil avec un quai au bord de la rivière et un jardin de fleurs avec un arbre de cerisier en fleurs avec un guide étape par étape.
Ce cours est destiné aux artistes intermédiaires et avancés, j'espère que vous apprécierez ce cours.

Fournitures d'art que j'utilise : -

  • Papier aquarelle blanc traditionnel de Fabriano Artstico a pressé à froid la taille 300 GSM A5
  • Ensemble de brosses à cheveux naturelles de VADROUILLE de BRUSTRO Artists (brosse n ° 0, 2, 4)
  • Brosse de revêtement synthétique n° 2
  • Aquarelles de Windsor et Newton Cotman (12 nuances de base) et de turquoise cobalt de 10 ml
  • Ruban de masquage de couleur bleue (1/2 pouce)
  • Baquettes d'eau
  • Sèche-cheveux
  • Tissu de coton pour nettoyer la brosse

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À bientôt, au revoir.

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Shiba Basan

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Enseignant·e

Hello, I'm Shiba basan, an Art lover, Art influencer, and Youtube Content creator from India. I'm also the creator and Illustrator behind Draw ith Shiba, Paint with Shiba, and Art and Sketch Youtube channels where I make Watercolor, acrylic and soft pastel, oil pastel, and pencil drawings. I live in Kolkata (India) with my Mom and brother and I must say it's a beautiful place with a rich cultural heritage.
I had worked with many mediums, but a special place goes to watercolors because we cannot control them and their results are unpredictable. They have always kept me excited, and Every time I try, I get a new experience.
My passion for paintings and drawings has always kept me energetic and helped me in trying out new things with more confidence. On the other side, when I am free... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m' appelle Siobhan Je suis un peintre indien et l'une de mes spécialisations est la peinture de paysage. J'aime peindre à l' aquarelle, principalement les vieilles zones rurales, les paysages urbains, les paysages, les oiseaux et les animaux, et J'ai essayé de rendre mes peintures plus éclatantes et riches en couleurs. La même chose que vous trouverez aujourd'hui dans mon cours d' aquarelle Le sujet que je vais aborder aujourd'hui est la scène d' un magnifique coucher de soleil et d'un beau mec fleuri avec des cerisiers en fleurs Comme nous savons que l'aquarelle est un médium très intimidant, et ce n'est pas si simple pour cette raison, j'ai suivi quelques étapes simples pour épingler ce magnifique paysage que vous pouvez Ce cours n'est pas destiné aux débutants absolus, mais à ceux qui ont déjà essayé quelques tutoriels d' aquarelle Et j'ai un peu pris le pinceau en main. Maintenant, vous n'avez pas à vous inquiéter car j' ai expliqué quelques étapes simples tout au long du processus de peinture qui ajouteront un peu plus à vos connaissances en aquarelle Je suis très content que tu aies choisi ce cours. Passons rapidement à la partie suivante et voyons quels matériaux nous avons besoin pour réaliser ces magnifiques peintures 2. Matériaux requis: Bonjour à tous, bon retour. Dans cette partie, je vais discuter des matériaux utilisés pour les aquarelles Pour les personnes que j'utilise papier artistique ou pour aquarelle Fabriano, 300 g/m², pressé à froid J'utilise une presse froide car elle crée un magnifique effet de bouquet sur votre peinture. Et il ne sèche pas rapidement et vous laisse plus de temps pour travailler sur une peinture. Ils se présentent sous forme de feuilles découpées de différentes tailles. Mais ici j'utilise un format A5 pour les pinceaux. J'utilise trois pinceaux à serpillière et un pinceau à doublure pour les détails Maintenant, ces trois pinceaux à serpillière sont suffisants pour peindre un visage. Par exemple, si vous n'avez pas de pinceau similaire, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez, juste pour être à l'aise lorsque vous peignez Il s'agit d'un stylo à bille Macron de Shakira. Cela permet d'ajouter des détails au cas où vous voudriez dessiner des branches ou dessiner des bâtons de bois. Les couleurs que j' utilise proviennent de Winsor et Newton Cotman, des aquarelles destinées aux étudiants Cette couleur est très bonne pour tous ceux qui souhaitent commencer leur magnifique voyage à l'aquarelle Le nom des couleurs de ma palette s'affiche à l'écran. Comme vous pouvez le constater, j'ai remplacé ma couleur blanche dans la palette. Et au lieu de cela, j'ai préféré le cobalt la turquoise des Nuits Blanches. Comme je n'utilise pas de blanc dans mes peintures. J'utilise un ruban adhésif d'un demi-pouce pour coller du ruban adhésif sur mon peuple pendant que je peins afin que mon papier ne se déforme pas une fois que nous y appliquons de l'eau J'utilise également une photo en pot. Si vous le souhaitez, vous pouvez conserver deux pots d'eau, l' un pour nettoyer le pinceau et l'autre pendant que je mélange le milieu. Et voici un sèche-cheveux que je vais utiliser pour sécher ma peinture. Après chaque couche. J' utilise un chiffon en coton pour essuyer les pigments de couleur supplémentaires du pinceau pendant que je peins. Voici donc le matériel que j' utiliserai pour ce cours de peinture. Alors, vite, rejoins-moi, et je te vois dans la partie suivante. 3. Partie 1 : jardin de fleurs et porte: Bonjour à tous, bon retour. Dans cette partie, je vais donc peindre un magnifique jardin fleuri avec une porte. Donc, avant de commencer la peinture, appliquons le masking tape Nous allons appliquer ce masking tape sur les quatre coins du papier Nous avons fini d'appliquer le masking tape. Il est temps de dessiner le magnifique croquis pour cela, j'utilise un crayon HB Si vous n'avez pas le crayon HB, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon plus clair Essayez simplement de créer des marques plus claires sur le papier. Alors dessinons d'abord la porte. Comme vous pouvez le voir, cette porte est entourée en haut, nous allons donc dessiner une courbe. Dessinons la courbe extérieure. Je dessine cette demi-courbe pour donner à la porte ou à un effet 3D. Ainsi, une fois que nous aurons terminé le croquis, nous supprimerons ces lignes supplémentaires à l'aide de la gomme malaxée VF a donc terminé de dessiner la porte pour dessiner le contour des feuilles et des fleurs Pour cela, je dessine simplement le contour titre indicatif où je placerai les feuilles et les fleurs. Une fois que nous avons tracé le contour des fleurs et des feuilles, nous pouvons supprimer la ligne supplémentaire de la porte. Je suis en train de sécher le portail en fer de cette porte. Pour cela, je trace quelques lignes droites. Si vous rencontrez des difficultés pour tracer ces lignes droites, vous pouvez également utiliser l'échelle. Dessinons les escaliers. Pour cela. Vous pouvez tracer des lignes droites et les relier comme je le fais à l'écran. Pour ajouter de la beauté aux dépenses, nous allons dessiner quelques petites pierres. Maintenant, j'utilise une gomme à effacer pour éclaircir le croquis. Avant de passer à la peinture, la première couche d'aquarelle Je vais d'abord commencer par dessiner l'arrière-plan. Pour cela, j'ajoute de l'eau à l'arrière-plan. Le blush que j'utilise, ce pinceau numéro deux, qui est un pinceau à serpillière pour le ciel Je mélange du turquoise cobalt avec du bleu outremer, puis j' applique doucement sur le fond Les feuilles des arbres en arrière-plan , je mélange du vert viridien Vous pouvez modifier la quantité de cobalt, de turquoise vert viridien pour apporter une variation couleur lorsque vous dessinez ou peignez les feuilles Maintenant, j'ai ajouté un peu de bleu outremer pour apporter des variations couleur tout en peignant les feuilles d'arrière-plan J'ai fini de peindre l'arrière-plan. Il est maintenant temps de dessiner des feuilles et des fleurs, ce qui est différent. Donc, avant de commencer la peinture, nous appliquerons l'eau de la même manière que nous l'avons ajoutée à l'arrière-plan. Nous allons donc d'abord mouiller les zones où nous allons peindre les fleurs et les feuilles. Ensuite, nous appliquerons de la peinture. Ici, j'utilise du rouge pourpre pour dessiner les fleurs. le constater, ajouter de la couleur à la zone déjà humide Comme vous pouvez le constater, ajouter de la couleur à la zone déjà humide vous donnera cet effet gonflé Pour les feuilles des arbres, je mélange du jaune de cadmium avec du vert sève. Nous allons maintenant appliquer ce vert sur toutes les zones qui n' ont pas été peintes Vous pouvez réutiliser la quantité de sève verte pour rendre vos feuilles légèrement plus foncées. Cela vous aidera également à ajouter de la variation aux feuilles de vos arbres. Ajoutons rapidement un peu plus de rouge pourpre pour dessiner des fleurs. Dessinons rapidement les fleurs et les feuilles de droite. Pour cela, nous allons utiliser le même procédé. Tout d'abord, nous allons appliquer de l'eau sur le fond. Ajoutons donc rapidement du rouge pourpre pour dessiner les fleurs Si vous souhaitez dessiner d' autres fleurs, vous pouvez utiliser une couleur différente. Nous allons maintenant ajouter le mélange de jaune de cadmium mélangé à du vert de sève sur toutes les zones qui n' ont pas été peintes pour dessiner les feuilles Ajoutons un peu plus de rouge pourpre pour dessiner les fleurs. J'ajoute également un peu de sève verte pour dessiner les feuilles. À la chaux, utilisez le pinceau numéro quatre pour dessiner les ombres. Nous allons d'abord dessiner l' ombre de la porte. Pour cela, le mélange de couleurs que j'utilise est bleu outremer mélangé à du rouge pourpre Nous utiliserons le même mélange de rouge pourpre mélangé à du bleu outremer pour dessiner les J'ajoute maintenant une petite teinte de vert viridien pour augmenter l' intérêt porté à l'ombre Dessinons rapidement l' ombre des feuilles des arbres. Pour cela, j'utilise le même mélange, rouge cramoisi mélangé à du bleu outremer. Maintenant, j'ajoute un peu de rouge cadmium aux ombres. Maintenant, cela donnera aux ombres un petit effet d'ovule. Dessinons rapidement quelques ombres des feuilles de l'arbre sur la droite. Pour cela, j'utilise le même mélange, qui est concentré avec du bleu outremer. Je vais maintenant peindre la zone qui se trouve à l'intérieur du jardin, que nous pouvons voir à travers le portail. J'ai commencé à peindre avec un peu de bleu outremer, puis j'ai ajouté du vert sève J'utilise toujours le mélange LDL de vert sève mélangé à du bleu outremer. Mélangez un peu de turquoise cobalt avec du rouge cramoisi Et nous appliquerons un effet de mélange très dilué. Un peu de sève verte pour dessiner l'herbe. Et à la base de l'herbe, nous ajouterons un peu de rouge cramoisi J'utilise le même mélange, légèrement teinté de rouge pourpre, pour dessiner le sol Encore une fois, pour dessiner de l'herbe, ajouter le sol, on peut passer à la couleur vert sève. Dessinons d'autres feuilles d'arbre sur la droite pour cela, j'utilise la même couleur, qui est le vert sève. Ensuite, j'ajoute un peu de pourpre et de rouge pour dessiner le fil dentaire Pour peindre l'ombre, j'utilise la même couleur, qui est du rouge pourpre mélangé à du bleu outremer. Et nous l'appliquerons à la base des feuilles des arbres. Pour ajouter de la texture aux parois de la porte, j'utilise la même couleur qui est concentrée en mélange avec du bleu outremer. Tracons rapidement le terrain pour cela. Nous allons d'abord ajouter un léger lavis de jaune de cadmium. Ajoutez maintenant rapidement un mélange de vert de sève mélangé à du jaune de cadmium à toutes les zones où vous souhaitez dessiner les herbes. Maintenant, nous allons peindre des pierres et cela reste pour cela J'utilise un mélange de rouge de cadmium mélangé à du vert sève, et cela vous donnera un brun naturel si vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser directement de la terre de Sienne brûlée. Mais je préfère utiliser un mélange de rouge de cadmium mélangé à du vert sève, car cela donne un brun naturel et une couleur légèrement rouge. Je vais maintenant utiliser un mélange de rouge cramoisi mélangé à du bleu outremer. Et nous utiliserons ce mélange pour peindre les textures de ces escaliers. Dessinons donc plus de détails en utilisant le mélange de rouge de cadmium. Alors mes amis, j'espère que vous avez apprécié la première partie de ce magnifique paysage de jardin fleuri. Dans la prochaine partie, nous reviendrons plus en détail. Passons donc à la partie suivante. 4. Partie 2 : jardin de fleurs et porte: Bonjour à tous, Bienvenue dans la deuxième partie de cette session de peinture. Dans cette partie, nous allons travailler sur les détails. Et nous allons ajouter une deuxième couche à cette aquarelle. Pour cela, j'utilise le pinceau numéro zéro, qui est un pinceau à serpillière Et avant de commencer à peindre, nettoyons rapidement la palette. Peignons d'abord les feuilles des arbres. Pour cela, j'utilise un mélange de vert sève mélangé à du bleu outremer. Nous appliquerons cette peinture sur toutes les zones où nous voulons dessiner l' ombre des feuilles des arbres. Vous pouvez voir qu'une fois que nous avons ajouté les ombres des arbres, les murs semblent si bien définis qu'ils sortent de l' Pour que vous puissiez voir à l'une des zones, nous pouvons ajouter un peu plus de bleu outremer et réduire la quantité de vert sève Maintenant, cela vous donnera des feuilles plus foncées. Vous pouvez donc jouer avec les radiations pour ajouter de la variation aux feuilles des arbres. Dessinons d'autres feuilles d'arbre sur la droite. Pour cela, j'utilise le même mélange qui ne contient que vert sève mélangé à du bleu outremer. Donc, pour peindre les fleurs, j'utilise directement le concentré. Du pourpre, du rouge lorsque vous avez exactement un bon niveau de saturation Nous pouvons donc l'utiliser de manière statique pour peindre les ombres ou les fleurs Peignons d'autres fleurs sur la droite. Nous utiliserons le même rouge pourpre pour ajouter les ombres. J'utilise le lien direct Wash Off Ultramarine Blue pour dessiner les ombres de la porte Vous pouvez augmenter la quantité de bleu outremer ou la diminuer fonction de la variation que vous souhaitez apporter à vos ombres Ajoutons des ombres à ces escaliers. Pour cela, j'utilise le mélange de rouge de cadmium mélangé à du bleu outremer. Nous allons donc utiliser le même mélange de rouge de cadmium mélangé un peu de bleu outremer pour peindre les ombres de ces airs Maintenant, j'utilise un léger lavis de vert sève pour dessiner les herbes et leurs ombres. Cela aide également à ajouter des détails à l'herbe Ajoutons des ombres aux lunettes de droite. Pour cela, j'utilise le même vert sève. Ajoutez les portions où vous souhaitez dessiner les verres un peu décolorés Vous pouvez bénéficier de l' aide de Bordeaux. J'utilise maintenant un mélange de vert sève mélangé à du bleu outremer et à un peu de bleu intense pour dessiner les feuilles des arbres qui se trouvent à l'arrière J'ajoute également un peu d'eau au mélange à certains endroits où je veux que les feuilles paraissent moins saturées et moins définies. Ainsi, vous verrez qu'une fois que nous aurons ajouté ces feuilles à l'arrière-plan, les feuilles de devant et les fleurs sembleront plus définies. Et ils auront l'air d'être à l'avant du tableau. Pour peindre ces feuilles qui se trouvent à gauche, j'utilise le même mélange de vert sève mélangé à du bleu cobalt et à du bleu dense. Vous pouvez voir qu'une fois que nous avons ajouté ces couches, les feuilles frontales et les fleurs semblent plus définies. Ajoutons maintenant quelques ombres supplémentaires en dessous. Maintenant, en ajoutant l'ombre, la porte sera plus visible et elle aura l'air plus propre. J'ajoute également les mêmes ombres sur le côté droit. Vous pouvez voir au fur et à mesure que j'ajoute le mec a l'air plus propre et plus défini. J'utilise le même mélange à certains endroits. De plus, j'ai appliqué le bleu intense directement là où je veux que les feuilles soient plus foncées. Maintenant, j'utilise ce bleu intense à la lumière pour dessiner les ombres des pierres et ajouter quelques détails aux herbes. J'utilise le même mélange, qui est le nettoyant, un bleu intense, pour ajouter détails aux herbes du côté gauche. Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails à ce J'utilise le pinceau de doublure numéro deux. La couleur en mélangeant maintenant sous forme rouge de cadmium mélangé à du jaune de cadmium. J'utiliserai cette couleur pour dessiner les barres de fer de la porte afin de les rendre un peu plus foncées à certaines zones. Et vous pouvez simplement prendre un peu de bleu intense et le mélanger avec du rouge de cadmium. Ensuite, vous pouvez obtenir une couleur marron plus clair, que vous pouvez ajouter à vos barres de fer Maintenant, ajoutons quelques détails à vos barres de fer. Vous pouvez utiliser n'importe quel dessin ici , je dessine quelques petites formes en S. Il est maintenant temps d'ajouter des ombres pour cela, j'utilise un mélange de rouge de cadmium mélangé à du bleu intense. Pour ajouter des détails finaux à vos fleurs, vous pouvez utiliser le mélange de rouge pourpre mélangé à du bleu dense Maintenant, j'utilise un nettoyant bleu intense. Et je vais ajouter les feuilles d' arbre qui se trouvent à l'arrière pour ajouter les derniers détails à ces feuilles d'arbre. Ici, j'utilise un bleu intense légèrement délavé pour dessiner le troisième bouvillon. De même pour la première et la deuxième étape, nous utiliserons un mélange de rouge pourpre mélangé à du bleu intense Utilisons une sève verte pour dessiner les verres qui se trouvent à l'intérieur de la porte. Ainsi, par exemple, nous avons terminé peindre cette magnifique porte de jardin fleurie. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. Tout en tirant sur le masking tape. J'ai essayé de tirer votre ruban de masquage vers l'extérieur en formant un angle afin de ne pas déchirer le papier lorsque vous tirez le ruban de masquage Alors mes amis, j'espère que vous avez apprécié ce magnifique cours de peinture. mon prochain cours, nous allons peindre un magnifique paysage au coucher du soleil avec un docteur au bord de la rivière. J'espère que cela vous plaira aussi. Passons donc rapidement à notre prochain cours de peinture. 5. Partie 1 : paysage de coucher de soleil: Bonjour à tous Bienvenue dans la première partie de cette magnifique peinture de paysage au coucher du soleil avec le documentaire Riverside. Appliquons rapidement le masking tape avant de commencer la peinture Ici, j'utilise un masking tape de couleur bleue. Si vous avez un autre ruban adhésif, vous pouvez également l'utiliser Appliquons du masking tape sur les quatre coins. Alors mes amis, nous avons fini d'appliquer le masking tape. Dessinons ce croquis pour cela, j'utilise un crayon HB Ainsi, lors de l'esquisse, nous essaierons laisser le crayon un peu plus clair sur le papier afin qu' il ne crée pas de marques sombres De plus, vous pouvez voir que je ne fais que dessiner le contour. Pour l'horizontale. Je viens tracer une ligne droite horizontale. Et pour le chien, je vais dessiner un tropisme, comme tu peux le voir Une fois que nous aurons fini de dessiner la forme de base du chien, nous ajouterons des bûches de bois. Vous pouvez donc modifier la forme des bûches comme vous le souhaitez. Vous pouvez rendre certains d'entre eux un peu plus petits que d'autres pour que cela ne paraisse pas naturel Ajoutons d'autres bûches de bois. Dessinons quelques planches de bois. Nous allons dessiner les planches de bois une par une. Mais avant cela, nous allons tracer une ligne droite au milieu afin qu'elle puisse nous guider et que notre point de vue reste correct ? Tout au long du tableau. En esquissant les planches de bois, vous pouvez rendre certaines d'entre elles un peu plus petites que les Parce que plus vous apporterez de variations aux blancs, auront un aspect plus naturel Vous pouvez donc voir Lake Whaler dessiner la planche de bois. Je viens de dessiner des ruelles de rue, mais je les ai cassées à certains endroits pour que cela paraisse plus naturel. Je dessine maintenant un toit qui avait été attaché à ce pied et à des serrures pour ajouter de la beauté à la peinture Une fois que nous avons dessiné ce croquis, il est temps de l'alléger à l'aide d'une gomme pétrie J'ai retiré ce plomb supplémentaire ou j'ai utilisé une gomme à effacer car parfois, cette LED se mélange à la couleur et la couleur devient de petites amies Nous avons terminé de dessiner ce croquis. Il est maintenant temps de peindre à l'aquarelle. Donc, avant de peindre le ciel, nous allons d' abord appliquer l'eau à l'aide d'un pinceau à serpillière Ici, j'utilise une brosse à serpillière numéro deux nuits. Appliquez une ou deux couches d'eau car les gens resteraient mouillés plus longtemps, ce qui vous laissera plus de temps pour ajouter des détails à votre ciel. Maintenant, je suis d'un jaune cadmium vierge. Mélangez un peu de rouge de cadmium avec du jaune de cadmium. Ensuite, nous appliquerons au ciel. Vous pouvez voir que les couleurs se mélangent si facilement. C'est parce que le papier est mouillé. J'applique maintenant cette couleur, qui est le rouge de cadmium mélangé à du jaune de cadmium sur toutes les zones requises. Pour cette partie du ciel. En haut, nous utiliserons un mélange de trois couleurs. La première est d'un bleu intense, puis la seconde est une terre de Sienne brûlée, qui est de couleur brune, et la troisième est de couleur rouge cadmium Nous allons donc mélanger ces trois couleurs puis nous les appliquerons, comme vous pouvez le voir à l'écran. J'ajoute maintenant un peu de bleu intense au mélange. Un peu de rouge de cadmium. Maintenant, nous allons utiliser cette couleur pour dessiner les nuages. Vous pouvez également utiliser un mélange de rouge de cadmium mélangé à du bleu intense pour dessiner les nuages. Si vous voulez que vos nuages paraissent un peu plus foncés, vous pouvez augmenter la quantité de bleu intense. Mélangez un peu de rouge de cadmium avec du jaune de cadmium. Ensuite, nous appliquerons cette couleur sur la partie inférieure de ce gars. Nous pouvons donc également utiliser cette couleur pour dessiner les nuages proches du soleil. Les nuages qui sont proches du soleil reçoivent en fait la lumière directe du soleil. C'est la raison pour laquelle ils ont l'air un peu orange. À l'origine, nous appliquerons mélange un peu plus foncé en utilisant davantage de rouge de cadmium et de jaune de cadmium. Ensuite, nous poserons notre candidature. Nettoyons la palette. Déterminons la réverbération pour cela. J'applique d'abord l'eau aide de la brosse à serpillière numéro deux Maintenant, j'ajoute quelques gouttes d'eau, comme vous pouvez le voir. Maintenant, cela vous aidera à connaître la quantité d'eau qui doit être appliquée à la population. J'applique cette eau sur toutes les parties, y compris sur le quai. Donc, une fois que nous avons fini d' appliquer l'eau, il est temps de peindre pour la couleur. J'utilise d'abord du jaune de cadmium. Nous appliquerons un léger lavis de jaune cadmium, en laissant une partie blanche au milieu pour montrer le reflet du soleil. À certaines portions, vous pouvez augmenter la quantité de jaune de cadmium si vous le souhaitez. Ajoutons maintenant un peu de rouge de cadmium avec du jaune de cadmium. Ensuite, nous appliquerons à la zone qui est Avi du soleil. Vous pouvez voir que les couleurs se mélangent si facilement. C'est parce que le papier est encore humide. Maintenant, j'applique un peu plus de rouge de cadmium. Utilisons un peu de terre de Sienne brûlée pour les zones les plus sombres Nous pouvons utiliser cette terre de Sienne brûlée pour dessiner les vagues de l'eau Mélangeons le bleu intense avec le rouge de cadmium. Cela vous donnera maintenant un ton plus foncé, que nous pouvons utiliser pour dessiner la partie de la rivière qui est proche de nous. Vous pouvez voir que ce mélange est légèrement bleu. C'est parce que la quantité de bleu intense est supérieure à celle du rouge de cadmium. À l'aide du même pinceau, vous pouvez mélanger la couleur, mais vous ne pouvez mélanger cette couleur que lorsque le papier est encore humide. Ajoutons d'autres vagues d'eau. Pour cela, j'utilise directement du rouge de cadmium. Ajoutons un peu de bleu intense avec rouge de cadmium pour dessiner des vagues de couleur plus foncée. Dessinons d'autres vagues d'eau proches de nous. Pour cela, j'utilise directement du bleu intense. Ajoutons un peu plus de rouge de cadmium pour dessiner les vagues. Maintenant, j'utilise un pinceau humide ou je choisis certaines des couleurs de certaines zones pour montrer le reflet. Tout tourne donc autour de la première couche. Nous avons terminé notre première couche, et maintenant je la sèche avec un sèche-cheveux. J'espère que vous avez apprécié cette première partie d'une belle peinture de paysage. Dans la prochaine partie, nous allons travailler sur la deuxième couche et ajouter des détails. Passons rapidement à la partie suivante. Et je te vois là-bas. 6. Partie 2 : paysage de coucher de soleil: Bonjour à tous, Bienvenue dans la deuxième partie de cette magnifique peinture de paysage au coucher du soleil. Dans cette partie, nous allons travailler sur les détails. Peignons d' abord le noir pour cela, je mélange du bleu intense avec du rouge cramoisi Je commence donc par appliquer une légère couche de concentré mélangé à du bleu intense. Et au fur et à mesure que nous descendrons, nous augmenterons la quantité de couleurs et nous apporterons également des variations de couleur. J'ajoute un peu d' eau pour rendre la potion plus légère. Maintenant, j'ajoute un peu de rouge de cadmium pour apporter des variations de couleur. Ajoutons un peu plus de rouge de cadmium. Ajoutons quelques traits de rouge cadmium pour ajouter des détails à d' autres portions. Épinglons les bûches de bois pour cela. J'utilise le même rouge de cadmium. Vous pouvez augmenter ou diminuer la taille de ces journaux. Une forme et une structure changeantes donneront à cette peinture un aspect plus naturel. J'ajoute également un peu de terre de Sienne brûlée pour dessiner les ombres de ces bûches Mettons-en donc aux bûches qui nous sont proches pour cela J'utilise du rouge de cadmium mélangé à un peu de bleu intense. Utilisons un mélange de bleu intense mélangé rouge de cadmium pour dessiner les ombres de ces bûches de bois. J'utilise la même technique et seulement deux couleurs pour dessiner toutes ces traces et ces journaux Pour la portion la plus légère, vous pouvez augmenter la quantité de rouge de cadmium. Et pour peindre les ombres, vous pouvez augmenter la quantité de bleu intense. Maintenant, j'utilise du rouge de cadmium mélangé à du bleu intense pour dessiner cela et une couleur plus foncée le débloquera. Si vous avez fini de peindre la première couche de cette rivière, dites chien. Essayons d'utiliser un sèche-cheveux. Mes amis, nous avons terminé le séchage de la première couche. Ajoutons maintenant des ombres. Pour cela, j'utilise du rouge de cadmium mélangé à du bleu intense. Dessinons rapidement les ombres. Vous pouvez voir les blocs de bois qui se trouvent sur la gauche. J'ai ajouté les ombres sur le côté gauche. De même, pour les bûches de bois qui se trouvent sur la droite, nous ajouterons des ombres sur leur côté droit. Si vous voulez que vos ombres soient légèrement plus foncées, vous pouvez augmenter la quantité de bleu intense. Ajoutons maintenant des ombres entre les plans en bois. Pour cela. J'utilise le même mélange, rouge de cadmium mélangé à du bleu intense Ici, j'utilise un pinceau à doublure numéro deux. Ces pinceaux sont maintenant utilisés pour ajouter des détails. C'est pourquoi j'obtiens des lignes très nettes et je peux facilement dessiner ces planches de bois Vous pouvez donc voir en peignant les ombres de ces planches de bois que je ne les rends pas très droites Je les garde un peu en forme et en zigzag. Cela ajoutera plus de beauté à la peinture et les bûches de Moodle auront un aspect plus naturel Vous pouvez donc voir mes planches toutes en bois et pas de la même taille. Certains d'entre eux sont un peu petits. Et à force de pression, je les ai dessinés un peu plus grands. Maintenant, l'ajout de ces variations formes ajoutera plus de beauté à la peinture. Et les planches de bois, ainsi que la peinture, auraient un aspect plus naturel J'ai fini de peindre les ombres de ces planches de bois Ajoutons maintenant de la texture. Pour ajouter la texture, j'utilise la même couleur, qui est du rouge de cadmium mélangé à du bleu intense. Mélangez un peu de rouge de cadmium avec du bleu intense. Nous allons maintenant utiliser cette couleur pour ajouter des ombres à ces bûches de bois. Peignons les cordes. Pour cela, j'utilise le même mélange, qui est un bleu intense mélangé à du rouge de cadmium. Mais la quantité de bleu intense n'est guère supérieure. C'est donc la raison pour laquelle la couleur semble un peu bleue. Pour ajouter les ombres, nous allons augmenter la quantité de rouge de cadmium en bleu intense, puis nous l'appliquerons. Maintenant, allons-y. J'utilise la même couleur, qui est du bleu intense mélangé à du rouge de cadmium. mesure que je me rapproche du soleil, j'augmente la quantité de rouge de cadmium. Peignons des herbes ainsi que des feuilles. Pour cela, j'utilise un mélange de bleu intense mélangé à du rouge de cadmium. Vous pouvez augmenter la quantité de bleu intense si vous souhaitez donner à vos herbes un aspect légèrement bleu. De même, si vous augmentez la quantité de rouge de cadmium, votre gazon aura une couleur légèrement orange. J'ai d'abord dessiné les tiges et maintenant je dessine des feuilles. Dessinons donc rapidement toutes les herbes. Ajouter des ombres. J'augmente la quantité de bleu intense Ajoutons un pneu en caoutchouc à ces aliments et à ces serrures. Pour cela, j'utilise un mélange dilué de bleu intense. Ajoutons un autre pneu en caoutchouc sur la droite. Pour ajouter de la texture à ces bûches de bois, j'utilise un mélange très dilué de bleu intense. Ajoutons un peu plus de texture. Augmentons la quantité de bleu intense et de rouge de cadmium pour dessiner les textures du bois qui nous sont proches. Vous pouvez donc voir que j'utilise un mélange très dilué de bleu intense mélangé à du rouge de cadmium. Mais la quantité de bleu intense est plus importante. C'est la raison pour laquelle notre mélange dilué est de couleur bleue. Séchez-le rapidement à l'aide d'un sèche-cheveux. Dessinons maintenant des feuilles d'arbre pour cela. J'utilise du rouge cadmium et un tout petit peu de bleu intense, qui figure déjà sur la palette. Ici, je dessine les feuilles de l'arbre d'une couleur légèrement orange car il est proche du soleil. Le soir, au coucher du soleil, toutes les couleurs s'estompent. Donc, fondamentalement, les couleurs que nous voyons sont les couleurs du sable, qui se composent d' orange, de rouge et de jaune. Ainsi, pour peindre les feuilles qui sont à l'abri du soleil, nous utiliserons un mélange de bleu intense mélangé à du rouge de cadmium. Et à mesure que nous nous éloignerons du soleil, nous augmenterons la quantité de bleu intense pour assombrir notre vie. Peignons encore quelques feuilles d'arbres. Maintenant, j'augmente la quantité de bleu intense ainsi que de rouge de cadmium. Pour peindre les ombres des feuilles des arbres, j'utiliserai la même couleur, rouge cadmium mélangé à du bleu intense. Donc, en France, vous pouvez voir à quel point nous avons magnifiquement dessiné les feuilles des arbres. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner d'autres feuilles. Pour les branches des feuilles des arbres, j'utilise la même couleur, rouge cadmium mélangé à du bleu intense. Peignons encore quelques feuilles d'arbres. Pour cela, j'utilise davantage le rouge de cadmium parce que je veux dessiner les feuilles des arbres qui sont proches du soleil. Nous allons donc utiliser davantage le rouge de cadmium et nous essaierons de maintenir le mélange un peu dilué. Ajoutons un peu de jaune de cadmium, rouge de cadmium, puis nous allons peindre les feuilles des arbres. Utilisons un mélange de rouge de cadmium mélangé à du bleu intense pour ajouter des ombres et pour dessiner des branches. Pour peindre les feuilles des arbres sur la droite, nous utiliserons la même couleur, rouge cadmium mélangé à du bleu intense. Dessinons maintenant les feuilles des arbres qui sont un peu plus proches du soleil. Pour cela, j'utilise le mélange de rouge de cadmium mélangé à du jaune de cadmium. Mais vous pouvez voir que mes couleurs semblent encore un peu plus foncées car j'ai déjà un bleu intense sur mon pinceau. Ajoutons un peu plus de rouge cadmium au bleu intense, puis nous dessinerons les feuilles des arbres. Maintenant, j'ai ajouté un peu de bleu intense au cadmium, du rouge pour dessiner des feuilles de couleur plus foncée. Vous pouvez voir que les feuilles sont légèrement bleues car la quantité de bleu intense est faible. J'utilise le même ton plus foncé pour dessiner les ombres des herbes. Ajoutons quelques derniers détails aux ombres des planches de bois Plus de détails, j' utilise la même couleur, du rouge cadmium mélangé à du bleu intense, et j'ajoute certaines portions. J'utilise également cette couleur pour ajouter de la texture. Ensuite, ajoutez quelques ombres supplémentaires aux plantes en bois. Pour ajouter des ombres au pneu, j'utilise un mélange de bleu intense mélangé à du rouge de cadmium. Dessinons le terrain sur la droite. Pour cela, j'utilise un mélange de bleu intense mélangé à du rouge de cadmium. Mais la quantité de bleu intense est plus importante. Pour peindre cette terre, j'utilise un pinceau numéro zéro, qui est un pinceau à serpillière Alors mes amis, nous avons terminé de peindre ces magnifiques paysages de couchers de soleil avec l'obscurité de la rivière. Enlevons rapidement le masking tape et révélons notre magnifique tableau J'espère que vous avez apprécié ce magnifique tableau. N'oubliez pas de partager vos réflexions et vos peintures dans la section des projets. Et je te vois dans la partie suivante. 7. Conclusion: Bonjour à tous. Merci beaucoup d'avoir rejoint le cours. J'espère que vous avez apprécié cette séance de peinture. Si vous avez des doutes ou des questions vous pouvez me les poser dans l'onglet de discussion. N'oubliez pas non plus d'essayer ce tableau et de le partager avec la communauté Skillshare dans la section projet Ce serait une expérience formidable pour vous, pour moi, ainsi que pour les autres étudiants et professeurs Nous savons tous que ce n'est pas le dimanche tous les jours. De même, nous ne pouvons pas créer les meilleurs de nos tableaux du premier coup, mais cela ne doit pas nous arrêter. Nous devons parfois laisser de côté la notion de compétence et nous concentrer davantage sur les aspects d'apprentissage Oui, peignez et partagez avec le monde entier. Tout tourne donc autour d'aujourd'hui. J'espère vous voir bientôt avec un nouveau cours et une nouvelle expérience. D'ici là, prends soin de toi et sois bénie