Paysages à l'aquarelle libres et impressionnistes | Raniya Ali | Skillshare
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Paysages à l'aquarelle libres et impressionnistes

teacher avatar Raniya Ali, Justartsbyraniya Watercolor Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Quel est le sujet de ce cours ?

      1:21

    • 2.

      Le matériel dont vous aurez besoin pour le cours

      2:38

    • 3.

      Projet de cours 1 - Peinture de paysage au coucher du soleil

      27:47

    • 4.

      Projet de cours 2 - Peinture sur route

      45:47

    • 5.

      Projet de cours 3 - Peinture de paysage au bord de la rivière

      44:46

    • 6.

      Projet de cours 4 - Peinture de paysage des prés

      39:58

    • 7.

      Réflexions finales et conclusion

      1:09

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

180

apprenants

14

projets

À propos de ce cours

Rejoignez-moi dans ce cours de paysage à l'aquarelle pour maîtriser le style de peinture libre et impressionniste. Ce cours est idéal pour les débutants et les artistes expérimentés qui souhaitent explorer des styles et des techniques libres.

Vous apprendrez les bases de la sélection, des matériaux appropriés tels que le papier aquarelle, la palette de couleurs et les différents pinceaux et leurs utilisations, à la compréhension des techniques détaillées pour obtenir différents effets d'aquarelle.

Le cours comprend quatre peintures de paysages dans différentes compositions. À travers chaque processus de peinture, vous explorerez de nombreuses techniques et des mélanges de couleurs pour peindre des effets réalistes.

Prêt à libérer votre potentiel créatif et à vous immerger dans le monde de la peinture de paysage à l'aquarelle ? Rejoignez-moi aujourd'hui et commencez à créer des œuvres d'art incroyables !

Bonne séance de peinture à vous !

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Teacher Profile Image

Raniya Ali

Justartsbyraniya Watercolor Artist

Enseignant·e

Hello, I am Raniya. Welcome to my Skillshare profile!

I am a watercolor artist living in UAE.

A clinical psychologist in the past, now passionate about painting landscapes. I love painting since childhood and nature has always been inspirational to me. I enjoy pleinair painting time to time and You can see my works in Instagram and painting videos on Youtube!

I hope that you will find inspiration and helpful tips through the classes that i post here. I am glad to share my knowledge with you! I will keep this page with more exciting classes and contents!

You can post your comments and feel free to share your tips , suggestions and critiques and that way we can keep in touch and keep learning together.

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Transcription

1. Introduction: Bienvenue à tous dans ce nouveau cours de peinture de paysage à l'aquarelle Dans ce cours, nous nous entraînerons à peindre quatre paysages de watcars différents dans un style décontracté et impressionniste Je vais vous présenter le matériel complet dont nous avons besoin pour le cours, et nous commencerons le cours en esquissant vos chefs-d'œuvre d'une manière plus souple et plus facile, et nous nous concentrerons également sur le mélange des couleurs et la peinture sans perdre la transparence des aquarelles Nous apprendrons également à utiliser des techniques de pose et de vérification ainsi que des techniques humides plus anciennes dans les peintures paysages à l'aquarelle Et nous apprendrons également à pratiquer style plus réaliste et détaillé pour peindre les arbres et autres éléments du paysage, comme le ciel et les nuages, les sentiers, les rivières et les reflets de ce genre. Et nous nous entraînerons également à peindre sans perdre la perspective de l'image. Tout au long des peintures de paysages, nous pratiquerons de nombreuses techniques humides et sèches et utiliserons vos pinceaux de différentes manières Enfin, vous allez peindre quatre paysages à l' aquarelle différents dans quatre compositions différentes. Alors, bienvenue dans le cours et à bientôt dans la prochaine vidéo 2. Matériaux dont vous aurez besoin: OK. Voyons d'abord les matériaux dont nous avons besoin pour ces peintures. Je vais utiliser ce papier aquarelle d' artiste Bahng, presque au format 100 % coton et 300 g/m² Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de papier aquarelle, mais vous devez utiliser du papier 100 % coton et 300 g/m² Et pour les pinceaux, je vais utiliser ce pinceau à merlu pour mouiller l'ensemble du papier Hum, comme si cette brosse à merlu contenait beaucoup d'eau et qu'elle était facile à mouiller sur de grandes surfaces Et j'ai le même cran de petite taille . Je vais utiliser les deux. Et peut-être que pour certaines techniques de remouillage et de lifting des peintures, j'utiliserai un pinceau plat, et vous pouvez utiliser un pinceau de taille moyenne et un peu plus grand pour certaines techniques de rouissage et de levage Et oui. Et j'utiliserai également ce pinceau Mob de petite taille. Vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau rond. Mais encore une fois, Mob Brush arrêtera une grande quantité d'eau Nous pouvons donc l'utiliser pour des techniques lâches et, oui, pour peindre des arbres, le ciel, des nuages. C'est très bien. Et je vais également utiliser un détailleur. Et ce sont des érables dorés de marque. J'ai un code, si vous souhaitez acheter sur leur site Web, des pinceaux de très bonne qualité. Et oui, vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme. Et pour certains reflets, j'utiliserai un rouleau, un stylo blanc, ou vous pouvez également utiliser du gah blanc ou blanc pour les reflets et les derniers détails Et aussi, vous avez besoin de pots d'eau, et peut-être que j'utiliserai ce flacon pulvérisateur pour des techniques de réhumidification ou d'autres techniques similaires Et oui, c'est la palette de mixage que j'utilise. Et pour les couleurs exactes de chaque projet, je le mentionnerai dans les prochaines vidéos. C'est ça. C'est tout pour les matériaux, et oui, commençons par les peintures. 3. Projet de classe 1: Bienvenue au premier jour. J'espère que vous êtes prêt avec tous les matériaux, et aujourd'hui nous allons peindre un paysage très simple. Commençons d'abord par le dessin au crayon. OK, je vais fixer la ligne d'horizon. Et la majeure partie sera consacrée au ciel. Donc, par ici faisons en sorte que ce soit comme une pente ou le sommet d'une colline. Et je vais ajouter un petit sentier. Le sentier doit être plus large lorsqu'il touche le sol et plus fin lorsqu'il se rapproche de la ligne d'horizon. Ouais. C'est ça. Ajoutons une ligne médiane pour le bain. Je pense que c'est ça. Maintenant, nous pouvons ajouter des arbres ici et autour du sommet de la colline de différentes formes et tailles. J'ajoute des arbres plus gros et des arbres très fraiches. Et cette partie sera très en arrière-plan, une montagne floue ou une vue aérienne Laissons donc les choses comme ça. Oui, et nous allons peindre quelques nuages d'ici et là. Voilà pour le croquis. Maintenant, mouillons le papier. Maintenant, j'ai mon petit mobrih, et commençons par le ciel Je vais en faire une sorte de ciel un peu moderne au coucher du soleil. Je vais donc prendre gao et ajouter quelques couleurs jaunes ici et là. Laissez un espace blanc presque au centre, puis peignez autour. OK, je vais vous montrer la palette. Ouais. Maintenant, ajoutons un mélange jaune-orange. Et il suffit de le peindre ici et là. Prenons un peu plus de jaune vif et ajoutons-en un peu petit. Oui, c'est ça. Maintenant, prenons du bleu serlin, mélangeons-le avec du bleu outremer et remplissons la partie remplissons la supérieure. Allégez-le. Ne vous inquiétez pas de mélanger les couleurs bleu et jaune orange. Laissez-le également faire des nuances verdâtres. Les couleurs du ciel sont très vives et très différentes. Surtout quand il s'agit de coucher de soleil. Oui, c'est ça. Maintenant, nous devons peindre quelques nuages. J'en prendrai sur le pouce et une orange pour le rendre un peu violacé Oui, c'est presque comme une teinte rougeâtre. Ajoutez des nuages ici et là. Encore une fois, ajoutons de l'indigo et rouge et rendons-les plus clairs, nuages pas très sombres des nuages pas très sombres et de petits détails ou de petits nuages ici et là. Je pense que je vais passer à ma petite taille et ajouter quelques petits traits pour les nuages Oui, je pense que c'est ça. Passons maintenant à la partie terrestre. Je pense que je dois mouiller le papier. Et maintenant, essuyons l' eau de ce sentier. Nous pouvons donc le rendre plus léger. Ouais. Maintenant, je vais prendre vert en le mélangeant avec du d et du rouge pour les nuages. Nous pouvons le rendre plus sombre et plus sombre et remplir les couleurs. Mélangeons-le avec un peu d'intco. Faites-le plus sombre au premier plan et plus clair dans la partie supérieure Ajoutons d'autres couleurs. Mélangez ce vert avec un pack pour le faire et c' est tout. Remplissons-le également de ce côté. N'oubliez pas la forme du sentier. Ouais. Oui, c'est ça. Eh bien, ajoutons quelques couleurs ici et là. Je pense que je vais effacer certaines couleurs avec un pinceau plat. Ça. C'est ça. Maintenant, ajoutons quelques couleurs plus foncées dans le formulaire ci-dessous. Nous allons nous concentrer sur la partie médiane. Je crois que je mélange du vert sève et du vert azoïque un peu d'indigo et que j' ajoute de plus en plus de couches Ne vous contentez pas de le remplir complètement. Oh. Oh. Passons maintenant à la peinture des détails de l'arrière-plan. Faisons en sorte qu'il y ait des montagnes brumeuses et maussades et des détails. Je vais prendre du blanc blanc, un peu d' indigo et un peu d'ultramarine Ouais. Maintenant, peignons-le. Remplissez les couleurs. Oh. Et adoucissons ce bord avec un pinceau humide. Et je vais ajouter d' autres couleurs. Mettons-y quelques détails ou quelques éléments en arrière-plan. J'essaie d'en faire plus ici et là. Mélangez-le avec du jaune. Ne vous inquiétez pas de mouiller à nouveau votre papier. C'est bon. Parce que vous utilisez du papier 100 % 300 g/m². Cela empêchera la formation de couches et une grande quantité d'eau. Oui, je pense que c'est ça. Maintenant, il suffit de sécher cette couche. OK. Maintenant, nous devons peindre les arbres. Et oui, je vais utiliser ce même pinceau Mob et un petit mélange indigo et subgreen petit mélange indigo et subgreen de vert azoïque Séchez un peu votre pinceau et grattez-le simplement sur votre papier N'oubliez pas de le peindre avec soin et de ne pas trop le travailler. Quelques petits points dans les coins. Ajoutons quelques couleurs plus foncées. Et il faut laisser cette partie très nette pour obtenir cette forme et cette perspective de la peinture. Maintenant, je vais passer à ce pinceau et peindre quelques arbres plus petits. Rendez-le irrégulier et non selon un schéma spécifique. Non symétrique. OK ? J' ajouterai quelques détails supplémentaires, comme certaines branches ou certains états. Donc de l'herbe. D'accord, je vais également peindre certaines marques de très petits détails. Faites-le un peu plus foncé avec indigo et un mélange de sève verte. Et ici aussi. Oui, c'est ça. Maintenant, je vais peindre de très petits détails par ici. Nous devons faire très attention à ne pas trop travailler ici. Rendez-le très pointu et petit. Sous différentes formes. Vous pouvez également regarder votre tableau d' un peu loin. Ainsi, vous pouvez voir où vous devez ajouter plus de détails ou où vous devez soulever objets ou vous pouvez apporter des modifications selon votre idée. Je pense que je vais ajouter un autre arbre par ici. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau. Il n'est donc pas vraiment très humide ou pas très sec. Avec un brick parfaitement humide. Nous pouvons régler les détails facilement. Oui, je pense que c'est ça. Nous devons maintenant travailler sur cette voie. abord, je vais mélanger de la bière avec un peu d'encre pour le préparer et remplir le chemin avec cette couleur. C'est ça. Maintenant, nous avons dû le rendre plus léger ici. Oui, c'est ça. Maintenant, nous devons le façonner avec des couleurs plus foncées. Ajoutons donc quelques détails précis. J'essaie de le mélanger à l'autre côté. Ouais. C'est ça. Ajoutons quelques détails ici, et il y a quelques petits points. Et nous devons aussi rendre les choses un peu plus sombres ici. En faisant ce schéma, nous obtiendrons un parcours détaillé et beau. Je pense que c'est ça. Maintenant, séchons cette couche pour le sentier. Et nous pouvons ajouter cette ligne médiane du parcours. N'oubliez pas de faire en sorte que la ligne médiane corresponde à la forme du chemin Ajoutons quelques petits points ici et autour de la ligne médiane pour que cela soit naturel. Ouais. Je pense que c'est terminé. Ouais. Nous devons maintenant ajouter quelques détails aux arbres Je vais donc utiliser du blanc ou du blanc clair. Et avec le même détailleur, je vais ajouter quelques détails aux arbres Oui, c'est ça. Maintenant, ici aussi. Gagnons-en un peu ici également. OK, je pense que nous en avons fini avec le tableau. Passons maintenant au look final. J'espère qu'il a été facile à suivre et simple d'être amical pour vous. Donc oui. Disons cela. Finale. Passons donc au tableau suivant. 4. Projet de classe 2: J'espère donc que tu es prête. Commençons par le dessin au crayon. Je vais fixer la ligne d'horizon un peu plus bas. Oui, c'est ça. Maintenant, je vais ajouter un chemin. De ce côté, je vais ajouter le parcours. N'oubliez pas de le rétrécir puis élargir au fur et à mesure qu'il atteint le sol en sapins. Oui, c'est ça. Maintenant, je vais ajouter un arbre plus grand par ici. Et d'autres arbres autour de la ligne d'horizon, d'autres arbres éloignés. Oui, c'est ça. Je souhaite remodeler cette voie Donc oui, ça suffit. Nous allons également rendre le ciel un peu plus nuageux et encore clair. Ce chemin deviendra invisible derrière l'arbre. Oui, c'est ça. Ajoutons une ligne au chemin. Je pense que c'est suffisant ? Maintenant, commençons la peinture. Nous allons d'abord commencer par le ciel. Commençons donc à mouiller le papier. Faisons en sorte que ce soit un style plus simple et plus ample. J'espère que je ne vais pas trop travailler là-dessus. L'ensemble du papier est parfaitement mouillé maintenant. Commençons par peindre le ciel. J'utilise à nouveau ce pré de petite taille, et passons à un peu de noir. C'est de la peinture grise, je crois. Le mélange des deux. Je vais peindre des ombres sur les nuages, rendre plus clairs. Et peignez ici et là. Ne vous inquiétez pas pour les formes ou autre chose. Déplacez votre pinceau librement et faites quelques sauvegardes. Oui, ça suffit. Cette partie, je suis juste partie pour peindre le ciel. Je vais prendre du bleu cerline avec du bleu outremer. Je peins toujours des couleurs bleu ciel clair avec un mélange de bleu cerline et de bleu outremer Même vous pouvez simplement utiliser du bleu de cobalt ou un mélange similaire. Oui, et peignez simplement le ciel en façonnant les nuages. Vous pouvez voir comment j' utilise mon pont. J'utilise juste l'embout uniquement pour peindre de petits points comme celui-ci. Et il suffit de le gratter sur le papier pour peindre des traits plus gros et plus épais Souvenez-vous de la forme des nuages que nous peignons. Je vais peut-être en ajouter quelques unes ici. Alors voilà. Peut-être certains ici aussi. Nous devons le faire sur du papier mouillé. Je veux dire, en peignant le ciel, nous serons les seuls à avoir un aspect plus doux pour les nuages. Vous pouvez également assombrir le ciel avec plus de couches car quelle couleur sera plus claire Ouais. Je pense que c'est suffisant. Commençons maintenant à peindre la partie terrestre. Tout d'abord, je vais utiliser un oc jaune. Avant cela, revenons à la partie terrestre. Il suffit de peindre ce chemin avec un o jaune pour la première couche. Oui, ça suffit. Et peignons directement ces deux parties avec vert azur et de vert mélange de vert azur et de vert sève des un mélange de vert azur et de vert sève des deux et remplissons-le simplement sur l'espace N'oubliez pas de le peindre soigneusement autour du contour de ce sentier et de le remplir ici, autour de la ligne d'horizon. Pareil pour ce côté aussi. Jaune azoïque et vert sève. C'est en fait du jaune clair. Désolé, zomthine, green de Vanco al Talents. Et la même teinte est disponible en canette ou en vert feuille. C'est donc presque un beau vert coloré luxuriant et ensoleillé. J'aime l'utiliser dans mes peintures de paysages. O N'oubliez pas de quitter cette partie car nous allons peindre d'autres arbres plus gros ici, dans la partie centrale. Créons maintenant des couleurs plus foncées au premier plan et façonnons simplement le chemin Je vais prendre mon petit détaillant et c'est vert sève et un peu vert indigo et sève Avec un peu d'azo ello est aussi une version un peu plus foncée de ce vert, qui donne juste de la profondeur et de la dimension OK. Je vais ajouter quelques lignes comme celle-ci, comme si de l' herbe ou des feuilles se chevauchaient sur le sentier Créons d'autres couleurs, vert sapé et de l'indico avec vert zoé, et ajoutons d'autres couches mouillées sur mouillées Il y a donc des points là-dedans. L Et ici aussi. Oui, je redessine ce chemin en ajoutant des couleurs plus foncées autour des contours. Ouais. C'est ça. J'espère que vous pourrez constater le changement ou l'apparence du sentier en ajoutant plus de détails sur les côtés. Ajoutons plus de couleurs ici dans la section Ajouter aux annonces déjà peintes, créer et contra J Oui, c'est ça. Passons maintenant à la peinture des arbres. OK, je pense que je vais arrêter maintenant, et peignons ces deux arbres. Avec des couleurs plus foncées. OK, je vais reprendre et avec. Et avant cela, je vais commencer par la première couche. C'est un peu vert, et peignons-le ici N'oubliez pas de le peindre exactement pour le contour. C'est le premier arbre, il est un peu plus grand et voici aussi un autre arbre qui est un poil. Nous allons donc peindre le contour. Cet arbre chevauche celui-ci. Nous allons donc le peindre ici de manière plus nette et plus détaillée. Et cette partie est également importante. Pensez donc à le peindre soigneusement. Nous pouvons peindre quelques petits points ici dans le pinceau I'm using this mob. Avec un mob bright, nous pouvons également peindre à la fois des camions en vrac et de petits points Ouais. C'est ça. Maintenant, je vais peindre ce côté avec des couleurs. Oui Comme nous l'avons fait à côté. Je veux faire de minuscules feuilles et points et peut-être des tiges ou des branches Oh. Et aussi, faisons juste quelques points noirs ici. produira plus de sous-grain et sur le pouce et donnera l' impression d'avoir des ombres, des ombres nettes et détaillées. O. Je vais remplacer mon pinceau par celui-ci et le peindre soigneusement par ici. Ne t'inquiète pas. Nous pouvons rendre les détails plus nets en mélangeant de la peinture blanche à de la peinture verte Vous pouvez simplement le peindre, mais vous l' avez quand même peint avec soin. Grattez-le ici pour voir des détails sur le gazon ou quelque chose comme ça. Ici aussi. OK. Et faisons-le avec le briquet latéral. Oui, c'est ça. Je pense que je dois rester sur le côté. C'est ainsi que je travaille toujours trop sur mes peintures. Mais parfois j'adore ça. Faisons en sorte qu'il fasse un peu plus sombre ici. Je pense que je vais travailler encore une fois sur ce côté avec blanc d'emballage mélangé à du grain d'azoé Et un peu ce mélange de céréales indico et sab. Peignons-le juste ici. Ouais. Et ici aussi, rendons-le plus blanc. Mélangez-le sur l'espace. Oui, je vais ajouter d'autres points forts. Ouais. Je pense que c'est suffisant. Et aussi, nous devons travailler ici. Je vais donc sécher cette couche. Et je vais ajouter quelques points forts à cet arbre. Et je vais mélanger ce côté comme ça. Oh. Ouais. C'est parfait. Ajoutons également quelques détails à l'arbre avec le même mélange de blanc opaque et de vert azoïque Je vais donc ajouter du tronc et des branches. Cela va être très net et fin. Ouais. C'est ça. Je pense que je vais l'ajouter ici pour ne le peindre que dans l'ombre. Ouais. Je pense que c'est suffisant. Je travaille toujours dans cette rue. Et en attendant des reflets nets et détaillés de l'arbre. Amour. L'amour , oui. C'est parfait. Ça suffit. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc pur qui se trouve dans ma palette. Et je vais ajouter quelques points blancs ici et là pour plus de détails. Non, je pense que c'est parfait. Passons à la peinture de la ligne d'horizon. Je vais réparer la partie de la ligne d' horizon. Je ne vais pas mouiller cette partie. Je parle de la partie terrestre. Je ne fais que mouiller par ici. Et nous allons peindre les détails de la ligne d' horizon comme les arbres et les montagnes éloignés de cet espace. Ouais. Le papier est parfaitement sec pour que nous puissions le vernir Oui, c'est ça. J' en prendrai encore une fois sur le pouce avec un mélange de cerli et de bleu Et j'utilise une teinte bleutée maussade plus brumeuse Et relions-le ici sans qu'il ne chevauche je veux dire, la ligne d'horizon Peignez-le soigneusement, ainsi que l'arbre. Ici, vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques points avec ce mélange de couleurs sur cette partie de l'arbre pour la rendre plus détaillée. Donc y. En ligne droite. Faisons-le ici également. Ouais. Je pense que cette vipère latérale est sèche, donc je vais juste me concentrer sur cet arbre et sur ce sentier C'est pourquoi je mélange ou je rends les détails distants plus doux et flous Peignez-le très soigneusement autour de l'arbre. Ouais. Je pense que je vais apporter quelques couleurs à partir de là. Ouais. Ça suffit. Et j'ajouterai cette ligne médiane pour le parcours. Avec des couleurs très claires. Je veux le rendre plus large par ici. Et ajoutons quelques détails au premier plan. Comme l'herbe ou les feuilles qui se chevauchent, le sentier est très croustillant Oh oui, je pense que ça suffit. OK, maintenant je vais ajouter quelques ombres à cet arbre qui traverse le sentier. Prenons donc une couleur très claire. Ne le noircissez pas. Nous devons utiliser une couleur très claire. Il s'agit d'un mélange de bleu Serling et d'indico. J'utilise le même mélange et avec beaucoup d'eau, vous pouvez même goûter la couleur sur un autre papier. Oui, c'est parfait. Et peignons les ombres. Vire ce pont. Oui, c'est ça. Nous devons le rendre très vif et croustillant. Nous pouvons voir les choses, les ombres, il faut les rendre transparentes et les couleurs très claires. Ouais. Ça suffit. Vous devez toujours peindre les ombres en suivant la forme du terrain et les détails qui s'y trouvent, comme ça. Ouais. C'est ça. Passons maintenant au look final. Nous en avons terminé avec le tableau. Oui, c'est ça. Maintenant, j'espère que vous avez appris une technique pour peindre un arbre exemple avec un aspect détaillé par exemple avec un aspect détaillé en utilisant de la goche blanche ou du blanc, sans perdre la transparence de l'ensemble du tableau Vous pouvez utiliser de la guache blanche ou de la peinture blanche dans peintures Verticor Pains avec quelques astuces et techniques et Et oui, j'espère que vous avez la technique pour peindre le ciel la perspective de l'image et du chemin et aussi pour peindre les ombres. Donc oui. Passons au tableau suivant. 5. Projet de classe 3: Bonjour, tout le monde. Bienvenue donc pour notre troisième jour de peinture de paysages acal lâches et faciles Aujourd'hui, nous allons peindre une simple vue du lac avec quelques arbres en arrière-plan et aussi les reflets des arbres Commençons d'abord par le croquis au crayon. Je vais fixer la ligne d'horizon au centre en h plutôt qu'au centre. Ouais. Je vais le réparer ici. Parce que la majeure partie sera le lac, puis cette partie sera le ciel avec des montagnes floues en arrière-plan C'est ça. Vous pouvez toujours faire le dessin au crayon de manière très légère Et aussi, faisons les grandes lignes du lac. Oui, c'est ça. Et peut-être qu'à partir de là, je ferai les grandes lignes pour l'autre côté. Ouais. Oui, c'est ça. Réparons un arbre ici. Et peut-être un autre ici. Oui, c'est ça. Je vais réparer un arbre ici. Nous ne ferons le plan que pour les arbres. Ouais. C'est ça. Et nous allons peindre les reflets de l'arbre ici. Ouais. OK. Commençons par mouiller le papier Et aussi, je vais réparer le papier comme dans cette direction. Ouais. C'est parfait. Alors prenons-en un peu sur le pouce avec du pack white. Et aussi, je vais prendre un peu d'ultramarine pour le mélanger à ça sur le pouce Et signalons-le ici parce que c' est juste un ciel maussade Les nuages et les détails ne sont pas visibles. Donc oui. Je vais le rendre plus foncé dans le coin supérieur et plus clair vers la ligne d'horizon. Oui, c'est ça. Faisons un peu plus sombre. Ouais. Ça suffit. Je vais effacer les couleurs d'ici car nous avons besoin que le lac ou le pot à eau soient plus clairs. Je vais l'effacer ici. Alors commençons à peindre ce pays. Je vais prendre du vert. Je vais le mélanger vert sève et vert azoïque. Je voudrais peut-être le mélanger avec du jaune gambog. Ouais. C'est parfait. J'ai besoin d'une petite teinte olive, mais toujours d'un vert sève. Je vais donc le peindre par ici. Rendez-le net et voilà. Plus net. Ouais. Et lavons le pinceau. Et puis, avec un pinceau propre, étalons ces couleurs par ici D'accord, je vais ajouter des couleurs. Ouais. D'accord, je vais utiliser des couleurs plus foncées. Ici. C'est ainsi que nous allons le rendre moelleux et plus dimensionnel. Nous allons commencer par la première couche qui est plus claire, puis nous allons ajouter couleurs plus foncées autour de la partie de premier plan, et nous allons rendre la partie qui se dirige vers la ligne d'horizon plus claire C'est ainsi que nous obtiendrons un effet plus dimensionnel, plus souple et plus moelleux Ouais. Ça suffit. OK. Je vais peindre par ici. Commençons par un briquet. Rendez-le plus léger et cette pièce. Souvenez-vous de ces lignes, car elles vont assombrir l'apparence du lac. Ouais. Le brick, je suis passé à ce détail maintenant, et ajoutons quelques mélange de vert, de vert azoé et d'un peu de jaune gab, et aussi Pour le réaliser, j'ai ajouté de l'indigo. Faisons en sorte que ce soit plus sec et plus bas. Oui, j'ajoute plus de couleurs parce que c'est de plus en plus clair. Ouais. Maintenant, commençons à peindre le lac. Je vais l'utiliser, je crois, une brosse plate de taille cinq par huit , une brosse à laver, et réparons cette partie. N'oubliez pas de ne pas superposer la partie du terrain que nous avons peinte. H. Vérifiez-le ici très soigneusement. Ouais. Maintenant, nous allons peindre les couleurs du ciel par ici, un mélange d'ultramarin et d'un peu d'indigo Et un peu de blanc. Je vais commencer à en ajouter ici. Et aussi, je pense que je voudrais apporter quelques couleurs ici pour rendre la forme du lac un peu plus irrégulière . Ouais. Ça suffit. Ajoutons quelques couleurs supplémentaires au premier plan du lac. O Ne le peignez pas continuellement avec des couleurs plus foncées. Vous pouvez créer un espace blanc entre les deux pour obtenir cette dimension. OK. Je pense que je veux remodeler le lac par ici. Oui, ça suffit. Maintenant, peignons les trois reflets. OK, je vais prendre le même mélange de couleurs, g et d, puis jaune gamboch et du blanc opaque Maintenant, mon pinceau est chargé de peinture, mélange de ces couleurs, et maintenant je vais essuyer ce pinceau sur un mouchoir puis commencer à peindre ici. Voici l'arbre et je vais peindre ici. Souvenez-vous de la forme de l'arbre vous allez peindre ici, car nous devons suivre cette forme presque similaire ici également. Voici également un autre petit arbre. Ouais. Et rendons-le un peu plus sombre. Oui, ça suffit. De plus, je vais simplement remodeler cette partie Et faisons comme ça pour refléter cette partie du terrain. Oui, je pense que je vais y arriver. Et là aussi, alors que les couleurs s' étalent et sèchent de plus en plus clairement. Nous devons ajouter d'autres joueurs. Mélangez les nuances de vert pour le faire. De plus, je pense que je vais également ajouter quelque chose ici. OK, ça suffit. Nous allons maintenant peindre ces détails d'arrière-plan. Ce seront des montagnes floues. Je vais juste réparer cette partie, la partie ciel. Avec un pinceau plat de grande taille il suffit de le faire sans se diriger vers le lac et la partie terrestre. Oui, je suis en train de le gâcher complètement, désolé, la partie ciel. Oui, ça suffit. Passons maintenant à peindre des montagnes ou éléments d'arrière-plan similaires avec le x de l'indico et du blanc. OK. Je vais juste le rendre plat. Et aussi, je vais l'effacer un peu parce qu' il monte trop haut. Oui, c'est parfait. Et aussi, j'ajouterai quelques sports plus sombres ici et là. Avec un mélange d'indigo et un peu. Ce mélange vert. J'aime bien certains détails en arrière-plan. Peut-être des arbres ou des maisons. Ajoutez des points. Oui, je pense que ça suffit. Je vais maintenant peindre quelques détails comme des reflets ici. Cela va être très éclairé. Je vais mélanger de l'eau à ces grains, et allumons-les. Ouais. Oui, je pense que ça suffit. OK, allons-y. Maintenant, séchez simplement cette couche. Et commençons à peindre les arbres. Je vais le peindre avec ce petit pinceau plat et prenons le même mélange de couleurs et commençons les premières couches. Nous ajouterons des couches plus sombres plus tard aux arbres. Souvenez-vous du plan que nous avons ajouté , grattez-le ici. Parce qu'en grattant votre pinceau sur le papier pour arbres, vous obtiendrez de petits détails comme celui-ci grâce à cette texture. Tu peux faire comme ça. F et c'est aussi ici. Ouais. Ça suffit maintenant, nous allons ajouter d'autres couleurs. Séparez le vert et l'indigo, et ajoutez quelques couleurs par ici. Comme nous l'avons fait hier, des ombres d'un côté. Souvenez-vous de cette partie. En ajoutant des couleurs plus foncées aux arbres, nous créons également des détails plus nets ou plus nets, comme des feuilles ou l'herbe qui recouvrent les arbres des environs Je m'assois aussi très près d'ici. Et faisons-en un ici. Le lac est toujours visible par ici, ne couvrez pas cette partie. Quelques points ici et là. Oui, je pense que cela suffit, et nous allons également ajouter ici. Ouais. OK. Maintenant, c'est à vous d'ajouter un arbre ici avec la même technique. Il suffit de l'épingler ici. Comme nous l'avons fait ici, je dois gratter le papier. J'espère que vous êtes en train de voir Brush Moment. Faisons un petit arbre ici. Ouais. Maintenant, ajoutons les couches. Il faut hélas ajouter les couches avant les premières couches. Donc oui, je pense que je vais ajouter d'autres petits points par ici. Encore une fois. Maintenant, ajoutons quelques détails supplémentaires. Comme une branche ou une tige d'arbre. Donc Et aussi ici aussi. Peut-être d'ici. OK. Et je vais y ajouter quelques points pour les feuilles sèches. Faites-le sécher. Faites-le vraiment sec, chiens. Ouais. Non, c'est ça. Et je veux ajouter quelques points plus foncés pour le rendre plus détaillé. Et il suffit de le planter. Ouais. Non, je pense qu'il faut ajouter quelques détails à l'arbre avec un. Je vais choisir un Oh. Et ajoutez quelques branches. Rendez-le très net. Peut-être un ici, d'autres ici. Et aussi quelques petits points par ici. Ouais. Je vais donc également ajouter ici à partir de cet espace. Cela aura donc l'air plus naturel. Ouais. Et par ici aussi. Je veux le rendre plus précis. Ouais. Ça suffit ? Non, je pense qu'il faut ajouter quelques petits détails par ici. Je vais donc prendre un mélange d' indigo et de céréales. Et faites en sorte que le bout de votre pinceau soit bien aiguisé. Vous pouvez l'essuyer sur votre mouchoir ou votre chiffon en coton. Et c'est déjà comme si vous le mixiez ici. Avec la direction de ce mélange, vous pouvez en ajouter un peu ici. Donc, le chien s'est caché là pour quelques détails. Je pense que je vais faire en sorte que ce soit plus décoratif et que cette pièce soit et que cette pièce Ouais. Ça suffit. Et il suffit le mélanger un peu B, nous n'en avons pas besoin de plus de netteté. Ouais. Ça suffit. Ouais. Je pense que nous avons presque terminé. Ajoutons quelques détails supplémentaires. I Et je vais ajouter quelques détails dans l'eau. Donc oui. Comme de très petits points et lignes avec d'autres à portée de main. N'oubliez pas de le rendre très petit, petit et pointu. Et des pierres ou des cailloux dans l'eau. Et je veux mélanger cette partie inférieure des pierres parce qu'elle se trouve juste à l'intérieur de l'eau, sous l'eau, et que nous pouvons voir juste la partie supérieure , et peut-être aussi un peu ici Donnez-lui une forme originale , puis mélangez cette couleur vers le bas. Ouais. De ceux qui dînent le plus ici. Ouais. Et faisons-le aussi un peu creusé d'un côté. Ouais. De plus, je pense que nous allons ajouter quelques lignes blanches ici pour les points forts. Oh. Oh je suis juste en train de corriger certains détails, comme le rythme avec un mélange de rythme et ceci in the go mix. Je vais ajouter quelques points ici pour le rendre plus intéressant. Ouais. Vous devez faire cette couche très sèche. Oui, je pense que c'est parfait. Si vous ne pouviez pas quitter des endroits tels que la visibilité du lac à travers les arbres. Vous pouvez ajouter une entaille blanche. Je veux dire, peut-être un sac blanc par ici. Et tu peux à nouveau créer cet endroit. Ouais. Je pense que nous avons presque terminé. J'ai besoin de réparer un peu cette partie. Rendre cette ligne entre l'eau et la terre partiellement plus visible. Oui, ça suffit. Oui, c'est terminé. Passons maintenant au look final. Oui, c'est ça. C'est comme la vue sur le lac MD avec quelques arbres. J'espère donc que vous avez appris les techniques de peinture de fond du ministère de la Défense, de reflets du ciel , du lac et de certains arbres. C'est une méthode un peu plus naturelle et détaillée. Je crois que je l'adore. J'aime beaucoup le look des arbres et de l'ensemble, la peinture est jolie. Donc oui, c'est ça. Passons au tableau suivant. Ce sera le quatrième tableau. Donc oui. 6. Projet de cours 4: Bonjour, tout le monde. J'espère que vous allez très bien et je vous souhaite la bienvenue pour notre quatrième journée à peindre des paysages de quelle couleur. J'essaie de le rendre plus simple et plus facile à suivre que tous les autres cours. Parce que je sais que lorsque je commence à peindre, j'ai envie d'ajouter plus de détails et de compliquer les choses, cette fois, je fais de mon mieux. Aujourd'hui, nous allons peindre une simple prairie avec quelques arbres au loin et avec des textures et des détails au premier plan Commençons. Je vais fixer la ligne d'horizon presque pas au centre, un peu plus bas. Oui, c'est le point central. Je vais fixer la ligne d'horizon par ici. Ouais D'accord. Et je vais ajouter un arbre par ici. Il n'y a pas vraiment très grands arbres en arrière-plan. Et peut-être un autre ici et un arbre SM ici. Nous ajouterons également des arbres ou des éléments d'arrière-plan au-dessus de la ligne d'horizon. Ouais Ça suffit. Et nous allons également peindre des textures ressemblant à de l'herbe ou à des feuilles au premier plan, nous allons peindre un ciel nuageux ici Donc oui, commençons par mouiller le papier D'accord. Maintenant, je vais également prendre le même pinceau que celui que nous avons utilisé pour nos peintures précédentes. Il s'agit d'une petite taille plutôt. Je vais commencer par les couleurs du ciel. Je vais prendre du Cline Blue avec moi avec un mélange des deux C'est tout, et je vais juste créer juste des formes nuageuses ici et là en peignant également le ciel. Faisons en sorte qu'il fasse un peu plus chaud à l'horizon. Je vais prendre du rose opéra pour créer une petite teinte pêche. Je vais prendre du rose opéra avec de l'orange. OK, je vais le mélanger avec du jaune. C'est devenu plus doux. Oui, c'est sympa. Peut-être ajoutons-y un peu de blanc. Oui, c'est parfait. Maintenant, avec ce mélange de couleurs, avant cela, nous devons le balayer ici juste en dessous la ligne d'horizon et le remplir autour de la ligne d'horizon. Ne t'inquiète pas pour les arbres. Nous allons le peindre plus foncé, afin que vous puissiez le peindre sur cet espace. Oui, c'est sympa. Aussi, diffusons-le. Je vais peindre les mêmes couleurs sur quelques nuages ici et là, comme reflets du soleil sur les nuages. Ouais Ça suffit. Quoi d'accord. Maintenant, avant qu'il ne sèche, peignons quelques nuages. Je vais ajouter un peu de rose opéra à cet ultramarine. Ouais Je voudrais peut-être le rendre un peu plus foncé, alors je vais en ajouter un peu dans le bleu outremer et le rose opéra avec ce mélange pour le rendre très plus clair Vous pouvez simplement tamponner votre pinceau sur un mouchoir, du papier. OK, je pense que je veux le rendre plus sombre. Oui, une teinte grise. C'est parfait Je pense que la tache a commencé à sécher. Je vais pulvériser de l'eau. Vous pouvez pulvériser de l'eau à une petite distance. Et oui. Peignez-le sur l'espace cloud que nous avons créé. Peut-être que nous allons mélanger un peu plus de couleur pour les nuages. De la douleur et de l'indigo, et avec un peu. Ultramarine, nous avons opté pour les nuages. Ouais Oui, je pense que ça suffit. Et nous allons encore peindre. Ce petit pont fait de l'ombre aux nuages par ici. Si vous souhaitez mieux contrôler les couleurs que vous ajoutez à votre papier, vous devez toujours vérifier l'humidité de votre papier ainsi que votre bash Peindre un beau ciel et des nuages est l'une des parties importantes de la peinture de beaux paysages. Comme les arbres. Ouais C'est presque terminé, oui. Laissons les choses comme ça. Je vais sécher cette couche. Maintenant, commençons à peindre le pré. Je vais donc commencer l'article. Ouais Et je vais juste essuyer un peu d'eau au premier plan. Ouais Et avec le même bh. Nous allons prendre une voiture jaune avec un peu de jaune azoïque Et ajoutons simplement cette couleur ici. Grattez-le sur le papier. Ouais Et faisons quelques points noirs ici et là. Et maintenant je vais dire « Oui, je pense que je dois l' effacer ici ». Et pour utiliser une texture sèche comme pour l'herbe ou les feuilles du pré La pointe de l'herbe. C'est pourquoi je crée des moments comme celui-ci avec mon pinceau. OK, je vais vous montrer sur une autre feuille de papier, exemple comment charger votre pinceau avec Ellocer et un Zo Yellow Mix et un pinceau de film comme celui-ci. Donc, nous allons oui. Comme ça. Nous allons donc obtenir cette texture et la peindre ici pour plus de détails, comme à partir d'ici. Cela aura donc l'air plus naturel et intéressant. Ouais Maintenant, je vais ajouter des couleurs plus foncées ici. Je vais donc ajouter un peu de sève verte à ce mélange. Et peignez-le juste ici. Ouais Et maintenant je vais refaire cette forme vers le haut. Et je vais le mettre davantage premier plan avec un mélange d' indico et de sève verte Oh. D'accord. Maintenant, je vais ajouter des ombres ou des couleurs supplémentaires. Entre les deux. Je vais donc prendre un mélange d' ocre jaune et d'ultramarin Je l'ai déjà mixé ici. Ouais Je veux juste le réduire. Nous ne voulons pas de points blancs partout. Ouais Mais c'est toujours quelque part ici comme ça. Je ne le couvre pas du tout. Ajoutons des nuances ici et là. C'est Oui ». Mais je pense que cette fête a commencé à sécher, donc je vais juste laisser cette pièce en location. Nous allons donc prendre ma grande taille f Let's just. Peut-être que tu peux peindre sans. C'est également très bien. Mais vous pouvez toujours utiliser des techniques de rouissage et de recouche dans les peintures à l'aquarelle lorsque vous utilisez du papier 100 % coton de 300 g/m² Donc oui. Maintenant, je vais ajouter quelques points de ce mélange de vert foncé et d'indigo ici dans le pré Faisons quelques petits points. Et peut-être un plus gros lorsqu'il se dirige vers le sol. Pas de si petits points. Faites-le irrégulier ici et là, pas simplement en ligne droite. Je vais également ajouter un peu plus de profondeur avec ce Mx en fourrure jaune. Pliez-le soigneusement ici. Oui, je le plie comme technique de peinture négative en façonnant cette partie. Nous façonnons également les détails du premier plan. Peut-être que je vais le faire avec du jaune. Je mélange juste un peu ce vert et ton bas. Oui, j'ajoute ce mélange noir. Donc, des lignes plus grandes comme celle-ci pour les gaz ou les feuilles qui se chevauchent. Ça suffit ? Ajoutons d'autres points noirs avec un indigo. Rendez-le irrégulier et oui. Vous pouvez le constater en ajoutant ces détails. Je façonne également cette partie ou la vue de cette partie de prairie, comme cette ligne Nous devons donc le peindre soigneusement. Tracez des lignes et des points ici et là. Ne le détaillez pas plus en détail. Ouais Je vais également en ajouter. Oui, je pense que ça suffit. Et nous allons peindre le plus grand arbre du coin. Si c'est le cas, ajoutons les détails autour de la ligne d'horizon. Je vais donc me concentrer sur la ligne d'horizon avec ce pinceau plat. C'est mon pinceau magique. Pour le réhumidification principalement. Oui, ça suffit. Et commençons à peindre quelques détails. Je vais prendre un ultramarine et un autre un pack white. Et je vais en préparer pour emporter et les mélanger avec du grain également. Je l'ai mélangé avec du noir, du blanc et de l'ultramarine et je l'ai laissé entrer dans le code, puis je l'ai ajouté à un peu de ce mélange vert J'espère donc que vous ne vous êtes pas trompé au sujet des mélanges de couleurs. D'accord. Maintenant, je vais le mélanger un peu. Mélangez-le un peu. Et je pense que je vais l'effacer ici parce que nous n'en avons pas besoin plus haut. OK, c'est ça. Et aussi, je pense que je dois le soulever ici. Ouais Ouais Ça suffit. Et maintenant, ajoutons quelques arbres plus grands. Je vais y aller, désolé, Sab Green, et ils s'en vont Et nous avons fait le plan par ici, donc je vais voir que je suis en train de gratter le papier avec mon pinceau Ouais Séchez bien votre pinceau et ajoutez-y plus de détails. Je vais peut-être en ajouter ici. Quelques petits détails autour de l'arbre. Et peut-être ici aussi. Ouais Et faites en sorte qu'il n'y ait que de l' herbe pour que la scène se passe. Ouais Ça suffit. Ouais J'ai peut-être envie d'en ajouter ici. Tellement de petits points. Ouais Je vais le façonner avec plus de détails. Je vais peut-être ajouter un arbre ici. C'est un peu plus petit. Je veux que ça se mélange un peu ici. Je vais peut-être ajouter quelques points forts à l'arbre avec un mélange de blanc blanc, d' un peu d'acre et d'un peu vert avec ce mélange de légumes verts. Et faisons-le. Nous avons dû le peindre sur une surface mouillée. O. Oui. Je pense que cela suffit. Et aussi ici. Donc ici aussi. Ouais Rendons donc l'autre côté un peu plus sombre. Je vais donc prendre à nouveau de l'indigo. Et peignons-le ici. O. Oui. Ça suffit. Faites-le juste un peu plus sombre et voilà aussi. Peut-être ici. Ouais Et je pense que j'ai besoin de plus de détails. Comme certaines publicités. J'aime peindre des arbres et je ne peux m' empêcher de peindre et d'ajouter des détails comme celui-ci. Ouais Nous avons presque terminé. Nous devons donc ajouter quelques détails ici. Alors faisons-le. Peut-être quelques lignes. Avec un peu à emporter. Oui, comme des lignes nettes dans la même direction que le pré Et quelques détails ou petits points sur le bout de cette ligne, d'autres de la folie. Et aussi, je vais faire de même avec ce mélange de couleurs car avons mélangé pour l' arbre avec le même mélange. J'ajoute quelques points saillants. Rendez-le très fin et tranchant. D'accord. Juste une ligne dans la même direction que le pré, en suivant le vent et en ajoutant quelques feuilles comme ça Peut-être que tu peux aussi en peindre comme ça. Dans différentes directions, vous pouvez l'ajouter. Oui, ça suffit. Je vais couvrir cet endroit. J'ai envie d'ajouter quelques ombres ici. Ouais 00. Oui, ça suffit. Et peut-être que je vais ajouter des fleurs, comme de petits points avec du rouge, mélanger le tout avec du blanc. Plus de rouge et un peu de blanc uniquement. Et quelques petits points ici et là ne le peignent pas comme n'importe quelle forme de fleur ou quelque chose comme ça. Vous pouvez ajouter de petits points. Tu peux peut-être peindre par-dessus ces points blancs. Nous avons ici et là et ainsi de suite. Je pense peut-être que je veux ajouter plus de fleurs rouges. Et je dois ajouter quelques détails à l'arbre, comme peut-être une branche ou un tronc. Ouais C'est assez réglé. Ouais Je pense que c'est ce que tu sais. Disons l' aspect final du tableau. C'est donc le look final de ce tableau ? Nous avons créé quelques textures de flux de ciel et quatre textures de sol pour la prairie et pour les arbres, ainsi que pour certains arbres plus grands, ainsi que des détails et des fleurs pour les derniers détails Alors oui, j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous avez appris quelques techniques pour peindre prairies et des arbres. Donc oui. 7. Conclusion: Oui, merci beaucoup d'avoir participé à ce cours, et j'espère que vous avez appris à peindre des paysages à l'eau avec plus de confiance et dans un style plus ample, réaliste et détaillé Et si vous avez des doutes concernant le cours, le matériel ou les techniques que nous avons suivis, vous pouvez le demander dans la boîte de discussion ou m'envoyer un e-mail par e-mail. Cela commence par rani@gmail.com. Et n'oubliez jamais que les paysages à l' aquarelle sont un peu délicats par rapport aux autres supports est donc très important de peindre en toute confiance et en comprenant les techniques appropriées et en pratiquant davantage, vous pouvez certainement peindre paysages à l' aquarelle plus réalistes et plus beaux Et progressivement, vous allez développer un unique, votre style de peinture. N'oubliez donc pas de publier vos projets de cours dans la section des projets, et j'ai hâte de connaître vos commentaires sur le cours, afin de comprendre les points à améliorer pour le prochain cours. Alors oui, encore merci beaucoup et au revoir. À bientôt avec un nouveau cours.