Paysage facile Wildflower Silhouette - Peinture à l'aquarelle - étape par étape

1. À propos du cours: Bonjour, je m'appelle Emily Curtis. Je suis un artiste à plein temps basé au Royaume-Uni et je me spécialise dans la peinture acrylique et l'aquarelle. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre cette magnifique silhouette de fleurs sauvages vue à l'aquarelle. Cette pièce est très facile à peindre et vous n' avez pas besoin de connaissances préalables en aquarelle pour ce cours. Comme je vais vous expliquer toutes les techniques étape par étape. Nous allons commencer par passer en revue tout l'équipement que nous utilisons dans cette classe, tous les équipements de remplacement que vous pouvez utiliser. Ensuite, nous allons créer un nuancier montrant comment mélanger toutes les couleurs que nous utiliserons. Dans la section principale de ce cours, je vais vous guider étape par étape à travers la peinture du début à la fin. Ainsi, à la fin du cours, vous aurez votre propre silhouette au coucher du soleil scène de fleurs sauvages. Nous allons commencer. 2. Fournitures artistiques: Avant de commencer le cours, nous allons passer en revue toutes les fournitures artistiques que nous utiliserons et toutes les fournitures de rechange que vous pouvez utiliser. Tout d'abord, nous avons des aquarelles. Tu n'as pas besoin d'avoir exactement le même set que moi. Utilise ce que tu as. Ensuite, nous avons le papier aquarelle. J'utilise du papier 300 g/m², qui peut être acheté dans des blocs-notes comme celui-ci. Vous devez apporter ce papier sur la table pour l'empêcher de se plier lorsqu'il est mouillé. Je recommande d'utiliser du scotch. Ensuite, nous avons un pot d'eau et des mouchoirs pour laver et sécher vos pinceaux. Nous avons un gros pinceau carré. Cela fait environ un pouce de large. Nous avons une petite brosse carrée d'environ un centimètre de large. Et voici un pinceau pointu en taille 3. 3. Mélanger les couleurs: Avant de commencer à peindre, nous allons passer en revue toutes les couleurs que nous utiliserons et comment les mélanger. Tu n'as pas besoin d'avoir exactement les mêmes couleurs que moi. Utilisez-le simplement comme guide. Ou vous pouvez expérimenter en utilisant des couleurs complètement différentes. Toutes les instructions que j'ai données pendant le cours s'appliqueront toujours. Nous commençons par les couleurs du ciel. Tout d'abord, j'utilise un bleu clair sur le dessus de ce gars. Et j'utilise le bleu Winsor pour cela. Je mélange beaucoup d'eau dans ce bleu parce que je veux que ce type soit très pâle. Et puis, en bas de ce gars, nous allons utiliser un joli rose clair. J'utilise une rose permanente pour cela. Encore une fois, nous mélangeons beaucoup d'eau à ce rose pour qu' il soit beau et pâle. Ensuite, nous allons passer à la couleur avec laquelle nous allons peindre nos fleurs sauvages. Aujourd'hui. Nous allons peindre les fleurs sauvages sous forme de silhouettes. Nous n'utiliserons donc qu' une seule couleur. J'utilise le gris de Payne pour ça. Et je mélange tout ça pour qu'il soit super saturé et qu'il semble presque noir. J'aime le gris de Payne parce qu' il a une teinte légèrement bleutée, qui s'harmonisera avec les couleurs de notre ciel. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez mélanger n'importe quel bleu avec n'importe quel noir, et cela vous donnera le même effet. Et voici le nuancier. Une fois qu'il est sec, je vous recommande de créer votre propre nuancier afin d'avoir quelque chose à quoi vous référer pendant le cours. 4. Peindre le ciel: abord, nous allons peindre le ciel. Pour commencer, nous préparons le papier pour la technique mouillé sur mouillé en le recouvrant d'eau propre à l'aide d'un gros pinceau carré. La technique humide sur mouillé consiste essentiellement à appliquer de la peinture humide sur du papier humide. Nous voulons donc nous assurer que notre papier est complètement saturé d'eau. Avant de commencer à peindre. Assurez-vous de couvrir chaque section de votre papier manière uniforme et de ne laisser aucun espace. Nous cherchons à donner au papier un aspect légèrement brillant sans laisser de flaques d'eau sur la surface. Parce que cela provoquera un séchage inégal de la peinture. Laissez ensuite votre peinture pendant environ 10 s pour permettre à l'eau de pénétrer dans le papier. Avant de commencer à peindre , nous allons passer à l'utilisation notre petit pinceau carré pour peindre le ciel. Nous commençons par le rose du ciel. Nous mélangeons donc une rose permanente, en nous assurant qu'elle est bien diluée pour que la couleur soit belle et claire. Je peins la rose permanente commençant par le bas du papier et en peignant vers le haut avec de longs coups de pinceau horizontaux lisses sur toute la largeur du papier. N'oubliez pas que nous peignons la silhouette plus loin au bas du papier. Nous allons donc placer ce rose assez haut sur le papier. sera donc toujours en mesure de le voir. Une fois que nous aurons peint la silhouette. Ensuite, nous passons à la deuxième couleur de notre ciel. Et pour cela, nous allons mélanger du bleu Windsor avec un peu d'eau pour le garder beau et léger. Nous allons le peindre en commençant par le haut du ciel. Et encore une fois, peignez progressivement vers le rose à l'aide longs coups de pinceau horizontaux lisses sur toute la largeur du papier. Ne vous inquiétez pas trop de mélanger les deux couleurs car la technique mouillé sur mouillé le fera pour nous. Nous gardons le bleu principalement en haut du papier. Si vous remarquez que la peinture se dépose sur les bords du papier, nettoyez simplement votre pinceau et faites glisser la peinture sur le papier pour qu'elle ne sèche pas de manière inégale. Nous avons ici la première couche de notre ciel. Laissez sécher avant de passer à la deuxième couche. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de passer à la deuxième couche. Sinon, toutes les couches se mélangeront et nous finirons par trop saturer le papier. Nous allons à nouveau utiliser la technique mouillé sur mouillé dans cette couche. Nous commençons donc par recouvrir le papier d'eau claire à l'aide d'un gros pinceau carré. Encore une fois, assurez-vous que votre papier est uniformément recouvert d'eau, mais soyez doux avec votre pinceau cette fois-ci car les aquarelles peuvent se réactiver lorsqu'elles sont mouillées. Je recommence à me déplacer vers le papier. Si vous peignez pendant environ 10 s permettre à l'eau de pénétrer dans le papier. Avant de commencer à peindre. Dans cette couche, nous allons passer en revue les mêmes zones que dans la couche précédente Juste pour éclaircir un peu les couleurs, nous allons commencer par notre petit pinceau carré et mélanger à nouveau notre peinture rose permanente votre rose sur le papier, commençant par le bas du papier. Et peignez progressivement vers le haut vers le bleu en utilisant de longs coups de pinceau lisses et horizontaux sur le papier. N'oubliez pas de placer votre rose assez haut dans le ciel, afin de pouvoir toujours le voir fois que nous aurons peint la silhouette. Ensuite, nous allons recommencer à peindre notre bleu. Avec le bleu, commencez par le haut du ciel et peignez progressivement vers le rose à l'aide longs coups de pinceau horizontaux lisses. Gardez le bleu principalement vers le haut du ciel. Et maintenant, nous avons terminé notre ciel. Nous pouvons laisser sécher le tableau avant de passer à la leçon suivante. 5. Peindre le sol: Une fois que la peinture est complètement sèche, nous pouvons commencer à peindre les silhouettes. Assurez-vous que votre papier est complètement sec avant de le faire, sinon les silhouettes disparaîtront en arrière-plan. Nous allons commencer par peindre le sol. Les fleurs et les plantes sauvages pousseront. Cela va nous donner une bonne base pour les silhouettes et nous assurer qu'il n'y a pas de trous au bas du tableau. Une fois que nous aurons terminé, nous commencerons par prendre notre petit pinceau carré, mélangeant le gris de Payne pour qu'il soit super saturé et le gris foncé pour qu' il paraisse presque noir. Nous allons peindre le sol en commençant par la gauche du tableau et en faisant glisser le gris de Payne vers le bas du tableau à l'aide du bord large de notre pinceau carré. Je déplace légèrement mon pinceau carré de haut en bas pendant que je peins afin que la ligne ne soit pas parfaitement droite et qu'elle présente des irrégularités naturelles pour refléter le sol. Laissez ensuite sécher avant d'ajouter une deuxième couche. Maintenant que le papier est sec, nous pouvons recouvrir notre sol d'une deuxième couche pour le rendre aussi sombre que possible. Prenez votre temps et faites très attention à vos coups de pinceau vous assurer que nous remplissons les mêmes zones qu'auparavant. Maintenant, laissez sécher. Et dans la prochaine leçon, nous commencerons à peindre dans les pelouses. 6. Ajouter des graminées courtes: Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer cette leçon afin de ne pas laisser de traces de peinture humide sur le papier pendant que nous travaillons. Dans cette leçon, nous allons peindre notre silhouette dans les herbes. Nous allons passer à notre pinceau pointu en taille 3. Et nous allons mélanger le gris de Payne aussi foncé et saturé que possible. Peignez le gazon en commençant par le bas de la tige et passez rapidement votre pinceau vers le haut et sur le côté pour créer la forme. Essayez de tenir légèrement votre pinceau pendant que vous le faites, manière à peindre avec la pointe du pinceau pour garder l'herbe aussi fine que possible. Vous pouvez varier légèrement la pression de votre brosse afin d'obtenir une certaine variété dans l'épaisseur des herbes. Gardez cette première couche de notre silhouette dans la moitié inférieure du tableau. Parce que nous superposerons les plantes les plus hautes plus tard. Vous remarquerez qu' en ce moment, je peins toutes les herbes de la même manière. Dans la vraie vie, les herbes sauvages poussent dans différentes directions. Cependant, lorsque je peins, je trouve qu'il est plus facile de peindre d'abord l'herbe dans une direction, puis de superposer les herbes dans une autre direction par-dessus le dessus. Cela signifie que nous n'avons pas à changer constamment la position de notre brosse. Une fois que vous êtes satisfait de votre première couche de gazon, laissez sécher votre peinture avant de passer à la couche suivante. 7. Ajouter des graminées moyennes: Maintenant que nous avons terminé la première couche de gazon, nous sommes prêts à passer à la deuxième couche. La deuxième série de graminées présente quelques différences. Nous allons peindre l'herbe légèrement plus haute que la première couche. Et bien sûr, cet ensemble de graminées va pousser dans la direction opposée à la première couche. Comme pour la première couche, lorsque vous peignez l'herbe commencez par le bas de la tige et passez le pinceau vers le haut et vers l'extérieur en effectuant des mouvements rapides pour créer la forme. Ce que vous remarquerez à ce stade, que j'ai commencé à peindre les herbes commençant par le haut et en peignant vers le bas. C'est parce que je voulais que ces herbes soient légèrement plus fines. Donc, pour avoir plus de contrôle sur le pinceau, je peins en utilisant la pointe du pinceau avec une pression très légère. Ensuite, je déplace progressivement ma main le long de la tige de l'herbe pour guider la brosse dans la direction dans laquelle je veux que l'herbe pousse. Essayez de tenir votre pinceau de manière détendue pendant que vous peignez, car cela donnera aux plantes sauvages une sensation plus naturelle. Je termine en ajoutant quelques herbes plus courtes au bas du tableau pour remplir un peu plus le bas. Laissez ensuite sécher votre peinture avant de passer à la leçon suivante. 8. Ajouter des graminées longues: Nous sommes maintenant prêts à peindre notre dernière couche de gazon. Je commence donc par mélanger le gris supersaturé de Payne à l'aide d'un pinceau pointu en taille 3. Dans cette couche, les herbes seront plus hautes que celles que nous avons peintes jusqu'à présent. Et ils vont également se pencher beaucoup au sommet. Commencez par le bas de la pelouse et peignez vers le haut à l'aide de la pointe de votre pinceau. Ensuite, retournez l'herbe de manière à ce qu'elle se penche vers le bas à la pointe. Peignez à l'aide d'une poignée très légère sur votre pinceau , en effleurant le bout du pinceau sur le papier pendant que vous travaillez pour garder les lignes aussi fines que possible. Vous remarquerez que je m' en tiens principalement au côté droit du tableau pour le moment. C'est pour m'assurer de ne pas salir mon travail. Moi quand je peins sur le côté gauche. Nous allons donc d' abord terminer le côté droit de la peinture le côté droit de la peinture, puis laisser sécher la peinture avant de travailler sur la gauche. Vous pouvez peindre ces herbes plus longues qui poussent dans les deux sens pour ajouter de la variété à la peinture. Maintenant que le côté droit du tableau est sec, nous sommes prêts à peindre herbes les plus longues du côté gauche. N'oubliez pas de bien tenir votre pinceau et de placer délicatement la pointe de votre pinceau sur le dessus du papier pendant que vous peignez. Pour que les lignes soient aussi fines que possible. Vous pouvez obtenir une certaine variété en peignant l'herbe dans les deux sens. Une fois que vous êtes satisfait de votre gazon , laissez sécher la peinture avant d'y ajouter les fleurs sauvages. 9. Peindre les fleurs sauvages: Nous sommes maintenant prêts à terminer la peinture en y ajoutant les fleurs sauvages. Je ne sais pas vraiment comment on pourrait appeler ces choses. Je me suis rendu compte qu'elles ne ressemblaient pas vraiment à des fleurs, mais je vais quand même les appeler fleurs sauvages. Si vous savez ce qu'ils sont, dites-le-moi. Nous utilisons notre pinceau pointu taille 3 pour peindre les fleurs sauvages Commencez par peindre une courte collection de lignes, en les orientant les unes vers autres pour qu'elles forment de petits V. Et puis, à partir du bas, vous pouvez peindre la tige de la plante qui descend dans le sol. La forme de cette plante ressemble beaucoup à celle d'un plant de blé. C'est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous peignez. Essayez de garder votre peinture aussi délicate que possible en utilisant une poignée légère et en peignant uniquement avec la pointe de votre pinceau. Étalez ces fleurs sauvages sur le tableau dans les interstices entre les herbes. Nous ne voulons pas ajouter trop de ces fleurs sauvages, car nous ne voulons pas surcharger le tableau à la fin. Variez la hauteur des fleurs sauvages pour la scène reste aussi belle que possible. Une fois que vous êtes satisfait de votre peinture, laissez-la sécher avant de décoller le ruban adhésif. 10. Projet du cours: Voici la pièce terminée près pour votre projet de classe. Essayez de créer vos propres fleurs sauvages à l' aquarelle en suivant mes instructions. N'oubliez pas de publier vos résultats ci-dessous, car j'adorerais les voir. Laissez un avis car cela m'aide beaucoup. Et s'il y a quelque chose que vous voulez que je fasse un tutoriel pour me le faire savoir. Vous pouvez trouver d'autres de mes œuvres sur Instagram à l'adresse Art of Emily Curtis, ou sur ma boutique Etsy à l' adresse www.artofemilycurtis.z.com. J'espère que vous avez apprécié ce cours et je vous verrai au prochain.