Paysage du lac surréaliste : Couleurs en gras dans Procreate

1. Bienvenue !: Bonjour, les gars. Bienvenue dans mon cours. Je m'appelle Kela Lawrence, mais tu peux m'appeler Kate. Je suis un illustrateur numérique autodidacte basé à Long Island. Ce cours porte sur l'utilisation de la couleur et de votre imagination. Nous allons créer un paysage surréaliste plein de couleurs Je vais vous guider à travers les étapes pour créer votre propre pièce. Dans ce cours, j'espère que vous apprendrez à sortir de votre coquille et à expérimenter tout en vous amusant. J'adore créer des paysages surréalistes aux couleurs riches et éclatantes 2. Projet du cours: R. Vous voulez créer un paysage surréaliste, mais vous ne savez pas par où commencer Dans ce cours, nous illustrons une composition colorée utilisant des couleurs vives pour affaiblir les sens. J'ai divisé cet article en six petites leçons, il est donc facile à suivre. Ce cours explique comment créer un paysage plein de couleurs Dans ce cours, j'enseigne étape par étape tout ce que vous devez savoir C'est donc parfait pour les artistes de tous niveaux. Pour les ressources de notre projet, j'ai joint le canevas et le croquis, ainsi que les pinceaux que nous utiliserons aujourd'hui, notre palette de couleurs et notre photo de référence. Ensemble, nous allons créer ce thème surréaliste. 3. Configuration: C'est bon. Donc, une fois que vous aurez téléchargé et importé les ressources, voici notre canevas, et vous remarquerez que si vous passez aux couches, il est écrit sketch. C'est ce que nous allons utiliser. Nous allons travailler entre l' esquisse et la couleur de fond. Et si nous examinons nos pinceaux, vous remarquerez que le pinceau que vous avez téléchargé indique Sunrise over lake, et nous avons trois pinceaux différents ici. Nous avons le pinceau souple, l' étui, le pinceau aquarelle et le stylo technique Si nous passons à nos couleurs, vous verrez toutes les différentes couleurs que j'ai choisies pour une composition éclatante. Ce sont mes préférés pour utiliser des magentas, légumes verts et comme un aubergine. Nous avons tous des couleurs amusantes différentes. 4. Ciel et réflexion: R : Très bien. Voici notre Canvas et nous sommes prêts à commencer. Si vous accédez à vos couches, vous remarquerez qu'il s'agit d'une esquisse, vous allez ajouter une nouvelle couche, et nous allons la faire glisser sous l'esquisse. Non, préparez-vous à le renommer , et nous allons l'appeler sky Parfait. Maintenant, passez à vos couleurs, et vous allez prendre la première couleur qui est le jaune, et nous allons passer à nos pinceaux et prendre un pinceau doux. Passons maintenant au dimensionnement et nous allons le dimensionner à environ 14 %, et l' opacité est d'environ Maintenant, nous allons simplement commencer, en allant de gauche à droite, en exerçant une très légère pression, remplissant la toile, contournant les nuages, sans avoir peur de les superposer. Nous allons également passer un peu en revue les arbres. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, nous allons juste passer à notre photo de référence. J'ai oublié de l' ouvrir. Cliquez sur Importer une image et sélectionnez la photo de référence fournie, qui est la peinture que j'ai faite il y a quelques jours. Nous essayons juste de le recréer pour cette leçon. Vous pouvez le dimensionner comme vous le souhaitez en le pinçant et en zoomant Une fois que vous serez configuré, nous allons commencer à ajouter une autre couleur. Très bien, ouvrez vos couleurs, et nous allons passer de la couleur orange à la troisième couleur. Nous allons réduire la taille de notre pinceau à environ 5 %. L'opacité est la même. Vous allez juste le placer dans la partie inférieure du ciel. Encore une fois, en allant de gauche à droite et en exerçant une très légère pression. Nous n'insistons pas du tout trop fort ici. Ça prend de l'ampleur. J'adore vraiment cette couleur. Ensuite, entrez dans votre palette de couleurs et choisissez la deuxième couleur, qui est le rose et une taille allant jusqu'à environ 11 %. Nous allons simplement reprendre ce que nous faisions auparavant. Nous construisons doucement la couleur, comme nous le ferions si nous faisions une peinture à l'aquarelle. Je vais en ajouter un peu plus haut. Accédez ensuite à vos couleurs et sélectionnez cette couleur magenta, cette couleur rose vif. Nous allons l' utiliser pour les nuages. Je réduis légèrement mon pinceau à 11 %, et je fais juste des mouvements circulaires, sans avoir peur de sortir du croquis. Et nous ne faisons que les remplir. Désormais, vos nuages peuvent être aussi opaques que vous le souhaitez. Si vous voulez qu'ils soient vraiment sombres, allez-y et appliquez cette pression. C'est en train de faire les petits nuages. Encore une fois, ce cours vise plutôt à se familiariser avec ces couleurs vives et faire des mouvements audacieux plutôt que de passer du temps sur les détails en soi. Ensuite, allez chercher ce bleu plus foncé. Et nous allons utiliser une taille 9. Nous utilisons toujours la brosse douce, et nous allons l'ajouter au sommet du ciel. Juste comme ça. Parfait. Passons à nos couleurs. Je vais choisir à nouveau cette orange et en ajouter un peu plus. C'est totalement une préférence. Quelle que soit la manière dont vous voulez votre ciel, vous imaginez qu'il ressemble, c'est comme ça. Je vais ajouter un peu de jaune à l'horizon juste pour l' égayer un peu Où se produit notre lever de soleil. Maintenant, prépare-toi à un tour. Nous allons cliquer sur la couche du ciel, puis sur Dupliquer. Une fois que vous l'avez dupliquée, vous pouvez passer à la verticale pour qu'elle soit reflétée. Vous pouvez simplement le faire glisser vers le bas de votre toile, et nous avons maintenant un reflet. C'est plutôt cool. Vous pouvez le dimensionner en conséquence et le faire glisser là où vous le souhaitez. Lorsque vous êtes satisfait, il vous suffit de cliquer n' importe où en touchant autre chose. Je vais également accéder à mon outil Wan, puis à Gai and Blur, et je vais le faire glisser un peu parce que je veux estomper ce reflet Donc environ 13 %. Ensuite, nous allons combler cette petite lacune. 5. Colline et arbres: OK, alors je souhaite également la bienvenue à la leçon. Nous allons travailler sur la colline ici. Nous allons donc passer à nos couleurs, et nous allons choisir notre premier vert. Elle est très lumineuse, comme un vert Kelly, et renommons la couche réfléchissante Alors renommez-le reflet. J'ai des difficultés techniques ici. C'est bon. Après l'avoir renommé, nous allons ajouter une nouvelle couche. Appuyez sur le signe plus en haut à droite, puis nous allons renommer Green Hill. Et des arbres. Je suis juste très précis lorsque je les renomme pour ne pas nous désorganiser Zoomez et accédez à vos pinceaux et nous allons utiliser le pinceau à aquarelle, l'aquarelle de Kit En fait, nous allons utiliser une brosse douce. Changement d'avis. Taille allant jusqu'à 8 % et opacité de 50 %. Ensuite, nous allons simplement remplir en exerçant une légère pression. Je fais des allers-retours. Je vais le réduire un peu plus juste pour pouvoir entrer dans ces espaces restreints, et nous allons juste le combler légèrement. Plus tard, nous y retournerons et ajouterons des ombres et toutes ces choses amusantes. C'est bon. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, passez à vos couleurs et obtenez le vert clair. Et nous allons remplir le haut de cette page. Je vais juste faire glisser le pointeur d' un seul mouvement jusqu'au milieu et puis c'est tout Je vais recommencer pour ajouter de la couleur, en m'arrêtant au milieu. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Passons à notre outil de maculage. J'utilise le pinceau souple à l'aérographe, et nous allons le faire glisser jusqu'à 68  % Je suis juste en train de lisser le vert foncé et le vert clair Rien de trop fou. Ça a l'air plutôt bien. Revenons à nos couleurs et revenons au vert foncé. Et nous allons commencer à y travailler comme de grands buissons. Maintenant, je m'assure de prendre mon stylo pour pouvoir créer de la couleur. Je suis donc comme un chevauchement. Je fais juste des allers-retours, de haut en bas, créant simplement directions différentes dans lesquelles les branches iraient. Ensuite, nous allons simplement colorier le reste. Très légèrement. Je me déplace sur le côté droit de la toile, en effectuant des mouvements de haut en bas. On fait presque comme s'il y avait des arbres, de haut en bas. OK. Lorsque vous avez terminé , accédez à vos couches et appuyez sur le signe plus pour une nouvelle couche. Puis renommez, et nous allons appeler celui-ci. De la poussière dans les arbres. Maintenant, prenez votre vert le plus foncé , puis passez à vos pinceaux et passez à l'aquarelle Diminue les tailles jusqu'à 9 % d'opacité, faites glisser cette opacité jusqu'à environ 77 Maintenant, de bas en haut, je fais juste un mouvement de clignotement encore et encore, différentes tailles Zoomez pour mieux voir. J'essaie de réduire la taille de ma boîte de référence. Du bas vers le haut. Juste un petit mouvement de cliquetis. Nous avons des arbres. Des arbres si éloignés. Je vais jusqu'au bout et je ramène les arbres jusqu'au bout de la toile, sur la droite. C'est presque comme s'il y avait des arbres tout autour de nous. OK. Lorsque vous aurez terminé avec vos joyeux petits arbres, nous ajouterons une nouvelle couche. abord, nous allons les regrouper, ou vous pouvez les fusionner vers le bas. Ajoutez une nouvelle couche et passez à une brosse douce. Nous allons maintenant remplir cette grande vieille section blanche que nous avons ici. Sur notre vert foncé, à l'aide de notre brosse douce, nous allons simplement ajouter de la profondeur à l'eau et à la petite colline que nous avons. Je vais juste de gauche à droite, gauche à droite ou de gauche, de droite à gauche. Vous pouvez le rendre aussi sombre ou aussi clair que vous le souhaitez. C'est totalement à toi de décider. Je veux que cela soit lié à la pop, donc je le rends plus sombre qu'il ne le serait naturellement. Ensuite, vous pouvez également faire une petite réflexion en dessous. Ce que nous faisions auparavant, ce sont des arbres, comme une ligne droite. Ensuite, nous allons nous diriger vers notre jaune. Nous allons combler ce vide blanc avec ce jaune vif. Juste pour nouer des liens. 6. Détails du lac: R. D'accord. La première chose que nous allons faire est renommer la dernière couche que nous avons créée Nous allons nous diriger vers les couches cliquer dessus , puis cliquer sur renommer Et nous allons appeler cela une fuite par réflexion. Parfait. Juste une guerre organisée. Maintenant, appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis sur renommer, nous allons l'appeler bleu Choisissez vos couleurs et choisissez le bleu clair. À droite, accédez à vos pinceaux et prenez le pinceau à aquarelle. Maintenant, nous allons juste trouver la bonne taille ici. Faisons environ 53 % et environ 58 % d'opacité. Ensuite, en commençant par le centre du Canvas, je vais simplement de gauche à droite, d'avant en arrière. Je suis juste notre lac qui s'anime un peu avec du bleu. Maintenant, j'utilise une très légère pression. J'insiste trop fort. Donc, si vous voulez que cela redevienne plus opaque, appuyez simplement plus fort sur le pinceau. Ensuite, accédez à vos couches, appuyez sur le signe plus, et nous allons les renommer Vert. Passez maintenant à votre Kelly Green, le premier vert que nous utilisons. Et je fais presque des rayures dans l'eau. Je l'amène en partant de la gauche, allant vers la droite, en l'amenant à peu près au milieu de la toile. Cela va juste donner à notre eau un petit effet elle se liquéfie et bouge, et nous avons plusieurs tonalités ici et je trouve juste que cela a l'air vraiment amusant 7. Premier plan: Très bien, dans cette section, nous allons travailler au premier plan Vous allez donc ajouter une nouvelle couche, et vous allez la renommer au premier Lorsque vous aurez terminé , vous passerez à vos couleurs, et nous sélectionnerons le vert le plus foncé Ensuite, nous allons passer au stylo technique. Pour cela, vous devez vous assurer que le trait est connecté. En gros, la ligne touche, puis nous allons remplir les couleurs par glisser-déposer. C'est cool, non ? Réduisons cela à environ 28 %. Nous allons faire un trait long, puis le connecter en bas, assurer qu'il est tactile et glisser-déposer. Il s'agit simplement d'un outil rapide pour accélérer votre processus de travail et l'art numérique est très amusant. Non, je suis juste en train de le parcourir tracer et de le remplir. Tu peux dessiner ton propre plan. Il n'est pas nécessaire que ça ressemble au mien. J'ai juste pensé que ce serait un petit ajout amusant à ajouter ici. N'hésitez pas non plus à simplement colorier si vous n'avez pas envie de glisser-déposer la couleur Maintenant, je vais travailler sur ceux de gauche. Et honnêtement, plus la ligne est nette, plus elle a l'air naturelle Ne vous inquiétez donc pas si vous ne pouvez pas tracer une ligne droite parfaite. Il vaut mieux avoir l' air un peu comme si celui-ci n'était pas plein de couleur, alors j'ai juste décidé de le colorier à la place. Zoomez. Nous allons maintenant passer à la couleur aubergine, le violet foncé. Sur le côté gauche, nous allons tous les rendre violets. Juste pour montrer que le côté gauche de la plante reçoit soleil et que sa teinte est verte. Nous avons presque terminé. Je suis juste en train de le remplir, en coloriant les parties qui ne le sont pas. C'est vraiment simple. Tout le monde peut le faire. J'ai l'impression que la netteté de l'herbe à l'avant combinée à un arrière-plan flou est une bonne chose Très bien, travaillons sur nos pierres. Passez donc aux couches. Appuyez sur le signe plus, puis sur le rouge, et nous allons appeler ces pierres. C'est bon. Maintenant, nous allons continuer à utiliser le stylo technique. Et nous allons créer ces lignes de connexion comme nous l' avons fait sur les plans afin de pouvoir les colorier, juste pour gagner du temps. Vous pouvez faire en sorte que vos pierres soient aussi grosses ou aussi petites que votre cœur le désire. Ils seraient plus grands en direction votre corps physique et plus petits en s'éloignant de vous. Juste une petite illusion d'optique pour toi. C'est bon. Une fois que tu as terminé, vois, je n'ai pas connecté la ligne. Vérifions-le. Il y a une lacune. Nous allons régler ce problème. Et puis glissez et déposez. Et ensuite, fais ça à tous les cailloux. Faites un zoom arrière, jetez-y un coup d'œil. Je trouve que ça a l'air plutôt beau. Ensuite, passez à vos couleurs, passez à votre vert clair et ajoutez une nouvelle couche. Nous allons appeler cette couche d'herbe. Maintenant, vous pouvez voir sur la photo de référence que j'ai de l'herbe qui sort des parois des rochers, comme si elles sortaient de l'eau. L'herbe est envahie par la végétation dans le lac. Qui sait ce qu'il y a là-dessous ? Quoi qu'il en soit, je trace juste des lignes qui se chevauchent, comme si elles venaient de dessous les deux rochers au-dessus d' Et nous faisons tout cela d'un simple mouvement du stylet J'aime aussi le contraste entre le vert clair et le violet. J'ai l'impression que ça fait ressortir les choses. C'est bon. Maintenant, ajoutons un peu de vert clair à notre plante. Je vais entre les feuilles et j'aime aussi les surligner légèrement sur le dessus Mais je ne vais pas en dessiner sur le violet. Un peu entre les deux. Et c'est le premier plan pour toi. Ça a l'air plutôt bien. Ça prend de l'ampleur. C'est bon. Ajoutons une nouvelle couche et renommons-la Highlights Choisissez vos couleurs et prenez votre blanc. Passez aux pinceaux et passez à la brosse souple. Réduisons-le maintenant à environ 4 % et l'opacité est d'environ 65 Ensuite, au sommet des rochers, je vais le réduire un peu pour les petits rochers. Je dessine juste sur le bout parce que je fais semblant que la lumière vient du haut vers le bas. Et je vais le faire sur chaque pierre. Vous remarquerez également que le point culminant est de donner à la roche une texture, ce qui lui donne l'impression qu'elle a une certaine dimension, ce qui est plutôt cool. Et j'utilise une très légère pression. Je n'insiste pas trop du tout. Je viens de terminer cette dernière pierre. Jetez un coup d'œil et n'hésitez pas à ajouter des points forts là où vous le pensez. Je fais juste un look très décontracté. Et notre avant-plan est complet. Oh. 8. Grand arbre et ombres: Très bien, pour cette section, nous allons ajouter un grand plateau à notre arrière-plan Vous allez donc accéder à vos couches, et vous allez ajouter une nouvelle couche en appuyant sur le signe plus, puis nous allons la renommer Grand plateau. Ensuite, vous allez passer à vos couleurs et choisir à nouveau une couleur aubergine. Et nous allons réduire la taille du pinceau à 24. L'opacité est de 66. Je ne sais pas si cette taille de pinceau est trop grande, disons qu'elle est un peu trop grande. Nous allons annuler cela et en faire une taille 9. Tracez simplement une ligne droite vers le bas. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ensuite, je fais juste un mouvement en zigzag, donc je dessine un peu sur la gauche, un peu sur la droite, et je fais des allers-retours Alors que nous arrivons vers le bas, j'appuie un peu plus fort. Je vais supprimer l'esquisse afin que nous puissions mieux voir l'arbre. Et je ne fais que commencer par le haut. Je vais me concentrer sur notre référence, nous avons une meilleure idée de ce que nous essayons de réaliser. En gros, je monte et descends et je fais un motif en zigzag, en ajoutant de petites branches ici et là Et votre arbre peut avoir l'air tel que vous l'imaginez tant qu'il n'est pas trop coloré parce qu' il est au loin. Nous voulons donner l' impression que c'est loin. Donc pas trop brillant. J'ajoute l'obscurité en bas, là où se trouveraient les ombres. Ça a l'air bien. J'en suis plutôt content. C'est bon. Faisons-le sur une référence. Passons ensuite à nos couches et appuyons sur plus neuf pour une nouvelle couche, puis sur Renommer, et nous allons appeler cela des ombres Maintenant, je sais que nous avons déjà créé quelques ombres, mais nous allons en faire un peu plus. Passons à vos couleurs et retrouvons ce vert foncé. Nous allons maintenant utiliser le pinceau à aquarelle. Zoomons sur les buissons que nous avons créés auparavant. Je vais faire en sorte que la taille soit d'environ 13 % et que l'opacité soit d'environ 80 % Ensuite, je me fraie un chemin dans la brousse, mais je veux que l'obscurité soit sur le côté gauche parce que le soleil vient de la droite. Je fais des patchs ici et là, mais la majeure partie se fera vers la gauche. Et puis, en dessous également, nous allons faire une petite ombre. Et ajoutez-en un peu à gauche de l'arbre pour qu'il fasse plus sombre. Ensuite, nous allons passer à l'arbre suivant. Fais la même chose. Plus foncé à gauche, plus clair à droite, quelques ombres en dessous. Maintenant, je suis juste en train de préciser où je pense qu' pourrait y avoir des ombres sombres il pourrait y avoir des ombres sombres dans cette petite vallée que nous avons créée. Je crée une ombre pour le bon arbre. Juste un peu sur la colline, comme ce serait le cas. OK. Maintenant, oups, annulez ça. Zoomons un peu. Et ajoutons un peu d'ombre sous ces arbres éloignés que nous avons créés auparavant. Juste pour lui donner un peu de profondeur. À ce stade, je supprime ma boîte de référence car je n'ai plus vraiment l'impression d'en avoir besoin. Nous en avons presque terminé avec cette pièce. Nous y arrivons. J'apporte également de la couleur à l'eau. Si vous ne voulez pas ce look, vous pouvez simplement sauter l'étape, mais cela dépend entièrement de vous. Ensuite, je vais faire glisser le pointeur vers le bas pour créer des ombres sur les arbres, comme des reflets dans l'eau, des arbres que nous avons créés auparavant Je fais littéralement un trait vers le bas, puis je passe au suivant. Et essayez également de le faire de différentes tailles. OK. Donc ça arrive. Ensuite, accédez à vos couches et appuyez sur le signe plus pour une nouvelle couche, et nous allons également la renommer Le soleil. Passons maintenant au blanc, et nous allons utiliser notre brosse douce. Et nous allons juste faire un petit soleil juste là, entre les nuages. Maintenant, tu peux faire en sorte que ton soleil soit aussi grand que tu le souhaites. Je veux qu'il soit petit. C'est presque comme si ça créait toutes ces couleurs. Je le traîne également sur le lac. Il y a donc aussi un reflet sur le lac. des allers-retours, il devient de plus en plus petit à mesure qu'il se rapproche de nous. C'est donc un peu comme avec l'oxymore, ce tout petit soleil, plein de couleurs et un grand reflet C'est bon. Passons maintenant à la première couche de ciel et appuyons sur Dupliquer juste pour voir ce que cela signifie. C'est vraiment un effet important. Passons donc à l'opacimètre et réduisons-le jusqu'à 47 % Cela a vraiment un effet sur cette pièce. 9. Touches finales: D'accord, vous êtes donc arrivée à la fin du cours. Il s'agit de la touche finale. Nous allons commencer par ajouter une nouvelle couche. Accédez à vos couches, appuyez sur le signe plus, puis sur renommer Et nous allons l' appeler vert foncé. Ensuite, vous allez passer à vos couleurs, choisir le vert foncé et utiliser notre pinceau doux. Nous allons le dimensionner jusqu'à 9 %. Environ, et l' opacité est de 62. C'est bon. Maintenant, je veux juste que cette colline soit encore trop grande. Nous ajoutons de la profondeur en ajoutant un Nous ajoutons de la profondeur en ajoutant peu de vert foncé à ce que nous avons déjà fait. Tu peux le ramener aussi loin que tu le souhaites. Cela dépend du degré de verdure que vous souhaitez donner à votre tourbe et de la quantité que vous souhaitez faire éclater. Appuyez sur le signe plus pour une nouvelle couche, et nous allons la renommer en bleu clair Choisissez vos couleurs, prenez ce bleu clair, utilisez pinceaux et optez pour l'aquarelle de Kate L'opacité est de 65 %. La taille du pinceau est assez petite, et nous ne faisons que l'ajouter. Je suis juste en train de mettre un peu plus de bleu parce qu' il s'est perdu dans nos couches Donc, juste pour créer ce contraste. Je vais également l'amener sur la colline verdoyante. Une fois que vous avez fait cela, accédez à vos couleurs et sélectionnez la tige et la couleur à côté du fuch Créez une nouvelle couche et renommez-la Clouds. Ensuite, avec la brosse douce, réduisons la taille de 4 %. Nous allons simplement ajouter une couleur un peu plus foncée sous l'ombre des couleur un peu plus foncée sous nuages, comme une ombre, pour les rendre un peu plus maussades Alors j'en fais juste un petit aussi . Juste un petit peu. Lorsque vous avez terminé, créez une nouvelle couche et renommez-la Purple Mist Prenez une dernière fois cette couleur d'aubergine et la brosse douce. Dimensionnons-le à environ 14 %, et l'opacité est de 62 Maintenant, au bas de la toile, en mouvements circulaires, vous allez simplement créer une brume violette, ce qui aidera à encadrer la toile et lui donner une petite touche supplémentaire. Juste pour que le premier plan soit un peu plus sombre. Ensuite, nous allons prendre cette couche, la faire glisser jusqu'en dessous du premier plan, puis la déposer C'est ça. Nous avons tous terminé. 10. Merci !: Toutes nos félicitations. Tu as terminé le cours. J'espère que vous avez aimé créer et apprendre. J'ai hâte de voir ce que vous allez tous gagner. Assurez-vous de télécharger votre paysage lacustre terminé dans la galerie de projets. Ici, je peux fournir des commentaires, des encouragements et du soutien. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours, et j'espère vous revoir bientôt. Au revoir