Paysage d'hiver enneigé pour les débutants

1. Qu'est-ce proposée ?: Bonjour. C' est une belle journée d'hiver en Allemagne. Il a neigé il y a quelques jours et tout est devenu magique. Je vais faire des promenades dans cette belle forêt et ça ressemblait à un pays des merveilles hivernales. Bonjour, je m'appelle Sushma Hegde. Je suis un artiste aquarelle, et tout ce que je peins est fortement inspiré par la nature qui m'entoure. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre un paysage forestier ensoleillé et enneigé. Nous commencerons par un croquis rugueux où je parle de composition et de perspective. Ensuite, nous allons peindre des buissons ensoleillés et apprendre à jouer avec des couleurs chaudes et fraîches. Nous allons également peindre beaucoup d'arbres et branches et apprendre à les rendre naturels. Dépeindre de la neige peut être difficile avec des aquarelles, puisque nous n'utilisons généralement pas de blanc, n'est-ce pas ? Je vous guiderai à travers tout le processus étape par étape. Il s'agit des touches douces et de l'utilisation des coups corrects en quelques endroits. Cela mettra en évidence la présence de neige sans même la peindre explicitement. À la fin du cours, je vais vous expliquer comment généraliser les techniques apprises ici pour peindre une grande variété de paysages enneigés. Je veux le faire parce que je ne veux pas que vous vous limitiez à ce tableau. Je veux que vous ayez les techniques et la confiance pour faire vos propres compositions enneigées après ce cours. Alors, OK alors, commençons. 2. What ?: Avant de commencer la peinture, je parlerai de toutes les fournitures d'art que j'utiliserai dans ce cours. Cela ne signifie pas que vous devez utiliser exactement les mêmes peintures, papiers ou brosses que j'utilise. Vous pouvez absolument utiliser ce que vous avez. Et je le montre juste pour votre référence. La première chose est le journal. J'utilise un 300 g/m², un papier 100 % coton. C' est Fabriano artistico. Et je l'ai coupé en une taille A5. Et vous pouvez absolument utiliser n'importe quelle taille. Mais je dirais commencer à partir de A5, pas quelque chose de plus petit, car il est plus facile de faire des coups de confiance avec un papier de plus grande taille qu'un plus petit. Et je pense que c'est une belle taille, ce n'est pas trop petit, ni trop grand. Et vous aurez besoin de pinceaux. Donc j'utilise une taille six de Princeton Heritage, un pinceau rond taille six. Et puis j'en ai un autre de Princeton, une touche de velours. Et c'est un pinceau, taille 1. Et vous pouvez voir que les cheveux sont beaucoup plus longs que l'autre. Et cela est utilisé pour peindre des branches et d'autres détails plus fins. Et j'adore les pinceaux. Vous pouvez utiliser des pinceaux de doublure de n'importe quel brandy, ils effectuent tous la même chose. Je pense que c'est bon de posséder un pinceau. Et vous verrez comment je l'utilise pour les branches. Une autre brosse que j'aime est cette taille quatre de Rosemary and co. C' est une brosse de mélange d'échantillons et il a une pointe très tranchante qui est agréable d'ajouter les branches aussi bien. Et nous avons aussi besoin d'un pinceau large. Il peut s'agir d'une brosse plate ou d'une brosse ronde, mais quelque chose qui est grand pour qu'il prenne beaucoup d'eau et ensuite vous pouvez mouiller toute la feuille avec cela. Donc ça n'a pas besoin d'être spécifique. Il a juste besoin d'être un peu grand et de contenir beaucoup d'eau. C' est une brosse à merlu de Princeton. C' est un pinceau d'un pouce. Et les couleurs que j'utiliserai, nous utiliserons très peu de couleurs pour celle-là parce que c'est un paysage enneigé. Et comme vous le savez, il n' y a pas beaucoup de couleur autre que le blanc dans un paysage enneigé. Surtout c'est ce sur quoi nous voulons nous concentrer. Celle-ci vient de nuits blanches. C' est un ochreo jaune pour ajouter une teinte chaude à la peinture. Et c'est l'une des couleurs importantes que j'utiliserai pour cette classe. Et ça s'appelle Moonglow de Daniel Smith. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur foncée. Dans ce cas, vous pouvez même utiliser sépia ou vous pouvez utiliser le gris indigo ou payne ou l'une des couleurs sombres que vous avez avec vous, ou même une nuance sombre de vert. Et j'utilise la quinacridone violette rose pour ajouter des nuances de rose dans le tableau. Ensuite, nous avons besoin de guache, de guache blanche. Ou vous pouvez utiliser des aquarelles blanches aussi, Juste pour ajouter des surlignements pour représenter la neige. Et pour cela, j'utilise Winsor et Newton designers guache, mais vous pouvez absolument utiliser n'importe quel blanc. Et bien sûr, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour la partie esquisse. Et vous avez besoin d'un pot d'eau propre, car nous peignons avec des aquarelles et vous avez besoin de beaucoup d'eau pour cela. Et pour effacer certains excès de peinture de la brosse ou pour enlever certaines peintures nous aurons besoin d'un torchon de cuisine ou d'un papier de soie ou même d'un vieux tissu de coton fera l'affaire. Oui, je crois que c'est tout. Donc, nous avons toutes les provisions avec nous. On peut juste commencer avec la peinture. Nous commencerons par un croquis d'abord, puis nous passerons à la peinture réelle. 3. Croquons d'abord d'abord: Avant de commencer à peindre, faisons un croquis grossier afin que nous sachions où seront les différents éléments. Et pour cela, j'ai collé mon papier sur un carton épais. Et vous pouvez l'enregistrer sur n'importe quoi. Il peut s'agir d'un livre relié ou d'un bloc de bois ou quoi que ce soit. Assurez-vous simplement qu'il n'est pas collé directement sur la table, car nous allons vouloir la déplacer sous différents angles afin que l'eau coule dans des directions différentes. Donc, il devrait être quelque chose de mobile. Je l'ai enregistré avec du ruban adhésif. Cela nous aide à maintenir le papier et quand nous y ajoutons trop d'eau, le papier a tendance à se boucler. Et nous ne voulons pas ça en peignant parce que nous voulons une surface uniforme. Et c'est pour ça qu'on l'enregistre. Donc, je l'ai collé presque jusqu'à la fin du journal, laissant juste autant d'espace de tous les côtés. Ok. Maintenant, pour le croquis, juste un crayon normal. Et je veux d'abord différencier le ciel et la terre. Donc je vais juste ajouter, quelque part au milieu, pas trop, pas exactement au milieu. Nous allons laisser plus de ciel parce qu'il y a plus d'espace blanc là-dessus. Donc, ce sera un peu plus de la moitié. Quelque part ici. C' est bien. Donc je vais juste tracer une ligne très rugueuse, un peu inégale. On ne veut pas une ligne droite comme ça et quelque chose qui tombe comme ça Tu sais, ce n'est pas... c'est une terre bâclée en gros. Et je veux des arbres ici et des arbres ici. Et je veux garder le milieu un peu vide, montrer de la profondeur, et nous ne voulons pas le faire paraître très bondé et comme une forêt dense ou quoi que ce soit. Donc je veux des arbres ici comme ça sous différents angles. Je fais juste un croquis très rugueux ici parce que je ne traiterai pas ces lignes. Je vais juste, je veux juste une idée d'où vont les arbres. Et il y aura des arbres ici aussi, et ici ils seront un peu plus loin. Donc ils sont plus proches de la base, ce qui donne l'impression qu'il est plus proche de nous. Et ceux qui sont, que nous voulons faire croire qu'il est plus loin de nous. Comme ça. Quelque part plus loin de nous ici. Et ces branches seront beaucoup plus épaisses que celles-ci. Et cela nous donnera l'impression que ces arbres sont plus proches de nous. parce que les arbres qui sont plus proches de nous, nous pouvons les voir plus en détail, par rapport aux arbres plus éloignés de nous. Alors peut-être que je vais les commencer à partir d'ici, et ça ici. Des arbres aléatoires ici aussi Peut-être que je vais le faire tomber comme ça Voyons voir comment on fait ça. J' ajouterai de l'herbe et entre ici et tout ce que nous pourrons ajouter plus tard. Donc c'est tout le croquis. C'est un croquis très simple. Nous séparons juste le ciel et la terre, puis nous ajoutons des éléments rugueux ici pour les arbres. C' est ça. Alors commençons avec la peinture. 4. Des pinceaux éclairés du soleil: Ok, donc nous allons commencer par le ciel et quitter la terre pour plus tard qui signifie que cette région que nous ne toucherons pas du tout maintenant Nous allons seulement nous concentrer sur ça. Nous allons également ajouter quelques buissons ici et pour cela nous allons utiliser différentes couleurs, pas seulement une couleur, pas seulement une couleur, parce que nous voulons aussi montrer qu'il y a une légère lumière du soleil qui tombe dessus. Ce qui signifie qu'il y aura un peu de ton chaud. Et un peu froid sur ça. Alors oui, commençons. Nous allons d'abord mouiller toute cette région avec de l'eau. Je prends ma brosse à merlu Princeton d'un pouce ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel gros pinceau ici, peu importe. Tu as juste besoin de mouiller toute cette région. Donc j'ajoute juste de l'eau, de l'eau propre, pour m'assurer que chaque partie est mouillée. Donc, vous pouvez réellement incliner dans différents angles pour voir si le papier est complètement humide ou pas Donc je quitte la terre et juste faire sur la ligne et faire cette région humide. Et il devrait être correctement trempé dans l'eau alors n'hésitez pas à le parcourir quelques fois. Tu devrais t'assurer qu'il n'y a pas de flaque d'eau. La couche doit être uniforme, même après l'application de l'eau. Laissez ça rester pendant un certain temps, jusque-là je vais mélanger mes couleurs. Donc, je vais juste arroser ce moonglow en ajoutant des gouttes d'eau. Faire en un modèle basé en fait Américains beaucoup. Parce que pour le ciel, le ciel a tiré vers le haut, nous voulons qu'il touche de justice et le rendre. Ok, alors commençons. Un peu de pain et en ajoutant beaucoup d'eau du mélange de plus de colle. Et c'est déjà, puisque nous avons supposé que le soleil est sur les saints tout ce que nous nous assurons que cette région est beaucoup plus. Maintenant que les papiers étaient plus sensibles aux dommages, j'utilise les six buissons ici pour le mélange d'agrégats. Donc, comme vous pouvez le voir ici, plus épais qu'avant. Oui. Vous pouvez le faire ressembler sur le fond de cet ocre jaune. Parce que je veux la couleur chaude ici. Parce que les arbres deviendraient les vôtres. Je veux rendre ce plus léger sur une courte distance. Parce que si tous ressemblent à une grande, longue bande de buissons ici, mais nous ne voulons pas le faire ressembler. Alors je vais rester. Quoi ? 5. Arrière-plan: Et juste faire ça un peu pointu aux extrémités pour faire ressembler au fromage de banque ? Oui. Un peu plus cette colle de lune et un peu plus. Il un peu comme ça tendait de l'autre côté, il coulera en douceur. Vous pouvez tirer un peu de l'acier de l'alliance où si vous pensez que c'est trop. Alors tirez-le et essuyez-le sur votre tissu. Assurez-vous de ne pas ajouter trop d'eau parce que vous verrez des patchs ou les arroser pour l'enlever et l'essuyer. Alors maintenant, avant ces drains, j'ai un petit truc qui donne l'impression que c'est très éloigné. Dom, pour exhorter les petites branches ont écrit ces buissons. Donc ce que je vais faire, c'est creuser un autre pinceau qui a une dure plus nette afin de jouer n'importe quel pinceau qui a une belle extrémité tranchante, ou vous pouvez utiliser une brindille ou une paille, comme la fin de la paille ou un Ben. Et Ben montrait les Incas et mettait juste quelque chose de pointu comme ça et il suffit de cliquer dessus. Donc, vous pouvez voir qu'il laisse ces marques blanches quand vous le faites glisser vers le haut. Et tu peux attendre le Dorf là-dessus. Donc moi, ces petites branches en scintillant rapidement mon badass. Quelqu' un. Vous n'avez pas ces longueurs d'onde, mais vous aurez juste quelques lignes ici. Et c'est tout à fait correct parce qu'une fois qu'il sèche , il a formé une petite bosse sur le papier. Bien que Carlos fluide comme il sèche. Et vous verrez que les portes deviennent narco, ce qui donne les domaines affectent. Et faites la même chose ici. Pour cette technique en fait, la quantité de luminosité de cette couche est très importante. Donc, si son lecteur de porte et vous n'obtenez pas de belles rues propres avantages encore lire les couleurs, juste revenir en elle. Donc c'est un peu délicat, mais vous comprendrez si vous avez besoin d'un essai sur le terrain à Narrows. Alors voyez ça. Ce n'était pas stupide de me donner ces lignes blanches avant maintenant, après un certain temps, ça le fait. Et vous pouvez aussi le diluer un peu pour obtenir les carbones comme ça. La plupart d'entre eux seront couverts par des arbres sur des daps ou c'est correct si vous n'obtenez pas les lignes appropriées, c'est juste en arrière-plan pour lui donner un soupçon de rues. Là. Il forme une légère bosse dans votre barre de bits et c'est tout à fait correct. Mais assurez-vous que vous utilisez de la gomme 300 ans et du papier ou plus. Parce que si vous utilisez quelque chose, nie leur que le papier peut sembler cette région plus légère, ce n'est pas résolu VS que je fais cela, mais nous allons juste le faire. Comment les couleurs vont sécher et alors il est toujours agréable d'avoir des notes de liberté des arbres même si ce n'est pas un panneau d'affichage. Donc, je ne fais pas que des lignes droites et jusqu'à ce que des voies sur les sates grandes, courtes branches, diagonales travaillent. Nous devons attendre que ça sèche complètement. Il ne devrait pas y avoir de soupçon de bordeaux là-dedans. Alors attendons ça un jour. Et je te retrouverai dans la prochaine leçon. 6. Arbres Foreground: Maintenant que nous avons fini avec l'arrière-plan, nous allons commencer à travailler sur nos arbres. Et nous allons commencer par le côté gauche parce que je suis tendu. Donc c'est mieux pour moi de commencer ici en quelque sorte guéri et ensuite je ne pourrai pas me reposer la main ici ou en peignant ça, je vais devoir leur désherber cette robe. Donc, il est toujours préférable de commencer par la même chose. Quand tu es à 800, l'autre vague et que tu es gaucher. Je veux que les arbres soient un peu sombres. J' ai vu beaucoup de nourriture avec moins d'eau. Et commencez par celle-là. Ligne droite. Je peux encore faire la même chose. Je ne veux pas être de la même couleur. La même chose. Juste quelques lignes tordues. Branches à interdire. Ils peuvent juste laisser ça comme ça pour l'instant. Donc je ne veux pas juste en une ligne, je voulais juste avoir l'air aléatoire. Donc ces gènes les rendant plus légers. Donc, nous allons ajouter les branches plus tard à cela. ce moment, nous sommes en train de réparer cette région. Ensuite, nous passons sur le côté. 7. encore d'autres arbres: Répétons aussi la même chose sur le côté droit. Ici sera peindre les mêmes troncs dans un séjour similaire. Mais nous nous assurons que les couleurs sont un peu plus légères que lui et parce qu'elles sont plus loin de nous. Et aussi parce qu'il y a comme entre les buissons là où on voit le jaune. Et je veux que ça soit vu à travers le coffre et juste les garder un peu plus léger. Alors tu te souviens de ça ? Et je vais accélérer les prochaines parties de cette vidéo parce que c'est le même moment répété et je ne veux pas que tu t'ennuies trop. Donc je pense que c'est assez d'arbres tard maintenant, on peut toujours y retourner et s'asseoir. Fancier, monotone peut-être ou peut-être pas. Donc pour l'instant, cela suffit. 8. Ajouter de la texture avec des branches: Ok, donc commençons par ajouter les branches pour cela, j'utilise une brosse de taille quatre, qui a une belle longue trempette. Donc, il a vraiment pointé et je veux exactement cela pour les branches. Mais en ce qui concerne les enchères, on n'avait pas besoin de quelque chose de tranchant. Mais pour cela, choisissez un pinceau qui a une belle par la dictature. Et je vais faire les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées précédemment. Donc le chien, avec un peu d'andains, je vais juste ajouter de petites branches ici. Alors moi, les lignes tordues quand tu fais ça, ne fais pas une ligne droite. Vous pouvez voir quand je peins et que je fais ces deux branches abruptes. Alors essayez de faire ça pour faire glisser ces lignes tordues comme ça . Et ce n'est pas fait dans une direction spécifique. Juste le matin vers le haut. Et je n'ai pas une ligne parfaite ou quelque chose que j'ai besoin d'habiller. Tiran là je voulais regarder et je voulais regarder au hasard. Donc rien ne peut mal tourner quand vous construisez ces branches parce qu'ils ont vu Dan, l'Homme. Ils vont faire des actions des paupières. Donc soyez courageux quand vous êtes sur votre voie. Et continuez à lire l'épaisseur de votre brosse. Donc, vous pouvez voir parfois je le presse complètement vers le bas et le tire, et parfois j'utilise juste la pointe de la brosse. Faisons la même chose sur le côté. Et merveilleux indice Diego ou ocre jaune nous donnera une belle couleur brunâtre. Pour la cellule. Faites la même chose. Juste un point d'ébullition. Ok, laissez-moi accélérer cette partie de la vidéo, mais je peins toutes ces branches parce que c'est les mêmes moments qu'on a fait plus tôt, les mêmes moments Swift pour obtenir les branches. Ainsi, vous pouvez revenir en arrière et voir la partie précédente si vous voulez le voir dans beaucoup plus nécessaire. Sinon, vous pouvez juste regarder l'action moyenne en ce moment que j'accélère cela, mais j'échange les couleurs ici. Parfois, je prends plus de colle et parfois le bal n'hésite pas. Ça va se chevaucher. En fait, c'est mieux si ces branches se chevauchent sur une et ando le rend dense que nous résolvons. Retourne à éclater. Et quelques détails ici. Je veux maintenant des branches sortant de ces neuf pouces. Et pour cela, je peux ajouter convoqué avec cela aussi. Mais il faut beaucoup de travail pour être chacun de cela. Donc, je vais passer à un autre outil de brosse étant les détails les plus fins sur ces branches. 9. Donner l'apparence des arbres: Donc, je passe à une brosse de liner maintenant, qui est principalement utilisé pour les ds. Et c'est vraiment génial de les peindre branches. Et comme vous pouvez le voir, la tête est un peu longue par rapport à d'autres brosses. Et le b est un grand dîner. Ainsi, par exemple, si vous voyez cette broche, la base est trop bonne et comme elle va à l'anode se rétrécit vers le bas. Mais en cela, même les bières sont presque de la même taille que celle-ci. Donc, ce qui lui donne quand votre peinture, il s'enclenche comme ça, facilement, remonte tout le chemin, ce qui rend agréable de mélanger toutes ces branches. Et tu le verras maintenant. Donc je vais juste l'utiliser comme n'importe quel autre pinceau, Dharma Doors Carlo que Tunis. Et assurez-vous de tremper votre pinceau entier dans le Cologne juste ce plongeon. Vous pouvez commencer à partir de là. Donc, vous apprendrez à connaître les détails à ce sujet. Et vous avez moins de contrôle sur cette brosse, qui est en fait bon dans les rares. Je garde généralement un doigt vers le bas quand je fais ça. Donc ça me donne le bon angle. Donc je garde ça comme un alignement et ensuite ma main comme ça. Ça me donne le bon angle pour doper ces branches. Vous pouvez essayer cela et voir si cela fonctionne pour vous. Je ne sais pas. Je le fais comme ça. Réseaux pour des moyens afin que vous puissiez essayer. Et alors que nous allons sur le dessus des arbres qui sont plus de ces minuscules branches qu'en bas. Donc, je vais ajouter plus de détails sur le dopage juste prêt comme des détails en bas. Parfois, il est agréable d'appuyer sur votre pinceau entier comme ça et d'obtenir ces lignes tarifaires. Portes. Faites-le paraître plus naturel. Encore une fois, vous pouvez voir que je fais un peu de rayonnement et les couleurs sur les branches. J' adore les faire parce que ça, donc parce que vous ne suivez aucune règle ou quoi que ce soit. Les coups rapides, essayons de ne pas faire ça. Un peu de ce brun. En fait, ces coups de pinceau secs afin que vous puissiez obtenir des coups de billets, mais vous obtiendrez des belles et sèches aussi. Les pourboires. Certains tampons ici donnent l'impression qu'il y a des feuilles de ruisseau accrochées à l'arbre. Et faites la même chose. Et c'est tout. On en a fini avec ces arbres, surtout les branches. Nous pouvons revenir en arrière et ajouter plus de détails si cela signifie, mais pour l'instant je pense que cela est annoncé. 10. Apprendre sur des ombres: Comme la trace de ce tableau, je voulais juste vous montrer ce que nous ferons ensuite. Nous nous sommes concentrés principalement sur ce NOR, et surtout sur les ombres de ces arbres. Donc, dans ce cas, j'étais jeune, mais la lumière du soleil fait de la même scie, ce qui signifie suivre les ombres vont pointer vers la droite parce que le Soleil travaille ici, tombant sur les arbres et les ombres sont ici. Et je veux que les ombres soient en diagonale comme ça. Et une chose qui est que cela contrairement ne fait pas dur. Ce n'est pas très fort soleil, ce n'est pas déjà clair D, C'est un jour nuageux, donc il y a de la lumière de lecture, lumière du soleil, ce qui signifie que je ne veux pas d'ombres très fortes. Comme ces jours-là, laisse-moi juste te montrer ce que j'ai dépouillé peu. Oui. Donc juste être fait ces arbres ici ressemblant à ceux-ci. Donc je veux juste montrer ton travail. On ferait de l'assurance qualité sur ce bout de papier. Donc la première chose que je suis sûr que vous imaginez, il y a une forte lumière du soleil et vous avez besoin d'ombres fortes. Alors je voudrais juste creuser un peu de cette couleur et je vais en faire trop. Et si je voulais descendre comme ça, je ferais ça avec une teinte plus claire ou plus, quelque chose comme ça. Mais quand vous faites cela, ce qui se passe est que vous pouvez voir si les bords sont prêts brusquement. Et cela signifie que cela montre qu'il y a déjà une forte ombre et que vous pouvez voir la forme exacte de l'arbre. Mais dans ce cas, nous n'en voulons pas. Nous voulons que les ombres soient Betty, Sadie, et très douces sur ce nœud. Donc, au lieu de faire ça, ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste lire cette région entière en a vu quatre. chose la plus importante est que cela devrait être complètement sec afin que nous puissions aller avec elle et ajouter une couche d'eau. Donc j'ajoute juste une couche d'eau sur ça. Parce que je veux que les ombres soient résolues. Et je vais juste faire un peu de ça. Et deca dix brossés, ils pourraient choisir crash parce qu'une fois que vous ajoutez sur l'eau, ça va se répandre beaucoup. Nous préférons donc ajouter très peu de progéniture. Donc je vais juste le faire, je veux dire, cette forte, donc juste essuyer quelque part. Et ça donne l'impression que c'est une ombre très douce. Et vous pouvez voir la différence ici. Celui-ci est une ombre si forte, mûri quelqu'un doux, doux. Et nous voulons le faire ici parce que nous voulons les ombres soient très subtilement et qu'elles donnent juste des indices à cela et qu' elles représentent aussi la neige et la façon dont les ronflements ont été expédiés. Alors essayons ça sur ça. 11. Let's du neige: Ok, donc le plus important, c'est qu'on doit s'assurer que tous ces troncs d'arbre sont complètement secs. Quel que soit l'étirement de la surface enneigée est complètement drainé, ne devrait pas être même légèrement humide ou même un peu plus frais que le reste de la plage devrait être complètement sec. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est de prendre notre brosse de hockey et de creuser beaucoup d'eau dedans. l'eau et parcourez cette région. Vous pouvez le voir faire doucement prêt. Donc, la couleur de Ceci ne bouge pas tellement. Vraiment doucement, plus dense propagation de la couleur ici, mais c'est tout à fait correct. On peut l'utiliser à notre avantage ici. Ne le frotter pas trop, puis vous activerez les couleurs. Milieu un mauvais. Donc je vais prendre cette brosse, la brosse fine, et juste prendre un peu de Gallo et de l'eau, arroser beaucoup. Et je vais juste le faire. Je ne veux pas ça. Et enfoncez-le plus tard. Mais je l'ai juste tiré et je les ai tous diagnostiqués dans le même angle. C' est un peu trop et le répandre autour. Et ici, je veux que ça soit comme ça. Je voulais être pointu. Donc, je vais nettoyer ma brosse complètement blanche et ensuite juste la sortir. Donc, vous frottez littéralement la couleur. Et la couleur est à peu près fixe régulièrement. Pour l'instant. On va juste le faire glisser et faire des chaînes pour celui-ci. Quelques ombres aléatoires de choses qui sont en dehors du cadre. Ce sont des satellites prêts, vous pouvez voir qu'il n'est pas trop sombre. Et puis j'ajoute un peu de l'ombre ici. Dépeignez que cette loi est comme ça. Que c'est la barbe qui coule et l'ombre de la neige elle-même. Tellement triste, très léger. Et enlever une partie de celui-ci est juste des indices de lui. Et puisque ce côté reçoit moins de lumière du soleil que le côté, donc nous pouvons faire ce côté et tricoter dot-com. Rappelez-vous que toute cette région est toujours à l'usure. Et nous voulions Daqri pour que nous puissions avoir ces ombres très délicates. Et quelques ombres hubris, nous prenons le même noyau, ajoutons beaucoup d'eau, mettons la ficelle. Essayez de les faire tous dans le même angle. Assurez-vous juste de laisser ces larges espaces entre eux en bref, faisant un lit de lac Clang. Vous faites des lignes individuelles. Pour représenter les ombres. Il suffit de retirer certains offert de laisser encore des indices de lui. Juste plus de ça. Faites-le un peu plus sombre, les pointes des arbres. Parce que l'ombre la plus forte au bout des arbres et juste lui permettre de se propager. Et faites la même chose de l'autre côté. Juste des trempettes. Prêt petit Moodle voulait que je sois forte. Si vous pensez que ça se propage, faites beaucoup comme ça. Comme c'est bizarre, vous pouvez retirer une partie du Golfe du BBA. Une fois qu'il est sec, il devient plus difficile parce qu'il va laisser ces tiques vides. Quand vous le tirez, tirerait un. Donc j'enlève cette couleur et je la laisse tomber à la mandibule. Ici. Je ne veux pas que ce soit si sombre, alors tirez parti et retirez-le. En faisant tout ça, je m'assure que ma brosse est fichue. Ce n'est pas trempé. Ne fait pas ou ne fait que vous pouvez le voir essuyer complètement, mais il est encore humide de sorte qu'il est plus facile de retirer toutes ces couleurs. Tu ne veux pas enlever trop de couleur. Il laissera les stries voler à la place, ce qui devrait en avoir une. 12. Petites détails ici et là: Maintenant qu'on a fini de peindre les ombres et que toute la région est complètement sèche. J' ajoute un des éléments d'herbe de combustible ici et là et là un matin comme vous pouvez voir que certains sports de ces arbres, la potence ont bien décollé, J'ai attaché les ombres, mais nous avons fixé ce leader. Une fois que nous avons terminé les graphiques. Pour l'instant, laissons ça comme ça. Donc deux étant l'herbe, je reprends ce pinceau sont ceux que nous avons peints le fouet des branches et nous utiliserons la même technique pour imprimer l'herbe ici, juste un peu d'herbe stria ici et là. Je prends la même lune. Et je vais mélanger un peu de ce pinceau ocre jaune et pas seulement le DEP. Laissez-moi commencer par. Je sens que cette région est un peu trop vide, donc j'ajouterai de l'herbe ici et j'en ajouterai quelques errants ici. Juste quelques lignes, juste quelques lignes. Et quelques points ici. Juste pour montrer d' où vient. La même chose à côté des coups de planche. Comme si ça sortait des trois. Assurez-vous juste que vous êtes plus que nous pouvons en ajouter, pas seulement quelques points comme certains d'entre eux sortent de la neige. Certains d'entre eux sont de longues tiges libérales. Ça fait paraître plus de fils. Juste quelques traits, et ajouter quelques outils de clustering ainsi. Maintenant, je pense qu'on a fini d'ajouter le virus. Nous ne voulons pas ajouter trop de choses et surcharger cela. Laissons beaucoup de l'espace aller à représenter cette norme. Et nous reviendrons dans la prochaine leçon et corrigerons certaines et ajouterons quelques faits saillants à mettre en valeur ni à ce sujet. 13. neige: Maintenant que nous avons presque fini avec ce faisceau, nous avons juste besoin d'ajouter quelques points forts pour ronfler en restant sur certains des trois plans et sur ces buissons. Donc, pour cela, j'ai pris lumière de lavage et c'est celui-ci gagne et Newton concepteur taux de lavage à contre-courant. Mais vous pouvez même utiliser l'eau vive Fellow pour cela, mais vous avez juste besoin de prendre une consistance plus épaisse. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est me laisser mettre cet essai. Je prends mes dix pinceaux pour brash. Dans ces régions où il y a moins de colonne, je vais le faire ressembler à ceci ni là. Vous pouvez le faire ressembler à un magasin n'importe où. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse uniquement de ces régions spécifiques. Donc, je n'ajoute pas trop. Juste quelques lignes horizontales et nous allons passer sur la langue pour lui donner un peu de texture et pour le faire ressembler à ça, juste un peu de neige Justin crête là-bas. Faites la même chose ici. Pour des traits pseudo-aléatoires. Je ne veux pas être aveugle. Je voulais ressembler à ça pour ronfler ici et là. Il n'y a que des arbres sombres. J' ajoute plus parce que je ne veux pas que ce soit juste une colonne d'avion. Faisons la même chose ici. Je ne veux pas que ça soit tiré vers le haut. Certains pensent qu'il y a une petite démence. Donc, cette scène de couleur foncée vers oui, ajoutons quelques éléments de neige ici. Donc, je vais juste faire plus de la colonne et y ajouter un peu plus d'eau. Permettez-moi de couvrir cette région. Et je veux juste plus de neige ici. Et donc je vais juste le tenir comme ce sujet très doucement. Je ne le tiens pas à l'alimentation, tenant une colle et que si vous prenez les gouttes sont trop grandes. Je pense que certaines de ces gouttes sont comme celle-là et qu'il suffit de les coller. Alors va prendre plus de poids dans la brosse et ajouter quelques éléments d'herbe comme ça. Dans. Ça dit, pas seulement pour lui de commencer ici et là. Peut-être que quelqu'un dit, eh bien, ce n'est pas vraiment évident là-dessus. Couvre une partie de la longueur de la balle et c'est bon. Peut-être ajouter quelques gouttes de neige. Donc je vais juste prendre un peu plus parce que les couleurs à choisir sur mon pinceau et il ne tombe pas. Alors tiens-le comme ça. Il y a aussi quelques gouttes là-dessus. Et c'est bon. On n'a pas trop de ça, donc c'est bien. 14. Plus d'exemples et conclusion: Maintenant qu'on a fini de peindre, j'espère que tu as aimé ce cours et que tu as beaucoup appris. Je veux juste vous montrer quelques variations de ce tableau afin que vous n'ayez pas besoin de copier exactement ce que j'ai peint et d'en faire. Vous pouvez essayer différentes variantes de ce que vous avez appris dans cette classe. Donc, je veux juste vous montrer différentes choses que j'ai faites en utilisant le même concept. Donc, par exemple, celui-ci. Dans celui-ci, vous pouvez voir que c'est une atmosphère plus chaude comme il y a encore une sensation d'automne dans la scène. J' ai donc choisi une couleur ocre jaune marron ici et un peu d'orange pour montrer qu'il reste encore quelques feuilles. Et vous pouvez voir que la neige est peinte de la même manière, mais seulement ici, j'ai ajouté une couche de la couleur ici, la même couleur que j'ai utilisée ici. Cette façon de voir montre qu'il y a des couches de neige qui se chevauchent dans cette région. Une autre peinture avec le même concept, et les mêmes techniques que celle-ci, qui est très similaire à celle-ci. Et ici, vous pouvez voir que j'ai peint les arbres ici qui le font ressembler plus loin et ceux-ci regardent de plus près ici. Et comme vous pouvez le voir, les plus proches ont un tronc plus épais et ceux-ci ont un tronc plus mince, alors rappelez-vous cela. Et vous pouvez également voir que j'ai ajouté à nouveau, une nuance de la couleur ici, quelle que soit la couleur que j'ai utilisée ici et ici, donc ça donne l'impression qu'il y a une autre région cahoteuse de neige ici. Et il y a une région loin de ça. Et je pense que ça donne l'impression qu'il y a de la neige dense dans cette région. Et vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup de ces éléments herbeux ici. Et même ici. Et en cela, la chose était que les arbres n'ont pas tellement de texture, ce qui le rend très frappant et très sombre et enlève toute l'attention à ces arbres. C' est pourquoi, dans notre peinture, j'ai fait en sorte que nous ajoutons beaucoup de texture et de neige afin que l'attention ne soit pas seulement sur certains arbres spécifiques. Un autre avec le même concept. Ici, je viens d'ajouter quelques autres couleurs, comme j'ai ajouté du vert et du jaune ici, puis j'ai ajouté un chemin. Mais le concept est le même. Et voici les ombres sont un peu plus fortes que la précédente. Et cela montre que cette lumière du soleil plus forte dans la scène. Et ici, vous pouvez voir les ombres sont légèrement plus claires pour montrer que la lumière du soleil n'est pas tellement de ce côté et c'est pourquoi cette région est un peu plus sombre. Et un autre que le même concept ou concept similaire que celui-ci. Mais ici, je me suis assuré que le fond est plus chaud sur cette région et plus frais ici. Et aussi les ombres sont beaucoup plus fortes dans celui-ci. Mais à part cela, le concept est très similaire. Un autre, qui est l'une de mes peintures préférées, c'est celle-ci. Ici, vous pouvez voir que les troncs d'arbres ont de la neige partout sur eux. Et pour obtenir cet effet, j'ai utilisé du liquide de masquage. Ainsi, lorsque vous utilisez du liquide de masquage, vous pouvez simplement ajouter une couche avant de peindre. Et quand vous peignez avec ce liquide et attendez qu'il sèche, puis peignez dessus. Vous pouvez simplement le décoller et cette région est laissée comme elle est sans aucune peinture dessus. J' ai donc fait ça et j'ai ajouté de légères traces de peinture pour faire croire que les écorces ont de la neige dessus. Oui, j'ai fait la même chose ici aussi. Et vous pouvez voir les arbres plus proches ont beaucoup plus de texture par rapport à ceux-ci. parce que je veux montrer que nous pouvons le voir clairement pour les arbres qui sont plus proches de nous. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a eu tant de tentatives et j'essayais différentes variantes de ce même concept. Donc, vous pouvez totalement essayer différentes choses avec tout ce que vous avez appris dans cette classe. Et j'espère beaucoup voir ce que vous allez peindre et ce que vous essayez de ce que vous avez appris dans cette classe. Si vous le partagez sur les réseaux sociaux et n'oubliez pas de me marquer sur Instagram, mon handle est @sushhegde Et vous pouvez utiliser le hashtag #skillsharewithsush Si vous avez aimé cette classe et apprécié la peinture avec moi, alors s'il vous plaît laissez un afin que plus de gens puissent voir cette classe. 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