Paysage de forêt dense à l'aquarelle - Apprendre à peindre avec des techniques de peinture faciles

1. Bienvenue en cours: Lorsqu'il s'agit de peindre des paysages, l'aquarelle peut être un excellent support de texte Dans ce cours, nous allons peindre des paysages forestiers en utilisant des techniques simples et faciles à peindre. Tout le monde. Moi-même, Rudwik Patel Je suis un artiste indépendant autodidacte et un architecte d'intérieur de profession. Personnellement, j'aime explorer différentes formes et styles artistiques et ne pas m'en tenir à une seule chose en particulier. Donc, si vous me rejoignez, vous trouverez une variété de cours que je crée. Vous allez comprendre toutes les fournitures artistiques en détail. Nous allons parler des pinceaux et des couleurs dont vous aurez besoin. Avant de commencer les peintures, nous allons avoir une séance d' entraînement simple qui améliorera votre confiance en vous et vos compétences en peinture. En utilisant une technique humide sur mouillé, nous allons peindre ces magnifiques pins en les combinant pour former un joli paysage forestier. Ensuite, nous allons ajouter des détails à l'ensemble du pin. Il y aura différents éléments comme des oiseaux dans le ciel, une belle montagne, qui contribuera à améliorer l' ensemble du paysage forestier. La meilleure partie de ce cours est qu'il vous aidera à explorer les aquarelles en détail Cela vous permettra d'improviser vos compétences en peinture et de renforcer votre confiance en vous grâce à l'aquarelle Pas besoin de vous soucier de la sortie, profitez du processus de création. Le cours est parfaitement adapté aux débutants et les artistes de niveau intermédiaire et avancé peuvent également l'essayer. Alors, sans plus attendre, prenez vos fournitures artistiques et rejoignez-moi dans ce voyage créatif. 2. Fournitures artistiques: Salut, tout le monde. Parlons maintenant de toutes les fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour toute la classe. Comme vous pouvez le constater, j'ai placé toutes mes fournitures artistiques de manière systématique. Laissez-moi vous donner les détails un par un. Commençons donc par le carnet de croquis. Vous pouvez donc constater qu'il s'agit d'un petit carnet de croquis très simple La taille est B six, gros, mais pas besoin de s'inquiéter de la taille. Tu dois faire attention au GSM. Il s'agit donc de 150 GSM. Vous pouvez également opter pour du papier aquarelle de 200 ou 300 g/m². Et vous n'avez pas à vous soucier de la taille du papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel format de papier qui vous convient. Vous pouvez donc observer ici l'un de nos projets de classe que nous allons créer. En voici une autre. Voici donc comment, lorsque vous créez un projet sur un simple carnet de croquis, j'espère que vous avez une idée précise du papier que nous allons utiliser L'avantage d'un carnet de croquis est que tous vos tableaux sont conservés ensemble et que vous n' avez pas à craindre de perdre Maintenant, le matériel d'art suivant est un simple stylo noir que nous allons utiliser pour créer des petits oiseaux dans l'ensemble du tableau. Vous pouvez observer qu'il a une pointe très fine. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo noir qui vous convient. Assurez-vous qu'il s'agit d'un stylo à bille et non d'une épingle à gel. Parlons ensuite de la fourniture artistique la plus importante , à savoir les pinceaux que nous allons utiliser. Nous allons donc avoir quatre pinceaux, en gros, deux sont des pinceaux à plume de taille quatre et deux Ensuite, les deux autres sont des pinceaux ronds de taille zéro et quatre. Ces deux pinceaux sont donc essentiellement des pinceaux de détail. Passons maintenant à la prochaine ressource artistique, qui est un simple papier de soie. Vous pouvez déjà y observer quelques couleurs. Il est donc bon de garder un papier de soie à portée de main chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles pour éliminer l'excès d'eau ou de couleur de votre pinceau Ensuite, j'ai un simple récipient en verre lequel vous pouvez observer qu'il contient de l'eau colorée. Bien sûr, nous allons prendre de l'eau claire lorsque nous commencerons à peindre. Ensuite, j'utilise une simple palette de couleurs transparentes. Vous pouvez remarquer que j' y ai déjà quelques couleurs. Vous pouvez constater qu'il dispose suffisamment d'espace pour le mixage Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle bonne palette de couleurs disposant de suffisamment d'espace pour extraire plusieurs couleurs afin de pouvoir bien les mélanger. Parlons ensuite de l'offre artistique la plus importante, les aquarelles, en gros Il existe donc cinq couleurs de base, le noir, vert sève, le vert foncé, brun clair et le brun foncé. Ce sont cinq couleurs de base que nous allons utiliser pour créer cinq magnifiques peintures forestières. J'espère donc que vous avez une idée précise de toutes les fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour toute la classe. Passons maintenant à la partie suivante. 3. Entraînons-nous: Salut, tout le monde. Pratiquons maintenant tous les éléments que nous allons utiliser pour créer les trois peintures. Si vous pouvez observer l'une de nos peintures ici, vous verrez que ces magnifiques pins se combinent pour former une belle forêt dense. Voyons maintenant la technique de création de ce bel effet flou à l'aide d' aquarelles. Pas besoin de s'inquiéter du tout. Respectez attentivement ces étapes. J'utiliserai mon pinceau à plume de taille 4. Il suffit maintenant d'appliquer une fine couche d'eau sur le papier. Pas besoin de se presser du tout. Appliquez la couche de manière agréable afin que l'eau soit complètement absorbée par le papier. Maintenant, le papier est encore humide. Vous devez observer dans la palette de couleurs. Je mélange du vert foncé et du vert sève. Mélangez bien les couleurs. Vous pouvez également y ajouter un peu de brun. Maintenant, observez simplement la façon dont j'utilise mon pinceau à plume. Il suffit de le déplacer de cette manière verticale. Vous pouvez également déplacer votre pinceau dans la zone sèche où nous n' avons pas appliqué d'eau. Vous remarquerez que la couleur s'étale automatiquement là où nous avons appliqué une belle fine couche d'eau. C'est ce qu'on appelle une technique humide sur humide dans laquelle vous appliquez d' abord une fine couche d'eau et la couleur. Maintenant, vous n'avez plus à vous soucier de la perfection. C'est une façon très naturelle d'appliquer des aquarelles, donc ce n'est pas grave s' il y a une variation entre votre peinture et la mienne J'utiliserai aussi mon pinceau à plume de la même taille. Prenez un peu de couleur très saturée, essayez de réduire la quantité d'eau cette fois et appliquez-la sur la partie supérieure heure actuelle, nous avons utilisé vert et le vert sève ensemble pour former un bel élément forestier. À part cela, nous allons prendre notre brosse ronde de taille zéro, mélanger à une bonne quantité de nouveau une bonne quantité de vert et de sève, essayer d'y mettre très moins d'eau et nous allons simplement améliorer les pins. Il suffit donc de prendre le bout de la couleur verte. Et de façon très naturelle, il suffit de commencer à créer ces petits traits sur la partie supérieure À mesure que vous vous déplacez vers la zone inférieure, vous pouvez augmenter la taille des traits que vous effectuez. Cela vous aide donc essentiellement à fabriquer le pin de manière un peu détaillée. Vous n'allez pas peindre tous les pins juste certains éléments pour les mettre en valeur, et c'est ainsi que cela se fait de manière abstraite. Maintenant, vous pouvez également ajouter ces petits traits pour le rendre un peu plus abstrait. Donc, sur le côté droit, je trouve ce petit pin, que je suis en train de créer. Vous pouvez également observer la façon dont je déplace mon pinceau rond . Pas besoin de se presser du tout. Prenez votre temps et peignez soigneusement. Maintenant, ajoutons également un peu d'élément brun. Encore une fois, je vais prendre mon pinceau à plume de taille 2. Prenez un peu de brun clair et de brun foncé ensemble. Vous pouvez également y ajouter un peu de vert. Au début, vous pouvez appliquer une fine couche d' eau entre les deux, puis vous devriez prendre de la couleur. Il suffit maintenant de l'appliquer sur la partie supérieure et vous remarquerez que la couleur se répandra automatiquement Maintenant, vous n'avez plus à vous soucier le peindre exactement de la même manière. Votre composition de l'ensemble du tableau peut-être un peu différente de la mienne, et elle est parfaitement correcte. C'est une forme de peinture abstraite, donc pas besoin de s'inquiéter à ce sujet. Vous pouvez maintenant observer une belle variation entre le vert et le brun, se combinent également pour former un magnifique paysage pour une forêt. Encore une fois, pour mettre en valeur l'ensemble du pin, vous pouvez utiliser votre pinceau rond de taille zéro, prendre une couleur très saturée, l' appliquer sur la partie supérieure, créer une simple ligne verticale, puis commencer à ajouter ces petites lignes J'espère donc que vous avez une idée exacte de la façon dont vous devez peindre ces petits pins dans toute la peinture de la forêt. C'est un processus très simple et facile, et vous l' apprécierez certainement beaucoup. Vous pouvez créer un simple soleil dans le ciel en peignant une petite forme circulaire. Maintenant, observez attentivement la façon dont j'utilise mon stylo noir pour créer ces petits oiseaux dans le ciel. Il suffit de créer ces petites formes et de laisser le trait du stylo. Ce sont donc les éléments de base du premier tableau. Passons maintenant au tableau suivant où nous avons cette belle région montagneuse que vous pourrez observer. Permettez-moi de vous rapprocher un peu plus. Il a donc une belle teinte gris clair avec un peu de texture et quelques petites lignes pour le mettre en valeur et le rendre détaillé. Alors laissez-moi vous apprendre comment créer cette belle montagne, et c'est une technique de peinture très simple et facile. Dans un autre tableau, nous avons une belle montagne verdoyante que vous pouvez observer. Ces étapes sont absolument identiques, vous pouvez donc simplement les suivre et les observer attentivement. Permettez-moi donc de vous rediriger vers la feuille de pratique. Donc, dans la partie inférieure, il nous reste un peu d'espace. Je vais donc reprendre mon pinceau à plume de taille 4 appliquer une belle fine couche d' eau sur la partie inférieure du papier Pas besoin de vous presser et assurez-vous d' appliquer une bonne couche d'eau uniforme. Maintenant, en utilisant le même pinceau, nous allons prendre une jolie petite couleur noire unie saturée. Essayez d'avoir moins de couleur et plus d' eau dans votre pinceau. Il suffit maintenant d'utiliser le bout de votre pinceau à plume et appliquer sur la zone sèche où nous n'avons pas appliqué d'eau Il suffit de le déplacer vers la zone d'eau où nous avons appliqué une fine couche d'eau, et vous remarquerez que la couleur se répandra automatiquement selon un joli dégradé. Il y a donc une couleur saturée sur la partie supérieure et une couleur légèrement saturée sur la partie inférieure Maintenant, combinez le vert et le vert foncé, qui sont essentiellement du vert sève et du vert, et mélangez bien. Utilisez le pinceau à plume de taille 2 et appliquez-le de cette manière verticale pour former ces beaux arbres autour de la montagne Maintenant, ces étapes pour créer ces petits pins sont absolument les mêmes que celles que nous avons suivies pour la partie supérieure Il suffit d'ajouter ce bel effet en utilisant la couleur verte puisque le papier était complètement mouillé au départ. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond de taille zéro, prendre un peu de noir saturé de lumière, essayer d'y ajouter plus d'eau et moins de couleur, et simplement créer ces petites lignes sur un côté de la montagne pour créer texture et des détails intéressants sur l'ensemble de la montagne. Essayez d'appliquer très peu de pression sur votre main et utilisez le bout de votre pinceau rond. Maintenant, en utilisant le même pinceau rond, laissez-nous améliorer les détails des pins. Prenez du vert foncé et du vert sève ensemble, créez une simple ligne verticale. Ajoutez ensuite ces petites lignes partant de la partie supérieure et en vous dirigeant lentement vers le bas. Essayez d'augmenter la taille des traits au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la partie inférieure. Et c'est ainsi que vous pouvez peindre un beau pin de manière abstraite. C'est une étape très simple et facile, et vous l' apprécierez certainement beaucoup. Vous pouvez observer la façon dont nous avons composé toute la montagne et les arbres ensemble. Maintenant, à l'aide d'un stylo noir, il ne vous reste plus qu'à créer ces petits oiseaux dans le ciel. En utilisant uniquement le stylo, vous pouvez également créer un soleil dans le ciel. Vous pouvez ajouter ces petits points et texture pour le créer de manière abstraite. Voilà donc tous les éléments que vous devez connaître. C'est comme un exercice d'échauffement avant de commencer les projets de classe. Cette fiche de pratique vous aidera beaucoup à développer votre confiance en vous lorsque vous peignez, et les chances de faire des erreurs seront très moindres. J'espère que vous avez une idée précise de tous les éléments et des techniques de peinture que nous allons utiliser. Passons maintenant à la partie suivante. 4. Peinture 1 - Pins denses: Salut, tout le monde. Je vous souhaite la bienvenue sur le premier tableau, que j'ai baptisé « pins denses ». Vous pouvez constater que je suis prête avec toutes mes fournitures artistiques à portée de main. Commençons par la première étape. Je prends mon pinceau à plume de taille 4, prends une bonne quantité d'eau dedans et j'applique une couche d' eau bien uniforme sur l'ensemble du papier Pas besoin de se presser du tout. Prenez votre temps et appliquez n'importe quelle couche d'eau coupe-vent. Vous remarquerez que votre papier sera un peu plié sur la partie inférieure, mais il est tout à fait correct. Commençons maintenant par la première étape qui consiste à appliquer les couleurs. Je vais mélanger du vert et du vert affaissé. Faites une bonne combinaison d' eau et de couleur. Vous pouvez également y ajouter un peu de brun. Assurez-vous que votre brosse contient également une bonne quantité d'eau. Il suffit maintenant de commencer à appliquer ces traits verticaux. Vous pouvez observer la façon dont je déplace mon pinceau, et lentement, vous pouvez d'abord vous déplacer vers la partie gauche. Vous pouvez également l'appliquer sur le côté droit. Vous remarquerez que la couleur se répand automatiquement. Je commence donc par la première couche de pins qui se trouve sur la partie supérieure Vous pouvez reprendre une bonne quantité de couleur au cas où vous constateriez que votre couleur est terminée avec le pinceau. Je vais juste prendre un peu plus de vert et de vert sève ensemble, appliquer sur la partie inférieure, laissant un peu d'espace par rapport à la première couche que nous avons appliquée. Maintenant, vous pouvez prendre un peu de brun avec votre même pinceau à plume et appliquer dans cette partie gauche, en laissant un peu d'espace entre les deux Maintenant, lentement, je vais également ajouter ces petits traits sur la partie inférieure. Le papier est encore humide. C'est pourquoi la couleur se répand. Vous devez donc garder un peu de vitesse pendant que vous appliquez la couleur. Je vais simplement nettoyer mon quilbush, prendre de l'eau, l' appliquer sur la partie inférieure, et vous observerez une belle répartition de la couleur Cela crée donc essentiellement un bel effet de dégradé. C'est ce qu'on appelle une technique humide sur humide dans laquelle nous appliquons d'abord une fine couche d'eau, puis la couleur de manière à ce que la couleur se répande de manière naturelle et organique. Maintenant, ajoutons les détails une fois que nous avons terminé avec la première couche. Laissez votre peinture sécher pendant un petit moment. Maintenant, je vais mélanger du vert et du vert sève dans mon pinceau rond de taille 4. Si vous souhaitez utiliser un pinceau rond de taille zéro, c'est également très bien. Maintenant, je vais simplement embellir le pin en entier. Les étapes sont très simples et faciles. Il suffit de créer une simple ligne verticale. Commencez maintenant à ajouter ces petits traits autour de la ligne verticale. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la partie inférieure, augmentez simplement la taille des traits que vous effectuez. Et c'est ainsi que nous complétons la forme complète du pin. Vous apprécierez certainement tout le processus de peinture des pins. Vous pouvez observer la façon dont je déplace mon pinceau, et chaque fois que vous travaillez avec un pinceau de détail, qui est essentiellement un pinceau rond, essayez toujours de garder votre main très lâche et libre. Il n'est pas nécessaire de le rendre rigide, sorte que vous pouvez déplacer votre main manière très confortable. De même, partout où nous avons appliqué cette première couche de couleur de manière très abstraite, nous allons simplement mettre en valeur les pins en ajoutant les détails sur la partie supérieure La partie inférieure restante aura cet effet flou, ce qui créera un bel effet dense dans toute la forêt Maintenant, de même, il vous suffit d'observer attentivement ces étapes. Vous devez observer la façon dont je déplace mon pinceau, et vous pouvez améliorer les détails en conséquence. Pas besoin de se presser du tout. Essayez de peindre d'une manière très lente et régulière, sans avoir à vous soucier de le peindre exactement de la même manière. Vous êtes libre d'explorer, d'expérimenter et de créer votre propre composition. Vous pouvez donc observer la façon dont nous avons ajouté quelques détails dans les pins sur la partie gauche. De même, nous avons ici cette petite nuance de brun. Je vais donc utiliser du brun dans mon pinceau de détail, qui est essentiellement un pinceau rond de taille zéro uniquement. Commencez à ajouter ces petits traits, et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la zone inférieure, vous pouvez simplement augmenter la taille des traits que vous effectuez. Maintenant, de même, nous avons également cette belle couleur brune sur la partie inférieure. Donc, pour mettre en valeur les pins de cette zone en particulier, je crée simplement une énorme ligne verticale, reliant à cette teinte floue sur la partie inférieure J'ajoute lentement ces petits traits, et je les combine simplement. Au cas où vous voudriez le rendre un peu plus flou, vous pouvez simplement y ajouter un peu d'eau Vous pouvez également observer un beau contraste entre la couleur marron uni et la couleur verte du fond. Cela crée un beau contraste avec le fond. Maintenant, ajoutons quelques détails infimes à l'aide de notre stylo noir. Nous créons donc simplement ces petites formes sur la partie inférieure. Il n'existe pas de méthode spécifique pour l'appliquer. Vous pouvez simplement ajouter au hasard ces petites formes circulaires, avec des variations de taille. Vous ajoutez essentiellement ces petites formes pour créer un bel effet abstrait et pour rendre notre peinture un peu plus attrayante et esthétique. Si vous souhaitez réaliser cet élément en particulier l'aide d'un pinceau rond de taille zéro, c'est également très bien, mais il serait plus confortable d'utiliser un stylo noir. Dessinons maintenant quelques petits oiseaux dans le ciel pour mettre en valeur l'ensemble du tableau. Il suffit de créer ces petites formes en V, avec des variations de taille et de laisser le trait entier. est une étape très simple et facile Dessiner les oiseaux est une étape très simple et facile au cas où vous voudriez d' abord les dessiner sur une feuille de papier grossière , puis passer à votre peinture finale C'est tout à fait bon. Cela vous aidera beaucoup à développer votre confiance en et les risques de commettre des erreurs seront très faibles. J'ajoute donc également ces petits oiseaux dans la partie supérieure du ciel Vous pouvez les ajouter à votre convenance où vous le souhaitez. C'est absolument bon. Je vais juste prendre un peu de noir uni, et je vais ajouter la palette de couleurs de l'ensemble du tableau sur la partie supérieure Il s'agit donc essentiellement d'un petit élément pour mettre en valeur l'ensemble du tableau. Il n'est pas du tout obligatoire pour vous de suivre cette étape particulière. Je le fais juste pour rendre l'ensemble du tableau un peu plus attrayant. Ce sont également toutes les couleurs que nous avons utilisées pour compléter l'ensemble du tableau. Le premier est donc noir uni suivi d'un vert foncé. Ensuite, nous avons le vert Sab, le brun clair et le brun foncé Il suffit de prendre les couleurs, créer ses formes circulaires sur la partie supérieure Et au cas où vous ne voudriez pas ajouter la palette de couleurs sur la partie supérieure, c'est tout à fait normal. Nous en avons donc terminé avec la palette de couleurs. Maintenant, je vais juste prendre un peu de vert foncé dans mon pinceau rond de taille zéro et créer simplement une forme circulaire sur la partie supérieure des pins Il s'agit donc essentiellement d'un soleil que nous avons peint. Pas besoin de s'inquiéter du tout. Prenez votre temps et essayez de peindre une jolie forme circulaire. Nous en avons donc terminé avec l'ensemble du tableau. Vous pouvez observer la palette de couleurs sur la partie supérieure. Ce sont toutes les couleurs que nous avons utilisées pour terminer l' ensemble du tableau. Permettez-moi de vous rapprocher un peu plus pour que vous puissiez observer attentivement tous les détails. Vous pouvez observer la façon dont nous avons combiné ces éléments minimaux pour former un magnifique paysage forestier dense en utilisant techniques de peinture simples et faciles. Désormais, plus besoin de vous soucier de la sortie ou de la peindre exactement de la même manière. Vous êtes libre d'explorer et d'expérimenter. Vous pouvez également créer votre propre composition. Passons maintenant au tableau suivant. 5. Peinture 2 - Montagnes vertes: Salut, tout le monde. Je vous souhaite la bienvenue sur mon deuxième tableau, que j'ai baptisé Green Mountains. Outre le premier tableau, nous avons un élément supplémentaire dans ce tableau, qui est une belle montagne verte. Je vais donc utiliser mon pinceau à plume de taille 4, y prendre une bonne quantité d'eau, et cette fois, nous ne l'appliquerons pas sur tout le papier Il suffit de créer une couche d' eau uniforme sur les trois quarts de l'ensemble du papier. Pas besoin de vous presser, essayez d'appliquer une couche de four. J'utiliserai aussi mon pinceau à plume de la même taille. Mélangez un peu de sève verte et de vert foncé. Vous pouvez également y ajouter un peu de brun. Observez-le attentivement dans la palette de couleurs. Utilisez maintenant le bout de votre pinceau à plume. Commencez par l'appliquer sur la zone sèche. Déplacez-vous lentement vers la zone humide. Vous remarquerez que la couleur s'étale automatiquement sur la partie inférieure. Ensuite, vous pouvez réappliquer quelques traits sur la surface de la montagne, ce qui lui donnera une belle texture Le papier est mouillé sur la partie inférieure, sorte que la couleur s' étale automatiquement dans cette zone particulière. Et c'est ce qu'on appelle essentiellement une technique mouillé sur mouillé. J'espère donc que vous avez une idée exacte de la façon de peindre une belle montagne. C'est une technique de peinture très simple et facile que vous pouvez utiliser. Maintenant, une fois que nous aurons terminé avec la montagne, je vais réappliquer de l'eau dans la partie inférieure Assurez-vous de ne pas déplacer l'eau dans la montagne cette fois-ci. Maintenant, je vais aussi prendre mon pinceau à plume de la même taille. Prenez une bonne quantité de vert foncé et de vert sève ensemble, ajoutez-y un peu de brun si vous le souhaitez. Essayez d'avoir une bonne quantité d' eau et de couleur dans votre pinceau. Maintenant, commencez par le côté gauche et déplacez lentement votre pinceau de cette manière verticale. Vous remarquerez que la couleur s'étale automatiquement sur la partie inférieure. Tu peux prendre un peu plus de couleur si tu veux. Nous peignons donc essentiellement les pins de manière abstraite. Nous vous donnerons les détails plus tard. Je vais aussi prendre un peu de brun, et vous pouvez réappliquer ces traits verticaux Inutile de vous presser, et vous pouvez constater que j' ai laissé un espace blanc entre les montagnes et les pins. Cela crée essentiellement un bel élément brumeux dans toute la forêt De même, je vais ajouter les traits verticaux dans la partie inférieure, laissant à nouveau un espace blanc entre les deux. il existe une belle combinaison de Si vous observez attentivement, il existe une belle combinaison de brun et de vert, ce qui crée essentiellement une belle profondeur dans toute la forêt. Il s'agit donc essentiellement de la première couche d'une manière abstraite. Ajoutons maintenant quelques détails afin d'avoir une idée précise des pins. Je vais donc prendre mon pinceau rond de taille zéro. Mélangez-y une bonne quantité de vert foncé et de vert sablé Maintenant, cette fois, essayez d'y mettre moins d'eau et plus de couleur. Créez simplement une ligne verticale, commencez à ajouter ces petits traits à partir de la partie supérieure Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la zone inférieure, augmentez simplement la taille des traits que vous effectuez. C'est l'une des techniques les plus simples pour peindre un pin. Nous avons donc la couche de base d'une manière abstraite où nous avons complètement étalé la couleur, qui est essentiellement l'aquarelle, puis nous ajoutons les détails cette couleur très saturée sur la partie supérieure uniquement Encore une fois, je vais juste créer une petite ligne verticale et ajouter ces petits traits. Pas besoin de se presser du tout. Profitez simplement du processus de peinture de ces petits pins. Vous aurez certainement un très bon sentiment de satisfaction en peignant les pins. De plus, vous n'avez pas à vous soucier la perfection ou à le peindre exactement de la même manière. Vous êtes libre d'explorer et d'expérimenter. En fait, vous pouvez également créer votre propre composition de l'ensemble du tableau. Nous avons donc peint les pins en détail sur la couche supérieure Maintenant, j'augmente simplement la saturation de la couleur en ajoutant un peu de brun uni dans le mélange de vert et de vert sablé Vous pouvez ajouter les détails dans les pins présents dans la partie centrale. De plus, au cas où vous n'auriez pas assez confiance en vous pour peindre les pins directement sur votre peinture finale. Ce que vous pouvez faire, c'est vous entraîner abord sur une feuille de papier grossière, puis vous pouvez passer à votre peinture finale Cela vous aidera beaucoup à développer votre confiance en vous lorsque vous peignez, et les chances de faire des erreurs seront très faibles. De plus, une chose que vous pouvez garder à l'esprit chaque fois que vous travaillez avec un pinceau de détail, qui est essentiellement un pinceau rond de taille zéro ou de taille quatre, vous essayez toujours de garder votre main très libre et libre. Pas besoin de le rendre trop rigide. Cela vous aidera à peindre de manière très confortable. Maintenant, dans mon pinceau rond, je prends une couleur verte moins saturée. Essayez d'avoir plus d'eau et moins de pigment de la couleur. Il suffit maintenant d'ajouter ces petits traits sur la zone montagneuse. J'essaie de créer ces petites lignes fines qui se déplacent vers la partie gauche. Vous pouvez également créer ces petites formes circulaires, avec des variations de taille. Pas besoin de se presser du tout. Effectuez cette étape particulière d'une manière très lente et régulière. Essayez également de garder votre main très souple et libre car nous voulons avoir une belle touche fine sur la zone montagneuse. Une fois que nous avons fini d'ajouter ces petits traits fins à l' aide du même pinceau rond, nous pouvons également ajouter de petits détails dans l'ensemble du paysage que nous avons également peint sur la partie inférieure. Encore une fois, il s'agit d'un processus très simple et facile. Il suffit de créer ces petites formes, en variant la taille. Tu peux le faire au hasard. C'est absolument bon. Vous pouvez également utiliser un simple stylo noir pour ajouter ces petites formes circulaires. Maintenant, en utilisant le même stylo noir, nous allons créer des petits oiseaux dans le ciel, qui mettront en valeur l'ensemble du tableau. C'est donc une étape très simple et facile. Il suffit de créer ces petits V et d' essayer de créer un joli groupe d'oiseaux ensemble, avec des variations de taille. suffit de laisser deux traits à partir d'un seul point, et vous pouvez créer le groupe d'oiseaux où vous le souhaitez. C'est absolument bon. J'ai donc ajouté la palette de couleurs sur la partie supérieure. Ce sont donc les cinq couleurs que nous avons utilisées pour créer l' ensemble de la peinture forestière. Permettez-moi de vous rapprocher un peu plus pour que vous puissiez observer attentivement tous les détails. C'est le deuxième tableau que nous avons créé en utilisant des techniques de peinture simples et faciles. J'espère que vous avez apprécié ce tableau en particulier et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Pas besoin de s' inquiéter de la sortie. Vous pouvez également créer votre propre composition. Passons maintenant au tableau suivant. 6. Peinture 3 - Forêt dense: Tout le monde est le bienvenu sur le troisième tableau, qui représente une forêt dense, et c'est le dernier projet de classe. Je vais donc utiliser mon pinceau à plume de taille 2 cette fois. Prenez une bonne quantité d'eau, essayez d'appliquer une couche d'eau uniforme sur la partie inférieure du papier, laissez un peu d'espace sec sur la partie supérieure Maintenant, en utilisant le même pinceau à plume de taille 2, je vais prendre une couleur noire moins saturée, et vous pouvez également la mélanger avec un peu de brun Essayez d'avoir plus d'eau et moins de couleur. Appliquez maintenant ces traits d'abord sur la zone sèche et déplacez lentement votre pinceau dans la zone humide que nous avons appliquée initialement. Vous remarquerez que la couleur se répand automatiquement. Il ne vous reste plus qu'à appliquer quelques traits aléatoires sur la partie inférieure. Maintenant, si vous observez attentivement, nous avons une belle couleur saturée sur la partie supérieure où il y avait une zone sèche, et au fur et à mesure que la couleur se déplace vers la partie inférieure, elle diminue lentement la saturation Nous avons maintenant créé une belle et belle montagne grise. Maintenant, pour peindre les pins, je vais utiliser mon gros pinceau pour appliquer à nouveau une belle couche d' appliquer à nouveau une belle couche eau sur la partie inférieure de la montagne Le papier est donc à nouveau mouillé. Je vais prendre un peu de vert et un vert ensemble, y ajouter un peu de brun, essayer d'obtenir une bonne composition d'eau et de couleur. Il suffit maintenant de commencer à appliquer la couleur. Du côté gauche, donc pas besoin de se dépêcher. Déplacez simplement votre pinceau de cette manière verticale et vous remarquerez que la couleur se répandra automatiquement. Maintenant, c'est ce qu'on appelle une technique humide sur humide dans laquelle nous appliquons d' abord une fine couche d'eau, puis nous colorons. Vous pouvez reprendre une bonne quantité de couleur au cas où vous constateriez que votre couleur est terminée avec le pinceau. Lentement, je vais me déplacer vers la droite, en créant ces traits verticaux ensemble. Vous pouvez également prendre un peu de couleur marron uni et ajouter une belle tache de couleur dans la partie centrale. Vous pouvez remarquer que nous avons gardé un peu d'espace entre la montagne et les arbres afin de créer un bel effet de brume. Vous pouvez également appliquer de la couleur sur la partie inférieure, car le papier est encore humide. Si vous souhaitez ajouter un peu de couleur saturée dans la zone verte, vous pouvez également réappliquer les traits de cette manière verticale Pas besoin de se presser du tout et pas besoin de se soucier de le peindre exactement de la même manière. C'est une forme de peinture abstraite, donc c'est très bien. Vous pouvez également créer votre propre composition. Je vais juste ajouter un peu de couleur verte dans la partie inférieure pour compléter l'ensemble de la zone forestière. Ainsi, partout où vous souhaitez étaler votre couleur de manière naturelle, appliquez d' abord une fine couche d'eau, puis coloriez. Nous avons donc fini d'ajouter la belle parcelle de forêt de manière abstraite. Ajoutons maintenant quelques détails sur l'ensemble de la zone forestière. Laissez le tableau sécher pendant un moment. Je vais prendre mon round rush de taille zéro. Prenez une bonne quantité de couleur dans la palette de couleurs, essayez d'avoir moins d'eau et plus de couleur. Maintenant, observez-le en détail. Je viens de créer une simple ligne verticale. Maintenant, ajoutez lentement ces petits traits. Commencez par la partie supérieure et, au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la zone inférieure, augmentez simplement la taille des traits que vous effectuez Pas besoin de se presser du tout. C'est un processus très satisfaisant de peindre les pins à l' aide de techniques de peinture très simples. Maintenant, de même, je vais peindre les différents pins qui l'entourent. Il suffit de créer une simple ligne verticale suivie de ces petits traits. Si vous n'êtes pas assez sûr de vous pour peindre les pins directement sur votre peinture finale , vous pouvez d'abord vous entraîner sur une feuille de papier grossière, puis vous pouvez passer à votre peinture finale Cela vous aidera beaucoup à développer votre confiance en vous lorsque vous peignez, et les chances de faire des erreurs seront très faibles. Une chose que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec un pinceau rond est d'essayer de garder votre main très lâche et libre. Il n'est pas nécessaire de le rendre trop rigide. Chaque fois que nous peignons en très petites portions ou que nous essayons de créer de petits traits fins, votre main doit être très confortable. Vous pouvez donc observer la façon dont nous avons peint les pins qui sont très bruns. Maintenant, de même, nous allons mettre en valeur les pins, qui ont également cette belle couleur verte. Les étapes sont donc absolument les mêmes. Observez-les attentivement et pas besoin de vous presser, peignez-les avec beaucoup de patience. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté des détails à la plupart des pins dans la partie inférieure et la partie supérieure En dehors de cela, nous avons encore quelques pins auxquels ajouter des détails. Si vous observez attentivement, un bel effet de dégradé se forme dans toute la forêt. Nous avons donc une belle couleur vert foncé sur la partie supérieure du pin Et comme vous le constatez sur la partie inférieure, il y a un bel effet de flou Il est donc créé grâce à la technique humide sur humide que nous avons utilisée. De même, vous pouvez également observer cet effet particulier dans la partie brune. Maintenant, en utilisant le même pinceau de détail, ajoutons quelques détails dans les montagnes. Je vais utiliser à nouveau mon pinceau rond de taille zéro, pour y prendre une couleur noire moins saturée et plus unie. Essayez d'avoir moins de couleur et plus d'eau, mélangez-les bien et essayez de créer ces petits traits en direction de la partie gauche. Pas besoin de se presser du tout. Et lorsque vous travaillez avec ces petits traits fins, essayez d'appliquer très peu de pression sur votre pinceau. Utilisez le bout de votre pinceau rond. Et assurez-vous que votre main est bien lâche et libre. Il vous suffit de créer ces lignes de manière très aléatoire, donc pas besoin de vous soucier de la perfection ou de les peindre exactement de la même manière. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces petits traits, les montagnes apparaissent très détaillées. Pas besoin de se presser du tout. Essayez de peindre avec beaucoup de patience. J'utiliserai également mon stylo noir pour ajouter quelques détails dans la zone du paysage. Créez simplement ces petites formes circulaires, avec des variations de taille. Vous pouvez l'appliquer de manière aléatoire. C'est absolument bon. Inutile de le dessiner exactement de la même manière. Dessinons maintenant quelques oiseaux dans le ciel pour mettre en valeur l'ensemble du tableau. Il suffit de créer ces formes en V à l'aide d'un simple stylo noir. Maintenant, je crée juste un joli groupe d'oiseaux dont la taille varie. Vous pouvez également pratiquer le groupe d'oiseaux sur une feuille de papier rugueuse une feuille de papier rugueuse, puis arriver à votre peinture finale Vous pouvez également décider de la position des oiseaux selon votre convenance. C'est absolument bon. Je vais donc également ajouter quelques oiseaux dans la zone paysagère. Et nous en avons presque terminé avec le tableau en entier. Vous pouvez donc observer la façon dont nous avons créé ces oiseaux dans le ciel. Nous en avons terminé avec l' ensemble du tableau, et j'ai ajouté la palette de couleurs sur la partie supérieure Ce sont toutes les couleurs que nous avons utilisées pour l' ensemble du tableau. Permettez-moi de vous rapprocher un peu plus pour que vous puissiez observer attentivement tous les détails. En utilisant un minimum d'éléments et des techniques de peinture simples, nous avons également terminé le troisième tableau. J'espère que vous avez apprécié l'ensemble du processus. Pas besoin de vous soucier du résultat, profitez du processus de peinture. Vous êtes libre d'explorer et d'expérimenter. Il s'agit du dernier projet de classe. Passons maintenant à la conclusion du cours. Vous. 7. Conclusion du cours: Salut, tout le monde. Vous êtes donc le bienvenu à la fin du cours. J'espère que vous avez apprécié tout le cours et que vous avez appris quelque chose de nouveau et de créatif. Pendant que je créais ce cours en particulier, j'ai commis un certain nombre d'erreurs, et je dis toujours à mes élèves de ne jamais avoir peur de faire des erreurs. C'est vraiment génial si vous tenez un journal artistique pour vous entraîner régulièrement. Cela improvise essentiellement vos compétences en matière d'esquisse, encrage et de peinture Je serais très heureuse de voir tous vos projets de classe dans la galerie de projets, alors n'oubliez pas de les ajouter dans la galerie de projets. Ce serait vraiment formidable si vous laissiez un avis à l'ensemble de la classe, car cela m'encourage beaucoup et ma classe peut toucher beaucoup plus d'étudiants comme vous. À la fin, je voudrais dire : continuez à apprendre, continuez à pratiquer. Merci beaucoup d'avoir rejoint le cours et bonne peinture.