Paysage de bonhomme de neige à l'aquarelle : peindre des blancs avec un paysage de bonhomme de neige coloré

1. Paysage de bonhomme de neige à l'aquarelle: Bonjour, je m'appelle Lindsay. Je suis un artiste autodidacte de l'aquarelle et du quash. Un moteur, quatre enfants, un chien et, comme un grand enfant à Noël, je n'ai pas pu résister à l'envie de suivre ce cours sur façon de peindre un bonhomme de neige à l'aquarelle vous allez apprendre des techniques passionnantes Dans ce cours, vous allez apprendre des techniques passionnantes, notamment mouillé sur mouillé, mélanger les couleurs, adoucir les bords et ajouter des fleurs pour Vous apprendrez également à dessiner le bonhomme de neige, mais ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas à l' aise pour le dessiner. J'ai fourni un dessin au trait gratuit, mais vous pouvez l'imprimer et le tracer. Je vais également vous montrer comment transférer le dessin sur votre papier aquarelle la première leçon, je vais vous montrer comment peindre des arbres éloignés en utilisant une technique très simple. Bien entendu, ce seront de grands sapins épais pour un vrai look de Noël. Je les peins sur un fond humide pour les rendre flous Et flous, on dirait qu'ils sont au loin. Je veux que l'accent soit mis sur le bonhomme de neige, et c'est pourquoi je l'ai fait Ensuite, je vais vous montrer étape par étape comment peindre le bonhomme de neige. Je décompose cela en petites leçons que vous pouvez facilement suivre. Chacune de ces leçons est accompagnée démonstrations complètes et d' explications complètes de ce que je fais également Vous apprendrez à ajouter de belles couleurs douces et lumineuses pour ajouter de la luminosité au bonhomme de neige et le faire vraiment ressortir Cela lui donnera l' impression d'avoir le soleil brille sur lui pour cette belle sensation de froid et de givre Ces journées froides mais ensoleillées où l'air est frais sont mes préférées. Nous allons également peindre les traits du bonhomme de neige, tels que ses yeux, son nez de carotte et sa bouche en charbon Et ajoutez de belles couleurs douces mais vives à son visage pour ajouter également beaucoup de luminosité à son visage j'ai préféré dans cette peinture c'est quand j'ai peint le chapeau, j'ai utilisé une légère touche de bleu pour commencer, puis j'ai ajouté de la peinture foncée sur le dessus. La peinture foncée que j'utilisais était une peinture granuleuse. Cela a permis à une partie de la sous-couche bleue de transparaître à travers la granulation Et c'était une belle surprise. Je ne m'attendais vraiment pas à obtenir une si belle texture. N'oubliez pas le foulard et le bouton du bonhomme de neige. Vous pouvez bien sûr expérimenter avec différentes couleurs et styles. Je vais vous donner quelques idées de couleurs et de motifs que vous pouvez essayer pour changer le look du bonhomme de neige C'est ce que nous ferons à la fin de ce cours. Dans la zone des ressources, j'ai fourni un dessin au trait que vous pouvez imprimer et que vous pouvez tracer, puis le transférer sur votre papier aquarelle Passons directement au premier cours, où je vais passer en revue les couleurs utilisées, mélange des couleurs et la théorie des couleurs. Et je vais également vous montrer les fournitures artistiques qui sont également utilisées. 2. Les couleurs et les fournitures: Je vais passer en revue les couleurs et les fournitures que j'ai utilisées dans ce didacticiel, mais vous n'utilisez que ce que vous avez. J'ai donc utilisé une gamme de couleurs de tubes Windsor, Newton et Daniel Smith. J'ai utilisé un beau jaune frais, et c'était Windsor et Newton. Citron Windsor, mais vous pouvez utiliser du jaune citron. Et j'utilise aussi une rose à la rinacrodone, une couleur de Daniel Smith Vous pouvez mélanger ces deux couleurs pour obtenir une jolie couleur orange vif. Ensuite, j'utilise le bleu Thalo. Et je l'ai également mélangé avec le citron Winsor pour obtenir de jolis légumes verts éclatants Je n'ai pas utilisé ce mélange de couleurs, mais je voulais vous montrer que vous pouvez mélanger le rose et le bleu pour obtenir un joli violet si vous vouliez l'utiliser comme couleur d'ombre. Ensuite, j'utilise le bleu thalo et le jaune citron sous une forme plus forte pour obtenir un vert plus foncé Donc, si vous utilisez plus de pigment, vous obtiendrez une couleur plus foncée. La couleur la plus foncée que j'utilise est une couleur granuleuse de Daniel Smith, appelée Luna Violet Et je vous montre juste que c'est une très jolie couleur à mélanger avec d'autres couleurs, et qu'elle est parfaite pour les ombres. J'ai mélangé le violet lunaire au jaune pour obtenir de belles couleurs sombres comme le brun, le bleu foncé, le vert foncé J'ai ajouté le bleu thalo à cette couleur pour obtenir une jolie couleur gris foncé J'ai également ajouté un peu de rose à cette couleur, qui a aidé à neutraliser cette couleur Cela montre simplement que vous n'avez besoin que de quelques couleurs. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs. Vous pouvez simplement prendre quelques couleurs , puis les mélanger. J'ai aussi utilisé un peu de mon beau jaune profond. Et c'est une couleur de Daniel Smith. C'est un jaune plus chaud. Je le mélange avec le rose inacodone pour obtenir une jolie orange pour le Cela permet également d'avoir un jaune plus chaud. Je pourrais donc y mélanger le bleu thalo et obtenir différents légumes verts Parce qu'un jaune frais ou froid produira toujours un vert différent d'un jaune chaud. Vous pouvez voir que le jaune chaud produit un vert plus terne ou naturel. Et c'est exactement ce que je voulais. Ici, je vous montre comment ajouter différentes quantités de jaune à vos légumes verts pour les rendre plus clairs. Et vous pouvez également ajouter une couleur complémentaire au vert, qui est le rose, pour atténuer ce vert. Cela permet de neutraliser le vert pour lui donner un aspect plus naturel Certains légumes verts fraîchement préparés ou prêts à l' tube peuvent avoir un aspect assez naturel et un peu trop brillants. Certains des verts utilisés dans cette peinture sont vraiment brillants, et c'est parce que je voulais juste avoir la luminosité de certains verts. Mais j'ai aussi utilisé du rose dans le vert pour le rendre plus foncé. Les pinceaux que j'ai utilisés dans ce tutoriel sont une variété de pinceaux en velours noir argenté. J'ai une taille 12, une taille 10, une taille six plus petite, puis j'ai ma toute petite taille 2, et je vais m'en servir pour les moindres détails. Vous me verrez également porter un gant, juste pour que lorsque je pose ma main sur mon tableau, je ne produise pas d'huile sur mon tableau. Et c'est parce que cela peut affecter vos peintures. J'utilise toute une gamme de palettes. Il s'agit de palettes en céramique empilables et d'une large palette que j' utilise habituellement pour la plupart de mes peintures De vieux chiffons ou une serviette en papier. J'utilise normalement de vieilles flanelles, puis j' ai des pots d'eau potable et j'aime bien en utiliser trois J'ai des crayons pour dessiner, alors j'ai acheté mon crayon Caron Dash, un crayon bleu qui n'est pas un crayon photo n' J'ai fait mon croquis original, mais je l'ai modifié un peu plus tard, comme vous le verrez, parce que vous ne pouviez pas le voir devant la caméra, et j'utilise une gomme à effacer en plastique Stadler Mars J'ai utilisé mon pinceau de lavage ovale de taille 1 po pour appliquer des couleurs sur le fond et aussi de l'eau propre. Donc, dans la première leçon, peignons les arbres. 3. Dessiner le bonhomme de neige: À l'origine pour ce tutoriel, j'ai utilisé un crayon bleu non photo. C'est donc mon petit crayon à dessin que j'adore et je le recommande vivement si vous recherchez un crayon à dessin léger, que vous pouvez recouvrir d'aquarelle mais qui s'efface Et c'est une carte et ça s'appelle un crayon bleu non photographique. Mais si je le redessine, c'est parce que lorsque je suis allée le modifier, vous ne pouviez pas voir mon dessin au trait sur l'appareil photo Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai tracé ma peinture avec du vélin Ensuite, je vais vous montrer comment transférer votre dessin sur votre papier aquarelle Donc, tout d'abord, je vais redessiner pour vous afin que vous puissiez voir exactement comment dessiner le bonhomme de neige si vous n'avez pas Je vais d'abord vous montrer comment transférer votre impression. Donc, ce que vous voulez faire, c'est le retourner. Alors retournez-le du côté opposé. C'est fini, bien sûr, mais le vôtre ne sera pas aussi complet que le mien parce que j'utilise un papier fin en ce moment. Ce que tu veux faire, c'est te procurer un crayon. Je prends donc un crayon à mine souple. Celui-ci est un peu trop difficile, donc je vais prendre une initiative plus souple. Il s'agit donc d'un double B, et ce que vous voulez faire, c'est simplement tenir votre crayon sur le côté comme ça pour pouvoir griffonner au fond de votre tiroir Bien sûr, vous pouvez voir exactement ce que je fais ici car mon vélin est transparent Tout ce que je fais, c'est griffonner sur le fond de mon tiroir mettre suffisamment de graphite sur le dessin pour que lorsque je le retourne, il soit transféré Vous ne voulez pas, vous n'avez pas besoin de couvrir la totalité de votre article. Il suffit de couvrir les parties où se trouve le dessin. Où tu vas mettre un crayon. J'ai mis quelques lignes pointillées ici, pour représenter la direction des ombres Si vous ne voulez pas d' abord dessiner dans l'ombre avec votre crayon, ce n'est pas obligatoire. C'est pourquoi j'ai fait les lignes pointillées. Les contours pleins sont les lignes continues. Si jamais vous pensez que c'est de la triche, d' ailleurs, ce n'est certainement pas Tout le monde n'est pas né dessinateur. Je n'ai gagné en confiance qu'en commençant à créer ces tutoriels. J'ai donc commencé à dessiner davantage. Mais quand j'ai appris à peindre à l'aquarelle, je suivais beaucoup de Pat, de nombreux de Skillshare et de nombreux cours Youtube sur Patrion et de nombreux cours Youtube sur C'est bien parce que vous avez ces principaux dessins au trait que j'ai adorés. Et cela m'a beaucoup aidée parce que je ne m' inquiétais pas du processus de dessin. Je pourrais simplement l' imprimer et le tracer , puis me concentrer sur l'apprentissage l'aquarelle plutôt que d'apprendre à dessiner quelque chose d'incroyable. Donc, si vous voulez apprendre à l'aquarelle, ne vous inquiétez pas de ce que disent les gens. Ce n'est certainement pas de la triche. Dans ce tutoriel, vous verrez que j'ai placé un bonhomme de neige sur la gauche Il y a tout cet espace ici pour quelques arbres. Et si je l'ai fait, c'est parce que j' aime vraiment cette composition. Je pense que c'est vraiment agréable d'avoir la lumière venant de cette zone. Ça brille. On dirait qu'il regarde le soleil, ce que j'adore vraiment. Il ne vous reste plus qu'à prendre un crayon pointu. J'utilise mon crayon mécanique. C'est un Tiki pourri mécaniquement et je l'ai acheté sur Amazon Ce que je fais, c'est juste suivre mes lignes. Cela va juste vous aider à transférer votre dessin sur votre papier. Ensuite, vous remarquerez que je tiens le papier à plat. Et je tiens le papier à plat près de l'endroit où je dessine. Mon crayon vient de se casser. Son crayon ne s'est pas cassé depuis que je l'ai. Mais pour une raison ou une autre, il veut faire une pause aujourd'hui. Je ne fais que déplacer mes doigts et vous me verrez tenir le papier à plat jusqu'à l' endroit où va mon crayon. C'est juste parce que je veux que cette partie du papier reste belle et plate. Ensuite, vous allez passer en revue toutes vos marques de crayon. Lorsque vous le soulevez, vous verrez qu'il a transféré votre dessin sur votre papier aquarelle Essayez de ne pas appuyer trop fort avec votre crayon, car vous ne voulez pas ajouter de rainures sur le papier. Si vous ajoutez des rainures sur le papier, votre aquarelle va simplement s'infiltrer dans ces rainures et vous allez obtenir des lignes sombres Essayez d'appuyer un peu plus doucement. J'ai une pression moyenne lorsque j'utilise mon crayon. OK, j'ai transféré mon tiroir maintenant, mais je l'ai bien fait pour ne pas vous embrouiller. Et si j'ai d'abord transféré mon tiroir, c'est parce que je veux qu'il soit dessiné exactement comme je l'ai peint. Je vais donc commencer par une tête de bonhomme de neige. Je dessine sur du papier à dessin ici, donc je ne dessine pas directement sur mon papier aquarelle Et la raison en est que je ne veux pas trop faire de retouches sur mon papier pour aquarelle J'aimerais d'abord dessiner sur le papier de ma cartouche ou sur le papier de mon imprimante. Ensuite, je transférerai mon dessin fini sur mon papier pour aquarelle Donc, pour dessiner un bonhomme de neige, il suffit de commencer par Des souris, des souris à tête ronde, puis placez un corps sur lui. Tout dépend si vous voulez lui mettre un corps long, court ou un corps plus arrondi. Ici, je l'ai un peu plus étroit en haut et il est plus large en bas et il n'est pas fini non plus, ce n'est pas un cercle complet. Ensuite, nous allons enfiler un chapeau. Le chapeau que je vais lui dessiner sur la tête se trouve dans cette partie. C'est un accident. Ensuite, nous allons dessiner le petit rebord. Et la jante va se retourner comme ça parce qu'elle sera derrière lui. Je vais dessiner le reste du chapeau. Nous allons donc lui donner un chapeau haut de forme, mais vous pouvez expérimenter avec les différents chapeaux que vous offrez à votre bonhomme de neige pourrais mettre une petite boucle dans un chapeau haut de forme et ensuite nous ferons son visage Je vais donc lui donner deux yeux en charbon, un joli nez de chariot qui sort sur le côté Vous pouvez expérimenter avec les différents traits du visage, les types de positionnement des traits du visage, exemple si je lui donne froid à la bouche en ce moment ou une petite bouche en pierre. Mais tu n'es pas obligée de faire ça. Tu pourrais juste lui donner un sourire normal. Ensuite, je vais mettre un foulard. La façon dont j'aime dessiner un foulard, c'est mettre quelque chose comme ça, comme une petite courbe, puis de l'incurver légèrement sur son visage. Une autre courbe. C'est comme un long rectangle avec des courbes sur les bords. Ensuite, vous courbez l'extrémité. De longues saucisses aux extrémités comme celle-ci peuvent courber l'extrémité. Puis une autre longue saucisse sort sur le côté. Donnez-lui des pompons. Peut-être que ces pompons volent au vent. Ensuite, vous pouvez donner un peu plus de forme à votre écharpe si vous voulez faire un nœud, comme je l'ai fait dans le tutoriel, il va y avoir un nœud Alors je pourrais donner à ce bout un peu plus de forme à l'avant. Vous pouvez maintenant prendre votre gomme et effacer les parties que vous n'aimez pas Je vais voir des parties de son visage et de sa tête, des bouts de foulard que tu n'aimes pas. Mais pouvez-vous voir comment, en utilisant des formes simples, vous pouvez simplement obtenir la forme relative du bonhomme de neige et de ses vêtements ? Débarrassez-vous de cette partie pour ne pas vous embrouiller. Ça m'embrouille, Margin. Et ça t'embrouille aussi. Je vais enlever cette partie du nez, et voilà. Ensuite, nous allons dessiner un peu plus son corps. Tu pourrais lui donner un peu de forme. Dessine réellement cette partie du corps. En redescendant, je soulèverai cette partie de son corps, retirerai ses pompons , puis nous lui donnerons des boutons. Boutons circulaires, les boutons sont vraiment faciles à dessiner ou à peindre. Ensuite, deux objets en demi-cercle, ou deux petites lignes courbes et deux points encerclent deux lignes courbes. Et deux points entourent deux lignes courbes et deux points. Ensuite, nous allons dessiner dans l'ombre pour nous aider, vous n'avez pas à dessiner l'ombre. Tu pourrais juste faire ce que j'ai fait et peindre l' ombre par la suite. Puis, avec les bras, j'ai décidé de dessiner ces bras de bâton incurvés. Ils sont un peu tordus, vous le verrez sur ma peinture. J'ai décidé de les courber et de les tordre. Vous pourriez simplement dessiner des bras de bâton ordinaires comme celui-ci. Si le bonhomme de neige est là, je pourrais juste dessiner des bâtons ordinaires comme ça, un autre qui se détache. Il est très facile de dessiner des bras de bâton. Ensuite, avec ce bras, je vais dessiner un petit bout en bas. On dirait que c'est coincé dans son corps. Celui-ci va également être tordu. Ensuite, il a trois petits bâtons qui sortent au bout. Comme je l'ai dit, vous pouvez simplement utiliser vos bras de bâton habituels. Voilà, un bonhomme de neige est prêt. Ce que j'aime faire aussi, c'est simplement me donner quelques indications quant à l'endroit où la neige va aller. J'aime que le bonhomme de neige soit assis dans la neige, alors je vais juste mettre des tas de neige incurvés et un autre derrière lui également. Vous pouvez jouer avec la neige autant que vous le souhaitez. 4. L'arrière-plan: Nous allons peindre le fond maintenant et je vais peindre de jolis sapins mouillés sur mouillés. Je vais commencer par de jolis légumes verts éclatants. J'utilise mon citron de Windsor mélangé au bleu thalo. Ensuite, j'ajouterai également une petite quantité de rose pour neutraliser ce vert Comme je l'ai dit plus tôt, ces deux couleurs sont complémentaires. Cela aide à neutraliser ces légumes verts. Maintenant, bien sûr, vous n'êtes pas obligée de le faire si vous voulez des légumes verts vraiment brillants et naturels, ne mettez pas le rose dedans. Mais j'aime le faire parfois, ici j'ajoute juste un peu plus bleu pour rafraîchir ce vert Je suis donc mouillée en arrière-plan avec l'eau propre que je vais peindre sur le bras, mais j'évite le bonhomme de neige, y compris son bonnet et son écharpe J'utilise soigneusement ma brosse à laver ovale pointue, utilise de l'eau propre, puis je vais prendre le vert, que l'écran soit le plus clair. Et je vais juste commencer à peindre le bas de l'arbre. Il est peint mouillé sur mouillé. Vous allez donc obtenir de jolis bords flous et flous Essayez de ne pas mettre trop d'eau dans votre pinceau ni trop de peinture aqueuse car vous ne voulez pas que cela s'étende trop loin J'étais juste en train de tamponner mon pinceau sur un chiffon pour éliminer une grande partie de l'humidité Ma brosse est mouillée mais elle n'est pas trempée. Et vous verrez que je peins juste autour du bras du bâton. Tu n'es pas obligée de le faire, mais je voulais juste que ça apparaisse devant la caméra. Donc, si vous vouliez peindre par-dessus un bras de bâton, c'est très bien. J'utilise des traits longs et rapides pour cela, donc je réduis en quelque sorte les extrémités Je lève donc mon pinceau à la fin pour que tu aies une idée plus précise. Ensuite, je vais simplement élever l'arbre bien haut et il sera plus fin en haut , puis large et touffu en bas Donc, plus vous descendez , cet arbre deviendra de plus en plus large. Je peins juste soigneusement autour du bonhomme de neige ici. Nous allons donc simplement ajouter une petite partie de l'arbre juste autour du bonhomme de neige Et maintenant, j'ai choisi la peinture la plus foncée. Il y a donc juste un peu plus de bleu pour le rendre naturellement plus foncé. Je vais le peindre autour du corps du bonhomme de neige parce que je veux couleurs assez foncées à côté du bonhomme de neige Parce que le contraste entre le blanc et le vert foncé va contribuer à faire ressortir le blanc du bonhomme de neige C'est pourquoi je peins l'arbre le plus sombre à côté de lui. Il est toujours utile de peindre une couleur foncée à côté d'un sujet blanc, ce qui aidera ce sujet blanc à vraiment ressortir. Vous pouvez voir que j'ai peint soigneusement le bras du bâton, et c'est parce que je voulais que vous le voyiez. Mais comme je l'ai dit, si tu voulais peindre autour de ça, oh, désolée. Vous pouvez simplement aller de l'avant et le faire. J'ai découvert que lorsque je peignais les branches, cela laissait une sorte de petit cercle de peinture à l'extérieur à l'endroit où je soulevais mon pinceau. Je passais donc simplement de l'extérieur de l' arbre vers l'intérieur, ce qui a aidé à résoudre ce problème Maintenant, j'ai un vert plus foncé. Donc, il y a juste un peu plus de peinture et il y a un peu plus de bleu dedans. Et j'ajoute juste quelques petites marques ici et là. Il est toujours peint mouillé à mouillé. Je voulais juste des branches plus foncées. La couleur que j' utilise en ce moment contient un peu plus de rose. C'est pourquoi il a l'air un peu plus brun. Si vous ne voulez pas qu'il ait l'air brun, n'y mélangez pas trop de rose. Mais j'ai vraiment adoré l' effet que cela a produit. Vous pouvez également ajouter le gris. Donc, si vous vouliez ajouter un peu de gris, quel que soit le gris que vous utilisez, vous pouvez le faire. Et vous remarquerez que j'en ai ajouté un peu plus, une sorte de gris rosé à côté du bonhomme de neige également Pour l'assombrir, utilisez maintenant différentes couleurs. Alors, ajoutez différentes couleurs. Ajoutez un peu plus de bleu à votre vert. Ajoutez un peu plus de jaune à votre vert. Et entraînez-vous simplement avec des gouttes de différentes couleurs. Essayez de ne pas trop le faire. Utilisez simplement des traits vers l'intérieur avec le bout de votre pinceau. Et ajoutez quelques branches ici et là. Vous ne voulez pas trop de détails en arrière-plan et vous voulez travailler mouillé sur mouillé, pour que cela paraisse flou, que cela paraisse flou car vous voulez que l'accent soit mis sur le bonhomme de neige Ici, j'ajoute un peu de mon violet lunaire le bord du bonhomme de neige pour faire ressortir un peu plus son corps Et je fais juste ressortir un peu cette peinture pour qu'elle apparaisse en arrière-plan J'en profite pour vraiment adoucir son corps en utilisant une couleur foncée. Cela vous donne simplement la possibilité de corriger les erreurs. Ensuite, j' ajoute simplement de l'eau propre au fond pour faire remonter la peinture et faire apparaître de petites croûtes , des choux-fleurs, des fleurs ou quel que soit le nom que vous voulez leur donner J'adore l'apparence de cette sorte de bord estompé où se trouve la marque blanche Et si cela vous arrive, lorsque vous obtenez un bord foncé là où il est séché, laissez-le sécher complètement. Ensuite, prenez un pinceau doux et mélangez dessus ramollir s'il est mouillé en arrière-plan J'ai donc laissé cet arbre sécher complètement. Je vais ajouter un peu de très, et c'est du bleu super clair sur le fond et je vais faire apparaître un petit arbre. Je suis vraiment désolée, mais vous ne pouvez pas voir ça devant la caméra. Mais dans une minute, je vais ajouter un arbre bleu légèrement plus foncé à côté, et vous le verrez un peu mieux. J'ajoute donc simplement une fine ligne au milieu, puis ces petites branches qui se détachent des bords. J'ajoute plus de définition au coffre. C' est très léger. Donc, on continue de le peindre mouillé sur mouillé parce que je suis mouillée dans cette zone et c'est mon violet lunaire, qui est mon gris. J'utilise le bout de mon pinceau pour ajouter de petites branches J'ajoute donc simplement ces petites marques, sans vraiment trop de détails, et j'ai une marque légèrement plus épaisse en bas. J'étais juste en train de le mélanger avec l'eau propre pour que vous puissiez utiliser n'importe quel gris. Si vous avez un brun, vous ne mélangez pas votre violet, votre bleu et votre rose Mélangez peut-être votre rose avec votre gris. Utilisez simplement n'importe quelle couleur que vous souhaitez. Maintenant, je vais remouiller cette zone autour du bonhomme de neige je mouille une petite surface à la fois, c'est parce que si je mouille tout le papier, lorsque je commence à peindre un côté du papier, l'autre partie du papier va de toute façon commencer à sécher C'est pourquoi je peins la moitié du tableau, puis la moitié du tableau, si cela a du sens. Je suis en train de mouiller toute cette zone autour du bonhomme de neige. Maintenant, en prenant mon pinceau rond à dix pointes, je vais utiliser un vert beaucoup plus foncé que sur les premiers arbres. Et c'est parce que je veux que le dos du bonhomme de neige soit plus foncé Il y a un peu plus de jaune dedans, donc c'est plutôt un vert naturel, je dirais, comme un vert olive. Je l'ai donc obtenu en mélangeant le beau jaune, qui est un jaune chaud. Et je mélange ça avec mon bleu thalo. Vous pouvez mélanger n'importe quel jaune et bleu. Jouez simplement avec vos mélanges de couleurs, car vous ne découvrirez quelles couleurs vous pouvez obtenir qu'en jouant avec vos couleurs. Donc je ne fais que peindre l'arbre mouillé sur mouillé. Encore une fois, je peins du haut de son chapeau, alors j'ai juste dessiné une fine ligne au milieu. Ensuite, j'utilise quelques mouvements courts et légers avec mon pinceau Je ne peux expliquer cela que si vous peignez des feuilles ou de longues branches. Vous pouvez ajouter le bout de votre pinceau sur votre papier, puis le ventre , puis le retirer à la fin. J'utilise donc en quelque sorte ce mouvement, je peins le vert autour du bas du chapeau et aussi son écharpe. Vous pouvez voir que je me déplace de l'extérieur vers l'intérieur. Et c'était juste pour arrêter cette sorte de texture bleutée que vous obtenez parfois lorsque vous soulevez votre pinceau C'est la chose la plus agaçante qui soit, n'est-ce pas ? Je suis vraiment désolée que ce soit hors caméra, mais ce que je faisais, c'est ajouter un peu plus de peinture foncée au sommet de l'arbre. C'est donc une couleur plus foncée. Et je l'ai obtenu en mélangeant un peu plus de bleu à la couleur. Je n'ai donc fait qu'ajouter quelques branches supplémentaires, comme je l'ai fait avec les premiers arbres. Vous le verrez dans une minute parce que je vais faire le plan pour que vous puissiez voir le tableau dans son intégralité. Mais je prends juste des quantités variables de couleur foncée, ce qui fait de cette zone la plus sombre ici la plus sombre Il y a donc un beau vert foncé par ici. Maintenant, je peins ça autour du bas du chapeau avec le bout de mon pinceau. Il suffit de lisser le chapeau ici, juste pour en fixer la forme. Parce que je veux que le bord du chapeau soit beau et arrondi. J'utilisais juste de l'eau propre pour adoucir ce bord afin de pouvoir travailler sur le reste de l' arbre un peu plus longtemps. Je ne voulais pas que les bords soient visibles, alors j'utilise juste une partie de mon grain maintenant et je l'ajoute pour certaines branches très foncées Vous pouvez utiliser un brun foncé, un bleu foncé ou n'importe quelle couleur foncée que vous avez. J'ajoute beaucoup d'ombre au bas du chapeau. Et aussi autour du dos du bonhomme de neige. Autour du dos de son écharpe, et aussi sur le haut de son écharpe. Et je vais vraiment assombrir cette zone. Je vais donc peindre en couches, à l'aquarelle, en séchant plus légèrement. C'est pourquoi je l'ai fait. Maintenant, je fais tomber un peu de bleu thalo c'est beau et sombre C'est donc assez concentré. l'eau y est mélangée, mais je voulais que ce soit beau et lumineux, et aussi assez sombre. Je voulais donc que cette couleur soit beaucoup plus foncée que l'arbre sur le côté droit que nous avons peint en premier. Et c'est parce que je veux que cet arbre soit un peu plus foncé. Parce qu'il sera dans l'ombre, il sera derrière le bonhomme de neige Ensuite, vous me verrez juste faire tomber de l'eau potable. Et c'était pour créer de la texture. C'est ce qu'on appelle des fleurs. Et c'est là que l'eau propre fait sortir la peinture et crée ces jolies petites marques Vous devez le faire pendant que la peinture commence à sécher. Ne le faites donc pas tant que votre peinture est encore mouillée, car cela ne fonctionnera pas Vous voulez voir l'éclat de la peinture quitter le papier, puis vous pouvez le laisser tomber dans votre eau propre Maintenant, j'ai du vert foncé et je vais peindre autour du foulard. J'applique un peu de cette peinture écharpes, les pompons Et c'est comme une technique de peinture en négatif que j'utilise. Je peins en quelque sorte autour des pompons pour laisser ces pompons blancs et maintenant j'utilise une partie J'ai vraiment envie d'assombrir cette zone autour du foulard. Je vais aussi appliquer un peu de ce gris sur les pompons, pour qu' il y ait des ombres J'ajoute également une jolie ombre foncée en bas parce que je veux qu'elle fasse partie de la zone la plus sombre de l'arrière-plan De l'eau y est mélangée, il ne fait donc pas complètement noir comme ce serait le cas sur le chapeau ou sur les traits du visage. Maintenant, j'utilise un peu d'eau et couler le long du bas de ce bord pour l'adoucir. Cela permettra à la couleur de s'estomper et vous obtiendrez juste une touche douce et vive J'ai décidé d'ajouter de l'eau pour m'amuser , puis j'ai incliné mes planches pour y ajouter des anneaux arrières bien pensés. Et cela a ajouté un peu de texture au bord, ce que j'ai beaucoup aimé. Laissez le fond sécher complètement maintenant et ensuite nous allons peindre le nez et le foulard. 5. Le nez et l'écharpe: Peignons le nez et le foulard ensemble. Je vais mélanger l'Inacrodone rose et le jaune Hanser. Il suffit d'utiliser votre rose et votre jaune. Maintenant, je vais mélanger une couleur plus foncée. C'était juste un peu plus de rose de quinacrodone que de jaune J'ai maintenant une couleur plus claire , que je vais appliquer. Tout d'abord, j'utilise mon petit pinceau. C'est ma taille à brosser, et je vais y ajouter une touche légère. Je vais juste peindre tout nez de la carotte avec cette couleur. Ensuite, en ramassant l'orange plus foncé, je vais commencer à le déposer en bas et aussi sous le nez de la carotte. Mais cela ne fera qu' appliquer une petite ombre. J'ai également décidé de le faire passer sur le dessus du nez de la carotte. Maintenant, j'ai un peu de ma violette. C'était donc mon violet lunaire, qui est plus un gris qu'un violet. Et je vais appliquer des ombres sur le bas et aussi sur le dessus de son nez. J'utilise le bout de mon pinceau pour ne pas appliquer trop de peinture sur mon nez de carotte, car je ne veux pas que cette couleur foncée soit omniprésente. J'utilise également le bout de mon pinceau et je peins ces petites lignes incurvées, ce qui ne fait qu'ajouter la texture soignée d'une carotte Cela a-t-il du sens ? Texture soignée. Cela m'a semblé vraiment drôle. J'utilise donc un peu de mon jaune pratique maintenant pour ajouter un peu de couleur à la boucle Voici la boucle du chapeau. Si vous avez un jaune citron, utilisez un jaune citron ou n'importe quel jaune fera juste un beau jaune vif. Ensuite, j'utilise le bout de mon petit pinceau, j'ajoute mon gris sur deux zones. Et puis aussi à l'arrière. C'est un joli mélange foncé , il ne contient donc pas beaucoup d'eau. reprenant l'orange plus foncé et en utilisant toujours mon petit pinceau, je vais simplement le peindre mouillé à quelques endroits, juste pour ajouter un peu de doré. Ensuite, je vais également ajouter la rose Chronacrodone, très concentrée, pour qu'elle soit belle et épaisse et qu' elle ait presque l'air rouge Si vous avez un rouge utilisateur rouge, j'utilise simplement ma rose chronocrodone parce que c'est ma rose préférée et qu' elle a l'air rouge quand je l' utilise C'est très concentré comme ça. Je peins également le milieu de la boucle, puis je termine le milieu du chapeau avec cette jolie couleur rouge et rosâtre Je mélange mon violet lunaire, c'est mon gris à ma couleur rose. Je vais m'en servir comme couleur d'ombre. Je peins mouillé sur mouillé. Je vais donc juste ajouter une ombre à l'arrière de ce bord Est-ce que j'appelle ça un bri ? Je l' appelle toujours le milieu du chapeau, la ceinture du chapeau. Je vais également ajouter une petite ombre dans la boucle et sur le côté de la boucle Je n'utilise pas beaucoup d'eau dans mon pinceau. Ne buvez pas trop d'eau, sinon cette peinture va voyager trop loin. Et j'utilise un petit pinceau et utilise juste le bout de mon pinceau également. J'ajoute un peu plus de peinture ici, donc c'est un peu plus épais et plus foncé. Et je suis en train d'ajouter une ombre plus foncée juste dans le dos et aussi juste en dessous juste dans le dos et aussi juste en dessous , en peignant le foulard. Voici donc ma Chronacrodone Rose. J'y ai ajouté un peu d'eau pour qu'il ne soit pas aussi épais que celui utilisé pour le chapeau, donc il ressemble un peu plus au petit doigt Mais bien sûr, si vous utilisez un rouge, utilisez un rouge. Vous n'avez pas à diluer votre rouge si vous ne le souhaitez pas. Parce que , bien sûr, parfois, lorsque vous diluez un rouge, il peut paraître plus rose. Donc, si vous voulez qu'il ressemble à une vraie couleur rouge, utilisez-le sous une forme plus épaisse et n'y ajoutez pas trop d'eau. J'ai maintenant ajouté un peu de peinture à mon mélange. Il y a donc un peu plus de mon rouge dedans, ce qui le rend naturellement plus foncé. C'est pourquoi j'ai dit de commencer par un lavage plus clair afin de pouvoir ajouter une couleur plus foncée sur le dessus. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez toujours utiliser une couleur d' ombre à la place, afin de ne pas avoir à ajouter des tons différents là où se trouve votre couleur claire, puis à continuer à ajouter de la peinture pour l'assombrir. Vous pouvez simplement utiliser un bleu un violet ou un gris pour l' utiliser comme ombre. Au lieu de cela, j'ai ajouté plus de rouge à ma peinture ou plus de rose surrey, et j'utilise simplement de la peinture légèrement plus épaisse pour ajouter plus d'ombre J'ai donc ajouté de l'ombre autour du nœud du foulard, ainsi que du haut du foulard Et tout cela est peint sur de la peinture humide, donc c'est mouillé à mouillé. Vous allez obtenir de jolis bords doux. Et j'ajoute également un peu de violet lunaire. Ainsi, quel que soit le gris que vous avez, bleu ou le violet, peu importe la couleur que vous utilisez pour votre ombre, vous pouvez en déposer une légère couche juste au dos du foulard. C'est pour séparer les deux moitiés de l'écharpe car elles sont évidemment nouées et il ne s'agit pas d'une écharpe longue, elle est nouée autour de son cou Et vous avez ce bout de foulard qui vole derrière lui, je vais continuer avec mon léger vernis rose. Maintenant, je peins le reste du foulard Vous verrez que je viens de laisser un petit espace, simplement parce que je ne voulais pas que cette couleur claire commence à se fondre dans la couleur que j'ai déjà posée. Cette peinture avait commencé à sécher et je ne voulais pas avoir de coli, fleurs ou de boutons sur le dos. Donc, si votre peinture est sèche, vous n'avez pas besoin de laisser une marque comme je l'ai fait ou un espace comme je l'ai fait, mais je ne voulais tout simplement pas que ces deux couleurs de peinture se touchent. J'ai aussi trouvé que cela faisait juste un joli petit surlignage. J'ai donc beaucoup aimé le look. Je pense que je pourrais le remplir un peu plus tard . Je ne m'en souviens pas maintenant. Quoi qu'il en soit, je prends de la peinture un peu plus épaisse. Je viens donc d'ajouter un peu plus de ma rose Chronacrodone à ma peinture Il fait plus sombre maintenant et j' utilise mon petit pinceau, c'est ma taille 6. Je vais appliquer cette couleur sur le dessus du foulard pour créer une ombre. Et puis aussi au bas du foulard, et celui-ci est peint mouillé à mouillé. Je vais maintenant utiliser le crnacrodoniose directement C'est donc beau et pigmenté. C'est beau et collant, donc ça ne va pas trop loin. Je voulais que ce soit assez foncé et je mets juste dans le coin du foulard. Et aussi en haut, j'ai aussi ajouté un petit pli parce que c'est du tissu, je voulais ajouter un pli sur le tissu Et aussi sur le devant, juste pour que cette écharpe soit vraiment belle et épaisse. J'utilise juste le bout de mon pinceau et j'utilise toujours mon pinceau taille 6. Je vais également faire passer cette couleur en bas. Vous pouvez voir que j'avais des traces de peinture sèche. Et c'est uniquement parce qu' n' y a pas beaucoup d'eau dans mon pinceau. C'est la raison pour laquelle j'ai obtenu une texture sèche. Et puis j'ai ajouté un peu de violet Luna, mon gris dans les coins, et aussi au bas de ce pli, puis aussi au bas du foulard, pour ajouter une jolie ombre J'utilise ma taille pour le brosser parce que je voulais un petit pinceau, donc je n'ai pas beaucoup d'eau dans mon pinceau. Et c'est parce que je voulais utiliser peinture assez collante contenant très peu d'eau. Je trouve donc cette peinture belle et foncée, et je ne voulais pas non plus que cette peinture aille trop loin. Ensuite, nous allons peindre le corps du bonhomme de neige. 6. Le corps du bonhomme de neige: Peignons le corps du bonhomme de neige maintenant. Tout d'abord, je vais prendre de l'eau propre et je vais mouiller tout le corps du bonhomme de neige Je fais attention à lisser cette eau pour qu'il n'y ait pas de flaques d' Je veux une couche uniforme d'eau propre , puis je vais commencer à y ajouter un léger rinçage de mon citron de Windsor. Donc, si vous utilisez un jaune vif, comme un jaune citron, allez-y et faites-le. Vous pouvez également utiliser un jaune légèrement plus chaud. Donc, si vous avez un beau jaune ou un jaune légèrement plus chaud, n'hésitez pas à l'utiliser, car un beau jaune chaud lui donnera un aspect très ensoleillé Quoi qu'il en soit, je vais également ajouter un léger lavage de ma rose Chronacodone Essayez de garder vos couleurs très claires afin de ne pas trop les concentrer, car vous voulez que le corps du bonhomme de neige soit plus brillant qu'une couleur Et vous pouvez voir que je laissais des parties du blanc du bonhomme de neige juste devant son corps Parce que je me concentre sur la direction de la lumière venant de la droite. La lumière va être projetée dans cette partie de son corps. Je voulais donc que cela reste la zone la plus claire. J'utilise également de la lavande très légèrement diluée. Et c'était le magnifique violet clair que j'utilisais. Si vous avez un bleu clair, ce serait magnifique, ou un violet clair, le violet dioxazine ferait également l'affaire Mais vous n'êtes pas obligé d' y mettre trois couleurs. Vous pouvez toujours en choisir deux, ou l'un d'eux dépend entièrement de vous. Maintenant, je vais utiliser la couleur de mon ombre, qui était le violet lunaire. Et c'est super léger. J'y ai ajouté beaucoup d'eau. Cela ne veut pas dire qu'il y a beaucoup d'eau dans mon pinceau. Je ne veux pas qu'il y ait beaucoup d' eau dans ma brosse de toute façon. Parce que je ne veux pas que cette couleur d' ombre aille trop loin. Et je veux qu'il reste là où il est mis. Vraiment, laissons cela complètement frapper maintenant, puis ajoutons plus de profondeur à l'arrière-plan. Je vais ajouter une ombre ici. Je veux que cette zone soit assez sombre. J'utilise ma couleur d'ombre foncée, le violet lunaire. Si vous avez une peinture grise ou peut-être un bleu foncé ou un violet foncé, utilisez-la dans cette zone. Utilisez-la de manière assez concentrée, donc c'est une belle zone sombre. Ensuite, j'utilise juste le bout de mon pinceau pour appliquer une partie de cette peinture sur les pompons Et cela ne fera que créer une certaine séparation et des ombres dans les pompons J'utilise une couleur assez foncée ici. Comme vous pouvez le constater, c'est très concentré. Un peu d'eau y est mélangée pour le faire bouger. Maintenant, j'ai du vert foncé. J'aime bien mélanger mes légumes moi-même, mais si vous en avez un prêt à l'emploi et qu' il est foncé, vous pouvez l'utiliser. J'aime mélanger mes légumes verts. Celui-ci est le bleu thalo mélangé au beau jaune Parce que le beau jaune est plutôt un vert chaud, vous y obtenez plutôt un vert chaud. Mais il y a plus de bleu que de jaune. Je dirais que 70 % étaient du bleu, puis environ 30 % du jaune. Maintenant, j'ai un peu de bleu et je vais le laisser tomber. Je ne vais le déposer que sur quelques zones juste pour ajouter une touche de bleu et vous verrez que je ne fais que peindre mouillé sur mouillé également. Je vais également essayer de ranger cette zone ici parce que je ne veux pas que cet avantage soit difficile Donc, ce que je fais, c'est ajouter de l'eau propre, puis je vais également déposer de l'eau propre dans cette zone pour ajouter un peu de texture qui fait pousser des choux-fleurs, ou je les appelle fleurs, ou je les appelle fleurs, et cela fait monter la peinture vers le haut et une belle texture au fond J'ajoute juste quelques ombres à la neige. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour ajouter quelques lignes ondulées ici et là Et ce que je fais, c'est utiliser un bleu thalo très dilué et un violet lunaire très dilué, qui étaient ma couleur grise Et ce que je vais faire, c'est simplement sauter certaines parties du papier en m'assurant de laisser une grande partie du blanc. Ensuite, je vais simplement utiliser un pinceau humide sur certaines zones et mélanger certaines ombres. Certains seront donc des bords souples et d'autres des bords durs. Et ça donne juste cette sensation de neige. vous pouvez le voir en haut, je mélangeais également ce bord pour le garder beau et doux Et maintenant, j'ai aussi du jaune dilué. C'était le beau jaune parce que je voulais ajouter un peu de chaleur à la neige. Et j'aime tellement cette couleur. Si vous n'avez pas cette couleur, je vous la recommande vivement. Et la prochaine étape est ma partie préférée de la peinture, le chapeau. 7. Le chapeau: C'était ma partie préférée du tableau parce que j'ai eu une surprise inattendue, et c'est parce que j'ai utilisé de la peinture granulante Si vous n'avez pas de peinture granulante, ne vous inquiétez pas à ce sujet Vous obtiendrez tout de même un résultat magnifique en suivant ces étapes. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai commencé avec une légère couche de bleu thalo La raison en est que je voulais qu'une partie de ce bleu transparaisse à cause de la direction de la lumière sur le côté. Mais sur le dessus du chapeau, c'est là que la lumière se reflétera le plus. Et nous allons avoir un beau moment fort. Et j'ai pensé que le bleu serait la couleur idéale pour cela. Tout ce que je fais, c'est simplement colorier l'ensemble du haut de ce chapeau dans cette belle couleur bleue. Ensuite, je vais ajouter une légère touche de la couleur de mon ombre. C'était ma Luna Violet. Et je garde cette lumière pour démarrer, et vous verrez Y dans une minute. Le résultat final m'a tellement surpris, et c'est parce que j'ai utilisé une belle couche claire de cette couleur sur le dessus. Et c'est parce que ça granule. Et ce qu'il a fait, c'est qu'il a laissé passer cette sous-couche bleue. Si vous voulez que cela vous arrive, utilisez simplement une deuxième couche où vous garderez cette couche très diluée. Laissez peut-être d' abord le bleu sécher si vous ne voulez pas que les couleurs se mélangent. Mais je voulais avoir de jolis bords souples. C'est pourquoi j'ai appliqué cette couleur, mouillée à mouillée. Maintenant, j'ai de nouveau le Luna Violet, et il fait plus sombre. Il y a donc plus de peinture dedans maintenant, et c'est naturellement plus épais. Et je vais juste le peindre sur le dos du chapeau. Je peins toujours mouillé à mouillé. Et je vais aussi le placer sur le devant du chapeau, dans une petite zone. Donc, j'utilise juste le bout de mon pinceau. C'est mon pinceau taille 10, donc si vous voulez utiliser un pinceau plus petit, allez-y. J'aurais aimé le faire, mais cela a un avantage intéressant, donc peu importe si j'utilise un pinceau plus gros. Ces pinceaux en velours noir argenté fonctionnent parfaitement dans les petits détails. Et puis j'ai ajouté un tout petit peu de violet foncé Luna juste au dos du chapeau. Je vais également peindre le devant du chapeau dans ce bleu thalo clair Il a l'air un peu plus léger que le dessus. Et je ne l'ai pas fait exprès. J'ai évidemment juste bu un peu plus d'eau dedans, donc ne vous inquiétez pas. Si vous obtenez deux types ou deux tons de bleu différents, peut que l'un soit plus clair que l'autre, il se peut que l'un soit plus clair que l'autre, mais si vous le prenez dans la même flaque de peinture, il sera de la même couleur Je vais juste peindre soigneusement le contour de son nez, puis le contour de son visage également. Et c'est une bonne occasion de vraiment lisser son visage et de le rendre beau et arrondi. Tout ce que je fais, c'est juste utiliser le bout de mon pinceau pour cela. Ensuite, je vais ajouter un peu de violet Luna. C'était la couleur de mon ombre, une couleur grise, et je l'utilise très diluée, encore une fois, en l'ajoutant à la majeure partie de ce bord bleu. Vous pourriez penser que je suis devenu complètement fou en recouvrant cette couche bleue avec ce gris. Mais comme j'utilisais une couche très claire, cette couleur bleue brillait toujours. Comme il s'agit également d'une couleur granuleuse, je continuais à percevoir ces taches bleues provenant de la sous-couche. J'ai laissé une lumière bleue sur le haut du chapeau, sur le dessus du bord, ainsi que sur le devant du chapeau. Et puis j'ai juste pris un pinceau humide et j'ai retiré un peu de lumière intense. Maintenant, j'ai la violette Luna. Encore une fois, la couleur de mon ombre. Je vais peindre le devant de la jante. Ce sera le devant du chapeau, la partie qui lui collera sur le visage. Je voulais que ce soit la zone la plus sombre. Je vais appliquer cette couleur sur tout le devant de son chapeau, ainsi que sur le contour de son nez, car il va y avoir une ombre là où le chapeau repose sur le visage. Il va y avoir une belle ombre arrondie. Je peins soigneusement ça autour de son nez. Ensuite, je vais peindre une sorte d'ombre. C'est donc une forme un peu arrondie. J'utilise mon pinceau taille 6 pour cela, juste pour plus de contrôle. Ensuite, je vais également ajouter un peu d'ombre ici. C'est juste ma Luna Violet. Encore une fois, en utilisant un petit pinceau pour que ma peinture ne voyage pas trop loin. Maintenant, j'ai une jolie version autocollante de cette violette lunaire. Il fait très sombre. Je vais juste tracer une très fine ligne en haut du chapeau. Et puis aussi sous le chapeau. Et un peu autour de son nez de carotte. Tout près de son visage, là où il y aura les ombres les plus sombres, seront toujours les sombres là où elles sont les plus proches de l'objet Pendant que le chapeau sèche, nous allons peindre des bras de bâton. 8. Les bras de bâton: Nous allons peindre les bras du bâton maintenant. Et j'aime parfois mélanger mes bruns. Je voulais donc vous montrer que j'utilise ma couleur violette, qui était mon violet lunaire. Et puis j'ai ajouté mon beau jaune pour obtenir ce joli brun. Et si vous ajoutez également un peu de rose, cela ne fait que réchauffer le brun. Vous pouvez également obtenir un brun en mélangeant vos trois couleurs primaires , à savoir le bleu, le rose et le jaune. Mais par tous les moyens, utilisez un brun prêt à l'emploi, comme une sienne brûlée, Umber Van **** brun brûlé, quelque chose comme ça J'ai ajouté plus de jaune à ce brun pour qu'il soit plus chaud. Et c'est parce que là où la lumière atteint le bras du bâton, je voulais qu'il soit beau, chaud et ensoleillé C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté plus de jaune. C'est donc plutôt un brun jaunâtre ici. Et je ne fais qu'ajouter ces torsions avec le bout de mon pinceau, juste pour donner l'impression que ces bâtons se tordent les uns autour Et puis j'ai pris un brun plus foncé. Il contient donc un peu plus du mélange de violettes Luna. Et j'utilise simplement le bout de mon pinceau mouillé pour ajouter un peu d'ombre juste sur certains bords des bras du bâton. Je ne suis pas en train de décrire l'ensemble de ces bras de bâton parce que je ne veux pas qu'ils ressemblent à un mec ou à un dessin Je veux juste qu'il ait l'air un peu ombragé. Ajoutez simplement un peu d'intérêt. Il ne s'agit donc pas d'une seule couleur uniforme. Et je n'ajoute pas beaucoup de détails aux bras du bâton non plus. J'ajoutais également un peu de ce brun foncé en bas, là où son bras rencontre son corps. Et puis en ajoutant un peu de ce brun. Mais comme il fait un peu plus foncé, je dirais qu' il contient un peu plus de violet Luna pour le rendre légèrement plus foncé. Et j'en ai juste ajouté un tout petit morceau qui sortait de son corps. Et ce bras va passer sous son écharpe. J'ai juste mélangé le bas de son bras avec de l'eau propre Et cela a donné l'illusion que le bras de bâton collait sur le côté de son corps. Vous savez, quand vous prenez un bâton et que vous le plantez dans la neige, vous obtenez une sorte d'apparence complètement creuse ne te plaît pas ? Cela ressemble à une petite bosse ou à un trou. Je peins également ce bras gauche, et j'ai remarqué que lorsque j'ai commencé à le retoucher, on ne le voyait pas vraiment bien. Je suis vraiment désolée pour ça. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ramassé un peu de peinture diluée. J'aurais peut-être dû le peindre un peu plus foncé, mais je ne fais qu'utiliser une peinture légèrement plus foncée parce que ce sera dans l'ombre ici. Ensuite, je vais juste faire la même chose qu' avec le premier bras en forme de bâton. J'étais en train d'ajouter de la peinture plus foncée sur le dessus. Et encore une fois, je peins ceci en laissant quelques trous au milieu pour donner l'impression que ces bâtons se tordent les uns autour des autres Vous pouvez voir que j'utilise juste un peu de peinture très foncée ici. Et c'était le violet lunaire que je faisais tomber mouillé sur mouillé pour que ces couleurs se mélangent. Puis j'ai ajouté un peu d'ombre sur le bas du bras. Ensuite, peignons le visage. 9. Le visage: Peignons maintenant le visage avec belles couleurs claires mais colorées. Je ne fais que mouiller le visage avec de l'eau propre. Je m'assure de le lisser autour de son nez parce que je ne veux pas d'eau sur le nez. Et je le lisse également sur le dessus de son nez Je vais maintenant prendre le citron de Windsor, beau et léger, et je vais le déposer dedans, mais je laisse également apparaître certaines parties du blanc de son visage, en particulier sur le dessus de son nez et le côté droit de son visage là où la lumière va entrer. J'ai également quelques rangées de qrinacrodone très diluées, auxquelles ajoute également un tout petit peu de lavande, ici et là, principalement sur le côté gauche où je veux que ce soit Ensuite, je vais prendre un petit pinceau, et je vais prendre du violet Luna dilué, qui était ma couleur grise. Et je vais faire tomber une ombre le dessus de son nez et de son chapeau. Je vais également peindre une longue ombre au bas du bord du chapeau parce que le bord du chapeau recouvre son visage. Cela va donc être jeté dans l'ombre. Il sera également projeté dans une ombre depuis le bord de son visage, là où il fait le plus sombre Et aussi en haut de son écharpe. J'ai décidé que cette ombre était un peu trop foncée. Je prends un pinceau propre et humide et je retire juste partie de la couleur pour l'éclaircir. Je le laisse sécher complètement maintenant Ensuite, prenez un petit pinceau. C'est ma taille de brosse ronde à deux pointes. Je vais commencer à peindre les yeux et la bouche. Tout ce que j'ai ici, c'est une violette lunaire très concentrée. Si vous utilisez un gris pâle, ce serait bien ou un noir serait également très bien. Je suis juste peint dans ces petits cercles minuscules. Petits et petits cercles. Je viens de me rendre compte de ce que j'ai dit. Maintenant, je vais peindre dans la bouche froide. Et ce que j'ai décidé de faire pour mettre en perspective sa bouche et lui donner un aspect un peu plus incurvé, c'est de peindre de petits cercles sur le dessus de sa bouche. Et puis grossissez légèrement en bas et au milieu. Puis, en m'éloignant, j'ai réduit ces cercles. Et je pense que vous conviendrez que cela lui a juste donné un peu plus d'intérêt et lui a donné un aspect un peu plus incurvé. Ensuite, nous allons ajouter des boutons et des ombres au corps du bonhomme de neige 10. Les buttons et l'ombre sur le corps: Peignons maintenant quelques boutons et ombres sur le corps. Gardez les couleurs de vos ombres belles et claires. J'ajoute beaucoup d'eau à ma violette lunaire. Et je vais utiliser cette couleur violette pour l'ombre. Un peu plus tard, pour le bouton, j'ai décidé d'utiliser un nettoyant dilué pour mon bleu thalo Vous pouvez peindre ces boutons dans la couleur de votre choix. Vous voudrez peut-être l'assortir au foulard, au bonnet ou aux gants si vous voulez peindre des gants ou peut-être une couleur de fond. Mais j'ai décidé que le bleu serait bien. Ce que je fais, c'est simplement peindre ces cercles. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle complet, ils pourraient être plutôt ovales, comme je le peins ici. J'ai trouvé cela assez difficile d'obtenir la forme lisse du bouton. Prends juste ton temps avec ça. utilise un pinceau de taille 6, donc il est un peu plus petit. J'étais en train d'enlever des flaques d'eau, vous pouvez voir des flaques Et j'utilisais juste une brosse propre et humide pour aspirer les flaques d'eau et les lisser En prenant de l'eau propre, je vais peindre plus de la moitié du corps. Je m'éloigne de ces boutons parce que je ne veux pas y ajouter d'eau. Maintenant, en utilisant mon pinceau taille 6, je vais ajouter une ombre avec mon Luna Violet sur le côté gauche, juste sous le foulard, parce que le foulard va créer une ombre sur le corps, je voulais qu'il soit plus foncé. J'ai eu l'impression que cette partie du corps était un peu trop claire. Je vais également courber cette ombre pour donner à son corps un aspect plus incurvé. Maintenant, j'utilise le bout de mon pinceau, et voici mon pinceau taille 2. C'est un petit pinceau. J'ai un peu plus épais, du bleu thalo. Et je vais peindre ces deux demi-cercles. C'est un peu comme un C , puis un C vers l'arrière et deux petits points. Cela ressemble un peu à un visage, n'est-ce pas ? Elles sont si simples à peindre. Juste deux petites lignes courbes, deux points, Den. Et puis, toujours en utilisant mon pinceau taille 2, je vais peindre comme un cercle de Sammy. Et cela utilise ma violette lunaire diluée. J'ai laissé le bleu des boutons sécher complètement parce que je ne voulais pas que cette couleur se répande dans les boutons. Laissez donc vos boutons sécher. Avant cela, je peins simplement les demi-cercles parce que je les peins sur le côté gauche La lumière va appuyer sur le côté droit des boutons, puis projeter une ombre. J'essayais donc de savoir où se trouverait l'ombre et je pense qu'ils se sont vraiment bien comportés. Ensuite, nous allons peindre quelques points forts avec guash ou un stylo blanc si vous en avez un 11. Les points forts et les paillettes: Cette partie est complètement optionnelle, mais je pense que cela fait une énorme différence dans la peinture. Je vais utiliser mon pistolet, il est blanc. Je pense que c'est un blanc permanent. Et c'est le gouache des designers de Windr Newton. Je le recommande vivement. C'est d'une belle qualité. J'ai ramassé le guash bien épais il n'y a donc pratiquement pas d'eau mélangée dedans Et j'utilise un pinceau à tube de ma taille pour ajouter quelques reflets. Il y a une lumière intense sur le bout de son nez. Et je vais également peindre un surligneur sur le haut du chapeau. Un peu sur ses bras de bâton, en haut, là où la neige s'est peut-être déposée ou la lumière pourrait être projetée dans ces bras de bâton. Et je vais en peindre quelques petites traces. Ne vous inquiétez pas si certaines de vos marques apparaissent plus texturées, comme une marque de brosse sèche J'ai vraiment adoré cet effet car il n'y a pratiquement pas d'eau dans mon pinceau. La peinture passe par-dessus la texture du papier et laisse cette jolie texture granuleuse, que j'adore vraiment Ça ressemble plus à de la neige, je crois. J'en ai donc ajouté un peu sur le foulard et aussi autour des boutons. Utilisez un petit pinceau pour ne pas vous déchaîner avec ça parce que vous ne voulez pas devenir fou avec le guash Comme je l'ai dit, si vous avez un stylo El blanc, ces mots fonctionnent très bien également. Ou un crayon pastel blanc ou ce blanc résistant bleu, que je n'ai jamais essayé. Mais si vous l'avez essayé, merci de me le faire savoir. Parce que je pense m'en procurer. J'ai vu pas mal de gens l'utiliser parce que j'utilise du guash Je pense que c'est un peu la même chose, n'est-ce pas ? Je vais également en ajouter un peu sur le haut du foulard, puis le mélanger avec de l'eau propre pour qu' il n'ait pas l'air si dur J'utilise maintenant une brosse à dents propre et sèche pour faire tourner le dessus de Cette courge ne contient pratiquement pas d'eau. Et je vais utiliser un mouvement de traction vers l'arrière avec mon pouce, et tout ce que je vais faire c'est passer mon pouce sur la brosse à dents pour disperser une partie du guash, comme de petites paillettes sur le comme de petites paillettes Je me concentre principalement sur le bonnet, le foulard et le visage du bonhomme de neige , ainsi qu'un peu sur les arbres Cela a donné au bonhomme de neige l' impression qu'il était debout dans la neige et cela a fait une énorme différence sur le tableau Enfin, je vais vous présenter un projet, et je vais également vous donner quelques idées de décors et de vêtements de bonhomme de neige 12. Votre projet et plus d'idées: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours aujourd'hui. J'espère que tu as pris beaucoup de plaisir à peindre le bonhomme de neige. Je me suis tellement amusée à le peindre que je vais en faire une vidéo sur Youtube. Si vous êtes sur Youtube, n' hésitez pas à me consulter. C'est Lindsay Dunn, une artiste du même nom que moi dans Skillshare Et vous y trouverez mon bonhomme de neige en train de peindre. Je vais vous proposer un petit projet à réaliser maintenant, et j'adorerais voir vos peintures dans la section des ressources, c'est vraiment facile à réaliser. Il vous suffit de prendre une photo sur votre téléphone ou votre appareil photo, puis de télécharger ce fichier la zone des projets et des ressources, qui se trouve sous l'onglet sous cette vidéo. J'adorerais que tu t'en ailles maintenant et que tu peignes ton propre bonhomme de neige. En utilisant les compétences et les techniques que vous avez apprises dans ce cours, essayez de peindre différents arrière-plans, qu'ils soient clairs ou foncés, qu'ils comportent différents objets en arrière-plan. Amusez-vous bien avec ça et utilisez votre imagination. Pratiquez vos techniques humides sur du papier brouillon ou allez-y simplement. Quelle est la pire chose qui puisse arriver ? Vous pouvez décider que cela ne vous plaît pas et que vous avez gaspillé une feuille de papier, mais en réalité ce n'est pas le cas. Tu as appris quelque chose en cours de route. Et j'apprends grâce à tant d'erreurs. Alors n'hésitez pas à jouer, à vous entraîner, faire des erreurs, à vous amuser avec ça et vous apprendrez plein de choses en cours de route. Je vous promets que vous pouvez jouer avec l'ajout de votre propre scène. Ajoutez des maisons, des lampadaires, des personnes habillant un traîneau Changez la tenue de votre bonhomme de neige, donnez-lui une écharpe courte rouge ou une longue écharpe bleue Ou donnez-lui des mitaines en laine et un bonnet en laine. Changez l'apparence de son nez de carotte. Si vous ne voulez pas peindre un nez de carotte, vous pouvez lui donner un gros nez en charbon. J'adore les appels nasaux sur un bonhomme de neige. Une grosse ronde nous paraîtrait vraiment mignonne. Pratiquez également vos mélanges de couleurs pour les arbres en arrière-plan. Utilisez de nombreuses couleurs différentes. Il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser le vert. Si vous voulez peindre un arbre rose vif en arrière-plan, allez-y. J'ai vu de magnifiques peintures de bonhomme de neige avec des couleurs très vives en arrière-plan pour les arbres Donc oui, jouez avec les couleurs et faites votre propre truc. Et téléchargez certainement vos peintures dans la zone des projets et des ressources, car cela donne des idées d' encouragement aux autres étudiants et c'est une belle chose à voir. Je suis tellement excitée lorsque vous téléchargez vos peintures. Honnêtement, ça embellit ma journée. Et cela me donne beaucoup de motivation pour continuer à vous proposer ces cours. Comme toujours, si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter et c'est pour cela que je suis là. Si vous souhaitez des commentaires sur des peintures, téléchargez-les, demandez des commentaires et je vous donnerai critiques ou des commentaires constructifs. Si vous avez besoin d' aide pour quoi que ce soit, faites-le moi savoir et je vous verrai bientôt, au revoir.