Paysage brumeux avec des lumières brillantes utilisant le moyen de Gouache

1. Bonjour et bienvenue Retour: N'est-ce pas fascinant de voir comment le petit rayon de lumière colle toute la route avec son éclat à travers l' obscurité de ce type. Bonjour à tous. Bienvenue dans une nouvelle classe Skillshare. Avec moi. Je dois manger le chapitre du barrio, le contenu et ajouter ceci. Et dans notre bureau dédié basé en Inde. Dans ce cours, nous allons créer deux magnifiques paysages de lumières incandescentes à l'aide de lavis. Nous allons d'abord plonger dans une vue brumeuse de la forêt avec une lumière de voiture brillante, puis nous allons nous déplacer parmi les montagnes. Utilisez même le lavis comme médium pour peindre ces deux projets de classe. Wash est un médium soluble dans l'eau, qui possède des propriétés à la fois aquarelle et acrylique. Si vous voulez un gros non-non, travailler avec de la gouache est beaucoup plus facile que n'importe quel autre médium. Parce que la gouache est faisable. Maniabilité différente de toute autre peinture, car elle est soluble dans l'eau, pinceau peut revenir en arrière pour adoucir les bords ou la couleur Lyft même après séchage de la peinture. Je vous guiderai à chaque étape, commençant par les matériaux dont vous avez besoin pour le cours, les différents types de peintures que vous pouvez utiliser. L'alternative aux peintures à la gouache. Si vous n'avez pas de set de gouache, je vous guiderai à travers les pinceaux, papier et tous les autres détails nécessaires pour ce cours. Ensuite, nous passerons à une section technique où nous discuterons des techniques de base avant commencer le projet de classe final. Donc, si vous êtes un débutant complet, vous pouvez toujours vous joindre à nous et peindre avec nous étape par étape depuis le début de la couche de base pour les deux projets de classe jusqu'à un champ de bande satisfaisant pour les deux projets. Alors, sans plus attendre, rejoignez-moi dans ce cours et peignons ensemble ces lumières brillantes. 2. Matériaux requis: Avant d'aller plus loin, laissez-moi discuter avec vous tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Je vais utiliser ce papier Canson Montville 300 g/m² au format A5. Ce n'est pas un papier 100 % coton, mais il est parfait pour la gouache car vous n'avez pas besoin d'un papier 100% coton. Je vais utiliser cette feuille de taille d' effet. Laissez-moi vous montrer la texture de ce papier. s'agit d'un papier pressé à froid, mais il a une texture légèrement vert foncé, ce qui est parfait pour la gouache. Vue d'un peu plus près du papier et de la texture. Vous pouvez voir qu'il a un peu de texture de dessin à cause du papier pressé à froid qu'il s'agit. Très bien, nous allons utiliser ce papier pour notre projet de classe. Il s'agit de papier pressé à froid de 300 g/m². Vous pouvez utiliser n'importe quel papier d'au moins 250 g/m² et qui n' a pas besoin d'être à 100 %, en partie parce que nous allons travailler couches sur couches pour créer l'aspect brumeux pour un projet de première classe. Ensuite, vous aurez besoin d'un ensemble de peintures à la gouache que je vais utiliser dans ces pots à gelée. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel type de peinture de courge ou afficher les couleurs disponibles chez vous. Vous pouvez soit les avoir dans ces formes de coupe, soit vous pouvez même utiliser la gouache qui sont dans de nouvelles formes. Ne vous inquiétez pas non plus, nous n'avons pas besoin de tant de feuilles qui utiliseront difficilement quatre à cinq couleurs pour chacun des projets de classe. Ce sont donc des couleurs très basiques nous allons utiliser. Et je continuerai à en discuter avec vous pendant que nous peignons les deux projets de classe, vous aurez besoin d' une palette de mélange pour mélanger les couleurs pendant que vous peignez. Si vous utilisez la couleur du tube, tous les capuchons comme un motif, vous aurez besoin de pinceaux plats, pinceaux à filet et de pinceaux ronds. Je vais utiliser cet ensemble de l'hémi moi. J'ai déjà dit qu'il s'agit d'un ensemble de pinceaux à tartes que je vais utiliser principalement dans le pinceau à filet et le pinceau rond et un pinceau de détail séparément pour ajouter des détails. Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d'eau propre pour chaque projet de classe. Parce que lorsque vous marchez dessus, le pot d'eau semble se salir, vous devez donc utiliser de l'eau propre pour ajouter plus de détails. Ensuite, vous aurez besoin d'un ruban de masquage pour coller votre papier. Je vais donc utiliser ce ruban de masquage pour coller mon papier sur un meuble. D'abord. Je vais utiliser ce tableau à cocher pour coller mon papier afin de pouvoir déplacer facilement chaque fois que nécessaire. Pendant le processus de peinture, vous pouvez coller votre papier sur n'importe quelle surface mobile à l'aide du ruban de masquage Je vous recommande de coller votre papier sur une surface mobile. Cela devient plus facile en ajoutant les détails et en faisant pivoter le papier pour ajuster l'angle de la main. Ensuite, vous aurez besoin du mouchoir pour tamponner votre excès de peinture ou pour créer une infection. Assurez-vous donc d'avoir un mouchoir en papier à portée de main pour ajouter les détails. Voici donc toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Assurez-vous de les saisir tous. Je vous retrouverai dans la leçon suivante où nous avons d'abord discuté des techniques, puis nous passerons à un projet de classe final pour ce cours. Rendez-vous à la prochaine leçon. 3. Technique de base: Examinons deux des techniques de base pour ce cours avant de passer à notre projet de premier ordre. Le premier est de créer dans la détérioration très facilement en utilisant notre propre pinceau, j'utilise un pinceau rond, ce qui explique pourquoi. Vous pouvez donc voir dès que j'ai trempé mon pinceau dans la peinture, la présence de Dieu s'est séparée l'une de l'autre. Maintenant, en utilisant ce pinceau rond qui le maintient perpendiculairement, je vais juste commencer à le tamponner. Et vous pouvez voir qu'à cause de ce résultat, il crée un bel aspect de feuillage naturel. Maintenant, je n'ai pas renversé ce pinceau dans l'eau. C'est la raison pour laquelle je me mets facilement dans ce coup de pinceau sec. Si vous trempez votre pinceau dans l'eau, cela ne vous donnera pas un aspect récent. Au contraire, toutes les prisons seront bloquées ensemble. Il est donc très important de plonger directement le pinceau dans la peinture et de créer l'âge de la feuille. Ainsi, nous allons commencer à créer dans l'âge du vide avec le ton plus clair dans la couleur centrale. Passez ensuite à la couleur verte puis passez au mélange plus sombre du vert et du noir sur le bord, créant pour cette couche sur couche, lui donnant la profondeur pour se nourrir dans la pente brumeuse de la forêt. C'est ainsi qu'à l'aide du pinceau rond, vous pouvez créer le feuillage. Mais à DC, qui n'avait pas de brosse ronde, vous pouvez aller de l'avant avec un simple pinceau plat. Vous n'avez pas à tremper leur plat Russie dans l'eau. Vous devez directement tenir le pinceau perpendiculairement et essayer de soulever un peu de pigment. Même dans le pigment, ne pas ajouter d'eau. Il suffit de ramasser le pigment dans une consistance un peu plus épaisse. Il vous donnera un petit détail de pinceau sec. Maintenant, en tenant également ce pinceau plat, perpendiculairement, il vous suffit de commencer à le tamponner dans la forme que vous souhaitez. Et vous pouvez voir que vous êtes dans la même veine. Vous pouvez utiliser la couleur la plus foncée sur la couleur la plus claire. Donc, la technique de votre mari était encore une fois, vous n'avez pas à tremper votre pinceau dans l'eau. Vous devez prendre un pinceau sec et le pigment ne doit pas non plus contenir beaucoup d'eau. C'est ainsi que vous pouvez rapidement créer un effet d'âge de feuille. Vous pouvez donc utiliser l'une ou l'autre de ces techniques en fonction la disponibilité de crash avec vous et vous pouvez créer cet effet de feuillage simple. Maintenant, le détail suivant va créer cet effet de lumière et la lumière incandescente plus loin l'un de l'autre, que nous travaillons sur des échantillons vont de l'avant et créerons l'effet de nuit sur un papier blanc et vous montre à quel point il est facile de marcher sur un livre blanc. Mais lorsque vous avez un calque noir en arrière-plan, comment vous pouvez également vous fondre dedans ? Créons-le d' abord sur un papier blanc. J'ai donc ajouté une couche de couleur orange et maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je ne fais qu'étaler couleur orange et lui donner un bord doux. Maintenant, au centre de la couleur orange, je viens d'ajouter la couleur jaune et de faire cette couleur jaune également. Je vais juste lui donner un aspect légèrement mélangé. Et vous pouvez voir que je viens de mélanger le jaune avec la couleur orange. Maintenant, pour lui donner un aspect plus brillant, je vais simplement ajouter un peu de blanc au centre et le mélanger avec le jaune et l'orange. Ainsi, vous pouvez voir automatiquement que vous avez un petit espace lumineux supplémentaire. C'est le fond de la lumière sur laquelle nous travaillons. Il nous reste encore à ajouter le feu principal DD. Maintenant, il était facile de créer cet espace lumineux lorsque l' arrière-plan est de couleur blanche. Mais dans le cas où votre arrière-plan était de couleur noire, alors la chose agirait un peu différemment. Mais ajoutons d'abord la dernière nuit. Pour cela, je mélange simplement la couleur jaune citron avec de la gouache blanche créer une couleur jaune vif. Et je vais ajouter ça au centre pour faire office de lumière. Vous pouvez ainsi voir que vous avez créé dans l'espace de croissance autour de la zone lumineuse. Donc, en gros, vous essayez de montrer l'effet de la lumière qui tombe dans l' espace qui l'entoure. Maintenant, je vais lui donner une bordure noire à l' extérieur, puis essayer de vous montrer comment vous devez vous fondre dans la masse. Maintenant, vous pouvez voir dans notre peinture finale, que nous allons avoir en noir autour de l'espace lumineux. Et dans cette méthode, si vous voyez maintenant, tout cela n'a pas l' air mélangé et l'espace de croissance qui n'apparaît pas lorsque vous devez avoir cette couleur orange bien mélangée avec le couleur noire comme je le montre dans la transition parfaite. Je vais donc faire un brin avec la couleur orange sur le bord et en me déplaçant vers le centre, je vais bien mélanger tous les espaces lumineux avec la couleur orange. Vous pouvez également utiliser une petite pincée de la couleur rouge. Dans la peinture finale, nous allons utiliser du rouge, du jaune et de l'orange mélangés à un peu de gouache blanche et essayer de créer cette chose et l'espace d'effet lumineux. Jusqu'à présent, j'ai mélangé toutes les couleurs lorsque je leur donne un bord doux, avec la couleur noire. Encore une fois avec la couche Dan de couleur orange, couche de couleurs que nous avons exécutée dans la quatrième étape, nous allons continuer avec les mêmes couleurs. J'ai donc ajouté une couche d'orange. Maintenant, j'ai ajouté une couche de jaune. Tout cela encore une fois, vous devez vous assurer qu'il a un mélange doux et transition vers la couleur noire sur le bord de l'orange et la couleur noire, vous pouvez voir que je suis en train de lancer un pinceau **** en mélangeant bien les deux. Alors que cette transition parfaite se produit entre la couleur et maintenant, je vais courir avec un peu de jaune mélangé avec du blanc. Et je vais également parfaitement mélanger cela. Et puis j'ajouterai le détail final de la nuit au centre. J'ai donc mélangé le ton plus clair et maintenant je vais juste ajouter un peu plus de jaune. Donc, vous devez marcher plus tard lorsque vous marchez avec du noir autour de cette pièce lumineuse, parce que vous devez également vous lancer dans les mélanges juste là. Maintenant, vous pouvez voir à quel point les espaces lumineux sont beaux. Ainsi, dans notre peinture finale, vous pouvez voir que nous avons du noir autour des lumières incandescentes. Donc, dans les deux tableaux, nous devons travailler couche sur couche pour obtenir cet espace de croissance pour le bon, puis ajouter les détails finaux. C'est ainsi que nous allons marcher avec ces deux détails de base que le feuillage et l'effet de lumière incandescente de nos deux tableaux. Pratiquez donc l'effet de lumière brillante avant de passer à la peinture finale, je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe maintenant. 4. Projet 1 - Forêt brumeuse - Couche de base: Commençons donc par un projet post-cours qui sera la colle dans la forêt. Je vais donc commencer par un croquis au crayon très léger. Donc majoritairement, au sommet, nous allons avoir dans la forêt brumeuse. Et en bas, nous allons avoir un petit chemin où nous allons ajouter une voiture et la voiture bleu clair que nous allons ajouter. Maintenant que vous êtes au centre, je vais commencer à ajouter le croquis au crayon pour la voiture. Vous pouvez voir une disposition très simple pour la voiture que je n'ai rien ajouté de plus en détail que nous allons poursuivre. Sa forme très basique dont vous avez besoin pour obtenir un ajout. Maintenant, quand nous commencerons à peindre, nous essaierons préserver cet espace vide. Mais si vous ne pouvez pas le conserver vide, il est tout à fait normal saisir la couleur dans tout l'espace. Et puis nous ajouterons les couleurs en plus de cela car puisque nous travaillons avec de la gouache, superposer des couleurs claires sur est également possible de superposer des couleurs claires sur des couleurs sombres. Maintenant dans le sac, tu vas avoir une ligne à haute tension. Donc, je suis juste en train d'ajouter Nvidia à la raillerie pour ça. Allez-y avec un croquis au crayon très léger. Maintenant que nous travaillons avec de la gouache, il n'y a pas de couche d'eau que vous devez ajouter via le détective qui est allé de l'avant et mélanger nos couleurs. J'utilise la couleur vert olive, vous pouvez utiliser cette application de couleur rose au cas où vous n'auriez pas de couleur verte. Maintenant, je vais juste mélanger beaucoup de blanc avec la couleur vert olive. Vous pouvez donc voir qu'il est majoritairement blanc avec une toute petite teinte de vert que je veux pour la boucle brumeuse. Vous pouvez même ajouter une petite teinte de brun, de gris ou de noir Payne à votre couleur vert sève pour obtenir un peu de vert olive. Maintenant, avec ce ton plus clair, je vais juste aller de l'avant et donner le calque de fond de base. Donc, jusqu'à ce que vous puissiez voir tout l' espace je vais juste avancer avec cette couleur, vous donnant une couche plate de cette couleur comme arrière-plan. En plus de cela, nous allons entrer avec plusieurs valeurs tonales de la même couleur en plusieurs valeurs tonales de ajustant la valeur du vert, du blanc et du noir pour obtenir valeurs indifférentes et créer le brumeux regarde dans le ciel. J'ai donné cette couche de couleur, même en bas de l'espace. J'ai juste essayé de laisser l'espace blanc, mais au cas où cela vous serait difficile, vous pouvez également peindre sur la voiture cette année. Parce que tel quel, fur et à mesure que nous avançons, puisque nous travaillerons sur calques et que nous travaillons avec de la gouache, il est assez facile de superposer même les couleurs les plus claires. Maintenant, en utilisant la même couleur vert olive, je mélange une petite teinte de la couleur noire. Et maintenant je vais lui donner la couche de base pour le sentier également. C'est donc le milieu de la forêt qui bouge. Maintenant, ce n'est que la couche de base que je vais utiliser en ce moment. Plus tard, je lui donnerai plus de profondeur. Donc, en gros, s'il s' agit juste d'une sorte de blocage de couleur que je fais beaucoup plus facile à comprendre, où nous aurons des dettes plus sombres et là nous devrons les payer dans le plus clair. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai également couvert les pneus du véhicule, parce que tel qu'il est, il va devenir plus sombre et ensuite tout ira bien. Il ne restera alors que la lumière que nous allons ajouter ultérieurement dans celle de l'Inde. Maintenant, je vais commencer avec une brosse à franges et commencer à ajouter une couche plus sombre dans le ciel pour créer la forêt brumeuse. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle brosse ronde ordinaire ou utiliser une brosse à franges si ce n'est pas le cas. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de vert olive et de noir au mélange des méthodes que nous avons déjà. Ce n'est donc qu'un os plus foncé. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez voir que je me simplement dans l'arrière-plan. Donc je vais juste bien le mélanger dans l'espace central et nous nous débarrassons des arêtes vives parce que des deux côtés des bords, c'est le bord gauche et le bord droit nous allons toujours avoir beaucoup de blanc à chaque entrée et alors vous n'aurez pas les bords tranchants. Mais au centre avec un pinceau humide utilisez le haut pour obtenir le mélange parfait. Donc, en ce moment, vous travaillez avec une consistance aquarelle de gouache pour commencer à créer des couches ici. Maintenant, vous remarquerez que je suis juste en train d' ajouter un calque individuel et de le mélanger bien dans l'espace inférieur. Vous pouvez voir que je ne m' inquiète pas trop de la façon dont cette couche inférieure se présente en ce moment sur la façon dont les vues se dirigent vers l'espace de la voiture. C'est essentiellement ce que nous en sommes. Il suffit donc de le mélanger pour que nous ayons également un aspect brumeux derrière la voiture. Maintenant, à côté de ce mélange, je vais juste ajouter un peu plus de couleur blanche et créer une sorte de teinte grisâtre, une sorte de vert. J'utilise cette couleur, je vais juste ajouter un peu de foil en utilisant la technique du pinceau rond dont nous avons parlé dans la section technique. Dans la section technique, j'ai discuté avec vous de l'ajout du feuillage avec deux pinceaux. Celui-ci est un drapeau et l'autre est un pinceau rond. Je vais donc commencer par ajouter un peu de foil age avec le pinceau rond de cette couleur plus claire. J'utilise juste trois couleurs mais les mélange dans des proportions différentes pour m'endetter. Donc, dans la première couche, j'utilisais juste un mélange de vert et de blanc. Puis au fur et à mesure que nous avançons, j'ai ajouté une petite tente de noir. Encore une fois, je viens d'ajouter un peu plus de blanc à ce mélange. Oh, le noir et le vert et je viens de prendre une sorte de couleur verte grisâtre. Attention, vous êtes maintenant plus près de la voiture que je viens d'ajouter pour offrir un pin d'apparence rugueuse. Tu peux voir que c'est mouillé sur mouillé que je m'approche de toi. Maintenant, je vais passer à la leur. Mince, je n'ai pas trempé ce pinceau dans l'eau. Je vais commencer directement avec la peinture, vous allez juste commencer à ajouter dans cette diapositive village coloré au centre pour créer la forêt brumeuse. Donc, principalement dans l'espace central nous allons avoir dans la feuille, chacune de ces couleurs plus claires pour vous. fur et à mesure que nous avançons, Paul , des deux bords, c'est le bord gauche et le bord droit, nous allons assombrir la teinte du calque et continuer à ajouter plus de profondeur. C'est ce qu'on appelle la photosphère que nous avons ajoutée. Maintenant, j' ajoute un peu plus de vert pour créer un ton plus foncé. Et maintenant, à partir des bords, je vais commencer à ajouter dans la pénombre de l'âge pétrolier. Cette fois. C'est tout noir à ça, c'est majoritairement un mélange de vert et une petite tente de blanc. Et encore une fois, en tenant mon pinceau perpendiculairement, je commence tout juste à créer le foil. Vous pouvez voir que je n'ai pas plongé mon pinceau dans l'eau une seule fois. Et en plus pour eux ou les mélanges de couleurs, eh bien, je n'ai pas ajouté beaucoup d' eau à cause de quoi j' obtiens la couleur dans une bonne consistance, qui me donne ce pinceau sec DDL pour créer l'âge de la feuille effet. Il s'agit d'une méthode rapide et facile pour créer les pilotes, ce qui leur donne également un aspect naturel. Maintenant, lorsque vous ajoutez le film avec cette couleur verte, assurez-vous qu'au centre vous maintenez que les espèces qui soufflent n'ajoutent pas le feuillage plus foncé dans les espaces centraux. Maintenant, dans la même machine virtuelle qui avance également sur le côté gauche. Je commence à peine à ajouter le village. Et allez sur le site à l'intérieur. J'ajoute juste par peur de la couleur verte sorte que lorsque nous ajoutons la profondeur plus sombre de la religion, nous n'avons pas beaucoup d'espaces vides derrière Andy a la transition parfaite du plus clair au des tons plus foncés de l'intérieur vers l'extérieur, ou des tons plus foncés vers des tons plus clairs de l'extérieur vers l'intérieur. Maintenant, sur ce calque, nous allons ajouter une couche plus sombre. Pour cela, je vais ajouter une petite touche de vert et de noir. Je vais aller de l'avant avec l'obésité. Bien sûr. Je mélange juste les deux couleurs. Alors j'ai juste pensé que le noir est un peu plus sombre, alors j'ai juste ajouté un peu plus de vert parce que je ne veux pas trop de noir en ce moment. À la fin, après avoir ajouté tous les autres détails, nous allons continuer avec une couche de peinture plus foncée sur l'ensemble des bords. Mais ce sera à la fin une fois que nous serons prêts avec le reste de la peinture afin que ce soit la touche finale. Maintenant, je vais aller de l'avant avec un pinceau plat. Je vais ajouter les détails si vite que je ne vais pas le plonger dans l'eau. Je vais d'abord vous montrer l' ajout d'un peu de papier d'aluminium avec ce pinceau plat. Nous en avions également discuté dans la section technique. Je vous donne donc juste une démonstration approximative, comment vous pouvez ajouter, mais je ne sais pas si je préfère ajouter le film à l'aide du pinceau rond. Cela donne beaucoup mieux pour. Maintenant, je vais juste prendre la peinture et remplir tout l'espace sur les bords. Et je peux passer dans mon pinceau rond et commencer à ajouter le feuillage. Maintenant, en utilisant la même couleur sur le bord, le bord intérieur, j'ajoute juste un peu du détail du village à l'aide d'un pinceau rond pour lui donner un aperçu de la forêt. Si vous remarquez une peinture jusqu'à présent, vous pouvez voir que nous n'avons utilisé aucune technique DDL ou quelque chose de complexe, qui n'est pas facile à suivre pour aucun d'entre vous. Nous venons d'utiliser une technique simple consistant à tamponner le pinceau pour créer le pilote juste caresser. Nous avons donc utilisé une brosse dont les poils sont un peu gâtés ou un peu durs, ce qui nous permet d' entrer dans le disque dur en feuille. Maintenant, au sommet des espèces également, je ne fais qu'ajouter un peu le HTP du fichier Docker. Il suffit d' ajouter immédiatement l'espace supérieur, sans trop l'obtenir dans la zone inférieure de l'espace central. Et pour l'instant, je viens de l'utiliser. Je ne peux pas arrondir le pinceau pour lui donner du feuillage DIBL. Maintenant, je vais me déplacer dans la colonne vertébrale pour m'écraser. Et encore une fois, il suffit de donner un peu plus de détails pour remplir les espaces rapidement. Maintenant dans la scène, ma tête avec une couche sur le côté gauche. Et maintenant je vais juste remplir le reste du côté gauche avec la teinte plus foncée, puis il va encore donner quelques toilettes de finition, c'est vrai. Maintenant, je vais juste continuer avec ce mélange de couleurs sur le chemin également. N'oubliez pas que la couleur la plus foncée que vous avez sur les bords doit être la même que celle que vous avez sur le tracé. C'est la raison pour laquelle je suis également allé de l'avant avec cette couche de couleur ici. À la fin, lorsque nous donnerons la dernière couche de la couleur la plus foncée, nous courrons à nouveau sur l'espace du chemin également. Encore une fois, il suffit de donner beaucoup moins de détails sur le dessus pour lui donner un look parfaitement mélangé, je ne veux pas le montrer séparément sous forme de taches de couleur. C'est la raison pour laquelle, après avoir ajouté le patch, vous devez continuer à ajouter ces petits l'extérieur afin d'obtenir un look parfaitement mélangé. Maintenant, je vais continuer avec le pinceau à filet. Je vais juste utiliser le pinceau humide et l'estomper. Vous êtes plus près de l'espace afin de montrer l' aspect brumeux de l'arrière. Maintenant, nous allons attendre que tout cela sèche complètement. Et dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter les détails dans ce tableau et créer l'aspect final. 5. Projet 1 - Forêt brumeuse - Couche finale: Maintenant, tout est complètement sec et nous allons commencer à créer des détails pour l'espace voiture. Je mélange juste une petite teinte de la couleur ocre jaune clair dans la couleur verte et je crée une teinte grisâtre plus claire. Encore une fois, je vais aller de l'avant avec cette couleur dans l'espace carte. Je vais passer à un pinceau rond afin d'obtenir un peu plus de précision lors de l'ajout des détails. Maintenant, vous pouvez simplement ajouter une petite teinte de la couleur ocre jaune, vert mélangé à une petite tente de combat. Pour obtenir cette couleur similaire. Il suffit d'ajouter cette couleur comme couche de base. En plus de cela, nous allons avoir beaucoup de détails de couleur noire qui couvriront à nouveau les grands espaces. Maintenant, dans l'espace inférieur de la voiture, je vais de l'avant avec la teinte plus foncée du même mélange. Vous pouvez voir que c'est plutôt vert, noir, blanc. Et plutôt que d'y ajouter une petite touche d' ocre jaune. Maintenant qu'il ne s'agit que de la couche de base en plus de cela, nous allons continuer avec beaucoup de détails pour créer l'espace de culture. Maintenant, j'ai ajouté un peu plus de douceur à la couleur noire et je vais commencer à définir les détails sur l'espace carte. Maintenant, au centre, ici, dans l'espace supérieur, vous pouvez voir que nous avons le bouclier de verre qui porte. J'ajoute le contour en utilisant la couleur noire. Et au centre de cela, vous avez dans les détails remplis avec une couleur de base très claire du mélange de vert et de blanc pour montrer que la vue de derrière, qui est visible depuis l'espace central maintenant dans l'espace inférieur lui ont également donné les bords avec la couleur noire. Et sur la face supérieure, j'ai ajouté l'effet miroir. Maintenant, je mélange cette couleur noire. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai également attiré dans les espaces lumineux. Mais nous n'avons pas à nous inquiéter car nous allons procéder à de nombreuses couches pour créer l'effet de la lumière. J'ai donc simplement ajouté une petite couche de plaque au bas de l'espace pour donner plus de profondeur à l' espace inférieur de la voiture. Et en haut aussi, il suffit de courir avec un peu plus de choses plus légères de ce qui reste sur mon pinceau. Donc dans ce verre P Maintenant, vous êtes juste en train de courir avec une teinte plus claire du mélange de vert et de blanc afin de montrer l'effet de fond qui est visible de derrière ce verre. Maintenant, à l'arrière de la voiture conduit, j'ai pris un peu comme la couleur jaune moyen. Et je vais juste commencer à ajouter l'espace lumineux dans le chemin en haut de la couche de couleur verte et noire que j'ai, je suis juste en train de courir dans une couche légère de cette couleur jaune moyen pour commencer l'effet lumineux de la lumière également à créer l'effet lumineux de la lumière tombant sur le chemin B. Je vais juste changer rapidement le Jot de mon eau parce que le pot d'eau est complètement éteint, ce qui créera un problème si je continue à utiliser les couleurs plus claires avec cette eau. Maintenant, je viens d'ajouter une couche d'orange par-dessus afin de créer l'espace lumineux lumineux. Encore une fois en plus de cela, je vais courir avec une teinte jaune moyen. Vous pouvez voir que lorsque vous continuez à l'ajouter à calque sur calque, vous commencerez à obtenir une grande partie de l'effet plus clair. Et dans le diagramme, vous allez commencer à créer cet effet de lumière pour nous montrer à nouveau la déviation. Maintenant, il suffit de le mélanger sur les bords. Ne vous inquiétez pas, il nous reste encore à ajouter la dernière couche du plus sombre pour un disque dur, lequel nous couvrirons à nouveau la majeure partie de cette réflexion. Et vu la petite déviation observée, nous en avons besoin. Maintenant, la base de la voiture est séchée et en utilisant la couleur blanche, je vais d'abord créer dans les espaces pour la lumière où nous allons. Effet lumineux. Ce n'est donc que la couche de base que je vais continuer avec. En plus de cela, nous allons l'ajouter sur cinq à six litres de couleur orange et jaune pour créer l' couleur orange et jaune pour créer espace de croissance autour la lumière et de l'effet de lumière lui-même. Jusqu'à ce que cette première couche s'installe, je vais ajouter les détails supplémentaires en arrière-plan. Je vais donc utiliser dans ce mélange de lumière la couleur verte, blanche et noire. Donc, en gros, la pochette en aluminium que nous avons créée dans le premier calque, cette couleur vert grisâtre que je vais utiliser dans votre et ajouter quelques lignes électriques en arrière-plan avec cette teinte plus claire en premier. En arrière-plan, vous pouvez voir l'utilisation de cette couleur plus claire que je viens d'ajouter dans les sondages en utilisant maintenant dans la teinte la plus foncée, je vais ajouter un pôle dans la mise au point sur le côté gauche de la voiture ici. Donc ce n'est pas exactement une couleur noire que je l'utilise. C'est un mélange de noir et de vert. Mais c'est encore un peu plus sombre. Je vais rapidement utiliser un peu de blanc et ajouter dessus et entrer dans un petit ton vert grisâtre. suffit donc de passer le blanc dessus et de bien le mélanger pour obtenir ce ton gris verdâtre sur tes fesses dans une consistance plus foncée que les tons de fond que nous avons ajoutés. Maintenant, en utilisant la couleur orange, je vais ajouter le deuxième calque au-dessus de cet effet de lumière. Donc, en ajoutant simplement la couleur orange, vous pouvez voir que l'espace blanc est devenu cela à cause de la couleur orange que vous ajoutez. Maintenant, lorsque vous continuez à ajouter couche après couche, assurez-vous de ne pas ajouter trop de pression. Sinon, la base proche couleurs noires commencera à être activée à chaque calque et pourrait créer un problème lors de la création de cet effet lumineux. Maintenant, sur les bords, utilisez simplement le pinceau humide et mélangez les deux afin de continuer à créer dans cet arrière-plan un espace de croissance pour la lumière. Maintenant, je vais juste repartir avec un petit combat tendre pour le rendre un peu plus brillant. Maintenant, en utilisant le jaune moyen, je vais juste le passer sur ce calque orange et jaune ou blanc que nous avons ajouté. Vous pouvez voir avec chaque calque que vous continuez à ajouter les couleurs que l'écrivain crée dans l'effet lumineux. Après chaque couche, assurez-vous de prendre la brosse humide et passer sur les bords pour qu'elle soit mélangée à l' arrière-plan de la voiture. Maintenant, vous voyez, nous allons créer une petite lumière tombant vers le côté gauche afin de montrer l'effet de la lumière tombant à l'arrière, vous êtes juste en train de courir avec peu de l'orange et la couleur jaune également pour créer cet effet d'ombre légère tombant. Maintenant, pour perdre Leo qui s'installe, je vais continuer à ajouter plus de détails. J'utilise donc le bord de la pointe pointue du pinceau et je vais juste ajouter quelques flacons pour ajouter quelques détails à ces sondages que nous l'avons ajouté. Veillez donc à utiliser la même consistance de couleur celle que vous avez utilisée pour les bâtons. Maintenant, pour les piscines d'arrière-plan, je vais continuer avec les teintes plus claires que nous avons utilisées dans les tons plus clairs. Et je vais juste ajouter trois rétroéclairages également. C'est le lampadaire. Nous ajouterons ces diapositives plus tard. Maintenant, pour ce qui est du briquet, je vais également ajouter de petits détails à ces sondages rétrospectifs. Maintenant, en utilisant d'abord cette couleur plus claire, je vais juste passer quelques fils en arrière-plan, puis utiliser dans le plus sombre, puis je vais passer à travers les fils pour le refroidissement avant également. Comme il est facile de faire et d'aller avant avec la technique de superposition quand il s'agit de gouache, vous pouvez aller de l'avant avec les couleurs les plus claires sur les couleurs plus foncées comme nous allons pour la lumière effet dans le tableau. Vous pouvez également opter pour les couleurs plus foncées sur les couleurs les plus claires, car nous allons continuer pour les autres détails. Il devient tellement plus facile de travailler sur les calques plus, il est si facile de corriger vos erreurs et vous savez, donner plus de profondeur là où c'est nécessaire et d'apporter des modifications à votre peinture à n'importe quel stade. Donc, de façon très aléatoire, vous pouvez voir que je viens d'ajouter un virus. Et même sur le côté droit, il suffit d'ajouter un peu de biais. Mais sur le côté droit, c'est avec les couleurs plus claires afin de les montrer en arrière-plan et bien plus loin. Et sur le côté droit c'est majoritairement, sur le côté gauche c'est majoritairement avec les Dakotas pour mieux montrer le focus. Maintenant, en utilisant la couleur blanche, je vais juste ajouter la première couche pour les lampadaires ici. Maintenant, ce n'est que le premier calque au-dessus de cela, je vais d'abord commencer par la couleur jaune et créer un petit effet de lumière brillante en arrière-plan. Et puis, encore une fois, nous allons exécuter le calque blanc pour l'afficher comme effet de projecteur. Il suffit donc de mélanger un peu de jaune à ce blanc et de créer effet lumineux en arrière-plan, en le tamponnant rapidement pour lui donner un aspect légèrement mélangé. Vous pouvez également utiliser un pinceau humide et l'estomper. Ou vous pouvez utiliser votre doigt et Babbitt rapidement pour le donner. Aspect bord doux. Maintenant, en utilisant la couleur jaune clair, je passe à la couche suivante sur ces phares. Donc maintenant, je suppose que c'est notre quatrième couche de couleur. Nous avons d'abord commencé par une couche blanche, puis orange et blanche. Ensuite, nous sommes allés avec une couche jaune. Et maintenant, nous allons avec une couche jaune clair. Et encore une fois, utilisez le pinceau humide et estompez-le sur les bords. Vous pouvez voir avec chaque couche la lumière de fond devient plus douce et plus douce, n'est-ce pas ? Et puis en plus de cela, enfin, nous ajouterons le DD de la dernière nuit. Donc, pour créer ces effets de lumière incandescente, vous devez les utiliser avec la couche de néon seulement alors vous pourrez obtenir cet effet. Maintenant, en utilisant la cassure blanche, j'ajoute simplement l'effet de lampadaire au centre des espaces jaunes où nous avons créé cet effet lumineux en arrière-plan. Ce sera donc un effet de lumière un peu terne, mais vous pouvez toujours voir à cause de la couleur jaune de la couche de base, la plus large qui se démarque et lui donne ce look parfait là-bas. En utilisant la couleur jaune, orange. Je suis juste en train de courir à nouveau un peu dans l'espace du projecteur d'arrière-plan pour lui donner un autre calque et montrer également l'effet de la lumière tombant sur le chemin. Maintenant, je vais attendre que ça sèche complètement puis je vais poursuivre avec plus de détails. Ensuite, je vais utiliser ce mélange plus sombre et ajouter quelques branches ici dans l' espace supérieur pour donner un petit aperçu détaillé entre les feuilles. Je ne vais donc pas m' attarder sur les détails. Cherchez les branches, allez juste de avant avec très peu d'effet ici afin de lui donner un peu de profondeur au fleuret Asia également. Maintenant, principalement, les branches que vous continuez à ajouter sur les bords seront couvertes à cause de la dernière couche de feuillage que nous ajouterons une fois que nous aurons fini d'ajouter tous les détails. Donc, pour l'instant, je vais aller de l'avant avec détails très limités ici. La plupart de ces éléments seront couverts et nous ajouterons ensuite un peu plus de détails si nécessaire. Il suffit donc de retirer quelques branches de l'effet sapin, en donnant quelques détails sur les deux côtés. Il s'agit donc encore une fois de donner un peu plus de détails aux villages, donner plus de profondeur et un peu plus de détails. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces détails, assurez-vous de ne pas recouvrir les deux premières couches du film, ce qui les laisse complètement visibles entre les deux. Ce n'est qu'alors qu'il vous donnera l'aspect brumeux de la forêt. Maintenant, mes pièces d'effets de lumière sont complètement sèches et je vais utiliser dans ce mélange de la couleur blanche et du jaune moyen et commencer à ajouter le calque suivant. Avant de commencer à ajouter cette couche, assurez-vous que vous êtes complètement désactivée. L'effet de lumière est complètement séché n'est qu'alors que vous pourrez créer cet effet de lumière. Maintenant, encore une fois, en utilisant une petite teinte orange, je vais juste le mélanger à ceci. J'utilise une brosse humide. Je vais juste encore adoucir les bords les créer et bien les mélanger dans le calque d' arrière-plan pour créer l'effet lumineux derrière la lumière finale que nous allons être en ajoutant en plus de cela. Maintenant, pour la dernière couche de lumière, je mélange la couleur jaune citron avec du badigeon pour obtenir cet effet de lumière avec la couleur claire jaunâtre. Maintenant, assurez-vous que vous pouvez voir qu'avec chaque couche que je continue d'ajouter, les espèces continuent de devenir plus petites. C'est-à-dire que la première couche orange était un cercle un peu plus grand. Au fur et à mesure que nous ajoutions les calques, nous diminuons la taille des cercles afin de conserver l' espace de croissance en arrière-plan. Maintenant c'est refait, je crée juste un petit effet avec cette teinte plus claire sur les bords. Mais au centre, vous pouvez voir que nous avons ce patch lumineux de ce mélange de couleurs pour créer l'effet de lumière de la même couleur. Je vais juste lui donner un peu plus de lumière qui tombe en arrière-plan. Je vais juste le mélanger, ne pas le garder trop lumineux ici. Maintenant, en utilisant ce mélange de vert et de noir, je vais juste couvrir petits espaces ici parce que nous ne voulons pas trop d'effet de lumière et ne vous inquiétez pas. Nous allons toujours poursuivre avec la dernière couche cette fois-ci. Nous couvrirons presque tout, selon ce que nous sentons que l'effet de lumière est plus important ou que le reflet tombe. Un petit plus. Nous aborderons toutes ces pièces dans les moindres détails. Maintenant sur le bord ici, je viens de prendre une petite teinte de couleur rouge et de lui donner juste un petit effet en arrière-plan. Vous pouvez simplement le mélanger dans l'espace arrière afin de créer davantage d'espace lumineux lumineux de la lumière centrale. Maintenant, à l'aide d'un mouchoir, je tamponne rapidement cet effet de diapositive afin que vous puissiez voir que les couleurs plus claires se sont si bien mélangées avec la couleur rouge et ont si bien mélangées avec la couleur rouge créé l'effet brillant parfait. Maintenant, en utilisant le mélange jaune et blanc, je vais ajouter l'effet de lumière final. Vous pouvez donc voir qu' en ajoutant simplement cette petite teinte de couleur rouge, cela a donné un bien meilleur effet à l'espace de croissance en arrière-plan. Et puis au centre a finalement ajouté l'effet de lumière final. C'était donc la dernière étape pour obtenir l' effet de la lumière. Maintenant, je vais juste aller de l'avant avec de petites réflexions. Et puis nous sommes prêts à utiliser les détails de la lumière vous construisez l'effet de lumière était une partie un peu délicate, plus c'était un processus assez long parce que vous devez continuer à marcher sur les couches sur les calques au cas où l'espace était blanc, comme nous l'avons vu dans la section technique, il serait beaucoup plus facile d' obtenir rapidement l'effet lumineux. Mais puisque nous travaillons sur le fond plus sombre, si nous devons construire leur propre couche pour obtenir les détails corrects. Vous pouvez donc voir que nous avons intégré tellement de couches pour obtenir cet effet. Maintenant, en utilisant ce mélange de couleurs vert et noir partout où je le sens, je dois donner à tricoter les espaces de réflexion, en ajoutant de petites lignes entre les deux afin de montrer cet effet de réflexion tombant sur le parfaitement. Après cela, il ne nous reste plus qu'à ajouter dans r1 avec la dernière couche de la feuille pour lui donner la dette parfaite. Je cours juste avec une teinte un peu plus foncée dans l'espace de la voiture afin de lui donner très soigneusement l'obscurité, j'ai conservé cet espace lumineux de l'effet de lumière. L'ajout de la couleur rouge était donc le bon choix. Ensuite, le mélange rapide avec le mélange de couleurs blanc et jaune à l'aide de la technique de tamponnage du tissu a créé l' effet parfait. Je vous recommande d'essayer cette technique un peu sur le toit avant d'essayer la peinture finale afin que vous puissiez créer cet espace lumineux, créer le doux couche de détails sur les calques. Maintenant, pour la dernière couche, je vais juste mélanger le vert et le noir. Je vais l'exécuter sur le bord et tout le chemin B et lui donner l'aspect parfaitement mélangé. Et puis juste donné un peu de feuille h, d, t, et nous serons prêts à retirer le ruban de masquage du bord de l'espace supérieur jusqu'à tout l'espace du chemin inférieur. Je vais aller de l'avant avec ce mélange de couleurs et lui donner un aspect parfaitement mélangé plus près de l'espace lumineux qui fonctionne soigneusement afin de ne pas couvrir la totalité de la réflexion de la lumière du chemin. Laissez-le être un peu là et remplissez simplement tout l' espace sur les bords. Ainsi, vous pouvez voir plus près du chemin et courir si soigneusement et lui donner les détails. Maintenant, je vais juste remplir les détails sur les espaces gauche et droit du feuillage. Ensuite, je vais passer au pinceau rond. Et en utilisant dans ce point le pinceau rond. Je vais juste ajouter un peu de HDP pour montrer que tous ces éléments sont bien mélangés. Donc sur le bord intérieur de ce feuillage vert, je vais juste poursuivre avec une petite technique de tamponnage donnant des détails avec cette boîte plus foncée. Vous pouvez maintenant voir que vous avez quatre détails de village colorés dans l'ensemble de votre tableau. La couche de couleur claire de base, puis une couleur gris verdâtre que la couleur verte complètement. Puis un petit mélange de vert et de noir, et maintenant le mélange le plus sombre de vert et de noir que nous ayons créé. Et tout cela semble si bien mélangé avec le chemin et l'effet de lumière est si parfait et l'effet lumineux de la lumière qui sort maintenant, le reflet tombant sur le chemin comme Eh bien. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec le projet de classe. J'ai donc pu utiliser un sèche-cheveux et accélérer le processus de séchage. Et maintenant, lorsque tout est sec, retirez le ruban de masquage, assurez-vous que votre peinture est également complètement sèche sur les bords avant de commencer à retirer le ruban de masquage. Sinon, vous obtiendrez la couleur sur vos bords et vous la ferez. Vous risquez de ruiner les bords nets que vous avez essayé de préserver à l'aide du ruban de masquage. Vous pouvez voir qu'avec ces bords blancs, le tableau est plus beau. Et maintenant, l' effet lumineux est tellement plus joli avec ce look de forêt brumeuse. Notre classe en projette un de cette classe, souvent Misty Rhoads avec des lumières incandescentes. J'espère que vous avez aimé peindre ceci et que vous avez compris la technique facile consistant à ajouter le feuillage pour la forêt brumeuse et à créer cet effet lumineux pour la couche de travail de nuit sur Lear et ne pas abandonner pour obtenir un effet lumineux. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe maintenant. 6. Projet 2 - À travers les pins - Couche de base: Commençons par notre prochain projet de classe pour ce cours. C'est le dernier projet de classe. C'est juste une petite classe, mais ces deux beaux projets de classe. Commençons donc par le croquis au crayon. Je vais donc ajouter la route qui mène ici également. Il faut donc d'abord créer de l' espace pour la chaussée. Et maintenant, sur le côté gauche, nous allons le déplacer vers la gauche. L'espace supérieur sera donc cet espace réservé aux les montagnes et les pins sur la route qui mène ici. Nous allons également ajouter le croquis au crayon de la voiture. C'est une question très simple. Cette fois, nous allons entrer avec un effet de lumière rouge pour la voiture. Et de la même manière, mais un peu différent en ce qui concerne la partie réflexion également. Il s'agit donc de la mise en page de base du projet de classe. Nous allons aller de l'avant avec les couleurs. Maintenant. Encore une fois, puisque nous travaillons avec de la gouache, nous n'avons pas besoin de couche d'eau. Cette fois, je vais créer une couleur bleu grisâtre pour cela. Je vais mélanger la couleur bleu ciel et le blanc et le noir pour obtenir une couleur bleu grisâtre. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur bleu ciel, vous pouvez également opter pour la couleur bleu civil. Et c'est exactement la même teinte. J'ai donc d' abord mélangé le blanc avec le bleu. Maintenant, je vais ajouter une petite tente noire. Malgré la présence d'une toute petite tente, elle a un peu disparu du côté sombre, vous pouvez voir que c'est une couleur gris foncé, ce qui n'est pas exactement la couleur que je recherche. Je vais rapidement aller de l'avant et prendre un peu plus de bleu et de blanc séparément. Et puis je vais juste ajouter un peu de couleur à partir du mélange que nous avons créé afin d'obtenir le bleu plus clair, ne faites pas tout le monde ce mélange de couleurs bleu plus foncé qui se forme. Il peut également être utilisé ultérieurement pour ajouter de la profondeur ou de l'obscurité. Mais pour l'instant, je veux qu'il soit éclairé sur moi. J'ai donc juste mélangé un peu plus de bleu et d'octets séparément et j'ai ajouté une petite tente à partir de cela. En utilisant cette teinte plus foncée, je vais simplement commencer à peindre l'espace du ciel. Cela semble encore un peu plus sombre. Entre les deux, je vais juste prendre petite bouchée et la mélanger sur le mur. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter le blanc au mélange et continuer. Ou vous pouvez directement ajouter le blanc sur votre, comme je l'ajoute. De cette façon, vous obtiendrez petites variations tonales dans également de petites variations tonales dans le ciel et une transition entre les différentes couleurs. Cela fonctionne mieux que de mélanger la couleur entière avec le blanc et d'obtenir une seule forme pour ce type. Maintenant, je vais ajouter la couche de base pour le chemin. Pour cela, j'utilise un ton plus foncé que la couleur du ciel. Je vais continuer avec ce codon tout au long du parcours. Je vais essayer de laisser la caspase vide ici autant que possible. Donc, très simplement, vous pouvez voir que je viens d'ajouter une couche de base. Vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas complètement pris la couleur du ciel jusqu'à la chaussée. Parce qu'en bas ici comme il va avoir dans la couleur noire posée à cause des pins que nous allons ajouter. J'ai donc eu l'idée d'obtenir la couleur du ciel jusqu'à l'espace vert de la montagne afin d'entrer et de faciliter la transition vers la chaîne de montagnes. Maintenant, en utilisant la couleur la plus foncée, je vais juste commencer à ajouter un peu de profondeur entre les deux sur le chemin. Ensuite, il vous suffit d'ajouter une couleur un peu plus foncée et mélanger avec la couleur du calque de base, en donnant quelques traits plus foncés entre les deux. Maintenant, avant cela, je vais juste ajouter un petit effet de nuage dans le ciel. Maintenant cet effet de nuage, je suis un peu insatisfait, donc je vais juste continuer et fondre à nouveau dans le ciel. Ainsi, à quelle vitesse vous pouvez corriger votre erreur et bien mélanger les détails en utilisant la même couleur de base. Si vite, vous pouvez voir que je l'ai juste mélangé. Je vais maintenant continuer avec très peu de détails sur les nuages. Encore une fois. Je vais continuer à bien le mélanger avec ce type, donc ce ne sera pas trop le détail du nuage, plutôt que de simplement faire ressembler à des traits sortant de l'obscurité ou ayant tendance à créer dans l'effet de nuage. Maintenant, en utilisant la teinte la plus foncée, je vais juste ajouter un peu plus de détails. Vous êtes sur le chemin, nous allons simplement céder et le mélanger avec la couleur du calque de base. Donc, près de l'espace inférieur, vous pouvez voir que j'ajoute la teinte plus foncée et que je la mélange bien dans la couleur d' arrière-plan. Et si vous en avez besoin, vous pouvez choisir l'arrière-plan, essentiellement une couleur pour mélanger les espaces entre les deux. Ce n'est que la première couche des trois que nous ajoutons. Nous allons toujours poursuivre avec une autre couche. Après que tout soit sec et que nous commençons à ajouter plus de détails. utilisons maintenant une couleur 1 à 1 plus foncée Nous utilisons maintenant une couleur 1 à 1 plus foncée que celle utilisée pour le ciel. Donc je mélange juste ce mélange gris foncé dans ce mélange bleu clair. Je vais aller de l'avant avec la première couche de la chaîne de montagnes. Sur la chaîne de montagnes sera principalement visible uniquement sur le côté gauche. Sur le côté droit, nous allons également avoir dans les pins qui se déplacent à la hauteur d'une chaîne de montagnes. Il suffit donc de l'ajouter dans la première couche de la chaîne de montagnes. Pour la couche suivante de la chaîne de montagnes, je vais poursuivre avec la teinte la plus foncée. Encore une fois, je suis juste en train de mélanger dans Digital l'effet de nuage que vous lui donnez l'effet de trait parce que je suis un peu insatisfait leur Cloud au simple fait de lancer un pinceau humide et d'essayer de le montrer un effet de teinte plus foncée pour lui donner l' effet de nuage ici. Vous pouvez donc voir à quel point vous pouvez simplement continuer collecter des données ou des données z ou même après couche sur couche. J'utilise juste un pinceau humide pour estomper et créer la profondeur plus foncée à partir des bords pour lui donner l'effet de nuage. Maintenant, je vais attendre que cette couche soit complètement sèche, puis je vais passer à autre chose et commencer à ajouter d'autres détails. 7. Projet 2 - À travers les pins - Ajouter les pins: Maintenant, la première couche de tous les détails est complètement sèche et je vais passer à la deuxième couche. Donc pour la deuxième couche de montagne, j'ai senti que je n'allais pas peu du ton plus foncé au mélange de bleu plus clair. Et juste deux sur la première couche, se chevauchant et allant de l'avant avec la teinte plus foncée pour créer la deuxième chaîne de montagnes. Vous pouvez donc voir à quel point il est facile continuer avec la technique de superposition, lui donnant la profondeur la plus claire ou la plus sombre, en créant dans les détails étape par étape. Maintenant, avec cela dans le reste de l'espace blanc que nous avons entre le ciel et le sentier. Je vais juste continuer avec le remplissage de couleur noire dans tout l'espace. Donc, même sur le côté gauche, je me rapproche très soigneusement de l'espace du sentier, puis du reste de l'espace. Je vais juste aller de l'avant avec le cerf hors de la couleur noire. En plus de cela, nous allons ajouter les pins qui vont traverser les chaînes de montagnes. Sur le côté droit, il va s'élever à peu près à la hauteur de la chaîne de montagnes. Et sur le côté gauche, il va être un peu en dessous des chaînes de montagnes. Maintenant, je suis passé à mon pinceau rond à pointe pointue afin de faciliter l' ajout des pins. Je vais ajouter les pins rapidement en plus de cela et continuer à bien les mélanger avec l'espace noir que nous avons ajouté dans votre donc je ne suis pas aller de l'avant avec beaucoup de détails look du pin. Je vais juste créer beaucoup de feuillage. Et alors que je me dirige vers l'espace inférieur, je vais le remplir majoritairement avec la couleur noire afin de le montrer parfaitement fondu dans l'espace noir du bas que nous avons créé ici. Maintenant, dans tout l'espace, je vais aller de l'avant avec différentes hauteurs de pin. Je ne vais pas garder tous les pins de la même hauteur. Maintenant, je vais juste continuer à ajouter les pins. Vous pouvez voir que le pin central était un peu plus petit. Et encore une fois, le tilde Third Frontier est un peu plus haut. De cette façon, vous devez continuer à lire les hauteurs des pins afin de faire la distinction entre eux. Vous pouvez voir que lorsque j'ai atteint le bas du pin, je vais juste remplir complètement l'espace parce que nous allons le mélanger avec le patch noir du bas. Et en haut, je lui donne une petite vue détaillée. De plus, si vous voyez que le pin prend la forme d' un triangle. Au sommet. Il a un bord pointu et se déplaçant vers le bas, vous continuez à augmenter la longueur du feuillage et, par conséquent il prendra une forme triangulaire. Maintenant, vous pouvez voir sur le côté droit, les chaînes de montagnes sont complètement cachées. C'est-à-dire que les pins ont franchi la hauteur de la montagne. Mais maintenant que nous nous dirigeons vers la gauche, nous allons nous assurer que les montagnes sont visibles de derrière les pins que nous avons ajoutés. Maintenant, les pins restants, je vais les ajouter dans un petit mélange de couleur bleue avec la couleur noire. Donc, dans la teinte verdâtre, je vais ajouter les pins. Tu es sur le côté gauche. D'abord. Je vais juste lui donner un peu de discrétion comme notre visite au fond de l'espace se fondre dans la rangée afin de lui donner un peu de transition de couleur et Bree et les faire tous couler ensemble. Maintenant, j'ajoute un énorme pin avec cette teinte verdâtre. Tu es en bas de l'espace. Maintenant, cela peut ne pas être complètement visible parce que je l'ajoute dans une consistance très légère. Mais comme il est un peu différent du noir, il a toujours une petite vue en surbrillance sur l' ensemble du patch noir. Plus tard, nous ajouterons également d'autres détails . Pour l'instant, en utilisant cette teinte plus foncée, je vais simplement ajouter le reste des pins sur le côté gauche. Maintenant, après le dernier bord ici sur le côté gauche, je vais juste ajouter un demi-pin. C'est-à-dire que la moitié du pin n'est pas un SI, et la moitié restante est visible, ce que je vais ajouter ici. Donc juste le feuillage qui sort du bord du papier. Maintenant, je vais juste aller de l'avant. Je vais utiliser ce mélange plus foncé et bien définir les bords de la route et les courbes de la route, avec cette teinte plus foncée à l'aide du pinceau à pointe pointue. Maintenant, après cela, je vais ajouter d' autres reflets plus sombres sur le chemin. Je vais donc poser le patch de couleur plus foncée, puis l'estomper dans l'arrière-plan, ce qui donne également des profondeurs plus sombres au chemin. Donc maintenant faux, en utilisant le plus petit pinceau arrondi au cas où vous n'en auriez pas, vous pouvez continuer et utiliser un pinceau rond ou un pinceau plat qui le rendrait aussi simple que en ajoutant quelques patchs de cette couleur noire, quelques lignes et quelques petits patchs afin de lui donner un petit plongeon. Donc vous pouvez voir très aléatoirement, je lui donne la profondeur la plus sombre sur le chemin. Je lui donne juste les patchs pour nous. Plus tard, je vais mélanger tous ces EBITDA essentiellement de couleur. Donc maintenant, avant d'aller de l'avant en mélangeant tout cela, je vais juste aller de l'avant et lui donner un petit patch dehors. Après cela, je vais d'abord ajouter les détails sur la voiture que nous avons. Ensuite, j'irai de l'avant avec la couleur la plus foncée et je les mélangerai bien les unes aux autres. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais ajouter les détails dans la voiture. Donc cette fois, une voiture va être complètement décolorée. Et plus tard, juste dans la vitre, nous allons lui donner les détails bleus pour montrer le fond visible à travers la vitre. Ensuite, nous ajouterons simplement les détails des phares en utilisant le mélange de couleurs rouges et de la gouache blanche. J'ai donné la forme complète de la voiture pour l'instant. Je vais juste lui donner des petites villosités. Et pour montrer l'ombre de la voiture qui tombe sur la trajectoire, je vais aller de l'avant et étant donné la couleur noire des pneus a été levée, vous êtes sous la voiture. Donc, en gros, cela montre l'espace le plus sombre sous la voiture. Parce que si l'ombre de la voiture tombe sur la route. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide et d'un peu de couleur bleue, je vais bien estomper toutes ces taches plus foncées ensemble. Donc maintenant, vous aurez une autre transition entre les deux, vous aurez des taches plus sombres et vous aurez quelques traits noirs entre les deux à cause du mélange et des taches de couleur qui que vous avez ajouté. Maintenant sur le côté droit, c' est-à-dire en bas à droite, je vais ajouter un peu de couleur blanche et rendre cette pièce un peu plus claire. Afin de montrer l'effet de lumière de la voiture qui rend cette pièce un peu plus légère par rapport au reste de l'espace sur le côté gauche. Donc, sur le côté droit, j' ajoute un peu de courge blanche qui allège ce rythme par rapport au côté gauche du chemin. Je vous en ai expliqué la raison parce que sur le côté droit, je veux également montrer l' effet de la lumière de la voiture qui tombe sur la route. Alors que sur le côté gauche je ne veux pas montrer beaucoup d'effet de lumière, donc garder ce chemin un peu plus sombre. Maintenant, juste sur le bord, lui donnant la touche finale avec les couleurs plus claires afin de le séparer de l'espace noir et bien le mélanger pour que vous puissiez voir à quel point il est facile d'ajouter une autre couche de coloriez n'importe quelle partie de votre peinture même après qu'elle ait séché. Il est si facile de réactiver les couleurs de la couche de base et de les mélanger parfaitement. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également appliquer les couleurs sur la caméra, puis ajouter la forme de la voiture plus tard avec la couleur noire. Donc, ce qui vous convient le mieux. accord, nous sommes presque prêts avec ce tableau, juste de petits détails à ajouter à l'espace de la voiture. Ensuite, nous serons également prêts avec la peinture pour le projet de deuxième classe. Maintenant, attendons que tout cela soit sec puis commençons à ajouter les derniers détails. 8. Projet 2 - À travers les pins - Couche finale: Alors maintenant, tout est complètement séché. Commençons donc par ajouter les détails ici. Nous allons créer un effet lumineux pour les phares de la voiture. Mais d'abord, allons de l'avant et ajoutons les détails dans la douleur de classe. Donc, entre vos, vous pouvez voir l'espace blanc, c'est la vitre où vous allez ajouter la même couleur bleue que celle que vous avez utilisée pour le chemin, nous montrerons le même chemin visible à travers ce verre volet. Je vais donc prendre un peu de blanc et éclaircir un peu cet espace. Maintenant, je choisis la couleur rouge et avec la couleur rouge sans y ajouter d'autre couleur, je vais passer à la première couche pour la lumière. Cette fois, nous pouvons voir que nous avons maintenu l'espace des phares blanc afin qu'il devienne beaucoup plus facile de monter cet espace lumineux. Parce que si le fond plus clair que vous l'avez déjà, je suis allé de l'avant avec le premier calque de couleur rouge, et c'est juste le fond Leo que nous sommes en train de créer. Maintenant, sous cette voiture aussi. Je vais juste lui donner un deck plus sombre pour lui demander de montrer le reflet ou l'ombre de la voiture qui tombe sur le chemin. Donc juste un peu sous la voiture et la littérature à l'arrière pour lui donner la dette la plus sombre. Passons maintenant à la première couche de lumière, Jason, je vais ajouter de flexion à la lumière également sur le chemin. Je mélange donc un peu de blanc à la couleur rouge et juste à une lumière, je vais montrer le reflet qui tombe sur la route. Pour la seconde lumière. Je ne vais pas ajouter de réflexion. Il suffit donc de simples lignes laissant des espaces entre les deux. Et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la baisse, je vais simplement réduire la durée de la réflexion. Nous avons donc commencé par une réflexion plus large, plus proche du v. Et au fur et à mesure que nous descendons, vous pouvez voir que j'ai également réduit la longueur de la réflexion. Maintenant, je vais juste l' utiliser dans le même mix. Je vais également procéder à une deuxième couche sur les lumières. Et encore une fois, à l'aide du pinceau humide, je vais juste estomper les bords. Maintenant. Assurez-vous que si votre pot d'eau est sale, veuillez le changer car sinon l' eau sale créera un aspect boueux et ne vous laissera pas entrer facilement dans l'espace lumineux. Je voulais un peu plus d'espace de culture ici, alors j'ai ajouté un peu plus de blanc à la couleur et j'ai obtenu un espace plus lumineux ici. Maintenant, en utilisant la couleur blanche elle-même, je vais simplement ajouter un peu plus de détails sur la voiture entre les phares en donnant également des détails pour l'épine dorsale de la voiture. Maintenant, je vais attendre que tous ces soient complètement secs, puis nous allons commencer à ajouter la deuxième couche de détails sur le phare pour créer l'effet de lumière brillante. Alors maintenant, ma première couche de lumière est complètement sèche et j'ai mélangé invitation avec la couleur rouge. Et juste en commençant par cet espace rouge brillant dans la zone centrale, donnant l'effet de lumière. Maintenant, pour cet effet de lumière centrale, je vais juste le fondre un peu dans l'arrière-plan. Donc, au centre, vous aurez cet effet de lumière brillante, mais toujours à, vous aurez les bords doux à cause de l'aspect mélangé. Si vous en ressentez le besoin, vous pouvez mélanger cette première couche de lumière vive que vous avez ajoutée à l'arrière-plan. Ensuite, ajoutez une autre couche pour lui donner l'effet de lumière parfait. Je suis donc allé de l'avant avec un peu plus de couleur rouge pour créer l' effet de fond lumineux parce que je trouvais que l'effet de fond lumineux était encore un peu terne. Alors je l'ai juste mélangé un peu. Maintenant, une fois que cela entrera également un peu, je vais juste mélanger une petite teinte de jaune afin de le rendre plus lumineux. Mélangez donc le jaune, le blanc et la couleur rouge pour obtenir plus d' effet lumineux sur la lumière. Vous pouvez d'abord voir que je me suis fondu dans l'arrière-plan et que j'ai créé le mélange parfait pour les espèces lumineuses. Maintenant, je vais juste rajouter un peu au centre une fois que tout sera à nouveau sec. Maintenant, en utilisant les micros de la couleur rouge et blanche, je vais juste ajouter l' effet de lumière final au centre. Cette fois, vous pouvez voir que nous avons utilisé environ deux ou trois couches pour créer un espace lumineux d'arrière-plan. D'abord, nous avons opté pour la couleur rouge unie, puis nous sommes allés de l'avant avec un petit mélange de blanc et de rouge, puis nous avons caché une petite teinte de jaune. Et maintenant, la dernière lumière. Maintenant, en utilisant cette couleur de lumière, je vais juste ajouter un peu de lumière au reflet également. Je donne maintenant quelques dernières touches à la voiture, quelques points forts et quelques marges appropriées. Et en utilisant la couleur noire, il suffit d'ajouter un petit look de rétroviseur à l'avant. Ainsi, juste de petits détails lui donnent plus de profondeur à votre peinture. Enfin, en utilisant la couleur noire, je vais juste ajouter quelques pins sur le côté gauche de la route. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe. Donc en arrière-plan, vous pouvez voir que le premier pin est souvent de couleur un peu plus claire. Ainsi, lorsque vous ajouterez l'arbre de couleur noire au-dessus de ce G plus clair, il commencera automatiquement à donner de la profondeur une fois qu'il commencera à sécher. Donc je vais juste lui donner quelques détails sur le pin ici. La moitié sera fusionnée avec le fond noir, mais peu sera visible. Parce que si l' arbre plus clair en arrière-plan. Nous sommes donc presque prêts avec notre projet de deuxième classe également pour cette belle classe, j'espère que vous aurez une idée création de ces espaces lumineux sur le chemin et de la création de s'illuminent facilement dans ces ciels brumeux et ces Rhoads brumeux. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons nouveau votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer à retirer le ruban de masquage afin de ne pas déchirer les bords à cause des bordures rouges. De plus, retirez toujours votre ruban de masquage contre le papier afin de ne pas déchirer le tableau et de ne pas laisser apparaître la couleur. Ainsi, vous pouvez voir à quel point l'effet de lumière rouge sous la réflexion est si beau qu'il est si réel. J'espère que vous avez aimé peindre ces deux projets de classe simples avec moi dans ce cours. 9. Merci: Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi ces deux magnifiques paysages lumineux. Si vous avez peint, j'adorerais voir vos projets de classe dans la section des projets de la classe. Et au cas où vous aimeriez le cours pour quelque raison que ce soit, n' oubliez pas de me laisser un commentaire. Merci encore une fois de m'avoir rejoint.