Paysage aquatique à l'aquarelle | Ala Lopatniov | Skillshare
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Paysage aquatique à l'aquarelle

teacher avatar Ala Lopatniov, Illustrator & Watercolorist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au paysage aquatique

      0:47

    • 2.

      Les fournitures nécessaires pour le paysage aquatique

      2:31

    • 3.

      Dessiner des pierres

      0:58

    • 4.

      Le processus d'application du masque fluide

      5:03

    • 5.

      Peindre l'eau en technique humide sur mouillé

      12:54

    • 6.

      Enlever le masque fluide

      6:59

    • 7.

      Peindre les vagues avec un effet de vitrage

      11:11

    • 8.

      Application de couleur blanche, touches finales

      5:44

    • 9.

      Dernières réflexions sur le paysage aquatique

      0:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

13

apprenants

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projet

À propos de ce cours

Bienvenue dans le monde captivant de l'aquarelle ! Dans ce cours, je vous invite à vous plonger dans l’art fascinant de la création de paysages aquatiques époustouflants en utilisant une variété de techniques. Que vous soyez un artiste chevronné ou que vous commenciez votre voyage créatif, ce cours vous inspirera et vous permettra d'explorer la beauté de la peinture à l'aquarelle.

Vous embarquerez dans un voyage qui vous enseignera les subtilités du travail avec des aquarelles pour capturer l'essence de l'eau et ses reflets à couper le souffle. Tout au long du cours, vous serez axé sur deux techniques essentielles : l'eau sur l'eau et l'eau sur l'eau, qui sont toutes fondamentales pour maîtriser l'art de la peinture à l'aquarelle.

Le cours commence par une introduction au liquide de masquage, un outil polyvalent qui vous permet de préserver certaines zones de vos œuvres et de créer des bords nets et propres. Vous apprendrez à appliquer le liquide de masquage de manière stratégique, en créant des reflets et en préservant les détails complexes dans vos paysages aquatiques. Je vous guiderai à travers divers exercices et démonstrations pour vous assurer de maîtriser la technique avec assurance.

Ensuite, vous plongerez dans la technique du mouillé sur mouillé, qui vous permet de réaliser de beaux mélanges éthérés et de douces transitions dans vos peintures à l'aquarelle. Grâce à des instructions étape par étape et à des exercices pratiques, vous apprendrez à maîtriser le flux d'eau et les pigments sur votre papier, en créant des textures aqueuses réalistes et des effets atmosphériques.

En vous appuyant sur la technique du mouillé, vous explorerez ensuite l'approche du mouillé sur sec, qui offre plus de maîtrise et de précision pour capturer des détails complexes dans vos paysages aquatiques. Vous découvrirez comment superposer des lavages, créer des textures et incorporer des pinceaux fins pour apporter profondeur et réalisme à vos œuvres d'art.

Tout au long du cours, je partagerai, des conseils et des idées personnelles, vous permettant de développer votre intuition artistique et d'exprimer votre vision unique à l'aquarelle. Vous recevrez également des instructions pour la sélection des matériaux appropriés, la théorie des couleurs et la composition, pour vous assurer d'avoir une base solide pour votre pratique artistique.

À la fin de ce cours, vous aurez une collection de peintures aquarelles époustouflantes et une nouvelle confiance dans vos compétences en aquarelle. Rejoignez-moi sur Skillshare et libérer votre potentiel créatif en vous immergeant dans le monde de l'aquarelle et en créant des paysages aquatiques captivants qui laisseront les spectateurs en admiration. Inscrivez-vous aujourd'hui et laissez libre cours à votre imagination !

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Ala Lopatniov

Illustrator & Watercolorist

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction au paysage aquatique: Bonjour, mon ami. Je vous souhaite la bienvenue dans un nouveau cours où je vais partager avec vous comment dessiner et comment peindre ces magnifiques paysages marins Ici, je vais partager avec vous comment recréer ces belles vagues et comment conserver les couleurs blanches sur le papier. Je vais partager avec vous comment créer cette belle couleur noire, ou des couleurs bleues plus foncées sur l'eau. Sur cette œuvre, vous n'aurez besoin que de trois couleurs de bleu et deux couleurs chaudes d' ocre et de marron Je pense que ce cours sera vraiment agréable. J'attendrai que tu partages tes œuvres avec moi. Commençons. 2. Les fournitures nécessaires pour le paysage aquatique: Bonjour ami, je vous souhaite la bienvenue pour un nouveau cours. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique paysage marin que nous verrons depuis le point le plus élevé, et nous verrons les vagues et les rochers en contrebas Pour ce cours, j'utiliserai mon bloc-notes d'aquarelle, Winsor et Newton Il s'agit d'un bloc-notes aquarelle de 300 g/m², sept pouces par 10 pouces appelé pressé J'ai lu le ruban adhésif au cas où il ne se salirait pas , tout comme les autres feuilles de ce pli Nous aurons besoin d'un crayon. J'utiliserai une gomme à effacer H. Le dessin ne durera que quelques minutes car nous ne dessinerons que les rochers ici, puis nous travaillerons avec le liquide de masquage ici Nous appliquerons là où nous voyons les vagues blanches. De ce côté, nous aurons également besoin d'un pinceau. Je vous conseille d'utiliser un pinceau antidouleur que vous n'utilisez pas, qui est assez vieux et que vous pouvez utiliser pour masquer le liquide Comment se déroule le processus de candidature ? Le masque fluide consiste à ajouter du savon sur le bout du pinceau à douleur, puis à travailler avec le liquide de masquage Une fois que nous avons terminé, il suffit de le laver. Ensuite, le travail sera effectué principalement en technique humide et humide. Et nous aurons besoin d'un pinceau plat pour rendre la surface suffisamment humide. Et que nous pouvons travailler sur le poireau parce que la surface de mon pad n'est pas assez grande J'utiliserai mon pinceau anti-douleur Zero Vinci en forme d' écureuil principalement pour le travail à chaud et plus tard, pour les détails, j'utiliserai mes fibres synthétiques Numéro quatre, Inova Synthetics. Nous aurons également besoin de Sam, d'eau pure. Bien évidemment, je vais utiliser mon carnet d'aquarelle de 36 couleurs de nuits blanches Si vous avez une autre couleur, hésitez pas à utiliser ce que vous avez. Faisons le dessin et utilisons le masque fluide. 3. Dessiner des pierres: Ce que je vais faire, c'est dessiner quelques pierres que j'ai ici. Je vais représenter la beauté de ceux qui se trouvent entre les vagues qui y arrivent. Je vais rapprocher les rochers car la feuille de papier est assez petite, mais l'image est plus grande que notre dessin. J'ai rejoint les rochers, et maintenant je vais utiliser mon masque fluide pour couvrir toutes les surfaces blanches. 4. Le processus d'application du masque fluide: J'ai ajouté du savon à mon pinceau anti-douleur. Maintenant, je suis prête à utiliser le masque fluide. L'application du masque fluide est la suite du dessin lui-même. Parce que, d'après ce que vous remarquez, nous avons John de petites choses, comme des pierres. Mais ici, nous allons peindre plus tard toutes les manières que nous voyons. Je vais partir de la gauche, dans le coin supérieur, et nous allons commencer à ajuster le masque fluide. Je conseille de ne pas ajouter trop de masque liquide car plus tard, cela peut également endommager l'œuvre. très important à propos du masque fluide, c'est que vous n'avez pas à le sécher avec le sèche-cheveux. Parce que sinon, cela collera trop au papier plus tard. Ce sera juste difficile à contrôler. Le papier sera endommagé et ce sera un peu difficile. Je n'ajouterai que les vagues qui sont grosses et que nous avons du blanc****** Si ce n'est pas le cas, je veux qu'il y ait plein de blanc. Tu veux, tu peux juste le ****** blanc. Mais je pense que ce sera quelque peu difficile si nous travaillons avec les techniques des tonnes. Si vous avez des patients, veuillez simplement utiliser votre masque liquide. Cela vous aidera beaucoup. Oui, j'ai le quiz ici. Je n'ajouterai pas de masse liquide car je veux remonter à la surface, elle sera blanche. Je n'ajoute que là où je sens que je ne peux pas les contrôler, que je vais juste regarder la couleur. J'ai besoin de quelques espèces blanches pour vivre et je veux contrôler les espèces blanches. Encore une fois, je vous répète que nous ne sommes pas des photographes. Nous n'avons pas besoin de créer exactement les mêmes ondes que celles que nous voyons sur la photo. Restez un peu plus créatif, j'en ajoute un peu ici, plus d'espace blanc quelque part ou moins. Et c'est bon. N'hésitez pas à créer. Nous utiliserons également blanc pour ajuster la couleur à un endroit où il est blanc Ne vous inquiétez donc pas si vous oubliez ou si vous sautez un endroit où utiliser un masque fluide. Et puis tout à coup, vous avez remarqué qu'il vous fallait du ****** blanc OK, je pense que j'ai terminé. Je vais nettoyer mon pinceau anti-douleur. En attendant, il n'est pas séché et je vais laisser ce masque fluide sécher tout seul. Maintenant, nous ne l'utilisons pas ici, nous pouvons l'utiliser plus tard, mais pour les masques liquides, je ne conseille pas d'endommager le papier plus tard. 5. Peindre l'eau en technique humide sur mouillé: J'ai vérifié avec le mouchoir. Si le masque fluide est séché quelque part, il n'est toujours pas prêt. Mais je vais continuer à attendre le papier car quelque part j'ai juste appliqué trop de masque liquide, ai retiré avec le mouchoir. Je pense que ce n'est pas aussi important. La seule chose est que vous ne quittez pas ce masque fluide sans l'avoir séché avec le mouchoir. Dans le cas contraire, la brosse sera endommagée. J'ai également essayé les couleurs que je vais appliquer pour cela et l'eau déjà. La première couche consiste à la pondérer. Nous le pesons très bien. C'est l'été. Si vous vous souvenez, lors de nos derniers travaux, j'ai mouillé le papier des deux côtés Ce n'est pas le cas car le travail est rapide. Nous n'utiliserons que trois couleurs de bleu. Pour les pierres, nous utiliserons également deux ou trois couleurs de brun. Ce sera un travail super rapide et facile. C'est pourquoi nous ne mouillons le papier que d'un seul côté. Nous avons suffisamment de temps pour y travailler. Il ne sèchera pas trop vite, évidemment, je vais commencer par couleur plus claire à une couleur plus foncée. Nous avons ici la couleur la plus claire possible. Ce mélange entre le bleu turquoise et le vert émeraude, où il se rapproche le plus du blanc******, nous verrons la couleur plus tard Il va légèrement prendre une couleur bleu turquoise ici. J'ajouterai également quelques couleurs indiennes. Pour les points plus foncés, j'utiliserai la couleur indigo. Maintenant, je prends mon soutien-gorge Da Vinci Pam Zero et je mélange du bleu turquoise et du vert émeraude Nous obtenons cette belle combinaison. Nous avons une couleur bleu-vert. Je ne vais pas faire trop sombre, je vais le faire assez clair. Si vous vous souvenez, nous avions l'habitude de travailler avec des couleurs plus foncées car lorsque le papier est mouillé, il devient plus clair. Une fois qu'il est là, nous n'avons pas besoin de couleur foncée ici. J'ajoute de la couleur bleu turquoise et je commence à ajouter des couleurs plus foncées. a du bleu tua quelque part ici j'en ai un peu plus foncé, trop J'ajoute de la couleur bleu turquoise ici. Je vais en ajouter un peu dans les trois couleurs et le bleu, je n'ai pas ajouté d'eau, j'en ai juste pris avec ma douleur, badigeonner de bleu turquoise dans les trois couleurs, je fais cette transition. À cette étape, si vous avez un autre type de bloc-notes ou de papier et que vous pouvez le déplacer, nous pouvons déplacer l'œuvre que les couleurs commencent à se mélanger les unes aux autres, cela créera un effet vraiment magnifique. Je vais prendre plus de Dan, trois couleurs bleues. Ici, nous avons des couleurs super sombres. Ici, c'est plus ou moins comme un triangle de couleur très foncée. Je prends un pinceau antidouleur, j'ajoute un mouchoir en papier, monsieur. Et j'enlève, j'enlève la couleur et j' essaie de mélanger ces couleurs. Je pense que je vais m'en sortir avec ce lavage qui va créer cette inclinaison du papier. J'en ai pris d'autres dans la couleur bleue. Et j'en prends pour recharger une voiture bleue. Nous nous déplaçons donc avec le bracelet ou avec le papier. Est-ce que ces couleurs vont commencer à se mélanger ? D'accord. Je vais le réparer maintenant avec mon Da Vinci Pm numéro zéro. Numéro quatre. Pas de matières synthétiques. Je prends de la couleur indigo. Je vais commencer par ajouter ces magnifiques points plus foncés. Je prends moins d'eau, plus de couleurs, et je joue avec cela petit à petit, en activant les belles couleurs plus sombres que nous avons là. Pour cela, j'utilise la couleur indigo. Là où la couleur est plus claire, je n'appuie pas trop sur mon pinceau, j'ajoute. Si vous pensez comme moi que la couleur est trop foncée, vous pouvez la mélanger avec du bleu turquoise et obtenir une couleur plus bleue, pas aussi noire. Il est important que nous fassions ces points lorsque la couleur, alors que le papier, est encore humide. Si ce n'est pas le cas plus tard, il ne fonctionnera pas aussi bien et créera des bords. Encore une fois, je vous rappelle que nous ajoutons de la couleur, nous n'ajoutons pas d'eau. Si vous sentez que le papier commence à sécher, alors oui, vous pouvez ajouter de l'eau, car de cette façon, il coulera librement et sera plus neutre. appliquer cette couleur, j'ai besoin d'un peu d'eau claire car mes bords étaient trop clairement visibles et je ne le voulais pas. Je pense qu'à ce stade, nous pouvons sécher le travail avec le sèche-cheveux et procéder à l'élimination du masque fluide et des couleurs sur les vagues. Parce qu'il y a encore des couleurs là-bas, elles ne sont pas clairement blanches. Nous utiliserons une couleur indigo, mais très claire avec beaucoup d'eau. Nous travaillerons avec les pierres que nous avons. 6. Enlever le masque fluide: Lentement, à l'aide d'un caoutchouc plastique, nous allons retirer le masque fluide Little Believe. Faites attention, faites attention à ce que vos doigts ne soient pas sales un crayon en sachant que vous ne pouvez pas vous salir Travaillez avec vos mains, ça. 7. Peindre les vagues avec un effet de vitrage: J'ai retiré le masque fluide. Maintenant, je vais m'en remettre à mes pierres. Les roches similaires sont enlevées avec mon caoutchouc. Mais même si je vois la mâchoire et que j'y vais Rosienamrocina a Je peins mes rochers avec Rosiena. Pendant ce temps, le papier est encore mouillé sur mes rochers. J'ajouterai du sépia. Pour la couleur sépia, j'utilise moins d'eau et plus de couleur Je suis au sépia où je vois les ombres et où je vois à nouveau la couleur foncée de la roche. Rosi, Llena et moi allons y aller. Et Sepia, Rosa aussi , Rocio et Le plus étonnant maintenant, c'est de travailler sur ces vagues. Parce que les vagues ne sont pas blanches et que nous avons de l'ombre. Ce que je vais faire, c'est prendre de la couleur indigo et nous allons ajouter beaucoup d'eau pour la rendre plus claire. Mais il fait assez froid pour l' ajouter aux vagues. Par exemple, si nous partons du haut, j'ajouterai un peu d'eau. Je vais prendre des mouchoirs. Comme vous le remarquez, le papier a été légèrement endommagé. Le papier est saturé de couleur. Cela rend le travail plus difficile à faire. Ici, j'ajoute de l'eau pour éliminer ce bord entre les couleurs et pour ajouter de la fluidité là où il y a encore des Quelque part où je travaille avec cette couleur intigo, je viens de jouer un peu dans l'eau Ici, j'ai une couleur plus foncée. Alors, pensez-vous que c'était plus réel et que nous n'avons pas ces inconvénients ici ? Il s'agit plutôt d'une couleur bleue Quest avec beaucoup d'eau. Ici, je vais ajouter de l'indigo ici. Regarde comme c'est intéressant. En dessous de cette vague, nous avons une couleur plus foncée de turquoise, de couleur bleue. Je vais l'intensifier et voilà aussi, je suis plus tard. Voilà . Enfin, je vais prendre du blanc, du Tmpuru, et nous ajusterons les détails 8. Application de couleur blanche, touches finales: Maintenant, j'ai pris un peu de blanc et je vais prendre mon P. Si vous remarquez que quelque part sur les rochers nous avons des lignes blanches, je vais peindre ces lignes blanches. Et pour les moments les plus agréables en pagayant, j'ajouterai quelques travaux pour créer cet effet de rinçage dû En été, je vais ajouter cet effet flush sur les bords, les gouttes. Je vais évidemment terminer ici où nous avons du blanc. Et maintenant, je viens de remarquer que j'ai oublié d'ajouter quelques ombres ici, sur les rochers, sous les rochers et je vais prendre la couleur intégrale. Nous allons éliminer l' excès d'eau ici. Si vous le remarquez, nous avons une ombre de rochers sur le chemin Effet très intéressant qui crée de la profondeur. Enfin et surtout, le moment le plus présent est de retirer le ruban adhésif Voilà, notre travail est terminé. J'espère que vous avez apprécié le processus de peinture de ce magnifique paysage marin J'attendrai tes résultats jusqu'à la prochaine fois. Par. 9. Dernières réflexions sur le paysage aquatique: Chers amis, j'espère que vous avez aimé travailler sur ce travail. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me les poser. me fera plaisir de répondre à toutes vos questions jusqu'à la prochaine fois.