Paysage abstrait de rêve : peinture acrylique facile pour les débutants

1. Bienvenue dans un autre cours merveilleux: Bonjour et bienvenue à un autre cours de peinture colorée. Dans le cours d'aujourd'hui, vous apprendrez à créer ce magnifique paysage abstrait. Ce sera un cours très simple et facile qui vous apprendra à utiliser des couleurs épurées, à créer une texture en perspective et, bien sûr, à créer de belles montagnes et de la verdure. Bonjour, je m'appelle George et je suis artiste professionnel depuis plus de 11 ans. Au cours des cinq dernières années, je suis tombée amoureuse de l'enseignement. Que ce soit en ligne ou en présentiel avec plus de 20 000 étudiants, j'ai développé cette méthode intéressante qui met l'accent sur des projets passionnants et sur le fait de passer un bon moment à peindre tout en m'amusant et apprenant les bases de la peinture. Cela peut sembler compliqué. Cependant, vous recevrez des encouragements et des conseils étape par étape afin de créer et d'obtenir un résultat incroyable. Non seulement cela, mais tout ce que vous apprenez, vous pouvez également l'appliquer à vos futurs tableaux. Passons donc au cours. 2. Matériaux nécessaires: Bonjour, et bienvenue à une autre belle séance de peinture. Dans ce cours, nous allons créer un beau paysage abstrait, très beau et très beau avec du bleu et du jaune, mais vous aurez besoin de peinture acrylique. Je suggère de prendre de grandes carafes comme celle-ci. La peinture acrylique d'Amsterdam est une si belle acrylique. C'est du blanc titane. Il s'agit d'un médium jaune azoïque. Vous pouvez également utiliser du jaune citron ou tout autre type de jaune que vous avez autour de vous. C'est de l'ombre brûlée, également connue sous le nom de brun. Un peu de rouge carmin. Le rouge carmin est un très bon rouge car il se marie très bien avec le bleu Cela ne rend pas les choses boueuses. Cela le rend beaucoup plus violet foncé. Et ça, c'est d'un bleu éclatant. Vous aurez également besoin d'une toile. Il s'agit d'une toile de 30 x 40 centimètres. Vous aurez besoin d'une plaque à mélanger, d'un peu d'eau , de serviettes en papier, ainsi que de quelques pinceaux, d'un gros pinceau plat Nous allons peindre une grande partie de la peinture avec ce pinceau , puis un petit pinceau plat et un petit pinceau rond. Et c'est presque tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. 3. Ciel bleu et peinture négative: Avant de commencer la première étape, sachez que cette peinture demande un peu de courage. Il aura un certain temps. Cela ne ressemblera à rien. Cela ressemblera à une peinture abstraite, mais à la fin, vous aurez vraiment compris comment créer couches et comment créer de la profondeur, des couleurs et, bien sûr, l' ensemble de la peinture. Pour cela, il vous faudra commencer par un peu de bleu pour le ciel. Un peu de jaune. Et un peu de blanc. Avec un gros pinceau plat, il y a un peu d'eau dedans. Prenez environ la moitié du blanc et un peu de bleu. Mélangez bien le tout. Eh bien, prenons un peu plus de bleu et un peu plus de blanc. Mélangeons-le doucement pour obtenir cette couleur surréaliste, ce magnifique bleu pâle C'est une si belle couleur. Et établissons notre ligne d'horizon. Eh bien, la ligne d'horizon va être un peu plus basse, mais nous allons essayer de tracer une belle ligne. Une façon très intéressante de mesurer est d'utiliser un autre pinceau, juste comme ça. Et c'est un peu plus bas. Je vais également devoir regarder d'en haut. OK. Maintenant que nous avons défini la ligne, nous devons également définir une ligne médiane. OK, un peu trop haut. Et allons-y et commençons à faire ces belles files d'attente. Commençons par ce coin et ajoutons doucement cette couleur et peut-être cassons-la un peu Allez dans ce coin juste pour inciter notre esprit à ne pas trop se concentrer sur les marques de pinceau. Utilisez le gros pinceau pour obtenir belles peintures rapides. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser de petits pinceaux. La plupart des débutants utilisent généralement un pinceau trop petit et finissent par passer des heures et des heures sur un tableau. Passons au milieu et créons un peu de profondeur. Vous créez de la profondeur en dessinant de petites lignes comme celle-ci. Pas beaucoup, juste quelques-uns. Et puis faire de plus grandes marques au fur et à mesure que vous avancez. Et définissons un petit nuage dans cette zone. Et fais-le comme ça. Peut-être que ça vient juste ici et que ça tourne en boucle comme ça. OK. Et faisons-le un peu plus grand. Je me concentre juste un peu sur le bord. Par exemple, remarquez qu'ici c'est une si belle bordure, puis qu'ici elle est trop irrégulière, comme Make Jagger Et maintenant, dans ce domaine, nous avons besoin de quelques avantages plus intéressants. Les bords sont très importants dans la peinture. Et bien sûr, il ne s'agit pas vraiment d'un cloud. C'est une banane, donc plus aucun nuage ressemblant à une banane. Continuons comme ça et faisons une belle tache. Maintenant, ce sera un autre nuage ici. C'est un peu un nuage velu. Concentrons-nous donc sur cet avantage, abaissons-le un peu plus bas ici et ajoutons peut-être des éléments intéressants. Plus les objets sont proches de vous, plus les formes sont grandes. Bien entendu, cela n'est pas toujours vrai. Et en général, les nuages ont ce sommet duveteux intéressant et ce plat, selon les nuages, bien sûr, et ce dessous plat Quittons la zone comme ça. Vous pouvez également badigeonner la peinture un peu pour créer un look un peu plus intéressant et plus beau. Et vous pouvez également le brosser à nouveau pour qu'il quelques textures plus intéressantes y ait quelques textures plus intéressantes sur le magnifique ciel. 4. Ligne simple de montagnes: De plus en plus bleu. Et ajoutons un peu de rouge pour créer un violet magnifique. Donc prendre un peu de ce rouge peut-être trop, je pense que c'est suffisant. C'est bon Mélangez bien car vous avez beaucoup de peinture dans le pinceau, vous devez donc très bien le mélanger. Et maintenant, créons des montagnes au loin. Commencez simplement par une belle ligne, abaissez-la délibérément et laissez la bande blanche ici pour pouvoir ajouter le bas du ciel plus tard , car vous pourrez également modifier les montagnes Les montagnes seront très petites. Essayez d'utiliser le plus petit pinceau plat car chaque fois que vous voulez avoir plus de contrôle, vous pouvez passer à un autre pinceau. Ce sont les formes des montagnes. Vous pouvez créer des pyramides, des triangles, ou vous pouvez devenir un peu plus fou dans un escalier. Essayez de les varier et de les rendre aussi intéressants que possible car les montagnes ne sont pas toujours comme ça, comme de beaux triangles. Vous devez faire quelques variations. Fais attention sur le bord. Essayez de le rendre aussi beau que possible afin de ne pas avoir à le repeindre plus tard Faisons une autre belle ligne d'ici à là et contrôlons la forme de ces montagnes. Vous pouvez également utiliser le coin du pinceau pour obtenir des montagnes plus intéressantes. Ensuite, il faut les remplir, peut-être connecter certains d'entre eux et ralentir parce que vous n'avez pas vraiment besoin d'aller très vite chaque fois que vous avez un pinceau un peu plus gros que ce dont vous avez besoin. Remarquez à quel point ces trois se ressemblent. Décomposons cela en agrandissant celui-ci un peu. Et plus grand. Allons-y comme ça. Peut-être comme ça. Ne vous concentrez pas sur le bord inférieur car vous allez utiliser une autre couleur par-dessus. OK. Des montagnes au loin. Et maintenant, peignons un peu le bas des montagnes, juste pour perdre un peu de cette couleur que vous avez dans le pinceau. Brosse-le comme ça. OK. 5. Horizon violet: Maintenant, assombrissons un peu en ajoutant du brun. Et avec un petit pinceau, prenons du rouge et du bleu pour obtenir un beau violet. Puisque vous avez déjà ce beau violet, vous pourriez tout aussi bien l'utiliser. Cette fois, vous allez vous faufiler comme des ombres sous les magnifiques montagnes. Tu peux les augmenter un peu. Vous pouvez faire beaucoup de choses pour créer des choses plus intéressantes. Ne les fais pas comme ça, juste une phrase. Essayez de varier légèrement la ligne et d'ajouter du poids, la texture, pas trop de texture, mais juste un peu de poids. Peut-être en faire un plus grand de ce côté. Et maintenant, allons un peu plus bas, juste pour le rendre un peu plus intéressant. Et puis ici, il y peut-être des collines ou des ombres ou quelque chose comme ça. OK, et un autre plus petit ici. Désolée, parfois je finis par créer des choses sans parler, mais oui. Et maintenant, vous pouvez ajouter une autre belle ligne juste ici, prendre du brun, l'ajouter par-dessus le violet. Juste pour l' assombrir encore et l'ajouter à certaines zones pour mieux accentuer cette ombre, nettoyez peut-être une partie de ce bord Nettoyons le pinceau et revenons au bleu pour créer le magnifique dessous du ciel maintenant qu' il est un peu plus sec. 6. Perspective atmosphérique: Vous n'avez pas besoin d'être au sec. Il faut du rouge, un tout petit peu de rouge, bleu, mélanger un peu plus de rouge, puis prendre du blanc pour rendre cette couleur un peu plus intéressante. Il va être un peu plus gris, juste pour ajouter de la variété dans le ciel Cela ajoute plus de variété de couleurs, car la variété des couleurs est en fait la sauce secrète de la peinture. Si vous mettez juste de la peinture provenant du tube ou seulement deux couleurs ensemble, ce n'est pas vraiment beau. Et maintenant, avec le pinceau dans l'autre sens, nous devons nous concentrer sur la création et l'amélioration de ces bords. Remarquez que vous devez vraiment faire attention à ne pas trop aller dans le bleu, en dessous ou au-dessus et à ralentir pour avoir plus de contrôle. Je vais procéder comme suit pour que vous puissiez voir, touchant à peine le bord, faisant un centimètre ou deux, puis en modifiant certains de ces bords Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur leur perfection, car ce n'est pas grave s'ils se mélangent un peu, car les objets éloignés ont tendance à avoir des bords plus doux. C'est une autre façon de créer de la profondeur. Je pense que ce violet est bien trop foncé. Nous devons le rendre plus léger. Prenez donc du blanc, ajoutez-en du blanc, puis recommencez là où vous vous êtes arrêté. Tu peux revenir un peu en arrière. Maintenant, c'est mieux. Je pense qu' il faut encore plus de blanc. Trouvons une autre zone propre pour ajouter plus de blanc à ce violet grisâtre. Et vous pouvez revenir à l'intérieur de la forme et continuer. Mais cela ajoute une plus grande variété de couleurs, car vous créez désormais plus de textures et éléments qui se mélangent Les 23 couleurs que vous avez mélangées jouent désormais ensemble. Ce sont des couleurs analogues, elles sont donc très amicales les unes avec les autres S'ils se fondent les uns dans les autres, ils ne se disputeront pas pour savoir qui est le boss et n' essaieront pas de modifier cette forme. Remarquez à quel point cette zone est trop calme. Ajoutons un peu d'une autre arête. Et ici, parce que vous avez ajouté cette couleur sur le magnifique fond du ciel, juste pour équilibrer l'ensemble de la composition. C'est ainsi que vous créez un équilibre compositionnel. Vous devez prendre une partie de cette couleur et l' ajouter dans le ciel. Alors prenez-le et appliquez-le simplement sur le bleu. Le bleu est encore un peu humide. Tu peux aussi y aller comme ça. Il suffit de le fondre un peu dans le ciel. Pas trop, juste quelques touches ici et là. Alors ici, remarquez qu'ils sont un peu plus verticaux, simplement parce que cela crée un look un peu plus intéressant. Et là, ils s' orientent peut-être vers le cloud. Parfait Maintenant, créons un nuage ici. Et au fur et à mesure que vous mélangez la couleur, si le bleu est encore humide, il reprendra un peu plus de couleur. Vous pouvez donc y aller un peu et prendre plus de couleur pour ajouter un peu de ce ton grisâtre par-dessus faisant encore quelques marques sur le côté gauche, j'ai un petit point blanc ici et là. Et c'est tout pour cette étape, et vous n'avez pas besoin de le laisser sécher. Nous allons juste passer à une autre étape. 7. Harmonie des couleurs: cette étape, vous allez essentiellement utiliser les mêmes couleurs, mais vous devrez nettoyer un peu le pinceau. Avec le gros pinceau, vous le faites tourner dans l'eau pour faire sortir la peinture, en tamponnant un peu, en faisant attention de ne pas renverser une partie de cette peinture à l'eau sur C'est ce que j'ai fait exprès. Vous pouvez le faire aussi, juste pour vous laver un peu et pour vous permettre de peindre et de nettoyer le pinceau plus facilement . OK. Une fois que vous aurez fait cela, vous devrez prendre peu de jaune, juste au coin de la rue. Regarde comme c'est petit. Prends un peu de jaune pour faire un peu de turquoise. Vous créez essentiellement un pont de couleurs entre les couleurs du ciel et des types de palette de couleurs plus différents. Il vous faut donc d'abord un peu de cette turquoise, de cette turquoise jaune. Vous pouvez obtenir un peu plus de texture avec un gros pinceau cette fois parce que vous vous amusez un peu Vous pouvez également prendre un peu de cette turquoise, blanchir. C'est essentiellement du blanc et du bleu pour ajouter un peu de cette couleur ici. Et ajoutons une belle idée  : imaginez cela comme une ligne reliant et faisant un parallèle entre le ciel et le sol. Prenons un peu de ce violet, blanc. Si vous ne l'avez pas, c'est facile à faire. Il suffit d'ajouter du bleu, du blanc et un peu de rouge, beaucoup de blanc, en fait. Cela ajoute juste un peu de variété de couleurs. Prenons un peu de ce bleu blanc et ajoutons-le ici. essayant de mélanger les couleurs, vous devriez faire de même et créer cette ligne. Remarquez à quel point il est plat sur le dessus. Alors rendons les choses un peu plus intéressantes. D'accord ? Maintenant, prenons un peu plus de bleu et un peu plus de jaune, peut-être un peu plus de bleu, juste pour obtenir une belle turquoise et blanc pour rendre cette turquoise un peu de blanc pour rendre cette turquoise un peu plus foncée que celle-ci. D'accord ? Il suffit d'appliquer un peu de couleur entre les lignes et par-dessus pour créer un peu plus de profondeur, contraste de couleur pour les rendre un peu plus intéressantes Ce n'est pas un bord de mer, mais nous construisons ce pont où il y a peut-être un lac ou quelque chose comme ça en arrière-plan. Prenons un peu plus de blanc et ajoutons-le. Au loin, les choses ont tendance à être un peu plus brumeuses, un peu plus claires Vous pouvez donc accentuer cela en ajoutant un peu plus de blanc Mm. Remarquez à quel point il est très important d'essayer de conserver les objets que vous avez peints afin de ne pas avoir à les revoir ou à perdre quelque chose. Mais tu n'as pas vraiment besoin d'y prêter autant d'attention. Créons de la texture ici. Et de ce côté, il suffit de nettoyer la brosse. C'est tout ce que je fais en ce moment, nettoyer le pinceau au-dessus de cette zone, prendre un peu plus de violet, juste pour ajouter un peu de contraste. 8. Énigme turquoise: Et dès que vous aurez fait cela, vous pouvez aussi prendre du jaune, le mettre ici. Tellement brun. Et une touche de rouge. Pas trop. Créez ce beau ton vert et terreux. Il va très bien se mélanger avec le bleu que vous mettez dans le turquoise parce que c'est un mélange entre le bleu, et il y a aussi beaucoup de bleu dans le pinceau. Cela rend les couleurs vraiment plus intéressantes et les mélanges sont un jeu d'enfant. Prends un peu d'eau. Ce type de lavage va être très liquide. commencez à penser et à recouvrir presque toute la toile qui présente des taches de blanc, l'exception du bleu turquoise Prends un peu plus de peinture, ajoute-la. Au hasard, si ça crée. L'objectif est de passer par-dessus les zones où la peinture n'est pas très épaisse et qui peinture n'est pas très épaisse et présentent de petits points blancs comme celui-ci. Et vous pouvez également penser aux arêtes, comme vous l'avez fait pour les montagnes. Vous pouvez également penser aux arêtes de ce côté. Vous pouvez rendre certains d'entre eux mous, d' autres plus durs, comme ici, et les rendre un peu plus durs de ce côté, du côté gauche, puis mélanger l'autre En sortant de la toile, peignant ce beau coin, manière lâche et rapide, cela crée une peinture un peu plus abstraite. Cette couche sert essentiellement à recouvrir l'ensemble du Canvas. Tu ne devrais pas tout couvrir. Vous devez changer un peu de couleur avant de tout recouvrir complètement, car vous pouvez maintenant construire un peu plus le pont, afin de vous orienter un peu plus vers les tons verts et terreux Prenons un peu de rouge, juste un tout petit peu de rouge, et un peu de jaune. Mélangez-le sur la peinture que vous avez déjà ici. Cela le rendra beaucoup plus intéressant. Encore un beau vert. Cela crée du vert parce qu'il y a beaucoup de bleu dans le pinceau. Et remarquez à quel point cela se trouve au-dessus de cette couleur et se fond également dans le turquoise. Cela le fait baisser d'un cran. Un peu d'eau suffit pour faire un petit lavage. Et il lubrifie également la brosse pour qu'elle puisse glisser. Tu peux t'en rapprocher. Remarquez donc la taille de ces marques de pinceau. Et plus vous vous dirigez vers la ligne d'horizon, qui se trouve ici, plus vous devez diminuer légèrement. Si vous en avez vraiment besoin, vous pouvez utiliser le petit pinceau plat. Je ne le recommande cependant pas, car chaque fois que vous utilisez un petit pinceau, vous avez tendance à vous en tenir à celui-ci pendant toute la peinture. Faites donc la majeure partie de la peinture avec un gros pinceau afin de comprendre que le gros pinceau peut aussi faire de petites choses. Et pour terminer cette zone, il y a beaucoup de blanc ici, mais ça ne me dérange pas trop. Mélangeons-le un peu. Et juste parce que le jaune est si proche, ajoutons un peu plus de jaune cette fois, juste du jaune pour le rendre beaucoup plus vert et saturé. Plus vous estompez les zones, plus la peinture devient polluée. Cela enlève une partie de la peinture de la toile, puis cela crée ce dont nous parlions tout à l'heure, à savoir la variété des couleurs. 9. Changements lents: OK. Et maintenant, prenons le chemin inverse, prenons du rouge et jaune et rendons-le un peu plus orange. Remarquez à quel point c'est immédiat. Avec cette couleur, vous pouvez tout aussi bien vous en tenir aux verts, car ils ont tendance à mieux se marier avec la couleur. Mais si vous passez par-dessus le bleu, rien ne se passe. Cela crée simplement des couleurs crayeuses. Donc, en gros, les couleurs crayeuses contiennent trop de couleurs froides et pas assez pour être bleues, violettes ou quelque chose comme ça Et les couleurs boueuses sont trop brunes, trop rouges, en fait, trop chaudes et pas assez chaudes pour les distinguer Et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la ligne d'horizon, vous pouvez commencer à modifier lentement ces formes. Remarquez à quel point il est facile de tracer quelques lignes là-bas, ici et de créer cette belle verdure. OK. Maintenant, pour l'étape suivante, vous devrez le laisser sécher complètement et vous munir d'une brosse nettoyante, peut-être une brosse moyenne ou une petite brosse plate, car nous allons la nettoyer dès maintenant car vous allez travailler sur les nuages. Vous allez créer les nuages et avec ces couleurs, vous allez les ajouter par-dessus le vert. Le problème n'est pas le bleu du ciel. Le problème, c'est le vert car vous allez entrer avec le pinceau sur le vert. Vous allez donc ramasser un peu de ce vert. C'est pourquoi vous devez le laisser sécher. Nous laissons généralement les peintures sécher chaque fois que nous passons à une couleur différente sur la roue chromatique, une couleur très éloignée. De cette façon, vous créez un contraste de couleur. Et vous le faites également pour créer vraiment beaucoup de contraste, même si vous avez les mêmes couleurs, comme des couleurs analogues harmonieuses, mais vous voulez créer des arêtes nettes et aussi beaucoup de contraste Si vous voulez passer d' une couleur très foncée à une couleur très claire sans qu'elles ne se mélangent, vous devez attendre qu'elles sèchent Laissez cette peinture sécher. Si vous avez un sèche-cheveux, vous pouvez le sécher très rapidement en quelques minutes. Je recommande donc de simplement sortir le sèche-cheveux du placard ou de tout autre endroit où vous rangez et de le sécher au sèche-cheveux très rapidement afin de pouvoir le payer plus rapidement 10. Nuages jaunes: OK, maintenant que vous avez nettoyé votre brosse , nettoyez-la un peu plus, juste pour qu'elle ne contienne pas de bleu. Même si l' eau est un peu bleue, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous devrez appliquer de peinture blanche dans une zone sèche. Par exemple, ici à côté du jaune, il est important d'être proche du jaune et d'avoir un peu d'espace pour jouer avec le blanc. Ça va être du blanc, du jaune. C'est trop jaune. Prenons un peu plus de blanc. Même si la peinture verte à l' intérieur n'est pas vraiment sèche, vous pouvez toujours prendre une partie de ce blanc car c'est assez coloré pour le rendre beau. C'est donc à peu près tout. C'est la couleur. C'est un jaune très, très clair. Et tu vas recommencer tout de suite. Et fais de belles formes. Ce n'est pas la couleur de finition, ne vous inquiétez pas, ajoutez-en un peu plus en bas pour créer des bords, essayez de les rendre peu moelleux Ce n'est pas une peinture duveteuse. Faites-les droits, mais pas entièrement moelleux. Nettoyez le pinceau, même s'il est légèrement bleu, c'est bon. Peut même polluer. Je ne peux pas prononcer ce mot. Vous pouvez également l'ajouter à cette zone. Passons par-dessus ce bleu. Ne vous inquiétez pas si c'est un peu transparent. Tu vas le réparer plus tard. Et commencez à ajouter une partie de cette couleur sur les nuages, les zones blanches que vous avez laissées. D'accord. Une fois cela fait, vous pouvez prendre un peu plus de blanc, cette fois en vous concentrant sur le côté gauche des nuages, en haut à gauche, remarquez qu'il y a beaucoup plus de lumière. Mais comme vous avez le jaune en dessous, vous pouvez également très bien les mélanger. Il est maintenant temps de bien remplir ces zones, puis concentrer sur les bords plus tard dans la couleur la plus claire suivante. D'accord ? Prenons un peu plus de blanc, mélangez-le sur le jaune. Par ici. Vous pouvez également ajouter un autre pont comme celui-ci et appuyer dessus pour ajouter un peu de bleu en bas. Si vous n'avez pas le bleu, vous pouvez simplement prendre un peu de turquoise ou de bleu et l' ajouter en bas, afin de créer un bord un peu plus doux sur la face inférieure des nuages. Ce n'est donc pas si dur. Il suffit d'en prendre un peu plus, juste pour l'ajouter juste sous les nuages. Et il suffit de le toucher pour mélanger ces nuages. Maintenant, je prends un peu plus de blanc, en touchant très, très soigneusement le rouge. Avec le coin. Remarquez à quel point il est petit. Il est minuscule, et je vais quand même l'emporter et le mettre à côté pour que ce beau rose ne soit pas trop intense. Ajoutez-en un peu plus lentement. Eh bien, peignons vraiment avec ça. Tout d'abord, il ne s'agit que d'une petite variation de teinte. N'ayez pas peur de mettre de la peinture épaisse. Cela donne à vos peintures un aspect plus luxueux. OK, on va sur le bord du gouffre. Et ici, sur le côté supérieur, remarquez à quel point cette couleur ressort un peu plus qu'elle ne l'est uniquement à cause du blanc. C'est aussi à cause de la plus petite quantité de rouge. Si vous pouvez remarquer le rouge, c'est que ce n'est pas bon. Tu ne devrais pas pouvoir le remarquer. Cela devrait donner l'impression que c'est une couleur plus claire et passe en dessous et sur le côté gauche, peut-être en ajoutant d'autres nuages de ce côté, simplement parce qu'ils ne sont pas vraiment connectés. Les zones dans lesquelles cette zone est un peu rabougrie. Il n'a pas grandi correctement. OK, faire disparaître un peu plus les lignes blanches , en prenant un peu de blanc. J'ai accidentellement pris du bleu, mais c'est bon, car cette zone est parfaitement propre. Ajouter des lignes plus fines. Remarquez à quel point elles se marient si bien avec les lignes violettes, petites et belles, plus petites, longues et belles. Et prendre un peu plus de blanc OK, ajoutez-le à gauche des nuages de ce côté, et peut-être ici, et peut-être ici, mélangeant un peu de cette couleur, pas trop, les séparant un peu et en ajoutant d'autres fugueurs autour des Ce sont les parties les plus importantes des nuages. Ils leur donnent juste ce duvet parce qu'ils sont brisés par le vent, tout comme moi Waouh. Je suis bouleversée par le vent parce qu' il fait froid, le vent froid de l'été. OK, remarquez comment cette belle ligne a été créée. Mettons en valeur une autre petite et belle. Il s'agit simplement de jouer avec les grands, les moyens et les petits. Vous jouez simplement avec des formes plus grandes , puis avec des formes plus petites. Et puis des formes encore plus petites, juste pour casser les choses, briser la monotonie de l'ensemble du cloud J'ajoute un autre surlignage en plus de cela parce que c' était trop jaune. Et ne mélangez pas tout. Ne ressentez pas le besoin de tout mélanger. Prenons un peu de rouge au coin de la rue, comme toujours, juste une touche de rouge. C'est trop Nous avons donc besoin de plus de blanc, plus de blanc et d'un peu de jaune, trop de jaune. Ces couleurs doivent être si blanches et si belles. D'accord. Et en passant au-dessus des nuages avec ce beau rose, laissez-le se fondre un peu avec les jaunes Remarquez à quel point cela devient beau. Il suffit de l'ajouter. Ne vous inquiétez pas trop pour le placement. C'est juste pour ajouter une partie de cette variété de couleurs. D'accord. Et après un long étirement, je vais faire quelques lignes sur le bas, peut-être aussi quelques touches Juste quelques touches, puis une ligne, encore quelques touches, puis une ligne, peut-être que cette ligne est trop grande. Vous pouvez passer le tout avec un doigt pour mélanger le tout sur le bleu et encore quelques lignes de ce côté. Maintenant, avec ce rose, commençons à créer sur cette zone de belles taches de couleur, à nettoyer le pinceau et à créer une partie de ce reflet intéressant. Peut-être que c'est un reflet, peut-être que c'est juste de l'herbe ou un morceau de sable ou autre chose. 11. Comme ci-dessus, ci-dessous: Maintenant, prends un peu de jaune. Trop de jaune. Ajoutons un peu de blanc dans le coin. J'ai touché un peu de rouge. C'est très bien. Et ajoutons-le. Remarquez qu'il est plus jaune et qu'il brille vraiment Et ajoutons-le un peu aux nuages au-dessus du rose. Et sous les nuages, peut-être que relier les deux aurait vraiment dû briser un peu plus ce cloud, mais c'est bon. Plus nous en savons, plus nous en apprenons. Plus nous en faisons, plus nous apprenons. Prenez un peu plus de peinture et concentrez-vous sur cette zone, laissant les autres couleurs. Remarquez à quel point ces couleurs ont une très belle vie dans ce pâturage, parce qu'elles ont ce brun Ce n'est donc pas si éloigné en termes de roue chromatique. Je prends un peu plus de jaune cette fois. Maintenant, c'est bien d'avoir beaucoup de jaune. Enfin, pas beaucoup, mais comme vous pouvez le constater, à ramener pour rapprocher le pont du lac Let's take some water. Et encore du jaune. Pour se fondre et rapprocher le pont du vert, tout en créant une belle couleur. Notez que les jaunes sont généralement très transparents, jouons donc avec cela Mais si vous voulez un jaune très opaque, vous devrez effectuer quelques retouches. OK. Peut-être quelques textures de ce côté. Et certains d'entre eux sont là. Prenons un peu plus de jaune, cette fois , uniquement le jaune Il y a un peu de blanc dans le pinceau et créons quelques taches, vous frayant doucement un chemin vers les verts Mais comme le jaune est une couleur transparente, vous n'avez même pas besoin de recréer ces verts Essayons également de tracer quelques lignes sur le blanc. Prenons du blanc. Cette fois, il est important de le mélanger avec le jaune que vous avez, et il est important de créer de la texture. Vous n'avez joué qu'avec de petites quantités de texture. Maintenant, prenez plus de cette couleur, plus de blanc, et jouez dessus pour créer de la texture. Il suffit de mettre votre pinceau sur le côté et de le laisser créer des formes abstraites par-dessus, en particulier sur le jaune, le jaune intense. Remarquez comme c'est beau. Si vous n'avez pas assez de textures, prenez plus de ce blanc, mettez-le par-dessus et mélangez-le. Vous n'avez pas besoin de le mélanger, en fait. Alors, on va vers la gauche, OK. Maintenant, il suffit d'une touche de rouge dans le coin, c'est peut-être trop et de créer un beau rose avec du jaune ou de l'orange, du rose rose. Ce sera une si belle couleur. Ajoutons-le d'abord sous forme de texture sur ce jaune, puis mettons-le à certains endroits. Remarquez à quel point la peinture est plus chaude et plus belle immédiatement après avoir mis ce rose jaune dessus. En fait, ce rose rose est si beau que vous pourriez tout aussi bien l'ajouter aux nuages pour créer d' autres découpes Remarquez qu' ils ne sont pas mélangés. Ils sont très semblables aux montagnes. Comme si vous aviez créé les montagnes et que vous n' alliez pas au bord des nuages. Concentrez-vous simplement un peu sur le milieu, le côté inférieur, en particulier sur le côté droit, le milieu et le bas. Tu peux monter un peu plus haut si tu veux. Mais ils ne sont pas mélangés, oui. C'est donc une belle couleur. Et il va aussi sécher un peu plus foncé parce que acrylique sèche un peu plus foncé. OK ? Et en dessous, remarquez à quel point cette couleur est encore plus belle ce rose rose qui a rendu les nuages encore plus intéressants J'ai repéré un peu plus le bord du rose juste parce que c'était un peu plus intéressant. Pas trop. Nous ne voulons pas dominer l'ensemble du tableau. Et maintenant nettoyons le pinceau. Le ciel est terminé. Nous n'allons pas y toucher. Si vous le souhaitez et que vous devez le modifier un peu, vous pouvez revenir avec du blanc, prendre du blanc et ajouter quelques textures supplémentaires par dessus. Tu peux faire exactement ça. Il suffit de le faire blanchir et de l'ajouter par-dessus. Cela crée vraiment un peu de texture parce qu'ils le sont un peu, mais juste au milieu, juste pour que ce soit plus intéressant. 12. Contraste clair et sombre: OK. Une fois que vous avez fait cela, vous devez retourner sur les greens. Donc du jaune, du bleu et un peu de brun parce que vous avez joué avec des couleurs très claires. Maintenant, il vous faut des couleurs plus sombres, ce beau vert terreux Et puis à la fin, juste un peu de vert très intense une fois que tout est sec. Remarquez les ombres. Remarquez comment ça se passe bien. Et comme toujours, si vous vous rapprochez d'une tache de couleur plus claire, cela créera plus de contraste. C'est la sauce secrète du contraste. Personne ne vous dira ce régime secret. Je plaisante, en créant quelques lignes supplémentaires afin de nous concentrer également sur les zones exposées recouvertes de toile blanche Nous ne voulons pas que la toile blanche apparaisse. C'est donc un moyen facile d'ajouter de l'abstraction et de la composition. Laissez le tableau dicter où vous placez la peinture elle-même. Si tu as pris du blanc, comme je viens de le faire, ne t'inquiète pas pour ça. Il suffit de faire tourner le pinceau et de peindre dans d'autres zones. Ça va bien se passer. Maintenant, prenez un peu plus de jaune et ajoutez-le ce ton terreux juste pour nous rapprocher du vert Ajoutons quelques textures. En tamponnant. Remarquez que cela crée tout ce désordre en tamponnant, peut-être avec le coin du pinceau, puis en les mélangeant légèrement avec le coin du pinceau, puis en ajoutant un peu plus, mélangeant un peu plus en bas de la texture, car les objets n' ont généralement pas de texture lorsqu'ils tombent dans le sol Ils n'en ont qu'en haut. Considérez-les comme de l'herbe magnifique, en ajoutant un peu de jaune sur le dessus, en rapprochant des couleurs que vous avez mises, du jaune et du blanc des nuages que vous avez mis en bas C'est bien trop intense, alors arrêtons-le. Cette couleur est tellement belle, et vous devrez l'utiliser un peu plus au cas où vous l'auriez déjà. C'est juste un vert simple qui est magnifique. Cela nécessitera quelques lignes supplémentaires sur le dessus avec une couleur plus claire avec un vert plus clair ou d'autres belles couleurs. OK. Et de ce côté, un peu plus loin, jetons un coup d'œil et voyons s'il y a des blancs qui recouvrent tous les blancs de la toile, recouvrant les couleurs de la toile. Ici, il y en a une grande, une grande zone, et dans ce coin, peut-être sur le bord. OK. Ajoutons un tout petit peu de blanc à cela pour terminer le tout et obtenir un résultat aussi proche de la couleur. Remarquez à quel point c'est proche. Et vous avez créé une famille de couleurs. Ajoutons une grande couleur plate ici et une autre ici et continuons cette ligne un peu plus vers la droite en prenant un peu blanc et en le mélangeant au vert, en faisant de même ici, juste pour arrondir un peu plus la ligne Prenons un peu de jaune et plaçons-le sur le blanc que vous venez placer ici, juste pour créer même type d' interaction, en mettant un peu de blanc par-dessus le jaune. Et puisque vous avez trouvé cette nouvelle couleur, vous pouvez l'ajouter avec de petites lignes en haut. Juste quelques-uns pour réparer cette zone ici. Peut-être que c'est une situation semblable à celle d'un lac ou nous ne le savons pas. C'est comme un lac qui est presque s' assécher et qui brille dans tout le ciel. Faisons une pause. Et revoyons le tableau une fois de plus à la fin. Pour quelques touches finales, il y est presque. Il faut juste quelques couleurs supplémentaires. 13. Variété de couleurs: Que le tableau soit complètement sec, comme vous pouvez le voir ici, aucune peinture n'est sortie du tableau. Nous pouvons nous concentrer un peu plus sur certaines couleurs saturées. Remarquez à quel point les zones sont très insaturées. De plus, on peut encore voir une partie de la toile. Nous devons donc également nous concentrer là-dessus. Et pour ce faire, nous prenons de l'eau, nous avons une brosse propre et belle ici, en prenant un peu de cette eau bleue et en commençant à en ajouter dans les zones où il y a un peu de blanc. Il y a beaucoup d'eau. C'est donc une couleur aqueuse, simplement parce que nous ne voulons pas qu'elle soit trop dure sur la peinture elle-même Nous pouvons le faire au loin au-dessus des montagnes d'ici pour accentuer et renforcer cette variété de couleurs Cela ajoute juste un peu plus de dynamisme à la peinture. C'est comme un beau marécage, il suffit d'ajouter une autre ligne par ici, peut-être par ici, une plus grande Remarquez à quel point c'est transparent. Cela donne beaucoup plus d'éclat et les couleurs sont mieux intégrées à la peinture, simplement parce que vous pouvez aller les laver Remarquez comment le violet est toujours visible. Et si vous allez de l'avant et retrouvez un peu comme du blanc ici, ça va quand même apparaître. Vous pouvez également l'essuyer avec votre doigt. C'est pourquoi tu as besoin de gants. Et commencez simplement à vous concentrer sur quelques petites zones présentant certains blancs de la toile, de petits points sur la toile et lavez légèrement avec cette couleur. Nous allons en fait aller de l'avant et ajouter une autre belle couleur par-dessus cela, juste pour ajouter une variété plus intéressante. Ce sera une couleur très verte. C'est un très beau vert. Vous pouvez passer par-dessus le bleu juste pour le mélanger un peu, juste pour qu'il ne ressorte pas trop. Remarquez que ce vert est très, très saturé, et qu'il fait vraiment ressortir, ajoutons un peu de jaune. Cela fait vraiment ressortir le meilleur de la peinture. Rend tout plus vivant et plus beau. concentrant simplement sur les zones que j'ai touchées avec le bleu, nous concentrant simplement sur les zones que j'ai touchées avec le bleu, afin de créer cette sensation turquoise mélangeant et en le rendant un peu plus doux en adoucissant la couleur et les bords du bleu en adoucissant la couleur et les bords du OK. Et passons encore plus au jaune et revoyons un peu les zones que vous avez peintes en vert, remarquant qu'ici il y a du blanc et qu'ici, peut-être au loin, juste une petite ligne Peut-être y a-t-il des arbres ou une autre partie où le soleil brille et où des couches de bâtiments recouvrent ces couleurs déjà magnifiques et certaines textures également Vous pouvez ajouter du jaune, juste une épaisse couche de jaune. Comme il est transparent, il est préférable de simplement prendre une grosse gorgée de peinture et d' intégrer certaines de ces textures à la peinture N'oubliez pas d'adoucir les bords du bas, puis de texturer le dessus. 14. Tons chauds et froids: OK. Maintenant, nettoyons le pinceau. Encore une fois, pas vraiment. Prenons un peu de rouge et mélangeons si la palette est sèche, je peux donc mélanger partout. Mélangeons une belle orange. Il y a encore du vert et du pinceau dedans, donc ce n'est pas une orange très dure. C'est pourquoi je ne l'ai pas nettoyé. Commencez par couper un peu la parole parce que c'était trop dur de venir ici à l'improviste. Remarquez comment le bleu vient de se retrouver en arrière-plan. Ce n'est plus tellement visible. Ajoutons un peu d' orange juste ici car cela créait un angle de 90 degrés. Les angles de 90 degrés sont très durs et attirent beaucoup d'attention. Donc, si vous ne voulez pas attirer l'attention, je vais simplement changer de méthode, avec le pinceau, pour créer des textures sur le dessus. OK. J'ai ajouté de l'eau juste pour que je puisse ajouter ce magnifique lavis sur le dessus des choses. OK. Et en ajoutant un peu plus de cette couleur par ici, en ajoutant du jaune, beaucoup de colle, juste pour décomposer un peu cette forme et celle-ci, et peut-être juste un tout petit peu ici. Maintenant, allons-y et créons de belles textures. Pour cela, il vous faudra du jaune et blanc juste pour avoir un jaune très clair. Et créons de belles textures par-dessus, en particulier cette couleur sera très visible une fois que vous l'aurez posée sur un vert foncé. Remarquez à quel point c'est très visible là-bas. Faisons-le vraiment ici. Faisons tourner le pinceau, car il a tendance à appliquer les textures sur le dessus et à les brosser par-dessus un peu plus de texture Maintenant que vous l'avez brossé pour ajouter un peu plus de couleur faut peut-être réduire légèrement cet angle Avec le coin du pinceau, vous pouvez commencer à créer des formes plus intéressantes. Et ici, dans le coin, créant de la texture et quelques touches juste ici, en la brossant, en ajoutant de la texture, en retournant le pinceau, il y a Maintenant, nettoyons le pinceau et revenons au bleu. Cette fois, avec une peinture un peu plus épaisse, du blanc et du bleu, mélangeant le tout pour créer ce magnifique bleu. Et maintenant, vous pouvez parcourir certaines zones comme cette couleur jaune, en ramasser une partie sur le pinceau, puis parcourir certaines zones ici et peut-être par ici pour ajouter un peu de ce reflet du ciel. N'oubliez pas qu'au fur et à mesure que vous avancez, vous devez être un peu plus fin sur les marques de pinceau. Essayez donc de faire des mouvements verticaux, juste comme ça. Et ici aussi, vous pouvez aller un peu plus épais car il y a beaucoup de blanc sur la toile par ici. Et faisons de même ici, juste pour montrer ce ciel sous forme de reflet, puisque nous avons décidé qu'il s'agissait d'un paysage marécageux, d'un paysage magnifique avec un ciel reflété au fond, de la verdure et de l'herbe. OK, en jouant un peu avec certaines textures, ajoutez peut-être de l'eau pour faire certains de ces lavages. N'oubliez pas que les lavages finissent par devenir transparents. Vous devriez donc les utiliser un peu avec parcimonie. Ou selon le look que vous souhaitez obtenir, vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez. Ajoutons-en un ici. OK. Et quelques textures. Ajoutez peut-être du jaune, faites ce beau vert, juste pour que nous puissions ajouter de belles textures herbeuses Avec le coin du pinceau, nous créons simplement quelques touches, puis nous dessinons une ligne en dessous Sur le blanc, juste un tout petit peu. N'oubliez pas que vous ne voulez pas tout recouvrir d' une autre couche de peinture. L'objectif est de conserver certaines pièces et de les combiner comme vous pouvez le voir ici. Par exemple, c'est un domaine qui a besoin d'un petit changement parce que c'est noir ici, noir ici, noir ici. Eh bien, vert foncé. Donc, si vous optez pour ce vert plus clair sur le dessus, vous pouvez vraiment le faire disparaître un peu. 15. Touches finales Merci: Prenez un peu de jaune pur et ajoutez-le sur le dessus comme texture, allant peut-être un peu plus loin. Ici aussi, au-dessus de cette touche de bleu. Et au milieu, ajoutons d'autres textures jaunes. Mais cette fois, utilisons le pinceau différemment. Comme sur le côté, comme à la verticale. Je sais que tu ne peux pas voir, mais juste quelques touches. Remarquez à quel point ils sont très légers et texturés. Juste pour créer de la texture au loin, peut-être même plus loin, puis les aligner pour créer un peu plus de profondeur. Faisons-en un peu plus par dessus. Après avoir utilisé une ligne, vous pouvez également revenir en arrière et ajouter un peu plus de texture. Je devrais peut-être appuyer. C'est une astuce très intéressante. Vous pouvez appuyer sur le pinceau pour plus de texture sur la pointe du pinceau. OK. N'allez pas trop loin. Vous pourriez être tenté d'exagérer avec ces temps forts de très haute intensité Prenons du blanc avec ce jaune que nous avons dans le pinceau et passons en revue. C'est pourquoi vous n'avez pas besoin d' aller trop loin avec ces points forts C'est peut-être trop blanc. Ajoutons un peu de jaune par-dessus parce que vous pouvez toujours, vous pouvez en ajouter plus, mais il est plus difficile de soustraire Prenons un peu plus de blanc et ajoutons-le ici, juste une touche, puis commençons à consolider une autre zone de ce type de textures Et ici, et au fur et à mesure que la peinture disparaîtra, vous pourrez en ajouter d'autres. Et ajoutons un autre patch ici et un autre plus proche du spectateur. Remarquez que, parce que vous avez appuyé sur le pinceau, j'ai pris un peu de jaune d'ici. Vous avez maintenant ce magnifique pinceau texturé qui permet de créer de très belles formes très intéressantes Ensuite, brossez-le, nettoyez le pinceau juste pour l'accentuer et l'estomper un peu suffit de mettre un peu d'eau dessus et de le mélanger un peu pour qu'il devienne transparent en bas et opaque en haut. Et il suffit de laver certaines zones avec ce jaune-vert que vous avez trouvé. Commencez à mélanger un tout petit peu. N'allez pas trop loin. L'essentiel ici est de ne pas devenir fou avec les détails et le mélange Nous voulons cette sensation de robustesse. Ajoutons une autre ligne ici et une autre ici. Et lavons cette orange et peut-être ajoutons-nous un peu plus de ce vert aqueux pour y remédier Je remarque des blancs ici, alors je vais prendre du bleu, juste du bleu et Couvrez-les. Permet de créer une grande variété de couleurs. De plus, il les mélange de la même manière de ce côté. Peut aussi, si vous voulez construire plus de montagnes. Vous pouvez commencer à ajouter un peu de ce bleu un peu plus épais et ici, parfait. Et c'est tout. Dans ce cours, vous avez donc appris à créer facilement le ciel avec une seule couleur, puis à l'harmoniser avec le fond du ciel Vous avez touché les couleurs ici, donc vous les harmonisez. Vous avez également appris qu'il faut vraiment attendre que la peinture sèche lorsque vous passez d'une couleur très froide à une couleur plus chaude. De plus, lorsque vous changez, si vous souhaitez un contraste très intense entre l'obscurité et la lumière, vous devez attendre que la peinture sèche. C'est une étape très importante pour peindre. Vous avez également appris à faire lavages avec le pinceau, puis à laisser le tableau décider des textures abstraites dont il a besoin à cause de la toile Vous avez appris à créer de la distance en réduisant la taille des gros nuages situés à l'avant au fur et à mesure que vous avancez, et vous avez appris que les bords ont tendance à être beaucoup plus doux en arrière-plan à mesure qu'ils s' éloignent de vous et que les couleurs sont un peu plus atténuées Vous avez appris à créer des montagnes et à contrôler le bord des montagnes, à la fois en peinture directe et en peinture négative, qui consiste à utiliser la couleur du dessus et à modifier les formes. Vous avez découvert les arêtes souples et les arêtes rigides. Quand il s'agit de montagnes et nuages, il s'agit d'une arête dure et d'une arête souple. C'est simple. Les bords durs décrivent vraiment la forme et donnent à la peinture un aspect très propre. Mais il faut un mélange des deux pour avoir un tableau intéressant. Remarquez à quel point toutes les textures sont concentrées ici , ainsi que le contraste le plus important. Vous avez appris à le faire sans même y réfléchir car c'est la zone la plus claire et celle-ci aussi. Et cela rapproche le spectateur parce qu'il a plus de détails, plus de texture, et vous avez traité l'ensemble de la peinture entoure comme ici, ici et ici. Vous l'avez considéré comme plus abstrait, tout comme vous regardiez au loin et vous vous concentriez sur l'herbe et le magnifique feuillage du sol. Et tout le reste se mélangerait autour de toi. C'est exactement ainsi que vous créez cette impression de perspective et de concentration, et vous vous en servez pour guider le spectateur vers cette lumière, cette texture et ce magnifique plan de couleur. Vous avez appris à harmoniser les couleurs en mélangeant couleur du ciel à la beauté du sol, et cela vaut pour tout Paysages, natures mortes, portraits, tout. L'arrière-plan, les zones environnantes, les couleurs des zones environnantes doivent être trouvés sur l' objet lui-même. Plus l'objet est réfléchissant, plus il contient de cet arrière-plan. Si c'est de l'eau, le ciel est très coloré. Mais même l'herbe, fur et à mesure que vous vous éloignez, devient plus bleue. Il a cette teinte floue, blanche et bleutée En parlant de brume, plus vous vous éloignez, plus les couleurs deviennent claires et plus elles sont unies, moins elles ont de contraste, vous pouvez aussi faire comme une ombre Par exemple, peut-être qu' ici, il y a une ombre. C'est pourquoi il fait plus sombre. Et aussi, au fur et à mesure que vous avancez, vous comprenez que vous pouvez construire la texture et affiner les lignes pour donner cette impression de profondeur. Et ce sont les choses que vous avez apprises sur la peinture, mais vous avez également appris sur la couleur. Vous avez appris qu' il existe des couleurs appelées couleurs analogues. C'est la couleur, disons, le bleu, et ce sont des amis. Les amis sont réunis autour d'une belle pizza. Vous pouvez penser à des amis mangent juste une pizza, une tranche de pizza. Ils sont donc comme le bleu, le turquoise et peut-être le vert Vous pouvez donc avoir du rouge, orange et un rouge plus foncé. Des couleurs comme celles-ci se marient très bien. Ils aiment juste jouer entre eux. Ils ne créent aucun bruit, aucune distraction, ils se mélangent simplement. Mais si vous voulez être un peu plus audacieux, vous devez laisser sécher la peinture, puis changer l'harmonie des couleurs en quelque chose de contraire. Mais vous avez également compris que pour arriver à ce point de la roue chromatique, cet autre point de la roue chromatique, disons, du bleu à l'orange ou au jaune, vous devez créer une sorte de pont, une couleur intermédiaire, quelque chose de plus discret. Vous le construisez, quelque chose comme le brun ou l'orange. Et puis en plus, vous pouvez ajouter les roses les jaunes et les couleurs plus chaudes Et je pense que c'est suffisant pour ce cours. Merci d'avoir regardé. Et si vous êtes assez aimable, veuillez laisser un commentaire. Cela m'aide vraiment, ainsi les personnes qui veulent suivre ce cours. On se voit dans le prochain.