Paysage abstrait d'arbres pour les débutants à l'aquarelle et sur supports mixtes

1. Introduction aux arbres: Salut, je suis Karen. Bienvenue dans mon studio en Californie du Sud. Aujourd'hui, la part des compétences consiste à créer un paysage. Beaucoup de gens ramassent un visa, papier ou de la toile. Je veux dire, j'enseigne tout le temps aux gens et ils ont peur de commencer. Donc on va faire quelque chose de vraiment facile. Ce n'est pas aussi compliqué que vous le pensez. Et ça va être tellement amusant. C' est un paysage abstrait de printemps. Alors on va faire une chute. Et celui-ci utilisait de la peinture métallique, ce qui est vraiment amusant. Je ne sais pas si tu peux voir le scintillant. J' espère que vous pouvez voir tout le scintillement du métal. On va parler du premier plan, du milieu et de l'arrière-plan. Pour créer de la profondeur pour ces deux tableaux, vous faudra du papier aquarelle ou de la peinture à l'aquarelle Bristol, peinture acrylique en tout et des couleurs métalliques comme l'or, bronze, argent. Vous aurez besoin de différents types de pinceaux. Vous aurez besoin d'une doublure, brosser un peu de sel. Il peut s'agir de sel de table et vous avez besoin d'une brochette, ou vous pouvez utiliser le dos de votre pinceau pour créer les lignes fantaisistes sur nos arbres. Vous aurez également besoin d'une palette ou d'une plaque de papier pour mélanger. Et à la fin de toutes les instructions sur la peinture, j'ai ajouté un contenu fœtus. Comment a peigné votre peinture dans la boutique photo et ensuite vous pouvez et vous peignez à la société six. Alors frappez et roulez et commençons. 2. La différence entre la peinture acrylique et à l'aquarelle: de toutes les peintures métalliques que j'ai utilisé notre peinture de base acrylique. L' acrylique acrylique est comme un plastique. Tu sais, on mélange l'aquarelle et l'acrylique, et on doit faire très attention à la façon dont on fait ça. C' est bon d'injecter de l'acrylique sur une assiette en papier. J' utilise des plaques de papier parce que la peinture acrylique sèche et c'est comme un plastique. Il est normal de mélanger de la peinture acrylique et de la peinture aquarelle, mais vous ne voulez pas mettre votre peinture acrylique dans vos plateaux d'aquarelle. aquarelle est tellement différente de l'acrylique. Couleur de l'eau Il pourrait sécher, puis vous pouvez le réutiliser. Mais si vous mettez de la peinture acrylique sur le dessus de votre couleur d'eau, et alors vous savez que ce film plastique sera partout sur votre palette de couleurs d'eau, et alors vous pouvez utiliser votre palette de couleurs d'eau plus. 3. Étape 1 Créer un bonne goutte: La première chose qu'on va faire, c'est qu'on va charger notre pinceau avec de la couleur et beaucoup d'eau. J' ai choisi le rêve, mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez. Trop de fois lorsque je crée ce type de peinture, je crée deux ou trois des tableaux avec les points dessus. Donc si un tableau et que je n'aime pas ça, alors j'ai déjà la partie goutte à goutte de celui-ci prêt à partir. Vous voulez charger votre pinceau avec beaucoup d'eau et beaucoup de couleur, et je suis juste, ah, ah, effacer la couleur mawr sur la page. Je change maintenant ma couleur d'une annonce rose. Je veux que vous voyez comment j'ajoute la couleur Mawr et mawr et tamponner l'eau et la couleur de mawr sur leur couleur d'eau, en fonction de la chaleur de l'air ou de la température de la journée. Vos aquarelles vont sécher assez rapidement, donc vous voulez vous assurer que vous avez beaucoup d'eau et de peinture sur votre page. Donc, quand vous arrivez à la partie où vous dégoulinez, il y a en fait quelque chose sur l'un des points que vous avez créés au tout début. Comme le vert, le vert était le 1er 1 que j'ai fait. Je vais m'assurer que j'ai beaucoup d'eau et de peinture dessus. Je vais accélérer ça pour te montrer comment t'égoutter. C' est super simple. On va prendre la page, donc c'est complètement vertical. Donc, quand les flaques de peinture commencent à s'égoutter, elles se déshabillent directement de la page. Parfois, tu dois le secouer un peu. Parfois, si la couleur de l'eau a séché un peu, vous aurez besoin d'obtenir plus de peinture et ajouté tandis que les pages verticales. Dans ce partage de compétences, nous allons créer deux tableaux différents. Nous avons déjà fait une peinture goutte à goutte pour le printemps. On va faire une peinture goutte à goutte pour l'automne ou l'automne sur ma palette d'aquarelle mélangée à une couleur dorée. Et je suis mélangé à une couleur marron, et j'ai mélangé une couleur bleue et je vais créer des gouttes avec les couleurs d'automne pour notre paysage de montagne. 4. Arbre à ressort à l'étape 2: maintenant que nous avons créé de bons gouttes pour notre peinture. Maintenant, nous allons utiliser de la peinture acrylique pour créer de la texture, des membres et des formes organiques dans nos friandises. Je vais utiliser le dos de la brosse pour créer ces petits cercles ou points parfaits . s'agit simplement d'ajouter des motifs, des formes et de l'intérêt à nos arbres goutte à goutte, le trempant dans la peinture blanche. Nous pouvons également prendre le dos du pinceau, créer de longues branches maigres ce que je fais alors que je prends le pinceau dans ma main et je le roule dans mes doigts pour créer ces branches. Une autre façon de le faire est de prendre juste une brochette et de casser la brochette afin qu'il ne soit pas si long et utiliser la pointe de la brochette. Il suffit de créer ces branches. Alors ils ne sont pas parfaits. C' est amusant de le faire là où ils ne sont pas parfaits. Vous passez juste une sorte de faire tourner, rouler d'avant en arrière pour créer ces formes vraiment amusantes et organiques. Je vais en avant et en arrière et alterne entre un pinceau et une brochette et l'arrière du pinceau pour créer des formes organiques. Donc une autre chose que tu peux Dio, c'est utiliser un liège et tu vas juste être un peu irrégulier et tu peux juste le coller ici, façon amusante d'avoir un peu de texture. Une autre façon de le faire est de prendre une vieille éponge et il y a deux tailles différentes à l'éponge et tant que l'éponge est sèche, alors vous pouvez ramasser un peu de la peinture et lui donner un type de texture différent. C' est amusant de créer, faire des choses qui sont un peu différentes de la simple peinture droite. Donc quelque chose d'autre que j'aimerais faire, c'est que ça n'a pas fait tout le chemin. C' est un peu mélangé. Donc je vais retourner avec de l'aquarelle et je vais ajouter ça. Donc ce que je vais essayer de faire, c'est de commencer à partir d'ici et voir si je ne peux pas avoir assez de mon pinceau pour égoutter la page. Sienna a aligné mon pinceau pour savoir où je voulais mettre cette flaque d'eau. Je suis en train de plonger et de faire la guerre sur mon pinceau. Alors j'ai une flaque d'eau. Alors, voilà. Vous avez cet arbre va maintenant jusqu'au sol. Donc, pendant que c'est le dessin, nous allons essayer un jeu de couleurs différent, puis nous reviendrons à ce jeu de couleurs et ajouterons un peu d'arrière-plan. 5. Étape 2 pour les arbres à l'automne métalliques: les gens m'ont demandé, Que ferais-tu avec les couleurs métalliques ? J' ai plusieurs couleurs différentes de métal. Toute peinture métallique acrylique fonctionnera, mais c'est ce que j'utilise avait deux ou trois marques différentes. Il y a, vous savez, art déco en a des qui sont appelés métalliques, et c'est ce que c'est. C' est une couleur bronzante, et c'est juste là. Et puis c'est aussi le métal, art Madeco, et c'est plus un métal doré. D' accord, et les autres marques que j'ai un autre métal que j'avais, c'est l'artisanat intelligent. Je pense que l'artisanat intelligent et brille. Je pense que les deux sont au Michaels. Et puis il y en a aussi. Ce sont en fait de la peinture bouffante, mais je les ai également utilisés pas comme douleur gonflée de réellement marqué. Il sera montagne peint avec eux avant, et ils viennent dans toutes sortes de couleurs rose et sarcelle et violet. Et voici le voici un bleu et violet, puis cette bronzée. Donc d'autres couleurs que j'ai donc nous avons un argent et puis nous avons aussi une sorte de c'est peu de la même couleur. C' est, euh, cette e en bronze ? Mais ce bronze est plus d'une couleur orange et puis ce bronze il a plus de rose dedans, donc c'est un peu différent. Alors commençons. C' est la version automnale de la peinture que nous avons faite plus tôt. Quoi ? Je le ferais en faisant la même chose qu'avant avec le blanc. Au lieu de cela, cette fois on va aller avec Bronze. Ce que vous voulez essayer de faire est de choisir une couleur qui est opposée à ce qui se trouve ici. Comme si c'est sombre ici, tu veux la vérité ? Choisissez une couleur claire pour aller dans l'obscurité. Et si vous ne voulez pas mettre ça ici, vous voudriez faire une couleur différente. Juste pour qu'il se démarque un peu plus. Alors voyons comment ça marche. Je vais prendre celui-ci ici, qui est une sorte de couleur or jaune, et je vais le mettre ici. On fait le même genre de choses qu'on a faites avant. Si vous avez vu l'autre démo et que vous êtes juste tirer le bâton de peinture pour créer différentes lignes des lignes sont vos branches dans vos arbres de sorte que vous pouvez le faire avec un bâton comme ceci est juste une brochette quand ? Eh bien, c'est fou juste là. Mais ça va financer. C' est une excellente application pour utiliser de la peinture métallique. Certains arbres auront plus de peinture que les autres, mais c'est bon. Comme vous pouvez le voir, je mets la peinture métallique argentée sur l'arbre bleu foncé pour qu'il apparaisse mieux. Si je mets l'argent sur l'arbre d'or, il ne s'affichera pas aussi bien. Le contraste est important. D' accord, donc une autre façon de le faire est que tu puisses prendre une éponge comme je l'ai dit tout à l'heure. Une des couleurs de bronze que j'ai a beaucoup de rose dedans, et c'est ce que je vais utiliser pour l'arbre suivant. Je prends de la peinture, mais je ne ramasse qu'un peu. Et puis je vais le tamponner sur la plaque de papier pour qu'il n'y ait pas autant de douleur sur mon éponge, donc ça va créer plus plaisir texture, de plaisir, peu detexture, de plaisir, peude texture, un peu comme si c'était amusant comme ça. C' est cool, un de ce que ce bronze me ressemblerait, mais ce bronze là-dedans. J' adore cette couleur. J' avais l'air d'une jolie couleur. C' est très complet nous orienté à coup sûr. Rappelez-vous quand vous utilisez le dos du pinceau, vous savez que vous êtes à court de peinture très vite d'un côté. Tu vas devoir te tordre si le tordu autour pour éliminer le reste de la douleur. Vous tordez votre brosse pour enlever toute la douleur, et je le roule dans mes doigts et ça. C' est aussi une sorte de ce à quoi ressemble une branche, ce qui est un peu amusant. Tu dois aller lentement. Je me suis tordu pour créer une petite branche amusante dans ton arbre. J' aime les points. Je pense que je vais revenir avec ce relief jolie couleur et faire des points. Maintenant, nous devons laisser cela sécher, puis nous allons ajouter l'arrière-plan. 6. Arrière d'arbres Spring: Maintenant, nous allons travailler sur le fond. On va commencer par le bas, et je pense que ce sera amusant. Teoh a mis beaucoup de douleur sur le fond, puis retournez-le à l'envers et laissez-le couler dans la direction opposée. On va commencer par le vert et j'ai mélangé, hum, pas seulement vert des deux, mais j'ai mis du jaune dedans. Donc c'est un vert jaune, beaucoup de vert ici. Et puis je pense que je vais faire du rougeâtre ou une partie de la couleur rose et peut-être jaune. Et il loue ma brosse vraiment bon. Et va dans le rose, prends tout un tas de rose. Et désolé pour la vidéo. Quand j'ai créé cette vidéo, ne me suis pas rendu compte que j'ai coupé le bas de l'image. Donc je vais jeûner Fords. Vous pouvez voir de quoi je parle. Beaucoup de peinture ici. Alors quand on le renverra, oui, oui, ça va se saigner l'un dans l'autre, voir comment ça a été touché, et tout va se passer ensemble, ce qui va être amusant. Donc tu as beaucoup d'eau sur ton pinceau et tu l'as sur le papier. Ensuite, nous allons le prendre, et nous allons le retourner et le regarder courir. Et bien sûr, il a couru. Pas exactement ce que je voulais. Donc je veux plus de courses. J' ai eu tendance à courir, genre, une fois une série. Euh, tu peux voir ce que j'ai fait. Ok, nettoie mes flaques d'eau et d'accord, puis je vais y retourner, et je vais ajouter plus de couleur à, comme ici et peut-être un peu de rouge et commencer à mélanger certaines de ces différentes couleurs l'une à l'autre. Donc je suis en quelque sorte en train de créer un paysage en arrière-plan, vous savez, comme, où est la ligne d'horizon ? Disons que la montée en ligne est juste là. Parfois, j'ajoute de l'eau. Je vais de mon récipient d'eau et j'ajoute de l'eau directement sur mon papier. Ensuite, je vais chercher de la couleur et ajouter la couleur aussi. L' eau qui est déjà sur le papier. On va aller ici et se fondre dans ces couleurs. Donc, nous avons un arrière-plan, je vais revenir et obtenir plus de couleur et l'ajouter à mes arrière-plans. Donc maintenant, on doit laisser sécher ça et on peut ajouter, tu sais, plus de plantes et de choses dessus, la plupart du temps quand tu travaillais à l'aquarelle, tu mets une teinte claire d'abord, et puis tu ajoute de la couleur dessus, et ensuite vous calculez dans vous obtenez la valeur la plus sombre que vous voulez avoir pour votre peinture. Et c'est ce que nous faisons maintenant car nous allons laisser sécher et ensuite nous allons ajouter couches sur ce tableau pour lui donner de la profondeur et de l'intérêt. 7. Arrière arrière-plan: L' étape suivante de ce tableau consiste à ajouter l'arrière-plan. D' habitude, je vais avec un fond avant de faire les métalliques. Et je ne l'ai pas fait cette fois. Mais nous avons besoin d'une sorte de pilules de fond ou quelque chose en arrière-plan. Donc je vais y aller avec de l'eau et juste un peu de peinture sur mon pinceau et essayer trouver où je vais avoir ce que je veux. Ok, donc je vais commencer à mettre un peu de couleur. Dans la plupart des peintures de paysage, vous avez le premier plan, le milieu de l'arrière-plan. Les arbres de ce tableau seront les quatre mille. Nous allons aussi ajouter des buissons différents et des choses comme ça, qui seront au premier plan. Le milieu est ce que nous peignons en ce moment avec la couleur Orrin G lorsque vous peignez une peinture paysage et elle remonte dans l'espace. Quelles que soient les montagnes, sont derrière ou au-dessus des collines orangées que je peins en ce moment. Um, plus vous retournerez dans l'espace, plus les collines seront grises, vous aurez toute cette atmosphère entre vous et quelles que soient ces collines ou ces montagnes et donc nous allons ajouter du gris aux montagnes qui sont derrière ces montagnes orange dans ce paysage d'automne, non ? Alors maintenant, continuez à apporter de la couleur ici. Donc je vais ajouter quelques traces ici, donc on dirait qu'il y a des arbres en arrière-plan. Quelque chose d'autre que nous pouvons faire serait amusant, car nous allons ajouter beaucoup de couleur et d'eau au bas de la page. Et puis retournons à l'envers pour qu'on puisse retourner ici. Et c'est un mélange. Des petites stries, peut-être un peu d'herbe. Ou alors que le papier sèche, j'ajoute des couches et des couches de plus de couleur pour ajouter plus d'intérêt, parce que rivière, il y a une image d'automne donc l'herbe est probablement dorée ou il est brun à ce stade, peut-être même avoir Cem couleurs rouillées. J' ajoute encore quelques montagnes, et on commencera par le ciel. On doit faire la différence entre le ciel et les montagnes ici en arrière-plan, donc je vais mettre un peu plus lumineux dans le ciel sur le papier. Vous pouvez voir prendre la couleur, et ils avaient un peu de violet ici. Donc, puisque j'ai ajouté du violet ici, ce qui rend vraiment joli qui est vraiment joli mettre un violet là-dedans, je pense que vous avez vraiment besoin de cette couleur supplémentaire qui l'a vraiment fait. C' était sympa. Bon appel à un peu pourpre. Nous allons le laisser sécher avant d'ajouter la touche finale. 8. Arrière finir l'arrière-plan d'arbres: D' accord, on est de retour. On y va. Teoh a assombri un peu le fond de ça parce qu'on va ajouter des fleurs et des trucs dessus. Et puis la remontée ici doit être le ciel. Je veux essayer de garder tout genre de dans la même palette de couleurs ou la même palette de couleurs. Donc on va faire un coucher de soleil ici. Alors, cette façon, nous voyons avec la même couleur comment il mais la première partie était juste principalement ajouter l'eau pour mouiller le papier. Alors, quand nous mettons la couleur là, elle se fond plus uniformément dans notre coucher de soleil. Ce sera amusant. Les orteils ont une variation dans la couleur. Donc on va faire du jaune d'un côté. On va faire de l'orange de l'autre côté pendant que ce type est encore mouillé. Je vais ajouter du sel pour lui donner de la texture, et ensuite on va le laisser sécher, et on en a vraiment fini avec le dessus de ce tableau. Alors pendant que ce type sèche, on va descendre à la terre, au fond du paysage, et on va assombrir les couleurs. Courir. Ajoutez un autre calque pour assombrir les couleurs ou peut-être même deux calques. Alors, quand nous revenons avec notre peinture acrylique pour créer les buissons et les fleurs, alors si le fond est plus sombre que les fleurs blanches et les buissons apparaîtront, meilleure volonté, Vous savez, contraste a beaucoup à voir avec cela. Tu veux des contrats plus sombres en arrière-plan parce que tu auras des fleurs et des feuilles plus légères et des choses au premier plan. Donc je vais revenir avec mes rouges et roses et quelque chose que je ne fais pas souvent, ce que je vais faire un peu. J' ai du noir, que je n'utilise presque jamais de noir, mais je vais prendre du noir, et ensuite je vais entrer et prendre mon rouge. J' essaie d'obtenir la couleur marron, mais tu ne veux pas utiliser trop de noir. Il devient noir. Maintenant, j'ajoute une autre couche de vert sur le vert au centre de la page que j'avais déjà peinte en vert avant. Ils sont en quelque sorte à même que je pourrais tirer ça vers le haut certains. Vous savez, quand vous regardez les collines, tout, ils ne le sont généralement pas, même si ça je vais du sel, donc si vous mettez le sel dessus et que le sel le rend sépare la couleur du papier. C' est vraiment joli. On va laisser sécher ça, et on reviendra encore une fois, et on va mettre le reste du feuillage dans le fond. 9. Détails finaux d'automne métallique aux arbres: tout est maintenant sec. Maintenant, nous devons revenir en arrière et finir ça avec d'autres buissons et peut-être d'autres plantes ici au bas des trucs et astuces ici, il y a quelque chose que nous pouvons faire. C' est juste une brochette que j'ai. Tu sais, on a été fait des s'mores ou quelque chose à l'extérieur, et j'ai eu ça pour les s'mores. Et donc ce que je vais faire, c'est faire une ligne droite. Je sais que les gens disent que je peux tracer la ligne de départ. C' est bon. Tu n'as pas à le faire. Vous pouvez utiliser un bâton. Quoi ? Ce que tu vas faire, c'est qu'on va y aller. Je vais faire ça avec l'argent, mettre de la peinture tout le long du bâton comme ça, et ensuite tu pourras y aller et la poser. Voilà votre ligne. Donc, nous allons en faire plusieurs. L' autre façon de voir cela est, vous savez, la plupart des plantes sont biologiques. Ils ne sont vraiment pas hétéro. Alors quoi ? On va y aller et on va créer des feuilles sur nos plantes. Je prends juste mon pinceau, et je suis juste qu'il a un pourboire dessus. Fais ça. Et nous ajoutons juste quelques feuilles et puis je pourrais ajouter de l'argent ici est magnifique métal. Je pense que le bleu a l'air très bien avec cet argent. Alors quoi ? Je pense que je veux refaire ce bleu, qui est une combinaison de bleu et de noir à, et je vais ajouter un peu de ça ici. Juste pour que ça aille avec l'argent. Il semble vraiment joli avec un événement d'argent s'est avéré vraiment amusant. Parfois, il est amusant de mélanger les couleurs d'aquarelle qui sont en arrière-plan avec la peinture métallique dans cette zone. Ici, j'ai pris de l'argent, et si vous pouvez voir la peinture acrylique argentée chatoyante et j'ai pris cette couleur bleue de ma palette d'aquarelles et je suis mélangé sur une plaque de papier et je la mets sur la palette et puis je reçois, C' est de l'argent métallique acrylique et de la peinture argentée, et je la mélange. Et c'est là que nous avons trouvé ces couleurs sombres qui air dans ces fleurs. Et l'étape suivante est que je vais mélanger l'or jaune avec la couleur cuivre pour trouver un mélange de la couleur, et c'est ce que je vais utiliser en arrière-plan pour un peu de texture et de buissons. J' ai essayé d'utiliser l'or jaune, mais il n'a pas vraiment été très bien vu que nous n'avons pas assez assombri l'arrière-plan. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller chercher la couleur cuivre et l'utiliser à la place. Nous pouvons saisir l'éponge, Nous pouvons ajouter de la texture avec une éponge, et nous pouvons se chevaucher. Mais nous l'avons déjà si il veut. Nous avons la texture d'un côté de la lorsque vous mettez un peu de texture de l'autre côté. Donc, si la texture semble un peu dure, vous pouvez toujours revenir avec votre pinceau et le couper avec un peu d'eau . Alors ce n'est pas si dur. Lorsque vous peignez une peinture, vous voulez vous assurer d'équilibrer la peinture. Si tu mets du bleu d'un côté, tu vas mettre du bleu de l'autre côté. Si vous avez l'argent d'un côté, vous voulez mettre de l'argent de l'autre côté, je dis avec le cuivre et équilibrer la peinture. Parfois, quand vous peignez un tableau comme celui-ci, vous devez juste arrêter de peindre avant d'aller, trop loin, et je pense que c'est fait. J' espère vraiment que vous avez apprécié les arbres de faille, et j'espère que vous avez aimé combiner l'acrylique et la couleur de l'eau et comment vous pouvez les mélanger pour créer une magnifique image d'automne. 10. Finalement, Spring à l'étape 5 de printemps, Les détails: Donc l'étape suivante est qu'on va ajouter Mawr premier plan. Rappelez-vous, nous avons parlé d'arrière-plan du premier plan, donc nous avons déjà le milieu en arrière-plan. Maintenant, au premier plan, on va ajouter des buissons, fleurs et peut-être des petits arbres maigre avec des feuilles ou tout ce que vous voulez mettre au premier plan. On va utiliser de la peinture acrylique, on va utiliser White. Les poils sont un peu plus longs qu'une brosse normale. brosse normale, comme vous pouvez le voir, a des poils plus courts. Beaucoup de gens appellent cela une brosse à doublure. Il y a différents liens de brosse de doublure est que vous pouvez utiliser. Mais c'est ce que j'utilise pour créer un buisson polyvalent. Je roule le pinceau dans ma main. Donc, alors les lignes ou pas complètement droites buissons ou organiques. Souvent, ils n'ont pas de lignes droites, et vous pourriez avoir à vous assurer de revenir en arrière et d'obtenir plus de peinture. Lorsque vous posez le pinceau, il y a beaucoup de peinture sur votre pinceau. Une autre chose que je vais faire est d'entrer et d'ajouter de l'eau à cette peinture acrylique blanche. Alors c'est un peu plus mince. Ce n'est pas blanc pur, et ils seront un peu plus faibles en arrière-plan. J' ai aussi ce vert. C' est de la peinture acrylique pour mettre un peu de peinture blanche de l'autre côté de la plaque par le vert. Prenez la peinture verte, mélangez-la pour qu'elle soit encore plus légère. On va ajouter de l'eau, donc c'est beau et mince, et je vais ajouter cet autre petit buisson. Une fois que j'ai les tiges ici pour mes buissons ou mes fleurs, je vais retourner avec un pinceau différent qu'il a une pointe dessus. Posez légèrement la pointe vers le bas afin que les marques sur votre page soient des feuilles. Et rappelez-vous que plus vous les ajoutez d'eau étaient transparentes. Vos feuilles et vos buissons le seront. Nous voulons une couche, tous les buissons et les arbres pour donner l'illusion de distance et de profondeur. Donc quelque chose d'autre que nous pouvons faire. Assurez-vous que vous louez votre brosse vraiment, vraiment bien. Je vais chercher de la peinture rose aquarelle, mettre à côté du blanc. On va mélanger la peinture acrylique blanche avec cette aquarelle rose très clair, juste pour donner un peu de variété. J' ajoute juste quelques points en arrière-plan. Peut-être que c'est un peu de fleurs blanches en arrière-plan dont j'ai parlé dans l'autre tableau. Nous voulons nous assurer que vous n'exagérez pas votre peinture. Tu sais, à un moment, tu dois juste dire, Wow, ça a l'air super. Je vais m'arrêter ici. Quelque chose que vous pourriez faire est que vous pouvez toujours en créer un autre. Voici donc un tableau différent, mais il ressemble beaucoup à celui que je viens de créer. Il y a des parties de chaque tableau que j'aime mieux. J' aime vraiment cette partie beaucoup mieux que cette partie. Mais alors, tu sais, j'aime aussi cette partie mieux que cette partie. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce paysage abstrait. C' est un peu d'espoir médiatique mixte. Vous avez beaucoup appris sur le mélange de l'aquarelle et de la peinture acrylique et l'appliquer en couches pour créer un paysage vraiment amusant 11. Photoshop: Les deux tableaux que j'ai créés sont 11 sur 15. Mon scanner est sur Lee 8,5 par 11. J' ai dû scanner la partie supérieure, puis la partie inférieure, et ensuite on va l'assembler. Info choc. Nous sommes dans une boutique photo. Voici le haut de ma peinture, et il y a le fond de la peinture. Je vais devoir les faire tourner, évidemment, correspondre, monter à l'image. J' ai coupé cette partie. Désolé, je n'imagine pas que vous descendiez ici et je vais tout faire tourner. Ça va être dans le sens des aiguilles d'une montre, puis je vais retourner à l'autre, qui est la moitié inférieure va monter à l'image et descendre à la rotation et faire sens antihoraire. Et maintenant j'ai deux moitiés que je dois assembler. Donc, la première chose que vous devez faire est évidemment de faire l'un ou l'autre plus grand irait à l'image dans le menu, aller à la taille de chimiste et la hauteur doit b'plus je veux dans. Donc ces flèches montreront que ça va aller que les hauteurs vont aller dans la verticale. C' est ce que je veux. J' ai besoin qu'il soit un peu plus grand, mais je ne sais pas vraiment combien il doit être grand. Je vais mettre dedans. Je vais juste en ajouter un à l'avant. Alors ce sera un peu plus grand. Alors je vais y retourner. Je vais prendre le haut. Je vais prendre la moitié supérieure. Sélectionnez tout Copier. Je fais des touches rapides, et ensuite je vais faire la commande V, qui est rythmée. Et voici la moitié supérieure de ma peinture. Donc maintenant je dois le tirer vers le bas et le même vers le haut, donc ça correspond, et ça se rapproche vraiment. Je ne sais pas si vous pouvez voir que cela fait ici semble un peu différent de ça ici . Tu vois ça ? La moitié inférieure est plus blanche que la moitié supérieure. Ce n'est même pas, et ce n'est même pas donc je dois le déplacer. Donc maintenant, je dois aller dans l'image du calque supérieur et je vais dans les ajustements et je vais probablement passer par les niveaux. J' utilise beaucoup de niveaux, les niveaux à travers, essayant de le faire correspondre assez près. Ça se rapproche, mais c'est toujours un peu gris. Non, seulement savoir exactement pourquoi il s'est avéré comme ça. Mais pour que cela se mélange un peu mieux, je vais toujours dans mon outil de course A. Je choisis le mélange doux. Allons à 200 pixels et genre d'égaliser ça. Donc, ce n'est toujours pas parfait. Peut-être la saturation. J' ai eu un peu de saturation. Allons aux images. Va ici à la saturation. Peut-être qu'il a juste besoin d'être un peu plus saturé. La bonne chose que je vais faire, c'est partir, et je suis dans une culture. Il y a donc deux façons de le faire. Je pourrais découper ça ici, ou je peux ajouter plus de peinture. Et je crois que je ne vais pas recadrer. Tu crois que je vais ajouter de la peinture ? Donc, la façon dont j'ajoute plus de peinture, ça s'appelle un outil de tampon de clone. Je l'utilise beaucoup pendant qu'il avait besoin sur la ronde douce, et ensuite je vais devoir l'amener à 200. Alors ce que je vais faire, c'est venir ici et où je veux cloner tout ce côté ici, et je vais descendre un peu et ensuite je vais cloner et monter. Prends ça. Je suis proche et tu dois le mélanger. Donc, il semble que c'est naturel comme si ce n'était pas naturel. Va encore et fais quelque chose avec ça. Donc, il semble plus naturel, naturellement, la façon dont vous peindriez sorte de côté et tout est numérisé. Ça a l'air vraiment bien. Je ne me souviens pas si vous devez avoir un fichier tiff ou un fichier JPEG pour Société 6. Je suis ici dans mon compte Red Edge Studios pour la société 6. Je ne vais pas passer par toute la partie de la façon de m'inscrire à la société malade, et je vais ajouter une nouvelle œuvre d'art. Tu vois, oui, je le possède. Je possède tous les droits sur cette image. Une fois que vous avez la taille de fichier dont vous avez besoin et téléchargez-le à la société six. Ensuite, vous pouvez entrer et créer vos produits.