Patins à glace à l'aquarelle : peindre des objets blancs

1. Introduction et bienvenue: Vous souhaitez pratiquer techniques d' aquarelle de base telles que mouillé sur mouillé sur sec, superposer et peindre des objets blancs, ou vous recherchez simplement un projet amusant sur le thème de l'hiver sur lequel travailler Ce cours est pour toi. m'appelle Erica, je suis une artiste des médias traditionnels travaille avec une gamme de supports de dessin . J'aime me lancer des défis avec différents types de sujets, des natures mortes aux paysages en passant par les animaux Ma vie quotidienne tourne autour de la création et de la vente d'art localement, ainsi que de la création de contenus et de ressources utiles pour les artistes débutants et intermédiaires que je partage via mon site Web, ma chaîne YouTube et mon site d'adhésion J'ai plus de 15 ans d' expérience dans les domaines créatifs et artistiques, d' abord en tant que graphiste dans une agence de publicité, puis en tant que professeur principal d'art dans un environnement scolaire. Pendant ce temps, j'ai créé ma propre entreprise artistique en parallèle, et j'ai travaillé à la développer au cours des six dernières années. chaque cours et didacticiel que je partage, mon objectif est d' être totalement transparent. Avec les techniques que j'utilise, avec ce qu'il faut pour créer de grandes œuvres d'art. Je tiens également à expliquer le pourquoi de mes actions afin donner à mes élèves les outils et les connaissances dont ils ont besoin pour réussir avec leurs propres œuvres originales. Mon objectif a toujours été de permettre aux artistes d'atteindre leur plein potentiel. Dans ce cours, je vous explique ensemble de mon processus de peinture étape par étape pour cette œuvre de patins à glace à l'aquarelle J'ai divisé mon processus en phases et chaque phase a sa propre classe. En plus d'améliorer vos compétences grâce techniques d'aquarelle fondamentales que vous pourrez appliquer à de futures aquarelles pour plus de succès, je vais également lever le sur mes techniques préférées et sur tout ce que j'ai veillé à garder en tête pour parvenir à un équilibre parfait entre un niveau équilibre parfait entre un de réalisme supérieur et un Je considère que ce cours convient à tous ceux qui peignent régulièrement à l'aquarelle depuis au moins quelques mois Ce processus se déroulera probablement beaucoup plus facilement pour vous si vous maîtrisez déjà l'eau et les pinceaux, et entraînez avec les lavages essentiels Si vous débutez avec l'aquarelle, je vous recommande vivement de consulter mon cours individuel d'aquarelle ici sur le partage des compétences, car dans ce cours, je partage des informations essentielles et exercices utiles qui vous aideront à améliorer vos compétences Si tu es prêt, allons-y. 2. Projet du cours: À la fin de ce cours, vous aurez terminé une superbe nature morte à l'aquarelle représentant une paire de patins à glace Tout au long de ce processus, nous pratiquerons techniques d'aquarelle de base telles que l'aquarelle humide sur humide, humide sur sec et la superposition de couches Mais en plus de cela, nous explorerons également la technique des éclaboussures pour créer une belle texture visuelle dans notre arrière-plan Sans oublier que nous approfondirons également notre compréhension de la peinture d' objets blancs à l'aquarelle En cours de route, je partagerai mes meilleurs conseils et astuces pour développer le réalisme tout en conservant un aspect pictural et comment éviter de trop travailler sur une aquarelle Avant de commencer le processus de peinture, je choisis pour vous mes couleurs de peinture afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent sur le papier Et je propose également quelques alternatives pour chaque couleur au cas où vous n'auriez pas les couleurs de peinture spécifiques que je vais utiliser. Il n'est pas nécessaire d'utiliser exactement les mêmes couleurs que moi pour obtenir d'excellents résultats. Une fois que vous avez terminé votre peinture, publiez une photo de votre travail dans l'onglet Projets et ressources. Il s'agit d'une galerie spéciale pour les étudiants où vous pouvez facilement publier votre travail, ainsi que liker et commenter le travail d'autres étudiants. Je suis toujours très heureuse de voir votre travail, répondre à toutes vos questions ou de vous fournir les commentaires dont vous pourriez avoir besoin. Pour publier une photo de votre travail, vous suffit de cliquer sur l'onglet Projets et ressources juste en dessous de l'une des vidéos de ce cours, et à droite, vous remarquerez une section intitulée Mon projet. Et juste en dessous de ce titre, vous verrez un bouton bleu indiquant « Soumettre le projet ». Lorsque vous cliquez sur ce bouton, vous serez redirigé vers une nouvelle page où vous pourrez télécharger votre image. Cliquez simplement sur Télécharger une image, trouvez la photo de votre œuvre sur votre ordinateur ou appareil, et ce sera l'image de couverture de votre projet. Vous pouvez ensuite donner un titre à votre projet, expliquer un peu comment votre processus s'est déroulé pour vous dans la zone de description. Et ici, je vous recommande de parler toutes les difficultés que vous avez pu avoir, de tous les moments difficiles que vous avez pu rencontrer, de tout ce qui s'est bien passé, des principaux points à retenir du cours et de toutes les questions que vous pourriez avoir à me tout ce qui s'est bien passé, des principaux points à retenir du cours et de toutes les questions que vous pourriez avoir à Vous pouvez ensuite ajouter une deuxième image à l'intérieur de cette zone de description du projet. Cliquez sur l'icône de l'image juste en dessous du titre «   Ajouter du contenu ». Ceci est important car si vous ne téléchargez qu'une image de titre, il se peut que je ne puisse voir qu'une partie de votre photo. Encore une fois, il vous suffit de cliquer sur cette icône d'image, retrouver la photo de votre œuvre, et elle sera ajoutée dans cette zone de description du projet. Ensuite, vous faites défiler la page vers le haut. Vous cliquez sur le bouton vert de publication en haut à droite, et vous avez terminé. Si vous souhaitez partager votre travail sur Instagram, n'hésitez pas à le faire. J'adore saluer les étudiants et mettre en avant votre travail dans mes histoires Assurez-vous simplement de me taguer. Vous pouvez me trouver chez Erica Underscore Lancaster Underscore Art pour que je puisse voir votre travail et Assurez-vous également de taguer le compte Skill Share. Cela va très loin et incite également d'autres étudiants à partager leur travail. N'oubliez pas que nous sommes tous ici pour apprendre et nous améliorer ensemble, et que c'est un endroit sûr. Toutes les autres compétences merveilleuses partagées, les professeurs et moi-même avons hâte de voir votre travail et de vous aider dans la mesure du possible. J'ai hâte de voir votre travail et de communiquer avec vous là-bas. 3. Matériel: Je vais travailler sur une feuille de papier aquarelle pressé à froid de Bao Han Ce papier a une épaisseur ou un poids de 140 livres ou 300 g/m², et il est 100 % coton. Je vous recommande vivement de vous assurer d'utiliser du papier aquarelle qui tolère la superposition et d'apporter une bonne quantité d'eau pour vos techniques humides sur mouillées La taille dans laquelle je vais travailler est de 7 pouces de largeur par 10,2 pouces de hauteur. Je vais mettre à votre disposition mon croquis de plan exactement dans le format que je vais utiliser, ainsi que dans un format lettre légèrement plus grand. Je vais utiliser un total de quatre couleurs différentes de mon set d'aquarelle qui contient de la peinture de la gamme professionnelle de Windsor Newton Et les quatre couleurs que je vais apporter sont le bleu d' Anvers, le gris Panes, la Sienne brûlée et le bleu outremer Avant de commencer le processus de peinture, je vais sélectionner toutes ces couleurs pour vous sur un bout de papier aquarelle afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent sur du papier, et je vais également vous proposer des alternatives pour toutes ces couleurs dans cette partie de la vidéo Ainsi, si vous n' avez pas l'une de ces couleurs, vous pouvez facilement la remplacer par une couleur similaire à la vôtre. Tout au long du processus de peinture, j'ai apporté un total de six pinceaux d'aquarelle différents Mon plus grand pinceau à serpillère de taille 6 a été utilisé pour peindre le fond J'ai utilisé un pinceau rond taille 16 de Princeton's Snapline pour faire des éclaboussures en arrière-plan, et la majeure partie de la peinture à l'intérieur des patins a été réalisée avec mes pinceaux ronds de pinceaux avec Ces quatre pinceaux ronds sont de tailles 148, quatre et zéro. J'ai mon récipient d'eau potable à portée de main , que vous êtes libre d'utiliser deux ou même trois récipients d'eau comme peinture. Si vous ne voulez pas vous lever et changer votre eau aussi souvent, j'ai quelques-unes de mes serviettes absorbantes Blu Scot, qui sont mes serviettes préférées pour peindre avec ce médium, car elles m'aident vraiment à entrer et à soulever des objets avec un meilleur contrôle, car elles sont fines et non Je passe également constamment le bout de mon pinceau sur ces serviettes absorbantes pour contrôler l'eau en cours de route Je colle ma feuille d'aquarelle sur mon tapis de découpe noir à l'aide de ruban adhésif ordinaire de 1 po Si vous craignez de déchirer ou d'endommager votre papier aquarelle à la fin lorsque vous retirez votre ruban adhésif ou tout autre type de ruban adhésif que vous utilisez, vous pouvez passer ces morceaux de ruban adhésif sur vos vêtements plusieurs fois pour ramollir cet adhésif, ce qui vos vêtements plusieurs fois pour ramollir cet adhésif, ce qui réduira le risque que cela se J'ai quelques bouts de papier aquarelle sous la main pour tester les couleurs et les consistances en cours de route C'est très important parce que nous allons peindre des objets blancs. Nous voulons donc commencer par une approche très édulcorée et nous frayer un chemin progressivement vers des tons plus foncés. J'ai également quelques fournitures de croquis sous la main, comme vous pouvez le constater J'ai deux types de crayons différents, mon crayon HB et mes deux crayons B. J'ai quelques gommes à effacer, une gomme souple en graphite irrégulier et une gomme à pétrir Et ce sont toutes des fournitures que j'ai utilisées lors de mon transfert et de la préparation de mon croquis préliminaire sur ma feuille d'aquarelle Avant de commencer le processus de peinture. Pour celui-ci, j'ai retracé la photo de référence à l'aide d'une feuille de papier calque. C'est du papier calque de Strathmore. Dans mon cours individuel d'aquarelle, disponible ici sur Skillshare J'ai inclus un cours supplémentaire à la fin où je vous apprends comment utiliser du papier calque pour transférer mon croquis sur ma feuille d'aquarelle Et ce que je fais pour peaufiner mon croquis au crayon avant de passer au processus de peinture à l' aquarelle Donc, si vous souhaitez me voir travailler étape par étape, je vous recommande d'y jeter un œil. Bien entendu, vous êtes libre d'utiliser la méthode de transfert que vous préférez. Enfin, je tiens à vous rappeler que dans le cadre de ce cours, j'ai préparé un ensemble de fichiers téléchargeables, que vous pourrez trouver dans l' onglet Projets et ressources de Skill Share. Vous trouverez l' onglet Projets et ressources juste en dessous de toutes les vidéos du cours. Faites simplement défiler la page vers le bas jusqu'à la section Ressources de téléchargement. Vous y trouverez tous ces fichiers que j' ai créés pour vous, compris mon croquis de plan en deux tailles légèrement différentes. La photo de référence que j' observais alors que je créais ma peinture, une photo de mon œuvre terminée, que vous êtes libre d'utiliser comme référence pendant que vous travaillez, et ma liste de fournitures. Une fois que vous les aurez téléchargés sur votre ordinateur, transférez mon croquis sur votre feuille d' aquarelle et retrouvez-moi au numéro de classe 4. Échantillonner les couleurs de peinture: Je vais donc sélectionner ces quatre couleurs que je vais utiliser pour vous afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent, et je vais également fournir des substituts par lesquels vous pourrez remplacer ces couleurs si vous ne les avez pas Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes couleurs de peinture pour obtenir d'excellents résultats. Il suffit d'utiliser quelque chose de similaire. Donc, le premier bleu que je vais regarder est le bleu d'Anvers Le bleu d'Anvers est un bleu froid et vous pouvez le remplacer par n' importe quel autre bleu froid, comme le bleu de Prusse ou le bleu-vert Palo, ou vous pouvez même simplement utiliser Si vous utilisez de l'indigo, vous n'aurez probablement même pas besoin de choisir la prochaine couleur que je vais apporter, à savoir gris de Pain. Le gris Panes est un gris teinté de bleu froid que je vais ajouter à mon bleu d'Anvers pour créer une version plus foncée et plus foncée du bleu froid que je souhaite utiliser comme arrière-plan voyez, puisque les patins à glace seront blancs, et que c'est la couleur locale la plus claire que vous puissiez obtenir en développant un fond bleu plus foncé, les patins à glace vont vraiment ressortir à cause de ce contraste C'est pourquoi j'ai choisi d'assombrir mon bleu anthrop en ajoutant le gris pâle et d'utiliser un gris bleu/gris plus foncé sur mon arrière-plan afin développer le contraste que je Si vous voulez ajouter du gris à votre bleu pour l' assombrir comme moi, vous n'avez pas le gris de Paine, vous pouvez utiliser quelque chose comme le gris vous pouvez utiliser quelque chose comme de Jan ou même une teinte neutre ou un noir pour assombrir La prochaine couleur que je vais apporter est la sienne brûlée, qui est un brun rougeâtre très chaud Je vais mélanger ce brun chaud avec le bleu suivant que je vais découper, qui est un bleu chaud cette fois C'est du bleu outremer français. En mélangeant ma Sienne brûlée et mon ultramarin français, je vais obtenir un gris et je vais utiliser ce gris pour développer toutes ces valeurs d'apparence allant du gris au noir à l'intérieur du Chaque fois que je veux des gris plus doux et plus pâles, je vais simplement ajouter je vais simplement ajouter de l'eau dans mon mixeur de couleurs grises, et chaque fois que je veux une couleur noire plus foncée pour le bas des patins, je vais simplement utiliser ce mélangeur de couleurs dans un état plus saturé et plus épais Maintenant, comme je vais combiner ma sienne avec mon bleu outremer pour créer ces gris, et je ne vais pas utiliser uniquement les couleurs, peu importe que le brun que vous apportez soit un brun plus chaud ou un brun plus froid Parce que tant que c'est du brun et que vous le mélangez à votre bleu outremer, vous obtiendrez un gris Si vous n'avez pas de Sienne brûlée, vous pouvez utiliser quelque chose comme de l'ocre rouge, de l'oxyde brun transparent ou de la quinacridone orange Mais même si vous n' avez pas de brun rougeâtre, vous pouvez utiliser quelque chose comme ombre brûlée, du brun de Mars ou même du sépia, combinant avec votre bleu outremer, et vous obtiendrez une couleur grise à condition d'en combiner environ 50 50 le ratio Vous devrez probablement jouer avec car il changera peut-être un peu en fonction des couleurs que vous apportez spécifiquement. Si vous n'avez pas d' outremer français, vous pouvez utiliser un bleu outremer ordinaire profond. Si j'aime utiliser une combinaison de couleurs pour créer mes gris, en particulier lorsque je dois peindre objets blancs ou même des animaux blancs, au lieu de simplement utiliser du noir prêt à l'emploi pour mes gris ou un gris pâle, qui varie vraiment d'une marque à l'autre, qui varie vraiment d'une marque à c'est parce que cela me permet d'obtenir des résultats plus éclatants et plus intéressants . Vous voyez, en combinant le brun avec le bleu, vous pouvez créer des variations de teinte et de température dans l'ensemble de l' objet ou du sujet, au lieu d'avoir simplement un gris plat avec une seule température. Dans certaines zones, mon mélange va contenir un tout petit peu plus de brun que de bleu, et d'autres un peu plus de bleu que de brun, ce qui entraîne une légère variation de teinte, ce qui donne généralement des résultats plus réalistes et teinte, ce qui donne généralement des résultats plus réalistes plus intéressants à la fin. Sans oublier que le bleu outremer est en train de granuler. Cette couleur a tendance à se séparer un peu lorsqu'elle sèche, ce qui entraîne une texture et des variations intéressantes au fur et à mesure que la couleur sèche. 5. Arrière-plan: Maintenant que nous avons parlé des couleurs que nous allons utiliser, commençons à peindre notre arrière-plan. Comme je l'ai mentionné dans la partie précédente de cette vidéo, je vais combiner le bleu Anthrop et gris Pains pour créer un joli fond profond, riche, un peu grisâtre bleu foncé Je m'assure de créer une grande flaque d'eau de bleu Anthrop et de gris Pains sur ma zone de mixage Et je dirais que cette flaque consistance d'un café au lait C'est important, car comme nous allons utiliser eau potable avant le mariage sur toute notre zone de fond, il y aura déjà une certaine quantité d'eau sur notre papier au moment où nous y passerons ou que nous peindrons dans notre couleur. Cela signifie que si notre mélange de couleurs contient déjà beaucoup d' eau sur notre palette et que nous le plaçons sur du papier déjà humide contenant déjà une certaine quantité d'eau, cette eau sera ajoutée à l'eau déjà présente dans votre mélange de couleurs, ce qui diluera notre palette et que nous le plaçons sur du papier déjà humide contenant déjà une certaine quantité d'eau, cette eau sera ajoutée à l'eau déjà présente dans votre mélange de couleurs, encore plus votre pigment et donnera un résultat très pâle. Donc, si vous optez pour couleur riche et foncée et que vous l' avez fait avant le mariage, assurez-vous de vous préparer avec une consistance de couleur un peu plus épaisse sur votre zone de mixage. Il s'agit d'une zone assez vaste que vous allez également peindre, alors assurez-vous de vous préparer avec une bonne quantité de ce mixeur de couleurs. J'aime utiliser des pinceaux de taille moyenne pour préparer mes mélangeurs de couleurs sur ma palette Utilisez simplement un pinceau rond taille 14 pour ces mélanges de couleurs. Cela me permet de pénétrer plus facilement dans ces zones de peinture de ma palette et d'apporter une bonne quantité de peinture dans ma flaque d'eau et aussi de l'eau de mon contenant chaque fois que je dois arroser un peu plus mon mélange Donc, une fois que ce mélange de couleur bleu foncé était prêt sur ma palette, j'ai changé mon eau car elle était assez foncée à ce moment-là, plutôt bleue. Et comme je vais le faire avant le mariage, il est important que j'aie de l'eau potable dans mon contenant. Je ne veux pas peindre en bleu en ce moment. Avec de l'eau propre dans mon récipient, je suis passé à ma brosse à serpillère taille 6 Les pinceaux à balai sont très absorbants, donc un grand pinceau sera parfait pour peindre de grandes surfaces, comme des arrière-plans Un beau et grand pinceau absorbant vous permettra de remplir les poils de votre pinceau avec une bonne quantité d'eau ou de peindre et de peindre plus rapidement sur de grandes surfaces sans avoir à les recharger les poils de votre pinceau avec une bonne quantité eau ou de peindre et de peindre rapidement sur de grandes surfaces sans avoir à Alors, avec le balai taille 6 à la main, je commence à peindre dans de l'eau propre sur toute la surface de mon arrière-plan, contournant soigneusement les patins à glace, et je dois dire que je laisse ces espaces négatifs entre les lames des patins ainsi que les petits espaces négatifs créés par les Je vais le peindre séparément humide sur sec avec un pinceau plus petit. Je ne soulignerai jamais assez à quel point il est important pour vous de prendre votre temps ce processus préalable au mariage. Souvent, lorsque vous n'arrivez pas à obtenir ces effets doux et diffus sur de grandes surfaces, c'est parce que vous organisez votre pré-mariage très rapidement Mais comme vous pouvez le constater, je reviens constamment à l'endroit où j'ai commencé à faire mon mariage, qui pour moi se trouve en haut à gauche parce que je suis droitière, alors que je continue à me diriger vers le bord opposé de mon plan photo. Cela signifie que si je commençais en haut à gauche, je descends un peu puis reviens là où j'ai recommencé à revisiter cette zone Je descends un peu plus loin et je reviens à la zone où j'ai recommencé à mouiller cette zone. Je descends un peu plus ou je me dirige vers le bord opposé sur la droite, et je reviens à l' endroit où j'ai commencé encore et encore. J'ai donc passé en revue doucement l'ensemble de mon arrière-plan à plusieurs reprises, et c'est en temps réel . Vous voyez donc combien de temps il me faut pour mouiller toute ma zone d'arrière-plan. Il est essentiel de passer en revue doucement l'ensemble de l'arrière-plan à plusieurs reprises afin de pouvoir réellement injecter à ce papier la quantité d'eau dont il a besoin afin qu'il n' absorbe pas la peinture que nous allons appliquer ensuite rapidement. Vous voyez, en prémouillant cette zone avec l'eau propre avant de peindre dans notre couleur, nous faisons deux choses Nous prolongeons le temps dont nous disposons ou le temps de travail dont nous disposons avant que notre peinture ne commence à sécher, afin que nous puissions réellement créer l'obscurité et les effets doux que nous voulons obtenir avant que notre peinture ne commence à sécher sur l'obscurité et les effets doux que nous notre arrière-plan avant que les zones ne commencent à sécher. N'oubliez pas non plus que l'aquarelle va toujours s' étendre et se diffuser et créer ces magnifiques effets mouillés sur mouillés lorsqu'elle est placée sur du papier mouillé L'eau va faire la moitié du travail à notre place pour créer les effets doux et diffus que nous voulons voir apparaître en arrière-plan C'est pourquoi le pré-mariage est si utile lorsque nous peignons de plus grandes surfaces. Cela nous simplifie le processus. Mais vous devez prendre votre temps avec ce processus avant le mariage. Sinon, les sections commenceront à sécher sur vous et vous arriverez à des résultats irréguliers. Et des textures indésirables. Ne commencez pas à placer votre couleur tant que vous n'avez pas vu un bel éclat uniforme sur l'ensemble de votre zone d'arrière-plan. Si vous avez des flaques d'eau, simplement votre pinceau ou utilisez ces poils comme petite éponge absorbante pour éliminer l'excès d'eau, ou vous pouvez même y aller avec votre serviette absorbante, soulever un peu puis lisser à nouveau vos poils sur cette ou vous pouvez même y aller avec votre serviette absorbante soulever un peu puis lisser à nouveau vos poils Une fois que j'ai obtenu cette belle brillance uniforme sur toute ma zone d'arrière-plan, j'ai chargé mon pinceau taille 6 avec une bonne quantité de ce mixeur de couleurs bleu foncé que j'avais préparé sur ma palette, et j'ai commencé à peindre dans cette couleur partout Maintenant, mon objectif ici n' est pas de créer un lavage super plat et uniforme. Je veux que certaines zones soient plus claires, d'autres plus sombres, et nous allons faire beaucoup d' éclaboussures d' eau pour donner une texture visuelle, ce qui contribuera également à ajouter cette variété de tons à Mais même à ce stade, je n'opte pas pour une valeur bleue uniforme partout. J'ai peint un peu de bleu sur toute ma zone d'arrière-plan très rapidement, alors que ma peinture était encore humide, ma zone d'arrière-plan très rapidement, alors que ma peinture était encore humide, je suis passée à mon pinceau rond taille 14 pour nettoyer un peu certains bords ici et là. Comme je peins assez rapidement et avec un pinceau plus gros, je dois souvent revenir et peinture un peu plus près éléments et des sujets afin de m' assurer de ne pas me retrouver avec des bandes de papier blanc autour de mes objets Une fois que j'ai fini de nettoyer ces bords, j'ai ajouté une plus grande partie de mon bleu et de mes peintures grises dans le mélange de couleurs bleu foncé de ma palette, car à ce stade, je cherche à approfondir et à assombrir le bleu dans certaines zones de mon arrière-plan J'ai donc voulu épaissir un peu plus ce mélange de couleurs en revenir à mon pinceau taille 6, j'ai commencé à appliquer une plus grande quantité de cette peinture sur certaines zones ici et là pour augmenter la variété des tons dans cette zone d'arrière-plan À ce stade, mon arrière-plan est encore humide et exploitable. Aucune partie de mon passé ne commence encore à s'assécher, et c'est parce que j'ai pris mon temps dans le processus préalable au mariage. Si j'avais procédé à la hâte avant le mariage, certaines sections seraient déjà partiellement sèches Si tel était le cas, je ne pourrais pas continuer à travailler car si nous continuons à appliquer de la peinture sur du papier déjà partiellement sec, il est fort probable que vous créiez des arrière-plans et des taches. Je dirais que l'environnement dans lequel vous travaillez, que vous travailliez dans un environnement chaud, un environnement humide, un environnement froid, un environnement sec, que vous ayez un ventilateur allumé ou que le système de chauffage de l'unité de climatisation soit humide, un environnement froid, un environnement sec, que vous ayez un ventilateur allumé allumé, tous ces éléments auront un impact sur la rapidité ou la lenteur avec laquelle votre papier commence à sécher sur vous. Lorsque je peins de grandes surfaces ou des arrière-plans comme celui-ci, je m'assure presque toujours éteindre les ventilateurs ou tout autre élément susceptible d'accélérer le processus de séchage car je sais que cela me permettra d'obtenir plus facilement les résultats que je souhaite. Si une partie de votre arrière-plan commence déjà à sécher, la meilleure chose à faire est de tout laisser sécher complètement. Ensuite, si vous souhaitez assombrir votre arrière-plan dans certaines zones, revenez à l'intérieur, mouillez à nouveau doucement l'ensemble du fond avec de l'eau propre, et vous ferez exactement le même processus superposant de la peinture sur votre Vous devez le faire jusqu'à ce que le niveau d' obscurité souhaité soit atteint. Je suis revenue à ma brosse ronde taille 14 et j'ai nettoyé un peu plus les bords. Donc, une fois que je suis satisfaite de l'apparence, il est temps de travailler sur mes éclaboussures avant que ma peinture ne commence à sécher Si ma peinture commence à sécher, je ne pourrai pas obtenir l' effet d' éclaboussures qui ajoutera de l'intérêt et de la personnalité à la pièce Je me déplace donc rapidement. Je prends mon pinceau rond taille 16, et j'utilise un mouvement de taraudage croisé où le pinceau rond taille 16 tape sur mon plus grand balai que je venais d'utiliser auparavant Et dans un mouvement croisé, je tape doucement un pinceau sur l'autre. Il suffit de prendre un peu d'eau à la fois de mon contenant avec ma brosse ronde taille 16 et de la tapoter sur mon balai Si votre peinture est encore très, très humide, il est probable que vous observiez abord cet effet d' éclaboussures Mais ensuite, comme la peinture bouge toujours autant, la texture des éclaboussures va disparaître Vous pouvez voir certaines zones où ma peinture tire un peu. Et dans ces zones, je ne suis pas en mesure d'obtenir les éclaboussures que je souhaite parce qu'il y a encore beaucoup de papier mouillé dans ces zones, trop de peinture, trop d'eau se dépose et continue Et dans un instant, vous allez voir comment j'incline la planche sur laquelle je travaille et comment j' utilise ma serviette absorbante pour enlever une partie de l'excès d'eau et de peinture qui s'accumule dans ces zones. Mais pour l'instant, je vais juste prendre un petit sac pour nettoyer à nouveau les bords. Donc, si vous faites des éclaboussures, mais que vous remarquez qu'elles disparaissent, soit laissez la peinture et l'eau se déposer sur votre papier pendant 30 secondes à une minute, puis réessayez, et vous verrez probablement éclaboussures persister cette fois-ci, soit vous pouvez essayer de faire ce que je vais faire en un instant et retirer l'excès d'eau avant de mais que vous remarquez qu'elles disparaissent, soit laissez la peinture et l'eau se déposer sur votre papier pendant 30 secondes à une minute, puis réessayez, et vous verrez probablement ces éclaboussures persister cette fois-ci, soit vous pouvez essayer de faire ce que je vais faire en un instant et retirer l'excès d'eau avant de le faire vos éclaboussures dans ces zones voyez, ici, j'utilise la gravité à mon avantage pour faire circuler l'excès d'eau et de peinture le long de ma feuille d'aquarelle, et je passe ma serviette absorbante juste sur bord de mon ruban adhésif où la peinture et l'eau s'accumulent, absorbant cet excès de peinture et d'eau Et cela peut être extrêmement utile, en particulier lorsque vous travaillez sur une table ou un bureau horizontal plat. Lorsque vous travaillez sur une surface inclinée ou un chevalet, cela en soi facilitera vos lavages plus importants, car gravité attirera l'eau et la peinture vers le bas, évitant ainsi toute traction. Après avoir retiré cet excès d'eau et de peinture, je recommence à m' éclabousser Tout est encore humide et maniable et vous remarquerez à quel point cette texture persiste, en particulier dans les endroits où j'ai bu trop d'eau et de peinture Tout dans ma zone d'arrière-plan est encore humide et réalisable à ce stade parce que j'ai pris mon temps avec le processus préalable au mariage J'ai ensuite ajouté une bonne quantité de peinture sur cette zone qui était déjà pré-fixée, et j'ai continué à mouiller cette zone pendant toute la première partie du processus Je continue à faire des éclaboussures à la fois jusqu'à ce que j'arrive à un niveau de texture qui me plaît Ici, je fais juste un petit travail de nettoyage. Une partie de cette eau qui s'est infiltrée dans les patins, je les soulève avec ma serviette absorbante, et je vais nettoyer mes bords une dernière fois avec un de mes petits pinceaux avant de tout laisser sécher Si l'un de vos bords semble un peu irrégulier et que vous voulez le lisser, ou si vous avez des lamelles de papier blanc dans lesquelles vous voulez enfoncer un peu de voulez enfoncer un peu de peinture, vous pouvez le faire J'ai laissé le tout sécher complètement pour pouvoir y aller confortablement et peindre dans les petits espaces négatifs créés par les lames de ces patins à glace ainsi que dans les formes entre les petites boucles et les sections de cordes Sur ces petites surfaces, je vais peindre humide sur sec. Je ne vais pas faire d'avant-mariage avec de l'eau car comme ces zones sont assez petites, je peux y aller et les peindre assez rapidement. Je suis sûr que je vais être capable de peindre ces zones assez rapidement pour ne pas me retrouver avec arêtes vives et des textures indésirables. Pour peindre ces zones, j'utilise ma taille pour un pinceau rond. Et exactement le même mixeur de couleurs bleues que celui que j' utilisais pour peindre la plus grande partie de l'arrière-plan, mon mixeur de couleurs gris Anthrop Blue Plus Paints Si vous devez utiliser davantage ce mélange de couleurs, je vous recommande de le tester sur un morceau de papier aquarelle pour vous assurer qu'il est assez similaire à la couleur que vous utilisiez pour peindre la plus grande partie de l'arrière-plan Une fois que votre mélange de couleur bleu foncé est prêt sur votre palette, vous pouvez ajouter un peu d'eau de votre contenant dans votre mélange pour l'arroser car vous voulez vous assurer que vous optez initialement pour une couleur translucide pâle, c'est-à-dire une version édulcorée de cette couleur, car nous voulons développer une belle plage de valeurs dans tous ces domaines Ce que je veux dire par là, c'est vous ne voulez pas peindre un ton bleu plat ou une valeur dans aucun de ces domaines. Vous voulez avoir des sections plus sombres et des sections plus claires et effets doux et diffus organiques dans chacune de ces zones Pour ce faire, vous devez démarrer la lumière. Vous devez commencer par arroser avec une consistance en T, puis vous pouvez y ajouter un peu plus de ce mélange de couleurs exactement dans une consistance plus épaisse et assombrir certaines zones Il peut être très utile de retirer votre peinture du bord de votre flaque d'eau ou même d'apporter quelques gouttes d'eau de votre contenant et d' ajouter cette eau sur l'un des bords de votre flaque d'eau au lieu de diluer toute la flaque d' De cette façon, vous pouvez simplement prélever un peu de peinture le bord de votre flaque d'eau lorsque vous commencez à créer une nouvelle section, puis après avoir peint la couche la plus pâle initiale, vous pouvez prendre votre couleur la plus épaisse au centre de votre flaque d'eau ou de l'autre côté de votre flaque d'eau, où la peinture est plus épaisse, et déposer cette peinture plus épaisse dans sur le bord de votre flaque d'eau lorsque vous commencez à créer une nouvelle section, puis après avoir peint la couche la plus pâle initiale, vous pouvez prendre votre couleur la plus épaisse au centre de votre flaque d'eau ou de l'autre côté de votre flaque d'eau, où la peinture est plus épaisse, et déposer cette peinture plus épaisse dans certaines zones de cette forme générale plus claire. Mais que vous décidiez d'arroser toute votre flaque d'eau ou seulement une partie de celle-ci lorsque vous y entrez pour la première fois, il est très, très important que vous commenciez doucement Et que tu te frayes un chemin vers les ténèbres les plus sombres. Parce que si vous entrez trop dans le noir, trop vite, cela peut aplatir toute la zone, et vous devrez y aller et relever un peu de couleur pour faire apparaître une partie du papier blanc sous le volet et éclaircir certaines Il est beaucoup plus facile de commencer par éclairer et assombrir que de commencer par trop foncer, puis de revenir à l'intérieur et d'éclaircir, en particulier lorsque nous peignons avec ce médium Mais en fin de compte, nous essayons de donner à ces sections l'impression qu'elles font partie du contexte En arrière-plan, nous avons travaillé d' arrache-pied pour développer une grande variété de valeurs. Nous n'avons pas de lavage plat en arrière-plan, nous ne devrions donc pas non plus avoir de lavage plat dans ces sections. Nous voulons que ces sections ressemblent à une continuation de l' arrière-plan, n'est-ce pas ? Il doit donc également y avoir une variété tonale dans ces domaines. Maintenant, nous peignons sur du papier sec, et le papier sec est du papier assoiffé , tu te souviens ? Donc, si vous constatez que votre couleur sèche très rapidement au point que lorsque vous votre version plus épaisse de ce bleu, elle ne s'étale pas et crée pas ces magnifiques effets doux, un conseil que je peux vous donner est de vous assurer que lorsque vous peignez cette première couche bleue d'eau pâle, vous utilisez votre pinceau appliquez deux ou trois poils sur toute cette zone, peut-être même en faisant sortir un tout petit peu d'eau de votre contenant, pas trop, cette eau sur toute cette zone, qui adoucira encore plus le bleu, et cela aidera à maintenir cette petite section humide un peu plus longtemps afin que vous puissiez ensuite obtenir ces effets doux lorsque vous entrez un peu plus de ce bleu plus épais. J'ai donc fini de peindre les sections situées entre les lames des patins à glace, et maintenant j'utilise mon pinceau rond taille zéro pour peindre les sections encore plus petites entre les cordes Il s'agit de très, très petites formes, formes très étroites et de zones plus complexes J'observe attentivement la photo de référence pour m'assurer bien comprendre dans quelles sections je dois peindre , car je ne veux pas peindre accidentellement dans l'une des cordes, en particulier parce que les cordes sont blanches. Et si je commence à peindre en bleu sur mes cordes blanches, je ne pourrai pas m'en remettre. Je vous recommande vivement de continuer à observer votre photo de référence en cours de route. Avant de peindre dans une nouvelle section, j'essaie de comprendre ce que je cherche. Je m' assure de savoir dans quelle zone je dois peindre, puis je reprends exactement le même processus que celui que j'ai suivi, commençant par la lumière et en me dirigeant vers les zones sombres Je fais de mon mieux pour développer une petite plage de valeurs de bleu, même dans les plus petites zones que je peins. Les petites surfaces peuvent certainement être difficiles à peindre. Essayez donc de maîtriser le contrôle de l'eau. Ici, par exemple, il s'agit d'une toute petite section Au début, j'y vais avec trop d'eau, et quand je vois cela, je tape immédiatement le bout de mon pinceau sur ma serviette absorbante pour éliminer l'excès d'eau qui coule, puis je continue ce que je faisais Si cela vous pose des problèmes, il suffit de continuer à pratiquer et à développer ce contrôle de l'eau. Je tiens à mentionner quelque chose concernant les cordes, car je sais que ce truc peut être difficile à peindre pour les débutants. Vous pourriez ressentir le besoin de tout peindre exactement comme vous le voyez la photo de référence et vous pourriez avoir l'impression que si vous n'obtenez pas exactement la même chose que sur cette photo de référence, le résultat ne sera pas réaliste, mais ce n'est pas le cas. Ces cordes sont des éléments de soutien secondaires. Lorsqu'il s'agit de quelque chose comme ça, il y a de la place pour l'interprétation. Ce que je veux dire par là, c'est qu'en tant qu' artiste, vous avez la licence artistique changer les choses si vous pensez que cela contribuera à la composition dans son ensemble. Si vous souhaitez modifier la forme de l'une de ces chaînes, si vous souhaitez ajouter une chaîne, retirez-en une à condition d'intégrer les principales caractéristiques de ce type d'élément et que les choses semblent cohérentes en termes d'éclairage. Le chevauchement de ces éléments est logique. La gravité a du sens, toutes ces choses qui sont essentielles au réalisme, alors vous obtiendrez des résultats crédibles Il n'est donc pas nécessaire de vous mettre trop de pression pour obtenir les choses exactement telles que vous les voyez sur vous mettre trop de pression pour obtenir les choses la photo. Il n'est pas nécessaire d' être très littéral, tant que vous faites choix stratégiques en fonction du niveau de réalisme que vous essayez de créer et que vous continuez à avancer avec soin Veuillez garder ces points à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons dans ce processus de peinture. Afin d'obtenir des résultats crédibles, tout en conservant une expression picturale , il est important comprendre ce qui donne à quelque chose un aspect réaliste, mais vous pouvez aussi être un peu lâche dans la façon dont vous peignez ces objets Et cela est particulièrement important lorsque vous peignez avec ce médium, car vous ne voulez pas trop décrire ou contrôler. Parce que si vous le faites, vous pouvez très facilement commencer à surtravailler votre pièce Il s'agit donc définitivement d'un équilibre. Très bien, j'en ai fini avec peinture de ces espaces négatifs. Je vais laisser tout sécher complètement, puis nous allons passer à la peinture de la première couche à l'intérieur des patins 6. Bottes + lames (couche 1): Nous allons peindre les patins en une série de couches ou de glaçures Certaines de ces couches seront mouillées sur mouillées et nous allons d' abord les pré-mouiller avant de peindre dans notre couleur Les autres couches seront mouillées ou sèches. Ce qui est très important, c'est de garder à l' esprit les effets que nous recherchons pour chaque couche, nous essayions de créer des effets diffus doux ou que nous voulions créer des effets et des détails plus nets, selon les effets souhaités, nous allons choisir entre humide sur humide ou humide sur sec. Il est cependant extrêmement important de laisser chaque couche sécher complètement avant de travailler dessus. Je vais utiliser la même combinaison de couleurs pour peindre les lames, la botte ou la majeure partie des patins, ainsi que pour les cordes ou les lacets Tout sera peint avec la même combinaison de couleurs, mon bleu outremer français et ma sienne brûlée Tu te souviens de ce mélange de couleurs grises dont je parlais tout à l'heure ? C'est ce que je veux que tu prépares dès maintenant. Quel que soit le bleu chaud que vous choisissez ou le brun que vous choisissez, assurez-vous de mélanger suffisamment de ces couleurs jusqu'à ce que vous mélanger suffisamment de ces couleurs obteniez une couleur grise dans votre palette. Je vous recommande de tester votre mélange de couleurs sur un bout de papier aquarelle comme je l'ai fait ici afin que vous puissiez voir quoi ressemble votre couleur sur le papier Mon mélange de gris étant prêt sur ma palette, je commence à utiliser mon pinceau rond taille 4 pour pré-mouiller une section de cette lame juste ici dans le patin en haut Je travaille section par section, en sortant un peu d'eau de mon récipient et en peignant cette eau avec soin, en lissant simplement jusqu'à ce que j'obtienne une belle brillance uniforme Une fois que j'ai obtenu un éclat uniforme sur cette section de lame, je prélève un peu de mon mélange de gris et je le dépose dans certaines zones où je vois un gris très clair sur cette photo de référence J'essaie de garder les zones de valeurs plus claires totalement exemptes de couleur. Et comme pour tout le reste, je veux m'assurer de commencer doucement et progressivement vers des valeurs plus sombres Je veux que de nombreuses zones restent lumineuses et brillantes, notamment parce que c'est du métal. Le métal est très réfléchissant. Je veux donc m'assurer incorporer une grande partie de papier brillant dans cette partie de la pièce en raison des valeurs très lumineuses que je vois la photo de référence et parce que je veux m' assurer d'obtenir un aspect métallique. Maintenant, si vous vous demandez pourquoi j'ai moulé cette section avec l'eau avant de mettre ma couleur, même s'il s'agit d'une forme assez petite que je pourrais certainement peindre assez rapidement, eh bien, la raison pour laquelle j'ai décidé de le faire est précisément parce que l'eau m'a vraiment aidée à développer cette est précisément parce que l'eau m'a vraiment aidée à développer valeur de gris très clair, car elle m'a aidée à diluer ce gris encore plus. Et j'ai besoin de valeurs très lumineuses en ce moment dans cette section à cause de ce que j'ai dit précédemment, je vois des valeurs très claires sur la photo de référence, et c'est du métal. Cette eau m' aiderait donc à créer des valeurs de gris très claires dans cette zone. Et en préparant cette section que je vais peindre à l'eau avant d'y ajouter ma couleur, je savais que j' allais pouvoir créer des effets diffus très doux C'est exactement ce que je recherchais pour cette première couche. J'ai fait exactement la même chose pour les deux autres sections situées à l'arrière de cette lame, en mouillant d'abord avec de l'eau puis en y ajoutant un tout petit peu de couleur tout en essayant de garder certaines sections de papier non Mais je me suis assuré de passer à mon pinceau rond de petite taille zéro dans les petites sections situées à l'arrière afin d' avoir plus de contrôle. fois cette première couche peinte sur cette première lame, il était temps de commencer à créer des formes d'ombre créées par les détails métalliques à l'avant du patin à glace et également créées par certains lacets J'y vais avec mon pinceau rond taille zéro et peins dans ces petites ombres sur du papier sec. Je veux m' assurer que j'opte pour un gris relativement édulcoré. Je ne veux pas entrer dans le noir et le noir tout de suite. Je vais m' orienter vers ces valeurs plus sombres. Et j'observe simplement la photo de référence et j'essaie d' obtenir une forme d'ombre similaire à celle que je vois sur la photo. J'essaie de capturer certaines zones de valeur plus sombres que je vois sur ces petits éléments métalliques et qui sont également créées par les éléments métalliques et les lacets, mais je travaillerai davantage exclusivement sur les lacets un peu Ce qui m'aide vraiment, c'est de me rappeler la structure tridimensionnelle réelle de ce que je peins. Donc, ces petites sections métalliques situées dans la partie supérieure de la botte sont une sorte de crochet aplati, si vous voulez, que les lacets enroulent en quelque sorte Ils sortent un peu et ils empêchent cette lumière d'atteindre la partie de la botte située derrière eux ou en dessous d'eux. Il y aurait donc une ombre là-dedans. autres éléments métalliques, il y les autres éléments métalliques, il y a un petit anneau percé d'un trou à l'intérieur. De plus, seul un lacet passe à travers celui-ci, recouvrant la majeure partie du trou que vous pourriez voir. accord ? Je vais donc commencer avec la deuxième lame, et je peux tout faire en même temps. Il n'est pas vraiment divisé en sections par lacets ou des chevauchements, donc je peux le peindre en une seule fois Mais je le fais exactement de la même manière que je l'ai fait pour le précédent. Donc d'abord, je vais entrer et préparer le mariage dans toute cette zone avec de l'eau. J'utilise mon pinceau rond taille 8, et une fois que j'aurai vu cette belle brillance uniforme, je vais ajouter un peu de ma peinture grise Dans les zones gris clair que je vois sur cette photo de référence, en gardant les autres zones de valeur lumineuse complètement intactes. Alors que vous continuez à travailler sur le développement de vos valeurs et de votre ombrage, souvenez-vous que tout a du volume et de la masse Il est composé d'avions, les avions orientés vers la lumière seront généralement plus légers. Les plans orientés à l'opposé de la lumière seront généralement plus sombres et chaque fois qu'il y a un chevauchement et que la lumière est bloquée, il y aura également une petite forme d'ombre Essayez donc d'observer la photo de référence et comprendre ce qui se passe dans tout cela. Et les formes de vos ombres ne doivent pas nécessairement être exactement telles que vous les voyez sur la photo de référence. Tant qu'ils ont une forme taille similaires et que leur emplacement est logique, vous obtiendrez des résultats crédibles Il s'agit de continuer à observer cette photo de référence et de se souvenir du fonctionnement de la lumière et de la façon dont elle atteint trois structures en D à partir d'un certain endroit, illuminant certaines zones et pas d'autres C'est pourquoi nous voyons différentes valeurs ou tonalités, que nous essayons de recréer pour obtenir des résultats crédibles J'ai fini avec la première couche de cette lame inférieure, et il était temps de passer à la peinture avec ces formes d' ombre à l'avant de ce patin à glace créées par les éléments métalliques J'utilise mon pinceau rond taille zéro parce que ce sont de très petites formes que je peins, et je les peins sur du papier sec. Vous pouvez voir que je n'ai pas encore peint en gris très foncé Tous ces gris restent dans la gamme de tons moyens plus clairs à plus clairs, et je développerai ces valeurs plus sombres ultérieurement dans les couches suivantes En peignant dans ces formes d'ombre, j'évite vraiment de créer des contours autour de ces petits éléments. Ce sont des formes d'ombre abstraites et irrégulières dans lesquelles je peins, et non des contours. Une fois que j'en ai fini avec ces formes d'ombres, il était temps de tout laisser sécher à nouveau, car il temps de commencer à développer ces valeurs de gris clair sur l' ensemble des bottes. J'utilise davantage mon mélange de gris, qui est une combinaison de mon ultramarin français et de ma sienne brûlée. À l'aide de mon pinceau rond taille 8, je commence à pré-marier toute la partie avant de ce patin à glace Je vais aborder cette botte supérieure section par section parce qu'elle est séparée par les deux lacets qui la descendent. Soyez très doux lorsque vous passez les poils de votre pinceau et avant le mariage sur les et avant le mariage sur formes d'ombre que vous venez de peindre auparavant Parce que vous ne voulez pas commencer à nettoyer accidentellement les formes d'ombre sur lesquelles vous avez travaillé si dur, car si vous commencez à les frotter et que vous réactivez le gris, vous pouvez commencer à gâcher vos formes d'ombres, ce que vous ne Je mouille préalablement les parties noires de la semelle et du talon au bas de la botte, car ce n'est pas grave si une partie de mon gris pénètre dans ces zones, car elles seront peintes en noir, ce qui recouvrira complètement le gris. Une fois que toute la partie avant du patin à glace uniformément prémouillée et que vous voyez cet aspect scintillant, observez cette photo de référence, remarquez les endroits où vous voyez des gris et ajoutez votre gris dans Essayez de laisser la peinture s' étendre et faire son travail. Et s'il y a de petites textures dont vous voulez vous débarrasser ou vous voulez faciliter la transition entre le gris et le blanc, vous pouvez le faire manuellement Tant que votre peinture est encore humide, bien sûr, mais je vous recommande vivement d'éviter d'y entrer pour mélanger et déplacer inutilement la peinture Parce que plus vous vous déplacez, plus vous mélangez, plus vous risquez de perdre cette fraîcheur et de créer des taches textures indésirables. Si vous devez déplacer cette peinture une fois qu' elle a été placée sur du papier, faites-le de façon minimale et uniquement lorsque cela est nécessaire Remarquez que mes valeurs de gris sont encore assez claires et qu'il reste une bonne quantité de papier non peint, en particulier dans les zones les plus claires que je vois sur la photo de référence Je fais exactement la même chose pour les deux autres parties de cette zone blanche de ce patin à glace supérieur, en mouillant d'abord avec de l'eau, puis en commençant à peindre en gris clair Je continue à me rappeler de simplement développer des valeurs de gris plus claires dans cette première couche. Et si jamais je trouve que je tombe trop vite dans le noir, je retire immédiatement la peinture poils de mon pinceau, applique un pinceau propre et légèrement humide sur cette zone foncée pour adoucir cette couleur, et je continue comme je le faisais Je fais un peu de travail ici en haut avant de passer au patin à glace inférieur Il y a une toute petite section en haut que j'ai abordée séparément parce qu'elle est également séparée par des lacets Et j'ai utilisé un petit pinceau pour cette très petite zone. Une fois que j'ai fini avec la première couche du patin à glace en haut, je fais la même chose pour la couche inférieure Je suis revenue à mon pinceau rond taille 8 et je vais tout préparer en une seule fois avant le mariage. Cette botte n'est pas découpée par des lacets comme celle du haut Donc, avant le mariage, je fais juste en sorte d'être très douce, surtout lorsque je suis mouillée les formes d'ombres que je viens de créer auparavant Vous pouvez également voir que je mouille les zones noires de la semelle et du talon Ce n'est pas grave si je mouille ces zones, car comme elles sont noires, tout gris qui s'étend dans ces zones sera recouvert par le noir avec lequel je vais peindre ces zones. Je prends mon temps à m'occuper de ce processus avant le mariage jusqu'à ce que je voie une belle brillance uniforme sur tout le coffre Et une fois que j'ai vu cet éclat uniforme, il est temps de commencer à peindre dans mon gris J'observe donc cette photo de référence. Je remarque où se situent ces valeurs de gris clair, et c'est là que je commence à diminuer ma couleur, et je commence à augmenter cette profondeur petit à petit. S'il fait trop noir, j'arrête immédiatement ce que je suis en train de faire. Je retire la peinture des poils de mon pinceau, un pinceau propre et légèrement humide, je passe mes poils sur la zone que je cherche à adoucir j'utilise un pinceau propre et légèrement humide, je passe mes poils sur la zone que je cherche à adoucir. Vous pouvez également toujours soulever et utiliser les poils propres et légèrement humides de votre pinceau comme petite éponge absorbante pour enlever l'excès de peinture que votre pinceau comme petite éponge absorbante pour enlever l'excès de peinture petite éponge absorbante pour vous avez placé. 7. Lacets (1ère couche), semelle + talon: Bien, il est temps de commencer à développer des valeurs de gris dans la classe. Pour quelque chose comme ça, je trouve extrêmement utile de zoomer la photo de référence et de me concentrer sur l'observation des zones sur lesquelles je travaille. Comme je l'ai déjà mentionné, il est très important de comprendre comment les différentes sections de ces lacets se chevauchent En comprenant comment les éléments se chevauchent, vous serez en mesure de placer plus facilement les formes de vos ombres Observez la référence et demandez-vous si cette section en dentelle se trouve devant une autre section en dentelle. Si c'est le cas, la section à lacets à l'avant créera une petite ombre sur la section à lacets située derrière. Et en continuant à peindre dans ces formes d'ombre, vous remarquerez que vous allez séparer visuellement les différentes sections de dentelle. Vous souvenez-vous qu'il ne s'agit pas de lignes ou de contours autour des formes de dentelle ? Ce sont des formes d'ombres dans lesquelles vous peignez. Ces formes d'ombre fourniront une structure à tout ce que vous peignez. Comme pour tout ce que j'ai peint jusqu'à présent, je m'assure de commencer par le gris. Au début, je vais utiliser une formule assez édulcorée avec une consistance en T, et je vais m'orienter vers ces valeurs de gris plus foncées. J'ai donc commencé par le haut, ce qui est, je dirais, plus complexe car il y a plus de boucles et de sections de lacets qui se chevauchent En ce qui concerne les sections de dentelle plus longues et plus étirées qui pendent, elles sont plus faciles à peindre. Je peins simplement avec de longues ombres très claires, en m' inspirant de cette photo de référence, essayant de remarquer où se trouvent les zones les plus claires sur toutes ces sections de dentelle afin de pouvoir laisser ces parties non peintes afin qu'à la fin, les lacets puissent finir par paraître blancs Une fois que j'ai peint des formes légèrement ombrées sur les lacets, je dois les laisser sécher avant de passer à ma prochaine valeur plus foncée En attendant, je décide de peindre les semelles et les talons de ces bottes. J'utilise le même mélange de couleurs grises que celui que j'ai utilisé sur tous les patins à glace jusqu'à présent C'est ma combinaison de couleurs ultramarine française et Sienne brûlée, mais j' épaissit vraiment cette couleur, ajoutant un peu de chaque couleur dans le mélange pour que cette fois, mon mélange de couleurs paraisse presque noir, mon mélange de couleurs paraisse presque noir, et je commence à peindre dans ces sections sur du papier sec en utilisant ma taille Même si les semelles et les talons de ces patins à glace sont effectivement noirs, il s'agit d'une partie noire de ces objets fabriqués par l'homme Observez attentivement la photo de référence et comprenez que vous y voyez une certaine plage de valeurs. Certaines sections sont grises, d'autres sont noires, et il sera important que nous développions également des zones de mise en évidence. Si nous voulons ajouter de la dimension et une finition lisse et brillante à ces pièces, nous ne devons pas simplement peindre une valeur noire plate sur l' ensemble , car les objets seront toujours affectés par la lumière et les ombres. Et selon le matériau dont sont faits les objets, leurs surfaces peuvent être moins ou plus réfléchissantes , ce qui peut créer des reflets supplémentaires. Essentiellement, ce que j'ai fait, c'est que j'ai peint dans cette valeur d'apparence presque noire tout au long de cette forme. Ensuite, je retire cette peinture des poils de mon pinceau. J'élimine cet excès d'eau en tamponnant le bout de mon pinceau sur ma serviette absorbante, puis j'utilise mon pinceau propre et légèrement humide pour soulever de la peinture certaines zones alors que la peinture est encore humide En absorbant une partie de cette couleur, vous dévoilez un peu plus de papier dessous, créant ainsi une valeur plus claire ou un surlignage, contribue à développer cette qui contribue à développer cette variété de tons ou de valeurs ensemble de cette âme et de ce talon noirs, qui donne plus de dimension et un aspect plus crédible à la fin OK, donc je fais exactement la même chose pour cette section du patin à glace en bas, m' assurant de développer une belle gamme valeurs de gris foncé et de noir dans ces zones, parfois en ajoutant un peu de couleur, parfois en retirant de la couleur, et je vais également utiliser à nouveau cette technique de lifting pour ajouter quelques reflets finaux N'oubliez pas de développer une belle plage de valeurs, même si vous voyez des objets ou des zones qui semblent très, très sombres. Parfois, même si je vois une apparence très, très foncée et plate dans les photos de référence, j'utilise ma licence artistique et je développe une gamme de valeurs dans ce domaine parce que je sais que si je peins une couleur d'apparence noire plate œuvre sera lourde et plane, en particulier lorsque je travaille avec ce support Donc, chaque fois que vous pensez que cela peut aider la composition, n' ayez pas peur d'apporter votre licence artistique et d'apporter des modifications. Lorsque vous créez de l'art, il ne s' agit pas simplement de copier la photo ou tout ce que vous avez devant vous exactement tels quels. Il s'agit de faire des choix, des choix qui permettront à ce médium que vous utilisez briller au maximum de ses capacités , chaque médium artistique étant différent. Et aussi faire des choix en termes de techniques et stratégies qui vous aideront à obtenir les résultats que vous appréciez. Très bien, voici quelques derniers points saillants et j'aurai terminé. 8. Lames (couche 2) + coutures: Il est temps de travailler un peu plus sur les métaux et nous allons également peindre les coutures des bottes. La première couche de métal a été peinte humide sur humide. Nous l'avons fait avant le mariage, puis nous avons peint à notre couleur. Nous avons donc ces doux effets diffus. La couche suivante sera peinte sur du papier sec car nous cherchons maintenant à développer tons moyens plus foncés et des tons plus foncés, et nous recherchons un peu plus de contrôle et des bords encore plus nets ici et J'observe cette photo de référence, remarque où se trouvent les ombres les plus foncées, et j'utilise mon pinceau rond taille 4 et ce mélange de couleurs bleu et brun plus épais pour peindre des formes d'ombres plus foncées partout où j'en ai besoin Comme je peins actuellement sur du papier sec, je me retrouve avec des arêtes bien définies autour des formes dans lesquelles je peins. Donc, chaque fois que je veux adoucir le bord de l'une de ces formes, je retire la peinture des poils de mon pinceau et j'adoucis ce bord en passant ce bord en passant mes poils de pinceau propres et légèrement humides dessus Je me concentre sur la superposition de ces petites sections grises et assombries qui doivent en fait être repoussées un peu plus Je ne veux pas assombrir ou superposer des couches de couleur dans les zones plus claires. Ici, je crée une forme d' ombre très nette dont la valeur est nettement plus foncée. C'est ce que je vois sur ce patin inférieur sur cette photo de référence. Si vous observez cette forme d'ombre, vous remarquerez que ses bords sont réellement nets. Ils sont définis. Donc, après avoir peint cette forme humide sur sec, je n' assouplis pas les bords car c'est ainsi que ressemble l'ombre sur la photo. Et il fait également assez sombre quand je le compare aux autres valeurs de gris de cette partie du patin à glace Il y a une autre forme d'ombre foncée plus petite, définie juste sous le talon, que je peins, et je pars aussi comme ça. Il s'agit de reconnaître les différentes valeurs présentes sur la photo et de continuer à vous demander si cette zone est plus claire ou plus foncée que l' autre zone ici. Si vous développez une valeur plus claire, vous pouvez utiliser le gris de l'eau, ajouter de l'eau dans votre mixeur de couleurs. Et si vous développez une valeur plus foncée, pensez à opter pour une consistance de café ou même de lait. Ici, je peins dans des formes d'ombre très étroites et très petites, ce qui contribue vraiment à ajouter de l'épaisseur à la lame de ce patin à glace Il s'agirait du plan supérieur de la lame, qui est orienté vers le haut en direction de la chaussure. Comme la botte couvre la lumière ou empêche la lumière d'atteindre plan supérieur de cette lame, cette section est plus foncée. En raison de la perspective de ce patin à glace inférieur, vous pouvez voir une partie du plan supérieur de la lame sur cette photo de référence Sur la photo de référence, je dirais que l'éclairage est assez prononcé. Et un peu de lumière atteint ce plan supérieur de la lame, en particulier dans la partie avant du patin à glace Mais j'ai pris quelques libertés artistiques et j'ai décidé assombrir presque tout le plan supérieur de la partie avant de d' assombrir presque tout le plan supérieur de la partie avant de la lame afin de créer une différence plus visible entre les valeurs ce plan supérieur et les valeurs du plan latéral, qui se perdent un peu sur la photo Ici, je développe des valeurs de gris doux et très claires au bas de la lame. Une fois que j'en ai fini avec la deuxième couche de ces lames, il était temps de travailler un peu plus sur les détails des bottes. Je suis revenue à mon pinceau rond taille zéro, et je vais peindre dans les coutures. Je continue donc à utiliser le même mixeur de couleurs de gris, mon ultramarine et ma sienne brûlée Je prends un peu de ce mixeur de couleurs et j' utilise juste le bout de mon pinceau pour peindre ces joints d'une manière relativement subtile. Au lieu de peindre une ligne foncée très audacieuse la même épaisseur du début à la fin, je peins plutôt une ligne segmentée ou de petites marques Pour ce faire, il suffit de toucher légèrement le bout de mon pinceau mon papier et de tracer ma ligne. Au fur et à mesure que je déplace mon pinceau, à certains moments, je soulève légèrement les poils de mon pinceau mon papier pour pouvoir diviser cette pouvoir diviser cette Vous pouvez également voir que je ne pars pas dans le noir. Si je faisais trop sombre, ces lignes et ces marques seraient bien trop nettes et distrayantes peux voir comment j'ai peint dans un ton moyen gris plus foncé le long du bord supérieur de cette botte inférieure. Cette botte inférieure tourne légèrement vers nous. Nous voyons ce patin à glace inférieur un angle légèrement différent de celui du haut On peut même y voir un peu. Ce que j'ai peint en haut, c'est ce plan supérieur très fin, si vous voulez, qui aidera à communiquer cette impression d' épaisseur du matériau qui compose la botte. Un peu plus tard, je peindrai plutôt en forme d' ombre à l' intérieur de la botte. 9. Bottes + lacets (2e couche): Nous en sommes officiellement à la toute dernière étape de ce processus de peinture. Ce que nous allons faire maintenant, c'est développer des tons moyens plus foncés et des tons plus foncés sur les lacets et les Nous avons déjà créé des formes d'ombres plus claires et nous avons développé une large gamme de valeurs, et nous avons développé une large gamme de tant pour les lacets que pour les bottes Mais à ce stade, maintenant que tout est sec et semble plus clair, nous devons retoucher encore plus certaines formes d'ombres, et nous allons le faire en couches et en les émaillant L'aquarelle sèche toujours plus légèrement qu' elle n'en a l'air lorsqu'elle est mouillée Ainsi, lorsque nous recherchons des niveaux de réalisme moyens à élevés, il est très utile de laisser tout sécher, puis de revenir pour voir s' il y a des domaines que nous devons approfondir un peu plus afin large éventail de valeurs nécessaires au réalisme et à une profondeur crédible C'est exactement notre objectif cette dernière partie du processus, au laquelle nous allons appliquer davantage de couches et de glaçures sur les lacets et les bottes Je suis en train d'utiliser mon pinceau rond taille zéro et mon mixeur de couleurs grises pour peindre des formes d'ombre abstraites dans cette forme d'ombre plus grande et plus claire que j' avais déjà peinte auparavant. Je continue d'observer la photo de référence et de me rappeler la structure tridimensionnelle de ce que je peins. Je me pose des questions telles que : où se produit le chevauchement ? Où sont leurs petits trous ? Où se trouve une petite section qui dépasse, qui crée une ombre sur la section située derrière elle ? Où puis-je voir les valeurs les plus sombres sur cette photo de référence ? En gardant ces informations à l'esprit, je vais peindre des formes d'ombres irrégulières, en évitant vraiment les formes et contours obliques et obliques Comme je peins sur du papier sec, les choses sèchent assez rapidement. Donc, si je veux revenir à une zone que je viens de peindre il y a quelques minutes pour en enfoncer un tout petit peu plus avec de la peinture peut-être plus épaisse, je peux continuer et le faire. Et comme vous pouvez le constater, je ne passe jamais trop de temps dans un seul domaine. Je peins en forme de petite ombre et je continue à me déplacer. Pour la plupart de ces formes d'ombres à ce stade, je ne vais même pas entrer et adoucir les bords Je laisse ces bords nets et définis. Mais si vous voulez entrer et adoucir un bord, c'est parfaitement bien de le faire également. N'oubliez pas que vous n' avez pas besoin de tout adoucir. Dans le réalisme, il y aura toujours une combinaison de transitions douces, de bords perdus et d'arêtes plus nettes et plus définies entre vos différentes formes de valeur Vous pouvez voir comment je continue à sauter arrière entre mes deux patins à glace, en laissant l'un sécher pendant que je travaille sur l'autre, puis en revenant sur l'autre si je veux pousser des zones un peu plus Et je continue simplement à remarquer ces relations de valeurs dans cette photo de référence, continuant à comparer ma peinture avec la photo de référence et en me demandant s'il y a autre chose que je dois assombrir un peu plus Et si je dois entrer et assombrir une zone, est-ce que cette zone est un ton moyen gris plus clair ou s'agit-il d'un ton moyen gris plus foncé ou d'une forme d'ombre très foncée Et sur la base de ces informations, je dilue mon mixeur de couleurs ou j'épaissit mon mixeur de couleurs Pendant que vous continuez à travailler sur votre ombrage et le développement de votre valeur, faites des pauses et revenez pour voir les choses dans leur ensemble et demandez-vous si vous avez atteint le niveau de réalisme que vous recherchez Avez-vous besoin d'un éventail de valeurs plus large ? Peut-être devriez-vous repousser un peu plus les zones pour développer ce contraste. Ou si les choses vous semblent un peu trop fortes, vous devrez peut-être travailler un peu plus sur les tons moyens, sur les tons de pont, afin d'éviter ce grand saut entre les plus claires et les valeurs plus sombres. Ici, je vais assombrir un peu plus l'intérieur de cette botte inférieure Ensuite, je vais créer des formes d'ombre plus grandes et plus audacieuses créées par ces petits crochets qui sortent du haut de la botte Si vous souhaitez ajouter un peu plus de définition à l'un de ces petits éléments métalliques situés à l'avant de ces patins à glace, pensez à créer quelques ombres subtiles sur leurs bords dans certaines sections ici et là Ne le contournez pas pour créer un contour, mais créez des ombres le long de certains de ses bords. Je l'ai fait sur les bords de certains de ces anneaux percés trous par lesquels passent les lacets, et aussi sur les bords de certains de ces crochets situés dans la partie supérieure de la botte, en allumant toujours la lumière Ensuite, si je veux assombrir peu plus certaines parties à l'intérieur, je deviens un peu plus foncée une fois que la première couche est sèche Il est temps d'assombrir certaines zones de la majeure partie de ces bottes heure actuelle, j'ai une gamme très subtile de valeurs de gris clair dans ces zones et j'ai l'impression qu'elles semblent un peu plates. Ils manquent de dimension. Cela me dit que j'ai besoin de valeurs plus sombres. Mais je veux m'assurer que ces formes d'ombres que je crée lors de la transition entre mes valeurs claires et mes valeurs plus sombres soient très douces, progressives et d'apparence organique. Donc, pour créer ce genre d'effets, je sais que je dois travailler mouillé sur mouillé. Donc, ce que je fais ici, c'est utiliser mon pinceau rond taille 8 pour pré-mouiller ces zones dans lesquelles je vais créer des ombres plus foncées avec l'eau avant de peindre à ma couleur. Assurez-vous de faire votre prémouillage avec de l'eau propre Sinon, vous allez peindre sur couleur, ce qui peut poser problème, notamment parce que nous peignons des objets blancs. Cette fois-ci, comme je me concentre uniquement sur les zones spécifiques de cette botte dans lesquelles je souhaite créer des ombres plus foncées, j'ai juste prémouillé des sections spécifiques. Je ne prémouille pas toute la botte. Cependant, je m' assure de pré-mouiller une zone suffisamment grande au-delà de cette section pour que je puisse développer ces formes d'ombre, car je veux laisser à cette peinture suffisamment d'espace pour s'étendre et créer ces transitions douces. Si je prémouille simplement une très petite zone, puis que je laisse tomber ma couleur pour prendre cette toute petite forme préfixée, cette couleur va s' étendre et atteindre les bords de votre forme préfixée, ce qui créera un bord tranchant Je ne veux pas de tranchant. Je veux une transition en douceur. Où le gris se transforme progressivement en papier blanc. Et pour ce faire, vous devez vous assurer que vous avez dépassé, avant le mariage , la zone dans laquelle vous allez développer ces formes d'ombre. Prémouillez toujours une forme plus grande que celle dont vous pensez avoir besoin et assurez-vous également de le faire en douceur avant le mariage et ne pas frotter le travail que vous avez déjà fait J'ai fini avec le patin à glace en bas et je viens terminer mon avant-mariage dans la partie arrière de cette botte en haut Je prépare mon mélange de couleurs grises ici. N'oubliez pas que vous pouvez toujours vérifier votre mélange de gris en le grattant sur un bout de papier aquarelle pour vous assurer qu' il est d'un gris similaire au gris que vous avez utilisé tout au long du processus avant de vous lancer et de peindre dans cette avant de vous lancer et de peindre dans cette Ici, je commence à peindre dans ce gris. Ce n'est que dans les zones que je vois je devrais assombrir un peu plus Je continue d'observer cette photo de référence pour remarquer les zones que je dois assombrir et les zones que je dois garder claires et découvertes par cette deuxième couche de peinture Je continue à sculpter la botte ici jusqu'à ce que j'arrive à un look qui me plaît Vous pouvez voir comment je crée manuellement des dégradés plus doux et peut-être que je ramollis des zones si . Vous pouvez voir comment je crée manuellement des dégradés plus doux et peut-être que je ramollis des zones si je trouve que la couleur est un peu trop foncée , tout en m' assurant de ne pas trop travailler sur des sections de papier qui commencent déjà à sur des sections de papier qui commencent ici jusqu'à ce que j'arrive à un look qui me plaît. Vous pouvez voir comment je crée manuellement des dégradés plus doux et peut-être que je ramollis des zones si je trouve que la couleur est un peu trop foncée, tout en m' assurant de ne pas trop travailler sur des sections de papier qui commencent déjà à sécher parce que cela ne ferait que donner lieu à des taches et à des reculs. J'ai fini de développer ces valeurs sombres dans la plupart des patins à glace que je porte, et je vais juste terminer en ajoutant une définition un peu plus détaillée et repoussant un tout petit peu plus les petites zones d'ombre avant de Quand j'en ai presque fini avec ma pièce, j'aime toujours revenir pour tout voir dans son ensemble, juste pour m'assurer que tout a la finition dont j'avais besoin. L'éventail des valeurs de l'œuvre semble constant, et il ne me manque aucun détail dont je pourrais avoir besoin pour atteindre le niveau de réalisme que je recherche. À ce stade, il faut sauter autour de l'ensemble de la pièce et terminer en poussant quelques petites formes d'ombre ici et là. À ce stade du processus, je me permets d'opter pour un gris plus foncé. Je dirais que la consistance de mon mixeur de couleurs grises est similaire à celle du lait à ce stade, et je n'ai pas peur de passer au noir car j'ai déjà développé mes tons moyens. Je continue à me frayer un chemin autour de la pièce voir s'il y a autre chose à assombrir , puis je crée les dernières formes d'ombre les plus sombres avec mon mélange de gris plus épais Si jamais je veux adoucir un bord de l'une de ces formes d'ombre foncée, il me suffit de retirer la peinture poils de mon pinceau et d'utiliser un pinceau propre et légèrement humide pour passer mes poils sur le bord que je Et une fois que vous êtes satisfait de votre niveau de contraste, vous pouvez passer à l'étape suivante. 10. Merci: Vous en êtes arrivé là, félicitations. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris nouvelles choses que vous pourrez emporter avec vous pour de futures aquarelles. N'oubliez pas de partager votre travail dans l' onglet Projets et ressources de Skillshare J'ai hâte de voir votre travail, de répondre à toutes vos questions et de vous commentaires afin que vous puissiez me suivre ici sur le partage des compétences car j'ai de nombreux nouveaux cours à venir pour vous et assurez-vous de consulter tout ce que je mets à disposition sur ma chaîne YouTube, mon site Web et sur mon Instagram parce que chaque semaine, je partage du contenu nouveau, utile et inspirant pour les artistes, totalement gratuitement. Merci beaucoup de vous être joint à moi sur ce point. Je vous souhaite une excellente fin de journée. Profitez de votre pratique artistique et à très très bientôt.