Pathfinder : Créez un patch ! | Jon Brommet | Skillshare
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Pathfinder : Créez un patch !

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:29

    • 2.

      Chaque outil est expliqué

      8:36

    • 3.

      Vectorisation de nuit Partie 1.

      16:12

    • 4.

      Vectorisation de nuit Partie 2

      14:45

    • 5.

      Owl sur Baseball - Esquisser au vecteur

      3:23

    • 6.

      Merci !

      0:48

    • 7.

      Un message de Jon du futur

      2:24

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Le panneau pathfinder contient certains des outils les plus importants dans Adobe Illustrator. Ils vous permettront de manipuler rapidement des formes, afin de obtenir des lignes vectorielles ou des courbes, sans que les hassle! ! Bien que ce cours soit autonome, il peut également être considéré dans la partie 2 à mon dernier cours The Pen Tool. En savoir comment utiliser l'outil le stylo, des formes et le panneau pathfinder vous permettra de créer facilement quelque chose dans Adobe Illustrator

Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser chaque outil dans le panneau Pathfinder.

Les outils à utiliser et les formes sont extrêmement faciles à comprendre Grâce à mes bons amis sur Apple Metal, 3 heureux gagnants recevront 30 patches avec leur design ! Vous devez simplement couvrir le ship. Alors même que vous êtes un expert sur les outils Pathfinder, n'hésitez pas à participer au concours avec votre conception de patchs de toute façon !

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Jon Brommet

Crusoe Design Co.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Jon Brommet. Bienvenue dans Pathfinder, ma nouvelle classe de Skillshare. Ce cours ne concerne pas un VUS populaire en Amérique du Nord, mais plutôt le Pathfinder du panneau dans Adobe Illustrator. Lors de ma dernière classe, l'outil Plume, je vous ai dit qu'il s'agissait de l'outil le plus important d'Adobe Illustrator. Juste derrière ça, c'est Pathfinder. Avec Pathfinder et les combiner à l'aide de formes, vous pouvez faire des courbes vectorielles précises ou des lignes beaucoup plus rapides et elles seront beaucoup plus précises. C' est juste un bon moyen de gagner beaucoup de temps. Dans ce cours, je vais vous demander de créer votre propre patch personnalisé, et bien sûr, j'ai un concours. Les bonnes personnes d'Apple Metal sont de retour pour parrainer ce concours, et trois heureux gagnants produiront leurs propres patchs personnalisés avec leur design. Bien sûr, si vous regardez réellement ce cours, peu après sa sortie, vous pouvez toujours participer à ma dernière classe, également sponsorisée par Apple Metal, et vous avez une chance de gagner 50 broches avec votre design dessus. Ce concours se termine le 14 janvier. Alors assurez-vous de vérifier ça aussi. D' accord. J'espère vraiment que tu sortiras de la classe. Je pense que ce sera une excellente expérience d'apprentissage pour la plupart d'entre vous. Même si vous savez comment utiliser l'outil Pathfinder, vous voudrez peut-être y participer pour participer aux concours. Encore une fois, c'est assez imbattable. Merci beaucoup et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 2. Chaque outil est expliqué: Bonjour et bienvenue à la classe. Bien sûr, nous allons vraiment examiner le pathfinder et les formes, donc sans plus tarder, nous allons juste y aller. J' ai dessiné ce petit graphique que vous pouvez simplement télécharger le PDF dans la description du projet, et il devrait être assez facile si vous l'imprimez, au moins là où vous apprenez rapidement l'outil pathfinder, et c'est juste un belle petite façon rapide de comprendre ce que chaque outil fait, et comment il vous sera utile lorsque vous utilisez vos conceptions et essayez de créer vos formes. Ce que j'ai également ajouté ici comme vous pouvez le voir est quatre formes, toutes sont sous cette petite barre d'outils. Nous allons passer à l'outil rectangle, si vous cliquez et maintenez, il apparaît ce petit menu avec différentes options. Si vous cliquez sur cette petite flèche ici, il va en fait simplement l'agrandir, ce sera son propre petit panneau sur le côté. Vous pouvez voir ici que le tout premier est l'outil rectangle, puis vous avez l'outil rectangle arrondi, l'outil ellipse, l'outil polygone, outil étoile, et enfin l'outil torche. Nous ne parlerons pas de l'outil de torche dans cette classe parce qu'il ajoute littéralement une torche à votre travail, et à mon avis, c'est presque vraiment hors de propos dans ce panneau. Ça n'a pas vraiment de sens. Ce n'est pas une forme, donc je ne sais pas pourquoi ils l'ont mis là. Nous ne parlerons pas trop de l'outil rectangle arrondi, et la seule raison en est dans les nouvelles versions d'Adobe Illustrator, je trouve cet outil inutile. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je touche Z sur mon clavier et je vais juste cliquer et faire glisser pour zoomer sur ce rectangle que j'ai déjà dessiné. Maintenant, en utilisant mon outil de sélection normal, je vais passer à mon outil de sélection directe, donc c'est un R1 ici, c'est V sur votre clavier, ou nous pouvons aller au direct, qui est A sur votre clavier . Assurez-vous que vous connaissez les touches rapides, j'en ai parlé dans ma dernière classe mais ils vous feront gagner beaucoup de temps et ils sont plus faciles à aller de l'avant. Avec les nouvelles versions d'erreur d'Adobe Illustrator, si vous passez à ces points dans le coin, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser, et vous pouvez modifier l'angle de la courbe aussi facilement. Depuis que cela a été introduit, cela rend l'outil rectangle arrondi inutile à mon avis. Fondamentalement, nous allons juste utiliser ces quatre formes de base. Il va être rare que l'étoile utilise, mais si vous l'utilisez, c'est bien, si vous utilisez la même idée avec l'outil polygone, l'outil rectangle et l'outil ellipse cependant, vous utiliserez probablement constamment. Je ne pense pas qu'il y ait un moment où je dessine quelque chose dans Illustrator où je n'utilise pas au moins l'un de ces deux outils et l'outil stylo. Bien sûr, si vous n'êtes pas familier avec l'outil de stylo, assurez-vous de vérifier ma dernière classe car c'est comme je l'ai dit dans l'introduction, ceci est considéré comme une partie 2 de la classe. Il est également autonome, mais si vous voulez apprendre l'outil stylo et le pathfinder, vous serez en mesure de faire tout ce dont vous avez besoin lorsqu'il s'agit d'illustrer dans Adobe Illustrator. On va juste entrer dans les outils. Pour vous assurer que vous avez le panneau pathfinder ouvert, vous voulez juste aller à la fenêtre en haut de votre écran et descendre à pathfinder et assurez-vous qu'il y a un peu de contrôle là-bas, il y a aussi un petit raccourci. Mais assurez-vous qu'il y a un chèque là-bas et que le mien est déjà ouvert, ce qui est juste ici. Ce que j'ai fait, c'est pour chacun que je l'ai étiqueté, je voulais juste le rendre agréable et propre et facile à comprendre. J' ai dessiné les mêmes cercles avec un remplissage rouge et noir et je les ai tous dupliqués. Maintenant, nous allons passer en revue les outils de base qui sont dans le panneau Pathfinder. Encore une fois, j'utilise Z sur mon clavier et nous allons juste zoomer sur unite. Bien sûr, j'ai l'exemple ci-dessous mais je vais vraiment vous montrer juste fondamentalement ce qui se passe et l'expliquer dans un peu plus en détail. Si on déplace ce cercle rouge, on voit qu'il y a un cercle noir en dessous. Si je sélectionne les deux formes et que je passe au premier et au coin supérieur gauche du panneau, c'est unite et je vais cliquer dessus, et vous pouvez voir ce qu'il fait est de combiner les deux formes en une seule, et il prend le couleur de premier plan qui était sur le cercle rouge parce qu'il était à l'avant. Si je vais dans mon cadre métallique qui est la commande y ou le contrôle sur un PC, vous pouvez voir qu'il y a juste une forme, il n'y a plus de ligne ici, comme si je zoom sur vous pouvez voir que c'est à quoi ça ressemble avant, donc c'est ce que le le fait. Assez simple, mais certains d'entre eux seront évidents juste par les noms et certains d'entre eux sont un peu moins évidents. Moins avant c'est l'un de ceux qui est assez évident, il va prendre n'importe quelle forme est à l'avant, il va le moins de l'arrière et vous serez laissé avec l'arrière. C' est juste ici, je les ai tous fait et à peu près dans l'ordre. Vous pouvez voir que c'est ce qui arrive de moins avant. Encore une fois, dans notre cadre métallique, vous pouvez voir que vous êtes laissé avec une seule forme, qui est le dos. On va se croiser. Encore une fois, assez évident, il va prendre la forme qui se croise entre les deux formes et c'est tout ce qu'il vous reste, alors nous allons aller ici pour se croiser, et nous cliquons dessus et voilà. Encore une fois en utilisant la couleur de premier plan, l' exclusion est l'opposé de l'intersection. Il va prendre tout ce qui se croise et le supprimer, donc nous allons passer ici et nous allons cliquer sur « Exclure », et vous pouvez voir que c'est ce qui se passe. Maintenant, ils sont devenus, fondamentalement il y a encore deux formes différentes, mais il les regroupe, donc pour dissocier vous pouvez aller Command Shift G ou contrôler shift G et un PC. Vous pouvez sélectionner ce D et le retourner au noir si vous le souhaitez. Mais maintenant, il n'y a plus de remplissage intermédiaire. On va passer à la ligne de démarcation. En fait, je les ai séparés juste pour que tu comprennes un peu plus facilement. Ils seront en fait toujours toucher. La raison de la division est que vous avez une forme, deux formes. Mais si vous passez réellement à diviser et cliquez dessus, maintenant vous devez le dégrouper à nouveau, donc Command Shift G, et vous pouvez voir que vous êtes en fait laissé avec trois parties. C' est pareil jusqu'à ce que vous commenciez à les déplacer. Mais pour une raison quelconque, vous pouvez vouloir, quand vous faites un I ou quelque chose, vous pouvez vouloir qu'il y ait une forme différente, vous pouvez facilement changer cette couleur et ainsi de suite et ainsi de suite. Garniture. Certains d'entre eux, une autre chose à propos de ce panneau est que certains d' entre eux vont sembler faire la même chose, mais c'est juste avec cet exemple de cercles. Trim est le même que moins retour que nous obtiendrons plus tard. Mais avec un travail plus compliqué lorsque vous avez tout un tas de formes travaillant ensemble, vous aurez une idée des différences entre ces outils, mais encore une fois dans cet exemple, cela va ressembler. Donc, nous cliquons sur l'outil de coupe, et maintenant vous pouvez voir que nous sommes restés avec ces deux formes. Encore une fois, nous avons dû les dégrouper et vous pouvez le dire par là. Encore une fois, beaucoup de ces outils sont tout simplement simples, mais ils vont être vraiment importants pour vous d'utiliser. Si vous voulez faire une lune au lieu d'essayer de la dessiner avec l'outil de stylo, vous pouvez simplement dessiner deux cercles, frapper la coupe Pathfinder, supprimer cela, puis vous avez une lune. C' est la façon la plus rapide, vous obtiendrez des angles, des courbes et des lignes beaucoup plus précis en fonction de ce qu'est votre illustration, et encore une fois lorsque vous envoyez cela à des clients ou des imprimantes, vous n'avez pas à vous soucier de le désordre et le fichier en place parce qu'il n'y a rien de compliqué, c'est juste une belle forme propre. Fusionner va également voir dans le même pour le moment. Fondamentalement, il va juste prendre le chevauchement et le fusionner avec chaque forme. Encore une fois, je vais essayer d'expliquer ces plus en détail, mais pour le moment ils vont à un semble le même. Encore une fois, recadrer va sembler le même que l'outil d'intersection, mais encore une fois lorsque vous avez une œuvre d'art compliquée qui est ce qui va faire la différence pour vous. On met de la culture. Maintenant, la plus grande différence entre la culture qui se croise est que vous êtes encore en fait avec votre œuvre qui était sur le devant. Une fois que vous le dissociez, cela n'a pas de remplissage donc vous pouvez le voir ici, mais vous pouvez réellement le remplir à nouveau, donc c'est la principale différence entre ces deux outils. Outline, je n'ai jamais trouvé d'utilité pour. Peut-être que vous en trouverez une pour elle, mais essentiellement il va esquisser chaque pièce et si nous la dissocions, vous pouvez voir qu'elle a gardé les couleurs, couleurs proéminentes des rouges pour ces parties et le noir pour cette partie. Je n'arrive pas à imaginer un but pour lequel tu veux faire ça, mais qui sait peut-être que tu trouveras quelque chose. Moins arrière est juste comme le moins avant. Il va évidemment juste découper la forme avant de la forme arrière, mais nous allons aller de l'avant et cliquer dessus et vous pouvez voir ce qui se passe là-bas. C' est la compréhension de base de l'utilisation du pathfinder. Ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer mes conceptions de patch et comment j'utilise la barre d'outils Pathfinder pour travailler essentiellement avec mes illustrations et comment j'obtiens mes illustrations finies comme elles le font. Encore une fois, cela va vraiment augmenter votre flux de travail et votre temps et si vous comprenez les outils pathfinder, et ils sont si faciles à utiliser. C' est juste quelque chose que vous n'apprendrez pas vraiment de la plupart des enseignants lorsque vous utilisez Illustrator pour la première fois. Mais à mon avis, c'est facilement l'un des aspects les plus importants. Nous allons vous montrer dans la prochaine vidéo comment j'ai créé mes correctifs et nous allons le faire rapidement, mais ensuite je vais vous montrer un laps de temps et si vous avez des questions, suffit de les poster dans Discussion ou de m'envoyer un courriel comme ça. C' était sympa de vous rencontrer. Merci les gars, je vais vous montrer dans la prochaine vidéo. 3. Vectorisation de nuit Partie 1.: Voici donc mes trois modèles de patch finis. Comme vous pouvez le voir à gauche et à droite, ces deux patchs ont été faits dans ma dernière classe pour les épingles d'émail, mais j'ai pensé qu'il serait approprié de les faire faire en tant que patchs aussi pour que je puisse vous montrer ces deux patchs ont été faits dans ma dernière classe pour les épingles d'émail, mais j'ai pensé qu'il serait approprié de les faire faire en tant que patchs aussi pour que je puisse vous montrer et comment l'illustration va changer d'un support à l'autre. Il est toujours important de penser à ce que sera votre résultat final lorsque vous réalisez vos illustrations. Parfois, il y a des petites choses que vous ne prenez pas en compte ou que vous devez comprendre. Par exemple, dans ma dernière classe avec l'outil Pen et en faisant les épingles en émail, il était perforé dans un métal, donc certaines des formes, peu importe à quel point elles étaient proches. Mais quand vous faites un patch, vous pouvez voir que ces petites formes autour des yeux sont en fait si rapprochées que la corde doit aller d'une à l'autre. Ce sont des petites choses comme ça que vous devez comprendre et c'est juste la différence entre un médium à l'autre. Donc, la meilleure façon d'éviter cela est d'avoir des espaces plus grands entre les deux ou vous devez permettre que cela se produise avec votre illustration. Je ne voulais pas changer mon illustration d'un support à l' autre dans ce cas parce que je l'avais déjà conçu, mais si vous concevez quelque chose spécifiquement pour un support, vous voulez vous assurer que vous pensez à ce que vous faites, et vous pourriez vouloir dire un peu à votre œuvre à ce support si vous ne voulez pas l'utiliser pour d'autres choses à l'avenir. Bien sûr, j'ai mentionné dans la vidéo d'introduction que cette classe est parrainée par les gens étonnants que Apple metal. Non seulement ils font des épingles d'émail étonnantes, mais ils font aussi des patchs vraiment cool. Nous allons juste aller rapidement sur le site de l'émail parce qu'une partie de votre projet de classe est de choisir votre patch préféré de métal Apple. Je suis juste sur leur page d'accueil, voici AppleMetalcn.com et si vous allez ici, vous pouvez voir patch. Encore une fois, je sais que leur site Web n'est pas le plus beau, mais ils ont été tellement occupés qu'ils n'ont pas eu la chance de le remanier, j'espère que c'est quelque chose qu'ils vont faire dans un proche avenir. Mais de toute façon, comme vous pouvez le voir, vous pouvez les faire défiler et choisir quelque chose que vous aimez et simplement le poster sur votre projet. Certaines choses vont plaire à différentes personnes, peut-être que vous aimez cette illustration folle de Cookie Monster, mais vous pouvez aimer quelque chose d'autre, suffit de copier cela et je suis curieux de voir ce que vous pensez être le plus cool et faites savoir aux bonnes personnes d'Apple Metal que vous les avez vérifiée. Ils sont incroyables et dans la dernière classe, que j'ai également mentionné que ce concours est toujours cours pendant deux semaines comme nous affichons dans cette classe, donc vous pouvez gagner 50 de vos propres épingles en émail pour cette classe sur haut des correctifs pour celui-ci, alors assurez-vous de vérifier cela. On va juste y retourner, on va y aller et fermer cette fenêtre maintenant. Une autre chose que j'allais mentionner, est dans la dernière classe, ils ont demandé aux étudiants de les contacter pour acheter des épingles déjà même si le concours n'est pas terminé et ils donnent part de compétences des étudiants sont vraiment grand rabais, donc si vous voulez aller de l'avant et obtenir des correctifs faits peut-être pour autre chose que le concours, allez-y et contactez-les directement à info@applemetalcn.com et je sais que je l'ai vu leurs citations qu'ils sont vraiment augmenter leur jeu pour faire sûr que vous obtenez la meilleure affaire possible. Maintenant, passons à la façon dont nous les fabriquons. Je ne veux pas que la classe soit trop longue, donc je ne vais pas vraiment vous montrer comment j'ai vectorisé les trois patchs et je vais juste me concentrer sur le dehors parce que c'est ce sur quoi je me suis concentré dans la dernière classe et je pense que ça va faciliter les choses pour que vous puissiez voir les différences entre l'utilisation des formes et Pathfinder et l'utilisation de l'outil Plume dans certaines zones. Plus tard dans la classe, je vais aussi juste vous montrer, j'ai réellement créé cette illustration et complètement et procréer sur mon iPad Pro, donc je vais vous montrer une sorte de version de croquis et comment je suis arrivé à mon illustration finale là-dedans que j'ai ensuite apporté dans Illustrator et rendu parfait avec des formes vectorielles. Mais encore une fois, je ne vais pas vous montrer tous les trois juste parce que je pense que ça pourrait être un peu ennuyeux, mais ce serait peut-être cool pour vous de voir les coulisses de la façon dont je construis mes illustrations. Beaucoup de fois, ils ne se produisent pas tout dans mon esprit, une fois que je commence à les dessiner, vous devez rouler avec des idées différentes et beaucoup de choses nouvelles surgissent et alors oui, je vais vous montrer. On va passer à la chouette. À ce stade, c'est ma véritable illustration finie et c'est celle que j'ai envoyée à Apple Metal pour mes épingles en émail et pour mes patchs, mais c'est là que l'utilisation du Pathfinder peut être très pratique. Chaque fois que vous envoyez des illustrations à une imprimante, vous voulez vous assurer que vous supprimez toutes les conjectures et qu'elles ne déplacent pas accidentellement quelque chose. Disons juste que, encore une fois, que apple metal est des professionnels et qu'ils ne devraient jamais faire des erreurs comme ça, mais en général, parfois les imprimantes vont faire de petites erreurs et si elles devaient se déplacer accidentellement quelque chose de hors de place ou même juste une petite chose a été déplacé un peu, cause de la façon dont tout cela est regroupé dans toutes les formes différentes, il peut ne pas se révéler comme vous voulez. La meilleure façon d'arrêter cela et surtout si vous envoyez ceci à un client, vous avez conçu quelque chose pour eux et que vous voulez vous assurer qu'ils ne modifient pas ce que vous avez créé pour eux ou ce que vous avez convenu, le chose la plus simple à faire est de sélectionner l'ensemble de votre œuvre finie. Maintenant, assurez-vous que vous avez un duplicata de ceci, soit fondamentalement enregistrer un autre fichier puis nous allons créer un nouveau fichier pour votre client, et nous voulons aller à Object, Expand. Ce que ça va faire, c'est que j'ai vraiment comme un effet brossé ici, donc ce n'est pas un remplissage, et je vais vous montrer comment faire ça plus tard et la même idée ici où ils ont ces traits épais, donc nous devons étendre tous ceux fondamentalement en grandes formes. Si je vais à wireframe, qui est la commande Y, vous verrez de quoi je parle, cela ressemble à une seule grande ligne et c'est une ligne et vous ne voyez pas tout ce que notre travail, mais si nous allons à Object, Développez Apparence, il les transforme en œuvres d'art, donc maintenant vous les verrez réellement là-bas et ils ont encore un coup. Parfois, ce que vous devez faire est de vous assurer qu'il est toujours sélectionné et allez dans Objet, Développer ensuite et que vous voulez développer, Remplir et Strokes, alors assurez-vous qu'ils sont tous les deux cochés et cliquez sur « OK ». À ce stade, la chose la plus simple à faire est de passer au panneau de fusion ou à la partie fusionnée du pathfinder, donc nous allons cliquer dessus. Parfois, vous voudrez peut-être cliquer une ou deux fois juste pour vous assurer qu'il combine vraiment tout. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je vais le regrouper, donc c' est le Commandement G ou le Contrôle G sur un PC. Maintenant, si je devais en saisir une certaine partie, disons que j'ai sélectionné cette lune avec mon outil de sélection directe et que je suis allé à Select, Same, Fill Color. Si j'ai des illustrations ailleurs sur mon écran, il va également le sélectionner. Parfois, vous aurez une œuvre d'art avec des choses que vous avez sauvegardées sur le côté. La chose la plus simple à faire est une fois que cela est groupé, nous allons double-cliquer dessus, maintenant nous sommes dans le groupe. Si je devais aller le commander pour tout sélectionner, il ne va que sélectionner les choses dans le groupe pas les autres choses. Avec mon outil de sélection directe, je vais sélectionner une grande partie qui est noire et vous allez à Select, Same, Fill Color, je vais ensuite regrouper ce afin Commande G et puis je vais cliquer sur « Commande A » pour tout sélectionner et puis je suis va tenir Shift, je sais que c'est un peu déroutant et je m'excuse si je vais vite, c'est juste l'habitude que je suis un rapide locuteur. Si vous maintenez Maj et que nous allons cliquer sur n'importe quelle zone noire afin que vous puissiez cliquer à nouveau sur cette lune. Fondamentalement, on désélectionne tout ce qui est noir et groupé ensemble. Maintenant, il nous reste des remplissages et des traits bizarres, donc si je devais remplir ces couleurs avec juste un gris aléatoire, vous pouvez voir tout ce que j'ai sélectionné en ce moment est gris. Nous ne voulons pas cela, donc je vais juste aller de l'avant et cliquer sur « Supprimer ». Maintenant, nous pouvons laisser ce filaire juste à côté ou le groupe en double-cliquant ailleurs et si je vais dans un filaire, vous allez voir que j'ai une belle illustration parfaite. Ce n'est pas dans des formes, il ne se chevauche pas, et il va être beaucoup plus difficile pour toute imprimante ou tout problème inattendu à venir lorsque vous imprimez ou envoyez ceci à imprimer. Généralement, c'est ce que vous voulez faire avec votre illustration finie, c'est un fichier vectoriel parfait que vous pouvez maintenant sélectionner, vous pouvez le copier en allant Commande C ou Contrôles C, coller dans un nouveau document et envoyer juste un joli, propre, document facile pour prendre toutes les devinettes pour votre imprimante. Parce que je veux vous montrer comment dessiner ceci et j'ai mes guides intelligents sur, qui, comme je l'ai mentionné dans la dernière classe, ils rendent parfois vos illustrations vectorielles faciles. C' est ici si vous allez un guide intelligent qui est aussi un Command U ou Control U. Ce qui va se passer, c'est quand j'ai essayé de le dessiner, je vais juste essayer de s'accrocher à ces choses, donc je ne veux pas le faire. Pour mon but, je vais rastériser ce fichier, il n'a pas besoin d'être trop élevé, nous allons juste 72, c'est un peu trop bas, alors allons-y et juste le rasterize à 300. Maintenant, vous pouvez voir que c'est juste une grande boîte de cadre de cadre à nouveau. Je vais aller à la commande X, qui la supprime, mais aussi la copie. Je vais faire un nouveau calque, commande F pour le coller là où il était exactement avant. Je vais double-cliquer sur ce nouveau calque et je vais sélectionner Modèle. Il va automatiquement réduire l'image à 50 pour cent, mais comme il est noir, il va se démarquer plutôt bien. Donc, je vais même l'assombrir plus à 25. On va cliquer sur « OK ». Maintenant, c'est une belle couche de verrouillage. Ça ne va pas gêner quand tu dessines dessus. Donc, en général, vous n'allez pas avoir une illustration vectorielle finie comme je l'ai en ce moment, mais au lieu de cela, vous allez avoir votre croquis grossier ou quelque chose comme ça. Nous allons donc aller de l'avant et nous allons créer un nouveau calque au-dessus de ce calque de gabarit. La beauté de ceci est maintenant que nous pouvons aller au-dessus des choses et essayer de les recréer. Encore une fois, imaginez juste que j'ai un croquis très rude ici et une lune bâclée. Encore une fois, je suis toujours un défenseur des clés rapides. Je vais appuyer sur L sur mon clavier, qui est mon outil ellipse, que vous pouvez également aller ici, cliquer et maintenir et descendre vers l'ellipse. Mais vous pouvez voir L et M, qui sont très importants à savoir car ce sont des outils utiles. Ce que je vais faire, c'est éteindre mes guides intelligents. Donc commande U, juste pour que nous puissions le voir facilement. Maintenant, si je clique et fais glisser, il va faire un ovale ou n'importe quelle forme de l'endroit où je le tiens. Mais si je tiens le quart, ça s'enclenche. Donc nous avons un cercle parfait, vous pouvez le voir. Une autre chose que j'aime faire est que si vous maintenez également l'option, cela fera réellement la forme à partir de l'endroit où vous dessiniez à l'origine. Plutôt que de le faire depuis le coin, il le fera depuis le centre. Encore une chose, je sais que c'est un peu un effet d'araignée avec vos doigts. Mais si vous maintenez la touche Maj et l'option enfoncée et que vous maintenez également la barre d'espace, vous pouvez la déplacer partout où vous le souhaitez. On va essayer de l'aligner ici. Si on lâche la barre spatiale quand on est assez proches, alors on ira un peu plus loin. C' est assez proche de ce que nous avons. Une autre chose cool est en ce moment le problème avec votre croquis, et nous allons l'appeler un croquis en dessous, c'est que vous ne pouvez pas voir où la prochaine forme devrait aller. Une autre chose cool à propos d'avoir un calque de modèle en dessous est si je vais commander Y, donc je suis en mode filaire ou en mode contour, je peux maintenant voir ce bord. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais attraper cette ellipse que je viens de dessiner, et je vais tenir le décalage, et si je tiens aussi l'option, ce que ça va faire, c'est qu'il va dupliquer cette forme. Vous pouvez voir maintenant si je lâche, j'ai la même forme juste sur le côté. Je maintenais le décalage, donc il l'a accroché à un angle de 45 degrés. Encore une fois, c'est juste pour vous assurer que vous avez des œuvres d'art parfaites. Ensuite, en utilisant mes options et mon quart de travail, je le tiens, nous voulons l'obtenir aussi près que possible. Ce n'est pas super important que tout soit impeccable à ce stade. Encore une fois, la plupart du temps vous allez avoir un croquis, et votre croquis va être si bâclé de toute façon que vous voulez juste le fermer. Voilà où mon ami, l'outil Pathfinder, est utile. Si je sélectionne les deux, et encore une fois c'est en fait à l'avant. Donc vous pouvez voir si je change de couleur. Si je sélectionne les deux et que je vais ici et qu'on veut aller à moins avant, boum, juste là, on a une belle lune dessinée. Encore une fois, c'est une belle paix propre. n'y a pas de petits filaires cachés ou quoi que ce soit. Encore une fois, donc je vais frapper L, faire un petit cercle ici. Encore une fois en tenant l'option et en faisant glisser et nous pouvons en mettre un là, en mettre un ici. Je continue à les placer au-dessus de mes œuvres d'art. Donc c'est la base du dessin de ces trucs. Une autre chose qui est agréable est que si vous utilisez l'outil Plume et que vous cliquez et faites glisser, et que vous cliquez et faites glisser, parfois ce que vous allez faire est que vous n'obtiendrez pas cette forme exactement alignée comme vous le souhaitez. Donc une autre chose facile à faire est si nous appuyons sur la touche M du clavier, et que nous maintenons l'option et le décalage, nous avons un joli carré parfait. Donc, en maintenant le quart de travail, on va juste changer l'angle et on va le ramener ici. Maintenant, c'est un accident vasculaire cérébral. Ce qu'on veut faire c'est qu'on va aller ici, et on va changer, c'est le remplissage, c'est un accident vasculaire cérébral. Donc on va frapper cette petite flèche qui les échange, que vous pouvez voir là-bas. On peut aller de l'avant et rendre cette course un peu plus épaisse. Maintenant, vous pouvez voir que cela a un beau bord arrondi plutôt qu'un bord tranchant. Vous devez juste vous assurer que vous avez votre AVC ouvert. Nous allons à la fenêtre, vers le bas assurez-vous que vous avez un coup ouvert. Nous allons changer le bouchon en bouchon rond et le joint en joint rond. Maintenant, ce que nous pouvons faire est d'utiliser mon outil de sélection directe, je peux saisir ce point seul, et je vais juste utiliser mes clés, et je vais me rappeler combien de fois je me déplace. Donc 1, 2, 3. Trois est proche. Donc nous ferons la même chose de ce côté, 1, 2, 3, et nous avons une forme assez proche là-bas. Encore une fois, peut-être que nous voulons aller un peu plus loin, mais nous avons probablement besoin du coup juste un peu plus épais. Essayons 2.5. Encore une fois, assez proche. Une autre chose que vous pouvez faire pour vous assurer que vous avez une forme exacte une fois de plus, c'est juste de rappeler que nous avons eu un coup de 2,5, et nous allons sélectionner ceci et nous allons revenir à une forme normale, et nous allons dessiner un autre carré au-dessus de lui. Maintenant, si nous collectons les deux et les divisons et les regrouperons et désélectionnons cette pièce, nous les supprimerons. Maintenant, nous avons un joli triangle ici. Donc une clé rapide pour frapper cette flèche ici est le décalage X. On va aller comme ça. Je vais remettre ça à 2,5. Assurez-vous que nous avons ce tour. Le seul problème, c'est qu'on a un triangle complet. Donc, pour se débarrasser de ça, nous allons juste le sélectionner. Nous allons utiliser l'outil plume en cliquant sur P. Nous allons cliquer ici pour ajouter un point. Nous utilisons notre outil de sélection directe. Nous allons cliquer de nouveau dessus et cliquer sur Supprimer. Ça s'est débarrassé de ce point. Maintenant, nous avons une belle forme parfaite à 90 degrés, en fait, je suppose que ce n'est pas 90 degrés parce que je les emmène dedans. Mais tu sais ce que je veux dire, un joli triangle. Donc exactement la même méthode irait ici avec le nez. Alors je vais changer. Alors parce que c'est ensemble, nous pouvons saisir ce point, le faire glisser vers le haut, saisir ce point, le faire glisser vers le bas. Parfois, votre cliché peut être un peu décalé, mais nous devrions être en mesure d'en approcher un. Je sélectionne les deux. Donc vous pouvez voir que j'ai 2.06 qui est décalé sur moi. Je veux que ce soit le même que celui-ci. Avec cette sélection, je vais frapper I sur mon clavier, qui est la pipette ici, et nous allons juste cliquer dessus. Donc, nous nous assurons que ce sont les mêmes coups. Maintenant, si nous les sélectionnons tous les deux, vous pouvez voir qu'ils sont gentils dans 2.5. Assez droit en avant. Je vais juste utiliser l'outil ellipse par ici. Nous allons dessiner ce premier cercle, et maintenant il est en course. Je vais juste appuyer sur le décalage X pour en faire un remplissage. Alors on va le refaire. On va juste dessiner une autre forme, un autre cercle, juste comme ça. En ce moment, si vous vous souvenez, si vous regardez ici, vous voulez exclure l'espace entre les deux. Donc nous cliquons dessus, il supprime cette petite pièce du milieu et nous avons maintenant une forme avec le trou découpé. Donc juste comme ça. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je vais dessiner un cercle plus large, et nous allons essayer de le centrer à peu près parce que nous savons que c'est un accident vasculaire cérébral. On va utiliser notre compte-gouttes, attrape ça. Maintenant, si nous retournons dans notre commande filaire Y, encore une fois, je sais que je bouge un peu vite, mais j'espère que parce que c'est une vidéo, vous pouvez toujours rembobiner si vous n'avez pas attrapé quelque chose. Encore une fois, n'hésitez pas à me demander si vous manquez quelque chose. Dans ce cas, il s'agit d'une forme d'outil de stylo. Donc je vais cliquer ici, dessiner. Si vous n'êtes pas familier avec l'outil de stylo, encore une fois, consultez mon autre cours. Juste comme ça, c'est bon. Donc nous allons revenir en arrière. Avec les deux sélectionnés, nous allons frapper Diviser. Ensuite, si nous les dissocions, nous désélectionnons le bas, cliquez sur Supprimer et là vous allez. 4. Vectorisation de nuit Partie 2: Ce que j'ai essayé de faire, c'est que j'ai essayé de recréer ça ici, en obtenant les angles exacts. Mais parce que j'ai tellement soufflé son œuvre, ça a apporté des changements aux mathématiques et je n'ai pas pu l'obtenir parfaitement comme je le voulais. Je voulais vous montrer avec mon fichier original et la taille originale comment je l'ai fait. Encore une fois, ce sont de petits changements, mais j'aime m'assurer que c'est parfait. C' est ma petite oeuvre ici. Ce que j'ai fait pour créer ceci est que je dessinais une ligne et je l'ai fait à peu près cette forme ou taille juste là. Je vais juste le déplacer. Ce que je ferais, c'est que je frapperais cet outil de rotation. Maintenant, ce que je pourrais faire est de cliquer et de faire glisser et de déplacer cela. Mais si je viens d'appuyer sur Entrée à la place, cela fait apparaître cette petite boîte de dialogue. Maintenant, pour utiliser les mathématiques pour vous assurer que vous avez exactement le même incrément entre chaque pièce, vous voulez utiliser une fraction de tri de 180. Vous en connaissez probablement 90 et vous pourriez en savoir 45. Ce qu'on veut faire, c'est que je veux obtenir une fraction de plus juste pour faire exactement la moitié des 45, donc c'est 22,5. Si j'ai cliqué sur « OK » maintenant, ce qu'il ferait serait de déplacer cette ligne droite là où elle est et c'est là qu'elle serait. Mais si j'appuie sur « Copier », il gardera en fait la ligne d'origine et en fera une nouvelle. Maintenant, si je clique juste sur « Entrée », « Copier », et que je continue à faire ça quelques fois, nous allons vraiment avoir la forme tout autour. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette forme parfaite. Alors, si on fait tomber ça et qu'on le déplace ici, tu verras que je peux le faire aligner à peu près exactement là où se trouvent ces points. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est qu'il est déjà groupé, donc je vais juste double-cliquer et entrer ici. Ce que nous devons faire, c'est nous assurer que nos œuvres sont découpées ici et ici. La façon la plus simple de le faire est de dessiner une autre ellipse en cliquant et en faisant glisser, et remplissons simplement cela avec une couleur différente pour la rendre un peu plus facile à voir. Je vais le refaire. Donc en maintenant ça, je vais commander C, commander F pour le coller exactement en place, et puis en maintenant l'option, nous allons le dessiner d'ici. Vous pouvez voir que mon angle était un peu différent quand je l'ai créé à l'origine. C' est un peu difficile à voir ici parce que nous n'avons pas ce modèle, mais nous allons juste essayer de l'aligner le plus près possible. devrait être quelque chose comme ça. Ensuite, je vais attraper ces deux cercles verts, et on va faire la même chose là où on en a moins. Maintenant, ce que nous pouvons faire est de sélectionner les deux, sélectionnez tout en cliquant sur « Commande A. » Maintenant que nous les avons tous sélectionnés, ce que je ferais normalement c'est d'aller à Diviser. Mais c'est en fait un peu plus fastidieux, et vous pouvez voir que c'est juste faire chacun d' eux dans une forme qui n'est pas vraiment ce que je veux. Devinez quoi, j'ai dit à quel point c'était dur de trouver l'outil de contour, et devinez quoi, c'est vraiment parfait. Donc, nous allons cliquer sur cet outil de contour et nous allons tout dégrouper. C' est un peu fastidieux, alors nous allons sélectionner cette petite ligne ici et la ligne suivante, et nous allons juste continuer à obtenir ces lignes, puis nous les regroupons, et ensuite nous allons sélectionner tout le reste et désélectionnez ces lignes et supprimez. Maintenant que nous avons ces lignes sélectionnées, nous pouvons exploser, tirer ces coups. Encore une fois, je ne me souviens pas de quel accroissement c'était. Mais quelque chose comme ça. Donc, vous avez l'idée de base de la façon dont je travaille ça. Maintenant, je vais juste regrouper ça, je vais coller ça ici. Pour une raison drôle, il n'aime pas correspondre exactement où il était. Peu importe ce que j'ai à faire, c'est de finaliser ces lignes. Je pourrais les amener un peu plus. Ce type est assez loin, j'essaie de le garder dans le même angle. Mais c'est l'idée de base. Avec ceux sélectionnés, nous allons utiliser l'outil pipette et les amener là. Maintenant un autre point important est parce que c'est exactement symétrique, je vais juste dessiner un côté et ensuite je vais juste vous montrer comment le retourner. Je vais vous montrer avec une ou deux formes de plus, et ensuite je vais le faire en mode rapide pour ne pas prendre trop de temps. Encore une fois, je dessine un carré avec mon outil rectangle. Je vais juste prendre ça et on va le déplacer. Je vais tenir « Shift » pour le faire bouger. C' est une autre chose, vous pouvez le faire bouger par petits incréments, ou si vous maintenez « Maj », il sautera par incréments plus grands. Je tiens « Shift » c'est 1, 2, 3 fois. Faites la même chose ici, 1, 2, 3 fois, donc c'est assez proche. On a une assez bonne attaque. Une autre chose agréable à faire est que si on fait sortir ça un peu plus gros, je vais faire passer la course à l'intérieur, je vais te montrer pourquoi je fais ça. Je vais rendre ça un peu plus épais. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux continuer à les ajouter. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réellement arrondir les coins que vous voyez en maintenant cela, en maintenant l'outil fléché et en les faisant glisser dans. Ensuite, ce que nous pouvons faire est d'essayer d'obtenir ces remplissages supplémentaires, c'est que nous allons descendre ici, et encore une fois, tout est sous, donc vous voulez vous assurer que vous avez vérifié l'apparence. Nous allons cliquer sur ce trait et nous allons juste cliquer cette petite icône de page qui le duplique. On va prendre celui-là et on va le changer en blanc. Maintenant, c'est sous cette couche noire, donc si je l'ouvre deux ou trois fois, tu le verras. Faisons-en une couleur différente. Maintenant, vous pouvez voir où ça va. Si on le frappe à nouveau et qu'on sélectionne à nouveau le calque en dessous, et qu'on devient noir, et qu'on fait exploser un peu, c'est essentiellement comme ça que vous auriez cette forme juste là. Maintenant, on va changer ça en blanc, et c'est la base de ce type. Encore une fois, avec les pieds, ils sont assez faciles. Nous allons simplement utiliser l'outil rectangle, cliquez et faites glisser. On va s'assurer que c'est noir. On va traîner dans ces points, les amène ici. Rétrécir ça pour s'adapter. Vous pouvez faire glisser pour apporter ça. Encore une fois, tout cela devrait vraiment être sur le côté de sorte que lorsque nous allons le mettre en miroir, c' est agréable et propre. Il y a des parties qui ne sont pas reflétées comme cette petite brindille ici, branche, donc cette partie que nous allons laisser seuls. Mais à ce stade, vous devriez avoir l'idée de base. J' en ai montré un peu plus avec ces pièces à l'outil Plume. Je vais juste aller dans un mode rapide et ensuite je vais vous montrer comment faire ces lauriers. Nous avons surtout des illustrations faites à ce stade. Je veux juste te montrer quelques trucs. À un moment donné, je dois bouger ma petite étoile. Maintenant, ce que j'ai c'est que je l'ai tiré avec l'outil Stylo. Si nous sélectionnons cela, il y a en fait un petit outil soigné ici appelé l'outil Largeur, qui va en fait me permettre de changer la largeur. L' épaisseur est assez bonne comme vous pouvez le voir à ce stade, mais ici, ce n'est pas juste. Si nous attrapons cet outil Largeur et que nous le faisons glisser vers le bas, vous pouvez voir que c'est assez proche. Je peux le traîner ici, rapprocher ça un peu plus. C' est l'idée avec ça. Maintenant, ce que je veux faire, c'est rétrécir ça juste pour s'assurer qu'on puisse le voir bien et proprement. Encore une fois, je finis juste ça, mais dans une certaine mesure, je vous donne juste l'idée générale et je veux vous montrer les petites choses sur le dessin. Ce que nous pouvons faire ici, c'est que je vais juste élargir l'apparence, l'unir. Je veux m'assurer, si nous écartons tout cela, que ces espaces sont exactement exacts. La façon la plus simple de le faire est de saisir tous les pieds et de les regrouper. Fondamentalement, nous allons au Commandement C, Commandement F. Faites-les de couleur étrangère juste pour qu'ils se démarquent ici, comme un gris différent. On va ajouter un coup à ça. Maintenant pour ces deux coups, et nous allons juste déplacer ça. Vous pouvez voir ce que je fais ici. Je veux essayer de faire ce coup à peu près où c'était, et maintenant nous savons que nous avons exactement le bon point. Si vous allez Objet, Développer, cliquez sur « OK », cliquez sur « Unir ». Je vais traîner ça ici. Maintenant, si nous allons de l'avant et nous allons à notre front négatif, nous allons avoir cette brindille restante là pour vous. Ce que j'ai laissé pour la dernière fois, c'est un petit tour de plus, et c'est les lauriers. Il y a plusieurs façons de faire ça, mais je vais vous montrer ce que je trouve être le moyen le plus simple. Encore une fois, ce n'est qu'une autre astuce aléatoire pour en savoir plus sur Adobe Illustrator. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dessiné une de ces petites feuilles, et après que je l'ai fait, j'ai trouvé qu'elle était un peu trop mince, donc je l'ai épaissie en y ajoutant un trait. Mais c'était ma feuille d'origine, et puis j'ai mince épaissi le coup vers le haut et puis je cliquais là-bas et le tournerais. Maintenant, nous avons ce petit arrière-plan, mais vous pouvez voir comme ça et ensuite le dupliquer. Encore une fois, je ne suis pas un peu accrocheur pour essayer de m'assurer que les espaces sont exactement égaux. Ce que j'ai fini par faire, c'est, si vous pouvez voir ici, si vous utilisez le Blend par étapes, je viens d'écrire cela ici comme un rappel, mais cela ne comptera pas ces deux en premier. Nous avons juste besoin de savoir combien de pas nous voulons entre les deux. Dans ce cas, c'est 1, 2, 3, 4, 5 étapes entre les deux. Si je vais dans Blend, je vais juste le libérer. Si je suis allé à Blend en ce moment et que je suis allé à Blend Options, je lui ai dit des étapes. Vous pouvez changer ici, à partir de parfois vous voulez qu'il soit lisse, parfois pas, mais nous voulons des étapes et j'ai ajouté cinq, nous allons cliquer sur « OK », et nous allons revenir à l'outil Mélange et nous allons cliquer sur « Faire ». C' est comme ça que tu fais avec ça. Maintenant, nous savons que toutes ces étapes sont agréables et même, et si nous cliquons sur « Option », « Shift » glisser, et nous allons mettre en miroir verticalement. Maintenant, on peut l'amener ici, les mettre gentils et proches et vous avez l'idée. De là, je les tournerais de côté. En gros, je les voulais juste en ligne droite et c'est comme ça que j'ai eu cette forme ici. Après cela, en utilisant mon outil Largeur, j'ai dessiné une ligne droite et j'ai juste fait un cône et j'ai dessiné une autre petite feuille et je l'ai mise en haut. Maintenant, la petite chose que vous pouvez faire ici, c'est que je pourrais prendre cette forme et ça ferait un bon travail dans ce cas. Mais je pourrais aller par là, je pourrais aller à Effect, je pourrais aller à Warp et essayer de jouer avec l'arc, quelque chose comme ça. Ce n'est pas trop mal. Mais un autre petit truc soigné est de faire un pinceau. Tant que nous avons des pinceaux sélectionnés, qui encore une fois, Fenêtre, descendre vers les pinceaux, nous pouvons cliquer et faire glisser cela dans notre panneau de brosse, et nous allons faire dans Art Brush, cliquez sur « OK » et appelons simplement ce nouvel art Pinceau. Maintenant, la plupart des choses, vous pouvez certainement gâcher avec, mais je ne vais pas aller trop loin en expliquant ces choses, mais nous allons juste laisser tout fondamentalement comme il est. Vous pouvez changer la méthode de couleur afin que vous puissiez changer la couleur plus tard et nous allons cliquer sur « OK ». Maintenant, c'est notre dernier, vous pouvez voir que j'ai expérimenté avec quelques d'entre eux quand j'ai fait le design. Mais maintenant, ce que vous pouvez faire, ce qui est soigné, c'est que vous pouvez dessiner un cercle ou vous pouvez simplement utiliser votre outil Stylo, mais si nous obtenons ce cercle, nous pouvons parfois obtenir cet angle un peu plus propre. Cela prend un peu de finesse pour obtenir cela essayer de comprendre où exactement je l'ai mis la dernière fois. Quelque chose dans ce sens, donc je vais juste supprimer ces autres points. En fait, allons-y, je vais vous montrer le chemin de l'outil Stylo. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons passer au panneau Pinceaux, et nous allons sélectionner ce pinceau. On va juste y aller, s' assurer qu'il n'est pas rempli. Oh, j'ai accidentellement commencé à dessiner sur le calque sous mon modèle. Je vais juste cliquer sur « Commande X » pour supprimer cela, allez dans le calque supérieur et cachons simplement ce calque inférieur. Je vais le verrouiller pour que je ne recommence pas. Maintenant, vous pouvez voir un autre petit problème est qu'il le dessine de la manière opposée. Mais si on double-clique sur ce pinceau, ça va tourner le long, ok, tracer les coups, on y va. Maintenant, avec ça dessiné comme ça, je dois dessiner ça jusqu'ici. Mais vous pouvez voir que c'est cool parce que vous pouvez jouer avec elle à la volée, et vous pouvez obtenir des angles bizarres et des trucs dans votre brosse suivront cela. On peut juste obtenir cet angle à peu près comme ça, et ensuite on va cliquer et le faire glisser, amener ici en maintenant Shift. On y va. C'est l'œuvre d'art de chouette finie. Nous nous débarrassons de notre modèle, et c'est la base de tout ce que nous avons fait ici. Maintenant que vous savez comment faire cela, je vous ai déjà montré comment fusionner ceci et m'assurer que vous l'avez nettoyé pour votre illustration lorsque vous l'envoyez à vos imprimantes. Mais c'est la base de l'utilisation du Pathfinder et de l'utilisation de formes pour découper des morceaux vectoriels d'autres pièces. J' espère que vous avez trouvé la classe assez instructive. Dans la vidéo suivante, j'ai pensé que c'était cool de vous montrer les coulisses de mon autre patch d'heure, celui de baseball, juste pour voir comment je vais le dessiner à partir de zéro. Comme je l'ai déjà dit, c'est utiliser Procreate. Je vais juste vous montrer un rapide laps de temps de cela plutôt que de vous montrer comment puis-je vectoriser cela et factoriser le [inaudible] parce que je ne veux pas que ça prenne éternellement pour vous. Mais ce sont les idées de base. 5. Owl sur Baseball - Esquisser au vecteur: Maintenant que vous avez vu les coulisses de la façon dont j'ai réellement dessiné mon hibou et procréer en utilisant mon iPad Pro et le crayon Apple, c'est essentiellement le résultat final. C' est ce qui se passerait si vous dessiniez Photoshop et que vous n'aviez pas cette résolution vraiment élevée. Vous pouvez voir qu'il est un peu pixélisé, tout n'est pas aussi propre. Pour certaines choses, y compris les correctifs, vous pouvez l'envoyer à une imprimante et elle sera en mesure de travailler avec elle, mais vous pouvez voir que les lignes sont bâclées. J' aime vraiment ce look et j'aime intentionnellement mon look dessiné à la main pour beaucoup de choses que je fais, mais quand j'envoie quelque chose comme ça, je veux que ce soit beau et propre. Pour le bien de la classe, j'ai pensé qu'il serait plus logique si c'était ainsi. Vous pouvez voir ce que j'ai fini par faire est que je double-clique dessus et j'ai fait ceci, c'est déjà une couche de modèle, je suis juste en train de le dégrader vers le bas, puis cela a été verrouillé. De là, ce que j'ai fini par faire c'est que j'ai dessiné mon hibou, il a fallu quelques étapes différentes sur la façon dont je l'ai dessiné et quels morceaux j'ai fait. De là, je me suis rendu compte que ce que je voulais faire était faible ici, et je savais qu'un patch, tu ne pourrais pas avoir cette petite jambe et cette petite jambe, donc tu devrais avoir une couleur aléatoire ici. Pour la stabilité du patch, je pensais que cela n'avait pas beaucoup de sens. J' ai travaillé avec cette idée d'ajouter un diamant de baseball en arrière-plan, que vous verrez ici. Allons-y et cachons ça. J' ai foiré cette idée et puis j'ai décidé que ça ne coulait pas tout à fait ou qu'il y a beaucoup d'espace gaspillé ici, parfois l'espace blanc est évidemment une bonne chose dans la conception, mais je n'aimais pas son apparence et j'allais dessiner quelques Des trucs ici. Puis j'ai trouvé cette forme et je l'ai juste vraiment aimé, je pensais qu'elle coulait bien, ça a vraiment mis l'accent sur le hibou. Vous pouvez voir que j'ai joué avec différents poids de ligne pour ajouter des ombres, des textures et des épaisseurs. Le dernier patch pour celui-ci s'est avéré assez génial. Je suis super content de la façon dont je pensais qu'il avait l'air et je vais vous montrer le patch très rapidement. Ouais, donc ici vous pouvez voir la différence si je les fais côte à côte, je peux réduire un peu ça, mais vous pouvez essentiellement voir à quoi ressemble le patch final. Encore une fois, tout va être un peu différent quand vous allez un peu plus loin parce que nous allons avoir chaque petit morceau de fil va et vient, arrière quand ils le font. Mais encore une fois, comme toujours, comme avec les épingles en émail, vous voulez essayer de garder vos détails vraiment simples, et ne pas aller trop compliqué parce que certaines choses ne vont pas fonctionner exactement comme vous voulez, assurez-vous juste que vous 're heureux avec le produit final, je suis sûr que vous serez parce que [inaudible] rend super choses génial. Ouais, c'est ça. C'est les coulisses pour ça, alors nous voulions une vidéo de remerciement et la classe est presque terminée. Merci les gars. 6. Merci !: Salut. Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié et appris quelques choses et aussi génial. J' espère que tu auras de la chance dans le concours. Merci beaucoup à Apple Metal de le parrainer encore une fois et si tout se passe bien, nous vous verrons le mois prochain avec ma prochaine classe. Bien sûr, je ne veux pas vous dire ce que c'est encore, mais je suis toujours de retour avec un grand concours. Merci encore, et j'espère que ça vous a plu. Prends soin de toi. 7. Un message de Jon du futur: Attendez. Encore une chose. J' ajoute ceci, c'est le futur Jon Brommet qui vous parle. j'espère que vous avez apprécié la classe que vous venez de regarder. Certaines de ces classes ont été enregistrées il y a quelques années. Je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Vous pouvez voir que j'ai sorti une tonne de cours potentiellement de la classe que vous venez de regarder car vous avez peut-être regardé une de mes classes plus anciennes. Si vous allez sur mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site Web Skillshare ou aller sur Skillshare.com/Jonbromme. C' est écrit comme ça sans h, c'est J-O-N. Tu verras ici que j'ai des choses en panne. Dans mes nouveaux cours, cela peut même sembler légèrement différent pour vous parce que je donne des cours une fois par mois en ce moment. J' ai mes classes les plus populaires, l'illustration, l'efficacité dans Illustrator, Photoshop puis toutes mes autres classes et assurez-vous que si ce n'est pas déjà sélectionné, vous cliquez sur « Voir plus » pour voir le reste. Tant de classes différentes. J' espère que vous serez inspirés d'apprendre beaucoup plus et j'espère que vous apprécierez mes cours et que vous voulez en voir plus. Si cela ne suffit pas, je suis @jonbrommet sur Instagram, donc vous pouvez consulter mon Instagram aussi bien pour savoir ce que je fais. Je poste toutes mes nouvelles illustrations là-bas et bien sûr vous faire savoir quand je fais de nouveaux trucs Skillshare. J' ai lancé une chaîne YouTube où j'ai mis des vidéos courtes qui sont instructives et je fais évidemment de la publicité avec ma classe Skillshare, mais des vidéos courtes que je ne peux pas vraiment sortir une classe entière. J' ai mis ici sur YouTube. Je fais même des choses comme avoir des conversations avec d'autres professeurs, comme Tabitha Park. J' ai l'intention de faire ce genre de choses plus souvent. Si vous allez sur jonbrommet.com, j'ai récemment mis à jour mon site Web. J' ai un magasin numérique où vous pouvez attraper mes brosses de procréation ou d'autres choses comme ça. En plus de voir mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy, que je vais cliquer ici et il ouvrirait ce. Vous pouvez donc acheter tous mes stylos et différents objets d'art que j'ai créés et je vous les expédierai de moi. Je les ai tous produits ici dans ma maison et ils ont l'air génial et je sais qu'ils sont cool. Je viens de lancer une boutique Threadless, laquelle vous pouvez cliquer ici. Il y a environ, Skillshare, contact. Tout est lié à partir de mon site web. Ce nouveau magasin Threadless a tout mon merch qui peut être imprimé à la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses. Cliquez simplement sur une de ces choses ici. Ça va ouvrir un t-shirt, mais disons juste qu'au lieu d'un t-shirt, vous vouliez une couverture de couettes ou des rideaux de douche. Pourquoi ne voudriez-vous pas ces choses ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, j'ai plein de choses différentes qui se passent. Si vous voulez ce que je fais, s'il vous plaît vérifier plus et je vais continuer à faire plus de choses. Merci à tout le monde. Au revoir.